LA BAUHAUS

HISTORIA DEL ARTE Y LA ESCENOGRAFÍA II

CARRERA ARTES DEL ESPECTÁCULO – DISEÑO ESCENOGRÁFICO
FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO
UNIVERSIDAD NACIONAL DE CUYO
PROFESOR TITULAR: ARQ. LUIS ANTONIO GATTÁS
AÑO: 2020

El material que se encuentra en este archivo ha sido obtenido de la bibiografía que

consta en el programa y material de libre circulación en internet.
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 CONTEXTO CULTURAL
 Europa entreguerras – República del Weimar
 Inestabilidad político social – Productividad creativa
 Con el Nazismo emigración a USA. Gropius a Harvard y Mies van der Rohe a
Chicago
 ESTETICA
 Funcionalismo: la forma sigue a la función.
 Menos es más.
 Fusión de arte y diseño
 INFLUENCIAS
 Industria y tecnología – Cubismo – arte abstracto
 TIPOLOGIAS
 Diseño de muebles – Textil – Tipografías – Artefactos lumínicos – Vajilla – etc.
 Influye en la arquitectura racionalista posterior a la guerra

 1933.
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 Bauhaus: La primera escuela de diseño del siglo XX la que dio origen
a un movimiento artístico que se convirtió en todo un referente
internacional de la arquitectura, el diseño y el arte.

 Surge de la unión de la Escuela de Bellas Artes con la Escuela de

Artes y Oficios por medio del arquitecto “Walter Gropius”

 Al igual que otros movimientos pertenecientes a la vanguardia

artística, los procesos políticos y sociales tuvieron gran influencia.
Con el final de la primera guerra Mundial comenzaron a surgir
movimientos revolucionarios que aspiraban provocar una renovación
radical de la cultura y la sociedad que con la necesidad de encontrar
nuevos caminos en cuanto a diseño y composición.

 El objetivo de la escuela, encabezado por Gropius, era reformar la

enseñanza de las artes para lograr una transformación de la
sociedad burguesa. Su contenido crítico y compromiso de izquierda
causarían su cierre en 1933.
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 Para Gropius la base del arte estaba en la artesanía: los artistas
tenían que volver al trabajo manual.
 Con ella se trataba de unir todas las artes estableciendo así
una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida
cotidiana, “desde la silla en la que usted se sienta hasta la página
que está leyendo”

 Por primera vez, el diseño industrial y gráfico fueron considerados

como profesiones ya que se establecieron las bases normativas y los
fundamentos académicos tal y como los conocemos en la actualidad
(antes de la Bauhaus estas dos profesiones no existían del modo en
que fueron concebidas dentro de esta escuela).
 Uno de los principios establecidos desde su fundación fue «la forma
sigue a la función«, por lo que en arquitectura los diferentes espacios
eran diseñados con formas geométricas según la función para la que
fueron concebidos.
 La Bauhaus es sinónimo de modernidad, de colores primarios,
nuevas concepciones del espacio y de la forma e integración de las
artes.
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 La escuela tuvo su sede en tres ciudades: Weimar, Dessau y Berlín en las
que se distinguen tres etapas:
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 La primera etapa en Weimar abarca desde la fundación de la escuela en 1919
hasta 1923.
 Desde el momento de su apertura se establecieron los objetivos de la
escuela recogidos en el manifiesto de la Bauhaus: “La recuperación de los
métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al
mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que,
integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo
asequibles para el gran público”.
 Con la idea del arte como respuesta a las necesidades de la sociedad se
pretendía eliminar las diferencias entre artistas y artesanos además de intentar
vender sus propios productos realizados en la escuela para dejar de depender
del Estado (que hasta ese momento era quien los subsidiaba).
 En 1923 el gobierno exigió a la escuela muestras de lo que estaban trabajando
por lo que se realizó la Primera Exposición de la Bauhaus.
 Durante seis meses, los alumnos trabajaban en los distintos talleres. Así, bajo la
metodología de “aprender trabajando”, se formaban en las distintas áreas para
descubrir sus preferencias y orientarse para su posterior formación: trabajaban
con piedra, madera, metal, barro, tejidos, vidrio, colorantes y tejidos mientras se
le enseñaba dibujo y modelado. Aprendían las pautas básicas de diferentes
oficios y el trabajo con materiales nuevos para la elaboración de edificios y todo
tipo de objetos.
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En este tiempo realizaban también un curso

obligatorio “vorkurs”, conocido
posteriormente como “Método Bauhaus”,
creado por el arquitecto Johannes Itten,
donde se investigaba los principales
componentes visuales en textura, color,
forma, contorno y materiales.
De esta forma, al salir de la escuela, salían
con una formación completa: dibujo,
modelado, fotografía, diseño de muebles,
escenificación, danza, tipografía…
De esta forma, al salir de la escuela, salían
con una formación completa: dibujo,
modelado, fotografía, diseño de muebles,
escenificación, danza, tipografía…
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Ballet Triádico. 1922. Oskar Schlemmer

Inspirado en el Constructivismo ruso, Schlemmer diseñó una serie de innovadores
trajes para el «Ballet Triádico» que creaban una nueva estética donde se fundía
forma y movimiento. Los figurines determinaban el espacio y creaban la
arquitectura, la edificación se convertía en escenario.
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Paul Klee daba clases de composición en el taller de tejidos (su enseñanza
se basaba en las formas elementales y el arte debía hacerlas visibles) y
Kandinsky, en el taller de pintura mural y dando clases en el curso de diseño
básico junto con Klee.

Es la fase idealista ,
expresionista y
de experimentación de
formas, productos y diseños.
Se utilizan las formas
geométricas básicas (el
círculo, el cuadrado y el
triángulo) junto con los
tres colores primarios como
base aunque los colores
principales fueron negro,
blanco y rojo.
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 La segunda etapa abarca de 1923 hasta 1925.

 A partir de 1923, la Bauhaus llevó a cabo un cambio de dirección con la

incorporación como profesor de László Moholy-Nagy, que supuso la introducción de
las ideas del Constructivismo Ruso y el Neoplasticismo (movimiento artístico iniciado
en Holanda con el ideal de llegar a la esencia del arte eliminando lo superfluo).

 Por primera vez, el diseño industrial y gráfico fueron considerados como

profesiones ya que se establecieron las bases normativas y los fundamentos
académicos tal y como los conocemos en la actualidad (antes de la Bauhaus estas
dos profesiones no existían del modo en que fueron concebidas dentro de esta
escuela).

 Uno de los principios establecidos desde su fundación fue «la forma sigue a la
función«, por lo que en arquitectura los diferentes espacios eran diseñados con
formas geométricas según la función para la que fueron concebidos.

 La Bauhaus es sinónimo de modernidad, de colores primarios, nuevas concepciones

del espacio y de la forma e integración de las artes.
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 Se abogaba por
un arte comunal, basad
o en la idea y no en la
inspiración. De esta
época datan los escritos
teóricos más influyentes
de la Bauhaus como los
realizados por Kandisky
y Klee.
 Aunque la metodología
estaba basada en
una “investigación de la
esencia” y un “análisis
de la función”, la
influencia de la estética
creada por la Bauhaus
fue minoritaria y hubo
que esperar a los años
sesenta para que estas
ideas se popularizaran
comercialmente.
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 En esta época Herbert
Bayer, que estudió en la
escuela durante 4 años,
fue el publicista más
destacado de la Bauhaus y
Gropius lo nombró director
de impresión y publicidad.
En 1925, siguiendo el
principio de eliminar lo
superfluo y dejar lo
esencial, diseñó un estilo
tipográfico en donde
eliminó las mayúsculas y
las serifas, creando una
fuente geométrica,
universal, cuya versión
digital recibe el
nombre Architype Bayer.
Con estos principios se
estableció un nuevo estilo
tipográfico y los
fundamentos de la Nueva
Tipografía.
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 La tercera etapa transcurre desde 1925 hasta el cierre de la escuela en 1933.

 La gran depresión desencadenó la necesidad del cambio de sede de la escuela

en Dessau en 1925, una ciudad industrial ansiosa por potenciar su oferta cultural.

 En esta nueva sede, la escuela se instala en el edificio más emblemático de la

Bauhaus diseñado por Walter Gropius: La Escuela Bauhaus (1925-1926), de planta
asimétrica, con pabellones a diferentes alturas y predominio de ventanas
horizontales (característico de la arquitectura racionalista).
 En esta época se llevaron a cabo grandes fiestas (generalmente temáticas: fiesta
blanca, fiesta del metal…) en cuya organización y diseño se trabajaba durante
semanas con el objetivo de fomentar el trabajo en equipo y promover la relación
entre la Bauhaus y los ciudadanos, ya que la escuela estaba considerada como
socialista y contaba con más de un enemigo.
 En 1925, debido a las continuas presiones del gobierno, Moholy-Nagy abandona la
escuela y dos años después, Walter Gropius deja la dirección a manos del
suizo Hannes Meyer. Junto con Gropius, varios profesores abandonaron la escuela y
en 1930 la dirección pasó a cargo de Ludwing Miës Van Der Rohe.

 Con la llegada de los nazis a Dessau en 1932 vino el cese de la ayuda financiera a la
institución por parte del gobierno y la escuela se trasladó a Berlín hasta que fue
ordenada su clausura el 11 de abril de 1933 por las autoridades alemanas
nazis para eliminar cualquier rastro de “cosmopolitismo judío” y de arte “decadente y
bolchevique”.
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DISEÑO: MOBILIARIO

Ergonométrica y aerodinámica, la silla MR

Silla Wassily. 1925-26. Marcel Breuer
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DISEÑO: MOBILIARIO

Inspirada por la estructura de

las bicicletas, la Silla Wassily fue la
primera que utilizaría tubos de acero para
asientos de uso doméstico. Máximo
confort con el mínimo de material: acero y
cuero.
También fue la primera silla de producción
fácil diseñada con tubos de acero
cromado. Este icónico mobiliario Bauhaus
fue creado por Marcel Breuer
inspirándose en “la bicicleta Alder”.

Silla Wassily. 1925-26. Marcel Breuer

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DISEÑO: MOBILIARIO

Este es uno de los muebles

Bauhaus más cautivadores y
acogedores; es el ícono
perfecto para destacar el
estilo moderno dentro de un
salón u oficina.
Presenta un asiento y
respaldo voluptuosos,
fabricado en cuero con base
moldeada en tubos de acero
cromado. Su especial relleno
le otorga esa forma peculiar
debido a que se trata de
poliuretano con relleno de
poliéster, con lo cual gana
puntos en resistencia,
Silla Bibendum. 1926. Eileen Gray
volumen y comodidad.
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DISEÑO: MOBILIARIO

Esta es una de las sillas

Bauhaus más emblemáticas, su
base y estructura fabricadas en
acero cromado o pulido, junto a
su respaldo y asiento fabricados
en cuero tapizado otorgan a esta
silla un aire de modernismo muy
propio de los diseños del siglo
XX.

MR 10. 1927. Mies van der Rohe

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DISEÑO: MOBILIARIO

Silla Basculante. 1928. Le

Corbusier
Esta silla es una de las más
icónicas de la escuela Bauhaus
diseño. El ejemplo perfecto para
describir el estilo moderno tan
propio del siglo XX, con el cual
se demuestra la posibilidad de
diseñar un excelente modelo de
sillas Bauhaus con un cambio
de niveles en su asiento sin
mermar los niveles de
confortabilidad y elegancia.
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DISEÑO: MOBILIARIO

Silla Club. 1928. Josef Albers

Este sillón fabricado con madera
de arce y materiales de
excelente calidad y resistencia
presenta un aspecto ligero y a la
vez abstracto, lo cual lo
convierte en uno de los Bauhaus
muebles emblemáticos aún en
esta fecha en la que ya no se
reproducen.
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DISEÑO: MOBILIARIO

Cesca Chair. 1928. Marcel

Breuer.
Esta silla sin patas es un
modelo que evoca
elegancia, comodidad y
funcionalidad; sin duda, un
diseño propio del siglo XX,
que presenta un toque de
rusticidad gracias a su
respaldo y asiento
fabricados en paja de Viena
entrelazada de forma
altamente resistente.
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DISEÑO: MOBILIARIO
Silla Barcelona. 1929. Mies
van der Rohe y Lily Reich
Considerada un clásico del
diseño industrial del s.XX
fue creada, conjuntamente
a la otomana y mesa
auxiliar, para el pabellón
alemán en la Exposición
Internacional de Barcelona.
Estas sillas fueron
utilizadas como tronos para
los reyes de España cuando
visitaron el pabellón. La
estructura estaba realizada
en acero inoxidable pulido y
asiento y respaldo de cuero
de piel de cerdo.
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DISEÑO: MOBILIARIO

Diván Barcelona
Un año después, Mies diseñó el diván
Barcelona para la casa del arquitecto Philip
Johnson.
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Mesa plegable. 1924. Erich Brendel

Esta mesa representa la practicidad y la
inteligencia para ahorrar espacio sin opacar
la elegancia y el buen gusto. Fabricada en
fresno y chapa de madera pintada, esta
mesa al igual que las Bauhaus sillas son el
ejemplo perfecto para resaltar el estilo
moderno propio del siglo XX.
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DISEÑO: MOBILIARIO
Mesa Laccio. 1925. Marcel
Breuer
Esta mesa es uno de los tantos
resultados exitosos obtenidos de
la experimentación con
estructuras tubulares de acero
en el diseño Bauhaus. Este
diseño es bastante funcional, ya
que incorpora una mesa auxiliar
que se complementa con la
mesa base para marcar su
originalidad y estilo.
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DISEÑO: MOBILIARIO
Nesting Tables (o mesas nido).
1926-27. Josef Albers
Muchos de los diseños de la
Bauhaus integraban el color.
Siguiendo los principios de teoría
del color enseñados en el curso
preliminar, los diseñadores
creaban diseños funcionales que
también podían ser visto como
composiciones abstractas en
tres dimensiones. Una de las
grandes enseñanzas de la
Bauhaus fue que siempre debe
haber conexión entre la forma y
el color.
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DISEÑO: MOBILIARIO
E1027. 1927. Eileen Gray
Fiel a su interés por la
multifuncionalidad de los
objetos, Gray propuso una mesa
auxiliar que podía ser utilizada
tanto como mesita de noche
como mesa de café que permitía
ser colocada sobre las rodillas
mientras se estaba sentado en
el sofá
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DISEÑO: MOBILIARIO
LC6. 1928. Le Corbusier
y Charlotte Perriand
La mesa Le Corbusier fue
proyectada para ser
utilizada como mesa de
comedor, de conferencia o bien
como escritorio.
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DISEÑO: MOBILIARIO
BRNO CHAIR de Mies Van Der
Rohe
Esta silla con brazos en forma de
C presenta un respaldo y asiento
cómodos fabricados en cuero. Su
estructura está elaborada con
tubos de acero cromado; lo cual
le otorga ese brillo característico
de los diseños modernos y
elegantes pero en extremo
simples y sencillos.
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DISEÑO: MOBILIARIO

Chais longe de Mies Van Der

Chais longe Lecourbusie
Rohe
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DISEÑO: MOBILIARIO

Sofá cama de la Bauhaus, Sofá

de dos plazas con Chaise longue
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DISEÑO: MOBILIARIO

CENICERO
Marianne Brandt hizo de los metales para
Marianne Brandt. MBTK 24 SI. Tetera
interiores su marca en la historia de la
esférica, 1924. Plata 925/1000. Ebano
escuela
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DISEÑO: MOBILIARIO
Infusor para té de Marianne
Brandt
Uno de los objetos Bauhaus
más icónico es el infusor para
té diseñado por Marianne
Brandt, cuya composición se
define a través de la
transformación de un objeto
cotidiano en un elemento
innovador y lleno de estilo.
Con este diseño se logró
convertir una tetera
convencional en un objeto
perfectamente diseñado para
cumplir su función sin que su
estética afectase o modificase
la naturaleza de su uso
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DISEÑO: MOBILIARIO

Lampara MT8 de William

Wagenfeld y Carl Jakob Jucker
William Wagenfeld y Carl Jakob
Jucker, de origen alemán y
suizo respectivamente;
diseñaron una de las Bauhaus
obras más icónicas de todos
los tiempos. Este diseño de
lámpara sigue fabricándose en
la actualidad con los mismos
materiales con que se
diseñaron y fabricaron sus
primeros modelos: metal y
vidrio.
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DISEÑO: MOBILIARIO

Kaiser Idell 6631

Otro de los icónicos objetos
Bauhaus es la lámpara Kaiser
Idell. A pesar de haber sido
diseñada hace más de siete
décadas, este modelo sigue
perfilándose como uno de los
modelos más populares de la
escuela Bauhaus. Sus
reediciones siguen siendo
fabricadas respetando su
diseño asimétrico y sus
materiales originales: latón y
acero.
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DISEÑO: MOBILIARIO

Escritorio S 285. 1935

Este escritorio diseñado
por Marcel Breuer
consiste en una
estructura tubular
fabricada en acero
cromado y superficie en
fresno lacado o teñido.
Sus cajones y baldas dan
la impresión de estar
suspendidos en el aire,
convirtiéndolo en uno de
los muebles Bauhaus
más emblemáticos.
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DISEÑO: MOBILIARIO

Chess Set, de Josef Hartwig

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DISEÑO: OBJETOS
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DISEÑO: ARQUITECTURA – WALTER GROPIUS

Museo für Gestaltung Berlin (1976–79). Arquitectos: Walter Gropius, Alex Cvijanovic,
Hans Bandel
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DISEÑO: ARQUITECTURA – WALTER GROPIUS

Edificio de la Bauhaus en Desau

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DISEÑO: ARQUITECTURA – WALTER GROPIUS

casas de Walter Gropius y Moholy-Nagy en Dessau (Alemania)

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DISEÑO: ARQUITECTURA – WALTER GROPIUS

Walter Gropius FABRICA FAGUS

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DISEÑO: ARQUITECTURA – WALTER GROPIUS

Walter Gropius SU VIVIENDA

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DISEÑO: ARQUITECTURA – WALTER GROPIUS
EN PRAGA

haus-am-horn
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DISEÑO: ARQUITECTURA – WALTER GROPIUS

tel-aviv-AvrahamSoskinhouse-
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DISEÑO: ARQUITECTURA – WALTER GROPIUS
EN AMERICA

Casa de Gropius en Masachuset

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DISEÑO: ARQUITECTURA – WALTER GROPIUS
EN PRAGA

-bauhaus-Villa-Tugendhat
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DISEÑO: ARQUITECTURA – MIES VAN DER ROHE
La arquitectura de Mies se caracteriza por la sencillez de los elementos
estructurales, por la composición geométrica y por la ausencia total de elementos
ornamentales.

Se basa en las proporciones.

El interés por los materiales como elemento expresivo define su obra. Emplea la
piedra, el mármol, el acero, el vidrio en su más absoluta pureza y trabaja con el
hormigón en todas sus posibilidades, como elemento estructural y como material
de acabado exterior.

En 1912 Mies van der Rohe abrió su propio estudio en Berlín y durante los
primeros años recibió muy pocos encargos. Sus primeros intentos arquitectónicos
eran aún conservadores, pero ya muestran el camino que seguirá durante el
resto de su carrera.
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DISEÑO: ARQUITECTURA – MIES VAN DER ROHE
Su propuesta consiste en dos rascacielos de estructura ligera revestidos de
cristal, pero que nunca llegaron a construirse.
Los encargos recibidos por particulares para casas de campo, como la Villa Wolf,
la casa Esters, la casa Lange y la casa Kempfeld son un estudio de juegos de
volúmenes, de planos yuxtapuestos que quedan enfatizados por los materiales
elegidos. Los planos rectos de la fachada se cortan con amplios ventanales de
cristal o con marquesinas sobre las puertas de acceso.
con el entorno.
.

casa lange mies van der rohe

villa wolf mies van der rohe
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DISEÑO: ARQUITECTURA – MIES VAN DER ROHE

casa lange mies van der rohe

Casa Lange mies van der rohe
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DISEÑO: ARQUITECTURA – MIES VAN DER ROHE

Realizó proyectos para rascacielos, villas o

viviendas unifamiliares. Un ejemplo es el
proyecto de un edificio de oficinas situado
en el centro de Berlín, en la
Fiedrichstrasse.

Su propuesta consiste en dos rascacielos

de estructura ligera revestidos de cristal,
pero que nunca llegaron a construirse.
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DISEÑO: ARQUITECTURA – MIES VAN DER ROHE
Mies van der Rohe tenderá cada vez más a la simplicidad, a la abstracción de
elementos y búsqueda de plantas racionales que formen un todo continuo. En 1912
conoció a Teo Van Doesburg y al grupo De Stijl, entre los que estaba Mondrian.
Su pintura abstracta reducida a formas simplísimas influyó en Mies, ya que a partir de
entonces diseña edificios de planos limpios, de paredes abiertas que sobresalen del
edificio y se pierden e integran en el jardín.
Es una arquitectura en la que los espacios fluyen ente las habitaciones, nunca son
cerrados, se abren y se distienden hacia el exterior buscando la integración con el
entorno.
La máxima expresión de su estilo se alcanza con El Pabellón de Alemania (Barcelona,
1929) y la Villa Tugendhat (Checoslovaquia, 1928-1930)
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DISEÑO: ARQUITECTURA – MIES VAN DER ROHE
El Pabellón de Alemania
Construido como pabellón nacional de
Alemania con motivo de la Exposición
Universal de Barcelona de 1929, es su obra
maestra.
El tamaño del edificio es mucho más
pequeño que el resto de las construcciones
que formaban parte de la exposición y el
lugar de emplazamiento estaba algo
apartado. Quizás Mies se sirvió de esto para
singularizar su obra.
El edificio está sobre un podium cubierto de
travertino, al lado de una pequeña piscina.
La cubierta del edificio es plana y está
sostenida por ocho pilares de acero que
adoptan forma de cruz. Entre los pilares hay
unas mamparas de mármol pulido que no
tienen función estructural y grandes cristales
que dan la impresión de ligereza y
luminosidad PABELLÓN DE SUIZA EN LA EXPO MUNDIAL DE BARCELONA 1923
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DISEÑO: ARQUITECTURA – MIES VAN DER ROHE
El espacio interior del edificio
queda definido así sin muros
que no limitasen.
Dos patios, cada uno con un
estanque encuadran el
pabellón.
Los edificios de Mies son
puros, precisos, le interesa el
espacio. Un espacio
fundamentalmente vacío. El
Pabellón fue concebido como
un juego de planos que basaba
su fuerza expresiva en la
diafanidad de los espacios, la
calidad y diversidad de los
materiales y su relación con un
entorno cristalino
protagonizado por los dos
estanques PABELLÓN DE SUIZA EN LA EXPO MUNDIAL DE BARCELONA 1923
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DISEÑO: ARQUITECTURA – MIES VAN DER ROHE
La diversidad y riqueza de
los materiales, el mármol,
el travertino, el agua con el
vidrio y el acero
constituyen una imagen de
relación y penetración
entre naturaleza e
industria.

El mobiliario también fue

diseñado por Mies. Por
ejemplo, La silla de
Barcelona, de cuero y
acero.

PABELLÓN DE SUIZA EN LA EXPO MUNDIAL DE BARCELONA 1923

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DISEÑO: ARQUITECTURA – MIES VAN DER ROHE

PABELLÓN DE SUIZA EN LA EXPO MUNDIAL DE BARCELONA 1923

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DISEÑO: ARQUITECTURA – MIES VAN DER ROHE
Casa Farnsworth:
Levantada para la doctora Farnsworth en Chicago, es una caja transparente de cristal
y acero. Se elevada cinco pies del suelo y con una distribución fluida, la casa parece
flotar sobre el jardín, al igual que las escaleras, que son pequeños rectángulos que
comunican el interior con el exterior. El tejado y el suelo se unen por ocho columnas de
acero.
Para desligar la casa de cualquier
otra intervención humana, Mies
decidió omitir un camino de
acceso y otros elementos de
urbanización. La casa permanece
entre los árboles como si flotara,
sin perturbar el crecimiento de la
hierba, ni la periodicidad y la
amplitud del río en su
desbordamiento, y poder
observar desde su interior esta
naturaleza intacta. 1997 y 2008).
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DISEÑO: ARQUITECTURA – MIES VAN DER ROHE
Principios de Mies Van der Rohe
Casa Farnsworth:
se caracteriza por la sencillez de
los elementos estructurales, por la
composición geométrica y por la
ausencia total de elementos
ornamentales. Se basa en las
proporciones.
El interés por los materiales como
elemento expresivo define su obra.
Emplea la piedra, el mármol, el
acero, el vidrio en su más absoluta
pureza y trabaja con el concreto en
todas sus posibilidades, como
elemento estructural y como
material de acabado exterior.

Mies van der Rohe tenderá cada vez más a la simplicidad, a la abstracción
de elementos y búsqueda de plantas racionales que formen un todo
continuo
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DISEÑO: ARQUITECTURA – MIES VAN DER ROHE
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DISEÑO: ARQUITECTURA – MIES VAN DER ROHE
Casa Farnsworth:

Durante la primavera, el río

se desborda y asciende hasta
60cm por debajo del forjado
inferior, completando la
previsión del arquitecto, lo
que consuma la imagen
proyectada. Sin embargo,
actuales investigaciones
demuestran que el interior de
la casa ha recibido agua del
desbordamiento en varias
ocasiones (1954, 1996,
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DISEÑO: ARQUITECTURA – MIES VAN DER ROHE

Casa Farnsworth:
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DISEÑO: ARQUITECTURA – MIES VAN DER ROHE

Casa Farnsworth:
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DISEÑO: ARQUITECTURA – MIES VAN DER ROHE
Empleó por primera vez
en una vivienda la
solución del espacio
presentada en el
Pabellón de Barcelona.
Aquí también utiliza la
estructura de pequeños
pilares cruciformes que
liberan el área de la
planta, compuesta por
espacios que fluyen entre
ligeros paneles de ónice,
mármol o madera de
ébano. Grandes cristales
ocupan toda su altura.

Casa Tugendhat (1930), en Brno, Checoslovaquia

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DISEÑO: ARQUITECTURA – MIES VAN DER ROHE

Casa Tugendhat (1930), en Brno, Checoslovaquia

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DISEÑO: ARQUITECTURA – MIES VAN DER ROHE
Descripción
Uno de sus detalles más originales es
que, en lugar de ocupar todo el solar
disponible, Mies van der Rohe decidió
liberar un espacio próximo al edificio
que destinó a plaza, de forma que al
aproximarse al mismo se genera
sensación de escala mediante el juego
lleno-vacío (edificio-plaza) y mediante
las proporciones del propio edificio,
características difícilmente encontradas
en una ciudad como New York.
Preguntado el arquitecto por la razón de
dicha plaza, respondió que retranqueba
el rascacielos «para poder verlo

Apartamentos Lake Shore Drive 860- 880 CHICAGO

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DISEÑO: ARQUITECTURA – MIES VAN DER ROHE
Al igual que en el Pabellón
alemán de Barcelona y la Casa
Farnsworth, Mies vuelve a utilizar
materiales comunes y los lleva al
máximo de su expresión. Contrastando
con los edificios de ladrillo y hormigón
habituales en la ciudad, él adopta una
resolución técnica innovadora para la
época. En este caso, utiliza el acero
para generar una estructura resistente y
adecuada para las edificaciones en
altura. Y en vez de ocultar la estructura,
la utiliza para componer su fachada;
juega con ella y el vidrio, para establecer
un diálogo entre la conformación de la
planta en forma de trama reticular, y la
fachada de la misma manera.

Apartamentos Lake Shore Drive 860- 880 CHICAGO

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DISEÑO: ARQUITECTURA – MIES VAN DER ROHE

Apartamentos Lake Shore Drive 860- 880 CHICAGO

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DISEÑO: ARQUITECTURA – MIES VAN DER ROHE

Apartamentos
Lake Shore Drive 860-
880
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Apartamentos
Lake Shore
Drive 860- 880
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DISEÑO: ARQUITECTURA – MIES VAN DER ROHE

Apartamentos
Lake Shore
Drive 860- 880
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DISEÑO: ARQUITECTURA – MIES VAN DER ROHE
El Edificio Seagram es una moderna torre de
oficinas proyectada por el famoso arquitecto
alemán Mies van der Rohe, en colaboración
con Philip Johnson
Este rascacielos de oficinas edificado en
Nueva York en 1958 constituye en muchos
aspectos la culminación del proceso de
depuración expresiva, sin ninguna concesión a
lo ornamental, para edificios en altura que
Mies van der Rohe había iniciado a comienzos
de la década con los Apartamentos Lake
Shore Drive 860- 880 y había continuado con
otros ejemplos en Chicago como los
departamentos del Paseo del Commonwealth
y los Esplanade.

Edificio Seagram – NEW YORKo -USA

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DISEÑO: ARQUITECTURA – MIES VAN DER ROHE
Es una muestra de su mentalidad
racionalista, un ejercicio de elegancia
arquitectónica en el que el uso mesurado
de pocos elementos da como resultado
una de las más bellas joyas de la
arquitectura del siglo XX.
Es la sede central de la corporación
Seagram, originalmente perteneciente a
un contrabandista enriquecido durante la
Ley Seca por la venta de alcohol de
manera ilegal.
Concepto
Símbolo del mundo industrial
contemporáneo, ilustra el lema del
arquitecto “Menos es más” demostrando
que un edificio sencillo puede ser igual de
sorprendente que una edificación con
diseños mas compuestos.
Edificio Seagram – NEW YORKo -USA
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DISEÑO: ARQUITECTURA – MIES VAN DER ROHE

Edificio Seagram – NEW YORKo –USA

El Edificio Seagram es una depurada síntesis de la arquitectura racionalista en la que
Mies se había formado, del estilo internacional que comenzaba a abrirse paso en la
arquitectura a partir de 1950 y de las aportaciones de la escuela de Chicago.
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DISEÑO: ARQUITECTURA – MIES VAN DER ROHE
Descripción
Uno de sus detalles más
originales es que, en lugar de
ocupar todo el solar
disponible, Mies van der
Rohe decidió liberar un espacio
próximo al edificio que destinó a
plaza, de forma que al
aproximarse al mismo se genera
sensación de escala mediante el
juego lleno-vacío (edificio-plaza) y
mediante las proporciones del
propio edificio, características
difícilmente encontradas en una
ciudad como New York.
Preguntado el arquitecto por la
razón de dicha plaza, respondió
que retranqueba el rascacielos Edificio Seagram – NEW YORKo -USA
«para poder verlo
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DISEÑO: ARQUITECTURA – MIES VAN DER ROHE

Edificio Seagram – NEW YORKo -USA

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DISEÑO TEXTIL
Gunta Stölzl, la maestra de la Bauhaus
La diseñadora fue apoyada por sus alumnas hasta ascender a la dirección del
departamento textil. Años después tras huir del nazismo, montó un taller textil en
Suiza y se convirtió en una empresaria de éxito
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LA MODERNIZACIÓN DEL TEATRO
La Bauhaus es conocida por ser la escuela de diseño del periodo de entreguerras que más
ha influido en el diseño del siglo XX. Sin embargo, a menudo se desconoce su taller de
teatro, iniciado en 1921, dos años después de su formación.
En su primera fase y de la mano de Lothar Schreyer, el taller de teatro de la Bauhaus se
caracterizó por enfatizar el simbolismo y la abstracción, dejando el lenguaje y la
ambientación musical en un segundo plano, y concediendo escaso valor a la arquitectura
escenográfica.
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LA MODERNIZACIÓN DEL TEATRO

Oscar-Schlemmer-30-El-hombre-sobre-zancos
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LA MODERNIZACIÓN DEL TEATRO
Gropius señaló la importancia de la arquitectura en el teatro para conseguir
una nueva relación entre escena y auditorio, que estaba en consonancia con la idea
de la Bauhaus del acercamiento del arte y la técnica a la sociedad.

Lo que preocupaba a Gropius era lo mismo que había preocupado a Adolphe Appia:
la bidimensionalidad de la escenografía.

Para Gropius, esta bidimensionalidad era la responsable de la distancia entre

público y actores, una distancia más moral que física. Este nuevo programa teatral de
la Bauhaus se convirtió en el más vanguardista del momento

Para dirigir esta nueva etapa, Gropius confió en Oskar Schlemmer.

Éste último propuso un teatro basado en la danza, puesto que la danza

representaba la forma original de la ópera, género que no estaba atado a la
esclavización de la palabra.

Además, para Schlemmer el cuerpo humano respondía a un dinamismo espacial

que repercutía en el ámbito físico y psíquico..
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Oscar-Schlemmer-30-El-hombre-sobre-zancos
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LA MODERNIZACIÓN DEL TEATRO
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LA MODERNIZACIÓN DEL TEATRO
Tras el mando de Oskar Schlemmer, el Taller de Teatro de la Bauhaus se convirtió
en un taller de experimentación en el que confluyeron otras disciplinas como
la arquitectura y la moda. Estas nuevas confluencias quedaron recogidas en una
de las publicaciones de la Bauhaus, Die Bühne im Bauhaus. El número fue
redactado y editado por Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy y Farkas Molnár, y
otorgaba gran relevancia a la arquitectura teatral.
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LA MODERNIZACIÓN DEL TEATRO
Justo en este mismo
número László Moholy-Nagy
formuló los principios
básicos del Teatro Total.
Pero, ¿qué era el Teatro Total
según Moholy-Nagy? Se
trataba de una nueva
concepción espacial
dinámica-constructiva, es
decir, el espacio entendido
como punto de encuentro
entre el arte y la técnica.
Según Moholy-Nagy, el teatro
no podía ser únicamente un
lugar subordinado a la
representación de un texto No sólo eso, sino que Moholy-Nagy acompañó su texto
literario; el teatro debía ser de una serie de ilustraciones en las que sugería cómo
luz, forma, espacio y sonido. debía hacerse esta renovación.
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LA MODERNIZACIÓN DEL TEATRO
Cuáles fueron las propuestas principales de Moholy-Nagy?
Replanteamiento de la relación escena-audiotorio: se rechazó el límite que imponía
el proscenio, así como se rechazó también la estratificación del auditorio por
cuestiones económicas; esto suponía otorgar cierto protagonismo a un auditorio que
siempre se había considerado pasivo
Replanteamiento del teatro con la tecnología: el teatro debía emplear todos los
avances tecnológicos a su favor, como plataformas móviles, superfícies giratorias,
puentes e, incluso, pasarelas.
De esta forma, el concepto de Teatro Total de Moholy-Nagy se aproximaba a otros
espectáculos como el circo o el music-hall, así como apostaba por ideas
anteriormente defendidas por el dadaismo y el futurismo. Además, este doble
replanteamiento convertía al director de teatro en un investigador social y cultural.
Sin embargo, finalmente fue el proyecto de Ferenc Farkas Molnár el que dio forma
tanto a los planteamientos de Gropius como a las ideas teóricas de Moholy-Nagy.
Molnár unió escena y auditorio con dos superficies de actuación, lo que permitía que
los actores se adentrasen en el auditorio y los espectadores en la escena. Este
modelo recibió el nombre de U-Theater.
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LA MODERNIZACIÓN DEL TEATRO
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LA MODERNIZACIÓN DEL TEATRO
Ballet Triádico
Das Triadische Ballet (Ballet Triádico) es una
pieza creada por Oskar Schlemmer y estrenada en
1922, que se convirtió en símbolo de la reforma de
la danza y de la escenografía teatral.
Su nombre “triádico” refiere a las tres partes en que
se divide la obra, y a los tres bailarines que la
desarrollan. Además, presenta una fusión entre la
danza, el vestuario y la música.
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LA MODERNIZACIÓN DEL TEATRO
Inspirada en el constructivismo
ruso, se trata en realidad de
una anti-danza, una especie de
“constructivismo coreográfico”.
Tres bailarines, dos hombres y
una mujer, realizan doce bailes
en forma alterna. Los figurines
de aquellas coreografías,
también diseñados por
Schlemmer, componen juegos
visuales de formas geométricas
y colores básicos. Se trata de
estructuras arquitectónicas
ambulantes cuyas morfologías y
materiales de confección limitan
deliberadamente la posibilidad
de movimiento de los bailarines.
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LA MODERNIZACIÓN DEL TEATRO
Además, las máscaras que llevan
los transforman en personajes
anónimos, produciendo la
abstracción del individuo.
De esta manera los figurines
determinan el espacio y crean la
arquitectura, al mismo tiempo que
dominan la actuación, dejando a
un lado el cuerpo humano y sus
movimientos como fuente de
expresión.
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LA MODERNIZACIÓN DEL TEATRO
En cuanto a la estructura de la pieza, la primera parte se desarrolla sobre un escenario de color
amarillo y es de tipo cómico–burlesco, mientras que la segunda, la “serie rosa”, presenta un
ambiente festivo-ceremonial, y la última se desarrolla de forma místico-fantástica delante de un
espacio totalmente negro.
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LA MODERNIZACIÓN DEL TEATRO
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LA MODERNIZACIÓN DEL TEATRO
Aunque el estreno de la obra fue en 1922, las primeras
representaciones tuvieron lugar en 1916. Las figuras de esta
pieza se convirtieron en la base de las clases de teatro Der
Mensch (El Hombre) dictadas por Schlemmer, y de las danzas
experimentales del Teatro de la Bauhaus en Dessau La última
exhibición del ballet fue en 1932, en París, tras una invitación
de Fernand Léger. En 1934 se expusieron figurines en la
Exposición Universal de París, y en 1938, en el Museo de Arte
Moderno de Nueva York.
Junto a esta obra, Schlemmer legó un repertorio de formas
elementales de la representación escenográfica en el que
hallaron sus raíces muchos de los innovadores del teatro
posterior
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DISEÑO MODA
La moda siempre ha sido sensible a las manifestaciones artísticas de todos los tiempos y,
sin duda, en los años 20 el estilo de la Bauhaus estuvo presente en la moda y aún
permanece en nuestros días. Los maestros de esta escuela proponían una funcionalidad
con valor estético propio, un diseño preciso desprovisto de todo ornamento, líneas puras,
formas geométricas simples y colores básicos. Estos principios fueron plasmados en la
moda de la época y la actualidad

BLANCO Y NEGRO –
WALTER GROPIUS
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DISEÑO MODA

1.-Vestido Mondrien de Yves Saint Laurent-Pintura de Mondrien

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DISEÑO MODA

Unité d'habitation de Le Corbusier-Vestido de Balenciaga

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DISEÑO MODA

Unité d'habitation de Le Cobusier-Zapatos de Balenciaga

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DISEÑO MODA
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