Dirección por resultados y soluciones rápidas
Problema de directores: no saber cómo prepararse
Leen el guión y visualizan gestos, entonaciones y movimientos.
● Esto lo limita a las imágenes del guión que caben en una pantalla.
● Obliga a tomar decisiones artísticas en base a lo que se sabe de otras películas.
● Provoca dirección por resultados
Dirección por resultados
Pretende moldear la interpretación del actor mediante la descripción del resultado
que el director persigue, es decir, cómo se quiere que suene o parezca la actuación
final.
● Parecida a la dirección general.
● Demuestra que director no ha ido más allá de las posibilidades más superficiales y
obvias del guión
● Se le está pidiendo al actor que averigüe a qué se refiere el director y que traduzca
sus deseos en algo realizable. Si se va a recurrir a este tipo de dirección, por lo menos
darle el tiempo al actor para hacer su traducción
● Implica gran pérdida de tiempo
● La mejor opción es la dirección realizable y específica
● A veces funciona, pero solo una vez
Diez ejemplos de la dirección por resultados
1. Puedes hacer que sea más extravagante (que parezca gracioso, épico, peligroso)
● Pedir el efecto que se espera que la actuación produzca en el espectador
● Describir el ánimo de una escena o película
Director quiere algo distinto en la actuación, pero no especifica qué: dirección
confusa y general
Actor comienza a preocuparse por la apariencia de su interpretación, en el efecto que
tiene en los espectadores: letal para su talento
Puede ocasionar que actor termine comunicando su propio esfuerzo: efecto contrario
(esfuerzo por ser serio resulta gracioso, esfuerzo por ser ligero y gracioso provoca
pesadez, etc).
Para crear un estado de ánimo, es mejor utilizar una modificación creativa: un como
si,
por ejemplo
Hay actores que poseen una serie de modificaciones prefabricadas a las que recurren.
Esto puede eliminar una conexión auténtica y reflexiva con el material o con sus
compañeros.
● Actores que interpretan un tipo de papel siempre de la misma manera: policía malo,
criada vieja
2. ¿Puedes hacerlo más despacio? o ¿puedes mostrar más entusiasmo?
● Instrucciones imprecisas y generales: demasiado vagas y generales como
para saber qué es lo que está rechazando el director
3. No digas “tú siempre haces eso” sino “tú siempre haces eso”
● Leer las frases al actor: indicarle qué entonación debe dar a cada frase
Actor puede repetir frase con la misma entonación, pero sin aportar vida alguna
Es el sentido de la frase (y no la entonación o resultado) lo que el director debe
comunicar al actor: es mejor clarificar la dirección de la frase y no simplemente
repetirla
4. Creo que (el personaje) se siente decepcionado
● Decir qué siente el personaje o cuál es su estado de ánimo no es una
instrucción realizable
Un actor que intenta tener sentimientos no es creíble
Una opción realizable debe ser elegible y nosotros no podemos elegir lo que sentimos
El director no tiene vedado el acceso a la vida emocional de los personajes, pero no
debe
acercarse a ellos con la dirección por resultados
5. Al principio, está preocupado, luego llega y se tranquiliza, después…
Mapa emocional: traza todos los sentimientos y reacciones que debería sentir el
personaje
Mapas emocionales
● Normalmente encubren el entendimiento del contenido del guión
● Son tediosos: actores responden mejor a una dirección simple y directa
● Son un análisis superficial del guión: actuación es premeditada, predecible e
incapaz
de fluir
Es mejor ayudar al actor hablándole de la intención o del objetivo del personaje
6. Cuando te dice que no tiene el dinero, te enfadas
Otra forma de decirle al actor qué debe sentir.
Una actuación resulta más real si las reacciones del actor son espontáneas y
auténticas
Llegar a estas transiciones de manera plena y creíble es muy difícil, pues ni el público
ni el personaje saben qué va a pasar, pero el actor si
7. Así es como veo al personaje
● Hablar de “cómo es el personaje” es general y está orientado al resultado
● No podemos decidir qué sentir ni cómo queremos ser
Personas no pueden cambiar su forma de ser, pero sí las cosas que hacen
Actor y director deben desglosar sus ideas sobre el personaje en una serie de tareas
realizables
8. ¿Puedes hacerlo agresivo y agradable?
Contradictorio
Directores creen que así logran centrar la atención sobre la complejidad del
personaje, pero en verdad están pidiendo algo imposible de realizar
Personas son complejas, pero no capaces de hacer dos cosas a la vez
Un actor no puede interpretar dos cosas a la vez. Si las dos actividades se niegan
entre sí, o finge una o finge ambas
9. Es autodestructiva, es idiota, es inútil, etc.
● Opiniones negativas sobre el personaje: no se debe poner al actor en contra
del personaje
Personajes llegan a ser lo que son por las necesidades que tienen, por las cosas que
les
ocurren y por las decisiones que toman
Guionista, director y actor se acercan al personaje desde la experiencia, lo sitúan en
una determinada posición y hacen que tenga necesidades y tome decisiones, pero no
deben juzgarlo
Los espectadores son quienes juzgan y deciden quién es débil, fuerte, etc.
Si el actor representa al personaje como “el héroe”, “el malo”, muestra el final de la
película, no permite al público participar en los acontecimientos emocionales.
Obras dramáticas pierden toda posibilidad de perspicacia o revelación si el bien y el
mal son tratados sin ambigüedades
10. (A este personaje) vamos a darle un aire hostil
Tratar al personaje en términos de actitud: recurso vago y confuso, personajes y
relaciones construidas de esta manera resultan tópicos y repiten fórmulas
establecidas.
Los actores pueden pasar a representar una actitud (diferencia entre hacer algo y
mostrar algo)
Dejan de escucharse entre ellos.
El método para crear una interpretación emocionante e imprevisible no consiste en
representar una actitud, sino en ponerse en la piel del personaje, introducirse en su
mundo interior y configurar un ambiente de libertad y confianza creativa al que los
actores puedan incorporarse para actuar unos con otros
Lo peor que puede pasar al pedir un resultado general es obtenerlo (personajes
estereotipados, comunes)
¿Cómo detectar la dirección por resultados?
Adjetivos
Son estáticos: describen la visión que otra persona tiene del personaje
● La esencia de una persona no reside en las descripciones que otros puedan hacer de
ella.
● Para crear una interpretación original y creíble, el actor necesita comprender el
modo en el que el personaje entiende la vida y debe hacerlo con un lenguaje basado
en la experiencia y no en la descripción
Son generalizaciones (son una necesidad social, para poder resumir nuestras
experiencias primarias y comunicarlas): actor necesita acceder con exactitud a esa
experiencia primaria
Explicaciones tienen todos los defectos de los adjetivos: estáticas, superficiales,
abstractas, absolutas. Demasiadas lógicas y exactas. Nada imaginativas
Buena dirección:
● realizable
● genera una conducta en el actor
● es activa y dinámica
● sensorial
● objetiva y específica
¿Qué usar?
Elementos…
● Realizables (se pueden escoger y repetir)
● Específicos
● Activos (verbos)
● Objetivos (hechos)
● Sensoriales (imágenes)
● Dinámicos (acontecimientos)
● Cinéticos (tareas físicas)
1. Verbos
● Describen lo que alguien hace
● No son estáticos, sino activos
● Narran la experiencia y no una conclusión sobre la experiencia
No todos los verbos son de ayuda: los que expresan un estado de ánimo no son
mejores que los adjetivos
Verbos útiles: verbos de acción (transitivo, requiere un objeto, se hace algo a alguien)
Mejor cualidad de los verbos: centran la atención de los actores en los compañeros.
Permite que se relacionan y que creen los acontecimientos emocionales de la escena.
Usa un verbo en lugar de una emoción
No podemos elegir qué sentir, pero sí qué hacer
Verbo facilita la elección y la dirección realizable
Verbos de acción describen una transacción emocional: cuando alguien hace algo a
otro, algo ocurre
Permiten acercarse al centro emocional de la escena.
Todo lo que hacemos afecta a nuestros sentimientos y puede generar sentimientos
Usa un verbo en lugar de una actitud
Actor que interpreta una actitud se concentra en sí mismo: actuación se vuelve
artificial y excesivamente teatral
El uso de un verbo permite y anima a los actores a escucharse y a colaborar unos con
otros. Permite al director participar de forma activa en la colaboración.
Usa un verbo en lugar de expresiones como “hazlo más despacio”
Lo mejor es formular lo que se quiere utilizando verbos de acción
Si hay algo que corregir, se puede cambiar de verbo
Usa un verbo en lugar de describir “cómo es el personaje”
Los seres humanos son un cúmulo de contradicciones, no pierdas el tiempo dando
vueltas a cómo es el personaje, hazlo.
Usa un verbo en lugar de una opinión
Hay que analizar la conducta específica del personaje.
Usa un verbo en lugar de leer las frases
A veces el verbo de acción que buscamos no aparece en nuestras mentes. Se puede
leer la frase al actor, pero solo para señalar la intención, no para que la repita con la
misma
entonación
Intención es otro término para referirse a los verbos de acción
2. Hechos
Son objetivos, hablan por sí solos, son más elocuentes que las explicaciones
Hay dos tipos de hechos que pueden ser útiles:
● los incluidos en el guión (argumento y acontecimientos del guión)
● acontecimientos originales que surgen del contexto de la historia
Usa los hechos en lugar del análisis psicológico
Análisis psicológico puede ser cierto, pero no realizable
No adornes los hechos con explicaciones
Añadir adornos empeora la dirección. La propia situación es siempre más precisa y
expresiva que el adorno
Añadir la explicación del estado de ánimo del personaje lo desenfoca
Usa los hechos en lugar de describir “cómo es el personaje”
Lo que una persona hace habla mucho de ella
Usa los hechos en lugar de la opinión
No digas cómo es la persona (emitir juicio de valor), mejor cuenta una acción que
haya
hecho que exprese esa característica
Usa los hechos en lugar de las actitudes
No hay que asumir una actitud cuando se lee una frase, solo hay que obtener de las
frases lo información sobre hechos.
Hechos y preguntas configuran un conjunto de circunstancias dadas que generan el
comportamiento que implicará un punto de vista
Modificaciones: hechos imaginarios que surgen del argumento. Modificación creativa
puede usarse para añadir un cariz a la vida interior y a las circunstancias dadas e
imaginarias del personaje
3. Imágenes
Experiencias que percibimos por nuestros cinco sentidos
Es más útil poner al personaje en una situación que pueda producir el
comportamiento
deseado
Imágenes utilizadas
● Imágenes del texto (creadas por las palabras del guión)
● imágenes que el actor aporta al guión (configuran el contexto del guión)
Usa imágenes en lugar de solicitar emociones
Recuerdos sensoriales activan intensamente la emoción y el subtexto
Usa las imágenes en lugar de las explicaciones
Convocar imágenes asociadas a acontecimientos importantes nos aproxima mucho
más a la esencia de dichos sucesos que la explicación de sus efectos.
Usa imágenes como modificaciones creativas
“¿y si?”, imágen menor, metáfora breve, “como si”
4. Acontecimientos
Toda escena tiene un acontecimiento central. Descubrir los acontecimientos del
guión es el trabajo más importante del director:
● Acontecimientos del guión cuentan su historia, deben desarrollarse a nivel
emocional y cinematográfico para que resulten inesperados e inevitables, para que los
espectadores se mantengan durante toda la película en estado de anticipación
● Acontecimientos nos dicen de qué trata la película, todas las decisiones que se
tomen tienen que basarse en él
Acontecimiento no es la trama o el incidente, sino algo más similar a un evento
emocional
Todas las alternativas a la dirección por resultados buscan pedir al actor que haga
algo en vez de que sea algo
Concentración en una tarea creativa (verbo, hecho, imagen) sacan al actor de su papel
y lo introduce en una realidad creada. Deja que las frases nazcan de una tarea
creativa y no de una idea preconcebida de cómo deberían ser.
Preguntas
A veces, los actores actúan por resultados
Si un actor hace un apregunta, incluso si pide un adjetivo, es mejor responder con un
hecho, un verbo, una imagen, un acontecimiento o una tarea física
La mejor dirección no se basa em dirigir sino en hacer preguntas
