El alma que sufrió de ser su cuerpo

Estructura Externa

*El poema está compuesto por 10 estrofas, de las cuales la 1° es un cuarteto, la

2°,3°,4°y5° son tercetos; la 6° es un quinteto, la 7° es pareada, la 8° es un cuarteto, la 9°
está conformada por 9 versos y la 10° es pareada.

*Tiene versos de arte mayor

*Tiene una métrica irregular

*Tiene una estructura formal circular

Plano del Contenido

*Yo lírico: El hombre, que expresa el sufrimiento del tú lírico, a través de un tono
reflexivo y crítico

*Tú lírico: Es intratextual, donde se deduce que es el hombre que vive en la miseria y en
las penurias

*Objeto lírico: Mono

*Motivo: cuyo motivo es dar a evidenciar al tú lírico como un ser humano irracional

*Actitud lírica: Es apostrófica

Estructura Interna

*Tema principal: La degradación del hombre

1° Apartado (vv. 1-18): El sufrimiento del tú lirico a causa de la muerte, también

podemos evidenciar la inconformidad del tú lírico, sobre el ser que es.

-Metáfora (vv.4 y 5), esta metáfora va a representar al dolor y también la

disconformidad del tú lírico, el mundo de penurias en la que vive el tú lírico

-Hipérbole (v. 6), esta hipérbole, reafirma la idea acerca del sufrimiento del tú lírico a
causa de la muerte, ya que se aprecia que el yo lírico se dirige al tú lírico de una manera
crítica, acerca del dolor que vive el tú lírico.
-Anáfora (vv.13 a 16), esta anáfora, va a reflejar que el dolor y el sufrimiento del tú
lírico es a causa de la muerte, esto lo hace con la intencionalidad de recalcar este mundo
de penurias del tú lirico. Además podemos apreciar que se dirige de manera crítica, para
poder hacer reflexionar al tú lírico, sobre su comportamiento en la sociedad, y sobre su
inconformidad.

2° Apartado (vv.19-27): La irracionalidad del tú lírico

-Metáfora (vv. 19 y 20), primeramente en estos versos podemos apreciar la teoría de

Darwin, de que el hombre proviene del mono, es por ello que, en esta metáfora la
palabra “mono”, va a representar al tú lírico como un ser irracional, un ser que no
razona sobre el mundo a la que está sometido, es decir, un mundo lleno de infelicidad y
penurias. Esta idea se reafirma a través de la metonimia del verso 21, donde la palabra
“microbio” va a sustituir o representar lo que es el tú lírico.

-A través del verso 22 y 23, podemos evidenciar que el tú lírico, a veces se cuestiona
sobre su actuar, sin embargo, no puede ya que desea vivir en ese mundo lleno de
infelicidad y dolor.

-De la misma manera a través del verso 25 y 26, podemos evidenciar que el yo lírico se
dirige al tú lirico, donde a través de un tono reflexivo, le hace dar cuenta al tú lírico, de
que el mundo en el que vive, es un mundo lleno de dolor, sufrimiento, donde la maldad
perdura, es por eso que el yo lírico, en estos versos da a reflejar la sociedad o mundo en
el que vive el tú lírico.

3° Apartado (vv. 28-38): La crítica del yo lírico sobre la irracionalidad del tú lírico

-Metáfora (vv. 32y 33), a través de estos versos podemos evidenciar que el yo lírico, se
dirige con un tono crítico, al tú lírico, donde se deduce que la libertad del tú lírico está
condicionada por el dolor y el sufrimiento. De la misma manera, el “hércules
autónomo”, nos permite interpretar que el tú lírico, no quiere salir de este mundo de
sufrimiento, es por ello que en estos versos esa fuerza de negación, nos permite también
evidenciar la irracionalidad del tú lírico.

-De la misma manera, las preguntas retóricas del verso 36, podemos apreciar de que el
yo lírico, nos muestra la cuestión o incertidumbre del tú lírico, ya que hay veces de que
siente que prefiere vivir en dolor y sufrimiento, en vez de vivir en su felicidad.
-Metonimia (vv. 37 y 38), a través de estos dos últimos versos, podemos evidenciar que
el yo lírico, se expresa del tú lírico, como un ser irracional, que no piensa sobre el
entorno que lo rodea, representándolo como un mono.

-Finalmente en el verso 38 podemos ver de que el yo lírico, menciona sobre el

sufrimiento y el dolor en la que vive el tú lírico.
Hoy me gusta la vida mucho menos

Estructura Externa

*El poema está compuesto por 6 estrofas, de las cuales la 1° es un cuarteto, la 2° y 3°

están conformadas por 8 versos, la 4° es pareada, la 5° es un terceto, y la 6° es un
cuarteto.

*Tiene versos de arte mayor

*Tiene una métrica irregular

*Tiene una estructura formal circular

Plano del Contenido

*Yo lírico: El hombre

*Tú lírico: El tú lírico es intratextual, ya que el yo poético lo menciona como sus

hermanos

*Objeto lírico: La vida

*Motivo: es que quiere representar le tópico del poema

*Actitud lírica: Es carmínica

Estructura Interna

*Tema principal: El optimismo del hombre sobre la vida

1° Apartado (vv. 1-12): La insatisfacción del yo lírico ante la vida

Esta insatisfacción del yo lírico podemos evidenciarlo a través de las oposiciones que
expresa el yo lírico como “mucho menos”, ello nos quiere dar a evidenciar acerca de la
perspectiva del yo lírico sobre la vida. De la misma manera, la sinécdoque de los versos
3 y 4, nos permite reflejar la imposibilidad del yo lírico sobre su vida, es decir, existe
una intención de callar, ello se refuerza también con el adverbio “casi”. De la misma
forma, los versos 7 y 8, podemos apreciar que mediante un tono reflexivo, el yo lírico
utiliza una oposición ¡tanta vida y jamás!, el cual nos transmite la emoción del yo lírico.
Además, a través de los versos 9 y 10, se identifica una metáfora, cuya función es
representar el sentimiento del duelo por la muerte de sus seres queridos que aparece
como constante compañero de la vida misma.

2° Apartado (vv. 13-22): El pertinaz dolor de vivir del yo lírico

El pertinaz dolor de vivir del yo lírico, podemos evidenciarlo a partir del paralelismo,
donde se aprecia como una manifestación presente del gusto por la vida del yo lírico en
comparación con otro tiempo frente al cual esta vida es carente o defectuosa, ello se
aprecia a través de los versos 18, 19 y 20, de donde podemos rescatar que el adverbio
“siempre”, a reafirmar la idea acerca del gusto por la vida del yo lírico.

Asimismo, en el verso 13 “me gusta la vida enormemente”, podemos identificar una

metáfora que nos da a entender que la vida para ser del agrado enorme, en este caso el
yo lírico, debe estar acompañado de la muerte, ello se evidencia en los versos 15 y 16.
Además esta idea se reafirma con el uso de elementos cotidianos, como el “café” y “los
castaños frondosos de París”.

3° Apartado (vv. 23-29): El aprecio de la vida del yo lírico desde la perspectiva de la

enfermedad y la muerte

A través del verso 23, podemos notar, una visión optimista del yo lírico, que expresa
mediante un tono de reflexión acerca del aprecio de la vida, e inclusive desde la
perspectiva de la enfermedad y la muerte.

De la misma manera en el verso 26, podemos apreciar que hay una afirmación del yo
lírico acerca del gusto de la vida a pesar de cualquier connotación negativa señalada por
el “así fuese” que procede al “de barriga”, esta última imagen nos representa el
predominio de una actitud física de parte del yo lírico.

Para finalizar en los últimos versos 28 y 29, podemos notar la predominancia del
paralelismo, cuya función es reafirmar la idea del yo lírico, acerca sobre el aprecio y el
gusto por la vida, pero también desde una perspectiva de la muerte.
Tengo miedo terrible de ser un animal

Estructura Externa

*El poema está compuesto por 4 estrofas, de las cuales la 1° está conformada por 8
versos, la 2° está conformada por 9 versos, la 3° y la 4° son un sexteto.

*Tiene versos de arte mayor

*Tiene una métrica irregular

*Tiene una estructura formal circular

Plano del Contenido

*Yo lírico: El hombre, que en el poema se muestra como un ser temeroso, por querer ser
otra persona

*Tú lírico: Es extratextual, donde se deduce que es la sociedad

*Objeto lírico: Se plantea que es el animal

*Motivo: cuyo motivo es simbolizar al hombre

*Actitud: Es carmínica

Estructura Interna

*Tema principal: El miedo del hombre ante la sociedad

1° Apartado (vv.1-17): El miedo al cambio del yo lírico

En el primer apartado, podemos apreciar el miedo del yo lírico ante el cambio de su

persona, esto es reflejado a través de la simbología del primer verso, donde “animal”,
representa esa persona que el yo lírico no quiere ser, es partir de ello su sentimiento de
miedo. De la misma manera, en los versos 3,4 y 5 podemos evidenciar que a través de la
enumeración, esa sociedad, es un mundo lleno de infelicidad, y además donde abunda el
individualismo, es por ello el miedo del yo lírico, a convertirse como ellos,
denominándolos como animales, ya que son seres irracionales. Esta idea se refuerza a
través de lo que expresa el yo lírico mediante un tono de melancolía, tal como se aprecia
en los versos 9 y 10.
De la misma forma, el paralelismo, evidenciado en los versos 11 y 14, nos quiere
representar la maldad de esa sociedad a la que quiere pertenecer el yo lírico, sin
embargo, el presenta un sentimiento de miedo porque no quiere ser como ellos.

2° Apartado (vv. 18-23): El cuestionamiento del cambio del yo lírico ante la sociedad

En el segundo apartado, podemos apreciar el cuestionamiento del cambio del yo lírico

ante la sociedad, ello se ve reflejado a través del sentimiento de angustia que expresa el
yo lírico. Esta idea se reafirma, con el verso 19 y 20, donde se nota un cuestionamiento
del yo lírico, sobre si cambiar o no, para poder dar una buena imagen en esa sociedad,
sin embargo esa sociedad refleja maldad, individualismo e infelicidad. Ello se ve a
través de la hipérbole del verso 21, donde se alude que lo que transmite esa sociedad
solo es malo.

3° Apartado (vv. 24-29): El alejamiento del yo lírico ante el cambio en la sociedad

En el tercer apartado, a lo largo de estos versos podemos apreciar el asíndeton, en la

cual nos va a representar el mal accionar de la sociedad a la que quiere pertenecer el yo
lírico, sin embargo, en estos versos se muestra una sociedad llena de infelicidad, es a
partir de ello que el yo lírico, no quiere pertenecer a esa sociedad.

Además, se manifiesta que el yo lírico se aleja de esa sociedad a la que quiere

pertenecer, sin embargo, ve en ella mucha maldad e infelicidad, es por ello que siente
ese temor, ese miedo, por convertirse en una persona que no desea ser. Tal como lo
denomina “animal”, esta palabra va simbolizar a esa sociedad, ya que son seres
irracionales, individualistas, y donde la maldad perdura. En tal sentido, el miedo a
convertirse en un animal, representa ese miedo del yo lírico tras convertirse en una
persona individualista e irracional, tal como lo refleja esa sociedad.
Dulzura por dulzura corazona

Estructura Externa

*El poema está conformado por 5 estrofas, en las cuales la 1° es un sexteto, la 2° está
conformada por 13 versos, la 3° está conformada por 9 versos, y la 4° y la 5° son un
sexteto.

*Tiene versos de arte mayor

*Tiene una métrica irregular

*Tiene una estructura formal circular

Plano del Contenido

*Yo lírico: El hombre, que expresa mediante un tono romántico, el cariño y amor hacia
su amada.

*Tú lírico: Es intratextual, donde se deduce que es la mujer, o amada del yo lírico

*Objeto lírico: La amada

*Motivo: cuyo motivo es representar el sentimiento de amor del yo lírico

*Actitud: Es apostrófica

Estructura Interna

*Tema principal: El amor

1° Apartado (vv. 1-19): El amor del yo lírico hacia su amada

En este primer apartado se ha considerado, plantear el amor del yo lírico hacia su

amada, ello se refleja en los tres primeros versos, que mediante los signos de
exclamación, se refleja el sentimiento de amor del yo lírico hacia su amada, esta idea se
refuerza, cuando la menciona “dulzura”. Además, en esos versos se ha identificado una
anáfora, cuya función es representar o resaltar el amor, un amor incondicional del yo
lírico hacia su amada. De la misma manera, en el verso 4, podemos apreciar una
animalización del yo poético hacia su amada, con la palabra “paloma”, que expresa el
sentimiento de amor por la amada.
Por otro lado, podemos percibir una analogía o relación entre el sexo y el amor, en la
que se expresa el yo lírico. Ello se percibe mediante los versos 7 y 8, donde nos lleva a
deducir que el sexo es un ingrediente más en el amor. Esta idea se reafirma a través de
la metáfora de los versos 9 y 11.

Además, la relación con la amada dota al sexo de una dimensión nueva y acorde con la
nueva realidad, esto se evidencia en el verso 16. Asimismo, el pensamiento genera
emociones del yo poético, es por ello que mediante el verso 17, se evidencia que la
“paloma” y el “vuelo” de la paloma tienen la misma altura, la misma dimensión: sexo y
amor.

2° Apartado (vv. 20-28): La pérdida del amor del yo lírico hacia su amada.

En este segundo apartado se ha considero plantear, la pérdida del amor del yo lírico
hacia su amada, ello se refleja en los versos 24 y 25. Donde se ha identificado una
metáfora, donde la palabra “rodilla enferma” provoca el ascenso o pérdida de amor del
yo lírico hacia su amada. Esta idea se reafirma con el verso 25.

Por otro lado, se puede apreciar en el verso 26, que el yo lírico hace mención a países,
ello con el sentido de recordar el pasado con su amada y sus antepasados en esos países,
por lo que podemos decir, que el amor del yo lírico es un viaje de ascenso y descenso.

3° Apartado (vv. 29-38): La soledad del amor hacia la amada del yo lírico

En este tercer apartado, podemos evidenciar la soledad del amor hacia la amada del yo
lírico, ello se ve a través del verso 30, donde se ha identificado una metáfora que
representa la soledad del amor del yo lírico hacia su amada, porque podemos inferir que
no está con él sin embargo el yo lírico no pierde ese cariño por su amada.

Además podemos inferir un abandono de parte de la amada hacia el yo lírico, puesto

que el menciona en los versos 31 y 32, que mediante un lenguaje francés, alude sobre la
juventud de su amada, es por ello que a partir de ahí, se deduce que la amada abandono
y dejó el amor del yo lírico, no obstante, el aún sigue amándola. Esta idea se refuerza
con el verso 36.
Y si después de tantas palabras

Estructura Externa

*El poema está compuesto por 4 estrofas, en las cuales la 1° y la 2° son un sexteto, la 3°
está conformado por 10 versos y la 4° es un quinteto

*Tiene versos de arte mayor

*Tiene una métrica irregular

*Tiene una estructura formal circular

Plano del Contenido

*Yo lírico: El hombre, que mediante un tono reflexivo expresa su perspectiva sobre la
humanidad

*Tú lírico: Es extratextual, donde se deduce que es la humanidad

*Objeto lírico: El ser humano o el hombre

*Motivo: cuyo motivo es evidenciar la pérdida o degradación de la humanidad

*Actitud: Es carmínica

Estructura Interna

*Tema principal: La degradación de la humanidad

1° Apartado (vv. 1-6): La pérdida del tú lírico (humanidad)

En el primer apartado, se ha considerado la pérdida del tú lírico, que en este caso es la

humanidad, ello se ve reflejado a través del verso 3, donde se ha identificado una
metáfora donde nos da a reflejar la pérdida de la humanidad, debido a las acciones
crueles del hombre. De la misma manera, cabe recalcar el uso de los signos de
exclamación, que representan el tono reflexivo del yo lírico sobre la pérdida de la
humanidad.

Por otro lado, en los versos 5 y 6, podemos identificar una hipérbole, cuya función tiene
una intención de comunicar, la perspectiva o la emoción de ira del yo lírico, puesto que
la humanidad está que se pierde cada día, por lo que él lo hiperboliza, estas malas
acciones de los seres humanos, dando la intención de acabar con nuestra humanidad.

2° Apartado (vv. 7-22): La destrucción de la humanidad (tú lírico)

En el segundo apartado, se ha considerado la destrucción de la humanidad, ello se ve

reflejado a través de los versos 7 y 8, que mediante los signos de exclamación se aprecia
acerca de que el yo lírico, mediante un tono de reflexión, nos da a entender la
incomodidad de él, con respecto a la nueva humanidad que existe, donde todo a
cambiado para mal. Esta idea se refuerza a través del verso 13, donde se identifica una
metáfora, cuya función consiste en reflejar la sociedad antigua y como ahora en la
actualidad los tiempos han cambiado, la humanidad ha cambiado para mal.

Además, podemos apreciar que el yo lírico, menciona las cosas que han antes se hacían,
que no perjudicaban la humanidad, ello se afirma con la metáfora del verso 15 y 16.
Asimismo, el autor hiperboliza la mala acción de la humanidad hoy en día.

3° Apartado (vv. 23-27): La indignación del yo lírico sobre la humanidad (tú lírico)

En el tercer apartado, se ha considerado la indignación del yo lírico sobre la humanidad

(tú lírico), ello se ve reflejado a través de los versos 23 y 24, donde podemos apreciar un
tono melancólico y triste del yo lírico, donde nos da apreciar la indignación que tiene
sobre esa nueva sociedad. Además esta idea se reafirma con el uso constante de las
exclamaciones, que refuerzan la idea o perspectiva del yo lírico sobre la nueva
humanidad de estos tiempos.

De la misma manera, cabe recalcar que la epifora, va a reforzar el sentimiento de

tristeza del yo lírico, es decir que el yo lírico se siente muy indignado por el
comportamiento de la humanidad hoy en día.
Quisiera hoy ser feliz de buena gana

Estructura Externa

*El poema está compuesto por 4 estrofas, en las cuales la 1° está conformado por 8
versos, la 2° y la 3° son sextetos y la 4° es un cuarteto

*Tiene versos de arte mayor

*Tiene una métrica irregular

*Tiene una estructura formal circular

Plano del Contenido

*Yo lírico: El hombre, que mediante un tono de nostalgia desea ser feliz

*Tú lírico: Es intratextual, donde se deduce que es el ser humano

*Objeto lírico: El ser humano, en el poema el yo lírico alude al tú lírico de diferentes

maneras, como camarada, hermano, documento de Darwin, etc.

*Motivo: cuyo motivo es representar al tú lírico

*Actitud: Es carmínica

Estructura Interna

*Tema principal: El hombre en la búsqueda de su felicidad

1° Apartado (vv. 1-9): El yo lírico, y el deseo de acabar con su soledad

En este primer apartado, se ha considerado plantear, el yo lírico, y el deseo de acabar

con su soledad, puesto que en este apartado podemos apreciar, que el yo lírico desea
ponerle fin a su soledad y entrar en contacto con el mundo exterior y con los demás
hombres. Ello lo podemos ver reflejado a través de los primeros tres versos, donde se ha
identificado una metáfora, en el verso 2, ya que cuando dice quiero portarme frondoso
de preguntas, ello nos lleva deducir que quiere comunicarse con las demás personas, es
decir, entablar una conversación. Además, podemos deducir, que el yo lírico está o vive
en un lugar encerrado, donde no tiene salida, ello cuando se menciona en el verso 3.
Donde se puede apreciar que presenta un deseo de salir hacia el mundo exterior.
Por otro lado, en los versos 6 y 7, se ha identificado una anáfora, donde nos muestra que
el yo lírico no entiende porque los demás, lo rechazan y lo tratan con indiferencia,
entonces a partir de ello podemos ver de que el yo lírico es un ser marginado por las
demás personas. Esta idea se refuerza a través de la metáfora del verso 9. Por lo que
podemos deducir, que el yo lírico quiere acabar con su soledad y ser feliz, sin embargo,
no lo puede ser debido al rechazo del mundo exterior.

Además cabe resaltar el uso de los adverbios “quisiera”, que nos representa
incertidumbre o duda del yo lírico, ya no sabe si va a ser feliz, por el trato que le dan los
demás.

2° Apartado (vv. 10-15): El yo lírico, en búsqueda de su felicidad

En este segundo apartado, hemos destacado la importancia del soliloquio del yo lírico.
En el verso 10, podemos apreciar que el yo lírico se siente un ser imperfecto, ya que los
demás lo tratan con inferioridad. Es así que podemos ver un deseo de cambio, una
búsqueda del yo lírico por su felicidad.

Además podemos apreciar que en el verso 11, se ha identificado una metonimia, donde
nos hace alusión que quiere actuar en el mundo en el que vive sin apoyos (bastón),
además desea obrar sin vergüenza (laica humildad) y sin estigma (burro negro).
Debemos tener en cuenta de que la animalización del “burro negro”, puede simbolizar
también el temor hacia la muerte de parte del yo lírico. Esta idea se refuerza a través de
los versos 14 y 15.

3° Apartado (vv. 16-25): El cuestionamiento del yo lírico sobre su identidad

En este apartado, se ha considerado, plantear el cuestionamiento del yo lírico sobre su

identidad, ello se reflejado a través de las preguntas retóricas del verso 19, donde nos da
a reflejar su propia identidad, en la cual es señalada por el retrato, podemos apreciar que
está en cuestión y tiene que esperar por una fuerza externa que la revele.

Además podemos apreciar que a partir del verso 16 al 18, se ha identificado una
enumeración, donde se infiere que el yo lírico tiene una intención de comunicar e
interactuar con las diferentes imágenes del tú lírico. Asimismo, las enumeraciones van
creando un ritmo de expectación, donde podemos también apreciar el sentimiento de
impotencia del yo lírico.
Por otro lado, podemos afirmar, que el yo lírico es un hombre que vive en el
sufrimiento, y en la soledad, ello a causa del rechazo y exclusión de los demás hacia él.
Esta idea se refuerza en los versos 23, 24 y 25, que nos dan a deducir por las difíciles
circunstancias que está viviendo el yo lírico.
Un hombre está mirando a una mujer

Estructura Externa

*El poema está compuesto por 3 estrofas, en las cuales la 1° está conformada por 12
versos, la 2° está conformada por 7 versos, y la 3° está conformada por 13 versos.

*Tiene versos de arte mayor

*Tiene una métrica irregular

*Tiene una estructura formal conclusiva

Plano del Contenido

*Yo lírico: El hombre, que da a conocer la narración de los hechos (está en tercera
persona)

*Tú lírico: Es intratextual, donde se deduce que es el hombre que mira a la mujer

*Objeto lírico: El ser humano

*Motivo: cuyo motivo es dar a conocer o construir la temática del poema

*Actitud: Es enunciativa

Estructura Interna

*Tema principal: El amor y la vida del hombre

1° Apartado (vv. 1-12): El amor erótico entre el tú lírico y su amada

En este primer apartado, se considerado plantear, el amor erótico entre el tú lírico y su

amada. Donde los seis primeros versos, se ha identificado una descripción, que nos va a
revelar el acto sexual o amor erótico protagonizado por una pareja una humana, en este
caso entre el tú lírico y su amada. Además podemos apreciar que el yo lírico se centra
en el impulso biológico, sin recrearse en la sensualidad ni recurrir a la sublimación, ello
en el verso 1 y 2.

De la misma manera, cabe recalcar la insistencia del verbo “mirar”, que conectado con
la metáfora del verso 3, nos muestra la fuerza del impulso sexual que opera en el
hombre. Asimismo, el adjetivo “inmediatamente” no sólo alude a la proximidad física
entre los dos componentes de la pareja, sino también representa la urgencia de satisfacer
ese deseo instintivo del tú lírico.

Por otro lado, en los versos 4,5 y 6, se ha identificado una anáfora, el cual se centra en
la descripción del comienzo del amor erótico entre el tú lírico y su amada. Además, si
nos percatamos minuciosamente, en estos tres versos el yo lírico, emplea el numeral
“dos”, el cual podemos deducir, que esté número es para Vallejo, el símbolo de la unión
afectiva, en este caso una relación amorosa.

Por consiguiente, en los versos 10, 11 y 12, mediante el recurso de la interrogación

retórica, el yo lírico busca revelar el sentido del amor erótico en el eterno ciclo de las
generaciones. De ahí que el “niño” sea a la vez el fruto de la unión amorosa y la futura
semilla que volverá más tarde a construir la pareja.

Además, que mediante las enumeraciones del verso 8, la alusión a “la enorme, blanca,
acérrima costilla”, en la cual hace referencia simbólica a la mujer, en este caso a la
amada del tú lírico. Es de aquí que podemos deducir la imagen de una mujer fuerte
(enorme, acérrima), y que a su vez es una mujer bondadosa (blanca). De la misma
forma, en los versos 11 y 12, son expresiones del yo lírico, que nos da a entender que el
niño es el futuro creador de la especie “creciente padre”, “constructor de su evidente
sexo”.

2° Apartado (vv. 13-19): El amor entre el tú lírico y su amada como origen hacia la
vida

La atención del poeta vuelve al momento actual, ello en el verso 13. En el acto de la cópula que
parece desarrollarse ante sus ojos presiente ya la existencia futura de ese niño creador que, en
forma microscópica de espermatozoide, alude metafóricamente al “niño ciempiés”, que actúa
como un chiquillo travieso. Burlando así, la atención de sus progenitores, cumple con eficiencia
“apasionado”, “enérgico” la misión de crear la nueva vida.

Es a partir de ello que, Vallejo mezcla expresiones que tanto podrían designar a ese ser
minúsculo que fecunda el óvulo de la mujer como a un niño de corta edad: así “sonarse entre
los dos” evoca, por un lado, a “sonar, hacer ruido”, el ruido de la cópula, pero también a
“sonarse la nariz”; “colear” puede significar “mover la cola”, pero también, por su proximidad
fonética, “colarse”; menos ambiguo resulta “vestirse”, que sólo parece anticipar la acción futura
de ese ser que ahora se está formando.

Por otro lado, en los versos 18 y 19, reiteran ese papel tradicional que Vallejo atribuye a cada
miembro de la pareja en la cópula: la mujer es el receptáculo pasivo, el vientre que ha de
fructificar; por ello el yo lírico aluden “en condición aumentativa”. Además, El hombre asume,
según se ha visto, el papel activo. No obstante se trata de una actividad noble, exenta de
brutalidad; de ahí que se emplee la metáfora vegetal “la flexión del heno rubio”, ya que el
hombre que engendra se asemeja al heno mecido por el viento.

3° Apartado (vv. 20-32): El amor erótico como símbolo familiar

El yo lírico, dejándose llevar por la emoción, abandona el tono neutro de los primeros versos y
hace un encendido elogio del acto sexual, o el amor erótico del hombre. Ello en los versos 20 y
21. De la misma manera, el yo lírico explica de modo encomiástico, su reflexión final: el gozo
del encuentro sexual es el anticipo de la nueva Trinidad del amor que surgirá más tarde
(“tardíamente”) con el nuevo ser que vendrá al mundo. Esta idea se refuerza a través de los
signos de exclamación de los versos 24 y 25. Por otro lado podemos decir que, la actividad
sexual es, pues, el momento perfecto (“redondo”) de la existencia humana, que, no obstante,
nadie es capaz de apreciar en su enorme grandeza y trascendencia.
Del mismo modo, desde el verso 28 al 32, podemos apreciar el constante uso de los signos de
exclamación, el cual da expresar la maravilla del yo lírico ante un fenómeno aparentemente
trivial, pero en el que se sustenta toda la existencia humana. En estos versos hemos identificado
una metáfora “cantar de los cantares”, el cual nos da a reflejar como es el hombre en el acto de
amor.
Además, las distintas partes del cuerpo de la pareja que se entrega al deleite amoroso son el
punto de partida para esa Trinidad humanizada que se mencionaba en el apartado anterior: las
dos primeras personas son designadas con metáforas vegetales: del “tronco” surge el “florido
carpintero”, esto es, el Padre; de la “axila”, el “frágil remo”, es decir el Hijo. La alusión a la
Madre es más explícita: son los dos “cascos delanteros” (“pechos”) nacidos del “casco”
(“cabeza”) de los amantes.
Otro poco de calma camarada

Estructura Externa

*El poema está compuesto por 6 estrofas, de las cuales la 1° es un quinteto, la 2° está
conformada por 9 versos, la 3° es un quinteto, la 4° es un quinteto, la 5° está
conformada por 14 versos y la 6° es un cuarteto.

*Tiene versos de arte mayor

*Tiene una métrica irregular

*Tiene una estructura formal enmarcada

Plano del contenido

*Yo lírico: Camarada ferviente

*Tú lírico: Es intratextual, donde deducimos que es un hombre obrero, o tal como se
evidencia en el poema es el “camarada”

*Objeto lírico: El hombre obrero

*Motivo: cuyo motivo es dar a representar el sufrimiento del tú lírico

*Actitud Lírica: Es apostrófica

Estructura Interna

*Tema principal: El sufrimiento del proletario

1° Apartado (vv. 1-9): El dolor y el sufrimiento del tú lírico

En este primer apartado, se ha planteado como idea el dolor y el sufrimiento del tú

lírico. De la misma manera, podemos tener en cuenta, que el yo lírico que plantea
Vallejo desea que el oprimido sea consciente de su situación para poder liberarlo del
dolor que le causa la misma. Utilizando terminología socialista, el yo lírico desea que el
oprimido tome consciencia de clase para liberarse de la opresión (y consecuente
sufrimiento) que le causa su posición en el sistema capitalista. Estas ideas, que se
desprenden del tema, son matizadas y reforzadas por medio del uso de recursos
literarios como la ironía, el epíteto, la metáfora, la enumeración y la exclamación.
La ironía, presente en la primera línea del poema, es descubierta por medio del contraste
del mensaje de este verso con el de los siguientes. El yo lírico llama a su interlocutor a
la “calma” textualmente: en verdad, usa este recurso para resaltar la falta de acción del
tú lírico y criticar su sumisión e ignorancia frente a las circunstancias. El segundo
recurso literario es el epíteto, usado para reforzar el reproche del yo lírico hacia el tú
lírico. Por ejemplo, la referencia hecha en el octogésimo verso al “raciocinio muscular”
refuerza la temática si comprendemos que, según las pautas de la lírica Vallejiana, la
razón y el cuerpo (es decir, lo muscular) se oponen como se oponen lo espiritual y lo
terrenal. Este epíteto (y posible oxímoron), entonces, denota el desarraigo de la
dimensión espiritual (es decir, la dimensión racional, y los aspectos del ser relacionados
con la mente y el alma) que sufre el tú lírico, y la importancia que tiene para él la
dimensión terrenal (es decir, lo muscular) puesto que incluso su raciocinio está
impregnado de ella. Esta puede ser una referencia a la importancia que usualmente se le
da a la dimensión física del oprimido y el abandono que sufre su dimensión espiritual al
no reflexionar acerca de su situación doliente.
2° Apartado (vv. 10-20): El tú lírico (camarada) como un sujeto inconsciente de su
opresión

En este segundo apartado, se ha planteado el tú lírico como un sujeto inconsciente de su

opresión, ello se evidencia en los versos 16 y 17, donde el yo lírico aconseja al tú lírico
acerca de sus acciones.
Por otro lado, el yo poético expone los rasgos significativos del tú lírico, idea expresada
en los siguientes versos “pero, hablándolo más claro/ y pensándolo en oro, eres de
acero” y “entusiasmarte por la muerte tanto y por la vida, con tu sola tumba”
describiéndolo de tal manera, como una persona sin sentimientos y que tiene poder. Al
mencionar “con tu sola tumba” hace referencia a la idea que en las decisiones que el tú
lírico tome puede costarle la vida. Además, se hace presencia de una metáfora
“pensándolo en oro” lo cual ayuda a comprender que el yo lírico los ha pensado muchas
veces y llegado a la conclusión que el tú lírico es realmente “de acero.
De igual manera, se evidencia una aliteración en “Otro poco de calma, camarada “que
indica al tú lírico tener mayor calma, asíndote “un mucho inmenso, septentrional,
completo”, en diferentes lugares se aprecia personificación, tal como “locura en la
razón” y “… servidumbre de fracaso”.
3° Apartado (vv. 21-42): La solidaridad del yo lírico con el tú lírico (camarada)

En este tercer apartado, se ha planteado la solidaridad del yo lírico con el tú lírico, esto
es evidente en “Anda, no más; resuelve, / considera tu crisis, suma, sigue, / tájala,
bájala, ájala” donde la voz poética aconseja al tú lírico que resuelva la crisis lo más
pronto posible. Por otro lado, en los versos 32-34 se puede apreciar signos de
admiración, lo cual ayuda a destacar las cualidades buenas que el tú lírico posee.
Apreciamos que en la frase “luz, modulada y virulenta” se encuentra una sinécdoque lo
que expresa la hostilidad del tú lírico hacia otros. Asimismo, la solidaridad del yo
poético enfatiza en cederle un poco de su tiempo para escucharlo ya que él también en
su amigo y no un enemigo contra quien debe luchar, esto se evidencia en la los
siguientes versos “Vamos a ver, hombre; / cuéntame lo que me pasa/ que yo, aunque
grite, estoy siempre a tus órdenes”.
Pero antes que se acabe
Estructura Externa
*El poema está compuesto por 5 estrofas, en las cuales la 1° es un cuarteto, la 2° y la 3°
son un sexteto, la 4° está compuesta por 7 versos y la 5° está conformada por 9 versos.
*Tiene versos de arte mayor
*Tiene una métrica irregular
*Tiene una estructura formal circular
Plano del contenido
*Yo lírico: Es el hombre, que mediante un tono de reflexión, da a conocer el tú lírico
como un hombre que vive en el sufrimiento
*Tú lírico: Es intratextual, donde se deduce que es el hombre que vive en el dolor y el
sufrimiento
*Objeto lírico: Animal
*Motivo: cuyo motivo es representar al tú lírico como un ser inconsciente de su realidad
*Actitud: Es apostrófica
Estructura Interna
*Tema principal: La cosificación del hombre
1° Apartado (vv. 1-10): El placer de la dicha conlleva a la infelicidad del tú lírico
En este primer apartado, se ha planteado, el placer de la dicha conlleva a la infelicidad
del tú lírico, esto lo sabemos a partir de lo que nos expresa el yo lírico que mediante un
tono reflexivo nos da a conocer que el tú lírico, es una persona lleva de infelicidad e
incapaz darse cuenta de ello, esto a través de los versos 1 y 2. Asimismo, podemos
afirmar que el yo lírico, le pide que pierda su dicha, el cual lo lleva a tener una vida no
tan agradable, ello en el verso 3, donde se ha identificado una metáfora.
Asimismo la metonimia del verso 5 y 6, nos da a conocer que la dicha del tú lírico, lo va
a llevar a tener una vida llena de infelicidad, y la palabra “llaves”, nos a aludir ese
encierro del tú lírico acerca de su vida llena de penurias e infelicidad.
2° Apartado (vv. 11-20): El sufrimiento y el dolor en la vida del tú lírico
En este segundo apartado, se ha planteado el yo lírico manifiesta la gran vida que tiene
el tú lírico, sin embargo que podemos apreciar que ello no es así, el tú lírico no se da
cuenta que vive en un mundo lleno de sufrimiento. A partir de lo expresado, ello se
observa en el verso 11 y 12, donde se ha identificado una metáfora, cuya función es dar
a representar que la vida del yo lírico tiene sentido, que no es simplemente un vida llena
de sufrimiento, esta idea se refuerza con los versos 13 y 14, cuando se menciona “no
olvides en tu sueño de pensar que eres feliz / que la dicha es un hecho profundo, cuando
acaba”.
Por otro lado, en los versos 16 y 17, podemos apreciar que el yo lírico hace alusión a
muerte, quizá nos a entender como es la vida del tú lírico. Podemos apreciar que la
palabra “caótico” reafirma la idea de una vida llena de dolor y sufrimiento del tú lírico,
está idea se refuerza con la metáfora del verso 16. Finalmente la enumeración de los
versos 19 y 20, nos da a conocer el tú lírico, es una persona que no se da cuenta del
mundo en el que vive, es decir, que es un ser inconsciente, que vive en un mundo lleno
de sufrimientos y dolor.
3° Apartado (vv. 21-33): La animalización del tú lírico, como un ser irracional e
inconsciente
En este tercer apartado, se ha considerado la animalización del tú lírico, como un ser
irracional e inconsciente, ya que es un ser que no se da cuenta que su alrededor el
sufrimiento y el dolor lo están degradando, es por ello que el yo lírico, se expresa a él
como un “animal”, inconsciente de su realidad. Esta idea se refuerza a través del verso
21 y 22, donde también evidenciamos la presencia de las preguntas retóricas cuya
función es, dar a evidenciar la opinión del yo lírico sobre las actitudes el tú lírico.
Podemos afirmar que, el tú lírico es un ser irracional, que no piensa, ni expresa lo que
siente, ello en el verso 23 y 24.
Por otro lado, podemos apreciar que en los versos 30, 31 y 32, se ha identificado una
anáfora, cuya función es dar a conocer lo que quiere expresar el yo lírico sobre la
situación del tú lírico, que es un ser que no se da cuenta del mundo en el que vive.
Un hombre pasa con un pan al hombro
Estructura Externa
*El poema está compuesto por 13 estrofas, de las cuales todas son pareadas
*Tiene versos de arte mayor y arte menor
*Tiene métrica irregular
*Tiene una estructura formal circular
Plano del contenido
*Yo lírico: El hombre
*Tú lírico: Es intratextual, donde se aprecia que el yo lírico lo presenta de diferentes
maneras, un cojo, un hombre, un albañil, un comerciante, un banquero y una paria.
*Objeto lírico: Es el hombre que vive en la miseria
*Motivo: cuyo motivo es construir la temática del poema
*Actitud: Es enunciativa
Estructura Interna
*Tema principal: La injusticia de la vida
En este poema el hablante plantea emociones contrapuestas a lo que el mundo del
intelecto proponía en Occidente durante las primeras décadas del siglo XX.
Además, resume la marcada diferencia entre la realidad y el ámbito intelectual y
artístico. Mientras la vida diaria muestra situaciones terribles de injusticia, hambre,
pobreza, sufrimiento y dolor, la ciencia y el arte tratan de hallar explicaciones a
problemas superficiales; intentan describir un mundo que cada vez se aleja más del que
el los representan: un pobre infeliz “busca en el fango huesos, cáscaras”, y mientras el
intelectual piensa en “escribir […] del infinito”.
Por otro lado, la ironía que caracteriza a nuestra sociedad es presentada en cada una de
las estrofas de este poema que nos presenta la falta de consciencia de las situaciones que
les toca vivir a los demás: “Un comerciante roba un gramo en el peso a un cliente/
¿Hablar, después, de cuarta dimensión?”. Mientras algunos abusan de su poder y hacen
trampa, nos atrevemos a hablar de ciencia; mientras una persona rechazada por los
demás sufre, nos atrevemos a hablar de arte. Por estas razones Vallejo entiende que algo
anda mal en esta sociedad, donde las vanidades y vaciedades valen más que la esencia y
dignidad de los seres humanos.
Cabe recalcar que se muestra lo cotidiano del hombre sencillo, ese que con sus vidas de
carne y hueso hace real su estar en el mundo, en la historia, en oposición a las audacias
que el intelecto ejecutaba en esos precisos momentos de la misma historia: el
sicoanálisis, “¿Con qué valor hablar del sicoanálisis?”; la filosofía, “¿Hablar luego de
Sócrates al médico?”; el surrealismo, “¿Voy después a leer a André Bretón?”; el
ultraísmo, “¿Innovar, luego, el tropo, la metáfora?”, e inclusive el cubismo, “¿Hablar,
después, a nadie de Picasso?”. Si bien con estas interrogantes Vallejo cuestiona la
eficacia de lo que el reloj de la historia mostraba en el pensamiento y las artes, destaca
de manera importante que al tiempo que en este poema hay un interés en mostrar el
hombre que está en el mundo, ese Yo que es nosotros, también niega o pone en
entredicho el Yo individual: “Un hombre pasa con un pan al hombro/ ¿Voy a escribir,
después sobre mi doble?”, “Otro tiembla de frío, tose, escupe sangre/ ¿Cabrá aludir al
Yo profundo?”, “Alguien pasa contando con sus dedos/ ¿Cómo hablar del no-yo sin dar
un grito?”. Con estos contrastes entre el Yo individual y el Yo colectivo mediante
acciones que involucran la palabra, ésta es cuestionada y se termina por establecer
glosas a la labor poética, pues cómo es posible que ante las imágenes que nos muestra el
estar del hombre en el mundo se deba escribir palabra tras palabra, único instrumento
con que piensa el poeta.
La vida, esta vida

Estructura Externa

*El poema está compuesto por 5 estrofas, en las cuales la 1° es un quinteto, la 2° está
conformada por 9 versos, la 3° es un cuarteto, la 4° está conformada por 11 versos y la
5° es un terceto.

*Tiene versos de arte mayor

*Tiene una métrica irregular

*Tiene una estructura formal explicativa

Plano del contenido

*Yo lírico: El poeta, que mediante un tono irónico expresa la degradación de la

sociedad o humanidad

*Tú lírico: Es intratextual, donde se deduce que es el hombre

*Objeto lírico: La paloma, quien representa al hombre o al ser humano

*Motivo lírico: cuyo motivo es representar el comportamiento del hombre en la

sociedad o humanidad

*Actitud: Es Apostrófica

Estructura Interna

*Tema principal: La degradación de la humanidad o sociedad

1° Apartado (vv. 1-5): La insignificancia que le da el tú lírico hacia la vida

En este primer apartado se ha considerado, plantear la insignificancia que le da el tú

lírico hacia la vida, esto se evidencia en el verso 3, donde podemos apreciar que el yo
lírico manifiesta que los seres humanos o el hombre, quien es representado por la
“paloma” va a hacer inconsciente de su propia existencia “escucharlas gobernarse”,
donde se ha identificado una personificación.

Debemos tener en cuenta, que en los primeros versos, podemos deducir que el yo lírico
expresa mediante un tono irónico su percepción sobre la vida “La vida, esta vida”.
Podemos además, reforzar nuestra idea principal con el verso 5, “gobernarse” y
“ejecutar” son formas verbales que refieren acciones específicamente humanas —en
este caso establecen personificaciones con respecto a “esas palomas”. Pero la estrategia
de la personificación, a su vez, se autolimita en “advenir naturales, determinado el
número”, ya que “naturales” y “determinado” sí concuerdan con lo especifico del
comportamiento animal.
Por ende el tú lírico, quien viene a representar al hombre, realiza acciones
insignificantes hacia la vida, ello con acciones malas, donde cabe recalcar que el yo
lírico, mediante una animalización, evidencia al tú lírico como un ser sin pensamiento,
es decir, un ser irracional.

2° Apartado (vv. 6-18): El yo lírico expresa la pérdida del tú lírico

En este segundo apartado se ha considerado, plantear el yo lírico expresa la pérdida del

tú lírico, ello se evidencia en el verso 8 y 9. Donde se ha identificado una metáfora, que
alude a la pérdida del tú lírico reflejado como un “albañal”, un ser despreciable
inconsciente de su existencia. Esta idea se refuerza con el verso 13.

Además, podemos apreciar que el yo lírico presenta una cierta incomodidad por la
pérdida del tú lírico, o el hombre, ello en los signos de exclamación “Vida! Vida! Esta
es la vida! Donde podemos interpretar que el yo lírico es consciente sobre la realidad
que lo rodea.

3° Apartado (vv. 19-32): El yo lírico evidencia el sufrimiento del tú lírico

En este tercer apartado, se ha considerado plantear como idea el yo lírico evidencia el

sufrimiento del tú lírico, ya que podemos apreciar en el primer verso, “la elemental
cadena”, va a reflejar el sufrimiento que carga el tú lírico. Asimismo, en los versos 21 y
22 se identificado una enumeración donde el yo lírico, menciona el sufrimiento a la que
es sometido el tú lírico.

Por otro lado, el gesto de negación al determinismo de la naturaleza que realiza el

hombre en su trayecto se traduce en solidaridad, responsabilidad y sufrimiento. Además,
en los versos 28 y 29 se ha identificado una anáfora, cuya función cumple en representar
las penurias en las que vive el yo lírico, y así también nos muestra que el tú lírico es un
ser irracional “orejones”

Por último, en los versos 30, 31 y 32 podemos observar que mediante un tono crítico el
yo lírico habla su lastima acerca del sufrimiento del tú lírico, y además que no se da
cuenta por lo que está pasando “no escucharé ya más”.
¡De puro calor tengo frío!

Estructura Externa

*El poema está compuesto por 4 estrofas, de las cuales todas son quintetos

*Tiene versos de arte mayor y versos de arte menor

*Tiene una métrica irregular

*Tiene una estructura formal enmarcada

Plano del contenido

*Yo lírico: El poeta

*Tú lírico: Es intratextual, en el poema el poeta alude a los miembros que conforman la
familia (hermana, cuñado, nieta y esposa)

*Actitud: Es carmínica

Estructura Interna

*Tema principal: El mundo irónico del yo lírico

En este poema, podemos apreciar que el primer verso, se ha identificado una antítesis,
que permite más curiosidad en el significado que quiere transmitir el autor, como se
puede observar en las palabras calor y frío ya que estas son frases totalmente contrarias,
de ello que la vida del yo lírica es una ironía o como lo expresa él, en los versos 3 y 4,
donde se ha identificado una hipérbole.
Nos percatamos también que cada estrofa en los últimos versos el yo lírico alude a los
nombres espirituales “¡madre alma mía! y ¡padre cuerpo mío!”
De la misma manera, los versos 6 y 7, nos lleva a deducir que el yo lírico es un hombre
que está yendo por el mal camino de la vida, esta idea se refuerza a través de la
personificación donde nos refleja las condiciones del hombre a un animal que nunca
podrá poseer estas cualidades y cuando se suministra personalidades humanas a seres
que no pueden tener estos caracteres causa una prosopopeya como es el caso de la
oruga ya que causa la impresión de que tenga contacto con algo abstracto, sin embargo
este insecto no posee manos y tampoco puede tocar una voz.
Podemos afirmar que el comportamiento del yo lírico es irónico puesto al principio
podemos apreciar que se iba por un mal camino “vicio, envidia”, sin embargo ahora
menciona “está de frente mi amor”, por lo que ello nos lleva a deducir el mundo irónico
en la que vive el yo lírico.
Ahora en los versos 13 y 14, el yo lírico siendo temor y angustia por su mal actuar en la
vida. Esta idea se refuerza a través de los versos 18 y 19.
Y no me digan nada

Estructura Externa

*El poema está compuesto por 3 estrofas, de las cuales la 1° es un cuarteto, la 2° está
conformado por 8 versos y la 3° está conformada por 12 versos

*Tiene versos de arte mayor

*Tiene una métrica irregular

*Tiene una estructura formal circular

Plano del contenido

*Yo lírico: El hombre, que mediante un tono de crítica defiende su postura contra el tú
lírico

*Tú lírico: Es intratextual, y en el poema podemos apreciar que se alude a los señores,
caballeros

*Actitud: Es apostrófica

Estructura Interna

*Tema principal: La cosificación del hombre

1° Apartado (vv. 1-12): La indiferencia del yo lírico sobre el tú lírico

En este primer apartado, se ha puesto como idea la indiferencia del yo lírico sobre el tú
lírico, ello se ve reflejado a través de los versos 1 y 2, donde esa acción cruel de matar
va a significar la indiferencia del yo lírico sobre el tú lírico. Asimismo, podemos inferir
que el yo lírico es un sujeto que ha logrado su éxito por sus propios medios y es el tú
lírico el que no debe de juzgarlo.

Además, en el verso 5 hemos identificado una metonimia, el cual “manzana” va a

sustituir o reemplazar esa indiferencia del yo lírico sobe el tú lírico. Debemos recalcar
también que el uso de los personajes de la ciencia como Aristóteles, Heráclito y Marx.
Esta idea se puede ver reforzada con los versos 11 y 12.

2° Apartado (vv. 13-24): El dolor en la que vive el yo lírico

En este segundo apartado, se ha considerado como idea el dolor en la que vive el yo

lírico, ello lo podemos ver reflejado a través 15 y 16, donde mediante un tono de
exaltación da a expresar lo quiere reclamar “exijo”. Asimismo, en los versos 19 y 20, se
ha identificado una anáfora, que reafirma la idea del dolor en la que vive el yo lírico
“inmensidad llorada”.

Esta idea se refuerza con los versos 21 y 22, donde se ha identificado una metáfora,
donde podemos evidenciar que el yo lírico es un ser arraigado al dolor. Los versos 23 y
24 van a sintetizar la idea de que el yo lírico es representado como un sujeto que su vida
va a esta aferrada al dolor, y su indiferencia.