REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
UNIVERSIDAD BICENTENARIA DE ARAGUA
VICERRECTORADO ACADÉMICO
PLANIFICACIÓN Y DESARROLLO RADIOFÓNICO
PROCESO DE PRODUCCIÓN DE PROGRAMA RADIAL
Adriana Lamon
Profesor: Pedro Laya
Charallave, julio 2021
Índice
Pág.
Introducción...................................................................................................3
Planificación de un programa de radio.........................................................4
Roles de trabajo en una producción radial...................................................9
Conclusión...................................................................................................12
Referencias..................................................................................................13
Introducción
“La producción de un espacio o programa radiofónico requiere de un
proceso riguroso de planificación. La improvisación no tiene cabida, en tanto
se hace necesario contar con una investigación que fundamente la propuesta
del programa en términos de audiencia y de necesidades sociales de
información. Además, se requiere planes de trabajo a corto y mediano plazo,
estrategias de ejecución y espacios para la evaluación, entre otros
aspectos.”(Rivera.C. 2006)
La producción radiofónica y la preventa es el proceso más importante
y exigente, es la planificación de lo que se va a llevar al aire, lo que llegara a
los oyentes. La producción radiofónica no debe estar divorciada del público
que los va a escuchar, de hecho, es necesario producir en torno a este.
Para la producción de un programa radial se deben seguir ciertos
pasos, los cuales se van a explicar en este informe, además de que se
hablara también de los roles de trabajo en la producción radio, los cuales
son: productor periodístico, asistente de producción, productor artístico,
productor comercial, productor ejecutivo, productor general, operador
técnico, coordinador de aire, coordinador general, conductor, coconductor y
locutor.
Planificación de un programa de radio
La producción radiofónica es el proceso más importante y exigente, es
la planificación de lo que se va a llevar al aire, lo que llegara a los oyentes.
La producción radiofónica no debe estar divorciada del público que los va a
escuchar, de hecho, es necesario producir en torno a este.
En el terreno de la comunicación radiofónica, la producción está
estrechamente ligada al concepto de programa, en tanto que, globalmente
entendida, afecta a todo el engranaje que debe ponerse en marcha para la
emisión de cualquier espacio por pequeño que sea.
En las emisoras de radio, la mayoría de los programas cuentan con el
respaldo de un cuerpo de productores. Ellos son los que se encargan, por
ejemplo, de concertar entrevistas, de concertar son los tertulianos, de buscar
toda la documentación necesaria para la emisión de un reportaje, de
preparar los temas musicales que formarán parte del espacio para el que
trabajan, de seleccionar efectos sonoros, entre otros.
La producción radiofónica consta de tres etapas:
Preproducción.
Producción.
Postproducción.
La producción implica, igualmente, la puesta en práctica de las
diferentes técnicas abarcadas entre la preproducción, producción y
postproducción. Estos procesos que se deben poner en marcha están muy
condicionados por los llamados géneros programáticos, es decir, por las
formas de transmisión de los contenidos.
Etapa de preproducción
Es aquí donde comienza el proceso de elaboración del programa que
queremos realizar. Para iniciar con el proceso de preproducción se deben
hacer las siguientes preguntas: ¿Cuándo?, ¿Quién?, ¿Qué?, ¿Dónde?,
¿Cómo? Y ¿Por qué? Por eso es importante que todo productor sepa que su
función básicamente es: concretar entrevistas, buscar información necesaria,
prepara listas de temas musicales, seleccionar efectos sonoros, entre otros.
Entonces es necesario entender que la preproducción es una especie de
bosquejo al que debemos recurrir durante todo el trabajo de producción.
Es el nacimiento del proyecto donde se hará el primer bosquejo que le
dará forma a la idea original y donde se responderá a las primeras
preguntas.
¿Qué?: establecemos la idea temática que queremos llevar a la
radio y determinamos el tipo de programa o segmento que llevaremos a
cabo.
¿Cómo?: con que herramientas técnicas, material sonoro e
información contamos o necesitamos para realizar el programa o
segmento.
¿Quiénes?: con que personas contamos o necesitamos para
realizar el segmento.
¿Para quién?: a quien está dirigido dicho programa o
segmento.
¿Por qué?: estableceremos las razones por las cuales
haremos el programa.
¿Para qué?: justificaremos la realización del programa.
¿Cuándo?: se establecerá el tiempo de duración y el horario en
que será trasmitido.
¿Dónde?: lugar donde será grabado o se trasmitirá.
Para responder todas estas preguntas debemos seguir los siguientes
pasos:
1. Determinación del tema y preparación del proyecto a producir.
El productor y su equipo desglosan la idea original a través de un mapa.
2. Organización y asignación de tareas:
Investigación: búsquedas, entrevistas a expertos y conocedores
del tema, entre otros.
Guionización: redacción del guion.
Búsqueda de recursos: casting de locutores, efectos de sonido,
música, estudio o locación de grabación, materiales de oficina, equipo
técnico, patrocinantes y colaboradores, el dinero.
Verificación de últimos detalles, inventario final del proceso.
3. Realización de ensayos: este es el momento en el que la etapa
de preproducción culmina.
Etapa de producción
Consiste en el registro, la grabación y la mezcla de todos los
elementos sonoros.
Sencillamente es la fase de realización. En esta etapa se ve cómo se
desempeña el rol de cada uno de los miembros del equipo. Aquí es donde se
evidencia lo planificado en la etapa de la preproducción y se demuestra que
tan hábiles son el equipo en el tiempo al aire, la claridad de lo que se va a
decir y hacer, el trabajo en equipo, la capacidad de improvisación y claridad,
el conocimiento de los contenidos y la espontaneidad. El locutor y el
operador son las piezas claves de esta etapa porque deben tener sincronía.
Para la puesta en el aire de la producción siempre es recomendable
llegar con anticipación al horario de emisión. Entre treinta y quince minutos
antes es suficiente como para entregarle la copia del guion al operador,
chequear que todos los archivos de audio estén correctos y pasarlos del
pendrive a la computadora central del operador.
En la puesta en aire es el momento de atender algunas cualidades
necesarias para que el programa suene igual a lo planeado:
Para empezar, cada integrante de equipo tiene que desempeñar su rol
principal con atención plena, concentración y conocimiento claro de cuál es
su función y los requerimientos necesarios para poder llevar a cabo. De esta
manera lograra estar siempre un paso delante de lo que va sucediendo al
aire.
Es decir, el productor, sea cual sea la función que le toca debe tener
en su cabeza lo va a estar sonando por lo menos diez minutos antes de que
salga al aire. de esta manera podrá anticiparse y preparar todo lo necesario
como, por ejemplo: una entrevista telefónica, los audios que sean solicitados
por el conductor, etc.
Claro que si mencionamos que cada integrante debe estar atento a su
función, no significa que debe desatender las funciones de los demás ya que
la coordinación y el trabajo en equipo es fundamental.
Por último, es importante que cada integrante tenga desarrollada la
capacidad de improvisación de manera tal de poder sobrellevar cualquier
situación imprescindible. Si bien el conductor es el que carga la mayor
responsabilidad a la hora de improvisar o estirar el bloque, un equipo de
producción no debe quedarse paralizado ante ciertas situaciones y resuelve
en cuestiones de segundos, ayuda significativamente.
Etapa de postproducción
La postproducción es básicamente el montaje y edición de lo grabado.
En esta última etapa se procede a la autoevaluación de las dos etapas
anteriores, o sea de la preproducción (determinación de objetivos, roles de
equipo, recolección y selección de información) y de la producción (salida al
aire).
Esta etapa se basa en valorar los aspectos positivos del programa de
radio recién culminado, contabilizar las llamadas telefónicas recibidas en off
o al aire, la cantidad de mensajes que llegaron al “inbox” y fueron
respondidos, entregar la premiación del concurso realizados (por lo general
en el subsiguiente), despedir a los invitos especiales (especialistas),
reprogramar los equipos para que funcionen de manera continua, entre un
sinfín de operaciones válidas.
La postproducción, de hecho, representa el lapso de tiempo más
corto, considerando los dos anteriores. También se convierten el periodo de
tiempo donde productores, conductores y otros actores y protagonistas del
esquema radial, demuestran más cansancio e incluso, estrés, porque,
aunque lo que se hace con pasión deja de ser un trabajo y se convierte en
una profesión, el agotamiento es un enemigo de la salud metal y orgánica, y
las consecuencias, pueden ser perjudiciales.
En la postproducción surgen ideas y propuestas para futuras
iniciativas a nivel de la radiodifusión. En esta sección se debe recurrir a la
autocrítica reflexiva y constructiva. Es la encrucijada ideal, para la
convergencia de medidas correctivas que coadyuven a mejorar en las
dimensiones que hacen posible la configuración del producto radiofónico,
que, por supuesto debe sustentar en las leyes venezolanas, con especial
énfasis en la siempre mencionada “Ley Resorte”. Es evidente que cada uno
de los procesos promocionados, son cíclicos, constantes y continuos, que
requieren dedicación y asumirlos con pasión.
Roles de trabajo en una producción radial
En un programa de radio también hay una división del trabajo una
distribución de responsabilidades. Los roles radiofónicos son las funciones
específicas que cumplen cada miembro del equipo de realizadores de un
programa de radio. Como resulta lógico, no se trata simplemente de delimitar
“culpas”, sino de establecer áreas de injerencia y espacios de articulación
para que el grupo funcione lo más adecuadamente posible y, así, lograr entre
todos el resultado deseado: tener un buen programa de radio al aire.
Los roles típicos y, por tanto, presentes en toda `producción radial son
el productor periodístico, asistente de producción, productor artístico,
productor comercial, productor ejecutivo, productor general, operador
técnico, coordinador de aire, conductor, coconductor y locutor.
Productor periodístico: es el responsable de proveer de
contenido al programa, al menos en lo que tiene que ver con las noticias.
Arma un listado de temas posibles a trata, sugiere entrevistados, arregla
las entrevistas (y luego las sacas al aire), busca información, informa a
los conductores, redacta, coordina el destino de los cronistas, los provee
de datos, etc.
Asistente de producción: generalmente este puesto es la
puerta de entrada para estudiantes, o interesados en la radio que quieren
meterse en el medio. Generalmente asiste al producto periodístico, quien
le ira indicando que debe hacer y, en el mejor de los casos, cómo debe
hacerlo.
Productor artístico: también se ocupa del contenido, pero más
vinculados a lo musical (buscando cortinas que acompañen una
determinada noticia), la edición (de informes, spots humorísticos, etc.).
puede ser el responsable de la artística del programa, si es que esto no
hay un Departamento Artístico en la radio.
Productor comercial: desde luego, es el encargado de
conseguir auspicios para el programa. Su labor muchas veces se
entrecruza con el resto de la producción, ya que cada vez es más común
el armado de secciones, juegos o segmentos a medida de los
auspiciantes que consigue.
Productor ejecutivo: es el nexo entre el Productor General y el
equipo de producción. Como su nombre lo indica, ejecuta, acciona y,
sobre todo, facilita el trabajo del resto del Staff. Es el responsable de
bajar los lineamientos determinados por/con el Productor General y el que
vela por el que el equipo de trabajo no se abra de ese camino y pueda
recorrerlo con el mayor éxito posible.
Productor general: es el dueño de todo. Si hablamos de una
producción independiente, suele ser el que el dinero y, por lo tanto, la
idea. Es el que planea los puntos de partida para luego “pensar” el
programa junto al Productor ejecutivo.
Operador técnico: este rol no pertenece estrictamente la
producción del programa ya que siempre debe ser “interpretado” por
alguien que pertenece al Staff de la radio y que, una vez finalizada la
emisión, seguirá en su puesto para operar el ciclo que sigue hasta
finalizar su turno. Es quien maneja la consola, los micrófonos, la
computadora, los CDs, en fin, todos los elementos que permiten la
emisión. Lógicamente, él también se encarga de regular los niveles de
sonido y maneja los efectos sonoros.
Coordinador de aire: es el encargado de ir armando el
programa durante la emisión, informando y coordinando con los
conductores, el operador técnico y la producción.
Conductor: es la voz del programa, la “cara” que lo identifica.
El conductor es responsable de articular al aire los distintos momentos del
programa. Es quien presenta a los columnistas, el que da paso a los
cronistas, también el que introduce y cierra la entrevista, etc.
Coconductor: es quien acompaña al conductor a lo largo del
programa. Lo secunda, asistiéndolo en la articulación de las secciones,
incluso teniendo sus propios momentos de gloria, sin opacar a la voz del
conductor principal.
Locutor: el deber principal del locutor es presentar información
clara, informativa y entretenida a la audiencia. Eso a menudo requiere
que el locutor se prepare con anticipación para sus trasmisiones
investigando los temas que se vayan a toar, verificar los hechos y
preparar los guiones o esquemas.
Conclusión
La radio es un medio de difusión que posee la calidad de una relación
íntima con el oyente, característica que los demás medios no tienen.
Esta característica se puede ver en todas las fases de la producción
radial. En la primera etapa (preproducción) se respondes a las preguntas:
¿Cuándo?, ¿Quién?, ¿Qué?, ¿Dónde?, ¿Cómo? Y ¿Por qué?, y es donde
sucede la preventa (presentar las proyecciones para lograr el acercamiento a
aliados y clientes).
Luego tenemos la segunda etapa (producción) que consiste en el
registro, la grabación y la mezcla de todos los elementos sonoros.
Sencillamente es la fase de realización. En esta etapa se ve cómo se
desempeña el rol de cada uno de los miembros del equipo.
Y por último tenemos la tercera etapa (postproducción) que es
básicamente el montaje y edición de lo grabado. En esta última etapa se
procede a la autoevaluación de las dos etapas anteriores, o sea de la
preproducción (determinación de objetivos, roles de equipo, recolección y
selección de información) y de la producción (salida al aire).
Referencias
Rivera.C. 2006. Cómo producir un programa de radio. Universidad de Costa
Rica. Disponible en: https://www.redalyc.org/pdf/440/44030211.pdf. Fecha de
consulta: 16 de julio 2021.
Torre.T. 2008. Pasos para la Planificación de Programas Radiales. Días de
Radio. Disponible en:
https://daniradio.wordpress.com/2008/12/15/planificacion-de-programas/.
Fecha de consulta: 16 de julio 2021.
___. (s.f.). Los roles de un programa. Disponible en:
https://docs.google.com/document/d/1EaX-BJudDvXzizlftpvNCHSzjpzNjoA-
rvpBcIcQ5to/edit. Fecha de consulta: 16 de julio 2021.
