UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

Programa de Maestría y Doctorado en Música

Facultad de Música
Centro de Ciencias Aplicadas y Desarrollo Tecnológico
Instituto de Investigaciones Antropológicas

EL IMAGINARIO DEL MOVIMIENTO MUSICAL GITANO-BALKAN EN LA

CIUDAD DE MÉXICO - sonoridades en la globalidad

TESIS
QUE PARA OPTAR POR EL GRADO DE:
MAESTRÍA EN MÚSICA – ETNOMUSICOLOGÍA

PRESENTA:
JOSÉ ALBERTO COPCA ASCENCIO

TUTOR
GONZALO CAMACHO DIAZ – FACULTAD DE MÚSICA-UNAM

MÉXICO, D. F. ENERO 2021

1
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3
ÍNDICE Página

Introducción 7

Capítulo 1 . Hacia la construcción de un imaginario sonoro 38

- El imaginario como concepto 39

- El imaginario y la vida cotidiana 43
- El imaginario sonoro 48
- Música, sociedad del consumo y consumo cultural 52

Capítulo 2. Imaginario, glocalidad musical y el éxito del

gypsy-balkan en la sociedad hipermoderna 59

-La sociedad actual 60

-La industria musical, nuevas tecnologías y músicas locales 65
- Periferia y world music 72
-¿Música gitana o balcánica?, ¿o ambas? 78
-La música gitana en el imaginario comercial 82
-Música gitana y/o balcánica 84
-Balcanización musical 88

Capítulo 3. Los principales actores del gypsy-balkan en la

globalidad musical, el mundo gitano-balcanico imaginado 90

-Emir Kusturica and The No Smoking Orchestra 90

-Goran Bregovic 93
-Fanfare Ciocarlia 97
-Shantel 101
-Balkan Beat Box 104
-Gogol Bordello 106
-Taraf de Haïdouks 109
-Kočani Orkestar 113
-Mahala Rai Banda 116
-Boban Markovic Orquesta (Boban & Marko Marcovíc Orchestra) 119
-Amsterdam Klezmer Band 124

4
Capítulo 4 Una mirada al movimiento gitano-balkan en la ciudad
de México y su imaginario recreado. 134

-Magníficos Impostores 135

-Triciclo Circus Band 142
-Nabuzenko 145
-La Internacional Sonora Balkanera 150
-Polka Madre 153
-BalkaNour 157
-The Red Nose Army 159
-Brass Street Boys 161
-Mexitanos 162
- Tlazolteot Orkestra 165
-Sangre de Coyote 167
-Danza Tribu Ca Bizaana 169
-Nómada 171
-Balkanero 173
- Datos relevantes para el imaginario 174

Capítulo 5 Ocasiones de ejecución, la materialización del

Imaginario
184
-Conciertos 186
-Conciertos internacionales 187
-Foros 190
-Momentos o dinámica del performance 191
-Conciertos Nacionales 192
-Foros 192
-Momentos o dinámica del performance 193
-Interacción con el público 196
-Conciertos diversos 197
-Fiestas 198
-Foros 200
-Fiestas con Dj’s 201
-Fiestas Dj’s con bandas musicales 202
-Propaganda, flyers 203
-Momentos o dinámica del performance 206
-Fiestas gitano-balkan en otros lugares de Latinoamérica 209
-Festivales 210
-Festival Balkan 211
-Festival Balankan y Festival Balagan Balkan 213
-Festival Balkan Fest 214
-Festival Balkytaln 214
-Festivales masivos y/o internacionales 217
-Momentos o dinámica del performance 219
-Otros 221

5
Capítulo 6 El imaginario desentrañado del gypsy-balkan mex 230
-Legitimidad y empatía 232
-Imaginarios, sobre la gitaneidad y música balcánica 238
-Imagen 244
-Imaginario, distinción y sonoridades compartidas 249
-Encuentros sonoros 252
-Antecedentes sonoros 256
-Imaginario sonoro 258
-Gypsy-balkan mexicano, más allá de la tradición del rock 261

Conclusiones 267

-Etnografías 273
-Festival Balkytlán 273
-Fiesta Balkan la Herida y Club Atlántico Internacional 281
Sonora Balkanera

-Anexo I Ramas gitanos de Gamboa basado 285

en J. P. Clebert

-Anexo II Presentaciones Dj Blacky 287

-Anexo III La construcción cultural juvenil sobre el consumo 288

- Anexo IV Guía de preguntas 291

-Bibliografía 293

6
INTRODUCCIÓN

Planteamiento general del problema.

En los últimos años diversas bandas musicales y colectivas culturales en la

Ciudad de México han mostrado un interés por la música y cultura gitanas,
principalmente balcánica. Se puede citar como ejemplo a los Magníficos
Impostores, Polka Madre, Nabuzenko, la Internacional Sonora Balkanera. Para
comprender este fenómeno se debe tener como antecedente la explosión
comercial de la música gitana y balcánica de manera global, situaciones que han
impactado en el escenario local de la Ciudad de México.

El auge de la música gitana-balkan a nivel mundial se construyó en gran medida

gracias a la aparición de la categoría musical denominada world music. A finales
de la década de los 80 del siglo pasado, músicas denominadas como periféricas,
respecto a los estándares de música pop comercial occidental, pudieron
incorporarse a un mercado global. Este fenómeno se produjo gracias a la
creciente comercialización de músicas locales y la diversificación de pequeñas
disqueras independientes interesadas en este tipo de música (añadiendo un toque
de occidentalización).La difusión masiva a través de las nuevas tecnologías de la
información, intercambio de música y redes sociales han sido un lugar importante
de exposición para la música gitano-balkan.

Existen indicadores que permiten observar el crecimiento y difusión que ha tenido

la música gitano-balcánica y su comercialización en el mercado global. Gran parte
de los exponentes musicales más importantes a nivel mundial provienen de la
región balcánica, y han podido insertarse de manera exitosa en el mercado global.
Existe también un número importante de artistas provenientes de Europa
occidental y Estados Unidos que utilizan influencias de la música gitana y
balcánica en su oferta musical. El cine ha tenido un papel muy importante en la
difusión de la cultura romaní de los Balcanes. Es a partir de las películas de Emir

7
Kusturica, (donde Goran Bregovic ha realizado la parte musical en algunos filmes),
que la cultura y música gitanas tuvieron una difusión comercial masiva. Se puede
mencionar igualmente el documental de Tony Gatlif sobre el pueblo gitano “Latcho
drom”. El alcance que ha tenido la divulgación musical gitano-balcánica a través
del mercado musical o el cine ha impactado de manera importante a las
agrupaciones locales de la capital mexicana.

Se debe aclarar que para la exposición del presente trabajo se utiliza el concepto
de movimiento para designar al conjunto de agrupaciones mexicanas que
expresan una influencia de la música gitana y/o balcánica en sus propuestas
artísticas. Estas agrupaciones trabajan conjuntamente en algunos proyectos
musicales sin que necesariamente se designen como un movimiento. Se utiliza el
concepto de movimiento gitano-balkan de manera particular sin que tenga relación
directa con otras definiciones similares, como movimiento social, cultural o
artístico.

El concepto de movimiento gitano-balkan permite agrupar a bandas musicales que

trabajan musicalmente, visualmente, discursivamente, en torno a estilos comunes
y de manera conjunta a grupos de artistas de otros ámbitos, por ejemplo la danza
belly dance, también en torno a la cultural romaní y balcánica.

En la Ciudad de México, la influencia del imaginario de lo gitano y balcánico, ha

trascendido en mayor medida en músicos ajenos a la comunidad étnica romaní.
Discursiva y musicalmente, la idea de lo “gitano” ha sido retomada por diversos
grupos musicales como un imaginario que representa el pueblo Rom. Esta
gitaneidad ha sido asociada, por ejemplo, a la búsqueda de “libertad”, pues el
pueblo romaní, en su historia ha sufrido una constante persecución. Esta idea de
libre autodeterminación ha sido retomada por algunos actores del movimiento
gitano- balkan en la Ciudad de México, para hablar, por ejemplo, de la situación
análoga que viven los indígenas en México, logrando un sentimiento de empatía.
Igualmente, estas agrupaciones musicales han retomado aspectos sonoros del

8
mundo gitano-balcánico para incorporarlos en sus propuestas artísticas y
consolidar un concepto original. Estas relaciones que ha establecido el movimiento
gitano-balkan han sido relevantes, pues han generado un movimiento musical que
retoma elementos significativos de la cultura gitana sin ser parte de ella. Los
recursos sonoros y discursivos son contextualizados a una realidad propia
estableciendo una relación simbólica de entornos sociales compartidos.

Desde una perspectiva más amplia, el movimiento de música gitano-balkan en la

Ciudad de México, encuentra su emergencia a partir de ese impacto que ha tenido
la world music en la industria musical en México. Grupos musicales de esta
Ciudad han logrado una apropiación sonora y discursiva de la música gitana-
balcánica construyendo una visión propia acorde a nuestra realidad. Esta empatía
cultural se ha desarrollado gracias a la difusión global de músicas locales,
promovidas por la categoría “músicas del mundo” y específicamente del cine
internacional referente a la región balcánica.

El movimiento gitano-balkan en la Ciudad de México, comienza a cobrar

importancia y crecer de manera significativa aproximadamente a partir del 2007.
Algunas bandas ya llevaban algunos años de formación y otras se consolidaron a
partir de ese momento. Es importante comprender y explicar el surgimiento y
desarrollo de este movimiento musical en la Ciudad de México, de manera
específica, hay interrogantes que buscan dar cuenta de la dinámica existente entre
los diferentes actores involucrados en el crecimiento de este movimiento y su
inserción en la oferta musical en la Ciudad de México. Se deben tomar como
antecedentes, que ayudan a comprender el éxito que ha tenido el movimiento
gitano-balkan en la capital, la difusión de la música gitana de los Balcanes a través
de la oferta global de músicas locales, promovida por la world music y los máss
media.

De manera particular, el tema de investigación se encuentra también enmarcado

en el ámbito de la cultura juvenil en la capital mexicana. En gran medida, estas

9
agrupaciones musicales gitano-balkan se enfocan en un público mayormente
joven, buscando “originalidad” en sus propuestas. Estas bandas, se disputan un
lugar en un mercado musical diversificado, es decir, existe la búsqueda de nuevos
espacios de creación artística comercial en la capital. Es importante resaltar que si
bien los músicos del movimiento balkan buscan insertarse en el mercado musical
local, debe enfatizarse, en primer lugar, un interés genuino de las bandas por
establecer una relación entre realidades sociales compartidas; entre este
imaginario sobre lo “gitano” y el contexto social en México. Existe un interés
legítimo por parte de estas bandas por conocer otros entornos sonoros y de
diversidad cultural, pero también se puede identificar la búsqueda de
“autenticidad” y de distinción con respecto a la oferta existente en el mercado
musical de la Ciudad de México.

Paralelamente a ese fenómeno global de comercialización de músicas locales,

existe en lo particular una reapropiación local que busca colocarse en la
plataforma musical de la Ciudad de México. Es necesario entender las nuevas
circunstancias a las que se enfrentan los músicos en un escenario social donde
lograr un impacto estético en la sociedad actual de la inmediatez es complejo. En
el caso de la música, el mercado acostumbra brindar pocas oportunidades a las
nuevas propuestas, hay una oferta tan extensa que la presentación de un artista
para exponer su obra ante el público es relevante para definir su futuro. En gran
medida, los músicos más jóvenes buscan a través de las plataformas de
comunicación digitales nuevas formas de difundirse y autogestionar su trabajo.

El tema de investigación está enmarcado desde la perspectiva de la construcción

de un movimiento musical principalmente juvenil a través de un imaginario o
representación social de lo gitano y balcánico. Blanca Solares define, “el
imaginario designa un conjunto “estático” de contenidos cerrados o consensuados
producidos por una imaginación delirante, tendiente a una cierta autonomía o
cristalización de significados que, por repetición o asociación, conforman un
conjunto de representaciones subjetivas” (Solares , 2006, p.133). De igual manera,

10
se observa la forma que en la globalización permite una expansión de las
posibilidades de acceso en la diversidad multicultural y por ello la posibilidad de
identidades individuales y colectivas diferenciadas, ambivalentes. Hay que tomar
en cuenta que si éste movimiento musical ha tenido un éxito importante, ha sido
en gran medida a la forma en que la música gitano balcánica establece una
conexión con su público y a la imagen que brinda esta idea de gitaneidad. Desde
esta perspectiva, es importante exponer cómo ciertas músicas interpelan nuestro
marco significativo. Es decir, la forma en que se adopta la música de distintas
agrupaciones o estilos y se establece una relación con nuestras vivencias,
incorporándoles un nuevo sentido, una interpretación que se adhiere a nuestra
historia de vida a través de la narración. Esta interpretación simbólica y estética
que hacemos de la música se desarrolla en diferentes niveles, individualmente y
socialmente. Si bien, al escuchar una música en específico se establece una
relación estética individual, cuando lo hacemos socialmente en conciertos,
reuniones, etc., esa experiencia estética se potencializa y adquiere significados
diferentes que se complementan con los individuales. En esta experiencia estética
colectiva, la música puede generar estados de ánimo colectivos, compartidos en
una relación dialéctica entre músicos y asistentes.

Si bien, se debe tomar en cuenta que el tema de investigación se encuentra

inmerso en la construcción de un imaginario colectivo alrededor de la música
balcánica gitana, se busca una identidad sonora, características que pretenden
sustentar y brindar coherencia a un movimiento ciertamente diversificado en
propuestas musicales. Es decir, identificar que elementos sonoros de la música
gitana-balcánica resultan relevantes en los estilos musicales construidos en la
ciudad de México y desarrollan un nuevo concepto artístico.

La construcción de patrones sonoros de aquello que ha sido denominado “gitano-

balkan” permitirá sistematizar los aspectos comunes que posibilitan hacer
referencia a un movimiento musical integrado en la Ciudad de México. Desde la

11
perspectiva de los músicos y asistentes, se desarrolla un imaginario sonoro que
posibilita la consolidación de un movimiento con identidad propia.

Pregunta de investigación

¿Qué elementos conforman el imaginario construido por el movimiento gitano-

balkan y como se expresan en prácticas musicales en la Ciudad de México
incorporando influencias globales?

Hipótesis

El principal argumento de esta tesis es la capacidad de la música para construir

imaginarios, el poder de lo sonoro, pudiendo relacionar la música con el sentido
espacial, de pertenencia a un lugar, empatía, pudiendo generar imágenes y
sensaciones individuales y comunitarias. Esta perspectiva es más extensa que la
visión estrictamente musical centrada en la organización de los sonidos. Esta
capacidad creadora de la música en mucho se interrelaciona con la parte visual y
discursiva, pero la primacía de la imagen ha nublado el papel tan importante de lo
sonoro como creador de lo espacial. Se resalta como tesis entonces el poder de lo
sonoro y la música como impulso creativo subjetivo y de identidades.

El mercado, las nuevas tecnologías, están produciendo nuevas identidades

musicales que en otros tiempos no nos hubiéramos imaginado, en otro momento
podíamos hablar de una población migrante y ese sujeto reproduce esa música
donde migra, ahora ya no hay que migrar. Se ve en internet y se puede comprar,
imitar, somos nómadas culturalmente, acentuándose en las megalópolis tan
diversas.

La comercialización de músicas bajo el concepto de la wold music y la utilización

de nuevas tecnologías permiten la generación de identidades emergentes
pluriculturales. En un sentido cíclico, tanto los artistas como el mercado cultural

12
impactan en el quehacer musical desde sus propios intereses. La world music
promovió expresiones artísticas emergentes pero al mismo tiempo logró dinamizar
y generar un nuevo mercado musical y cultural.

La música gitana y balcánica es un elemento central para la construcción de un

imaginario sonoro, discursivo, visual, reflejado en propuestas musicales por el
movimiento gitano-balkan en la Ciudad de México. Este imaginario también se
traduce en una manera de insertarse en el mercado musical, reflejo de una
tendencia global en la difusión y comercio de músicas locales de forma global.

El movimiento musical gitano balkan ha construido un imaginario sustentado en la

cultura romaní y de los Balcanes que se conecta con una gran diversidad de
expresiones, sonoras, visuales, discursivas. Esta propuesta que ha resultado
novedosa en la Ciudad de México, en realidad forma parte de una tendencia
global en la industria musical, turística, cultural de diversificación. En un sentido
más amplio forma parte de un modelo social imaginario que las instituciones han
retomado desde hace algunas décadas en torno al paradigma de la modernidad
actual, donde el respeto y riqueza de la pluralidad y diversidad cultural son pilares
de las políticas sociales. En el aspecto artístico, estos conceptos han sido
retomados como inspiración para transformar las expresiones culturales en
mercancías, una nueva forma de comercio global que pretende hacer sentir al
consumidor como ciudadano del mundo, capaz de conocer el orbe, mientras más
diversas sean sus selecciones culturales también se genera un elemento de
distinción social.

Objetivos

El objetivo principal de esta tesis es mostrar la relación entre lo sonoro, la música

y la construcción de imaginarios, y su utilización como producto en el mercado
musical en el contexto global. La importancia del imaginario en la música, como
proceso de creación y reproducción, muestra la importancia que tiene lo sonoro en

13
la construcción de imaginarios que agrupan colectivamente en una experiencia
sensorial y subjetiva conjunta.

Bajo la perspectiva del imaginario se retoma al movimiento gitano –balkan como

una manera de entender la conformación de un imaginario basado en la música de
las agrupaciones y otros elementos sonoros , al igual que su relación con la
imagen y los discursos. Es importante como objetivo entender la formación de
estas agrupaciones, su desarrollo y las formas de apropiación de estilos musicales
lejanos al contexto de la Ciudad de México.

En el contexto de la globalización la identidad musical de los estilos se muestra

con características mayormente hibridas, lo que ha dado lugar a una discusión
sobre la las formas de apropiación de la música, principalmente en términos de
cómo las expresiones musicales se convierten en artículos de mercado. En esta
visión del paradigma imaginativo pluralista de la sociedad, la combinación de
elementos diversos, en unos casos es un valor creativo de inclusión, en otra
visión en una apropiación utilitaria que desvirtúa las prácticas musicales de origen.
Por lo anteriormente dicho, el objetivo es conocer la manera en que el imaginario
construido sobre lo gitano-balcánico, permite a las agrupaciones musicales
posicionarse también en el mercado musical de la Ciudad de México negociando
entre los límites de la necesidad de expresión musical y la utilización del estilo
gitano-balcánico para lograr una propuesta atractiva comercialmente.

El objetivo o la intención principal de la tesis es mostrar como este movimiento

gitano balcánico se encuentra inmerso en un proceso de globalización musical y
como se expresa en el entorno local a través de un imaginario que comprende lo
aspectos sonoros, visuales, discursivos.

14
Justificación

La etnomusicología como disciplina que busca la comprensión de los fenómenos

musicales y culturales ligados a un contexto social, brindará las herramientas para
entender los hechos musicales que tienen su impacto en nuestro acontecer diario,
pero en gran medida poco asimilados, siendo importante la comprensión integral
de los hechos culturales.

El presente trabajo pretende abordar diversos aspectos relacionados con las

expresiones artísticas de la Ciudad de México, sus sonidos, sus discursos y la
manera en que se insertan el entorno social y económico de la megalópolis.

Es relevante conocer las tendencias globales musicales a partir de los

movimientos musicales emergentes donde los valores de la multiculturalidad se
expresan discursivamente y musicalmente. Es importante revitalizar un concepto
de imaginario aplicado a los hechos culturales relacionados con la música, los
aspectos creativos y simbólicos de lo sonoro. Desde el aspecto académico y
teórico etnomusicológico, el presente trabajo pretende construir categorías de
análisis acordes a la realidad que experimentamos. Se pueden mencionar como
ejemplos de categorías teóricas el concepto de imaginario sonoro; o indagar en
temas que se han trabajado en otras áreas como el urbanismo, para ser
retomadas en el panorama artístico, como puede ser el concepto de consumo
cultural.

Si bien, las propuestas musicales en la Ciudad de México se han diversificado,

también ha sido gracias a que esta megalópolis se ha convertido en un foro
relevante a nivel mundial para la presentación de conciertos de diversas músicas.
Esto ha enriquecido la influencia musical de una generación reciente, posibilitando
la asistencia de un público mayormente joven a espectáculos totalmente vigentes
en el mercado mundial de la música.

15
Localmente, muchas propuestas musicales no llegan a consolidarse por falta de
difusión, escenarios para sus propuestas y no encontrar un espacio en el mercado
musical, y sin apoyo económico institucional1. Desde el aspecto económico, este
trabajo pretende exponer la forma en que el movimiento gitano-balkan ha buscado
insertarse en un mercado musical mayormente enfocado en artistas
internacionales y grandes festivales o espectáculos. Los músicos locales buscan
entonces, diferentes formas para seguir trabajando y ganando el sustento
económico, diversificando sus presentaciones desde pequeños foros hasta
grandes producciones. Esta realidad económica de los músicos jóvenes también
merece ser retratada y comprendida. Este trabajo ha compilado documentación
que permite mantener la memoria de un hecho musical poco conocido en el
ámbito de la investigación, y dejar un testimonio escrito de aquello que es una
huella en panorama musical de la capital.

En resumen, es importante conocer, comprender y ejemplificar nuevas formas de

expresión en un entorno globalizado y su repercusión en el ámbito local a través
de las nuevas tecnologías de la información. De manera específica, este trabajo
contribuirá a un mayor conocimiento de la escena musical en la ciudad de México,
la visión del público, de los músicos sobre su propio quehacer artístico y las
diversas problemáticas a las que se enfrentan en el contexto del consumo musical
actual.

Estado de la cuestión.

El interés principal de este trabajo se enfoca en la música gitano-balcánica que a

partir del auge de la world music ha cobrado gran fuerza en los mass media en un
contexto globalizado. Música electrónica, rock, punk, bandas de metales, con
influencia u originarias de los Balcanes han potencializado la difusión de su

1Ver http://www.publimetro.com.mx/noticias/en-mexico-casi-no-hay-espacios-para-el-rock-saul-
hernandez/pker!RE5iF70Mxk@qW1D2Orf1vw/ consultado el 20 de abril de 2016

16
música a través de la radio, el cine, internet etc. Este tipo de música balcánica es
la que ha llegado e influenciado en nuestro país.

En este estado de la cuestión, confluyen tres vertientes de trabajos, en primer

lugar los relacionados con el impacto de la globalización en las expresiones
musicales derivadas del intercambio masificado por internet, cambios en la
industria musical o relación de artistas locales con el entorno masificado. La
denominación world music permitió el acceso de músicas locales al mercado
global producto también del paradigma de la diversidad en la actualidad. En
segundo lugar aspecto estaría orientado a textos que permitieran ver la relación
de la música y su relación con los aspectos imaginativos, la creatividad, los
sentimientos de espacialidad donde lo sonoro genera un elemento prominente
vivencial además de su relación con la imagen, las palabras. Por último, estarían
los textos referentes a la cultura y música romaní y balcánica, entender como la
noción de nomadismo intrínseca al pueblo Rom y pluralidad de los Balcanes , se
trasladan a la actualidad muy acorde para el mercado para hacer encajar el
paradigma de la diversidad con la apropiación de estos estilos por músicos ajenos
a estas culturas.

Las aportaciones de Ana María Ochoa2 (2003) hablan de la dinámica del mercado
musical global y las músicas locales. La autora nos explica cuál fue la emergencia
de las música del mundo en los años ochenta del siglo XX, debido al agotamiento
del mercado musical occidental, se extendió el panorama a otros lugares
considerados periferia pero con alto atractivo por tener estilos musicales que
parecieron exóticos en las principales capitales de mainstream musical global.

La visión de Georges Yudice 3 (2007) expone el impacto de las nuevas

tecnologías en el quehacer musical, que perfilan un nuevo entorno de creación y

2Ochoa Ana María.(2003) Musicales locales en tiempos de globalización. Edo de Mexico. Grupo
editorial norma.
3 Yúdice Georges (2007).Nuevas tecnologías, música y experiencia. Barcelona, Gedisa.

17
mercado. La exposición de Yúdice permite observar como los cambios
tecnológicos impactan directamente en la producción musical, de manera que la
forma de hacer musical de manera casera ha permitido que propuestas musicales
sin apoyo de una discográfica salga en plataformas digitales. Diversificación de las
formas de grabación, distribución y posicionamiento de una propuesta musical
lleva no solo el aspecto sonoro, sino la exposición en redes sociales, etc.

Connell J. Y Gibson Chris (2002) en Soundtracks, identity and place, manifiestan

como la música popular está ligada a lo espacial, relacionando lugares
específicos, culturas con un entorno sonoro. La música es un elemento de
movilidad donde lo cultural, lo geográfico generan identidades que son
movilizadas por la globalidad, los cambios tecnológicos.

Connell y Gibson (2002) identifican un momento importante en la década de los

80’s cuando la explosión del New Age en la música (y en general en el entorno
social) significaron una revaloración de recursos sonoros de los inmigrantes
(músicos callejeros, por ejemplo). “Esto Sugiere vínculos entre música, tradición y
autenticidad, reinventado en los espacios públicos de la ciudad; demuestra cómo
los cambios tecnológicos (especialmente la digitalización de la música) han
mostrado una producción musical local, nuevas culturas de grabación caseras y a
pequeña escala emprendedurismo. La música está atrapada en múltiples capas
de redes que vienen juntos en esa escena de la calle “ 4 (Conell, 2002, p.1).Desde
esta perspectiva la música popular es un componente integral del proceso a través
del cual identidad cultural es formada. De manera colectiva y personal la forma en
que la personas piensan acerca de la identidad la música está ligada a los lugares.

Jorge Carvalho en dos textos, La etnomusicología en tiempos de canibalismo

4It suggests links between music, tradition and authenticity, reinvented in the public
spaces of the city; it demonstrates how technological changes (notably the digitisation
of music) have informed local music production, generated new home recording
cultures and small-scale entrepreneurialism. Music is caught up in multiple layers of
networks that come together in that one street scene

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musical. Una reflexión a partir de las tradiciones musicales afroamericanas (2003),
Las tradiciones musicales Afroamericanas: de bienes comunitarios a fetiches
transnacionales (2002); expone como el mercado ha generado nuevos
mecanismos de fetichización de la música apropiándose de sus elementos
estéticos y despojando a las expresiones musicales de identidad originaria, un
canibalismo musical.

Para Carvalho (2003,2002), los músicos estarían en dos posiciones, por un lado
herederos de una tradición musical que tienen que transformar sus expresiones
para entrar en el mercado global bajo la categoría de world music o como músicos
ajenos a una tradición que depredan y se sirven de una tradición despojándola de
sus elementos significativos originarios. En este caso por ejemplo la música
gitana interpretada por no gitanos sería una forma de apropiación musical
desvinculada de lo cultural basada principalmente en una corriente de la
diversidad sin profundidad simbólica.

Entrando al segundo aspecto del Estado de la cuestión, Eduardo Neve (2012), en

su texto Tararear el espacio: evocación, expresión Musical e imaginarios , explica
como los imaginarios se construyen en las acciones vividas, y como la música
también contiene un sentido altamente vivencial que se relaciona con un espacio
específico, que puede ser recordado, añorado. Neve expone a la mente
imaginativa como núcleo de toda creación escucha musical y la importancia de
considerar la música y el espacio como parte de un mismo proceso en relación al
imaginario.

En Las imágenes del sonido de Javier Ariza (2008), explica la relación que ha
mantenido la imagen y el sonido en el arte. Si bien la imagen ha sido mayormente
hegemónica en occidente, la relación entre lo visual y lo sonoro en el presente
tienen una relación más estrecha e igualitaria, el cine podría ser un ejemplo
importante. Un punto importante de confluencia desde la perspectiva de Ariza son
las vanguardias del siglo XX cuando la deconstrucción de los paradigmas platicos

19
y musicales permitieron romper las barreras de la tradición en la plástica y el
lenguaje musical. El sonido se desincorporo de su parte meramente musical,
haciendo mayor conciencia del silencio y el ruido y el arte contemporáneo
vislumbro la relación de lo sonoro con lo visual. Podemos ver el caso por ejemplo
de Kandinsky (2006) como a través de la sinestesia se pueden escuchar los
colores o atmosferas. “Los músicos mas modernos como Debussy, crean
impresiones a menudo tomadas de la naturaleza y transformadas en imágenes
espirituales por vía puramente musical” (Kandinsky, 2006, p.31).

El concepto de imaginario podría hablarnos de la creación de imágenes mentales

por medio de lo sonoro, “Nuestra mente puede crear esas correspondencias sin
necesidad de ver físicamente el caballo ni la fragua. El sonido es capaz de
estimular la mente cuando construye unas imágenes ideales desvinculadas de las
imágenes reales” (Ariza, 2008, p.19).

En el tercer caso se puede mencionar a Carol Silverman (2013) en su artículo

Global Balkan Gypsy Music, muestra como los estereotipos de lo gitano han sido
explotados en las últimas décadas bajo la idea de la libertad y espontaneidad.

“La música gitana, que alguna vez fue competencia de los coleccionistas esotéricos, ahora se ha
convertido en globalizada: se interpreta en festivales y conciertos europeos y estadounidenses,
encontrado en bandas sonoras de películas como Borat y Sherlock Holmes, interpretadas por
bandas juveniles, publicadas en YouTube y Facebook, y remezcladas por DJs en discotecas en
Nueva York, San Francisco, Tokio, Melbourne, Estambul, y Ciudad de México, y en todas las
ciudades y algunos pueblos pequeños del oeste Europa” (Silverman, 2013, p.185)

Silverman (2013) menciona que hay un cambio en el panorama artístico musical,

en la política económica de la música donde los no gitanos se apropian y
consumen música balcánica gitana. La autora argumenta que la configuración
global del consumo capital promueve el consumo de la música gitana en el
mercado como híbrido y auténtica. Los intérpretes siempre está negociando entre
una delgada línea de autenticidad y exotismo al igual que rechazo. La autenticidad

20
pareciere surgir mágicamente de artistas marginales. En este contexto la discusión
estaría centrada si la hibridación es una marca de autenticidad o un robo de
identidad que solo sirve a los intereses del mercado.

David Malvinni (2004) The Gypsy Caravan: From Real Roma to Imaginary Gypsies
in Western Music and Film, Routledge) expone como en este momento la
condición histórica del pueblo gitano ha sido desdibujada por los medios de
comunicación, incluso poder hablar de una música gitana genera debate ya que
no tiene un punto de partida, un territorio es especifico y podemos hablar de
Andalucía o los Balcanes como dos polos significativos de música gitana. Malvinni
explica la música gitana más como una construcción cognitiva, en ese sentido los
medios de comunicación se han encargado de hacer estereotipos y comercializar
al pueblo Rom mediante los adjetivos de excentricidad o exotismo, nostalgia,
identidad nómada. El punto es que la world músic ha producido tantas
recopilaciones para occidente de música gitana que parece que ha reinventado la
gitaneidad, comenta Malvinni. Este autor, nos permite comprender la forma en
que se ha construido mediáticamente un imaginario acerca de los Rom que
impacta directamente en sus expresiones musicales, pudiendo ser esta
construcción más ficción que realidad. Malvinni 5 concreta un interesante trabajo
sobre las perspectivas de la música gitana en la actualidad y sus contradicciones

Es importante hablar de la historia del pueblo Rom porque precisamente ese

sentimiento de nomadismo, hibridación y diversidad que presenta este pueblo es
el que los Mass market han comercializado y generado estereotipos.

Existe una gran diversidad de literatura sobre el pueblo romaní. La nación gitana
es tan extensa y diversa alrededor del mundo que existen muchas publicaciones
sobre la historia de los Rom. Sin duda ha sido importante conocer el desarrollo de
este pueblo y sus expresiones culturales. Específicamente, en el caso de los
5 Malvinni David. (2004) The gypsy caravan. New York, Routledge.

21
Balcanes, Timothy Rice, por ejemplo, se ha especializado en las expresiones
musicales tradicionales de esta región, principalmente Bulgaria y Macedonia 6 ,
igualmente una breve revisión de los Balcanes y su música se puede encontrar en
el artículo de Tatjana Marković (2009)7, Balkan studies and music historiography.

Respecto a la comunidad gitana en la Ciudad de México, son escasas las

publicaciones que retomen el transcurrir de este grupo étnico en la capital, solo
algunas notas periodísticas encontradas en diarios como El Universal dan cuenta
de algunos eventos relacionados con la comunidad romaní en la capital
mexicana 8 . Actualmente también se encontró un documento de 2006 sobre
Gitanos Pentecostales en México (avances de investigación), cuyo autor es
Štěpán Ripka, donde aborda parcialmente la historia de la comunidad romaní en
México9.

Respecto al movimiento gitano-balkan, la aparición de este colectivo en 2007

cuenta con un conjunto de artículos publicados en diversos periódicos nacionales
y páginas de internet que nos sirven como referencia hemerográfica, pero sin
trabajos más extensos publicados referentes al tema. Un ejemplo de un artículo
especializado en el balkan mexicano es el denominado “¿Por qué nos pone a
bailar el balkan-mex?” de Mayela Sanchez 10 quien expone el desarrollo del
movimiento gitano balkan y una entrevista con Dj Sultán, quien me ha comentado
personalmente que trabaja en su tesis de doctorado sobre la música balcánica en

6Por ejemplo, RICE (2004) Music in Bulgaria: Experiencing Music, Expressing Culture (Oxford
University Press, 2004)

7 Markovic Tatjana(2009), Balkan studies and music historiography: (self) Representation between
“Authenticity” and Europeanization. Disponible en:
http://www.kakanien.ac.at/beitr/balkans/tmarkovic1.pdf
8 http://www.eluniversal.com.mx/ciudad/51251.html,

http://www.eluniversal.com.mx/ciudad/76357.html,
http://www.eluniversal.com.mx/notas/711385.html
http://www.agencian22.mx/2013/08/la-colonia-juarez-el-rincon-de-los.html

9Ripka,Stepan.(2007) Gitanos Pentecostales en México (Informe de avances de investigación). El

Colegio de Michoacán, México (Zamora, Mich., 26 Junio, 2007). 54 p

10
Sanchez Mayela (2015), ¿POR QUÉ NOS PONE A BAILAR EL BALKAN-MEX? . consultado en
Marzo de 2015 . http://www.sinembargo.mx/22-02-2015/1248589

22
México aún sin concluirse. En ese sentido, se ha realizado una labor de contacto
con los integrantes de las agrupaciones para realizar entrevistas y conocer el
desarrollo de estas propuestas musicales de primera mano.

Es posible extender las referencias de música gitana-balcánica hacia otros

lugares. Por ejemplo, existe un artículo sobre Los gitanos y su música en el
circuito comercial/cultural de Buenos Aires, de Matías Domínguez y Magdalena
Mactas de la Universidad de Buenos Aires. En este artículo se expone la dinámica
social del pueblo gitano en las expresiones artísticas de la capital porteña11 y una
ponencia de Matías Domínguez sobre Prácticas estéticas e identidad de los
gitanos calés en la Ciudad de Buenos Aires en el marco del II Congreso
Internacional Artes en Cruce: bicentenarios latinoamericanos y globalización en
2010. Igualmente en otras naciones de Latinoamérica se pueden encontrar
documentos sobre el pueblo romaní. De Colombia se recopiló una obra que
expone la situación de la nación romaní en ese país, cuyo autor es Juan Carlos
Gamboa, Los Rom de Colombia: itinerario de un pueblo invisible12. En el caso de
Chile, existe un blog en internet, denominado http://musicagitana.blogspot.mx/ que
se especializa en música gitana-balcánica y la vida del pueblo Rom en ese país de
Sudamérica13. Aunque breve, el artículo de Llorenç Roviras, La balcanización del
pop 14, ayuda a comprender de manera más cercana al tema de investigación, el
proceso de comercialización masiva que ha transformado a la música gitana-
balcánica en un fenómeno global musical.

11 Dominguez M. y Mactas, M: “Los gitanos y su música en el circuito comercial/cultural de Buenos

Aires”. VIII Reunión de Antropología del Mercosur, 2009.
12 Gamboa Martínez Juan Carlos. (2000). Los Rom de Colombia: itinerario de un pueblo invisible. .

Santa Fe de Bogotá, PROROM

13 Musica gitana. http://musicagitana.blogspot.mx/search/label/los%20gitanos%20en%20chile#
14 Roviras Llorenç (2013) La balcanización del pop . consultado el 15 de octubre de 2014
http://revistabalcanes.com/la-balcanizacion-del-pop/

23
Marco teórico

Respecto al marco teórico los conceptos básicos a utilizar son imaginario,

apropiación, capital cultural, siendo los principales a lo largo de la tesis.

Es posible abordar la pregunta de investigación expuesta a través de diversos

autores que han trabajado aspectos descritos en el planteamiento del problema: la
conformación de un imaginario, la dinámica multicultural social, los efectos de la
globalidad en lo local, la formación de micro comunidades virtuales, los cambios
en el quehacer artístico y el nuevo mercado musical.

En el aspecto teórico general, por ejemplo, a través de la aplicación del concepto

de imaginario propuesto por Michel Maffesoli15, podemos comprender las prácticas
de adscripción en lo cotidiano a un microgrupo en el imaginario.

Se utilizan los conceptos de imaginario, representación social, imaginario sonoro

para explicar y comprender la visión de los actores del movimiento balkan
respecto a su propuesta sonora y discursiva.

Se retoma a Cornelius Castoriadis desde la perspectiva del imaginario su relación

con las instituciones para hablar del paradigma social actual y también como
fuente de creación. Castoriadis específica, “Lo imaginario del que hablo no es
imagen de, es creación incesante y esencialmente indeterminada (social -
histórico y psíquico) de figuras/formas/imágenes, a partir de las cuales solamente
puede tratarse de «alguna cosa». Lo que llamamos «realidad» y «racionalidad»
son obras de ello (Castoriadis, 2013,p.4).. Se puede trasladar la construcción de
un imaginario individual y colectivo a través de las instituciones, como podría ser la
diversidad cultural en la visión posmoderna y como esto impacta directamente en

15Maffesoli Michel.(2004) El tiempo de las tribus. El ocaso del individualismo en las sociedades
posmodernas. Mexico DF, siglo XXI editores, s. a de c. v.

24
una visión “incluyente” y diversa, hibrida en lo musical como un valor fundamental.
Menciona en este sentido Castoriadis , “Lo imaginario individual, encuentra su
correspondencia en un imaginario social encarnado en las instituciones, pero esta
encarnación existe como tal y es también, como tal, por lo que debe ser atacada”
(Castoriadis, 2013, p. 141)

Retomando a Michel Maffesoli (2004), el imaginario es aquella construcción

individual y social, que a través de una utopía o añoranza se traduce en un
impulso que propone romper el marco racional de la modernidad y la creación de
un sentimiento de comunidad emergente en la sociedad posmoderna.

Mafesoli, desmarcándose del paradigma positivista reinante en las ciencias

sociales trata de elaborar un sugestivo modelo hermenéutico destinado a la
comprensión de la significación de lo cotidiano, dando primacía a los elementos
simbólicos, imaginarios, mitológicos, siempre inherentes a la vida social, y a una
razón sensible que se abra a la elucidación del componente pasional, lúdico,
sensible, defenestrado en la tradición sociológica racionalista (Carretero, 2003,
pp.200-201).

Maffesoli sustenta este concepto en la concepción del imaginario propuesto por

Gilbert Dürand en Las estructuras antropológicas de lo imaginario (Carretero,
2003, pp207-208) y la visión sociológica de Georg Simmel ,“Acabamos de escribir
todo un libro no para reivindicar un derecho de igualdad entre el imaginario y la
razón, sino un derecho de integración o por lo menos de antecedencia de lo
imaginario ,de sus modos arquetípicos, simbólicos y míticos, sobre el sentido
propio y sus sintaxis. Hemos querido demostrar que lo que hay de universal y
imaginario no es forma que ha cambiado sino el fondo” (Durand, 1982, p.341).

El concepto de imaginario es una herramienta que se concentra en el análisis del

escenario de lo cotidiano y se articula con las transformaciones en la interacción
social posmoderna. Por lo anterior, el concepto de imaginario permite comprender

25
las diferentes percepciones que construyen la idea de gitaneidad y cultura
balcánica en la CDMX, una imagen de lo que representa esta idea en expresiones
concretas.

Respecto al concepto de representación social, se utilizará como un concepto

secundario que refuerza la idea de un imaginario. Moscovici propuso el término
desde principios de la década de los sesentas del siglo pasado, y su importancia
radica en la búsqueda de un término que pudiera aplicarse al análisis simbólico de
la realidad desde el aspecto individual y colectivo. Es decir, comprender la forma
en que las personas explican su entorno a través del sentido común y organizan
su vida bajo una coherencia del entorno inmediato simbólico.

Las Representaciones Sociales, en definitiva, constituyen sistemas cognitivos en

los que es posible reconocer la presencia de estereotipos, opiniones, creencias,
valores y normas que suelen tener una orientación actitudinal positiva o negativa.
Se constituyen, a su vez, como sistemas de códigos, valores, lógicas
clasificatorias, principios interpretativos y orientadores de las prácticas, que definen
la llamada conciencia colectiva, la cual se rige con fuerza normativa en tanto
instituye los límites y las posibilidades de la forma en que las mujeres y los
hombres actúan en el mundo(Araya, 2002, pp.11).

En el caso del imaginario sonoro, el concepto busca comprender aquellos

elementos que están presentes en las propuestas de los artistas del movimiento
gitano-balkan aludiendo tanto a un universo sonoro simbólico (por ejemplo, un
saludo como el ooppa!!) como musical. Al mismo tiempo se busca dar cuenta de
aquellos elementos musicales que son compartidos por los diferentes grupos.
Es decir, la forma en que estos discursos utópicos y construcciones simbólicas
son llevadas al plano de la música. La propuesta de este imaginario sonoro no
busca analizar aisladamente cada agrupación, sino tratar de buscar coherencia a
una colectividad y sintetizar los elementos principales que están presentes en un
cuerpo musical diversificado. El concepto de imaginario busca mostrar las
posibilidades creativas musicales y sonoras principales que construyen esa
música gitana-balcánica en la capital mexicana, en términos de una idea recursiva

26
que se mantiene vigente debido a la reiteración. Por ello más que juzgar la
veracidad, filiación u originalidad en términos históricos, el concepto de imaginario
sonoro pretende la comprensión y construcción de sonidos y música en torno a
una idea coherente y dinámica.

Las propuestas realizadas por Pierre Bourdieu sobre la distinción16, nos hablan de
la distinción como un elemento de identificación en la sociedad moderna, entiendo
Distinción como una diferenciación social basada en el gusto, una identificación
simbólica que tiene su base en la división de clases usando el y sus expresiones
como instrumento de dominación, imponiendo valores de un grupo de forma
excluyente a quienes no los comparten (Bourdieu, 1989). También retomando a
Bourdieu el concepto de capital cultural es importante en la explicación contextual
de los actores, Oliva Abarca (2018) sintetiza el concepto de Bordieu de la
siguiente manera, “el capital cultural comprende todas las características,
actitudes, cualidades y conocimientos que garantizan el que una persona pueda
ser considerada como “culta” ……. el capital cultural consiste, primeramente, en la
transmisión y acumulación de experiencias, valores, saberes y actitudes (estado
incorporado), segundo, en la posesión de bienes culturales tangibles, tales como
libros, pinturas, esculturas, etc. (estado objetivado), y tercero, en una constancia
avalada por instituciones legitimadoras (estado institucionalizado)” (Oliva, 2018).

Ulrich Beck17, Zygmunt Bauman18, Anthony Giddens19 exponen las consecuencias

de la modernidad acelerada en que vivimos y su impacto en nuestra vida
cotidiana. Estos autores han trabajado sobre las consecuencias de la
globalización, las nuevas formas de socialización en la modernidad tardía y los

16Bourdieu, Pierre; (1988) ‘La distinción. Criterios y bases sociales del gusto’; Edit. Taurus;
España.

17Beck, Ulrich (2004). ¿Qué es la globalización?: falacias del globalismo, respuestas a la

globalización. Barcelona, Ediciones Paidós Ibérica. ISBN 978-84-493-0528-3.

18 Bauman Zygmunt. (1999) Modernidad líquida. Mexico DF, Fondo de cultura económica.

19 Giddens Anthony. (2002) Consecuencias de la modernidad . Madrid, Alianza editorial.

27
cambios en la estructura social que impactan incluso en el trabajo. Tanto Bauman
como Beck tienen un libro específicamente dedicado a la globalización 20, mientras
Giddens se enfoca en las consecuencias de la modernidad, Bauman delimita la
sociedad actual bajo términos de la modernidad líquida. Se entiende globalización
en este trabajo bajo la definición de Ultich Beck, “la globalización significa los
procesos en virtud de los cuales los Estados nacionales soberanos se
entremezclan e imbrican mediante actores transnacionales y sus respectivas
probabilidades de poder, orientaciones, identidades y entramados varios “ (Beck,
2008, p.34)

En el caso de la sociedad del consumo, Baudrillard 21 expone las formas y signos a

través de los cuales el capitalismo contemporáneo genera una dinámica de
consumo en nuestro entorno transformando la necesidad en signos de distinción.

En relación con los trabajos realizados por Nestor Garcia Canclini 22 sobre la
dinámica del consumo cultural en la capital contribuyen a generar una visión
integral micro y macro en el presente trabajo a comprender. Se entiende por
consumo cultural “el conjunto de procesos de apropiación y usos de productos en
los que el valor simbólico prevalece sobre los valores de uso y de cambio, o donde
al menos estos últimos se configuran subordinados a la dimensión simbólica” (
García, 1993, p.34),

Los temas expuestos por estos autores son importantes para comprender la
dinámica del movimiento gitano- balkan en la Ciudad de México, y situarla en un

20 Bauman Zygmunt. (2001). La globalización, consecuencias humanas. Fondo de Cultura

Económica, México.
21 Baudrillard Jean. (2009) La sociedad de consumo .Sus mitos, sus estructuras .Madrid, Siglo XXI

editores.

22 García Cancliní Néstor. (1995) CONSUMIDORES y CIUDADANOS. Conflictos multiculturales de

la globalización. MEXICO DF, Grijalbo.

28
nivel de análisis más amplio que el ámbito local, pues muchos conceptos que han
desarrollado estos autores son aplicables a este trabajo.

Respecto a las formas de apropiación de elementos sonoros y musicales se parte

desde el concepto de apropiación de Thompson , este autor define el concepto
“«apropiación» para referirme al proceso extendido de recepción de
mensajes……..«apropiarse» consiste en <<hacer propio» algo que resulta ajeno o
extraño; se trata de encontrar una manera de relacionarlo y de incorporarlo en la
propia vida. Al hacer esto, los individuos buscan en su propio conocimiento” p.149

Igualmente en el marco teórico, el concepto de consumo propuesto por Jean

Baudrillard es utilizado para hablar de una distinción simbólica al interior de una
sociedad. Attalí, sin minimizar la visión de la música como mercancía, propone
entender mejor la capacidad transformadora de este arte, lo cual remite al
imaginario. El concepto de consumo cultural, propuesto por García Canclini, se
torna central para explicar las dinámicas de consumo en la población de la Ciudad
de México y principalmente proporciona datos referentes al comportamiento de los
jóvenes y sus formas de esparcimiento y posicionamiento en el espacio urbano.

Metodología

De acuerdo al marco teórico propuesto, los conceptos de imaginario e imaginario

sonoro toman un papel central. ¿Cómo podemos acercarnos a la comprensión y
exposición de un imaginario discursivo y sonoro? La perspectiva de la tesis se
basa en un abordaje metodológico cualitativo principalmente, entender desde una
perspectiva hermenéutica los discursos mediante entrevistas, observaciones, la
perspectiva etnográfica. En su parte cuantitativa se utilizan algunos elementos
estadísticos que pueden apoyar o reforzar los elementos del análisis cualitativo
por medio de relaciones estadísticas descriptivas y gráficos. “El enfoque

29
cualitativo orienta así el estudio sociológico como una investigación de los
procesos de producción y reproducción de lo social a través del lenguaje y de la
acción simbólica. Este reconocimiento fundamental y radical del papel del lenguaje
no implica, necesariamente, una explicación lingüística de lo social, sino el
reconocimiento de las imprescindibles y complejas funciones que cumple en su
constitución” (Alonso, 1998, p.45).

El abordaje del problema se tratará en primera instancia a través de una revisión y

análisis documental. Será después importante, a través del trabajo de campo, un
estudio etnográfico y etnomusicológico, que posibilite la generación de un marco
sonoro gitano-balcánico que brinde soporte a la hipótesis de este imaginario
sonoro. Aunque este trabajo pretende mostrar de manera integral el desarrollo del
movimiento gitano-balkan en la ciudad de México, se considera la selección de las
agrupaciones más representativas como estudio de caso. “Como un método
abierto de investigación en terreno donde caben las encuestas, las técnicas no
directivas -fundamentalmente, la observación participante y las entrevistas no
dirigidas— y la residencia prolongada con los sujetos de estudio, la etnografía es
el conjunto de actividades que se suele designar como "trabajo de campo", y cuyo
resultado se emplea como evidencia para la descripción” (Guber, 2001, p.7 )

El trabajo de campo a realizado tuvo como objetivo principal poder establecer una
relación de colaboración con las agrupaciones implicadas en el movimiento gitano-
balkan de la Ciudad de México. Es importante conocer y comprender sus
propuestas musicales, sus historias de vida reflejadas en el quehacer musical, su
visión de empatía de la realidad social en México y la comunidad gitana, la
manera en que han experimentado esta vivencia musical y lograr éxito en el
mercado musical de la capital mexicana y su posicionamiento a nivel internacional.
Se fundamenta el trabajo etnográfico mediante el concepto de observación
participante, Guber define,”la observación participante consiste en dos actividades
principales: observar sistemática y controladamente todo lo que acontece en tomo

30
del investigador, y participar en una o varias actividades de la población”. (Guber,
,2001, p.22).

A partir de la recopilación y análisis de información, esencialmente enfocada a la

búsqueda a través de internet: carteles de conciertos, fiestas, fotografías de las
bandas, videos, etc. de las agrupaciones seleccionadas, se llevó a cabo un trabajo
de colaboración con los músicos que permita analizar de manera más específica
y en voz de los integrantes, sus intereses, vivencias y perspectivas.

Desde un enfoque comprensivo hermenéutico, en conjunción con la perspectiva

etnográfica, es importante considerar que las necesidades del proyecto llevan a
superar los aspectos descriptivos del estudio de caso. En ese sentido, la
importancia radica en la comprensión más que en la descripción, realizando
trabajo de campo, a partir de la observación participante. Se propone llevar el
análisis a una experiencia integral donde la compresión del otro se lleva a cabo
también a partir de la valoración de la experiencia propia y compartida.

“El campo específico de aplicación del enfoque cualitativo en sociología: el estudio de los
discursos, entendiendo por discurso, un conjunto articulado de prácticas significantes, no sólo las
prácticas lingüísticas en sentido estricto; siendo cada proceso concreto de articulación el que fija,
inestable y parcialmente -debido al carácter abierto de lo social- el significado de cada discurso en
la infinitud del campo de la discursividad. Este campo de la discursividad, además, no se inscribe
en el espacio de lo mental o de la subjetividad radical, sino en la materialidad social como producto
de un sistema de identidades y diferencias que, al coincidir y enfrentarse, se objetivan; los
discursos fijan las posiciones de los sujetos en un sistema instituyente de fuerzas y contrafuerzas
sociales“(Alonso, 1998, p.46)

Por lo anterior, el proyecto involucra la realización de las siguientes actividades

para comprender el objeto de estudio y responder las preguntas de investigación:
 Búsqueda de documentos, fotos, videos, discos referentes al
movimiento musical gitano en la Ciudad de México.
 Entrevistas a los músicos con el objetivo que expliquen su propuesta
musical y su vinculación con la música gitana.

31
  Asistencia a los conciertos, fiestas. Performance (asistencia basada en
las posibilidades de asistencia al lugar y económicas propias)
 Registro sonoro y análisis de las grabaciones de los distintos grupos
para conformar un corpus musical. (registro basado en las posibilidades
de asistencia al lugar y recursos técnicos propios)

 Recopilación de la percepción de los asistentes a los eventos musicales

por medio de entrevistas.

Entrevistas a los integrantes de las agrupaciones.

El propósito de esta actividad tuvo como objetivo que los músicos pudieran
expresar a manera de relato, la forma en que concibieron sus proyectos, su
vinculación con la música gitana-balcánica. “la entrevista en la investigación social,
como un proceso comunicativo por el cual un investigador extrae una información
de una persona - ‘’el informante“, en termino prestado del vocabulario básico de la
antropología cultural- que se halla contenida en la biografía de ese interlocutor;
entendiendo aquí biografía como el conjunto de las representaciones asociadas a
los acontecimientos vividos por el entrevistado” (Alonso, 1998, p.67).

Las agrupaciones para entrevistar se seleccionaron tomando en cuenta las

agrupaciones con mayor antigüedad en el movimiento, quienes funcionaron como
pilares de crecimiento y en segundo lugar se entrevistaron algunas agrupaciones
de creación tardía que incorporaron al movimiento cuando el estilo balkan
mexicano ya tenía fuerza. La posibilidad de entrevista dependió de la disposición
de las agrupaciones, así que la posibilidad de expresión estuvo abierta de acuerdo
a las posibilidades de tiempo y espacio (Ver anexo IV Guía de preguntas).

Es importante conocer los motivos que llevaron estos artistas a integrar elementos
influenciados por estilos musicales romaníes, y su perspectiva del movimiento. La
entrevista se pensó de manera semiestructurada, entablar una charla en donde

32
se pueda establecer una comunicación fluida, donde los músicos puedan hablar
libremente de los temas de interés con respecto a su actividad musical. Esta
entrevista se sustenta en preguntas construidas con anticipación sobre los
principales tópicos de interés con respecto al proyecto de investigación por
ejemplo: la historia de la agrupación, su relación con la música gitana, su relación
con el mercado musical. Por ello será necesario establecer una serie de
cuestionamientos agrupados por temas como una guía que nos permita llevar la
dirección de la información relevante que posibilite responder las preguntas de
investigación, verificar o modificar la hipótesis inicial. “La entrevista de
investigación social encuentra su mayor productividad no tanto para explorar un
simple lugar fáctico de la realidad social, sino para entrar en ese lugar
comunicativo de la realidad donde la palabra es vector vehiculante principal de
una experiencia personalizada, biográfica e intransferible” (Alonso, 1998, p.76) .

Es importante señalar que se busca construir una relación de conocimiento mutuo

con los participantes. En este proyecto no sólo se buscan individuos que aporten
datos, sino personas que puedan enseñar, cómo los principales involucrados, la
diversidad de visiones y propuestas generadas en sus prácticas musicales. Bajo
estas ideas se pretende superar esta relación donde el investigador desde una
visión exterior se enfoca en el estudio de un objeto y su distanciamiento personal y
subjetividad.

Entrevistas a los asistentes de conciertos, festivales, eventos.

Se realizaron entrevistas semiestructuradas con preguntas abiertas sobre los

gustos musicales de los asistentes, algunas motivos de asistencia a los eventos, el
conocimientos de las agrupaciones del movimiento gitano – balkan . “Para obtener
información supone que la presencia (la percepción y experiencia directas) ante
los hechos de la vida cotidiana de la población garantiza la confiabilidad de los
datos recogidos y el aprendizaje de los sentidos que subyacen a dichas
actividades” (Guber, 2001, p.22).

33
Este apartado es relevante para conocer la percepción que tienen los asistentes a
los eventos organizados por los diferentes grupos: su visión de estas propuestas
musicales, los principales motivos que los han llevado a asistir a las fiestas,
conciertos, sus gustos musicales, lo que más disfrutan de su experiencia en estos
conciertos y la forma de vinculación con los mismos. Se preguntó a los asistentes
durante el evento, alrededor de 4 personas al evento que se asistieron accedieron
a ser entrevistados.

Asistencia a los conciertos

Como parte de construir una vivencia y lo que puede aportar la experiencia no tan
solo desde la perspectiva del investigador, sino como asistente a un evento
musical que supera la visión documental, se enfatizó la asistencia al mayor
número posible de eventos organizados por las agrupaciones. Esta actividad tiene
el fin de poder relatar el ambiente en los conciertos, las diferencias entre los
distintos eventos. Estos elementos permiten comprender la perspectiva y
conceptos de imagen, las referencias sonoras, las características de los lugares
de ejecución, que se hacen evidentes en las presentaciones. Análisis del
performance. “las etnografías no sólo reportan el objeto empírico de investigación -
un pueblo, una cultura, una sociedad- sino que constituyen la
interpretación/descripción sobre lo que el investigador vio y escuchó Una
etnografía presenta la interpretación problematizada del autor acerca de algún
aspecto de la "realidad de la acción humana" (Jacobson (1991) en Guber, 2001,
p.6)

Integración de fotografías y grabación de video durante los eventos

Se analizaron las características temáticas que comparten visualmente los flyers

de los grupos, algunas formas de vestimenta de los grupos. Se identificaron los
elementos más recurrentes de las imágenes, por ejemplo imágenes de payasos,

34
bailarinas árabes, etc. Estos recursos son de gran importancia ya que permitieron
identificar con mayor detenimiento los recursos visuales que utilizan los grupos en
sus propuestas musicales. De esta manera se puede comprender su visión de lo
que consideran “gitano”, los elementos que integran su imagen, reflejado en su
vestimenta, su desenvolvimiento en el escenario, sus expresiones, su relación con
el público y la manera en que se establece esta experiencia musical. En resumen,
es hacer evidente las diferencias en que cada grupo construye su visión de la
música gitana-balcánica.

Registro sonoro de las agrupaciones gitano-balkan mexicanas

Estos elementos musicales y sonoros permiten analizar las principales
características instrumentales, rítmico-melódicas, y recursos musicales específicos
de cada agrupación. Se buscaron elementos sonoros repetitivos en las
interpretaciones de los grupos, instrumentación.

Las categorías de análisis fueron distinción de elementos sonoros:

- Instrumentación
- Escalas musicales
- Estilos musicales
- Sonidos variados, frases!! ( como Opaaa!!!)

El presente trabajo está dividido en seis capítulos que se vinculan y sustentan la

premisa de un imaginario que se construye alrededor de la música gitana y/o
balcánica. Estos estilos se han posicionado como una tendencia musical en el
mercado musical de la población jóvenes-adultos de la Ciudad de México.

El primer capítulo expone el concepto de imaginario desde la perspectiva de

Gilbert Durand, Michel Maffesoli y Néstor García. Esta aproximación teórica nos
permite la construcción del concepto de imaginario sonoro acorde a las

35
necesidades del objeto de estudio. Asimismo es importante la exposición del
concepto de consumo, sustentado por Jean Baudrillard y Jaques Attalí.

El segundo capítulo tiene como objetivo exponer las condiciones de la sociedad

actual, la manera en que la globalización se hace presente en las relaciones
sociales, la interacción virtual y en este caso, el quehacer artístico. Las
transformaciones que están ocurriendo en la industria musical se deben a un
cambio importante en la creación artística por medio de tecnologías caseras
recientes y difusión de músicas diversas en el orbe. En este caso, la música
gitana y/o balcánica ha logrado posicionarse en el mercado global musical con
gran fuerza y es necesario entender cuáles han sido las condiciones que lo han
hecho posible.

En el tercer capítulo se abordan las principales agrupaciones que representan la

música gitana y/o balcánica en el mercado global musical. Se muestra la
presencia estos artistas internacionales cuando se han presentado en la Ciudad
de México u otras ciudades de la república. A partir de esta exposición se genera
información que permite analizar estadísticamente la instrumentación de estas
agrupaciones y la recurrencia de sus visitas a la capital mexicana.

El cuarto capítulo expone las agrupaciones más representativas del movimiento

gitano-balkan en la Ciudad de México. Se presentan, sus orígenes, la construcción
de sus propuestas musicales, el desarrollo que han tenido en los escenarios
locales e internacionales. Con la información obtenida se relacionaron los datos
obtenidos en el capítulo 3 centrado en las agrupaciones internacionales para
mostrar el impacto e influencia de estas agrupaciones en el contexto de la Ciudad
de México.

El quinto capítulo aborda las ocasiones de ejecución, donde se muestra los

diversos escenarios que utilizan los artistas del movimiento gitano-balkan. Este
capítulo es un apartado donde se pueden observar los elementos del imaginario,

36
la manera que se proyecta sonoramente, visualmente, discursivamente. Entender
como se ha construido la relación, los espacios y la música, la convivencia de
artistas y asistentes bajo la idea de la libertad y la apertura, valores representados
también el imaginario sonoro de las agrupaciones por medio de los timbres de la
instrumentación creando una atmosfera sonora, “Aunque marginales a las
discusiones explícitas sobre el concepto de imaginarios, los trabajos sobre la
música y el sentido de lugar pueden ser relevantes para abordar las maneras en
las que las relaciones entre lo musical y lo espacial se tejen a partir de procesos
de significación irreductibles a la materialidad que los compone.(Neve, 2012 ,
p.164)

Las ocasiones de ejecución se dividen en conciertos, fiestas, festivales, y cada

uno de estos espacios desarrolla una dinámica particular en los eventos y mostrar
el imaginario. Las ocasiones de ejecución también muestra como se ha
transformado el movimiento balkan para crecer, cuando su actividad paso de
fiestas gitano-balcánicas en pequeños lugares hasta tener mayor visibilidad en
conciertos y festivales.

El sexto capítulo pretende un análisis integral del movimiento gitano-balkan, al

interior y exterior. Por ello se aborda la dinámica interna que se establece en las
agrupaciones de música gitano-balkan, la autogestión comercial de sus
propuestas, la visión de los asistentes. En resumen, es hacer visible la
construcción de un imaginario que se inserta en la cultura juvenil de la Ciudad de
México y el mercado musical de esta ciudad.

37
CAPÍTULO 1

HACIA LA CONSTRUCCIÓN DE UN IMAGINARIO SONORO

El presente capítulo tiene como objetivo exponer los conceptos de imaginario,

imaginario sonoro y consumo. En un primer momento se expondrá la construcción
y desarrollo del concepto de imaginario a partir de la concepción de Gilbert
Durand. Posteriormente se aborda la forma en que Michel Maffesoli adaptó dicho
concepto para hablar de la dinámica de la sociedad posmoderna y el surgimiento
de pequeñas comunidades sociales. En un segundo momento se propone la
utilización del concepto de imaginario sonoro, su construcción teórica y aplicación
posterior en el análisis del movimiento gitano-balkan. Por último, se expone el
concepto de consumo desde la perspectiva de Baudrillard, el consumo y papel
trasformador de la música desde la visión de Jacques Attali, así como el consumo
cultural abordado por Nestor García Canclini en la Ciudad de México.

El concepto de imaginario es trascendente para el presente trabajo porque permite

comprender el potencial creativo colectivo mas allá de una simple representación.
El imaginario se presenta como un concepto dinámico que puede ser aplicado de
manera abierta para comprender un discurso, acciones simbólicas y en este caso,
sonoridades. En el presente trabajo se hará referencia al concepto de imaginario
principalmente a través de la concepción de Gilbert Durand, Michel Maffesoli y
Nestor García Canclini. También se retoma el concepto de imaginario desde la
perspectiva de Cornelius Castoriadis, este autor trabaja el imaginario social
esencialmente desde la perspectiva de su reflejo en las instituciones , “Lo
imaginario social existe como hacer/representar lo histórico social; en tanto tal,
instituye y debe instituir las “condiciones instrumentales” de su existencia histórico
social, que son el hacer/representar como identitarios o consustanciales a la lógica
de conjuntos, a saber, el teukhein (hacer social ) y el legein (representar social);
pero esta institución misma, la institución de las “condiciones instrumentales” del
hacer y del representar, es también un hacer y un representar -un dar existencia

38
como presentación” (Castoriadis, 2013, p.296)

En el caso del concepto de imaginario sonoro, al realizar una búsqueda

bibliográfica, solo en contadas ocasiones se enuncia este concepto, sin que se
haya encontrado una definición del mismo. En ese sentido, ha sido importante la
construcción de este concepto y tener una base teórica que lo soporte. Ya que se
ha delimitado un concepto de imaginario acorde a la investigación y una propuesta
de imaginario sonoro podremos ver el contexto en el que se desarrolla el
movimiento gitano balkan y las condiciones que han favorecido, su difusión.
En complemento al concepto de imaginario se expone el concepto de consumo
desde la perspectiva de Jean Baudrillard y Jacques Attali para explicar la dinámica
de la sociedad actual donde el consumo ya no se sustenta en una necesidad
material, sino en un símbolo de distinción. Mientras que Baudrillard nos permite
vislumbrar el consumo como forma de diferenciación simbólica más allá de la
necesidad material, Attalí contribuye a ver en la música un elemento de
transformación social sin negar su utilización simbólica y como mercancía. Para
terminar este apartado, también se hace referencia al concepto de consumo
cultural utilizado por Néstor García Canclini aplicado en la Ciudad de México. Lo
anterior proporciona datos importantes para el presente trabajo.

El objetivo de exponer el concepto de consumo tiene como finalidad, comprender

la manera en que se ha utilizado el imaginario sobre lo gitano-balcánico para
posicionar una propuesta artística en el mercado musical de la Ciudad de México.

El imaginario como concepto

Los estudios sobre el imaginario comenzaron a tomar fuerza a partir de la década

de 1960. Lograron extender su influencia en áreas como la antropología y la
sociología a partir de la creación del Centro de Investigaciones sobre el imaginario
de la Universidad de Grenoble en 1966 y gracias a uno de sus pilares, Gilbert

39
Durand. La utilización del concepto se realiza desde una perspectiva
hermenéutica, desde una visión comprensiva donde más que explicar y establecer
relaciones causales se pone énfasis en el entendimiento integral de los elementos
objetivos y subjetivos de un fenómeno cultural, social, etc.

El imaginario, como categoría propuesta por Durand, encuentra su fundamento en

las aportaciones realizadas por Gastón Bachelard, Gustav Jung y posteriormente
por la influencia de Claude Lévi-Strauss. El concepto de imaginario ha sido
revalorado por Durand, hasta su propuesta vertida en Las estructuras
antropológicas de lo imaginario. El concepto, históricamente se había vinculado a
formas explicativas pre-científicas, es decir, figuraciones, fantasías que refieren a
una subjetividad que desde la perspectiva lógica-positivista carecen de valor
objetivo para explicar la realidad. Durand ha buscado en gran medida superar la
visión racionalista de la modernidad que trata de reflejar una realidad pura y
objetiva, reconociendo la subjetividad y los aspectos simbólicos de la vida social
(Castro, 2012, p 51).

En el caso de “, realiza una comprensión del imaginario también desde el aspecto

simbólico, un imaginario que es vivido e interiorizado individualmente o
sociablemente que puede ser más poderoso que la realidad misma, porque es
percibido de manera subjetivamente latente. De ahí que las imágenes sean el
soporte primordial del imaginario simbólico, “Lo imaginario social es,
primordialmente, creación de significaciones y creación de imágenes o figuras que
son su soporte. La relación entre la significación y sus soportes (imágenes o
figuras) es el único sentido preciso que se puede atribuir al término “simbólico”, y
precisamente con ese sentido se utiliza aquí el término" (Castoriadis, 2013, p. 289)

Durand hace una revisión histórica para demostrar como la imagen y lo simbólico
han sido relegadas a una visión fantástica y estética que solo cumple una función
ornamental en la sociedad, incluso desde la filosofía griega, donde la visión
aristotélica lógica se impuso sobre la escuela retórica socrática-platónica.

40
Esencialmente, Durand ve en la propuesta cartesiana el verdadero declive y
menosprecio de lo imaginado en favor de lo material. Si bien,Durand encuentra en
movimientos como el romanticismo, simbolismo y surrealismo, intentos por
revalorizar la trascendencia de lo simbólico en la vida social, considera que estos
sucumben el análisis de lo subjetivo desde una visión positivista. Al final, la ética
científica racional se ha impuesto como el modelo privilegiado de entendimiento.

Durand retoma las aportaciones de Freud y Jung para mostrar la importancia del
imaginario en la constitución del ser humano. “para él [Jung], la imagen en su
construcción misma es un modelo de auto-construcción (o individuación) […..] la
imagen es por tanto un ‘síntoma al revés’, indicio de la buena salud psíquica”
(Durand, 2000, p.55). Sin embargo para Durand, el estudio de lo imaginario no
solamente cobra importancia a través de la psique individual, sino como elemento
de integración colectiva. De esta manera, Durand retoma el concepto de
inconsciente colectivo de Jung, como una forma de expresión simbólica que
trasciende la psique individual.

Otra influencia importante en el pensamiento de Durand ha sido Levi-Strauss. En

su exposición sobre el mito, éste último plantea la redundancia como un elemento
esencial de la conciencia colectiva imaginada. La importancia del mito no es su
veracidad histórica, sino la redundancia simbólica de un imaginario que permite la
identidad social. Frente a las visiones que históricamente han vislumbrado lo
imaginario en relación con lo primitivo o lo prelógico, Durand resalta la propuesta
de Levi-Strauss, donde al contrario de la visión europeocentrista, la perspectiva
del pensamiento salvaje perfila que los hombres siempre han pensado con la
misma capacidad y que este patrimonio “salvaje” que la modernidad ha señalado
como irracional, es “infinitamente respetable y precioso [……] este vuelco de los
valores iba a permitir deliberadamente fundar una <<sociología de lo imaginario>>
“(Durand, 2000, pp.69-70)

41
En términos generales, la propuesta de imaginario simbólico de Durand postula la
revalorización del imaginario como un acercamiento a la comprensión integral del
ser humano y de sus relaciones sociales. Asimismo y de manera importante, la
incorporación del imaginario como fuente creativa que se conjunta con la parte
racional individual y social. De esta manera, el imaginario toma una posición de
transformador creativo que rompe con la visión racional lineal. Es una perspectiva
cíclica del pensamiento; es decir, como un agente de cambio que se reconstruye
constantemente. Castro menciona como idea fundamental de Durand la propuesta
de imaginario como “el ámbito en el que se constituye la conciencia humana
(individual y colectiva) y sus lenguajes; el trato con la realidad remite al imaginario,
a la escena fundamental en la que el mito se insinúa como relato básico y base de
toda relación. (Castro, 2012, p.61)

Aunque en esencia los elementos comunes persisten, con respecto a una

definición de imaginario en Durand, encontramos diferentes fuentes. Para
Wunenburger, “lo imaginario, representa mucho más ampliamente, el conjunto de
imágenes mentales y visuales, organizadas entre ellas por la narración mítica”
(Wunenbuerger en Durand, 2000, pp.9-10) a través de la cuales los individuos o
las diversas sociedades expresan de manera simbólica sus valores, organización,
la forma en que interpretan el mundo.

La forma en que el imaginario se presenta es a través de representaciones,

aquello que interpretamos en una abstracción transformada en un nuevo
significado. Como menciona Gutiérrez (2007, p.343) la simbolización es la
característica principal del imaginario. Durand especifica cual es la construcción
del imaginario, “cuando el significado no es perceptiblemente presente y
presentable, nos encontramos frente a un símbolo, lo que lleva a la comprensión
significada, en el sentido figurado, a través del proceso de imaginación simbólica”
(Durand en Gutiérrez, 2007, p.343)

42
Gutiérrez logra identificar elementos clave en la conformación del imaginario y su
capacidad de transformación e instauradora de sentido, afirmando que “valga la
pena insistir que el ser humano antes de pensar, imagina. Ya no es el (pienso
entonces existo), sino <<nosotros imaginamos y por tanto existimos>>” (Gutiérrez,
2007, p.344). Lo anterior plantea la manera en que la parte creativa e individual
se desvinculan de las formas de racionalidad tradicionales de la modernidad
afirmando que:

la idea principal que evoca el imaginario como herramienta heurística es que

fundamentalmente precede a las ideas. Incluso, la ciencia y el racionalismo en su
transcurso pragmático exigen un sustrato de imaginario que permita su
contextualización en un momento preciso tanto histórico como epistemológico. De
ahí….. que el mito al ser un relato bajo la forma de un discurso implica por tanto un
componente de tipo racional (Gutiérrez, 2007, 344).

En cuanto a la estructura que sigue el imaginario, la imagen representa el

elemento más simple que articula el imaginario en un sistema dinámico
organizado de procesos que brindan sentido entre los individuos y su entorno
(Gutiérrez , 2007, 344)
Por su parte la imaginación es el proceso a través del cual la representación y
transfiguración simbólica es llevada a cabo, de manera que el imaginario contenga
la capacidad, la fuerza de esa transformación. Son precisamente estos esquemas
los que al entrar en contacto con el entorno se materializan produciendo formas
estructuradas que apelan a la vinculación del grupo y a la memoria colectiva
(Gutiérrez , 2007, 344)

El imaginario y la vida cotidiana

Si bien, desde la perspectiva del presente trabajo, Durand ha sustentado los

cimientos de la importancia del imaginario y su estructura, Michel Maffesoli
retomará a Durand y su visión del imaginario para explicar la dinámica social
posmoderna y la vida cotidiana, “ se persigue de este modo una reflexión de largo

43
alcance, que por medio de las nociones de poder, socialidad, cotidiano,
imaginario, pretende estar atenta a aquello en lo que se cimienta profundamente la
vida corriente de nuestras sociedades” (Maffesoli, 2004, p.27).

Michel Maffesoli fundó en 1982 el Centro de estudios sobre lo actual y lo cotidiano

en colaboración con Georges Balandier,y posteriormente el Centro de
investigación sobre el imaginario social y la educación en la Universidad de la
Sorbona. La propuesta de Maffesoli se encuentra influenciada por diversas
perspectivas, retomando principalmente a Gilbert Durand, Georg Simmel, Claude
Levi-Strauss, Alfred Schütz, Erving Goffman, Peter Bergen y Thomas Luckman por
mencionar los más relevantes.

El eje central de la propuesta de Maffesoli es mostrar cómo la dinámica social

actual se desenvuelve de una manera contraria a la propuesta individualizante de
la modernidad. Es decir, mostrar como la sociedad posmoderna, ha revitalizado
sus formas de socialidad, cuestionando seriamente la visión progresista lineal
moderna, donde la interacción de los individuos se relega a una experiencia
secundaria. La ciudadanía y el contrato social entre individuos sustenta toda una
estructura de Estado poco legítima en nuestros días, al igual que la democracia, el
sistema republicano, las instituciones; y al margen de éstos, el poder de los
medios de comunicación masiva. Sin embargo, desde la perspectiva de Maffesoli,
los elementos más importantes que definen las formas de convivencia
contemporáneas encuentran su relevancia en la formación de pequeñas
comunidades sociales. Maffesoli y Gutiérrez señalan, “Se hierven en ellas
dinámicas tan importantes como lo es el ‘sentimiento de pertenencia’, es decir, un
reconocimiento mutuo, es el hecho de ceñirse y codearse unos con otros, donde
se favorece una forma de solidaridad” (Maffesoli, 2004, p.6) .

En ese sentido, las acciones de la vida cotidiana toman una mayor relevancia y
significado en el desarrollo de nuestra vida social. Nuestra interacción en
diferentes comunidades toma un papel central que supera las construcciones

44
racionales modernas impuestas desde el Estado y los poderes fácticos que
trabajan de manera paralela. Ese sentimiento de desencantamiento del mundo, de
la economía, de la política institucionalizada, de los medios de comunicación
encuentra su cauce de divergencia y salida a través de la solidaridad y
sentimientos de pertenencia de pequeñas comunidades, “hablamos de una
especie de reafirmación y refuncionalidad de lo local, que es, sin duda, una de las
grandes características de la posmodernidad, impulsada por la saturación social
del universalismo” (Maffesoli, 2004, p.12). Al margen de los números
macroeconómicos, la lucha de las oligarquías políticas en el poder, etc.; la
solidaridad y el sentido de pertenencia a un grupo o distintos grupos es la esencia
de la movilidad social. Las interacciones más cercanas mueven la vida social:
aficionados a equipos de futbol, amantes de estilos musicales, organizaciones
vecinales, comunidades académicas, grupos estudiantiles, toman la centralidad de
nuestras interacciones más significativas.

Como se ha mencionado, Maffesoli expone la dinámica social posmoderna,

postulando la relevancia de la comprensión en los hechos de la vida cotidiana y
retomando la esencia de la socialidad en la colectividad. En este momento el
imaginario toma un papel transcendente que brinda sentido a la manera en que
percibimos y agrupamos nuestras ideas y concebimos diferentes tópicos.
Reafirmando la manera en que Maffesoli ha utilizado el concepto de imaginario,
Carretero señala que “Maffesoli, amparándose en Durand, entiende el orden de lo
imaginario como una fantasía socialmente solidificada que organiza nuestra
percepción de la realidad y se encarna en diferentes ámbitos de la cotidianidad
(Carretero, 2003, p.104).

Desde la perspectiva de Maffesoli,la imagen de la sociedad actual es una

sociedad agobiada de los postulados modernos. En este sentido, se plantea la
relevancia del imaginario en la actualidad como fuente de creatividad y
rompimiento de los esquemas tradicionales de la racionalidad. Es una apuesta en
sí por revalorar otras formas de construcción del conocimiento, tomando como eje

45
primario el conocimiento común de la vida cotidiana. Maffesoli señala: “El hombre
no está ya considerado aisladamente. Y, aún cuando se dé prioridad a lo
imaginario, cosa que yo me inclinaría a hacer, no hay que olvidar que éste
procede de un cuerpo social y que se materializa en él a su vez” (Maffesoli,
2004,p. 101)

Imaginario colectivo, como lo define Maffesoli, es el lugar donde se encuentran los

caminos de una ensoñación comunitaria, donde las personas pueden estar o no
estar a voluntad propia, esta autoadscripción se vuelve en vínculo que cuestiona el
orden establecido y permite la transformación mediante la utopía. Como menciona
Carretero (2003, p.109), para Maffesoli es importante comprender la forma en que
se construyen las nuevas expresiones comunitarias del entorno social y
principalmente, las microcomunidades que surgen en torno a elementos identarios
compartidos, ya sean virtuales (internet por ejemplo) o cara a cara.

Para explicar la dinámica del movimiento gitano-balkan que analizamos, se

llamará a esta microcomunidad de interacción cotidiana como “micro-comunidad
simbólica”.

Otro autor importante para el presente marco teórico es Néstor García Canclini,
quien se ha interesado en el concepto de imaginario adaptándolo a sus estudios
sobre urbanismo. Específicamente García Canclini utiliza el término de imaginario
urbano como una forma de acceder a las representaciones de la ciudad.

En términos muy generales podemos decir que imaginamos lo que no conocemos,

o lo que no es, o lo que aún no es. En otras palabras, lo imaginario remite a un
campo de imágenes diferenciadas de lo empíricamente observable. Los
imaginarios corresponden a elaboraciones simbólicas de lo que observamos o de
lo que nos atemoriza o desearíamos que existiera (García en Lindon, 2007, p.90)

En la propuesta de García Canclini, el imaginario tiene una construcción social, es

decir, los diversos actores involucrados son los que a través de sus prácticas lo

46
proyectan. Este tipo de conocimiento proporcionado por el imaginario se sustenta
en nuestra vida común, nuestra percepción del mundo a través de informaciones
con un importante marco simbólico y sin ningún objetivo de tener un sustento
científico o formal.

Por lo tanto, los imaginarios se tornan importantes para establecer relaciones de

localización de los sujetos, o también su deslocalización o su incierta
deslocalización: ¿Desde dónde nos hablan? ¿Quién es el que nos habla? ¿Qué
posición ocupa en la ciudad? ¿Cómo se identifica? ¿Cómo conviene interactuar en
relación con él? ¿Qué rol vamos a desempeñar de los muchos que actuamos
dentro de una ciudad heterogénea? (García Canclini en Lindon, 2007, p.92)

Se debe sobrepasar el punto de concebir el imaginario como algo estático. Ha sido

importante la aportación de Durand al elaborar un concepto de imaginario que se
puede relacionar con una forma sistémica, es decir, el imaginario posee una forma
dinámica de representación circular, en constante cambio o en el caso de
Maffesoli en relación a la utopía.

García Canclini habla de cómo los medios de comunicación (televisión, radio o por
internet) juegan un papel importante en nuestras percepciones del entorno, de
nuestra ciudad. Es la manera en que podemos enterarnos de lo que pasa a
nuestro alrededor, nuestro deseo de conocimiento y aquello que no podemos
acceder de manera real. “El imaginario no sólo es representación simbólica de lo
que ocurre, sino también es el lugar de elaboración de insatisfacciones, deseos,
búsqueda de comunicación con los otros” (García en Lindon, 2007,p.93)

Hasta el momento, se ha tratado de exponer los elementos principales que

constituyen el imaginario, sus propiedades y límites. Sustentado en lo
anteriormente dicho se puede establecer como definición considerar el imaginario
como un conjunto de representaciones creativas y construcciones circulares o
cíclicas, que a nivel individual o colectivo forman un sentido de pertenencia
simbólica o creencias comunitarias en un grupo específico sobre algo o alguien

47
“que no se conoce”. “El imaginario alude a una esfera de representaciones y
afectos profundamente ambivalente: puede ser fuente de errores e ilusiones, pero
también revelación de una verdadera metafísica. Su valor no reside únicamente
en sus producciones sino en el uso que se hace de las mismas”. (Solares , 2006,
p.137).

El Imaginario sonoro

Ahora, avanzando en la construcción del marco teórico, se pretende formular o

definir el concepto de imaginario sonoro. Haciendo una revisión en la utilización
del concepto, se puede visualizar como muchas veces es utilizado de manera
utilitaria para hablar de referencias musicales o simplemente de sensaciones, en
el mejor de los casos de una pertenencia de manera superficial. El concepto de
imaginario sonoro toma un eje central en este trabajo y sin embargo esta hueco.
Se pretende, en ese sentido, brindar alma a una categoría que puede ayudar a
entender la relación entre un imaginario colectivo y su traslado en las prácticas
musicales.

Hasta el momento no se ha encontrado una definición teórica del concepto de

imaginario sonoro. En este trabajo se pretende retomar elementos con respecto al
imaginario para adaptarlos a un enfoque etnomusicológico. En los autores antes
descritos, Durand, Maffesoli o García Canclini, si bien no encontramos el concepto
en específico, si hay elementos que nos ayudan a su construcción.

Desde la perspectiva de Durand, el imaginario se encuentra estrechamente

vinculado a cuestiones artísticas. Lo sensorial toma un papel primordial y en gran
medida esta asociación a cuestiones no racionales, no científicas. Sin embargo,
Durand logra hacer un examen exhaustivo en donde la música se define por
perspectivas diversas. Es decir, la música ha asimilado y construido en gran
medida el imaginario de distintos periodos. Por ejemplo, al hablar del periodo de

48
transición protestante propuesta por Lutero, Duran hace referencia a Johann
Sebastián Bach, “ Las palabras y la música de sus doscientas cantatas, de sus
pasiones, son el testimonio magnífico de la existencia de un «imaginario»
protestante, de una increíble profundidad [..] del cual están desterradas las
imágenes visuales” (Durand, 2000, p.38).

Si bien en este caso estamos hablando desde un imaginario influenciado por una
ética racionalista, Durand menciona a movimientos artísticos como el
romanticismo, el surrealismo y el simbolismo como movimientos de resistencia “de
lo imaginario a la concesión masiva al racionalismo y al positivismo” (Durand,
2000, p.42). Para Durand, el arte tuvo una consolidación importante en el siglo XIX
más abierta hacia el imaginario, siendo ejemplos Sturm und drang, la doctrina
romántica del arte por el arte y el parnasianismo. Habrá que esperar la corriente
«simbolista» para hacer caso omiso de la perfección formal e izar la imagen -
icónica, poética, incluso musical a la videncia- a la conquista del sentido (Durand,
2000, p.43).

Las artes, y en este caso la música, parecen un terreno fecundo para el

imaginario. La parte más difícil sería su comprensión más allá de clichés o
estereotipos, sino como elemento creativo. Durand ha logrado captar su carácter
subversivo frente al embate racional moderno. Existe otro elemento que Durand
ha identificado y que sirve para sustentar la idea de un imaginario sonoro. Cuando
Durand hace referencia a la relación del mito y el imaginario, desde la visión de
Levi-Strauss, logra situar el concepto de redundancia como elemento central del
mito,

de esta lógica común, puntal de la ciencia y del imaginario, fluye el principio de

redundancia identificado por todos los mitólogos (Los que practican mitocrítica y
mitoanálisis), desde Víctor Hugo A Levi-Strauss -que otros llaman
<<emergencia>> […………….] el mito ni razona ni describe: intenta persuadir
repitiendo una relación a través de todos los matices (la «derivaciones», diría un
sociólogo) posibles. La contrapartida de esta particularidad, es que cada mitema -o

49
 cada acto ritual- es portador de la misma verdad que la totalidad del mito o del rito.
Se comporta del mismo modo que un holograma (Edgar Morin), en que cada
fragmento, cada parte entraña le totalidad del objeto. Lo imaginario en sus
manifestaciones más típicas sueño, ensueño, rito, mito, relato de imaginación, etc.)
es por lo tanto alógico con respecto a la lógica occidental, desde Aristóteles, por
no decir desde Sócrates. Identidad no localizable, tempo no disimétrico,
redundancia, metonimia "holográfica», definen una lógica «completamente otra»
que la de, por ejemplo, el silogismo o la descripción de los acontecimientos, pero
muy cercana, en ciertos aspectos, de la de la música. Esta última, como el mito o
el ensueño, reposa sobre vuelcos simétricos, «temas» desarrollados o incluso
variados», un sentido que sólo se conquista por la redundancia (estribillo, sonata,
fuga, leitmotiv, etc.) persuasiva de un tema. La música, más que cualquier otra,
procede por una reiteración de imágenes sonoras <<obsesivas>> (Durand, 2000,
pp.105-106)23

En el caso de Maffesoli, muestra cómo la convivencia a través de los ritos

cotidianos mueven la dinámica social en la posmodernidad. Son esas acciones las
que generan vitalidad y sentido de pertenencia, lo que denomina Maffesoli como
neotribalismo posmoderno. Esta perspectiva apela a una visión lúdica, expresiva,
corporal de la vida en forma dinámica (Maffesoli, 2004, p.19). La música, por
ejemplo podría representar estos conceptos.

La música puede ser un claro ejemplo (que no el único) donde ese sentimiento de
colectividad se hace presente y lo significativo en lo sonoro y discursivo nos
interpela ( a la manera de Frith) como grupo que comparte un imaginario
sustentado en sonidos, sonoridades,

Echarse una mano, encontrar nuevas formas de solidaridad, de generosidad,

instalar dispositivos caritativos, todas estas son oportunidades para vibrar juntos,

23Esta idea en parte es retomada en referencia a Charles Maurron, Castro menciona, “Durand
declaró haberse inspirado en Charles Maurron , quien recurria a la redundadncia como forma
metodológica. Mauron selecciona en un texto aquellas imágenes“obsesivas”, es decir, que en su
repetición parecen mostrar un modelo que ha de encontrar justificación en la biografía del autor.
Estas mismas redundancias están en la fase de la metodología durandiana”(Castro, 2012, p.57)

50
 para expresar ruidosamente el placer de estar juntos o para emplear una
expresión algo trivial frecuente en las jóvenes generaciones: "reventarse".
Expresión pertinente si tenemos en cuenta que destaca el fin de la fuerte identidad
individual. Nos reventamos en la efervescencia musical, en la histeria deportiva, en
el calor religioso, pero igualmente en una ocasión caritativa o, también, en una
explosión política (Maffesoli, 2004, p.24).

De García Canclini podemos retomar para el imaginario sonoro su experiencia de

trabajo respecto al imaginario urbano, en este caso, para poder vislumbrar con
mayor claridad las representaciones sociales. Para estudiar los imaginarios
urbanos, por ejemplo, García Canclini presenta una serie de imágenes (método
de la fotografía) referentes a la ciudad a grupos diversos de nivel educativo. En
este método de la fotografía, García busca conocer la percepción que tienen los
entrevistados de la ciudad en diversos tópicos; espacio urbano, diferencias en el
consumo, movilidad, contaminación (Vite, 1999, p.771). Esta aproximación
propuesta por García Canclini para el estudio del imaginario puede aplicarse en
cierto sentido en el tema a abordar si nos acercamos desde la perspectiva de las
sonoridades en la ciudad

Después de señalar los elementos anteriores, es posible proponer una definición

de imaginario sonoro que sustente su estudio. Considero este imaginario como:
Representación creativa sonora que simboliza imágenes, espacialidad de un lugar
o pertenencia, un estado de ánimo generado colectiva e individualmente y bajo
una intencionalidad. Se compone de elementos sonoros estructurados y no
estructurados por medio de melodías, armonías, instrumentos musicales, sonidos
reiterativos, un ambiente de ejecución, persuadiendo una experiencia sonora
comunitaria.

Pero, ¿cómo podemos acceder a la comprensión de un imaginario sonoro? Se

propone la identificación de los principales elementos sonoros que permitan
especificar las redundancias existentes en la instrumentación, corpus musical y
sustentado en un imaginario definido previamente

51
Música, sociedad del consumo y consumo cultural

Otro aspecto importante a tratar, en complemento al concepto de imaginario, sería

la cuestión del consumo. Retomando diferentes autores como Jean Baudrillard,
Jacques Attali o Néstor García Canclini, encontramos como el consumo de las
sociedades actuales es un elemento de gran importancia para explicar la cultura
contemporánea. El tema es de gran relevancia si se toma en cuenta que el auge
en el análisis de las teorías de la juventud o la cultura juvenil, tuvo su punto de
partida principalmente a partir de las décadas de la posguerra, cuando al término
de la segunda guerra mundial, la reconstrucción social se sustentó en la creación
de una clase media consumista promovida por el estado de bienestar en beneficio
de la reactivación económica a nivel mundial (Reguillo, 2012).

En una sociedad híper-industrializada, el consumo toma una parte esencial de

nuestras interacciones y significaciones. Si bien Marx pudo dar cuenta del
fetichismo de la mercancía, de la importancia de analizar la transformación del
valor del uso por el valor de cambio, Baudrillard da un paso adelante al considerar
que los objetos consumidos se insertan en una dinámica social donde las
necesidades materiales son superadas pero no satisfechas. Una dinámica donde
el consumo no tiene que ver con la satisfacción material de las necesidades, sino
con la apropiación simbólica que fomenta la diferenciación social. Mientras Marx
genera un análisis de la transformación de las mercancías, del objeto en sí,
Baudrillard realiza un giro semiológico al analizar el consumo bajo la lógica de un
consumo de símbolos más que de objetos. El objeto sólo es la parte material de
un símbolo.

Los bienes se convierten en signos distintivos —que pueden ser unos signos de
distinción, pero también de vulgaridad, desde el momento en que son percibidos
relacionalmente— para ver que la representación que los individuos y los grupos
ponen inevitablemente de manifiesto, mediante sus prácticas y sus propiedades,
forma parte integrante de la realidad social ( Alonso en Baudrillard, 2009, p.XXX).

52
El consumo tiene una parte esencial creada socialmente, lo cual supera totalmente
cualquier propuesta que reduce el análisis de las prácticas de consumo a un acto
individual, ”consumir significa, sobre todo, intercambiar significados sociales y
culturales y los bienes/signo que teóricamente son el medio de intercambio se
acaban convirtiendo en el fin último de la interacción social” (Alonso en Baudrillard,
2009,pp.XXXI). Las sociedades actuales generan más productos de lo que
realmente necesitan, sin embargo, la publicidad por ejemplo, se encarga de
posicionar productos como necesidades básicas, y principalmente, sustentar su
labor en una lógica de distinción y diferenciación social, haciendo referencia a un
imaginario colectivo especifico, dejando la lógica de utilidad en un segundo
plano. “Las necesidades no producen el consumo, el consumo es el que produce
las necesidades […..] Por lo tanto, un objeto de consumo es a un tiempo un útil
(lógica de la utilidad), una mercancía (lógica del mercado), un símbolo (lógica del
don) y un signo (lógica del estatus) (Alonso en Baudrillard, 2009, pp.XXXIII-
XXXIV). En la sociedad de consumo la distinción y el estatus asociado al signo
toma un papel central de la dinámica social y la define.

Baudrillard logra comprender perfectamente la dinámica del capitalismo

posmoderno, donde la pertenencia a un grupo social está más asociada con las
apariencias. No es solo tener, sino un complejo simbólico que agrupa nuestra
jerarquización social de acuerdo con nuestra capacidad de consumir determinados
elementos materiales y simbólicos. Baudrillard argumenta que se debe plantear
“que el consumo es un modo activo de relacionarse (no sólo con los objetos, sino
con la comunidad y con el mundo), un modo de actividad sistemática y de
respuesta global en el cual se funda todo nuestro sistema cultural” (Baudrillard,
2009, pp.XIII).

Será Jacques Attali quien propondrá una visión del consumo simbólico de la
música y no solo eso, sino su capacidad de transformación social. Si bien la visión
de Baudrillard puede parecer un poco estática, dejando a un sujeto poco

53
consiente, es decir, donde el consumo parece un acto que se impone hacia
nosotros sin muchas opciones; sin dejar de lado el gran valor que tiene la
propuesta de Baudrillard, es posible retomar y complementar a Jacques Attali y su
propuesta donde la música tiene un papel no solo de reproducción de las
estructuras económicas y sociales, sino como agente de transformación de las
mismas.

Más allá de la visión estática de la música (y del arte), como elemento en forma de
espejo, que refleja una superestructura económica y social en un momento
determinado, Attali ve en la música un agente de cambio económico y social, un
elemento creativo de transformación, que en su extremo lleva a su transformación
en mercancía. (Aquí la tesis de Durand sobre el imaginario como fuerza creadora
seria trascendente).

“La música, disfrute inmaterial convertido en mercancía, viene a anunciar una

sociedad del signo, de lo inmaterial vendido, de la relación social unificada en el
dinero [………] Luego, entrada en el intercambio comercial, ha participado en el
crecimiento y la creación del capital y del espectáculo; fetichizada como
mercancía, la música se ha convertido en ejemplo de la evolución de toda nuestra
sociedad: desritualizar una forma social, reprimir una actividad del cuerpo,
especializar su ejercicio, venderla como espectáculo, generalizar su consumo y
luego organizar su almacenamiento hasta hacerle perder su sentido” (Attali, 1995,
pp.11,13).

Si bien Attali presenta una exposición con diversos ejemplos, sobre cómo la
música se desarrolla como un arte que históricamente se ha anticipado a los
cambios estructurales económicos y sociales, también exhibe como el poder
político ha utilizado las expresiones musicales como una forma de control social
tratando de callar toda expresión sonora subversiva. Desde la visión de Attali, la
música es profética, la vislumbra como germen de cambio en las formas de
pensamiento desde el siglo XVIII que impactan también el ámbito político y en la
economía sirve de ejemplo a las nuevas formas económicas modernas. La

54
música “no es solamente la imagen de las cosas sino la superación de lo
cotidiano, y el anuncio de su porvenir” (Attali, 1995, pp.12,22). En muchos
sentidos, desde la perspectiva de Attali el músico sigue teniendo un papel o
imagen subversiva frente a los embates de control o vigilancia estatales.

Más allá de la tesis central de Attali sobre la capacidad profética de la música, es

importante para esta investigación su transformación en mercancía y su consumo
como símbolo, y la forma en que Attali vislumbra la música como transformadora
de la vida cotidiana (aunque tambien en casos de afirmación de valores
hegemónicos), “La música apenas parece poco más que un pretexto, un poco
incómodo, para la gloria de los músicos y la expansión de un nuevo sector
industrial. Sin embargo, sigue siendo una actividad esencial del saber y de la
relación social” (Attali, 1995, p.19).

Por otra parte García Canclini, representa otro autor importante en la explicación
del consumo cultural, principalmente porque ha trabajado el tema y su impacto en
las sociedades latinoamericanas y principalmente en la ciudad de México. García
Canclini realiza un análisis sobre los cambios profundos de la economía, de la
fase de internacionalización al mercado global, la manera en que estos cambios
han afectado nuestra vida cotidiana y nuestro consumo cultural. En el caso de la
Ciudad de México, García Canclini analiza como a pesar de que el Distrito
Federal ( en ese momento) es una megalópolis y existe una diversa oferta cultural,
como máximo un 10 % de su población asiste a eventos recreativos y culturales,
“La asistencia a la totalidad de los espectáculos, que no alcanzó a 200 mil
personas, coincidió —en su volumen y en los estratos participantes — con
aproximadamente el 10% de los habitantes que dicen concurrir regularmente a
instituciones o eventos culturales públicos” (García Canclini, 1995, p.65). Otro dato
importante a resaltar en los resultados de García Canclini es que una parte
considerable de este público, es un público joven o interesado en el arte por su
profesión, “Sólo cuatro grupos cubrieron casi las tres cuartas partes del público:
estudiantes (20.91%), empleados (19.90%), profesionales (17.78%) y trabajadores

55
del arte (14.18%). Los obreros estuvieron representados con 2.14%, los artesanos
con 1.37%, mientras que los jubilados y desempleados no alcanzaron el 1%”
(García Canclini, 1995, p.65). ¿Cuál es la relevancia de estos datos para la
presente investigación?, la importancia que tienen los jóvenes en el consumo
cultural de la ciudad de México es de gran importancia, y en ello podemos incluir
un mercado musical dinámico, que necesita de propuestas innovadoras que
renueven el panorama artístico. Sin duda, un elemento relevante en nuestras
sociedades es la rápida transformación de los estilos, la moda, las tendencias. Un
elemento a considerar en esta alta modernidad o posmodernidad, si todavía
podemos llamarle así, es la capacidad de asombro, de impacto. En el caso del
mercado musical, esta capacidad de generar propuestas nuevas, novedosas y
duraderas se torna cada vez más complicada. A manera de ejemplo podemos
parafrasear a Luhmann en su análisis de los mass media, donde expone cómo
podría ser que el principal objetivo de un medio de comunicación no es su
capacidad de informar íntegramente sino de captar a un espectador a través de
información que mantenga su capacidad de asombro de manera permanente24.

Otro elemento que debemos considerar sobre el concepto de consumo son las
transformaciones tan profundas de la vida cotidiana. Mientras la globalización nos
impone formas de vida muy similares (por lo menos en las grandes mega-
ciudades) .Por otra parte, nuestras problemáticas más cercanas se encuentran en
lo local, la ambivalencia de lo virtual globalizado y lo real local se mezclan en una
realidad cotidiana. Dentro de su análisis García Canclini realiza una referencia a
este proceso global-local (ya aludido por ejemplo por Bauman, Featherstone),
exponiendo cómo el concepto glocalize creado en Japón se presenta en
sociedades donde formas de vida, creencias, rituales se nutren de elementos de lo
local, nacional y lo internacional. Este fenómeno se presenta en las ciudades más
cosmopolitas y/o grandes concentraciones urbanas y económicas. “Saskia Sassen

24Luhmann Niklas (2000). La realidad de los medios de masas. Barcelona. Anthropos Bajo esta
perspectiva el código binario que rigen los medio de comunicación es información/no información y
no verdad/falsedad

56
argumenta que el nuevo rol estratégico de estas ciudades deriva de la
combinación de dispersión espacial e integración global’, de su capacidad para
concentrar la acumulación financiera y las innovaciones en el consumo (García
Canclini, 1995, p.70).

¿Cómo insertamos este discurso ambivalente local-global en el estudio de los

imaginarios sonoros y el consumo musical? Si bien podemos acceder a gran
cantidad de información a través de las nuevas tecnologías, nuestra experiencia
queda supeditada a referencias secundarias. Esta aproximación a todo aquello
que nos interesa y que no tenemos acceso directo, se construye a través de lo que
imaginamos. Ese imaginario que construimos se ha enriquecido gracias al amplio
espectro de posibilidades que tenemos a la información, visual, sonora, etc.; el
consumo es seleccionado como un conjunto de símbolos que interpretamos de
acuerdo a nuestra experiencia y que transformamos para hacerlos propios, desde
otra perspectiva también podría decirse que el imaginario se puede ver dominado
por la lógica de consumir. “En Simulations, Baudrillard, afirma que en esa
hiperrealidad lo real y lo imaginario se confunden y la fascinación estética está en
todas partes, de manera que «sobre todas las cosas se cierne una especie de
parodia no intencional, de simulacro técnico, de fama indefinible, a los que se
asocia un placer estético…….. el arte deja de ser un enclave de realidad
independiente: ingresa en la producción y la reproducción, de manera que todo,
«así sea la realidad cotidiana y trivial, cae, por esta razón, bajo el signo de arte, y
se vuelve estético” (Featherstone,1991 p.121).

En el caso de la música, la globalidad se expresa a través de películas, blogs de

internet, YouTube, música vía streaming como spotify, donde conocemos gran
cantidad de propuestas musicales, la construcción de diversos imaginarios
sonoros se genera principalmente a través de lo que ofrece el mercado, y su
transformación en prácticas musicales locales (por músicos y oyentes), se

57
desarrolla como una reapropiación colectiva que brinda una visión común a un
grupo de personas con códigos simbólicos similares.

En resumen, es importante dar cuenta, de aquello que imaginamos, de aquello

que imaginamos que escuchamos y que finalmente expresamos con sonidos que
generan una experiencia compartida con otros.

El objetivo de este capítulo ha sido la revisión del concepto de imaginario para

explicar la dinámica y expresiones del movimiento gitano-balkan en la ciudad de
México, así como la construcción del concepto de imaginario sonoro para aplicarlo
no solo a un imaginario narrativo, sino a un fenómeno que involucra música,
sonidos, estilos. La conjunción con el concepto de consumo se establece cuando
el imaginario es utilizado comercialmente o es producido por los intereses del
mercado, es decir, la forma en que ese imaginario es utilizado para trasladarlo a
ideas de mercado con una imagen, presentación o discurso, a una propuesta
musical. Esto quiere decir ¿que el interés de las bandas que agrupan al
movimiento gitano-balkan es superfluo o utilitario? Habría dos perspectivas, por un
lado se defendería la posibilidad, la manera en que estos músicos lograron
adaptar o posicionar su propuesta musical en un mercado restringido y agotado de
propuestas repetitivas, por otro una perspectiva de apropiación totalmente
intencional que transforma el significado original y lo lleva al fin comercial sin
pensar en la transformación de significados (por ejemplo, desde la visión de Jorge
Carvalho).

58
CAPÍTULO 2
GLOCALIDAD MUSICAL Y EL ÉXITO DEL GYPSY-BALKAN

El capítulo 2 tiene como objetivo exponer las condiciones de la sociedad actual y

la forma en que nos relacionamos socialmente, ya sea a través de un espacio
virtual o de las interacciones cara a cara, con la finalidad de comprender el
proceso de visibilización global de la música gitano-balcánica. La manera en que
la sociedad hipermoderna ha moldeado las relaciones sociales impacta de igual
manera al quehacer artístico y afectan directamente a la industria musical. Las
“nuevas tecnologías” pueden transformarnos en creadores con capacidad de
proyección. Al mismo tiempo, conforman una plataforma para expresarnos sin
grandes intermediarios. Estas formas virtuales de interacción a través de redes
sociales, como subir un video en Youtube, escuchar música en una gran biblioteca
virtual vía streaming, en Spotify, Apple music, etc, han transformado la industria
del entretenimiento y la manera de comerciar con la música. Por otro lado desde la
perspectiva de Jorge Carvalho, esta visión global y transnacional también estaría
afectando negativamente a las culturas y tradiciones originarias despojándolas de
su esencia para convertirlas en mercancía, se podría hablar de la música también
en este caso, “La música tradicional, la religión, las artes en general, vuelven
ahora a teñirse de un nuevo valor afectado por un orden transnacional. Las
colectividades nacionales pasan por mirar su propia cultura a partir de ese actual
desorden político transnacional Y de allí surge la distinción que me gustaría
señalar, entre la tradición como fetiche y la tradición como una diferencia
fundadora” (Carvalho, 2002, p.4)

Este es el contexto ambivalente de pluralidad y control, es en el que la música

gitana y/o balcánica ha tenido un gran impacto en las audiencias juveniles. En la
actualidad, estos estilos pueden incluir una gran cantidad de expresiones sonoras,
simplemente porque suenan exóticas, orientales o “arabescas”. Por ello, el
presente capítulo pretende exponer la forma en que la música gitano y/o balcánica
ha llegado a convertirse en un estilo comercial de gran éxito global y la manera en

59
que ha tenido que comercializarse (occidentalizarse) para mantener esa
popularidad, principalmente en Europa occidental y en el norte de América.

La música gitano-balkan 25 o gypsy – balkan ha logrado en el mundo un

posicionamiento importante a partir del auge de la world music. Las referencias
hacia la música gitano-balkan son diversas, por ello se debe aclarar que este
trabajo está enfocado al movimiento musical juvenil que ha logrado una influencia
importante en el panorama musical en la Ciudad de México. Esta designación
gitano-balkan, busca explicar la ambigüedad de la descripción, pues muchos
grupos musicales pueden definirse con una filiación musical gitana y balcánica o
sólo con alguna de las dos. Esta definición resulta compleja, porque en el punto de
partida de las referencias musicales de la región balcánica, existe una
combinación de estilos donde convergen la influencia de sus comunidades
romaníes y los estilos locales.

Para comprender el tema de la música gitano-balkan en la ciudad de México es

necesario comprender la forma en que nuestro contexto global permite un
acelerado intercambio cultural. El momento en que la industria de la música
encuentra en las músicas locales un nuevo mercado por comercializar, y la
manera en que los nuevos artistas desarrollan su actividad musical ante cambios
drásticos culturales.

La sociedad actual

La sociedad moderna pretendió estructurar social y culturalmente un entorno que

pudiera ser objetivo, estableciendo categorías de diferenciación que delimitaban
aspectos específicos: la política, la cultura, la economía, la religión. Lo anterior
tuvo su reflejo en el Estado-Nación. Identificar un territorio con una lengua,
religión, costumbres; en resumen, homogenizar a una sociedad, se convirtió en el

25Se escribirá balkan y no balcan, porque es la forma en que comúnmente agrupaciones y el

medio se refieren a la música balcánica. Cuando se utilice una descripción completa se escribirá
como balcánica, Balcanes, etc.

60
principal objetivo del Estado-nación. Esta homogeneización implicó negar la
diversidad cultural, la riqueza de los diversos pueblos que integran un territorio,
por ejemplo, los pueblos indígenas de México.

Hablar de la modernidad actual implica aspectos importantes, por un lado, la

acelerada dinámica que se mantiene en la interacción social, lo cual provoca que
los hábitos sociales y culturales sean fácilmente transformables. Además, la forma
en que los intercambios culturales se generan en la modernidad tardía son
expresados a nivel global, donde todos los puntos se hacen más cercanos y la
vida cotidiana incorpora elementos diversos globalizados más que ningún otro
momento histórico (Giddens, 2002).

En ese sentido, la conexión entre los términos de modernidad-posmodernidad y la

forma en que se vinculan con las construcciones identitarias actuales, es de gran
importancia. La penetración de modelos de vida globalizados, interconectados,
marcan la diferencia con la “mundialización”, donde la territorialización imponía
límites de interacción. El contexto totalizante de la modernidad se rompe cuando
se entrelaza una definición personal de las posibilidades individuales y colectivas
al interior de la ambivalencia posmoderna. Es decir, si bien es cierto que en la
modernidad tardía la globalización impone modelos, hábitos, gustos, de los que
difícilmente podemos escapar, también está la contrapartida de un sujeto
consciente, que al margen de estas imposiciones, puede seleccionar opciones
diversas. La modernidad actual ejerce una ambivalencia en las posibilidades de
homogeneización y expansión de horizontes al mismo tiempo. "Uno de los rasgos
distintivos es una creciente interconexión entre los dos ‘extremos’ de la
extensionalidad y la intencionalidad: influencias globalizantes por un lado y
disposiciones personales por otro " (Giddens en Beriain, 1996, pp.34). Este autor,
por ejemplo, permite entender la forma en que se construyen los nuevos
mecanismos de autoidentidad a través de el sí-mismo en la modernidad tardía. El
concepto de sí-mismo busca expresar la construcción de la autoidentidad
comprendida a través de la narrativa, donde los eventos lejanos se vislumbran

61
como cercanos. Donde no sólo se puede hablar de agentes externos, sino una
dialéctica de nuestras vivencias personales locales con el entorno global común.
En los entornos cotidianos, “la vida cotidiana es reconstituida en términos de
interacción dialéctica de lo local y lo global” (Giddens en Beriain, 1996, p.34)

La modernidad actual ha reconfigurado la certeza total de la racionalidad

instrumentalizada por la ilustración. En la actualidad, nadie puede garantizarnos
seguridad, desde la perspectiva de la sociedad del riesgo, 26 existen un sinfín de
opciones colaterales capaces de generar tragedias posibles. La modernidad actual
ha generado sus propias contradicciones, busca seguridad y amplia los riesgos.

Conceptos tales como espacio y tiempo han perdido su significado habitual en la

historia de la humanidad. La forma en que nos comunicamos por medio de la
tecnología y el rompimiento de las barreras espacio-temporales, cuando nos
podemos trasladar virtualmente a otros lugares más rápidamente, ha permitido
que la relaciones sociales se trasladen más allá del ámbito local (Giddens, 2002).

En gran medida, en la actualidad, los medios de comunicación masiva o mass

media juegan un papel fundamental en la difusión cultural y la forma en que
podemos acercarnos a referentes sociales o culturales que parecerían apartados
territorialmente. La interconexión significativa de eventos permite establecer una
relación más próxima del sí mismo con respecto a contextos distantes. La
construcción de una autoidentidad se ve mediada por grandes flujos información
atravesando de manera simultánea la percepción individual y colectiva. En otro
sentido, la fragmentación de las formas de vida habituales y socialmente
construidas son dispersadas por los mass media en un abanico de realidades
múltiples. Un menú a la carta en donde existen muchas posibilidades pero no
todas son posibles. El capitalismo actual mantiene la ilusión de una libre elección,
y sin embargo, en términos concretos, la restricciones provocadas por las

26 Ver Beck Ulrich, La sociedad del riesgo, Paidos, 1998.

62
contradicciones mismas del capital limitan el acceso a la diversidad de estilos de
vida existentes, sin que ello contradiga la expansión de opciones (Giddens, 2002).

Para Giddens (2002), la noción del estilo de vida y su objetivación de una

pluralidad existente, en gran medida se construye como una forma de
construcción identitaria. De forma muy burda podríamos decir, dime que te gusta y
te diré quién eres. El estilo de vida se ve reflejado en nuestra vida cotidiana y en
nuestras interacciones con los demás. En el contexto de la modernidad tardía, la
"diferencia”, se vuelve un concepto fundamental con respecto a las relaciones
sociales y entornos culturales. Como habíamos mencionado, el capitalismo
hiperdesarrollado también marca los límites de la inclusión-exclusión social a la
pluralidad de los estilos de vida, incluso radicalizando los polos de pobreza y
riqueza, la desigualdad extrema también forma parte de la naturaleza del
capitalismo acelerado y de la modernidad tardía.

En un mundo globalizado, la idea de cultura ha tomado una trascendencia

fundamental, incluso se ha llegado a hablar de "un choque de culturas" a la
manera de Samuel Huntington27,y desgraciadamente nociones como "alta cultura",
"cultura popular" siguen utilizándose como elementos de diferenciación. Por ello
es de gran importancia reafirmar que en este contexto de intercambios masivos
culturales la diversas cultural se ha posicionado como en el imaginario social como
un paradigma dominante social e institucionalmente, retomando la visión
imaginaria de Castoriadis (2013).

En la sociedad global observamos la ambivalencia de un entorno con pretensiones

de homogeneización cultural, donde simultáneamente resurgen sentimientos de
pertenencia a una localidad y el miedo a diluirse en las esferas de los patrones
culturalmente imperantes. Hay músicas en resistencia, que juegan un papel
fundamental en el rompimiento de las barreras impuestas por los promotores de la

27Huntington, Samuel P, (1997) El choque de civilizaciones y la reconfiguración del orden mundial,

Ed. Paidós.

63
segmentación, y más bien posibilitan el entendimiento, comprensión y apropiación
de los entornos en la diversidad. El arte como expresión por encima de fronteras,
permite el rompimiento de las ataduras ideológicas que han provocado gran parte
de los conflictos de la era global. La música no sólo se presenta como reflejo de la
sociedad sino también como transformador social. Muchos movimientos sociales y
políticos se han apoyado en movimientos musicales, agrupaciones, etc., como
agentes de cambio social, de mentalidades. Se puede mencionar algunos
ejemplos de músicas en resistencia, mencionar la importancia del movimiento
musical denominado “movida española” en la transición democrática de la España
posfranquista o en América latina, el papel del rock generado en Argentina contra
la dictadura militar (1976-1983)28.

El universo musical de un lugar o ámbito de interacción, es un punto de referencia

que ejemplifica la situación de la realidad social. En la música se expresa la
diversidad cultural, la empatía de las problemáticas y vivencias individuales y
colectivas. En el ámbito musical, se interconectan la diversidad de estilos y
pensamientos, y tal como lo ejemplificara la escuela culturalista inglesa, la música
ha logrado potencializar las demandas políticas, sociales y culturales. Las
consecuencias de la migración, desde Jamaica hasta Londres, protestas
estudiantiles desde México hasta Argentina, etc. una serie de interconexiones
donde las fronteras políticas carecen de sentido. La cultura, sin embargo, a pesar
de la diversificación que supondría una mayor apertura, no ha quedado exenta,
como habíamos dicho, de la diferenciación entre alta cultura y baja cultura, o
muchas veces despectivamente denominada como cultura popular.

Pierre Bourdieu ha argumentado que, en el seno de la elite, el valor de la alta

cultura reside precisamente en el hecho de que la capacidad para juzgar obras de

28 Ver por ejemplo *Vila, Pablo. 1989. “Argentina’s Rock Nacional: The Struggle for Meaning.” Latin
American Music Review 10 (1): 1–28. *Vila, Pablo. 1987. “Rock nacional and Dictatorship in
Argentina.” Popular Music 6 (2): 129-148.

64
 arte, para hacer distinciones, confiere "distinción" por sí misma. La cultura es el
don del gusto educado que separa la dama o al caballero del advenedizo. Para los
que se inscriben en la tradición marxista, la cultura ocupa su lugar en la más
amplia guerra de clases. La alta cultura encubre las extorsiones de los ricos. El
sucedáneo de la cultura de masas confunde a los pobres. Sólo las tradiciones de
la cultura popular pueden contrarrestar la corrupción mediática (Kuper, 2001,
pp.23).

La industria musical, nuevas tecnologías y músicas locales

Para comprender el éxito comercial que ha tenido la música gitana-balcánica en

gran parte de occidente y en la Ciudad de México particularmente, debemos
vislumbrar dos procesos. Los cambios en la industria de la música, producto de los
retos que implican las herramientas tecnológicas más recientes, y el crecimiento
que ha tenido la difusión y comercialización de músicas de diferentes lugares del
mundo.

Durante las últimas décadas, la industria musical ha sufrido grandes

transformaciones. Los procesos de creación, distribución y consumo de la música
han cambiado sustancialmente, debido, en gran medida, al avance tecnológico.
Principalmente a la masificación de internet a partir de la década de los noventa
del siglo XX (Yudice, 2007).

Ana María Ochoa (2003) menciona dos procesos clave en la industria musical. La
unificación de diversas compañías integradas en pequeños monopolios, y la
diversificación de pequeñas marcas discográficas que buscan un mercado en las
músicas locales. Esta dinámica, donde se identifican dos actores principales, los
grandes sellos discográficos (majors) e independientes (indies), genera que a
simple vista, se tenga la impresión de tener dos posiciones aparentemente
opuestas. Por un lado, las "majors", que generan la música (o músicas) que tiene
una gran estructura de comercialización en televisión, en radio, en tiendas de
discos extendidas en el mundo. Por el otro, las "indies" (sellos independientes),

65
que estuvieron en principio en mayor medida asociados a la venta y distribución
de música en pequeños circuitos comerciales. Además de propuestas
relacionadas a la diversidad cultural musical o a la distribución de grupos o estilos
musicales no tan fácilmente comercializables, o construidos para un público
masivo. Al hablar de disqueras independientes, generalmente se piensa en
pequeñas empresas que están fuera de la estructura de la industria musical
dominante. Sin embargo, en muchos casos podemos ver, como disqueras
independientes han logrado vivir en un acoplamiento de funciones con las majors.

Entre las disqueras independientes y las denominadas mayores no

necesariamente existe una relación antagónica, en muchos casos se observa
como la conexión entre estos dos tipos de productores musicales ha sido más bien
una relación de intercambio. Es decir, mientras que la gran industria musical se
dedica a la comercialización de un número mínimo de artistas que han logrado
colocar su música en un mercado masivo, las compañías independientes se
convierten en un primer filtro de captación de nuevas propuestas musicales.
Cuando alguna banda o grupo tiene los elementos comercializables necesarios
para ser distribuido de manera masiva, ésta podrá ser absorbida y transformada
por las majors para salir al mercado global.

Respecto a la dinámica que ha generado la relación entre los productores

mayores y las disqueras independientes existen diversas posiciones. Primero,
aquellos que piensan que el acceso a las nuevas tecnologías ha generado una
tercera vía aún independiente del sistema de producción para músicos
emergentes, donde de manera casera cualquiera podemos acceder a
instrumentos tecnológicos que nos permiten diseñar o grabar un disco accesible
para las clases medias con un capital cultural especifico. Esto es verdad aunque
se deben reconocer las limitaciones técnicas. En segundo término, existe otra
posibilidad, que Fabián Aranda ha analizado respecto a la industria musical. En un
artículo, el autor reinterpreta las acciones que muchas disqueras independientes
están tomando, (Aranda 2012). Comenta que después de sufrir un proceso de

66
absorción de las disqueras mayores, los sellos independientes han empezado a
distanciarse nuevamente de su relación con la industria mayoritaria y enfocarse a
generar nuevas propuestas musicales. En cualquiera de los dos casos
mencionados, la fuerza de las grandes empresas discográficas tiende a disminuir
el producto de su poca adaptabilidad al contexto actual de transmisión de
información, criminalizando incluso la distribución no lucrativa de música, contrario
al derecho universal de acceso a la cultura. Fabián Aranda comenta por ejemplo:

En promedio, solo el 10% de los álbumes que una disquera lanza en un año se
convertirán en superventas, parte del otro 90% apenas alcanzará a cubrir sus
costos de producción y muchos generarán pérdidas

La creación de subsellos fue una mala inversión, como lo era también la absorción
de pequeños sellos. Los sellos independientes comenzaron a funcionar entonces
como semilleros de las grandes casas disqueras. Si un artista auspiciado por una
indie ganaba terreno en su mercado local o nacional, el contrato era traspasado a
una major, pues los microsellos no cuentan con la infraestructura para financiar ni
un alto tiraje ni la campaña publicitaria que requeriría. Este estira y afloja fue tan
funcional para la industria que acabó por convertirse en la norma no escrita más
importante, pues así las majors aseguraban la captación de nuevo talento y éste
tenía la posibilidad de proyectarse internacionalmente

Cuando las majors cayeron en la cuenta de que los sellos pequeños generaban
nichos más estables, intentaron acapararlos con la creación de subsellos. Este
capítulo fue muy breve pues la mayoría de aquellas historias acabó en tragedia
(fraudes millonarios, contratos amañados, payola como regla generalizada),
aunque debe reconocerse que algunas otras fueron particularmente benéficas
para las escenas alternativas de algunos países, por ejemplo el subsello Culebra
de BMG dio un aire renovado y poderoso al rock mexicano. (Aranda, 2012)

La industria musical tiene en la actualidad un reto importante de transformación,

pensando que, incluso la estructura de producción musical, se ha vuelto anticuada
para las nuevas tecnologías. La forma de apropiación masiva ya no está ligada a
un objeto. Con esto se hace referencia, por ejemplo, al concepto del disco o cd,

67
que en realidad puede ser más importante la forma en que un producto es
percibido, no la búsqueda del objeto en sí, sino la experiencia. En gran medida,
mientras la industria musical sigue utilizando su misma estructura de producción,
el intercambio de música en internet avanza de diversas maneras, no solamente
de canciones sueltas sino de discos completos. Por ejemplo, dicho intercambio
impulsó a compañías como Apple por medio de iTunes, o Spotify, el conocido
servicio vía streaming, a adaptarse a las nuevas formas de transmisión de
información y encontrar la manera de encauzar el mercado al contexto actual29. En
vez de ir a la tienda a buscar un disco o bajar alguna canción vía p2p (teniendo
como antecedente los problemas legales que ha detonado esto), simplemente es
posible descargar el material desde la comodidad de nuestra casa en unos pocos
minutos pagando con una tarjeta bancaria.

En la inmediatez de nuestras experiencias no es posible perder “tanto tiempo”.

Además, un formato de cd resulta obsoleto cuando casi todo tiende a almacenarse
de manera comprimida (mp3, wma, aac, etc.) en dispositivos personales, tales
como teléfonos, tabletas, ipods, etc. Incluso, por ejemplo, artistas como la
reconocida banda británica Radiohead, decidieron probar una forma diferente de
comercializar su música, subiendo a la red su nuevo álbum. Al margen de la
industria y de la piratería, Radiohead sentó un precedente importante para nuevos
artistas. En 2007 la citada banda decidió subir de manera gratuita a la red el
lanzamiento de lo que fue en aquel momento su nuevo álbum. Radiohead puso a
consideración del público una donación voluntaria por la descarga del álbum, en
vez de pedir un precio fijo (como lo haría una disquera). Si en realidad el mayor
porcentaje de las ganancias generadas por la venta de un cd es apropiado por las
disqueras, Radiohead decidió evitar a los intermediarios y enfrentar a su público
cara a cara. Tal vez, la cifra recaudada no se compara con la venta de los discos
por medio de una major, pero seguramente la cantidad neta recibida por la banda

29En Junio de 2015 la compañía Apple lanzo el servicio de Apple music, como competencia a
Spotify, brindando el servicio de música streaming basado en la biblioteca musical de iTunes.

68
directamente del público supera las regalías de la disquera con la que trabajaba la
agrupación30.

Con la tecnología digital afrontamos un cambio profundo en los modos

comunicativos de la música que está teniendo un impacto fuerte en la estructura
misma de la industria musical y en los patrones de los consumidores. Los usos de
la tecnología digital, a través de la piratería y a través del intercambio gratuito de
música por la red, vuelven obsoleta la estructura actual de la industria de la música
pero, a la vez, hacen enormemente visible y frágil, su carácter eminentemente
oligopólico (Ochoa, 2003, pp.58-59).

Por otro lado, esta diversificación de las posibilidades de producción, distribución y

consumo de nueva música por medio de tecnologías recientes, ha logrado que
emergentes propuestas musicales encuentren pases de salida creativos al margen
de los oficiales en la industria musical, ya sea por grandes disqueras o pequeñas.
Sin embargo habría que decir que son más las músicas al margen del mercado
que dentro de él. En este momento resulta relativamente fácil construir un estudio
de grabación casero con un mínimo de elementos. Por ejemplo, si necesitamos
realizar una mezcla de estas grabaciones, una diversidad de software disponible
en internet (legal, libre, “pirata”) puede ser utilizado en una computadora casera.
Reconociendo que para llegar a este punto técnico de la tecnología y visión
musical se necesita de un capital cultural específico. En cuanto a la distribución,
internet brinda una oferta de posibilidades, gratuitas y no gratuitas que podemos
utilizar para dar a conocer material original. Por ejemplo, Youtube, My space o
servicios globales de bibliotecas vía streaming como Spotify (lanzado en México
en Abril de 2013), Last fm, iTunes, donde es posible escuchar parte o la totalidad
de un disco o canción sin necesidad incluso de comprar el producto.

Ana María Ochoa (2003) hace una clara distinción entre los procesos de
transformación en la industria musical de las majors, las empresas independientes
y las nuevas formas de apropiación tecnológica para la creación musical, dejando
claro que la última propuesta donde intervienen las nuevas tecnologías de uso

30 Ver http://cultura.elpais.com/cultura/2007/11/06/actualidad/1194303604_850215.html

69
casero. Estas formas de producción casera han posibilitado que muchas músicas
regionales o propuestas particulares, localizadas en lugares sin mucha difusión,
puedan “salir a la luz” o entrar en un circuito de mercado, al margen de las
grandes compañías disqueras o de las llamadas independientes.

Las nuevas tecnologías de la información han afectado de manera determinante la

creación y distribución de las nuevas propuestas musicales, desde los músicos sin
ningún fin más que el de compartir un talento personal y gusto creativo por
internet, hasta aquellos músicos, grupos, bandas, etc. que además de lo anterior,
tienen como fin lograr un espacio en el mercado musical global.

En ese sentido, una banda de rock que requiera darse a conocer, no tiene la
misma necesidad de hace 40 años y esperar a que una disquera se fije en su
trabajo para difundirse. La relación puede parecer ahora un tanto diferente;
Youtube, My space, iTunes, Spotify, se convierten en espacios donde estas
propuestas se exponen, con un acceso libre. Tal vez, más que nunca, nuestras
propuestas pueden ser difundidas a través de distintos medios. Redes sociales
como Facebook o Twitter son esenciales para lograr difusión; y algo relevante, no
existe mayor crítico que los usuarios de estos medios. Gran parte de la
popularidad se mide a través de las redes sociales y, por supuesto, ello también
genera ganancias. Tal vez las disqueras ya no requieran necesariamente buscar
talentos, en algunos casos es suficiente saber quién tiene el video más visto, o el
mayor número de descargas, para que alguien de la industria musical mire hacia
ese artista. Un producto que puede ser una “inversión rentable”, hablando
estrictamente de comercialización. Solicitar por ejemplo a iTunes agregar un
producto, un nuevo disco o video requiere de un contrato con Apple, mucho más
sencillo que buscar a una disquera que quiera distribuir un álbum. Siguiendo un
circuito transnacional que beneficia ahora a una megatransnacional.

Como menciona Yúdice en referencia a Philip Tagg, una parte importante respecto
a la discusión sobre las innovaciones tecnológicas es entender cómo han
modificado nuestra experiencia sonora en los aspectos emocional y corporal.

70
Además, resaltamos principalmente la forma en que pasamos a formar parte de
comunidades virtuales que comparten una visión estética y valores de consumo
globales no solamente artísticas. “podríamos, tentativamente, hablar de efectos
socio-afectivos (como la música entrelaza afectos e identidades sociales) y efectos
sensoriales, los primeros refieren a lo social, pues rebasan la dimensión
psicológica individual al servir como vehículos entre la sonoridad y el sentido”
(Yúdice, 2007, p.28).

Los cambios sufridos en las últimas décadas respecto a la comercialización de

música en diferentes formatos: LP, casetes, cd y posteriormente el formato mp3 y
del intercambio P2P (peer-to-peer) con la masificación del internet a mediados de
los 90, han modificado sensiblemente nuestro acceso a nueva música e
intercambio masivo. Paralelamente a la apertura cultural que ha producido la
masificación del internet (en algunas zonas del mundo), a partir de la década de
1990 y las primeras del siglo XXI, se ha generado un movimiento contrario a esta
visión de apertura, tratando de censurar los contenidos protegidos por derechos
de autor de una manera estricta. Así por ejemplo, la ley SOPA Stop Online Piracy
Act promovida en el congreso estadounidense en 2011, o una década antes el
cierre obligado de NAPSTER en 2001 por orden de un juez, son muestra de
algunas de las estrategias fallidas que han seguido las asociaciones e industria
musical para frenar y criminalizar el intercambio de música sin fines de lucro.

Si bien, los caminos del marketing musical se alejan de los circuitos tradicionales
del mercado y se orientan hacia el mercado en internet, el reto lleva consigo el
objetivo de no perder el dinamismo. Por ejemplo, Yúdice (2007, p.53) nos
menciona cómo Rupert Murdoch compró My space en 2005 por la cantidad de 580
millones de dólares, logrando que su valor se incrementara 10 veces más en un
solo año. Sin embargo, en Junio de 2011 My space fue vendida a Specific media
por 35 millones de dólares. Esta empresa que se dedica a la publicidad adquirió la
red social por solo el 6% de valor por el que fue adquirida31.

31ver http://www.genbeta.com/redes-sociales-y-comunidades/venden-myspace-a-precio-de-saldo-
que-salio-mal

71
My space no logró adaptarse a las necesidades del público respecto a las redes
sociales, como lo estaba haciendo Facebook por ejemplo. Hoy día, es difícil
pensar en cualquier institución que no tiene un vínculo con el público mediante las
principales redes sociales, Facebook y Twitter, por mencionar las más comunes.
El punto principal es que estas redes se han convertido en una necesidad
institucional y comercial, y aquel que no puede adaptarse, seguramente puede
perder más de lo que invirtió. En ese sentido "Las mega empresas de internet-
Google, Yahoo, etc.-están buscando "monetizar" los sitios de socialización por
todos los medios posibles" (Yúdice, 2007, p. 55)

Periferia y world music

Para el presente trabajo, un argumento muy importante respecto al éxito que ha

tenido la música gitano-Balkan a nivel mundial, se encuentra en gran medida en el
contexto de apertura comercial que ha tenido la industria musical con respecto las
músicas locales mediante la inserción de las mismas bajo el concepto de world
music.

Ana María Ochoa expone que a partir de los años 80 del siglo XX las tendencias
en el consumo de música local cambiaron drásticamente con respecto al interés
musical occidental promedio. Es decir, el consumo de música local se fue
extendiendo en el mercado global con respecto a estilos musicales que se habían
considerado poco comerciales.

La comercialización "músicas del mundo" durante las últimas décadas ha sido

producto del proceso globalizador de la vida cotidiana, del consumo, y la
expansión de las posibilidades comerciales del arte y la diversidad cultural. A la
par del movimiento globalizador, surge igualmente un proceso de localización
cultural.

72
Debemos aclarar que cuando se hace referencia a músicas locales, éstas no se
encuentran determinadas necesariamente por una localización geográfica, pueden
hacer referencia a una comunidad o un grupo o grupos culturales específicos.

Uno de los ámbitos más visibles donde se está operando la transformación de las
músicas locales ha sido el polémico surgimiento de la categoría de mercado
musical llamada world music, a través de la cual se mercadean a nivel global los
sonidos de lo local...... A finales de los ochenta la industria discográfica creó
oficialmente una nueva categoría de mercado llamada world music (“música del
mundo, música internacional o músicas étnicas en algunos mercados de América
latina). Con ello respondían al incremento de sus almacenes de grabaciones de
músicas locales que no cabían dentro de las clasificaciones comerciales del
mercado sonoro del momento. Otras categorías de comercialización en la industria
musical global tales como música latina, rock en español, música celta, música en
la nueva era, También surgen en esa época atestiguando una intensificación del
mercado sonoro globalizado y una fragmentación de los gustos y música
disponibles para consumo a nivel global (Ochoa, 2003 , pp27-28)

Una de las características de este intercambio global (equilibrado o

desequilibrado) musical es la desterritorialización de los géneros musicales. Es
decir, podemos hablar de un origen pero no de la localización única de la música.
En gran medida los géneros musicales se convierten en categorías que se van
construyendo a partir de varios discursos, muchas veces desvinculados de sus
localidades de origen; Tango, hip hop, música gitana, etc. Surgen artistas que
retoman estos estilos, creadores, reinterpretando discursos alternos en cualquier
parte del mundo.

La categoría world music permitió que se agruparan una diversidad de músicas

que describían ámbitos local o no occidentales. El mercado creció en cuanto al
consumo de música denominada de diferentes maneras como étnica,
internacional, etc., y el concepto posibilitó la unificación de la demanda de estos
estilos musicales en un solo mercado.

73
Por un lado, la categoría generada (world music) permitió una explosión de
expresiones musicales que en otro momento pudieran haber sido difícilmente
difundidas por la industria musical. Surgimiento de sellos para vender World
music, Discos Corasón, Putumayo, por ejemplo, han apoyado o explotado la
difusión y comercialización de música de artistas de diversas partes del mundo.
Sin embargo, desde otra perspectiva, sucedió que, en la efervescencia del
mercado de la world music, si los estilos musicales locales buscaron
posicionamiento en el consumo global también hubo que occidentalizar las
“músicas” vistas como demasiado "exóticas", haciéndolas accesibles en el
mercado dominante.

Esta idea de occidentalizar las “músicas del mundo”, ha puesto en gran medida el
tema de la autenticidad en una de las discusiones centrales alrededor de la world
music y el desarrollo de las músicas locales. Existen dos posiciones conscientes o
inconscientes por parte de los artistas de músicas locales ante el contexto
globalizador de su música. Hay quienes han decidido adaptarse al mercado
transformando su propuesta musical haciéndola más accesible al mercado global,
agregando elementos pop; por ejemplo, un beat bailable o melodías más simples y
comercializables sin dejar que pierda su toque de exotismo, es decir, una
simplificación del estilo original para hacerlo adaptable al mercado. “cuando surge
la categoría world music, A finales de los ochenta, su fin primordial era crear
nichos de presentación y mercado en el primer mundo para músicos provenientes
de los países del tercer mundo” (Ochoa, 2003, p. 32).

También existen aquellos que hablan de lo que es original, de la perpetuación de

la tradición o el rechazo o falsificación de los estilos musicales. Es decir, los
músicos buscan que su interpretación esté lo más apegada a lo que ellos mismos
conocen como original. En ese sentido, se puede recurrir a elementos étnicos,
territoriales, etc., para hacer notar una “pureza de sangre” o autenticidad de aquel
que interpreta lo original, de legitimidad. Es muy conocido, el caso de la música
flamenca, donde difícilmente los “payos” (no gitanos) se les reconoce el mérito de
tocar o interpretar el flamenco con “duende” (con el carácter y legitimidad que ello

74
conlleva). Impulsando esta tesis que tiene argumentos estructurales contra la
hibridación estaría la perspectiva de Jorge Carvalho donde la música no tan solo
como intercambio sonoro se convierte en una mercancía con disparidades de
apropiación, culturas musicales despojadas de sus significados originarios y
transformadas en fetiches, “La cuestión de entender hoy en día las tradiciones
musicales pasa no solamente por una discusión de formas y géneros, sino
también por una cuestión de geopolítica estética. Estamos hablando de tradiciones
que son trasladadas de una parte del mundo a otras a través de circuitos intensos
de músicos, productores y mediadores. A ello se añade una política específica de
identidades, que algunas veces es local, otras es regional, en muchos casos es
nacional y en ciertos casos llega a atravesar fronteras internacionales a través de
la música” (Carvalho, p.6, 2003)

Además del debate antes mencionado entre la tradición y lo moderno, Ochoa

expone diversas críticas relacionadas con la categoría world music. Por ejemplo,
la forma en que catalogamos la música, “música del mundo parece ser todo lo que
no sea pop, rap, rock y música electrónica de Canadá, Estados unidos y de los
países centro-europeos” (Ochoa, 2003, p.34). Un punto importante es que la world
music se ha destinado para hablar de la periferia, es decir, aquello que se genera
fuera de los países que exportan de manera dominante su cultura musical a nivel
global, lo cual implica, por ejemplo, que si hablamos de rock, aquella música que
se genera en América latina o África muchas veces tendrá la etiqueta de música
del mundo.

Es verdad que el interés de occidente por las músicas del mundo no surgió con la
world music. Formalmente, la grabación y estudio de musicales locales es
inherente al nacimiento de las escuelas de musicología comparada y la
construcción misma de la etnomusicología como ciencia (y la antropología de
manera más general). Lo que hace la diferencia, sin embargo, es la perspectiva u
óptica, en la forma de abordar las músicas locales desde una perspectiva
comercial global. En un principio los intereses académico–políticos del
imperialismo fomentaron los estudios sobre las “músicas primitivas”, muchas

75
veces tratando de buscar o justificar el origen de las mismas. El cambio radical en
nuestro contexto, está centrado en el mercado, cuando recientemente las
compañías vieron la oportunidad en la comercialización de músicas locales. Desde
la perspectiva de mercado, se abrió un nuevo sector de consumo enfocado al
comercio de las músicas del mundo, facilitado por un contexto de intercambios
masivos de información gracias a internet; ha sido la búsqueda y oportunidad de
generar un negocio acorde a las características de nuestro tiempo, de colonizar y
dominar lo que era “marginal” o inservible para el mercado.

Llevamos algunas décadas hablando del resurgimiento (siempre lo hubo, solo se

ocultó desde el Estado)32 de la diversidad cultural, de reivindicaciones étnicas y
culturales que rompen la noción del Estado-nación-territorio identificado con la
modernidad. Cuando estos discursos se rompen, el sentido de la posmodernidad,
la diferencia, se enarbola la bandera de la globalidad, sentirnos tan cerca de otros,
estando tan lejos. Las tecnologías que en tiempo rompen las fronteras de la
distancia, posibilitan que seamos distintos en la imagen de la vida cotidiana y sin
embargo tan cercanos en problemáticas alrededor del mundo. Sentirnos
globalizados es aquello a lo que interpela la noción de la world music, con todo y
sus contradicciones, es un ejemplo de cómo paradójicamente el mercado se
apropia de los discursos de libertad y los transforma en una idea comercial
utópicamente (in)alcanzable.

La world music se puede entender en gran medida como el triunfo de las

sonoridades hegemónicas y oficiales que describen musicalmente al mundo. Es
interesante observar cómo en una relación dialéctica aquello que se generó de
manera local se traslada al mercado global y esta imagen globalizada regresa a
los creadores locales y afecta su desarrollo. A este respecto los detractores de la
world music, quien estarían músicos afectados por lo que denominaría Carvalho
(2003) canibalización musical, canibalizar culturalmente a favor de una
percepción de diversidad cultural, de conocer el mundo sin importar la
transformación de cualquier herencia cultural y musical en mercancía que debe

32 Ver Stavenhagen Rodolfo, 2000, Conflictos étnicos y Estado nacional, Siglo XXI editores

76
ser consumida y adaptada al mercado, blanqueada para ser accesible, “Creo que
cuanto más grande es la presión del fetichismo de la world music , las
comunidades se hallan ante una situación más compleja. Porque van a crecer las
presiones sobre ellas: los productores, los mediadores, los circuitos
internacionales, la publicidad, el turismo... Es muy complejo manejar todo eso de
un modo que permita preservar el misterio, el carácter del fetichismo interno de su
música, y que su música no se desacralice de todo. (Carvalho, 2003, p.15)

Contextualmente aplicaría entender también la tesis de Bauman de la

deslocalización, es decir, arraigo de lo local de manera globalizada. En busca de
no perder una identidad particular se asimilan algunas formas de la vida global,
”juntamente con las dimensiones planetarias emergentes de los negocios, las
finanzas, el comercio y el flujo información, se pone en marcha un proceso
”localizador”, de fijación del espacio [………] lo que para algunos aparece como
globalización, es localización para otros” (Bauman,2001, p.8)

Hablar de identidad implica un reconocimiento, en el caso de la música gitano-

balkan, se vinculan los contextos y se genera una empatía en el discurso. Los
jóvenes músicos mexicanos sienten interés por la cultura gitana o de la región
balcánica, tocar este tipo de música refuerza los lazos de significación, por ello se
incorporan elementos de estas regiones en sus propuestas, pero de una manera
que puedan integrarse a un movimiento global sobre música local. Queda como
una gran reflexión saber hasta qué punto la apropiación e influencia llega a
convertirse en suplantación y simple utilización con fines del mercado. Los
músicos buscan nuevas propuestas y siempre habrá influencias genuinas pero
también es verídica la perspectiva donde el mercado simplemente genera nuevas
formas de absorción para generar más ganancias con nuevos productos, y aun
más explotando el capital cultural y deseos de aquellos que pueden tener acceso
económico al consumo transnacional, ““el capital es muy autónomo y su voracidad

77
muy alta. Segundo, la necesidad de entretenimiento, de fetichización, en todas las
áreas, es gigantesca. Tercero, porque hay una especie de tedio constitutivo en los
consumidores de los países ricos, los cuales necesitan en cada momento
canibalizar tradiciones culturales de cualquier parte del mundo para mantener una
sensación de vitalidad en su cotidiano desacralizado por el orden del capital. Esa
realidad puede cambiar en cinco años o en diez años pero las consecuencias,
mientras no cambie, pueden ser desastrosas, porque la auto-imagen de muchas
comunidades se puede deshacer frente a esa canibalización tan voraz e intensa”
(Carvalho, 2003, p.16). Músicas del mundo es un término para definir otro,
alteridades musicales pero con ciertas condiciones y fines de comercialización,
comprimiendo yo docilizando para adaptarse al mainstream.

¿Música gitana o balcánica?, ¿o ambas?

El proceso de globalización cultural busca homogeneizar y hacer común un bagaje
de elementos culturales en todo el orbe. En ese afán de compartir o dominar
globalmente, se desdibujan los orígenes y la historia de las culturas. En este caso,
existe una dificultad para diferenciar aquello que llamamos gitano y/o balcánico. Al
carecer de un territorio especifico, la nación Rom se ha dispersado en todo el
mundo; asimilando las culturas locales donde se ha establecido, como es el caso
de la región balcánica pero manteniendo prácticas culturales propias como el
nomanismo (reprimido por el Estado-nación). Por su diversidad, al hablar de
música gitana, es preciso integrar un segundo adjetivo. La música gitana de los
Balcanes tiene características específicas que la diferencian de otros estilos
romaníes, por ejemplo al flamenco gitano de España. Por ello, es importante
explicar al lector que hay música gitana, música balcánica y música gitana de los
Balcanes.

Para comprender las condiciones mínimas en que se ha desarrollado la música

gitana y balcánica en el mundo, es necesario conocer los elementos básicos del

78
pueblo Rom, su historia y su relación con la música de los Balcanes. Estos
aspectos son elementos que el mercado de la world music ha resaltado para
comercializar el éxito de los estilos gypsy-balkan.

Las principales referencias históricas respecto al origen de la nación Rom,

relacionan el punto de partida de este pueblo en la India, lugar desde el cual,
grupos de esta etnia comenzaron su éxodo por Europa hasta la península ibérica y
hacia medio oriente para encontrarse igualmente en el mediterráneo. Respecto a
su condición de nación nómada, la leyenda con referencia a las palabras Latcho
drom (buen viaje), nos explican la historia:

En el siglo V, un rey persa llamado Bahram Gour. Sus súbditos, muy pobres, se
emborrachaban sin piedad los días de fiesta porque no tenían música.
Emocionado, el rey mando venir a diez mil músicos de un pequeño reino de la
india donde gobernaba su suegro, el rey Shankal. Pero estos-el pueblo gitano, sin
ir más lejos- preferían la juerga a cultivar sus tierras, hasta que llegaron a pasar
hambre. El rey perdió la paciencia y les dijo: "no deberíais haber despilfarrado
vuestros bienes; ahora no os quedan más que vuestros asnos. Cargarlos con
vuestro equipaje, preparad vuestros instrumentos, ponerles cuerdas de seda, y
recorrer el mundo ganándonos la vida con vuestro arte (Calvo Panzano, 2002 p.6).

Se considera que alrededor del siglo X, en algunos casos el siglo IX, comenzó el
éxodo del pueblo Rom hacia el oeste, llegando a un punto de separación en Siria y
parte del imperio persa, unos tomaron hacia Europa oriental y los segundos hacia
África recorriendo el Magreb, hacia Egipto, Libia, Argelia, Marruecos hasta llegar a
España en la región andaluza, durante la ocupación de los moros en la península
ibérica. Sus referencias hacia el paso Egipto produjo una relación que les trajo
como adjetivo el de egiptanos y gitanos posteriormente. Ya que la nación Rom
incluye una diversidad étnica y cultural amplia es importante diferenciar los grupos
principales, en 1965 J. P. Clebert, definió las principales vertientes de filiación del
pueblo Rom 33. El etnólogo francés definió tres grupos principales y subramas de

33 Ver anexo 1

79
la nación romaní: “los Cíngaros kalderash, llegados de la península balcánica; los
gitanos, presentes en España, Portugal, África y algunas regiones de Francia;
Manuches, su nombre significa en sanscrito “hombres auténticos” (Gamboa, 2000,
pp.33)

Mapa 1, Migración de la nación gitana. Tomado de

http://musicagitana.blogspot.mx/search/label/origenes%20del%20pueblo%20gitano

Respecto a su llegada a América, Gamboa Martínez (2000) nos comenta que "en
1499 la gran pragmática de Medina del Campo, firmada por los Reyes Católicos
ordena el destierro de los Rom y les fija un plazo de dos meses para abandonar la
península” (Gamboa, 2000, pp.18). De esta manera, la migración de gitanos hacia
las colonias españolas y portuguesas en América se dio también producto de la
persecución.

80
 Las primeras salidas de Rom de Europa con rumbo hacia América tuvieron ante
todo un carácter disciplinario. Fue así como muchos lo que se negaban a cumplir
las órdenes de expulsión que se sucedían en Europa fueron enviados por la fuerza
a las colonias americanas (Gamboa, 2000, pp.17)

La persecución y deportación del pueblo gitano en España durante el reinado de

Fernando VI hacia África y América, produjo una migración a países como
Colombia, Brasil, Perú, Venezuela, Argentina y migraciones posteriores a
Panamá, México, o Estados Unidos, denominados muchas veces como cigano,
ciganas, chinganeros. (Gamboa, 2000, pp. 18-26).

A través de su trayecto, la nación gitana ha sido reconocida como generadora de

músicos de gran calidad, donde la transmisión del conocimiento se ha realizado
tradicionalmente a partir de la oralidad, reconocidos por su gran herencia y calidad
como músicos. Más importante aún es el rol de su música para mantener su
colectividad y cohesión y diferenciarse de los otros pueblos.

En su lengua -el Romaní- los gitanos se autodenominan Rom (gitano) y Roma

(gitanos), y en los lugares en los que se sentaron reciben distintos nombres:
atzinganoi en Grecia, zingari en Italia, tziganes o gitanes en Francia, Zigeneuner
en Alemania, ciganyok en Hungría, tsigani en Rumania, cikan en Checoslovaquia o
gitanos en España. El término gitano (o gitan o gipsy) proviene del gentilicio
egipciano (o sea, de Egipto). Para unos, se utiliza como referencia de una región
griega llamada “el pequeño Egipto”, pues -como hemos dicho- los gitanos se
introducen en Europa partiendo de los Balcanes. otros indican que el termino es
utilizado por los propios gitanos para darse empaque ante la autoridad, pues
parece obvio que si las cosas se ponen (como se pusieron) feas, mejor es
pertenecer falsamente a un país que a ninguno (Calvo, 2002, p.7).

Hablar de la música gitana en general resulta complicado si se toma en cuenta la

gran diversidad de esta nación extendida en gran parte del continente Europeo,
con comunidades importantes en América y África. En ese sentido, nuestro trabajo
se enmarca principalmente en la relación generada principalmente en los estilos

81
gitanos de los Balcanes, y música de los Balcanes que han influenciado el
movimiento gitano- balkan en la Ciudad de México y en menor medida se retoma
la música gitana de la región andaluza de España que tiene incluencia en algunas
agrupaciones fuera del movimiento gitano-balkan como Egiptanos, por ejemplo.

La música gitana en el imaginario comercial

David Malvinni realiza un análisis importante de la música gitana en la actualidad,

en su libro The gypsy caravan (de los verdaderos roma a los imaginarios gitanos
de la música occidental). En esta obra se explica la importancia del marketing en
la música gitana, en su comercialización actual. La nación gitana como emblema y
orgullo de una comunidad transnacional que se reinventa constantemente
buscando sus raíces.

Malvinni (2004,pp-203-216) explica cómo la comunidad gitana mantiene una

identidad gracias a su cohesion como pueblo, pero la imagen que existen en los
medios masivos, la forma en que frecuentemente se vinculan personajes gitanos
ha sido estereotipada en diversas áreas del arte, por ejemplo en las película de
Emir Kusturica, El tiempo de los gitanos.

En la música gitana que comercialmente escuchamos, Malvinni (2004,pp.203-216)

expone cómo los principales discos han sido producidos para las audiencias
occidentales y muchos de éstos encuentran en la sección de música del mundo
(world music). A este respecto es difícil determinar incluso en las diferentes
compilaciones sobre música gitana existentes que se han realizado por lo menos
en los últimos 10 años qué es lo gitano (originario de un repertorio romaní) o se
refiere a "gitaneidad" (como formas de vinculación sonora sin ninguna pretensión
de verdadera). Malvinni (op. cit.) habla sobre la música gitana reinventada, es
decir una categoría que existe de manera autónoma, se entiende como una
categoría inventada para occidente, generada para hacer más entendible una
cultura musical. Incluso, frecuentemente aquello que se dice música gitana puede
ser incluido en algunos otros estilos aún más generales como música de Europa

82
del este, de Rusia, Flamenco ,del Medio Oriente, música india. Menciona Carvalho
, “El fetiche contemporáneo surge con la expansión ilimitada de la mercancía hacia
al campo de lo exclusivamente simbólico, al campo de lo radicalmente inmaterial.
Y ese fetiche, que también en nuestras camadas populares tiene relación con la
World Music o con la misma música tradicional de nuestros países, surge primero
en el discurso dominante. Pues el fetichismo de las culturas populares en nuestros
países es una derivación, es un reflejo de la mirada del fetichismo construido
también en los países centrales. Y ese fetichismo de la mercancía cultural da una
nueva torsión, una vuelta, una inversión, un segundo pliegue en el concepto
marxista del fetichismo de la mercancía” (Carvalho, 2002, p.8)

Malvinni (op. cit.) habla sobre cómo el concepto de libertad, la nostalgia de la

libertad en la vida ha sido un elemento retomado en el marketing musical. Al
hablar sobre la comunidad gitana, la idea de una minoría perseguida que ha sido
reprimida por siglos y que no tiene un territorio de referencia, despojados de una
patria en el sentido territorial y condenados a vagar por el mundo o establecerse
en un territorio controlado, la música gitana ha tomado los elementos de la lucha
por la libertad y la autenticidad, la imagen de un pueblo oprimido que tiene como
estandarte la libertad musical. Estos elementos tomados como exclusivos de la
comunidad roma, son los que incluso llevan a justificar una pureza en el estilo, una
legitimación de la interpretación.

Malvinni (op. cit.) menciona que en el estudio de la música gitana puede ser en
gran medida complicado porque la definición de esta música está determinada por
diferentes concepciones de la misma, es decir, tres principales corrientes agrupan
todo aquello que llamamos música gitana. El primero se refiere a la "Folk music",
aquello que hace referencia a la búsqueda de las raíces, demanda en el contexto
etnográfico la pureza de los materiales, la legitimación étnica, donde sólo los
gitanos o los grupos de gitanos tienen la pertenencia de su propia música (Por
ejemplo, las investigaciones de Bartok).

83
La segunda corriente de la música gitana se refiere a aquella música que viene de
Europa del Este, desde Turquía hasta la india y en gran medida influenciada por el
documental "Latcho drom", que describe la ruta que los gitanos nómadas hubieron
de tomar desde su camino en la India hasta su diáspora en las diferentes regiones
de Europa y África, lo que hace esperar que gran parte de estilos musicales que
no encuentran una clasificación, y que puedan encontrase en esta ruta, de los
pueblos señalados como origen en la india del éxodo Romaní ,se denomine como
música gitana, lo cual no ayuda sino a incrementar las posibilidades en el universo
sonoro de aquello que llamemos música Romaní.

En la tercera corriente, que tiene aún más flexibilidad que las anteriores, es la
referente a todo aquello que se recicla como "Gipsy World music", es decir, todo
aquello que tiene alguna vinculación con la música Romaní sin tener en cuenta
una filiación étnica o histórica, generando así una controversia de legitimidad
interpretativa, de sí sólo los roma pueden expresar su cultura través de la música,
o esto es abierto para cualquier músico que pueda aprender elementos esenciales
que pueden hacer identificable algún aspecto de la música Romaní.

Las corrientes anteriormente señaladas y expuestas por Malvinni (op. cit.), son de
gran importancia porque muestran que la idea de explorar el universo de la música
gitana lleva a una idea de construcción cognitiva, la manera en que la comunidad
romaní es percibida en la actualidad, y que según Malvinni, nos expresa la manera
de pensar el mundo a través de una identidad nómada que está en constante
movimiento o la manera que es plasmada por el mercado para vender una idea
relacionada con la libertad. Lo anteriormente expuesto también ejemplifica las
complejidades que el tema de la música Romaní enfrenta y como se verá
posteriormente las diferentes posiciones que surgen a través de estas corrientes
en el terreno del mercado musical.

84
Música gitana y/o balcánica

Hablar de música gitana y de los Balcanes implica reafirmar el hecho de que la

pluriculturalidad de la península balcánica agrupa una diversidad difícil de resumir.
En este caso, es aplicable, en inicio enfatizar el hecho de nuestro interés gira en
torno a la música balcánica que muchas veces (no necesariamente) tiene una
relación con la música del pueblo romaní y que ha influenciado el movimiento
musical juvenil gitano-balkan en la ciudad de México.

La región de los Balcanes agrupa una pluralidad de naciones, principalmente:

Albania, Bosnia y Herzegovina, Bulgaria, Croacia, Grecia, República de
Macedonia, Montenegro, Rumanía, Serbia, Kosovo y Turquía. La vida del pueblo
Rom en la región balcánica se estaba consolidando ya en siglo XIV y en estos
territorios el pueblo gitano aportó sus influencias musicales en diferentes regiones.
Como explica Calvo Panzano (2002, p .15), la influencia Rom se encuentra en
toda la región balcánica, desde Grecia, donde por ejemplo, formaciones
denominadas como koumpaneia tienen un papel importante en música para
fiestas, bodas, funerales.

En la Macedonia independiente, antigua República Federal yugoslava, la

koumpaneia recibe el nombre de Calgia. No obstante, al igual que en Serbia, la
música gitana que predomina es la de las bandas de metales o fanfarrias. Las
fanfarrias balcánicas en general han sido puestas de moda gracias al trabajo,
casualidades de la vida, de dos artistas no gitanos: Kusturica y Bregovic. El
primero con sus películas, varias de ellas de ambiente gitano, entre las que
destaca la laureada El tiempo de los gitanos. El segundo gracias a su banda para
bodas y funerales, integrada por gitanos serbios. El estilo de la música que
realizan estas bandas de metales se denomina cocek en el que se puede
encontrar, sin problemas, el alma gitana. Aunque en esta ocasión hemos
cambiado de instrumentos: las cuerdas han sido sustituidas por los metales
(Calvo, 2002 p .16).

85
Calvo Panzano (FNAC 2002, p16) menciona como parte importante el hecho de la
gran capacidad de los músicos gitanos para adaptarse a un lugar nuevo y utilizar
la instrumentación disponible y desarrollar estilos con una mezcla de herencias;
una parte importante según Calvo, es la hipótesis, levemente sugerida, de que en
los Balcanes la instrumentación musical encontró una predominancia de los
metales e instrumentos de viento debido en gran parte a los ejércitos e
interpretación de las bandas militares, lo cual podremos tratar un poco más
adelante para hacer una pequeña referencia al caso de México.

De cualquier manera es necesario resaltar que: “Entre las bandas de metales más
reconocidos de la región encontramos a la kocani orkestar (Macedonia) y la
Boban Markovic orkesta (Serbia). También en Bulgaria encontramos bandas de
metales, utilizadas tradicionalmente para animar las bodas. Entre las más
conocidas del país destaca la orkestar sever………. La música de los gitanos de
Rumanía tiene gran importancia en el conjunto de la realizada en el país, con
pueblos enteros de gitanos dedicados a la música. Evidentemente que en
Rumanía hay también bandas de metales similares a las vistas en Serbia,
Macedonia o Bulgaria, dedicadas mayormente amenizar bodas y otros encuentros
festivos. Entre ellas destaca la Fanfare Ciocarlia. Pero en la región de Valaquia
(Transilvania) sobre todo, el instrumento protagonista entre los gitanos es el violín,
más el acompañamiento del tsambal (especie de címbalo trapezoidal), la guitarra y
el acordeón. Los grupos de esta zona suelen denominarse "Taraf", lo que anuncia
una conexión con los árabes, vía Turquía. Los Taraf son grupos de músicos
profesionales, ocupándose, sobretodo, de la música para casamientos. Entre los
Taraf más reconocidos en occidente encontramos al originario del pueblo de
Clejani. Nos referimos, evidentemente a Taraf de Haïdouks (Calvo, 2002, pp16-
20).

Una de las principales formas en que la música gitano-balkan se ha

comercializado en los últimos años con el surgimiento de la world music es a partir
de las fusiones, diferentes sellos discográficos se encargan de difundir la variedad
de fusiones de música gitana o de los Balcanes, por ejemplo, con estilos como el
hip hop y electrónica. Discos “Putumayo”, por ejemplo, tiene 2 compilaciones

86
sobre música gitana y balcánica, el primero denominado Gypsy caravan editado
en 2001 y el segundo denominado Gypsy groove salido al mercado en 2007, en
este último disco se menciona

Uno de los estilos más populares de la música del mundo actual es la fusión de la
música tradicional gitana (o roma, como prefieren llamarlo), la balcánica y la de
Europa del este con hip-hop y ritmos electrónicos. Los Djs y remixeadores de
música dance y electrónica se unen con bandas de bronces gitanas para crear un
sonido excitante e innovador que cada vez tiene más adeptos. Los clubes
nocturnos de moda en Berlín, Francfort, Praga y Budapest se inundan de jóvenes
frenéticos que bailan al ritmo de los bronces, violines y la cítara cimbalón (Gypsy
Groove, 2007)

Putumayo records es una de las principales compañías que ha explotado el

mercado de la world music a partir de la década de los noventa, específicamente
en 1993, año en que se fundó en Estados Unidos (en la ciudad de Nueva York),
generado un mercado a través de recopilaciones que muchas veces exponen los
artistas más comercializables del género con miras a un mercado más amplio,
como ellos mismos mencionan es su página:

Putumayo is considered a pioneer and leader in developing the non-

traditional market. A large portion of its target audience consists of “Cultural
Creatives,” a sociological term for 50 million North Americans and millions
more around the world with an interest in culture, travel and the arts. To
reach these consumers, Putumayo has built a proprietary network of more
than 3,000 book, gift, clothing, coffee and other specialty retailers in the US
and thousands more internationally that play and sell its CDs, in addition to
maintaining a strong presence in record stores34.

La idea difusa del pueblo Rom, de no pertenecer a un lugar específico, de una

nación extendida y diversa, resulta favorable para el marketing musical, pudiendo

34 Ver en http://www.putumayo.com/AboutUs

87
incorporar dentro de esta categoría una gran cantidad de estilos y ritmos con algún
elemento mínimo de la cultura Rom.

Nos encontramos, por tanto, ante músicas gitanas, que no una única música, y el
reto para los estudiosos del tema es quizás rastrear ese posible alma común, ese
posible tronco del que se separaron las ramas. O, cuando menos, escudriñar
sobre los posibles diálogos entre las músicas gitanas, pues varios han sido los
intentos de fusión entre gitanos de distintas procedencias (Calvo, 2002 p .11)

Balcanización musical

En un breve artículo publicado en la revista balcanes.com titulado “la

balcanización del pop” Llorenç Roviras (2013) hace una reflexión acerca de cómo
muchos artistas pop han llevado sus estilos hacia la influencia balcánica. Sin
negar la importancia del film de Kusturica antes mencionado (tiempo de los
gitanos) sobre el pueblo Rom en 1988 y musicalizado por Bregovic, Roviras deja
de lado los referentes principales de los Balcanes, mencionados con anterioridad,
y se centra en aquellos artistas no provenientes de los Balcanes, que han tenido
éxito en la mezcla de estilos balcánicos con corrientes pop o incluso pequeños
samplers.

Lo que me llama la atención es cómo los sonidos balcánicos, o quizá una parte de
ellos, o quizá incluso una idea deformada de lo que significa la música balcánica,
se ha ido infiltrando poco a poco en el pop del resto de Europa y de Norteamérica.
Vamos con algunos ejemplos. Stefan Shantel es un músico alemán que facturaba
electrónica de dormitorio y que en 2003 dio un volantazo y se lanzó de cabeza a la
fusión de la moderna música de ba ile con la de sus ancestros. Su familia procede
de la región rumana de Bucovina y así se llama su single de mayor éxito (el tema,
curiosamente, es una adaptación de Black But Sweet, una pieza de 1931
compuesta por el trinistense Wilmoth Houdini, adaptada también en 1994 por los
británicos Sabres of Paradise con el nombre de Wilmot). En el mismo 2003 en
que Shantel se sumerge en el folclore de su lugar de origen entra en escena
Balkan Beat Box, dúo formado por un norteamericano y un israelí. Pese al

88
 nombre escogido, su estilo es un cóctel en el que cabe klezmer, hip hop, gypsy
punk, dub… Un concepto y unos referentes muy parecidos a los de los
neoyorquinos Gogol Bordello, con quienes en 2004 comparten un disco (Roviras,
2013)

Sin llegar a un análisis sobre el punto, Roviras hace una pequeña pero
sustanciosa revisión de los principales grupos que han transformado o insertado
elementos “balcánicos” en su música, menciona también por ejemplo el caso de
Beirut.
Proyecto capitaneado por el norteamericano Zack Condon que combina música
balcánica con tarantela, mariachis y otras especias. Colaboran en su primer disco,
Gulag Orkestar (2006), Jeremy Barnes y Heather Trost, que como A Hawk and
a Hacksaw vienen publicando desde hace algún tiempo discos con influencias
similares. Con Brandon Bethancurt, de nombre artístico Alaska in Winter, amigo
y vecino de los tres, se completa el triángulo balcánico de Albuquerque (Nuevo
México). Todos ellos intervienen en su disco de debut, Dance party in the
Balkans.” y el éxito que han tenido las sesiones de dj balcánicos, poniendo como
ejemplo “los catalanes Balkatalan Experience y a los belgas Balkan Hotsteppers
(Roviras, 2013).

Sin realizar un juicio sobre la autenticidad o no de una agrupación o género

musical que incorpora elementos balcánicos, es un hecho que mucha música pop
explota elementos de la música balcánica: comercialización, tendencia, búsqueda
de elementos nuevos de exotización musical, todo ello mezclado si se piensa en la
comprensión heterogénea sobre el éxito de un movimiento musical que amplía los
espacios de mercado, expresión y empatía social.

El presente capítulo permite comprender el desarrollo que ha tenido la música

gitana y de los Balcanes en las últimas décadas, las condiciones globales,
sociales y tecnológicas que han permitido o favorecido su emergencia en el
mercado global de la música y su repercusión en otros lugares, como el caso del
movimiento gitano-balkan en la Ciudad de México que se abordará más adelante.

89
CAPÍTULO 3
LOS PRINCIPALES ACTORES DEL GYPSY-BALKAN EN LA
GLOBALIDAD

El presente capítulo tiene como objetivo dar a conocer las agrupaciones de música
gitana y/o balcánica que han logrado mayor éxito en el contexto de la world music,
donde el cine ha jugado un papel muy importante en su difusión. Se expone
principalmente su historia, influencias y la manera en que han podido posicionarse
en el mercado global de la música en el contexto de la efervescencia de la música
gitana y balcánica en el mundo. También se documentan las presentaciones que
han tenido estas agrupaciones en México, pues en el siguiente capítulo se podrá
observar la relación que algunas de estas bandas han tenido con músicos de este
país. Lo anterior con la finalidad de visualizar las principales influencias que
reconocen y expresan los grupos de música gitano-balkan de la Ciudad de
México. En segundo término, se realiza un seguimiento de los datos recolectados
de manera documental para exponerlos gráficamente y utilizarlos en un análisis
comparativo en el siguiente capítulo.

Emir Kusturica and The No Smoking Orchestra

The No Smoking Orchestra se formó en Sarajevo en 1981 con el nombre

Zabranjeno Pušenje. La banda fue integrada por Nenad Janković, también
conocido como Dr. Nelle todavía existiendo el Estado Yugoslavo. Esto último
explica porque la banda contaba con integrantes de las actuales Bosnia y
Herzegovina y Serbia hasta 1991, cuando la disolución de la federación yugoslava
era inminente. El conflicto bélico en esta región balcánica produjo la separación
del grupo. Los integrantes que se quedaron en Serbia, comenzaron a trabajar con

90
Emir Kusturica y adoptaron el nombre de No smoking orchestra (traducción de
Zabranjeno Pušenje) 35

Foto 1, Emir Kusturica and The No Smoking Orchestra. Tomada de

https://lobuenolomaloylofeoblog.wordpress.com/musica-del-mundo/3ex-yugoslavia-emir-kusturica-
the-no-smoking-orchestra/

A mediados de la década de 1980, Emir Kusturica se unió al grupo como bajista,

incorporando a sus películas música original de su banda y de influencias
balcánicas y gitanas. En la página web oficial de Emir Kusturica & The No
Smoking Orchestra se menciona una parte de su ideología:

Disociado de cualquier espectáculo de iglesia o dogma, Emir Kusturica y The No

Smoking Orchestra son un fenómeno importante del movimiento antiglobalización
y una paradoja singular del entorno a partir de cual ellos se han formado.

Una "mezcla explosiva de nitroglicerina- diversidad sonora" que hace que sea
imposible para cualquiera que se aloje en su asiento ... que no importe donde ese
asiento puede estar: en París, Buenos Aires, Tokio, Nueva York, Kiev, Reykjavik,

35 Ver http://www.kustu.com/w2/en:no_smoking_orchestra consultado 6 junio 2014

91
 Sidney, Tel Aviv, Montreal, Sao Paolo, Viena, Moscú, Ciudad de México, Berlín,
Madrid o Bruselas) (traducción propia) 36

Gran parte de la influencia que ha logrado la música gitano-balkan a nivel mundial

se debe a la difusión de la filmografía más importante de Emir Kusturica. Dentro
de las películas se puede destacar “El tiempo de los gitanos” y “Underground”. En
los títulos antes mencionados, la música gitana y balcánica tiene un papel
relevante en la narración y desarrollo narrativo de estas películas. En el caso de la
primera, es importante señalar que la banda sonora estuvo a cargo de Goran
Bregović, realizada en 1988. Gracias a este filme, Emir Kusturica recibió en
Cannes el premio al mejor director en 1989.

Underground es un filme que escenifica a través de la historia de dos amigos la

reciente historia de la ex-Yugoslavia desde la segunda guerra mundial hasta las
guerras yugoslavas. La película fue ganadora de la palma de oro en Cannes en
1995, por mencionar solo uno de los varios premios ganados en otros festivales.
La banda sonora estuvo a cargo de Goran Bregovic, que inserta la música
balcánica de aliento metales (Balkan Brass) como una parte fundamental en la
historia.

Es de mencionarse que en el filme llamado “Gato negro, gato blanco” dirigida por
Kusturica, la banda sonora estuvo a cargo de integrantes de la No smoking
orquestra logrando el reconocimiento en Cannes como mejor música en 1998.
Además, es importante decir, que sumado a la incorporación de música de la No

36 Dissociated from any show business church or dogma, Emir Kusturica and The No Smoking
Orchestra are a significant phenomenon of the anti-globalist movement and a unique paradox of the
environment they have sprung from.

An “Explosive Mix of Nitroglycerine-Type Sounds” that makes it impossible for anyone to stay in
their seat… no matter where that seat may be: in Paris, Buenos Aires, Tokyo, New York, Kiev,
Reykjavik, Sidney, Tel Aviv, Montreal, Sao Paolo, Vienna, Moscow, Ciudad Mexico, Berlin, Madrid
or Brussels

Ver http://thenosmokingorchestra.com/?p=1 consultado 6 junio de 2014

92
smoking orquestra en sus películas, Emir Kusturica también ha realizado un
documental sobre su banda llamada “Super 8 Stories”.

La combinación de rock (originalmente la agrupación pensó en el punk) y música

de los Balcanes ha logrado una influencia importante a nivel mundial, a la par de
los filmes mencionados que han sido una parte introductoria significativa de
influencia global. En el caso de México, músicos del movimiento juvenil gitano-
balkan en la ciudad de México han reconocido como una influencia importante
tanto la música de Emir Kusturica y Goran Bregovic, en su quehacer artístico.

Emir Kusturica se ha presentado en México en: 2004 en el marco del Festival

Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO), 2009
José cuervo Salón, 2011 José cuervo Salón , 2014 Vive latino.

Goran Bregovic

Este compositor de ascendencia serbio-croata, nació en Sarajevo. La composición

multicultural y religiosa de su familia le permitió estar en contacto con la diversidad
existente en la ex-Yugoslavia en que creció. Su formación musical se desarrolló en
principio de manera formal en un conservatorio estudiando violín. Su carrera en el
rock comenzó con la agrupación “The White Button”, la cual tuvo un éxito
importante en Yugoslavia.

93
Foto 2 Goran Bregovic. Tomada de http://br1photography.com/portfolio/goran-Bregovic/

A mediados de la década de 1980, Bregovic conoce a Kusturica comenzando a

colaborar con el director en la realización de bandas sonoras. En 1989 obtuvo
gran reconocimiento por la musicalización de “Time of the gypsies” (Tiempo de los
gitanos), en 1993 en colaboración con Iggy pop realizó la música de “Arizona
dream” y en 1995 su participación como compositor en el filme “Underground” fue
reconocida en Cannes. Su trayectoria como compositor en filmes le ha brindado
un gran reconocimiento, no solo participando con Emir Kusturica. En la trayectoria
de Bregovic se encuentran más de una docena de películas para las cuales ha
realizado la banda sonora. A raíz de los conflictos surgidos en la región balcánica
a principios de la década de los 90`s, Bregovic tuvo que exiliarse en Francia y
Estados Unidos, desarrollando su actividad musical con la Orchestra of the
Weddings and Funerals, la cual brindó conciertos alrededor del mundo 37 . Este
periodo de música para cine “dio paso a un regreso triunfal a los escenarios con
su Banda de bodas y funerales, que le ha colocado en la cima de la World music”
(Rodríguez Alfredo38)

37
Ver http://www.kustu.com/w2/en:goran_Bregovic consultado el 8 de Agosto de 2014
38
Ver http://alenarterevista.wordpress.com/2009/12/08/musica-balcanica-goran-Bregovic-
%C2%A1a-la-carga-por-alfredo-rodriguez/ Consultado el 12 de Agosto 2014

94
La música de Bregovic logra una combinación de rock, música gitana, balcánica e
incluso, a últimas fechas, un poco de klezmer. La tradición balcánica es la principal
inspiración de su repertorio, enriquecido con influencias contemporáneas,
instrumentos y voces tradicionales. Con sintetizadores, polifonías búlgaras,
melodías zíngaras, fanfarrias balcánicas, reminiscencias pop y detalles
electrónicos39.

En un artículo de Alenarte Revista, Alfredo Rodríguez comenta un aspecto

importante del origen y configuración actual de la música de los Balcanes,” La
tradición musical balcánica tiene en su base la producida por las bandas de viento
metal del ejército turco, que dejó su impronta en toda la zona balcánica, y algo de
la religión musulmana en Bosnia Herzegovina. Ahí está la base de las bandas
formadas por personas de la etnia gitana y que tanta impronta han dado a la
música de esa parte de Europa (Rodríguez Alfredo)40

En su página oficial, Bregovic hace referencia al contexto social en que vive el

pueblo gitano. Hipotéticamente podríamos pensar que su formación universitaria
en filosofía y sociología agrega un elemento extra en su análisis expresado
musicalmente. Al pueblo romaní dedica el álbum “Champagne for Gypsies”
(Champán para los gitanos), definiéndolo como:

El nuevo álbum de Goran, Champán para los gitanos, “es una reacción a la
presión extrema que los gitanos (romaníes) han sido experimentando últimamente
en toda Europa (expulsados de Francia, Italia, casas quemadas en Hungría ...). Me
parece injusto cubrir problemas reales con problemas inventados - los gitanos no
son un problema de este mundo, son el talento de este mundo. Todo el mundo es
impresionado por los gitanos - ya sean un gitano desconocido en su esquina de la
calle, o ser llamado Charlie Chaplin, la Madre Teresa, Elvis Presley o Django
Reinhardt. Este álbum es para recordarnos a nuestros músicos favoritos que

39 Ver http://www.culturainquieta.com/es/festival-2014/item/3498-goran-Bregovic-wedding-funeral-
orchestra.html consultado 10 Junio 2014
40 Ver http://alenarterevista.wordpress.com/2009/12/08/musica-balcanica-goran-Bregovic-
%C2%A1a-la-carga-por-alfredo-rodriguez/ consultado 11 Junio 2014

95
 dejaron una huella en el popular cultura en todo el mundo - Gypsy Kings, Gogol
Bordello, Florin Salam, Stéphane Eicher …” (traducción propia).41

Respecto a su imagen en México, Bregovic es una figura muy importante para el

movimiento gitano balkan en la ciudad de México. Es una gran influencia y
referente musical que ha sido clave en el surgimiento de este movimiento. En
2013 se presentó en la capital mexicana, en el Plaza Condesa. En la página web
de este escenario para conciertos, se mencionaba la siguiente información previo
al concierto:

Desde Serbia, Goran Bregovic –creador de la música de la película “Underground”

y padrino de grupos mexicanos de fusión balcánica- llegará con su Banda de
Bodas y Funerales para presentar su más reciente material discográfico “Champán
para Gitanos”, en una única fecha en la ciudad de México el próximo Viernes 18 de
Octubre a las 21:00 horas en El Plaza Condesa (…… ) Cuando Goran Bregovic
actuó en México en 2008, llenó a tope tanto los teatros como las plazas públicas
de la Ciudad de México y varias Ciudades de la República. Igualmente importante
fue el impacto de su música y su tremenda presencia en el escenario tuvieron
sobre una generación de jóvenes músicos mexicanos. Después de aquella visita,
varias bandas mexicanas de gypsy punk, DJ´s, rock, jazz y de música tradicional,
crearon fusiones con la música de Bregovic, dando así lugar al exitoso nacimiento
de la escena Balkan en México42 .

Lo anterior ejemplifica la importancia de Bregovic para las agrupaciones gitano-

balkan en la ciudad de México como figura artística, y de manera exponenciada en

41 (is) a reaction to the extreme pressure that Gypsies (Roma) have been experiencing lately across
Europe (expelled from France, Italy, houses burned in Hungary...). It seems unfair to cover real
problems with invented problems – gypsies are not a problem of this world, they are talent of this
world. Everyone is impressed by gypsies – be they unknown gypsy on your street corner, or be they
called Charlie Chaplin, Mother Teresa, Elvis Presley or Django Reinhardt. This album is meant to
remind us of our favourite musicians who left a trace in popular culture around the world – Gypsy
Kings, Gogol Bordello, Florin Salam, Stéphane Eicher… Ver
http://www.goranBregovic.rs/biography/ consultado el 6 de Junio de 2014

42Ver http://www.elplaza.mx/index.php/goran-Bregovic?section=evento&item=goran-Bregovic
consultado 20 Junio de 2014

96
la república. Esa presentación en el Plaza condesa formaba parte un grupo de
conciertos que incluía el Festival Cervantino en Guanajuato, Guadalajara,
Metepec, Cuernavaca y Mazatlán, por ejemplo43.

Goran Bregovic se ha presentado en varias ocasiones en México: 2008 Festival

del Centro Historico CDMX, 2013 Plaza Condesa, Festival Cervantino en
Guanajuato, Guadalajara, Metepec, Cuernavaca y Mazatlán, 2016 Vive Latino

Fanfare Ciocarlia

Fanfare Ciocarlia es uno de los mayores exponentes del estilo balkan-brass o

también en este caso gypsy-brass. Esta agrupación proviene de una pequeña
población de Rumania llamada Zece Prajini, una población rural
predominantemente romaní.

El aislamiento de este lugar significó que bajo el comunismo el pueblo permaneció

oculto del mundo exterior. De alguna manera la antigua tradición otomana de
bandas de música que acompañan a los ejércitos, las bodas y los funerales
continuaron existiendo aquí cuando había muerto hace mucho tiempo en el resto
de Rumania44.

Esta banda en realidad no surgió bajo la dinámica de un proyecto internacional,

sino como una de tantas bandas de la región dedicadas al servicio de la
comunidad en celebraciones locales. Simplemente, la mayor parte de este
pequeño pueblo rumano tiene en sus raíces una educación musical muy
importante transmitida de generación en generación, una formación de tradición
oral que ha dado excelentes músicos. En una entrevista con el diario El país,

43 Ver http://www.elplaza.mx/index.php/goran-Bregovic?section=evento&item=goran-Bregovic
consultado el 20 Junio de 2014
44 Ver http://balkanpartizani.blogspot.mx/2012/03/fanfare-ciocarlia.html Consultado el 12 de Junio

de 2014

97
comenta uno de sus integrantes “Uno de cada cuatro vecinos nos dedicamos a
ello; es la principal fuente de ingresos”, cuenta Costica Cimai Trifan45.

Foto 3,Fanfare Ciocarlia. Tomada de

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/11/26/actualidad/1353938139_589126.html

La banda fue descubierta por casualidad por Henry Ernst, actual productor del
grupo, quien en un viaje por Rumania en 1986 conoció a uno de los integrantes a
quien pregunto por un lugar donde pudiera escuchar música local y encontró a
Fanfare Ciocarlia.

Al principio tocábamos en todo tipo de celebración de pueblo que puedas imaginar:

bautizos, matrimonios, funerales”, relata Trifan, trompetista y vocalista de Fanfare
Ciocarlia. Aunque quien relata es más bien el productor de la banda, Henry Ernst,
ya que el único de los 12 miembros del grupo que chapurrea inglés “no ha
aparecido”. Los demás solo hablan romaní, así que la clave imprescindible de una
comunicación telefónica a tres bandas es el propio Ernst”, la banda que esta
integrada por músicos en edades desde los veinte hasta los 60 y un aspecto
importante es expresar que son los más rápidos entre las bandas de Balkan Brass,
menciona Trifan “Tenemos un sonido muy poderoso. Y tocamos increíblemente

45Fanfare Ciocarlia: “Somos la banda más importante de los Balcanes” | Cultura | EL PAÍS Madrid
27 NOV 2012 http://cultura.elpais.com/cultura/2012/11/26/actualidad/1353938139_589126.html

98
 rápido. Somos el grupo que suena más veloz, fuerte y funk”¨ defiende el
trompetista. “Somos la banda más importante de los Balcanes, me da igual que los
demás se llamen Goran Bregovic o Boban Marković46

Aunque su éxito inicial se desarrolló en Europa, la notoriedad de su trabajo ha

llevado a Fanfare Ciocarlia a presentarse con públicos distantes cultural y
geográficamente, desde Estados unidos, Canadá, México hasta Suramérica,
Australia, Japón, teniendo un público importante en España, Francia, Alemania,
Suiza por mencionar solo algunos, pues su trayectoria y recorrido los han llevado
por alrededor de 50 países 47. Ernst fue en gran parte el impulsor de la agrupación
balcánica.

Así fue como en 1997 Fanfare Ciocarlia, (Ciocarlia significa “canto de alondra”),
conquistarían Europa, volviendo loca a una audiencia en la que convivían punks
con cresta, skins con la cabeza rapada, amantes del jazz, del funk, de la world
music ó simples aficionados en busca de música auténtica. Incluso llegaron a
actuar en los sagrados templos de la música clásica. Los miembros de esta
formación, hablando apenas un dialecto local del “romaní ” (idioma gitano) y
utilizando el lenguaje internacional de la música introdujeron los ritmos balcánicos
en los escenarios de medio mundo convirtiendo cada concierto en una fiesta
memorable

Esta cita fue menciona en la programación del festival FESTIMAD sobre

biodiversidad musical llevado a cabo en Madrid en Abril -Mayo de 2014 donde
tuvo participación esta banda de balkan-brass 48.

La presencia de Fanfare Ciocarlia se ha incrementado en los últimos años y su

trayectoria también incluye participación en algunos filmes “Head On” de Fatih

46 Ibidem

47 Ver http://www.elplaza.mx/index.php/fanfare-ciocarlia?section=evento&item=fanfare-ciocarlia
consultado 22 de Junio de 2014
48 Ver http://festimad.es/programacion/destacados/item/fanfare-
ciocarliahttp://festimad.es/programacion/destacados/item/fanfare-ciocarlia consultado en 4 de
Enero de 2015

99
Akin, “Borat” del director Larry Charles, invitados por el protagonista Sacha Baron
Cohen49, en el soundtrack del libro “Princes Amongst Men, journeys with gypsy
musicians”, donde también participan bandas tan importantes como Kocani
Orkestar de Macedonia, Taraf de Haidouks de Rumania y Boban Markovic de
Serbia.

”La Fanfare ha editado hasta la fecha ocho discos, la mayoría de ellos colocados
en los primeros puestos de las listas de world music. El próximo será el noveno y
se publicará en primavera bajo el título “Devil’s Tale”. En él la Fanfare Ciocarlia
se confronta con el guitarrista canadiense Adrián Raso, virtuoso del jazz
manouche que inventara Django Reinhardt, alcanzando momentos sublimes.
Además han participado en las superproducciones musicales “Gypsy Queens &
Kings” que juntó en el mismo escenario a los mejores músicos gitanos y “Balkan
Brass Battle” que les enfrentó cara a cara con la conocida orquesta serbia” Boban
y Marko Markovic Orkestar” en un batalla musical que recorrió los más prestigiosos
festivales internacionales….Su DVD “Brass On Fire” fue señalado por la revista
especializada “Songlines” como uno de los documentales musicales más
innovadores”50

Fanfare Ciocarlia se ha presentado en la ciudad de México en tres ocasiones, en

Febrero de 2013 en el salón José Cuervo, en Enero de 2014 en el centro de
espectáculos Plaza Condesa, y en 2015 en el Salón Los Ángeles.

49 Ver http://www.asphalt-tango.de/fanfare/artist.html consultado en 14 de Marzo de 2014

50 Ver http://festimad.es/programacion/destacados/item/fanfare-
ciocarliahttp://festimad.es/programacion/destacados/item/fanfare-ciocarlia consultado en 4 de
Enero de 2015

100
Shantel

Shantel es una figura importante en la difusión de la música balcánica, gracias a

sus recopilaciones como Dj y posteriormente como músico y productor, Shantel
brindó la oportunidad de difundir por medio de música electrónica el estilo balkan
beat. De nacionalidad alemana pero descendiente de inmigrantes rumanos
Shantel logro hacer de la música balcánica un éxito en la parte occidental de
Europa. La familia de Stefan Hantel (Shantel) proviene de Bucovina, una región
dividida políticamente entre Rumania y Ucrania e históricamente vinculada al
principado de Moldavia y posteriormente al imperio austrohúngaro. Shantel retomó
el nombre de Bucovina como punto de lanzamiento para difundir la música gitana
y balcánica desde el este de Europa para el mundo.

Los compilados Bucovina club Vol. 1 (2002) y Vol. 2 (2005) pusieron en el

mapa a numerosas bandas de los Balcanes, y sus éxitos remixados por el
por entonces DJ Shantel. El gran mérito de Shantel fue darle un pulso
bailable, a grupos y composiciones tradicionales de gran calidad, pero a
veces demasiado folklóricas para el oído occidental no entrenado. Shantel
comprendió el potencial que tenía la música gitana del este europeo para el
público global. Nutriéndose de clásicos rumanos como Taraf de Haidouks y
Fanfare Ciocarlia, la Kocani Orkestar, pero también Goran Bregovic, la No

Smoking Orchestra e incluso el gypsy‐ punk de Gogol Bordello; fue armando

el rompecabezas que sustentaría su aventura solista51

Durante su residencia en ciudades tan importantes como París y Berlín, Shantel

logró en primera instancia consolidarse como DJ y en la capital alemana fundar

51 Ver . http://balkanpartizani.blogspot.mx/2012/04/un-aleman-de-origen-rumano-sacude-
la_1574.html consultado el 12 de Junio de 2014

101
Essay Recordings, difundiendo propuestas de música electrónica durante la
década de 1990. A principios del nuevo milenio, gracias a viajes realizados a la
región balcánica, comenzó a interesarse en la difusión de su música en fusión con
un beat bailable, masificando el balkan beat. “Con esa primera y positiva prueba
experimental (y la comodidad que da experimentar primero con material ajeno), se
lanzó a lo que fue la verdadera revolución partizana de la cultura popular europea
del siglo XXI. Con su aclamado álbum debut Disko Partizani! (2007), pateó el
tablero de la música balcánica y le dio su particular toque cosmopolita y bailable”52

Disko Partizani! se convirtió en un gran éxito en Europa occidental y del este,

consolidando a Shantel como un exponente esencial de la música pop balcánica.
“Disko Partizani, ocupó el número uno en Turquía durante semanas, fue disco de
platino en el sur de Europa y alcanzó el top 20 en muchas otras listas europeas” 53

Foto 4, Shantel, Tomada de archivo personal

En una de las dos recopilaciones que tiene Putumayo records sobre música
gitana, denominado Gypsy groove se comenta sobre el fenómeno que ha
generado Shantel, “Cualquiera que haya vivenciado una noche en el ahora
legendario Club Bucovina de Francfort, Zurich, Viena, Estambul y otros lugares

52 Ver http://www.fronteramusical.com.ar/notas/shantel.html consultado el 12 de Junio de 2014

53Ver https://www.facebook.com/events/647160115322489/?ref=51&source=1 consultado el 4 de

Abril de 2015

102
puede dar fe que no hay nada mejor que el ritmo insistente de los bronces gitanos
combinados con un fraseo de bajo y sutiles mezclas electrónicas para hacerte
saltar como loco” (Gypsy,2007).

Shantel ha tenido un par de presentaciones en México, en octubre del 2012 realizó

una presentación en el foro Plaza Condesa con su banda la Bucovina Club
Orkestar. En esa presentación el grupo que “abrió” el espectáculo fue Polka
Madre, uno de los representantes del movimiento balkan en México. En esa
ocasión la presentación de Shantel tuvo una asistencia muy buena, y la respuesta
del publico favoreció al artista, comenta una reseña, “un Shantel muy agradecido
con el público comentó que esa había sido la mejor bienvenida que había recibido,
se disculpó por no poder hablar bien español” 54 . Cabe mencionar que esta
presentación en la ciudad de México se realizó como preámbulo a la participación
de Shantel en el Festival Cervantino de 2012 en uno de los principales foros del
festival, la explanada de la Alhondiga de Granaditas. Igualmente en Febrero de
2014, Shantel se presentó en el foro “Pasagüero”, en el centro histórico de la
capital, realizando una sesión como Dj en el marco del Balkan fest, donde
agrupaciones mexicanas como Disko Balkan, La Internacional Sonora Balkanera,
Los Fontana y La Furia con Lujuria Sonidera se presentaron también. En la página
de Facebook de Disco Balkan, en la sección de eventos, se podía leer:

Balkan Fest, es presentado por Los Magníficos Impostores, colectivo impulsor de

la escena balkan desde 2008 y Sold Out Producciones, en este 2014 nos ofrece
un cartel muy diverso con bandas mexicanas dignas representantes del género
que inundarán de ritmos gitanos y fusiones” 55

Shantel se ha presentado en México en dos ocasiones: 2012 Plaza Condesa,

2014 Pasagüero - Txalaparta (Oaxaca).

54 Ver http://musickness.net/2012/10/07/shantel-elplazacondesa-resena-y-fotos/ consultado 4 de

marzo 2014
55 Ver https://www.facebook.com/events/647160115322489/?ref=51&source=1 consultado el 5 de

marzo 2014

103
Balkan Beat Box

Balkan Beat Box es una agrupación formada en Nueva York, sus fundadores de
origen israelí, Ori Kaplan y Tamir Muskat, tuvieron en su desarrollo musical
diferentes influencias: el klezmer, el punk (Muskat fue miembro de la agrupación
Gogol Bordello). “Si bien Europa es el semillero principal del resurgimiento de la
música gitana moderna, varios grupos procedentes de Estados Unidos,
mayoritariamente de Nueva York, han contribuido a imponer la moda”56

Foto 5, Balkan Beat Box .Tomada de http://groovey.tv/balkan-beat-box-summit-music-hall/

La combinación de música electrónica con música gitana, balcánica, klezmer y

demás ingredientes hip-hop, punk, jazz,etc; son el distintivo del grupo. La
agrupación combina la interpretación de músicos en vivo, con lo cual puede llegar
a presentarse hasta diez músicos y la combinación de pequeños fragmentos
(samplers). La banda puede cambiar los músicos a presentarse, y como
instrumentación puede incluir clarinetes, saxofones, trombones, trompetas,
guitarra. Los integrantes además de los fundadores son: Tomer Yosef, Ben

56 Gypsy groove, Discos putumayo

104
Hendler, Itamar Ziegler, Eyal Talmudi, Uri Kinrot, Jeremiah Lockwood, y Peter
Hess.

En 2005, gran parte el éxito de esta agrupación se desarrolló a partir de su disco

titulado simplemente “Balkan Beat Box” :

Su álbum debut en 2005, titulado con el mismo nombre de la banda combina

grabaciones de Bandas de música de los Balcanes con la magia del estudio. La
mezcla resultante de pistas exóticas chillout y dance resultó especialmente popular
con una pista, Bulgarian chicks, convirtiéndose en uno de las favoritas en el club.
En su siguiente álbum de 2007, NuMed, han encontrado una expansión de su
sonido para incluir más sabores árabes y españoles. 57

La filosofía de la banda es expresada bajo la idea del diálogo intercultural y dar a

conocer la riqueza musical existente en Europa del este, principalmente la música
gitana y balcánica. Balkan Beat Box se presentó en México en el marco del 25
Festival de México en el Centro Histórico en 2009, encargados de la clausura del
festival junto a la reconocida banda londinense Asian Dub Foundation. En una
entrevista realizada a Ori Kaplan publicada por Alejandro Flores en su pagina “The
economist”, comentaba sobre la influencia de la música gitana y judía en el
mundo:

la influencia es sobre todo del folk europeo. Si vas a Europa del oeste o del centro,
la música folk no es tan cool. La gente no dice ‘this is the shit’. Pero si vas al este
encontrarás que es la música más impresionante, con la mayor carga emocional
por el sufrimiento de cientos de años, es la música más triste y la más feliz. Y ese
rasgo lo comparten la música gitana y la música klezmer. Esta música puede
compararse con el blues de los afroamericanos; música que viene de un gran

57 Their selftitled 2005 debut album blends recordings of Balkan Brass bands with studio wizardry.
The resulting mix of exotic chillout and dance tracks proved popular with one track, Bulgarian
Chicks, becoming a club favourite. Their 2007 followup album NuMed has found them broadening
their sound to include more Arabic and Spanish flavours Ver
http://www.bbc.co.uk/radio3/worldmusic/a4wm2008/2008_balkan_beat_box.shtml consultado el 12
de Junio de 2014

105
 dolor…...En el mundo ha venido ganando influencia en los últimos 15 años desde
el quiebre de la Perestroika y la caída del muro de Berlín. Creo que Europa ha
buscado su identidad en la música folk y finalmente la ha encontrado en el este58.

También Kaplan expresa que grupos como el reconocido Manu chao o en México,
Polka Madre, por ejemplo son artistas que han estrechado fronteras a través de su
música con un sentido multicultural, una “filosofía abierta sobre la música”, un
movimiento en constante crecimiento 59 .

Balkan Beat Box se ha presentado en México en 2009 en el Festival del Centro

Histórico CDMX

Gogol Bordello

Otro exponente de gran importancia en el movimiento de música de Europa del ha

sido la agrupación Gogol Bordello. Esta banda surgió Nueva York en 1999 y es la
representación perfecta de la visión multicultural de la globalidad y al mismo
tiempo de las expresiones limitantes de la misma, la migración, el racismo. Por
medio de lo que esta banda denomina como “Gypsy punk”, Gogol Bordello logra
expresar de una manera directa el sentido de la marginación globalizada.

58 Ver http://freilax.blogspot.mx/2009/03/balkan-beat-box-concierto-en-mexico.htm consultado 12

de Junio de 2014
59 Ver http://freilax.blogspot.mx/2009/03/balkan-beat-box-concierto-en-mexico.html. Consultado el

12 de Junio de 2014

106
Foto 6, Gogol Bordello. Tomada de http://www.mtv.com/artists/gogol-bordello/photos/p78461frq1u/

La historia de la agrupación es un buen ejemplo de lo que Gogol Bordello

transmite en sus canciones. La historia de sus integrantes esta sustentada en la
migración. Formada en principio por el vocalista ucraniano Eugene Hütz y los
rusos Sergey Ryabtsev, violín, y Yuri Lemeshev en el acordeón. Hütz por ejemplo,
tuvo que emigrar de Ucrania debido al accidente nuclear de Chernobyl en 1986.

Fue en la errática diáspora que lo llevó durante siete años a transitar campos de
refugiados en Polonia, Hungría, Austria e Italia, que descubrió la herencia gitana
que su familia escondía en una Unión Soviética que "rusificaba" al resto de las

repúblicas federadas. En tiempos en que lo eslavo‐ ortodoxo‐ ruso se imponía

como identidad Estatal en las ex repúblicas socialistas, la familia Hütz se había

visto forzada a soslayar parte de su identidad romaní60.

Hütz llego a Estados Unidos en 1993 para radicar posteriormente en Nueva York,
donde en principio, la agrupación se llamó Hütz and the Béla Bartóks. Sus
primeras presentaciones fueron interpretando música gitana tradicional en bodas
rusas. El nombre de la banda se transformo a Gogol Bordello en honor a Nocolai
Gogol, un importante escritor ucraniano de gran influencia en su país y en Rusia.
Bordello, en italiano, se puede referir a un burdel. El primer sencillo de la banda
fue lanzado en 1999 y hasta la fecha cuentan con seis discos en estudio y una
grabación en vivo. Los títulos por sí mismos nos hablan de la esencia del grupo:
Voi-La Intruder de 1999, Multi Kontra Culti vs. Irony de 2002, Gypsy Punks:
Underdog World Strike de 2005, por ejemplo.

Gogol Bordello se ha caracterizado por contar con integrantes de diferentes

países, muchos de ellos también migrantes que confluyeron en Estados Unidos.
“En la actualidad, la banda se completa con Oren Kaplan (guitarra, Israel), Thomas
Gobena (bajo, Etiopia), Oliver Charles (Batería, EE.UU.), Pedro Erazo (percusión,

60Ver http://www.fronteramusical.com.ar/notas/gogol-bordello.html consultado el 18 de Marzo de

2014

107
Ecuador) y la coristas, bailarinas y percusionistas Pamela Jintana Racine (EE.UU)
y Elizabeth Sun (Escocia)”61. En la agrupación se encuentran influencias de The
Clash o Manu Chao, incluso se podría decir que su rebeldía política recuerda a las
letras de Rage Against the machine. Gogol Bordello claramente se posiciona como
un emblema de la rebeldía musical en la era global. Si bien la banda utiliza el
inglés como idioma de alcance mundial, en sus canciones se intercalan diferentes
idiomas, español, romaní, italiano, ucraniano.

Sin duda, algo que sorprende es la claridad que la banda expresa como su
objetivo artístico principal, que bien puede extenderse al movimiento balkan en su
mayoría, fuera de aquellos han logrado incluirse en esta corriente emergente al
margen de un fin puramente comercial.
(Declaración de artista Gogol Bordello: (traducción propia)

(TRADUCCIÓN) La tarea de Gogol Bordello es provocar a la audiencia, fuera de la

estética posmoderna de pantano, por encima de un movimiento neo-optimista
comunal hacia nuevas fuentes de energía auténtica.

Con actos de música, teatro, caos y hechicería Gogol Bordello se enfrenta al

hastío e ironía enferma. Nuestro tratamiento del material tradicional esa libre
voluntad, pero no es la ironía conducida y así real. Nuestro teatro es caótico y
espontáneo y por eso está provocando alarma y respuesta.

Desde nuestra postura es claro que las culturas del mundo contienen material para
un sin fin de posibilidades en el arte y nuevas combinaciones se extienden en la
mente, la alegría pura y la supervivencia de la energía. Elegimos trabajar con
tradiciones gitanas, Cabaret y Punk. Es lo que sabemos y sentimos. Y muchos
más es posibles de lo que puede hacer con la declaración amado post-
modernismo "todo se ha hecho" suena como un error intelectual. Los Trovadores

61 ibidem

108
 del neo-auténtico ya vienen como una familia sindical transglobal del arte como
nunca antes había sido vista. FIESTA!! Y HÜTZ-GB ) 62

Gogol Bordello se ha presentado en México en: 2009 Palacio de los Deportes,

2012 Vive latino.

Taraf de Haïdouks

Taraf de Haïdouks es una agrupación rumana que proviene de Clejani, una

población cerca de Bucarest. Esta agrupación forma parte de la comunidad romaní
y es una de las mayores exponentes de la música gitana a nivel mundial.

Poco antes de la caída del comunismo, en la Rumania de Nicolae Ceauşescu, se

formó en 1989 Taraf de Haïdouks como una banda regional de música gitana
tradicional. La etnomusicóloga rumana Speranta Radulescu, quien es especialista
en música de los roma y en música balcánica contemporánea trabajó con Taraf de
Haïdouks desde la década de 1980, convirtiéndose en una impulsora importante
para la agrupación. Radulescu llegó a publicar en colaboración con los

62 Gogol Bordello Artist’s Statement: Gogol Bordello’s task is to provoke audience out of post-
modern aesthetic swamp onto a neo-optimistic communal movement towards new sources of
authentic energy.

With acts of music, theatre, chaos and sorcery Gogol Bordello confronts the jaded and irony-
diseased. Our treatment of traditional material is freewillous, but is not irony driven and thus real.
Our theatre is chaotic and spontaneous and because of that is alarming and response provoking.

From where we stand it is clear that world’s cultures contain material for endless art-possibilities
and new mind-stretching combinations, raw joy and survival energy. We chose to work with Gypsy,
Cabaret and Punk traditions. It’s what we know and feel. And many more are possible that can
make the beloved statement of post-modernism “everything is been done” sound as an intellectual
error.

The troubadors of neo-authentics are comin as a trans-global Art syndicate family that has never
been witnessed before. PARTY!

-HÜTZ AND GB Ver http://www.gogolbordello.com/the-band/mission/

109
investigadores Bernard Lortat-Jacob y Jacques Bouët un libro dedicado a Taraf de
Haïdouks, publicado primero en Paris y posteriormente en Rumania63.

Foto 7, Taraf de Haïdouks. Tomada de http://www.alcess.narod.ru/taraf.html

Es un grupo de música romaní “Lăutari”, es decir, músicos gitanos dedicados a las

festividades tradicionales de los roma (bodas por ejemplo). El nombre de Taraf de
Haïdouks (Taraful Haiducilor en rumano) que puede traducirse como “banda de
maleantes”. Aunque el término "haidouk" se utilizó a lo largo de los Balcanes para
denominar a los partizanos que resistieron la ocupación otomana a principios del
siglo XX" 64 . La agrupación se ha constituido principalmente de una docena de
músicos que durante sus 20 años de historia tienen edades tan diferentes que van
de los 20 los 80 años. Sin embargo, la vitalidad del grupo no ha perdido su fuerza
en interpretar música tradicional gitana y su relación con su comunidad de origen.

El éxito para Taraf de Haïdouks en Europa occidental, llegó a partir de 1991

cuando pudieron grabar su primer álbum Musique des Tsiganes de Roumanie. Ello
fue posible en gran medida a los músicos belgas Stéphane Karo y Michel Winter,
quienes en 1990 durante un viaje hacia Rumania conocieron a la banda romaní y

63 Ver http://cimro.ro/speranta-radulescu/ consultado el 20 de Mayo de 2014.

64Ver http://www.fronteramusical.com.ar/notas/taraf-de-haidouks.htm consultado el 21 de Mayo de

2014

110
decidieron extender su difusión convirtiéndose en sus representantes65. Su éxito
se extendió rápidamente en Europa occidental principalmente en Francia, “Fue
gracias a este apoyo que sus siguientes discos, “Honourable Brigands, Magic
Horses and Evil Eye” (Crammed Discs, 1994) y “Dumbala Dumba” (Crammed
Discs, 1998) fueron llamando cada vez más la atención de los especialistas
occidentales. El enorme valor patrimonial de sus grabaciones hizo que en 1999 el
prestigioso sello Nonesuch las compilara en “Taraf de Haïdouks”, lo cual los
instaló como principal referencia de una cultura gitana que comenzaba a ganar el
interés del resto de Europa “66.

La participación de esta banda gitana con otros músicos ha sido diversa, por
ejemplo, interactuando con el reconocido y multifacético violinista Yehudi Menuhi,
con Kronos quartet, quien ha mostrado gran reconocimiento a su talento musical,
con el músico pop suizo, Stephan Eicher. En el aspecto fílmico, Taraf de Haïdouks
ha tenido participación en la música del reconocido documental Latcho Drom de
Tony Gatlif. Un punto importante fue su participación en la película The Man Who
Cried donde participó Johnny Depp. El filme y el apoyo del actor les permitieron
difundir su música en Estados Unidos. Igualmente, el director Guy Demoy realizó
un documental basado en esta agrupación gitana67.

Taraf de Haïdouks ha visitado México en cuatro ocasiones, y su influencia ha sido

determinante en agrupaciones como Nabuzenko, especialmente en Carlos
Pichardo quien tuvo la oportunidad de convivir y aprender personalmente con ellos
en Rumania. En su primera visita, esta banda gitana se presentó en la sala

65 Ver http://crammed.be.dd5126.kasserver.com/index.php?id=34&art_id=124&bio=full consultado

el 24 de Mayo de 2014.
66 Ver http://www.fronteramusical.com.ar/notas/taraf-de-haidouks.html consultado el 12 de Junio de
2014

67 Ver http://www.divanoprod.com/taraf/taraf-de-ha%C3%AFdouks-bio

http://www.allmusic.com/artist/taraf-de-ha%C3%AFdouks-mn0000015412/biography consultados el
22 de Mayo de 2014

111
Nezahualcoyotl en el Centro Cultural Universitario de la UNAM. Comentaba la
jornada en su segunda visita en diciembre de 2011, “A casi 10 años de su primera
gira en México, Taraf de Haidouks lanza su nueva producción, Banda de Gitanos
2, editada por Discos Corason” 68. En esa ocasión el sello independiente mexicano
-inglés (pues representa al sello británico World Circuit) surgido en 1992 presentó
en Casa del Lago una nueva producción de la banda, acompañando el evento con
una mesa redonda donde participaron músicos mexicanos. Mencionaba la
jornada: “Líber Terán, Lila Zellet, Carlos Pichardo y Ubik Lakeban hablarán del
impacto que grupos como Taraf han tenido en la escena musical de México” 69.
Además de esa presentación en Marzo de 2012 se organizó en el Plaza Condesa
el Festival Balkan, también promovido por Discos Corason, en el que junto a
agrupaciones mexicanas como Polka Madre, La Internacional Sonora Balkanera,
Nabuzenko, The Red Nose Army, BalkaNour y Triciclo Circus Band, de influencia
gitano-balcánicas compartieron escenario Gheorghe Anghel "Caliu" músico de
Taraf de Haïdouks y Vinko Stefanov de la Kocani Orkestar 70.

Taraf de Haïdouks se ha presentado en México en diversas ocasiones : 2002 Sala

Nezahualcoyotl, 2005 Sala Nezahualcoyotl y diversas ciudades de México, 2011
Casa del Lago, 2015 Nuevo Foro Hilvana, 2015 Plaza Condesa

68 Ver http://www.jornada.unam.mx/2011/12/01/espectaculos/a07n1esp consultado el 23 de Mayo

de 2014
69 Ver http://www.jornada.unam.mx/2011/12/01/espectaculos/a07n1esp consultado el 23 de Mayo

de 2014
70 Ver http://www.garuyo.com/musica/festival-balkan-de-los-balcanes-para-mexico-y-el-mundo

consultado el 26 de Mayo de 2014

112
Kočani Orkestar

Otro de los grandes exponentes de la música balcánica y específicamente como

representante del Balkan Brass, es Kočani Orkestar. Esta agrupación proviene de
Macedonia, en el norte de la península balcánica y específicamente de la ciudad
Kocani, que le da nombre a la banda 71.

Foto 8, Kočani Orkestar. Tomada de http://www.secretfrequency.ca/kocani-orkestar/

La banda esta conformada por alrededor de una docena de músicos donde la

instrumentación principal incluye, trompetas, tubas, saxofón, clarinete,
percusiones, zurla. Al igual que otras agrupaciones procedentes de pequeñas
poblaciones de los Balcanes, la Kočani Orkestar surgió para participar en su
comunidad en las celebraciones locales hasta que descubiertos por su talento, la

71 Ver http://www.cultura.df.gob.mx/index.php/categorias/details/2227fandangogitano consultado el

12 de Junio de 2014

113
particularidad, potencia y virtuosismo del estilo balcánico en las banda de metales,
los catapultaron al éxito internacional.

Kocani Orkestar usa muchos ritmos asimétricos, aquellos compases como 7/ 8 o

9/8 llamados “Aksak” en la música tradicional turca…. las bandas orientales de
metales son una especialidad gitana a lo largo de la región balcánica, de Serbia a
Macedonia. Estas bandas de metales fueron creadas en el siglo XIX, en
semejanza de las bandas militares de metales turcas janissaries. El sonido de las
bandas de metales orientales fueron introducidas para gran parte del público
occidental por Emir Kusturica en su film “Underground” (traducción propia). 72

Si bien, como se ha mencionado, existe una relación estructural de las bandas

militares otomanas del siglo XIX en el desarrollo de las bandas de metales de los
Balcanes (Balkan Brass), un elemento importante es la relación con el pueblo
romaní. Los músicos gitanos se han adaptado con mucha habilidad a nuevos
entornos sonoros. En este caso, por ejemplo, la Kočani Orkestar se considera a si
misma como una “Gypsy brass band”, pues la mayoría de sus integrantes
pertenecen al pueblo gitano. Este elemento de integración de la tradición musical
romaní a la música balcánica la ha enriquecido significativamente, pasando de
manera oral y por generaciones la riqueza musical gitana, por ejemplo:

el líder del grupo (Kočani Orkestar) es Naat Veliov, trompetista, compositor y

arreglista nacido en 1957 de una familia de trompetistas en Kocani. El padre, el
abuelo, y el hijo (miembro de la banda) todos tocan la trompeta, y Veliov es un

72 “Koçani Orkestar use many asymetrical rhythms, those 7/8 or 9/8 time signatures sometimes
called "Aksak" in traditional Turkish music [......] Oriental brass bands are a Gypsy specialty
throughout the Balkan region, from Serbia to Macedonia. These brass bands were created in the
19th century, in imitation of the military brass bands of the Turkish janissaries. The sound of
Oriental brass bands was introduced to larger parts of the Western public by Emir Kusturica’s film
‘Underground’” Ver http://www.divanoprod.com/kocani/kocani-bio consultado el 13 de Junio de
2014

114
 firme creyente de mantener a la banda abierta para la familia de los miembros y
vecinos amistosos (de la comunidad Kocani, supongo) traducción propia 73

Kočani Orkestar tiene hasta el 2008 seis discos en su trayectoria, comenzando la

cuenta con A Gypsy Brass Band de 1995. Sin embargo, el disco que impulsaría su
carrera en occidente sería su disco de 2002: Alone At My Wedding. También ha
tenido participaciones en cine, en el ya citado filme Borat, la Kočani Orkestar fue
incluida como parte del soundtrack, también ha sido reconocida y reinterpretada
por artistas como Balkan Beat Box, Señor Coconut, Animal Collective, Lightning
Head and Susheela, Raman to Mercan Dede, Smadj and Buscemi.

Koçani Orkestar ha interpretado (su música) en los grandes festivales de “world

music” (música del mundo) alrededor del mundo. Colaborado con el cantante
italiano Vinicio Capossella, con el trompetista de jazz Paolo Fresú, y con Taraf de
Haïdouks, quienes los han invitado a tocar en su álbum en vivo Banda de Gitanos.
(traducción propia).74

Respecto a México, la Koçani Orkestar realizó tres presentaciones en 2009

compartiendo el escenario con su alter mexicano, en el sentido genérico, la Banda
Regional Mixe de Oaxaca. En un encuentro inédito entre una banda de metales y
aliento de la región balcánica y de otra proveniente del sur mexicano donde este
tipo de bandas tiene una larga tradición, los estilos que parecieran en principio tan
distantes encontraron un punto de conocimiento mutuo. En un concierto titulado
“Fandango Gitano”, las dos agrupaciones se presentaron, primero el 12 de
diciembre en el Museo del Ferrocarril Mexicano del Sur en la capital de Oaxaca,
para trasladarse a la ciudad de México y presentarse en el Museo Anahuacalli el

73 The group's leader is Naat Veliov, a trumpeter, composer, and arranger born in 1957 to a family
of trumpet players in Kocani. The father, grandfather, and son (a bandmember) all play trumpet,
and Veliov is a strong believer of keeping the band membership open to family members and
friendly neighbors Ver https://myspace.com/kocaniorkestar/bio consultado el 15 de Junio de 2014

74 Koçani Orkestar have performed at many major world music festivals around the world. They
have collaborated with Italian singer Vinicio Capossella, with jazz trumpet player Paolo Fresú, and
with Taraf de Haïdouks, who invited them to Bucharest to perform on their Band Of Gypsies live
álbum Ver http://www.crammed.be/index.php?id=37&rel_id=123 consultado el 17 de Junio de 2014

115
13 de diciembre y 16 de el mismo mes en el Teatro de la ciudad Esperanza iris del
centro histórico75.

Koçani Orkestar se ha presentado en México en: 2009 Oaxaca Ciudad de México,

2012 Festival Balkan (solo algunos integrantes)

Mahala Rai Banda

Mahala Rai Banda es una agrupación rumana. Es un exponente importante del

estilo Balkan Brass proveniente de los alrededores de Bucarest. Mahala Rai
Banda que puede traducirse como “la noble banda del gueto” 76. Tiene un estilo
musical diverso, pues incorpora a su propuesta balcánica elementos de pop
oriental, rumba catalana, reggae, manele y música romaní comercial. 77

Foto 9, Mahala Rai Banda. Tomada de http://historie.rachot.cz/2005/a_MAHALA.html

Provenientes de una herencia musical romaní, Mahala Rai Banda se encuentra

musicalmente entre dos grandes bandas y tradiciones, por un lado Taraf de

75 Ver http://www.cronicaoaxaca.info/cultura/1348.html
http://ciudadania-express.com/2009/12/09/historico-encuentro-entre-banda-regional-mixe-y-kocani-
orkestar/
http://www.cultura.df.gob.mx/index.php/categorias/details/2227fandangogitano
consultados el 17 de junio de 2014
76 Ver http://www.crammed.be/index.php?id=37&rel_id=128 consultado el 18 de Junio de 2014
77 Ver http://www.asphalt-tango.de/records/banda/artist.html consultado el 18 de Junio de 2014

116
Haïdouks y por otro lado la figura de Fanfare. En ese sentido Mahala Rai Banda
se ha posicionado como una propuesta más cercana a la versión urbana de un
diversificado Balkan Brass.

(En Rumania, los más famosos y más talentosos músicos viven en dos aldeas. En
Clejani, justo al suroeste de Bucarest, violinistas, cymbalistas, bajistas y otros
acordeonistas destacados formaron la extraordinaria Taraf de Haidouks. En Zece
Prajini, al noreste de la capital de Moldavia, se encuentra la mayor densidad de
instrumentistas de viento por metro cuadrado, incluyendo los músicos de metales
de la famosa Fanfare Ciocarlia ) (Traducción propia)78.

Mahala Rai Banda se formó en los guetos gitanos a las afueras de Bucarest a
finales de la década de 1990. Provenientes de las familias de músicos de Clejani,
sus integrantes son jóvenes que inmersos en la vida suburbana, “ellos han
utilizado la cultura moderna, que brinda de otra manera a su repertorio tradicional
un toque pop” (traducción propia)79. Otra parte de la agrupación tiene una herencia
musical proveniente de las bandas militares de la época comunista. Esta era una
opción para los gitanos que aspiraban a una mejor vida material80.

En su trayectoria artística, Mahala Rai Banda se ha presentado en “duelo” de

Balkan Brass frente a Fanfare Ciocarlia. Reconociendo en cada caso las
diferencias entre lo tradicional del segundo y la renovación urbana musical del
primero81. También en 2009 tuvieron una participación importante en la segunda
edición del exitoso show denominado “Gypsy Queens & Kings”, donde participaron
al lado de importantes bandas de Gypsy brass como: Kaloome de Francia, Esma
Redzepova de Macedonia, Jony Iliev de Bulgaria, Florentina Sandu de Rumania,

78 In Romania, the most famous and the most gifted musicians live in two villages. In Clejani, just
southwest of Bucharest, the violinists,cymbalists, double bass players and other accordion players
notably formed the extraordinary Taraf de Haidouks. In Zece Prajini,northeast of the capital in
Moldavia, you can find the greatest density of wind players per square meter, including the brass
players of the famous Fanfare Ciocarlia Ver http://www.asphalt-tango.de/records/banda/artist.html
consultado el 18 de Junio de 2014
79 Ver http://www.crammed.be/index.php?id=37&rel_id=128 consultado el 19 de Junio de 2014
80 they have been doused in modern culture which gives their otherwise traditional repertoire a pop

twist Ver http://www.asphalt-tango.de/records/banda/artist.html consultado el 19 de Junio de 2014

81 Ver http://www.asphalt-tango.de/balkan-brass-battle/artist.html consultado el 19 de Junio de 2014

117
Aurelia Sandu and Tantzica Ionita de Romania82. En su lista de presentaciones de
2014, se pueden encontrar sitios tan diversos como Rusia, Alemania, Bélgica,
Holanda, Hungría, Francia83.

Respecto a nuestro país, Mahala Rai Banda se presentó en México en 2008,

compartiendo escenario con Celso Piña en el Octavo Festival de San Luis Potosí.
Aunque su participación se limitó a sólo media hora, la asistencia a la Plaza
Fundadores registró una asistencia total. Cabe decir que Goran Bregovic, por esas
fechas había tenido presentaciones en México que abrieron el camino a la escena
balkan en nuestro país. Comentaba La Jornada respecto al concierto de Mahala
Rai Banda.

El encanto arrasador de la música gitana cimbró nuevamente tierras mexicanas.

Mahala Rai Banda, agrupamiento rumano de música tradicional, prendió la mecha
del octavo Festival de San Luis. Dos tubas, dos trompetas, un sax, un set
percusivo enardeciente, violín electrificado y voz iniciaron la ignición que convirtió
enseguida en fogata inmensa el excelente músico Celso Piña con su Ronda
Bogotá84.

Para recapitulación, Mahala Rai Banda se ha presentado en México en: 2008

Festival de Artes Naucalpan-San Luis Potosí.

82 Ver http://www.asphalt-tango.de/queensandkings/artist.html consultado el 19 de Junio de 2014

83 Ver . http://www.asphalt-tango.de/banda/tour.html consultado el 19 de Junio de 2014

84 Ver http://www.jornada.unam.mx/2008/05/05/index.php?section=cultura&article=a13n1cul
consultado el 20 de Junio de 2014

118
Boban Markovic Orkestar85 (Boban & Marko Marcovíc Orchestra)

Foto 10, Boban Markovic Orkestar .Tomada de http://wild-rooster.com/we-are-the-best-dont-doubt-it-

guca-legend-boban-markovic-says/

Es una Banda de Balkan Brass de gran reconocimiento en la región balcánica,

provienen de la comunidad Vladičin Han, al sur de Serbia. Con una herencia
romaní, esta agrupación ha mostrado su talento musical obteniendo los mayores
reconocimientos en los Balcanes. En especial, Boban Markovic es una figura que
representa el virtuosismo de la música Balkan Brass. Como trompetista ha sido
premiado en Serbia como mejor “trompeta maestro” en dos ocasiones, “trompeta
de oro”, “primera trompeta” y en conjunto como orquesta han ganado “la mejor
orquesta”, “el mejor concierto”. “La mayoría de los miembros han sido presentados
en el célebre “Dragacevski Sabor” en Guca, Sur de Serbia – un festival conocido
por tener fuertes o intensas competiciones entre músicos como en audiencia de
hasta 600,000 personas”.( traducción propia).86

85 Algunas vece aparece como Orchestra, por ejemplo, en su pagina oficial

http://www.bobanmarkovic.com/
86 “Most of the members have been presented at the renowned “Dragacevski Sabor” in Guca,

Southern Serbia – a festival noted to attract fierce competitions among both the players and

119
La banda de Boban Markovic ya cuenta con trece discos incluyendo el Balkan
Brass Battle, donde participan con Fanfare Ciocarlia. Además han tenido
destacadas participaciones en filmes de Kusturica, en Underground y Arizona
Dream, y participado en variedad de compilaciones discográficas referentes a
música de Europa del este, música de los Balcanes, música gitana, antologías del
festival Guča ya mencionado87. La agrupación que cuenta con mas de 17 años de
existencia, teniendo como figura principal a Boban Markovic, quien paulatinamente
ha incluido en la agrupación a su hijo Marko Markovic. Desde 2002 Marko ingresó
de tiempo completo en la banda, convirtiéndose en poco tiempo en solista de la
misma, por lo que podemos encontrar el nombre actual del grupo como Boban &
Marko Marcovíc Orchestra 88. Igualmente importante es la participación de Marko
como solista y co-arreglista de Shantel, en su participación del reconocido álbum
Disco partizani: La agrupación ha brindado conciertos en más de 30 países,
principalmente Europa, Norteamérica, Israel.

(Durante los últimos 7 años, la agrupación ha brindado más de 600 conciertos.

Entre 2002 y 2004 solamente, interpretaron más de 100 conciertos, incluyendo una
gira por Estados Unidos y Canadá. Boban y su hijo Marko también han sido
protagonistas en un documental sobre artistas gitanos llamado “Usti Opre”, que
incluye música en vivo de Iva Bittova, Kalman Balogh, Boban Markovic Orkestar,
Ivo Papasov, Sergey Erdenko y otros) traducción propia 89

Aunque sólo se encontró una presentación en México de Boban y Marko

Markovic Orkestar, es de mencionarse un evento relevante fuera de México. El 4

audiences of up to 600,000 people” Ver http://www.bobanimarko.com/about_us/ consultado el 20

de Junio de 2014

87 Ver http://www.bobanimarko.com/about_us/ consultado el 20 de Junio de 2014

88 Ver http://www.artistdirect.com/artist/bio/boban-markovic/1748789 consultado el 20 de Junio de
2014
89 Over the last 7 years, they have given more than 600 concerts. In 2002 and 2004 alone, the band

performed more than 100 concerts, including tours in USA and Canada. Boban and Marko are also
starring in a documentary on Gypsy artists, called “Usti Opre,” which includes live music from Iva
Bittova, Kalman Balogh, the Boban Markovic Orchestra, Ivo Papasov, Sergey Erdenko and others.
Ver http://www.bobanimarko.com/about_us/ consultado el 20 de Junio de 2014

120
de Abril de 2013, se presentaron en el Barbican Hall de Londres, en una batalla de
Bandas de metales: México vs Los Balcanes, la Banda Estrellas de Sinaloa de
German Lizárraga contra Boban & Marko Markovic Orkestar. Comentaba el sitio
web de ventana latina en Reino Unido:

Dos enormes bandas de metales se enfrentarán en un mano a mano sin

precedentes en el escenario del Barbican Hall: México contra los Balcanes.
Representando a México y liderados por Germán Lizárraga, la Banda estrellas de
Sinaloa originarios del noroeste mexicano harán sin duda vibrar los espíritus
londinenses. Por el otro lado, los Balcanes estarán representados por padre e hijo
Boban y Marko Markovic de Serbia y su orquesta, conocidos como los reyes de las
bandas de metales en aquella región90.

Organizado por La línea y la productora Como no, encargados de difundir la

cultura latina en Reino Unido, la página web del centro Barbican anunciaban el
evento como un acontecimiento único en donde la tradición de las bandas de
metales de dos lugares tan distintos se encontraban para demostrar sus
posibilidades sonoras. Por un lado aquellos que se proclamaban los “reyes” del
gypsy brass en los Balcanes y por el otro lo herederos de una larga tradición en el
noroeste de México, lo que llamamos “música de banda”. Se comentó al día
siguiente de la presentación:

(La batalla Balkan Brass (anterior) tuvo tanto éxito que su gira duro dos años.
Entonces Boban mostró su orquesta en escena. Ahora ha ampliado la batalla de
metales alineando contra la Banda Estrellas de Sinaloa de German Lizárraga de
México. México y los Balcanes comparten una tradición popular de bandas de
metales que se remonta a bandas de música militares del siglo XIX. De vuelta en
la era del Bloque Oriental México y Yugoslavia compartieron la condición de no
alineados y las películas mexicanas eran muy populares en la nación de Tito. Así
que la idea de que músicos de Banda mexicanos y músicos de metales de los
Balcanes que se enfrentaran unos contra los otros no es demasiado inverosímil. El

90 Ver http://www.ventanalatina.co.uk/2013/04/banda-estrellas-de-sinaloa-de-german-lizarraga-vs-
boban-marko-markovic-orkestar/ consultado el 21 de Junio de 2014

121
 estreno mundial de este "enfrentamiento" de clases se llevó a cabo en Londres
como parte de La Línea festival (traducción propia) 91

En la reseña que existe sobre el duelo de bandas Entre México y los Balcanes, se
puede leer que existe poco conocimiento sobre las bandas de metales mexicanas,
la música de banda, y como este concierto fue una sorpresa para los asistentes en
Londres. Entre la banda mexicana y la balcánica, se dio un encuentro “lejano”,
pero con muchas similitudes que se pueden establecer entre estos dos tipos de
agrupaciones. Algunas similitudes son por ejemplo, en la instrumentación, en la
cantidad de instrumentistas. Aunque la banda mexicana tenía 17 integrantes y la
balcánica 10, en general hablamos en ambos casos de agrupaciones de unos 12
integrantes. En el aspecto del discurso musical, muchos motivos pueden ser
parecidos en el aspecto melódico, sin embargo, tal vez la principal diferencia está
en la métrica, pues las bandas balcánicas utilizan rítmicas más complejas, muchas
veces basadas en patrones rítmicos aksak.

Comentaba Garth Cartwright (2013), articulista de the arts desk:

Aunque he visto a Boban Markovic tocar innumerables veces, no tengo ninguna

experiencia previa con la Banda Estrellas de Sinaloa de German Lizárraga - que
difícil es decir eso - pero si ellos vienen desde la soleada, violenta Sinaloa (uno de
los estados mexicanos más devastadas por las guerras de drogas de ese país) a
la fría Londres, entonces yo estaba seguro de que serían muy prendidos. De

91 Balkan Brass Battle was such a success it toured for two years. Then Boban pulled his Orkestar
out. He has now broadened the brass battle by lining up against Mexico’s Banda Estrellas de
Sinaloa de German Lizarraga. México and the Balkans share a popular brass band tradition that
stretches back to military brass bands of the 19th century. Back in the Eastern Bloc era México and
Yugoslavia shared non-aligned status and Mexican movies were very popular in Tito’s nation. So
the idea of Mexican banda musicians and Balkan brass players lining up against one another is not
too far fetched. The world premiere of this “showdown” of sorts took place in London as part of La
Linea festival Ver http://www.theartsdesk.com/new-music/brass-band-battle-serbia-vs-mexico-
barbican consultado el 10 de Julio de 2014

122
 hecho, es raro para los músicos mexicanos visitar el Reino Unido - ocupados en el
92
hogar y en los EE.UU., rara vez tienen que salir a Europa) Traducción propia

y también respecto a la presentación mencionaba Cartwright, (2013):

(Inicialmente yo sólo vi un lado de la batalla: 17 mexicanos contra 10 serbios.

Pero, como en el boxeo, simplemente el volumen no lo es todo. Los mexicanos
abrieron con una canción festiva a todo volumen-la banda es todo menos sutil- y
mantuvieron este frenético, agitado tiempo para el resto de su presentación. La
banda de Markovic decidió tácticas más sutiles, debutando con una bella pieza con
inquietantes atmósferas balcánicas, Boban y Marko (padre e hijo), combinaron
anheladas melodías de trompeta con su orquesta que evocaban una nube de
sonido que sugería mucho por venir.

Es cierto que estos son los himnos de los Balcanes y obtuvieron enormes rugidos
de aprobación, pero a este avezado aficionado a conciertos de los Balcanes, ellos
son tan predecibles como escuchar una banda de blues tocando "Mojo Working").
TRADUCCIÓN PROPIA 93

92 “While I have seen Boban Markovic perform countless times I’ve no previous experience of
Banda Estrellas de Sinaloa de German Lizarraga – what a mouthful that is! – but if they’re coming
all the way from sunny, violent Sinaloa (one of the Mexican states most devastated by that nation’s
drug wars) to chilly London then I was sure they would be pretty damn hot. Indeed, it’s rare for
Mexican musicians to visit the UK – busy at home and in the US, they rarely have to leave for
Europe”. Ver http://www.theartsdesk.com/new-music/brass-band-battle-serbia-vs-mexico-barbican
consultado el 10 de Julio de 2014
93 Initially it looked a one-sided battle: seventeen Mexicans versus 10 Serbs. But, as in boxing,
sheer bulk isn’t everything. The Mexicans opened with a blaring party tune – banda is many things
but it is not subtle – and kept this frantic, hi-energy tempo going for the rest of their performance.
The Markovics’ decided on more subtle tactics, debuting with a lovely piece of eerie Balkan
atmospherics, Boban and Marko (father and son) trading yearning trumpet lines as their orchestra
conjured up a cloud of sound that suggested much to come.

Admittedly, these are Balkan anthems and got huge roars of approval but to this seasoned Balkan
gig goer they are as predictable as hearing a blues band perform "Mojo Working". Ver
http://www.theartsdesk.com/new-music/brass-band-battle-serbia-vs-mexico-barbican consultado el
10 de Julio de 2014

123
Aunque en internet se pudo encontrar poca informa información de este evento en
español, solo un video de Youtube subido por Lalineafest sobre el concierto 94 .Sin
embargo, en la página web de la estación el Patrón 105.3, una estación en
español de Atlanta y Georgia, el evento quedó registrado en una nota. Se
comentaba: “German Lizárraga nos vuelve a sorprender ya que su Banda Estrellas
de Sinaloa , ha sido seleccionada como la Banda mas Representativa de México y
fue invitada para realizar un mano a mano con la mejor Banda de Balkans Boban
Marko Markovic , en LONDRES el próximo domingo 14 de Abril”95. En la misma
página se puede leer las impresiones de German Lizárraga respecto al evento: “Es
increíble que al otro lado del mundo se escuche música de Banda con su sello
distintivo y será una experiencia única el poder compartir escenario con Boban &
Marko Markovic y presentarnos frente a un público totalmente diferente" 96.

Boban & Marko Markovic se presentaron por única vez en México el 16 de

Octubre de 2014 en el Plaza Condesa.

Ámsterdam Klezmer Band

Ámsterdam Klezmer Band es una agrupación formada en el ambiente artístico de

Ámsterdam en 1997. Desde el principio se construyeron como una banda con una
herencia basada en la música judía klezmer procedente en principio de los judíos
azquenazi de Europa del este.

La música judía del este europeo recibió la enorme influencia de los sonidos
gitanos, y el klezmer judío tiene un sabor netamente Romaní en su ritmo de
marcha con base de violín y clarinete. Si bien el apogeo del klezmer finalizo a
comienzos del siglo XX, su estilo tuvo un impacto indeleble en la música de los
orígenes del cine y los compositores de Tin Pan Ally. En los últimos años, el

94 Ver http://www.youtube.com/watch?v=MJYhHLaEFuw consultado el 11 de Julio de 2014

95 Ver http://www.elpatron1053.com/articles/noticias-y-entretenimiento-441445/banda-estrellas-de-
sinaloa-de-german-11114717/#ixzz37KEqTsC9 consultado el 11 de Julio de 2014
96 Ver http://www.elpatron1053.com/articles/noticias-y-entretenimiento-441445/banda-estrellas-de-

sinaloa-de-german-11114717/#ixzz37KH9M2f0 consultado el 11 de Julio de 2014

124
 género recobró vida en Europa y Estados Unidos gracias al trabajo de grupos
como Kroke de Polonia, los Klezmatics y la Klezmer Conservatory Band de Nueva
York, y la Amsterdam Klezmer Band de Holanda (Gypsy Groove ,2007).

Ámsterdam Klezmer Band se ha presentado en los principales escenarios

europeos. Por ejemplo, en el Concertgebouw Amsterdam, en la Cité de la Musique
en Paris y festivales importantes a nivel mundial como el Hong Kong Jazz, North
Sea Jazz, Lowlands y Sziget en Budapest97 , e igualmente llegando a escenarios
mas lejanos como Brasil, México o Surcorea, siendo uno de las agrupaciones más
representativas del la música klezmer y balcánica.

Foto 11, Ámsterdam Klezmer Band. Tomada de http://www.radiosefarad.com/amsterdam-klezmer-

band-el-ritmo-que-nunca-cesa/

La instrumentación de la banda, son percusiones, trompeta, trombón, clarinete y

acordeón. La Ámsterdam Klezmer Band es una agrupación que surgió en las
calles de la capital holandesa, y desde 1996 a la fecha ha logrado enriquecer su
propuesta musical con diversidad de estilos. Además del klezmer y música
balcánica, han incorporado Ska, Jazz, Hip hop, Funk.

97 Ver http://www.balkantrafik.com/amsterdam-klezmer-band-3/ consultado el 16 de Junio de 2014

125
 AKB (Ámsterdam Klezmer Band) fue un éxito mucho antes de que el boom de los
Balcanes se convirtiera en un fenómeno mundial. Ellos se encontraron de repente
siendo sampleados y mezclados por productores “dance”, para su propio asombro.
Parece que el sonido único de los siete miembros de la banda era perfecto para el
popular “Balkan Beat”. Aunque esta efervescencia se ha calmado, AKB continua
estando más ocupado que nunca. TRADUCCIÓN PROPIA 98

Aunque breve, Ámsterdam Klezmer Band ha visitado México en abril de 2009 para
presentarse en la sexta edición del festival Ollin Kan, abriendo las actividades del
festival el 14 de Abril de 2009 en el Teatro de la ciudad, compartiendo el escenario
con Neco Novellas procedentes de Holanda-Mozambique y el grupo de Turquía-
Holanda Tarhana 99. El festival Ollin Kan se ha convertido en un foro importante
para la expresión de la diversidad cultural musical en el ámbito nacional e
internacional. En entrevista con La jornada comentaba José Luis Cruz, director del
festival, “Hacemos visibles a grupos que trabajan dentro de la experimentación, la
tradición, la fusión de una cantidad de lenguajes, tanto en México como en otras
partes del mundo. No presentamos a gente que ha tenido ya un recorrido
comercial, sino que ofrecemos realidades alternativas; llenamos esos espacios
que no cubren los grandes medios electrónicos”100.

98 AKB (Amsterdam klezmer band) was successful long before the Balkan hype became a
worldwide phenomenon. They suddenly found themselves being sampled and mixed by dance
producers, to their own astonishment. It appeared that the unique sound of the seven band
members was perfect for the popular ‘Balkan Beat’. Even though this hype has died down, AKB
continues to be busier than ever. Ver http://amsterdamklezmerband.com/band/biography/
consultado el 16 de Junio de 2014

99 Ver http://www.cultura.df.gob.mx/sala-de-prensa/boletines/331-13 consultado el 18 de Junio de

2014
100 Ver http://www.jornada.unam.mx/2009/04/16/espectaculos/a08n1esp consultado el 18 deJunio

de 2014

126
Amsterdam Klezmer Band se ha presentado en México en 2009 en el marco del
Festival Ollin Kan.

Retomando la información recopilada en este capítulo se sintetiza gráficamente

algunos aspectos relevantes para el análisis de las agrupaciones internacionales.

GRUPOS INTERNACIONALES ORDENADOS POR FECHA EN QUE SE PRESENTARON

POR PRIMERA VEZ EN MÉXICO Y NUMERO DE VISITAS TOTALES

Grupos internacionales
4 4

3 3

2 2 2

1 1 1 1

Mahala Balkan Amsterdam Boban &

Taraf de Emir Goran Rai Beat Gogol Koçani Klezmer Fanfare Marko
Haïdouks kusturica Bregovic Banda Box Bordello Orkestar Band Shantel Ciocarlia Markovic

2002 2004 2008 2008 2009 2009 2009 2009 2012 2013 2014
2005 2009 2013 2012 2012 2014 2014
2011 2011 2016 2015
2015 2014

Gráfica 1 Grupos internacionales ordenados por fecha en que se presentaron por primera vez en
México y numero de visitas totales. Elaboración propia

127
En la gráfica 1 se puede observar el número de veces que cada grupo
internacional ha visitado la Ciudad de México ordenados cronológicamente según
su año de presentación. En este caso, como se muestra en el cuadro adyacente,
Taraf de Haïdouks fue la primera agrupación en presentarse en la capital
mexicana en el año 2002.

En la gráfica 2 se puede observar el número de conciertos internacionales

realizados desde el año 2002 en la Ciudad de México por las agrupaciones que
integran este capítulo y que han sido relevantes como ejemplo e influencia del
movimiento gitano-balkan. Los años más han visitado y presentado en concierto
agrupaciones internacionales son el 2008, 2009, 2012, 2014.

Frecuencia conciertos internacionales

6

0
2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016
Gráfica 2 Frecuencia conciertos internacionales. Elaboración propia

En la Tabla 1 se muestra la instrumentación utilizada por las agrupaciones

internacionales de música gitana y balcánica. Esta gráfica muestra la
preponderancia de algún instrumento y familia de instrumentos, por ejemplo la
utilización de varios saxofones o preponderancia de instrumentos de aliento-metal.

128
Mientras en la Tabla 1 se puede observar la instrumentación especifica utilizada
por cada agrupación de música gitana y/o balcánica internacional. En la Gráfica 3
se expone la frecuencia en que son utilizados los instrumentos comunes a todas
las agrupaciones y con una frecuencia mínima los instrumentos que son utilizados
de manera particular por alguna agrupación.

Es posible identificar la relación que existe entre los principales grupos

internacionales y su influencia en el imaginario de los grupos mexicanos
sustentado en dos perspectivas de la música balcánica, por un lado las
agrupaciones que tienen una raíz gitana y balcánica como Taraf de Haïdouks,
Fanfare Ciocarlia, Koçani Orkestar, tienen una estructura principalmente de
banda de alientos, se identifican con este imaginario sonoro de las balkan brass y
de cuerdas en el caso de Taraf. Este modelo ha sido una influencia importante
para las agrupaciones mexicanas, algunos integrantes de Taraf de Haïdouks,
Fanfare Ciocarlia, Koçani Orkestar han participado como padrinos en algunos
eventos del movimiento gitano- balkan en la Ciudad de México. En esta forma de
apropiación (Thompson, 1998) estaríamos cuestionando desde la perspectiva de
Jorge Carvalho sobre un blanqueamiento musical y la necesidad de legitimidad
por una figura representativa de la música balcánica y gitana, es un hibrido entre
la admiración musical y el canibalismo musical, si lo vemos desde la perspectiva
de Carvalho (2003).

En segundo termino podríamos hablar de una influencia de agrupaciones

internacionales que tienen una visión desde la diversidad como puede ser Emir
Kustutica, Goran Bregovic, que son figuras que no proceden de la cultura
balcánica o romaní pero han adaptado sus propuestas musicales con estas
influencias, aquí la perspectiva de Carvalho sobre el canibalismo se hace evidente
pues en muchos casos estos músicos han sido tachados por la comunidad romaní
como un a robo a sus tradiciones y explotación de sus expresiones musicales. En

129
el caso de los músicos mexicanos, tanto Kusturica por sus películas, conciertos
como Bregovic han sido figuras importantes que representan la diversidad cultural,
el paradigma de la globalización cultural.

Estas dos perspectivas desde los representantes internacionales han influenciado

la conformación de un imaginario sustentado en los estilos musicales por la
instrumentación básica en los metales y en menor medida en las cuerdas pero
también en la posibilidad de un estilo balcánico gitano abierto en su sonoridad y
maleable de elementos muy diversos que incluyen el punk, las bandas
oaxaqueñas, etc. Las relaciones profundas y oscuras entre lo simbólico y lo
imaginario aparecen enseguida si se reflexiona en este hecho: lo imaginario debe
utilizar lo simbólico, no sólo para «expresarse», lo cual es evidente, sino para
«existir», para pasar de lo virtual -á cualquier otra cosa más: El delirio más
elaborado, como el fantasma más secreto y más vago, están hechos de
«imágenes», pero estas «imágenes» están ahí como representante de otra cosa,
tienen, pues, una función simbólica. (Castoriadis, 2013, p.165)

130
 Tabla 1. INSTRUMENTACIÓN GRUPOS INTERNACIONALES. Elaboración propia.
Emir Kusturica Goran Bregovic Fanfare Ciocarlia Shantel Balkan Beat Box Gogol Bordello
and The No
Smoking Voz 2 saxofones Voz Voz Voz
Orchestra Guitarras 4 trompetas Guitarra Percusiones 2 Guitarras
Batería 2 tubas Trompeta Dj’s Percusiones
Voz 3 Trompetas Clarinete Trombón Batería Violín
Guitarra Saxofón Batería Acordeón Saxofón Acordeón
Batería Clarinete Percusiones Bajo Bajo
Percusiones 3 Trombones Batería Invitados : Saxofón
Violín Glockenspiel Dj’s Batería
Bajo Tuba
Teclados
Acordeón
Saxofón
Tuba

Taraf de Haïdouks Kočani Orkestar Mahala Rai Banda Boban Markovic Ámsterdam
Orkestar Klezmer Band
Voz Voz Voz
5 violines Acordeón Violín Voz Saxofón alto
2 címbalo húngaro 2 Trompetas Acordeón 2 Trompetas Clarinete
2 acordeones 2 Tubas Trombón 5 Fliscorno Trompeta
Flauta Saxofón 2 Trompetas Tuba Trombón
Contrabajo Clarinete 2 Saxofones 3 Corno tenor Acordeón
Percusiones Tuba percusiones Contrabajo
Batería Percusiones
Derbake
Corno francés
Guitarra
Bombardino
barítono

131
 Gráfica 3. Instrumentación grupos internacionales
10
9
9
8
8
7 7 7 7
7
6
6
5 5
5
4 4 4
4

3
2
2
1 1 1 1 1 1 1 1 1
1

Grafica 3. Instrumentación grupos internacionales. Elaboración propia

132
El presente capítulo permite comprender las distintas vertientes que conforman la
música gitana y/o balcánica en el mercado musical de la world music. Las
agrupaciones expuestas son influencias importantes que los músicos mexicanos
del movimiento gitano-balkan han asimilado y transformado en un imaginario
propio que se expresa musicalmente.101Algunos actores, como es el caso de Emir
Kusturica (filmes y música) y Goran Bregovic han sido tal vez las principales
influencias de los músicos mexicanos.

En esta conformación imaginaria al tratar de incorporarse al estilo gitano balcánico

el movimiento mexicano se identifica principalmente con los sonidos de los
alientos metales o aerófonos de metal para construir un marco de referencia y en
segundo lugar instrumentos cordófonos como violines, guitarras. Asimilar la
instrumentación con algunas variantes ha sido importante para el movimiento
gitano balkan para tener un marco de la sonoridad que representa la intensidad,
exoticidad, timbres que sustentan el imaginario.

133
CAPÍTULO 4

UNA MIRADA AL MOVIMIENTO GITANO-BALKAN EN LA CIUDAD

DE MÉXICO

El presente capítulo tiene como objetivo brindar un panorama general de las

agrupaciones que integran el movimiento gitano-balkan en la Ciudad de México.
Algunas de estas agrupaciones son iniciadoras en los estilos gitano-balkan, como
puede ser Polka Madre o Nabuzenko. Otros grupos se han incorporado
recientemente con gran energía como puede ser Tlazolteotl Orkestra. En ese
sentido, se pretende exponer quienes son los principales protagonistas de este
movimiento, sus influencias musicales, la forma en que llegaron a esta vertiente
musical y los principales lugares donde han presentado sus propuestas artísticas.
Esta sección centra su interés en exponer de primera fuente, en voz de los
músicos principalmente, sus experiencias, intereses artísticos, la visión de sus
propuestas musicales en el contexto del movimiento gitano-balkan.

Al final del capítulo, también se presenta gráficamente del surgimiento de las

agrupaciones de música gitana-balcánica mexicanas, instrumentación y
comparación o relación de datos presentados en el capítulo anterior con las
agrupaciones internacionales. Este apartado ayudará a reconstruir elementos del
imaginario sonoro reforzando la hipótesis principal, mostrando la relación entre el
auge de la música gitana-balcánica en el plano internacional y su repercusión local
en la Ciudad de México.

Orden de aparición de los grupos:

Polka madre 2004.

Nabuzenko 2006.

Magníficos impostores 2008.

134
Internacional Sonora Balcanera 2008.

Triciclo Circus Band 2009.

Balka Nour 2010.

Brass Street Boys, 2010

Sangre de Coyote , 2010

Mexitanos 2012

Tlazoteotl Orkestra 2013

Balkanero 2013

Magníficos Impostores

Los Magníficos Impostores surgen como un colectivo de artistas interesados en la

cultura de Europa del este. A partir de este colectivo artístico-cultural es que surge
en Marzo de 2008 Disco Balkan, definida por sus propios creadores como “la
primera y mas importante comunidad de arte y cultura de Europa del este en
México”102. En su biografía Disco Balkan se describe como “el concepto social y
cultural mas innovador de la escena nacional”.

102 Ver https://www.facebook.com/losmagnificosimpostores/info consultado el 8 de Agosto de 2012

135
Imagen 1. Magníficos Impostores. Tomada de http://defecito.com/2009/07/20/sonidero-balkitlan-
tenemos-pases-para-ti/

Los Magníficos Impostores se definen a sí mismos como: “un Colectivo Artístico-

Cultural promotor e impulsor de la escena Gypsy-Balkan en México. Conformado
por mexicanos, israelís y argentinos. Arte, Cultura y Algarabía del Este de
Europa”103. A partir de los Magníficos Impostores surge una parte del colectivo
centrado en la difusión musical, denominado como Disco Balkan. Este colectivo
musical no solo define su quehacer artístico a partir de lo musical, sino que
involucra un discurso de resistencia social. Disco Balkan concibe la música como
forma de expresión social y rebeldía, mencionando como uno de sus intereses:
“Promover en el país y en el mundo entero las músicas de fusión, como un
mensaje de difusión de las culturas en resistencia a través de las nuevas
tendencias musicales, llevando un mensaje de unión y hermandad entre naciones
y culturas”104.

Disco Balkan menciona en su página de Facebook como integrantes a Dj Blacky /

Dj Netza11 / Alejandro Rivarola a.k.a. " Ají " / Valente Rivera (Vale Balero). En el
caso de Dj Blacky se menciona diversidad de reconocimientos, premios y
presentaciones relevantes en su trayectoria artística en Ciudad de México, San
Luis Potosí, Nueva York, San Diego, Budapest, Bosnia105.

Dj Blacky ha compartido escenario con artistas como Nortec, Panteón Rococo,

Víctimas del Doctor Cerebro, Polka Madre, Tijuana No, La Pulquería, Gogol
Bordello, Mahala Raï Banda, La Hora de La Hora, Dj Shotnez (Balkan Beat Box),
Kocani Orkestar, Banda Regional Mixe, Robert Soko, entre otros” 106

Dentro de los artistas con los que el colectivo Disco Balkan menciona compartir
gustos musicales se encuentran:

103 ibidem
104 ibidem
105 Ver Anexo II
106 Ver https://www.facebook.com/losmagnificosimpostores/info consultado el 8 de Agosto de 2012

136
Disco Balkan menciona en su página de Facebook compartir intereses musicales
con artistas como: Gogol Bordello, Polka Madre, Shazalakazoo, Triciclo Circus
Band, Balkan Beat Box,Goran Bregovic, Boban Markovic, Emir Kusturica & The No
Smoking Orchestra, Kocani Orkestar, Amsterdam Klezmer Band. Dentro de sus
influencias musicales preferidas son mencionadas: Toda la Música del Este de
Europa, Klezmer, Balkan Brass, Turbo Folk, Gipsy Punk, Balkan Beat Cumbia,
Electro Balkan107.

En el colectivo Disko balkan se hace referencia al Balkan Beat como un

movimiento musical que ha logrado su expansión en el mundo musical, un
movimiento que pugna por el compartir en la diversidad de expresiones artística,
impulsando una propuesta “diferente”.

El Balkan-beat crece y se expande por todo el mundo, como lo hace cualquier

sonido mestizo y popular, llegando hasta América las estruendosas y alegres
notas de las trompetas, danzas y colores místicos e itinerantes para cultivar de
alegría a su paso. Finalmente llega a México esta explosión musical, a través de
selektores locales y colectores, y sobre todo por el ánimo de los que buscan algo
diferente108

Aunque el movimiento musical impulsado por el colectivo Magníficos Impostores

se centra en la música de los Balcanes existe un pronunciamiento primordial por la
empatía, la comprensión hacia el pueblo Rom y la situación social por la que
atraviesa la nación gitana. En ese sentido, la música romaní es uno de los puntos
medulares de la propuesta del colectivo Disko Balkan.

Este colectivo, tiene también como fin, hacer un intercambio y divulgación cultural,
de diferentes expresiones artísticas étnicas, provenientes de los Balcanes, en

107 ibidem
108 Ver http://www.myspace.com/diskobalkan consultado el 9 de Agosto de 2012

137
 especial del pueblo Rom. Pues al igual que en nuestro país con la comunidad
indígena, la comunidad gitana ha sufrido y sufre de discriminación, prejuicios, y un
aislamiento social y cultural. Al divulgar este hecho y rechazarlo, hacemos hincapié
de ese mismo problema en México, en protesta y urgencia de que los gobiernos
reviertan la discriminación y la pobreza extrema, no sólo en México y los Balcanes,
sino también de todas las comunidades del mundo que adolecen de esta injusticia,
pueblos que viven a pesar de las precariedades, con dignidad y júbilo, pueblos que
enriquecen al planeta con sus colores y costumbres109

Una de las características principales del colectivo Magníficos Impostores-Disko

Balkan es su visión de la diversidad cultural. Este colectivo expresa una apertura a
diferentes expresiones artísticas, principalmente con el pueblo Rom. Para el
colectivo Magníficos Impostores, la fusión es el eje principal de comunicación
entre diferentes culturas, teniendo una mayor afinidad con los artistas interesados
e influenciados por la cultura Rom.

A diferencia de otras agrupaciones musicales donde se habla del pueblo gitano en

primera persona por haber integrantes o músicos romaníes, en el colectivo
Magníficos Impostores la identidad étnica y la filiación étnica se retoma de
manera simbólica como propia. Es decir, lo más importante para este colectivo es
tener una conexión de empatía con el pueblo Rom y su cultura.

La tradición romaní siempre ha estado presente en las artes de la humanidad, los

más famosos autores, pintores y artistas de la historia siempre han tenido un
hueco para acordarse de los Rroma.
Pero en esta ocasión, queremos que los rroma sean los protagonistas, que se
hable de ellos en primera persona, por eso, aquí comienza una serie de artículos
dedicados a los grandes artistas romaníes clasificados en la música, el cine y la
literatura110.

109 Ver http://www.myspace.com/diskobalkan Disco Balkan, consultado el 26 de Enero de 2011

110 Ver http://www.myspace.com/diskobalkan consultado el 8 de Agosto de 2012

138
La empatía del colectivo de Disko Balkan con la música gitana tiene un contenido
social y artístico. Disko Balkan expone la importancia de la música gitana en
compositores como Brahms, Schubert o Lizt , y exalta las cualidades artísticas del
pueblo Rom y sus músicos. Por encima del aspecto meramente musical, el
colectivo Disko Balkan también nos expone la situación social de discriminación
por la que atraviesa la nación romaní y su forma de expresarse a través de la
música.

Hoy día estas expresiones musicales(refiriéndose a la influencia gitana en

compositores renombrados de la música académica europea), al igual que los
Rrom, se han combinado y fortalecido, en ritmos contemporáneos como el género
rock y electrónico, de este último es el que nos ocupa, pues el mestizaje que se da
de los dos géneros resulta en esta explosión energética de música festiva que no
sólo se extiende con fuerza por toda Europa, sino que por fin llega a nuestro
continente para seguir su constante cambio fundiéndose con los ritmos latinos111

Es importante resaltar que el colectivo de Magníficos Impostores han sido una

plataforma importante de difusión de la música gitano-balkan en la Ciudad de
México, llegando a tener un programa de radio que se denomina “Frecuencia
balcánica”, dirigido por unos de los integrantes de “Disko Balkan”, Dj Blacky. Este
programa es transmitido por el sitio web http://www.ciudadradio.mx todos los
lunes de 7 a 8 pm y en su página de Facebook se describe como el “1er programa
de radio en México que promueve la música del Este de Europa” 112 . El
lanzamiento de este programa de radio se realizó en Marzo de 2011.

111 ibidem
112 Ver http://www.facebook.com/FrecuenciaBalkanica?sk=info consultado el 3 de Abril de 2012

139
 Imagen 2, Programa de radio frecuencia Balkánica. Tomada de
http://frecuenciabalkanica.blogspot.mx/

A partir del éxito de la música gitana-balcánica en México se han desarrollado

otros programas de radio enfocados en estos estilos musicales. Se puede
mencionar el programa denominado Romanistan-Música gitana emitido por
Frecuencia Tec en el 94.9 de FM en Monterrey, México. Este programa es emitido
todos los jueves a las 11 pm y los sábados a las 10 pm, o igualmente escucharse
por internet por la página http://frecuenciatec.com.mx/. La fecha de lanzamiento
de este programa de radio según su pagina de Facebook lo ubica en febrero 18
de 2012113.

Foto
Imagen 3, Programa de radio Frecuencia Balkánica. Tomada de http://www.ivoox.com/podcast-
frecuencia-balkanica_sq_f1118055_1.html

113 Ver http://www.facebook.com/naciongitana/info consultado el 4 de Marzo de 2012

140
En la página de Facebook de Romanistán-Nación gitana se menciona como
descripción lo siguiente:

Durante muchos años los gitanos han migrado por gran parte del mundo,
llevándose y trayendo a su paso grandes influencias culturales y musicales.
Incluso si no se sabe claramente su origen, la lengua que hablan sugiere que se
originaron en la región del Rajastán, en la India, y pasando luego por Egipto, han
dispersado su colorido en toda Europa hasta llegar a América. Su música es muy
variada pero siempre contiene la esencia que los define, resistente al paso de los
años pero receptiva hacia las nuevas formas musicales. Es increíble que puedan
encontrarse tantos sonidos en una sola cultura, aunque en el caso de los gitanos
es fácil de explicar, pues han sido tantos los países que les han dado cabida que
sería imposible no dejar o tomar algo ahí. Así es como debiera empezar este viaje,
recuperando todo aquello que la migración ha dejado atrás, enriqueciendo la
música y convirtiéndola en una sola: la música de los gitanos.

Si los gitanos tuviesen un país, éste tendría que llamarse “Romanistán”, o en

lengua romaní (gitana), “Romanestan”, ya que el pueblo Rom es el pueblo gitano.
Dado que se encuentran dispersos por todo el mundo y carecen de un espacio
geográfico propio, este espacio musical será la nación que habiten y que todos
habitemos al escucharlo114.

114 Ver ibidem

141
Foto 12. Programa de radio Romanistán. Tomada de
https://www.facebook.com/naciongitana/photos/a.815240451875017.1073741826.2855937915063
55/846813362051059/?type=3&theater

Triciclo Circus Band

Triciclo Circus Band ha sido una agrupación significativa en el desarrollo del

movimiento de música balcánica en la Ciudad de México. La banda se forma en el
2009 en la Ciudad de México. En sus composiciones se encuentran una gran
variedad de estilos, “música gitana”, balcánica, “música oaxaqueña”, como ellos
mismos la describen. Otra de sus particularidades es la incorporación de
elementos circenses en su vestimenta, así como la interacción con el público de
manera cómica.

Una de las principales inquietudes del grupo además de la música, es la

interacción con la gente a fin de eliminar la barrera que existe entre el escenario y
el público, por lo que la interdisciplina (performance, sketch) y el lenguaje visual
(caracterización circense) son una parte fundamental del espectáculo, siendo la
calle el principal laboratorio de improvisación y aprendizaje. Aunque su trayectoria
es corta se han presentado en una gran diversidad de escenarios (teatros, centros

142
 culturales, festivales, auditorios, etc.), alternando con artistas reconocidos a nivel
mundial115.

Foto 13. Triciclo Circus Band. Tomada de http://ciudadanosenred.com.mx/triciclo-circus-band/

Una de las características que Triciclo Circus Band ha utilizado es realizar

presentaciones en las calles, es decir, además de su difusión en diversos foros,
sus conciertos se han realizado de manera improvisada en las calles del centro
histórico, en el centro de Coyoacán, etc.

Narices rojas, un bombín, pintura en la cara y parches en la ropa, quinceañeras

improvisadas, niños corriendo en círculos, viejos y jóvenes que ríen y bailan, y
payasos que guardan un secreto a voces tras su maquillaje: músicos, estudiantes
y profesionales que luchan por salir adelante.

La esquina de Motolinía y Francisco I. Madero, en el Centro Histórico de la Ciudad

de México, está repleta de gente que sonríe, danza, aplaude o simplemente
escucha con atención un ritmo que parece sonar a música española, luego otro
que suena a tango, el que sigue es una chilena oaxaqueña, luego una pieza que

115 Ver http://www.facebook.com/triciclocircusband/info, consultado el 9 de Mayo de 2012.

143
 suena a ritmos balcánicos y al final un blues. Todas las piezas las interpreta la
misma orquesta, una que se apodera de cuando en cuando de esta esquina116.

Foto 14. Triciclo Circus Band. Tomada de https://www.youtube.com/watch?v=cRD-k1arXN0

Triciclo Circus Band surgió en 2009, en el momento que hubo una alerta de
influenza atípica en la Ciudad de México y como cuenta Alejandro Preisser, el
compositor principal del grupo, este espacio facilitó la composición del material
para el grupo que se estaba consolidando. Comenta Preisser, “Justo fue la
temporada en la que no tenía que hacer tareas ni ir a la escuela, y fue entonces
cuando pude componer libremente”, y añade: “Empecé a componer música
balcánica porque me gusta ese estilo y siempre había tenido ganas, junto con
otros amigos, de tocarla” 117.

El creciente éxito de Triciclo Circus Band los ha llevado en poco menos de tres
años, de presentarse en las calles del centro histórico hasta su más reciente
aparición en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, o
simplemente “Vive latino” en su edición 2012. El festival Vive latino, es un foro
musical que inició en 1998 con la intención de conjuntar distintas propuestas de
rock en español, artistas ya reconocidos y nuevas propuestas musicales. En los
últimos años, el festival ha incrementado las bandas con reconocimiento

116 Ver http://www.msemanal.com/node/3988, consultado el 24 de Abril de 2011

117 ibidem

144
internacional de habla inglesa. Por ello es relevante si pensamos en la importancia
que tiene para bandas emergentes como Triciclo Circus Band una presentación
en este festival latino. En la edición 2012, por ejemplo, se presentó un exponente
relevante de la escena balkan a nivel internacional, Gogol Bordello. Aunque no
necesariamente cercanos al movimiento balkan pero similares algunos aspectos
musicales, en la edición del vive latino 2012 también estuvo presente la
agrupación mexicana Pate de Fua.

Lo anterior hace evidente el crecimiento que ha tenido el movimiento gitano-

balkan en la Ciudad de México. Se debe pensar, ejemplo que la presentación de
Triciclo Circus Band en el festival Vive Latino, el domingo 25 de marzo se realizó
en un horario (de 8:40 a 9:10 pm) donde en otros escenarios se presentaban
bandas tan importantes como los británicos Madness o The horrors (formada en
2005).

Nabuzenko

Esta agrupación, ha sido una de las primeras en explorar la música Rom y de los
Balcanes en la Ciudad de México. Nabuzenko lo integran: Carlos Pichardo –
Saxofón alto, Saxofón soprano. Rodrigo de Leo – Saxofón Tenor. Darío Bernal
Villegas – Batería. Jacobo Guerrero – Derbake, Daf, Tabl, Tambora. Rodrigo
Acevedo – Bajo. Misha Marks – Latarra, Corno barítono. Esta agrupación tiene
una influencia importante en la escena gitano balkan en la ciudad de México.
Nabuzenko se define a si misma como:

una banda originaria de la Ciudad de México, surgida en 2006, cuyo interés

principal es enriquecer su propuesta musical incorporando influencias de medio
oriente a sus composiciones. Dichas influencias provienen de la música gitana de

145
 los Balcanes –particularmente de las bandas de metales–, la música otomana y la
árabe, así como las formas musicales presentes en México.

Esta banda interpreta tanto danzas tradicionales de países como Grecia, Rumania,
Serbia, Turquía y Bulgaria, como sus propias composiciones experimentales, en
donde mezcla la influencia del sonido gitano con ritmos y estilos diversos118.

Foto 15. Nabuzenko. Tomada de http://transmissionsmag.com/de-corazon-gitano/

En el caso de Nabuzenko, además de una reinterpretación de lo gitano y la música

balcánica, sus integrantes se han interesado en interpretar estos estilos musicales
lo más fielmente posible a las agrupaciones balcánicas. Carlos Pichardo,
saxofonista de la banda, ha retomado influencias aprendiendo directamente con
músicos integrantes de bandas internacionales importantes como Taraf de
Haïdouks. Tal como lo cita el Diario de Durango “Nabuzenko, al que se le conoce
por su interés en la investigación y el manejo correcto de información en la música
balcánica, con respeto a cada pueblo y cultura, basado en un estudio directo con
gitanos lautari de Rumania y músicos de Grecia”119. En Diciembre de 2011 con

118Ver http://www.facebook.com/Nabuzenko/info consultado el 24 de Mayo de 2012

119Ver http://www.elsiglodedurango.com.mx/noticia/234566.Nabuzenko-una-dosis-de-
adrenalina.html consultado el 24 de Mayo de 2012

146
motivo de la presentación del disco “Banda de gitanos 2” de la agrupación Taraf
de Haïdouks, Carlos Pichardo participó como uno de los ponentes de la mesa de
presentación del disco. En esa ocasión también participaron músicos mexicanos
ligados al movimiento balkan en nuestro país. Pichardo comento sobre su relación
con la banda de origen rumano, registro Milenio diario en su nota:

Carlos Pichardo, músico que ha estudiado con Taraf en Rumanía, señaló que la
agrupación musical puede ser considerada como de otro mundo, como si fuese
otra cultura. Carlos ha estudiado en Grecia y tiene un gran interés por la cultura de
Oriente Medio, según su experiencia al estar en contacto con la gente de esta
región, la distancia que existe entre culturas no se puede siquiera sospechar, pues
mientras aquí llega muy poco de lo que realmente hay en la zona de los Balcanes,
en regiones muy apartadas también existe una gran distorsión de lo que
representa México120.

Por lo anterior, podemos entender que la propuesta de Nabuzenko ha sido muy

cercana a las bandas de música Balkan originarias de Europa del Este. Durante
una presentación en el Festival Balkan, el 21 de Enero de 2012, Nabuzenko
compartió el escenario con un integrante de la agrupación Taraf de Haïdouks.

Contando con una alineación internacional, este grupo está al nivel de cualquier
exponente de estas formas musicales, tan libres e íntegras por su herencia
romaní. Fehaciente prueba de ello darán este próximo 21 de enero en el Plaza
Condesa, durante el Festival Balkan, teniendo de invitado al violinista Caliu, de la
legendaria agrupación Taraf de Haïdouks (que significa Banda de Ladrones), la
banda más emblemática de música gitana a nivel mundial121.

En una entrevista realizada el 25 de Agosto de 2011, Carlos Pichardo comentaba

sobre la música gitana de los Balcanes, “La música de los gitanos que viven en
Los Balcanes está basada en la música turca. Los países balcánicos tienen como
120 Ver http://www.milenio.com/cdb/doc/noticias2011/f2384a693e98675a5464fbf9ca36d7b3
consultado el 24 de Mayo de 2012
121 Ver http://www.rockandradio.net/2012/01/12/Nabuzenko-pata-negra-10-de-enero/ consultado el

24 de Mayo de 2012

147
influencia la música turca porque formaron parte del Imperio Otomano. Fue así
como los gitanos de los Balcanes tomaron esta tradición musical para hacer sus
propias interpretaciones de ella”122

La experiencia del saxofonista de Nabuzenko es de gran importancia si tomamos

en cuenta que él ha sido uno de los principales actores que han fortalecido el
movimiento de música gitano-balkan en la Ciudad de México. El interés por
interpretar una música “diferente” a las sonoridades acostumbradas en México lo
llevó a viajar a Rumania. En la entrevista citada de Agosto de 2011 se comenta
que ”Carlos se interesó por la música gitana porque la escuchó desde pequeño y
porque tenía la inquietud de interpretar otras escalas. En la música mexicana, dijo,
básicamente existe modo mayor y menor (“triste y feliz”) y aunque hay muchos
matices entre eso y es maravillosa, él quería tocar algo “con otro color”123.

Fue ese interés el que lo llevó a viajar a Rumania para aprender música de los
gitanos directamente, país en el que estuvo un mes y del cual se llevó el espíritu
de tocar por toda razón. En Rumania aprendió que “todo se convertía en música.
Los gitanos tocan todo y todo el tiempo, y la música es el centro de su vida, todo lo
que expresan. Su vida puede no tener colores, no tener alegría, ser muy difícil,
pero su música está llena de colores. Allí son libres”, dice Carlos”124.

Aunque Nabuzenko no expone dentro de sus prioridades dar a conocer el contexto

social en el que se desenvuelve la comunidad gitana en Europa (cuestión que si
es manifestada en el colectivo Magníficos Impostores, por ejemplo), Carlos
Pichardo comparte su visión de la situación social de los gitanos en Europa:

122 Ver http://unmundodeluz.wordpress.com/2011/08/25/Nabuzenko/ consultado el 24 de mayo de

2012

123 Ver http://unmundodeluz.wordpress.com/2011/08/25/Nabuzenko/ consultado el 24 de mayo de

2012
124 ibidem

148
 Los gitanos son otra cosa que los rumanos, son despreciados. Las ciudades
occidentales no están acostumbradas a aceptar maneras de vivir tan diferentes,
como tribus Nómadas del norte de la India para las que tiene sentido persistir en
sus maneras de ser.
Debido a la misma resistencia de la sociedad a aceptarlos, los gitanos se separan
del orden establecido citadino. Toda esta civilización que nosotros tenemos y
damos por hecho ellos no la tienen asimilada.
Ellos no vienen de ahí, no son occidentales, y Europa no sabe entender eso. Su
manera de vivir no cabe en las ciudades125.

Otras referencias de Nabuzenko las podemos encontrar en:

http://www.dondeir.com/content/Nabuzenko-en-casa-del-lago
http://terrazaccemx.org/2012/03/12/rasgos-arabes-presenta-Nabuzenko-en-vivo/

125 Ver http://unmundodeluz.wordpress.com/2011/08/25/Nabuzenko/ consultado el 24 de Mayo de

2012.

149
La Internacional Sonora Balkanera

Esta agrupación originaria de la Ciudad México ha tenido un extenso recorrido por

foros musicales de la capital y el extranjero. Esta agrupacion surgió en 2008 y en
poco tiempo se ha consolidado como uno de los principales exponentes del balkan
beat. Está integrado por DJ Sultán, Chukupaka, Kike Pérez, Mi+Mi, Mario Salas,
Pablo Ramírez y Zabad Castro.

Como lo reseñan algunos medios electrónicos, la Internacional Sonora Balkanera

es uno de los referentes mexicanos de la música con influencia gitana.

El movimiento del gypsy rock en México ha tenido mucho éxito en los últimos años
y sin duda una de las bandas que resulta ser más representativas de lo anterior es
La Internacional Sonora Balkanera, esto aunque tan sólo ha sacado un disco, este
llamado Tan lejos de Sarajevo. Esta banda no se conforma con sonar gitana,
incluye sonidos electrónicos a su música, involucra stratch de DJ 126.

Foto 16, La Internacional Sonora Balkanera. Tomada de

http://zacatecasonline.com.mx/cultura/47828-grandiosa-sonora-balkanera

126Ver http://led00.wordpress.com/2011/01/21/resena-tan-lejos-de-sarajevo-de-la-internacional-
sonora-balkanera-2009/ consultado el 29 de mayo de 2012

150
A finales de Junio de 2011 la banda mexicana se presentó en el festival de
Glastonsbury, uno de los festivales de rock mas prestigiados a nivel mundial.
Aunque este festival es mas conocido por su perfil musical, el Glastonbury
Festival of Contemporary Performing Arts, como su nombre lo indica es un foro
donde diversas artes encuentran su expresión, “Es reconocido por la música
actual que se puede escuchar en él, pero también por sus actuaciones de danza,
comedia, teatro, circo, cabaret... En 2005, el espacio en el que tuvo lugar fue de
unos 3,6 kilómetros cuadrados, con alrededor de 385 actuaciones en directo y
unas 150.000 personas”127.

En la edición 2011 de Glastonbury, La Internacional Sonora Balkanera realizó su

presentación en uno de los escenarios alternativos del festival, denominado “Club
dada”, “DJ Sultán, integrante del grupo capitalino, contó que gracias a que su
compañero Enrique Pérez, integrante también de Polka Madre, participó en ese
festival hace unos años, tenían el contacto del "curador" del escenario donde
tocarán”128.

Además de su presentación en Inglaterra, en el festival antes citado, la banda

capitalina ya había realizado su presentación en el festival “Vive Latino” en Abril
de 2010. Clasificados como exponentes imprescindibles del estilo balkan beat en
el DF, el vive latino sirvió a la Internacional Sonora Balkanera para logran una
mayor difusión de su propuesta musical.

En cuanto al género balcan beat, DJ Sultán subrayó que es un nuevo elemento

con tradiciones de todo el mundo, pero con una conexión rockera, por lo que el
grupo siempre intenta retomar las raíces de cada género. ‘Yo veo futuro en esta
corriente, surgió en Nueva York y en Alemania hubo una explosión de la cual

127 Ver http://www.taringa.net/posts/imagenes/5040431/Los-mas-grandes-festivales-de-rock-del-

mundo__.html consultado el 30 de Mayo de 2012
128Ver
http://www.terra.com.mx/musica/articulo/1100281/La+Internacional+Sonora+Balkanera+se+present
ara+Glastonbury.htm consultado el 30 de mayo de 2012

151
 nacieron exponentes como Shantel’, indicó el músico. Explicó que el balcan beat
es también una cultura que engloba una forma de hacer música, que retoma
algunos elementos ‘como es el aire que uno respira’, y en esa cuestión se entiende
como que no debe haber fronteras políticas ni musicales. La Internacional Sonora
Balkanera después de su participación en el Vive Latino, prepara un concierto en
Londres, ciudad donde el balcan beat ha tenido una mayor percepción: ‘Será como
nuestra prueba de fuego, porque verán a los mexicanos haciendo su música’ 129

La Internacional Sonora Balkanera también ha hecho un trabajo conjunto con otras

bandas de música balcánica en México, principalmente en la capital. El 13 de Julio
de 2011, tras haber participado en el festival “Vive latino” y en “Glastonbury”, la
banda capitalina se presentó en el lunario del auditorio nacional en conjunto con
Triciclo Circus Band, en el marco del ciclo “Con cierta independencia”. Las
agrupaciones se presentaron ante un público casi exclusivamente jóvenes,
Triciclo Circus Band y la Internacional Sonora Balkanera ya habían compartido
escenario en el “Nopal Fest” en el Estado de México.

La difusión del trabajo musical de la música Internacional Sonora Balkanera ha

sido principalmente a través del internet y conciertos. En 2011 la Internacional
Sonora Balkanera ya tenía dos EP´s distribuidos de manera independiente con
planes para grabar su disco. La búsqueda de plataformas de difusión ha sido
importante para estas bandas emergentes, “Ante la falta de espacios en los que se
pueda presentar este tipo de agrupaciones, internet ha sido un lugar ideal. ‘Desde
ahí hemos podido difundir nuestro trabajo: descargar muestra música y
promovernos’, dice Mario Salas de Jesús, percusionista de La Internacional
Sonora Balkanera”130 .

129 Ver http://mx.globedia.com/dara-vive-latino-mayor-difusion-internacional-sonora-balkanera

consultado el 30 de Mayo de 2012
130 Ver http://losespectaculos.tv/blog1/2011/07/14/sonora-balkanera-ofrecio-un-concierto-lleno-de-

ritmos-contagiosos-en-el-lunario/ consultado el 1 de Junio de 2012

152
La prensa ha reseñado de manera constante la trayectoria de La Internacional
Sonora Balkanera siendo importante la manera en que se clasifica su música y su
relación con la música gitana.

El movimiento del gypsy rock en México ha tenido mucho éxito en los últimos años
y sin duda una de las bandas que resulta ser más representativas de lo anterior es
La Internacional Sonora Balkanera, esto aunque tan sólo ha sacado un disco, este
llamado Tan lejos de Sarajevo. Esta banda no se conforma con sonar gitana,
incluye sonidos electrónicos a su música, involucra stratch de DJ y una de sus
características más sobresalientes es que tan sólo una rola tiene letra.
La Internacional Sonora Balkanera rompe con la idea de que lo gitano es
conservador y no se apropia de los avances tecnológicos, ellos suenan como
gitanos liberales que se olvidan de ataduras ideológicas por el bien de la
música131.

Polka Madre

La agrupación Polka Madre surgió en 2004 en la Ciudad de México, por sus

presentaciones en diversidad de foros y su antigüedad es un referente muy
importante en el movimiento de musical gitano-balkan de la capital de México.

En 2009, Polka Madre la integraban el clarinetista Enrrique Perez, Marina de Ita,

acordeonista y tecladista, Eric Bergman en la guitarra y voz, Andrew Cameron,
bajo y voz, y Raimundo Vera en la batería. La integración de la banda ha tenido
una estructura multinacional, sus integrantes han sido provenientes de Estados
Unidos, Finlandia y México. (La banda ha cambiado algunos integrantes en la
actualidad)

131 Ver http://led00.wordpress.com/2011/01/21/resena-tan-lejos-de-sarajevo-de-la-internacional-

sonora-balkanera-2009/ consultado el 1 de Junio de 2012

153
 Cuenta Enrique, el clarinetista de la banda, que hace casi cinco años ‘Eric, que es
finlandés, llegó a México para aprender español, y Marina le iba a dar clases (‘de
posiciones de yoga’, dice Andrew)’. Y entre algunas sonrisas, Marina, la tecladista,
continúa contando: ‘pero desde el primer día comenzamos a hablar de música’
Unos meses después, tomando un café en Coyoacán, vieron a Enrique que tocaba
el clarinete en la calle y lo invitaron a tocar con ellos ‘Y a una de las fiestas llegó
Enrique para ayudarnos a vender chelas y quedó muy borracho. Así lo conocimos’,
dice Eric, quien después, en un viaje a Pórtland, conocería a Andrew, el bajista, y
lo invitaría a venir a México. Hace un par de años “robarían” el bataco de otra
banda para conformar la alineación actual132.

Una de sus particularidades se sustenta en la gran capacidad que tiene la

agrupación para tocar en diferentes foros, haciendo giras con los medios
económicos limitados o gracias a sus relaciones de amistad.

Lo que nos une, más que la música, es ser vagos. Somos capaces de irnos
adonde sea. Desde Finlandia hasta Ciudad Juárez”, dice Marina ……..’Cuando
andamos de gira nos hemos ido de aventón; hemos dormido en el piso de casas
en las que nos dejen; no pagamos nunca un hotel; hemos llegado a vender
nuestros amplis para ponerle gasolina a la camioneta; a veces robamos la comida
de los súpers en las carreteras’, confiesa la tecladista.
Pero Andrew reconoce que ‘a veces tener una cama está chido. Ya estamos
rucos’, bromea. Y Enrique afirma que ‘lo mejor es que en el viaje vamos haciendo
amigos que de verdad les gusta la música y la banda’ 133

132 Ver http://eleconomista.com.mx/notas-online/entretenimiento/2009/01/02/polka-madre-vida-

gitana consultado el 4 de Junio de 2012
133 Ver http://eleconomista.com.mx/notas-online/entretenimiento/2009/01/02/polka-madre-vida-
gitana. Consultado el 4 de Junio de 2012

154
Foto 17 Polka Madre. Tomada de https://www.youtube.com/watch?v=MTMC0IcOZD8

Gracias a esa capacidad de adaptación, han logrado estar en festivales nacionales

e internacionales tan importantes como Vive Latino, Ollin Khan, Glastonbury, New
York Gypsy Festival, Festival de México en el Centro Histórico, South by South
West. “Polka Madre es una banda insólita que mezcla sonidos gitanos, balcánicos,
mexicanos, escandinavos, motivos klezmer. Su estilo les hizo merecedores de
premio al mejor disco en la categoría de "Género incierto" en los Indie O Awards”
134.

Aunque en un principio su sonido ha sido relacionado directamente con la música

gitano- balkan, Polka Madre ha buscado en últimas fechas desligarse de una
clasificación rígida de su música, intentando lograr un sonido propio con diferentes
referencias musicales. En sus grabaciones y principalmente en su último disco,
Polka Madre trabajó con el productor Dan Shatsky, quien también colabora con el
reconocido grupo Balkan Beat Box. En ese sentido, al tratar de definir su música
mayormente enfocada al punk, a la música gitana o al pop, Mariana de Ita,
tecladista de Polka Madre refiere que no tocan ni punk ni gitano sino que su

134 Ver http://www.noticiasnet.mx/portal/arte-cultura/91870-vuelven-oaxaca-vagabundos-polka-

madre . Consultado el 5 de Juno de 2012

155
música refleja a sus integrantes 135 . “Podríamos describir nuestra música
como triste pero para bailar", dice Eric.

‘Aunque nosotros ya estamos haciendo algo más propio, ya no sólo en la

escena del gipsy-punk de Nueva York, que se quedaron más en lo tradicional’,
dice Marina.

‘Hay un chingo de bandas que tocan música judía, gitana, klesmer, chingo de
metales pero la mayoría de esas bandas tocan igual. Nosotros somos cinco y
hacemos un sonido más básico pero en las partes eléctricas le metemos
más punch’, dice Andrew.

‘Sin embargo, Dan nos dijo que aún no se le ocurría un nombre para el tipo de
música que tocamos”, comenta Eric’136.

Tal como lo reseñan algunos medios su música esta mayormente enfocada o es

mas escuchada por un publico juvenil. Tanto Polka Madre como Triciclo Circus
Band y la Internacional Sonora Balkanera se han presentado en el Nopal Fest en
el Estado de México en 2011 y en el lunario en 2012, siendo definidas por la
prensa como parte del movimiento musical del world beat. Los integrantes de
Polka Madre comentan:

…que en la actualidad su propuesta está de moda, aunque, aseguran, este

fenómeno no es nuevo. `Nosotros le agregamos a los ritmos mexicanos. Los
usamos como herramienta para acercarnos a la gente. Cuando nos escucha
público europeo siempre nos preguntan de dónde es esta música, pues se parece
a lo que se hace en Europa y nuestra respuesta siempre es: son ritmos
mexicanos’, menciona Érick.

Para Mario Salas de Jesús una de las cosas que les ha permitido fusionar ritmos
es incorporar instrumentos de otras regiones del mundo a su propuesta, como el

135 Ver http://www.jornada.unam.mx/2009/05/31/espectaculos/a09n1esp consultado el 5 de Junio

de 2012
136 Ver http://eleconomista.com.mx/notas-online/entretenimiento/2009/01/02/polka-madre-vida-

gitana consultado el 5 de Junio de 2012

156
 bongó, especie de tambor de cuero con sonidos latinos, la darbuka, tambor de
origen balcánico, una guitarra con la que se toca el fado portugués, cajas
ballenatas y crótalos, entre otros”137.

BalkaNour

Esta agrupación se formó en la Ciudad de México en 2010, y se ha posicionado

como una banda integrada al movimiento gitano-balkan. Su nombre completo Klez
Mex BalkaNour hace referencia a sus influencias musicales:

“Nuestro concepto abarca el klez-mex (así le llamamos al klezmer fusionado con

música mexicana) y la música gitana del área de los Balcanes: cocek, bulgar,
zíngaro, polka, tarantela, gypsy jazz, etc. La mezcla de géneros de este tipo ya se
encuentra en la música gitana misma, pues ellos adoptan los sonidos del lugar
donde han migrado. Nosotros la mezclamos con los sonidos de nuestro país.
Tocamos composiciones nuestras y algunos temas tradicionales balcánicos”138.

Foto 18, BalkaNour. Tomada de http://BalkaNour.blogspot.mx/

137 Ver http://losespectaculos.tv/blog1/2011/07/14/sonora-balkanera-ofrecio-un-concierto-lleno-de-

ritmos-contagiosos-en-el-lunario/ consultado el 7 de Junio de 2012

138 Ver http://www.myspace.com/BalkaNour consultado el 8 de Junio de 2012

157
BalkaNour esta formado por cinco integrantes: Edgar Swain a cargo del clarinete y
violín; Esteban Alvarado en el Marsupial, Guitarra y salterio; Fernando Campos en
el Acordeón y la trompeta, Javier Escamilla en las Percusiones y Jesús “Cucek”
Escamilla en la Tuba.

La agrupación ha tenido una participación importante en foros con otras bandas

de estilo gitano balkan, un ejemplo de ello fue el Festival Balkan organizado por
Discos Corasón en Enero de 2012 y llevado a cabo en el foro Plaza condesa. En
este festival participaron también Polka Madre, Internacional Sonora Balkanera,
Nabuzenko, The Red Nose Army , BalkaNour y Triciclo Circus Band. En esa
presentación es de destacarse la inclusión de músicos de reconocidas
agrupaciones internacionales del movimiento balkan, uno de ellos fue Gheorghe
Anghel "Caliu" músico de Taraf de Haïdouks y el segundo, Vinko Stefanov de la
Kocani Orkestar 139.

También es de mencionarse el contexto de las presentaciones en que ha

participado BalkaNour, proponiendo una fusión de festividades musicales de
México con su propuesta klezmer-gitano-balkan. En Marzo de 2012 la agrupación
se presento en Xalapa en lo que se denominó “Fandango gitano” 140, en conjunto
con el Colectivo Mar negro, Bellysyrk, y Radio asalto sound system. Otro ejemplo
es la presentación que realizo BalkaNour en el Museo Nacional de las
intervenciones en Ciudad de México en Octubre de 2010, denominada “Jolgorio
gitano”.

Aunque la información sobre esta agrupación en medios electrónicos no es muy

extensa en comparación con otras agrupaciones del movimiento, su presencia ha
crecido paulatinamente, consolidando su nombre en el movimiento gitano balkan
de la capital.

139 Ver http://guia.actitudfem.com/pasa-tu-sabado-en-el-festival-balkan consultado el 8 de Junio de

2012
140 Ver http://www.radioasalto.net/?p=3195 consultado el 8 de Junio de 2012

158
The Red Nose Army

Aunque este colectivo es mencionado en gran cantidad de eventos relacionados

con el movimiento balkan, la información en internet, sus referencias específicas
sobre el origen o desarrollo son mínimas. En su página de My Space se
menciona: “Somos el ejército de la Nariz Roja, la Revolución es nuestra Razón, la
música y el escenario es nuestra artillería... Un foro artístico itinerante para la
escena Balkan en México. Música, Danza, Clown, Circo, Arte Visual...”141 .

En algunas páginas, como referencias al Festival Balkan se menciona como un

proyecto “que integra desde DJ’s hasta bailarinas, artistas circenses y músicos”
142.

Foto 19, Dj Ubik de Red Nose Army. Tomada de

http://mondolirondoradio.blogspot.mx/2015/09/gipsy-punk.html

En un video de YouTube también existe una referencia que enmarca a Red Nose
Army como un “Un foro artístico itinerante para la escena balkan en México” 143.

En un foro de la colonia condesa, denominado “246” en la calle Querétaro, se

explica la conformación del colectivo Red Nose Army :

The Red Nose Army

141 Ver http://www.myspace.com/rednosearmy consultado el 9 de Junio de 2012

142 Ver http://www.bizarro.fm/2012/01/21/festival-balkan-2012/ consultado el 9 de Junio de 2012

143
Ver http://www.youtube.com/watch?v=qcIAZWFlQc8&feature=fvwrel consultado el 9 de Junio de
2012

159
presenta:
BALKANXTRAVAGANZZA!
Los
selektores mas eclecticos de la escena balkan juntos en una noche de
ritmos extravagantes y bailables de la escena balkan, akompañados de
clowns, bailarinas, malabaristas, música en vivo y arte visual!
Djs Selektores
CONDE FABREGAT
El quijote del Balkan Beat
KING RICHARD'S
El bohemio guerrero del Gypsy Punk
UBIK LAKEBAN
El veloz demonio del Balkan Power Brass
Danza
ADRY TRIBALDANCER
La maravillosa danzante de fusiones
Clown
VALE BALERO
El máximo rey del clown
Música en vivo
BALKAN STARS
Nuestros invitados sorpresa en una sesión acústica irrepetible
Arte Visual
TERAN PHOTO BALKANICA
Colectora de las imágenes mágicas de las noches de Red Nose Army
Este evento se llevo a cabo en 2010144.

En una presentación de Agosto de 2012, en el marco del primer aniversario de

“Red Nose Army ” en el Element Club también se mencionan como integrantes los
nombres de : Franky Lollipop, , Conde Fabregat, Héctor Balkan Accordion, Adry
Paniagua & Ethnie Du Ventre, Suridday, Misol Kainoa, Kalbelya Troupe, Roberto
Lazcano Circus como parte del colectivo “Red Nose Army ”. Es de señalar que en
la presentación mencionada participó como grupo estelar “Triciclo Circus Band”,
agrupación con la que el colectivo ha tenido una estrecha relación145.

144 Ver http://www.facebook.com/Multiforo246/posts/140066112712748 consultado el10 de Agosto

de 2012

145 Ver http://radiotonica.com/the-red-nose-army-1er-aniversario/ consultado el 2 de Septiembre de

2012

160
Brass Street Boys

Esta agrupación se define como una “Banda/Fanfare mexicana de instrumentos

de viento que fusiona Jazz Funk Ska Electro y Música del Mundo” 146 . Sus
integrantes son : Alfredo Carmona (Sax Alto) Asaph Sánchez (Sax Alto) Alan
Hernández (Trompeta) Gary Anzures (Tuba) Abraham Parra (Percusión) Shadai
Martínez. (Percusión) Daniel Cabrera (Sintetizador) 147.

Foto 20 Brass Street Boys. Tomada de http://melimelo.com.mx/brass-street-boys-un-fanfare-bien-

mezcladito/

Originarios de la Ciudad de México, formada en 2010, en sus influencias

musicales mencionan el jazz, funk, ska y son reconocidos como una agrupación
muy parecida a las Balkan Brass. Por mencionar dos ejemplos de sus
presentaciones: han participado en el festival Balkan Fest de 2015 148 y han sido
uno de los grupos seleccionados para abrir el concierto de la reconocida banda de
los Balcanes Fanfare Ciocarlia llevado a cabo en Febrero de 2013 149. Como lo
menciona Paloma Oseguera en un artículo para melimelo.com.mx, esta
agrupación tiene una versatilidad que la coloca en diferentes estilos, desde el
balkan hasta el funk, siendo el elemento festivo una característica:

146 Ver https://es-la.facebook.com/BrassSB/info/?tab=overview consultado el 14 de Noviembre de

2015
147 Ibidem
148 Ver http://masaryk.tv/161502/confirman-cartel-del-balkan-fest consultado el 14 de Noviembre de

2015
149 Ver http://afterrock.net/archives/17123 consultado el 14 de Noviembre de 2014

161
 “Fiesta. Suena a una procesión de gente brincando, bailando, saltando. Suena al
viento que se desprende de los tubos de metal. Suena a Brass Street Boys. Una
banda que me recuerda a la música balcánica que descubrí en las películas de
Emir Kusturica (Underground, más que nada), sólo que con un toquesito distinto,
una mezcla sabrosa: un Fanfare con jazz, funk, ska, reggae y electro”
(Oseguera,2014).

Aunque su aparición es reciente y no se identifican plenamente en el ambiente

gypsy-balkan, si han participado en varios eventos relacionados a estos géneros y
en su estructura podemos encontrar una identificación sonora con el modelo
gitano-balkan en la Ciudad de México.

Mexitanos

Mexitanos es una agrupación de la Ciudad de México, formada en 2012 por

estudiantes de una Escuela de iniciación artística del INBA y la Facultad de
música de la Universidad Nacional. La banda incluye en su instrumentación flauta,
violín, bajo, cajón flamenco y guitarra, banjo, trombón, acordeón.

Foto 21, Mexitanos. Tomada de http://chrlstra.com/2014/06/18/Mexitanos/

162
Su inicio como agrupación se desarrolló tocando covers de bandas como
Radiohead y artistas similares. Conociendo poco a poco la música gitano-balkan,
se dieron cuenta que la instrumentación que tenían se prestaba a este estilo. Ese
descubrimiento inicial los llevo a investigar y experimentar sobre este género y la
diversidad de la música balcánica, al igual que la música klezmer, que a
consideración de Mexitanos “puede sonar parecida al balkan” (Entrevista 28 de
Febrero de 2015).

Comenta Mexitanos que con el paso del tiempo se anexaron mas instrumentos a
la banda: trombón, clarinete, acordeón, saxofón, y el cambio de una batería por el
cajón flamenco, posibilitando la búsqueda de un sonido más propio. A través de
las influencias de cada integrante, que podía incluir: rock, cumbia, etc. trataron de
incorporar un toque hacia el estilo balcánico-gitano y música tradicional mexicana.
Mexitanos se considera una agrupación que busca experimentar constantemente,
sus inicios tuvieron una mayor influencia de música klezmer llegando a participar
en diversos eventos de este estilo.

Los organizadores del Festival Balkytlan los contactaron para participar en el

festival. Mexitanos comenta que aunque no se encasillan en un género musical,
consideran que la instrumentación es un elemento importante y por eso los
llamaron, aun cuando muchos grupos no tocan propiamente música balcánica.
Otro elemento importante que menciona Mexitanos, es el aspecto ideológico, “a
nosotros, creo que nos llaman a muchos de estos festivales por el sentido nómada
de nuestra música, que mezclamos música norteña, klezmer, sinaloense, balkan
con lo que se nos ocurra”.

También, respecto a este sentido ideológico y algún vínculo que se establece con
la idea de gitaneidad, Mexitanos menciona que basan su propuesta en la vida, las
calles, la muerte, los sentimientos extremos de las personas. Sus letras, dicen, no
se sustentan en las formas de vida gitanas, si pudiendo establecer algunas
analogías, de vivencias que experimentan en la calle, “digamos que nos gusta

163
escribir sobre lo que nadie quiere hablar, los niños de la calle, de la muerte, la
violencia” (entrevista 28 de Febrero de 2015). Mexitanos, percibe que el
movimiento balkan seguirá creciendo, porque es una música que:

Siempre estuvo presente en la música mexicana, la cultura mexicana es mestiza,

la música balcánica por ejemplo tiene mucho parecido por la banda, oyes por
ejemplo a la banda regional mixe de Oaxaca y tiene mucho parecido con la
formación, instrumentos, incluso el tipo de melodías, armonías, a veces llegan a
ser parecidas y lo tenemos muy presente como mexicanos y por eso nos llama
tanto la atención, ha crecido mucho porque es muy versátil (entrevista 28 de
Febrero de 2015)

Lo anterior, lo mencionan refiriéndose a la diversidad de estilos de las bandas que

pueden tener una filiación estilística balcánica, de brass con rock, con manouche
etc.

En la visión de Mexitanos, puede expresarse la idea de tener una fusión musical

entre las sonoridades del entorno común y un elemento de distinción:

Es algo que esta dando mucho resultado con el público, porque muchas personas
están acostumbradas a escuchar lo que oímos en el micro o la combi, la cumbia,
de repente si sales de lo ordinario (la música balkan) para algunos, en nuestro
caso por eso la comenzamos a escuchar porque se nos hizo una música diferente
muy bella, muy versátil (entrevista 28 de Febrero de 2015).

A la pregunta si ellos consideran que eso que denominan como “diferente” en la

música balcánica es lo que atrae al público, comentan:

creo que aquí funge más la figura del imaginario de las personas sobre lo que es la
música gitana o balcánica, o sea, muchas veces nos han llegado a decir, {… eso
suena árabe, suena como turco, suena como egipcio….}, pero creo que más que
una novedad es el imaginario de la persona que a lo mejor, tras recursos
musicales, puede ser incluso de obras clásicas de Brahms, de Liszt, Bartok, que

164
 incluían este tipo de música, a la gente le agrada eso, porque le da otra
perspectiva”, “es música que sale de lo ordinario, sí esta creciendo, al principio se
escuchaba de dos o tres bandas, ahorita ya somos muchas, el cartel esta muy
amplio son bandas que no ubicaba todavía, conocía algunas pero no todas, 16
bandas de distintos lugares de la república (entrevista 28 de Febrero de 2015).

Actualmente Mexitanos cuenta con un EP y la intención de grabar un disco.

Tlazolteotl Orkestra

Sus integrantes son Eumir Zúñiga en el derbake y percusiones, Fermín Sánchez

en el saxofón tenor, Francisco Rosas que toca el saxofón alto, Ángel Tapia en el
saxofón barítono, Manuel en el bombo, Uriel quintana en el saxofón alto, Gonzalo
Cárdenas en el acordeón. En general la agrupación incluye tres saxofones altos,
dos tubas, acordeón, dos percusiones.

Foto 22, Tlazolteotl Orkestra. Tomada de http://www.donsoproductions.com/

La agrupación se formó aproximadamente en 2013. Sus integrantes comentan que

una influencia importante fue la asistencia a un concierto de Fanfare Ciocarlia lo

165
que de cierta manera los acercó a la música balkan y su interés por llegar a un
dominio del estilo. Tlazolteotl considera “que la música balcánica es muy
semejante a la de aquí (México) pero allá es mucho más rápido, más complejo,
meten más notas, cambian las escalas y hacen modulaciones….. nos resulta
atractivo pero mas complejo” (entrevista 28 de Febrero de 2015). Al profundizar
sobre las similitudes y diferencias que ellos encuentran entre la música mexicana
y la balcánica, comentan como los elementos mas significativos, “lo ritmos, las
escalas que utilizan los músicos, las alineaciones” (entrevista 28 de Febrero de
2015). Aunque los integrantes de esta agrupación aclaran que no tienen una
formación musical escolar, escuchar detenidamente es parte esencial de su
trabajo. “Músicos líricos” se autodenominan.

Respecto a sus influencias musicales, mencionan la diversidad de música del

mundo, música africana, india, (mencionan las recopilaciones de putumayo); uno
de los integrantes toca salsa, jazz, el balkan fue algo en lo que al final coincidieron
todos. Esta agrupación coincide que el movimiento gitano-balkan ha crecido y se
ha comercializado, y como el internet, por ejemplo han contribuido a ello, “hay
gente que dice, como me voy a tomar clases con maestros de allá, o como traer
maestros para unos seminarios, pero eso es muy difícil, usas los medios, donde
puedes escuchar balkan (youtube, spotify)”. Y comenta otro integrante:

De hecho yo les digo que si vamos a tocar este tipo de música, aunque es
compleja, pero se ha comercializado hay que hacerlo mas complejo, mas parecido
a como realmente es, hace poco pensaba que estar tocando esto y tener una
orquesta, necesita mas que dedicación, es un estilo de vida, tu lo ves en esa gente
que toca balcánica (en el lugar de origen) son pueblitos, así como en la sierra de
Oaxaca, que es otra de la semejanzas, que desde pequeños los enseñan a tocar
instrumentos…..nosotros tenemos un año, estamos verdes y obviamente tienes
que tener la noción de la complejidad que requiere eso, no es nada más un rato
(entrevista 28 de Febrero de 2015).

166
La agrupación comenta que su relación con los organizadores fue gracias a
eventos de casa hilvana, Dj Ubik ha sido una figura importante en dar a conocer el
movimiento.

Sobre la respuesta que tiene el público a la música gitano-balkan, ellos consideran

que parte del éxito es que es una música muy festiva, muy lúdica, abierta a todo el
público, siendo la tecnología un factor muy importante. Ellos recalcan que aunque
ellos no han podido viajar a los Balcanes, Spotify, por ejemplo, ha sido una
plataforma para conocer este tipo de música y aprender. Ellos consideran
importante distinguir los estilos, pues observan que muchas bandas tocan más
bien klezmer que balkan o gitano. En sus tarjetas de presentación Tlazolteotl
Orkestra se denomina “Gypsy-Balkan Brass”. Los integrantes de esta banda
consideran que incluso en el festival Balkytlan existen mas bandas de klezmer, sin
que eso represente un problema. Si bien Tlazolteotl Orkestra menciona que es
difícil llegar a tocar igual que las bandas de los Balcanes, ellos retoman música
mexicana, principalmente de Oaxaca y a veces logran una fusión tratando de
respetar los estilos.

Sangre de Coyote

Sangre de Coyote es una agrupación formada en el año 2010 en San Luis Potosí,
surge por una curiosidad en la diversidad de estilos del mundo. En sus integrantes
existió, en principio, un interés por la música electrónica,y posteriormente, el
proyecto de Sangre de Coyote como una “necesidad de explorar, algo diferente a
lo que estamos acostumbrados aquí en México” (entrevista 28 de Febrero de
2015). Mucho en principio se dio gracias a la disposición de instrumentos que
tenían, un acordeón, un contrabajo.

167
Foto 23, Sangre de Coyote. Tomada de http://hectortorresgallery.blogspot.mx/2013/01/sangre-de-
coyote.html

Su inicio en la música gitano-balkan fue gracias a un amigo potosino radicado en

San Cristóbal de las Casas quien les mostró música balcánica. “Mahalageasca”,
fue la primera canción que escucharon, continuando con el género klezmer y
posteriormente a experimentar con jazz manouche (o “jazz gitano”, como lo
mencionan ellos).

Dentro de sus influencias se encuentra la polka, las Balkan Brass Band y

menciona uno de ellos sobre estas bandas de metales:

..pegan mucho aquí (Balkan Brass), a mí me gustaron por su similitud con la

tambora,ese sonido es muy característico del pueblo mexicano…….
(Complementa otro integrante) Al final de cuentas son ritmos que surgen de la
polka, una cosa es la polka norteña, como la conocemos aquí, la regional, la
endógena y otra cosa es la polka balcánica o la polka europea, alemán, Italia
también tiene sus polkas…..en ese sentido de identificación, yo creo que este
género está siendo bien recibido por la gente porque no le rompe completamente
lo que está acostumbrada a escuchar, ahí hay un ritmo que ya están

168
 acostumbrados, que ya conocen , que identifican como fiesta, como ambiente y
eso es bien chido” (entrevista 28 de Febrero de 2015).

Al preguntarles sobre los elementos que hacen que el público prefiera la música
balkan y no la música de “banda” (en este supuesto de similitudes sonoras),
comentan la importancia de varios elementos:

las escalas, el tipo de composición melódica y armónica, que rompe

completamente con los cánones establecidos por la música occidental, porque es
una música que está muy cargada de influencias de oriente y yo creo que eso es
parte de la magia y del atractivo que tiene esta música, el exotismo que generan
estas melodías, este exotismo radica o el gusto radica que la escala que manejan
te transporta de los sentimientos de tristeza y ratos cambia a un acorde mayor y
de repente te transporta a un sentimiento de alegría pero en la misma canción, esa
ambivalencia que te produce es lo que yo creo que gusta mucho y genera mucho
gusto, ese ritmo exótico, sí te imaginas las bailarinas, el desierto, camellos,
“errancia”, vagabundés, todo lo que te lleva ese ritmo (entrevista 28 de Febrero de
2015)

Para finalizar, Sangre de Coyote especifica en el aspecto musical que “hay una
escala por ahí que es muy utilizada en esta música, que es la escala Shahnaz
buacar, que es como occidente conceptualiza a toda esta música” (entrevista 28
de Febrero de 2015).

Danza Tribu Ca Bizaana

Danza Tribu Ca Bizaana es una compañía de danza que se formó en 2012

aproximadamente, a partir de un proyecto previo de baile gypsy. Las danzas que
interpreta esta compañía, son un conjunto diverso de danzas gitanas. En la
variedad cultural gitana, esta compañía de danza incluye danzas gitanas
balcánicas por su sentido “alegre, que de alguna manera se presta para este tipo
de danza” (entrevista 1 de Marzo de 2015). A la pregunta de cómo consideran

169
que el público siente la música a través del baile en la música balcánica,
integrantes de Danza Tribu Ca Bizaana nos comentan que la respuesta del público
a su propuesta:
es una respuesta positiva, porque es innato que el ser humano disfrute la música
y la danza, es cierto que a veces no se tiene la oportunidad de estudiar un
instrumento y dedicarse a él, y hacer una banda, poderse expresar a través de la
música, pero es más fácil que te inunde la música y comiences a moverte y
comiences a bailar, entonces como que la gente de alguna manera se identifica,
comienza a ver el baile e inmediatamente se prende por esta cuestión, es más
fácil que una persona sienta la música y comience a moverse
instintivamente”(entrevista 1 de Marzo de 2015).

Foto 24, Danza Tribu Ca Bizaana. Tomada de https://www.youtube.com/watch?v=Um9m_AIqBOA

Actualmente esta agrupación tiene nueve integrantes. Danza Tribu Ca Bizaana

resalta el papel tan importante de la danza, principalmente en el estilo gitano:

los grupos gitanos casi siempre son de esposo y esposa, en donde el esposo
toca el instrumento, esposa baila; por eso es que siempre se reúnen para tocar y
no falta quien salga a bailar……… el flamenco también es una especie de danza
gitana, mucho más estilizada, la danza gitana rusa, normalmente es como la
música en vivo y la bailarina, en los gitanos de la india, los gitanos de rajastan,
siempre es como los músicos tocando la bonyi, tocando los diferentes tambores y
la bailarina (entrevista 1 de Marzo de 2015).

170
Nómada

Nómada es una agrupación originaria del la Ciudad de México, interesada en la

música gitana y balcánica. Esta agrupación tiene una propuesta basada en la
fusión de elementos de la música mexicana y gitana. En muchos casos esta
combinación es aplicada a canciones en español conocidas popularmente y
adaptadas instrumentaciones o ritmos balcánicos.

nuestro interés es dar a conocer en México, a nuestra manera, la música gitana y

balkan, todos esos tipos de ritmos gitanos, aquí en México no hay mucho apoyo a
veces, ahora empieza ya a crecer el interés de la gente hacia el gypsy, entonces
nuestro trabajo ahorita fue empezar con las canciones más representativas de la
escena gypsy, no tanto balkan, de Rumania, de Hungría, Rusia, Francia, Italia; en
este camino encontramos canciones muy viejitas, del dominio popular (ejemplo,
usti usti en macedonio, yelem-yelem)…. Intentamos tratar de hacer una fusión con
algo de folklor mexicano, la canción que cantamos de “obsesión”…. Y tenemos
otras piezas que adaptamos del folklor mexicano, de los años cincuenta, que la
gente recuerda perfectamente con un ritmo más pegado al gypsy (entrevista 1 de
Marzo de 2015).

Ante la pregunta, ¿Cuál es la dificultad musical, cómo hacer una adaptación

balcánica o lograr que una canción mexicana suene gitano-balkan? Comenta un
integrante de Nómada que gran parte está en la instrumentación, ya que en el
estilo gitano de los Balcanes predominan las bandas que utilizan metales. Nómada
lleva su propuesta hacia instrumentos como el acordeón, guitarra, violín
principalmente. Entre otros aspectos que utiliza esta banda para la adaptación de
una canción menciona Nómada:

la cuestión siguiente es la idea, no está fácil decir: “{esa canción y ya}”, nosotros
comenzamos a trabajar la idea y también improvisando…… de entrada se le
cambia el ritmo (contratiempo) a dos y el contrabajo a 3 tiempos……. Ese es el
primer reto cambiar una canción de ritmo, porque obviamente el fraseo de la voz
va a cambiar, el fraseo de las notas o lo arreglos que hagas va a

171
 cambiar……(pregunte: por ejemplo, ¿qué tipo de escalas se utilizan cuando la
quieren convertir en balkan?) ……La mayoría se ocupan menores, la mayoría del
balkan y del gypsy ocupan mucho escalas menores, son muy pocas las piezas que
están en mayor, si hay (menor melódicas, interrumpo), menor melódicas y
armónicas” (entrevista 1 de Marzo de 2015).

Nómada tiene como característica el cantar en macedonio. Sus integrantes

investigan de dónde venían las piezas, las costumbres, en lo que ellos llaman un
“trabajo antropológico”. Buscan las traducciones en internet e inclusive con
amigos, como ha sido el caso de los integrantes gitanos de la agrupación Taluna.
En ese sentido, Nómada piensa que el balkan está tomando más fuerza que el
“folklore gitano”, tal vez porque el balkan es más festivo. Desde su perspectiva las
letras gitanas hablan más de desamor, amor y fiesta. Su integrante Mauricio fue
uno de los organizadores del festival Balkytlan, junto a el colectivo Balkanero, Ubik
labekan.

También en entrevista, comenta Nómada que el componente principal que

identifica el éxito de la música balcánica en México es el elemento festivo
asociado a esta música y como el internet como medio de difusión ha sido muy
importante (entrevista 1 de Marzo de 2015).

172
Balkanero

Otro colectivo importante, además del surgido como Magníficos Impostores es

Balkanero. Surgido en Marzo de 2013, agrupa a Foro Hilvana, Kantina Balkanica &
Red Nose Army. Balkanero se define como un lugar de difusión de “Folklor de
México y el mundo mezclado con los coloridos ritmos de los Balkanes” y “el
evento, espacio y sentir de la escena musical Balkan y de fusión de México,
Latinoamérica y el mundo”150

Foto 25 , Balkanero. Tomada de https://www.facebook.com/balkaneromex/info?tab=page_info

Aunque la información es un poco difusa, Balkanero se identifican como

promotores de la escena balkan en México:
BALKANERO.
BALKANERO ES UN SELLO.
BALKANERO ES UNA PROMOTORA DE EVENTOS.
BALKANERO ES UNA IMPULSORA DE TALENTOS ARTISTICOS & MUSICALES.

Y MUY PRONTO….
BALKANERO SERÁ UNA EXPORTADORA DE BANDAS ARTISTICAS MEXICANAS.
BALKANERO SERÁ UN OUTLET EN MANAGEMENT, IMAGEN & CREATIVIDAD

BALKANERO CREE EN EL DESARROLLO CREATIVO Y LA EMANCIPACIÓN SOCIAL DE

DIFERENTES GRUPOS HUMANOS A TRAVÉS DE LA MÚSICA Y OTRAS FORMAS DEL
ARTE.

150Ver https://www.facebook.com/balkaneromex/info?tab=page_info consultado el 12 de Octubre

de 2015

173
BUSCANDO PARA SUS EVENTOS:
DJS
VJS
NUEVAS BANDAS DE BALKAN-MEX Y SONIDOS DEL MUNDO
PRODUCTORES DE SONIDOS DIGITALES
VIDEÓGRAFOS
AGENTES CREATIVOS 151

Datos relevantes para el imaginario.

A continuación se presentan datos relevantes y relaciones de la información

recopilada en los capítulos 3 y 4. Se entrevistó a la mayoría de los grupos que se
presentan en el capítulo y se integran citas de esas entrevistas, en el caso de los
que no pudo entrevistarse se realizó el seguimiento en internet. Los siguientes
gráficos pretenden clarificar, sintetizar parte de la información vertida en el
presente capítulo. Este breve análisis cuantitativo de frecuencias pretende mostrar
datos relevantes que puedan ayudar a hacer visible los elementos del imaginario y
reforzar la hipótesis principal.

151 ibidem

174
 Gráfico 4.Fecha de creación grupos
México
4.5

3.5

2.5

1.5

0.5

0
2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016

Gráfico 4. Fecha de creación de grupos mexicanos. Elaboración propia.

El gráfico 4 muestra las frecuencias de los años en que los grupos del movimiento
gitano-balkan se formaron en México. Los años en que se formaron más
agrupaciones fueron el 2008,2010, 2012, 2013. Estas fechas coinciden con los
momentos en que las agrupaciones internacionales de música gitano-balcánica se
presentaron en la Ciudad de México por primera vez y su influencia perduro en la
influencia hacia los grupos local manteniendo una visión musical cercana a figuras
como Bregovic, Kusturica y las Balkan Brass como Fanfare Ciocarlia, Kočani
orquestar. Se puede observar que los estilos musicales van orientados hacia el
rock con influencias balcánicas o las Balkan Brass. La apropiación en ese sentido
tiene que ver con las sonoridades expuestas por los grupos internacionales, su
imagen, lo proyectado por las películas de Kusturica. También se parte un capital
cultural determinado principalmente por las clases medias (estudiantes,
profesionales, trabajadores del arte) que son quienes más asisten a eventos
culturales segunda tos de García Canclini (1995, p. 64).

175
En el gráfico (Gráfico 5), reforzando la idea del surgimiento del movimiento gitano-
balkan , se puede observar la relación entre el gráfico 2 (capítulo 3) que muestra el
número de visitas por año de agrupaciones internacionales y el gráfico 4 que
muestra los años en que se crearon las agrupaciones de música gitano-balkan en
México. Como puede observarse, inmediatamente a los años con mas visitas de
agrupaciones internacionales de música gitana y balcánica se generaron más
bandas mexicanas con estas influencias musicales. En los puntos mas
importantes, están las presentaciones de 2008-2009 y la creación de bandas en
los años 2008-2010. En un segundo periodo se tiene un número de visitas
relevante en los años 2011-2012 y un surgimiento de bandas considerable en los
años 2012-2013. En 2014 han regresado a la Ciudad de México ya como un
mercado consolidado.

176
 Gráfico 5. Relación Presentaciones agrupaciones
internaciones- creación agrupaciones mexicanas

4 4

2 2 2 2 2

1 1 1 1 1 1

0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016

Conciertos internacionales Fecha de creacion

Grafico 5, Relación presentaciones agrupaciones internacionales-creación agrupaciones mexicanas. Elaboración propia

177
 Tabla 2. INSTRUMENTACIÓN GRUPOS MEXICANOS DE MÚSICA GITANO-BALKAN. Elaboración propia.
Grupo Instrumentación
1 Magníficos Impostores-Disco Dj’s
Balkan
2 Triciclo Circus Band Banjo, 3 Saxofónes, Trompeta, Trombón , Clarinete, Flauta transversa,
Violín, Acordeón, Batería, Tuba, Voz

3 Nabuzenko 2 Saxofónes, Tuba, Bajo, Persecución, Derbake, Batería, Guitarra

eléctrica, Acordeón

4 Internacional Sonora Balkanera Acordeón, Saxofón alto, DJ, Clarinete, Percusiones, Guitarra eléctrica,
Tuba

5 Polka madre Clarinete, Tuba, Violoncello eléctrico, Contrabajo eléctrico, Acordeón,

Teclados, Voz, Percusiones, Derbake, Batería

6 BalkaNour Trompeta, Tuba, Clarinete, Guitarra, Salterio, Violín, Acordeón, Voz

7 The Red Nose Army Dj’s

8 Brass Street Boys 2 Saxofones, Trompetas, Tuba, Percusiones, Sintetizador

9 Mexitanos Trompeta, Saxofón, Clarinete, Flauta, Acordeón, Violín, Bajo, Banjo,

Batería, Voz

10 Tlazolteoltl Orkestra Tres saxofones, Acordeón, Tuba, Percusiones, Derbake

11 Sangre de Coyote Dos guitarras, Clarinete, Acordeón, Bajo, Violín-Solista

12 Violín-invitado, Acordeón, Contrabajo, Percusión, Derbake

Nómada Guitarra, Saxofón alto, Voz

13 Balkanero Dj’s

178
 Gráfico 6. Instrumentación grupos mexicanos movimiento
gitano-balkan
10

Gráfico 6. Instrumentación grupos mexicanos movimiento gitano-balkan. Elaboración propia.

179
La Tabla 2 muestra la instrumentación utilizada y apropiada por cada uno de los
grupos mexicanos expuestos en el presente capítulo como una forma simbólica de
representar un imaginario. En conjunto el Gráfico 6 presenta las frecuencias de
mayores a menores en la utilización de instrumentos musicales tomando la
totalidad de los grupos mexicanos del presente estudio. La construcción de estos
datos basada en la recopilación documental, archivos de fotos personales y
entrevistas realizadas a las agrupaciones mexicanas de música gitano-balkan.

El Gráfico 7 es de gran importancia, presenta la relación entre el Gráfico 6 y el

Gráfico 3 (cap. 3) donde se toman en cuenta los instrumentos más representativos
para las agrupaciones de música gitana-balcánica internacionales y mexicanas.
Para obtener una gráfica que permitiera ver los instrumentos más utilizados y
compartidos por grupos internacionales y mexicanos se tomaron las 10
frecuencias más altas de los gráficos 6 y 3. Descartando aquellos que no
aparecían en ambas graficas (6 y 3) sólo quedaron los elementos comunes.

Se puede observar de manera concluyente la utilización de aerófonos,

principalmente saxofones, tubas, clarinetes, trompetas como la base primaria
instrumental tanto de grupos internacionales como mexicanos de música gitano-
balcánica. Aparecen también de manera importante, el acordeón como el
instrumento más utilizado y aunque no tan frecuente, también el violín. Los
músicos mexicanos parecen tener una ligera preferencia por la música
instrumental más que vocal. Sim embargo, debe matizarse que los Dj’s si utilizan
samplers o mezclas con música vocal, cantos gitanos, etc. En el cuadro de
instrumentación no se diferencian instrumentos o voces en los Dj’s porque su
música se nutre de una gran diversidad de estilos.

Haciendo una comparación de los Gráficos 3 y 6, se pueden observar otros

instrumentos utilizados con mayor particularidad. Por ejemplo, el Derbake parece
ser un instrumento muy utilizado por las agrupaciones mexicanas para dar ese
elemento de exotismo musical oriental. Por otro lado las agrupaciones

180
internacionales parecen tener mayor variedad de aerófonos incluyendo el corno
francés, corno tenor, fliscorno. En los cordófonos las agrupaciones mexicanas e
internacionales utilizan instrumentos cercanos pero diferentes en nombres por
cada región, es el caso del salterio y el címbalo húngaro.

Estos elementos comunes principales en la instrumentación en definitiva

proyectan un imaginario sonoro, donde las agrupaciones musicales mexicanas
han añadido algunos otros elementos como un violoncello eléctrico o el banjo.
Esta perspectiva de reforzamiento del imaginario sonoro será tratada
integralmente en el capítulo 6. La instrumentación utilizada y los estilos
construidos por los grupos mexicanos exponen una idea imaginada sonoramente
tomada de esos referentes de los grupos internacionales y sus expresiones en
películas, en redes sociales, en you tube.

181
 Gráfico 7. Relación Instrumentacíon grupos internacionales-
Grupos mexicanos
18

16 7
8
14 9
6
12
7 7
10 4 5
9 4
Internacional
8
Mexicanos
7 7
6 6
5 5 5
4 4 4

0
Saxofón Acordeón Tuba Clarinete Trompeta Violín Bajo o Voz Batería
contrabajo
eléctrico

Gráfico 7. Relación instrumentación grupos internacionales-grupos mexicanos. Elaboración propia

182
Por último, este capítulo permite presentar a las agrupaciones del movimiento
gitano-balkan en la Ciudad de México. Su historia, influencias musicales, sus
vínculos con otros artistas locales y extranjeros. La información recopilada
posibilita en los capítulos posteriores, establecer diferentes cuestionamientos de
legitimación, distinción, al interior de las agrupaciones y al exterior con el público
que se interesa en estos estilos musicales. Las agrupaciones exponen de primera
voz sus perspectivas sobre el quehacer artístico que desarrollan.

Existen muchas agrupaciones que se están integrando al movimiento gitano-

balkan. En este capítulo, se ha tratado de realizar una selección heterogénea que
refleje el panorama general de las agrupaciones interesadas en estos estilos
musicales. En el transcurso de los años las agrupaciones se separan, dividiéndose
en otras bandas. En otros casos existen muchas modificaciones en las
alineaciones y eso puede dificultar la vida artística de los grupos o modificar sus
intereses musicales.

El capítulo 3 y 4 presentan los actores principales de los estilos gitano-balcánicos

en el contexto global y en la Ciudad de México. Estas historias se unen en las
ocasiones de ejecución (capítulo 5), como una manera de entender la diversidad
de elementos simbólicos que integran las presentaciones de música gitano-
balcánica en la Ciudad de México.

183
CAPÍTULO 5 OCASIONES DE EJECUCIÓN

En este capítulo quinto se abordan las ocasiones de ejecución que permiten

comprender los diferentes escenarios donde las agrupaciones desarrollan su
actividad artística y proyección de un imaginario, donde los sonidos y la
representación visual son muy importantes. Asimismo, se presentan las diferentes
dinámicas, audiencias, experiencias que son trasmitidas en las presentaciones en
vivo, ya sean conciertos, fiestas, festivales y otros, con la finalidad de conectar con
la pregunta de investigación al mostrar elementos que conforman el imaginario de
manera concreta en sonoridades, imágenes, discurso y un ambiente compartido.
También se expone un pequeño apartado para los eventos que se realizan en
otros lugares de Latinoamérica que permiten ver la similitud con México.

Este capítulo puede mostrar los elementos que son utilizados por las
agrupaciones del movimiento gitano-balkan para generar un ambiente que refleje
el imaginario sobre lo gitano, las formas de apropiación y reproducción de los
elementos imaginados para llegar a una convivencia y relación con los asistentes
que también expresan un entorno de comunidad. Específicamente en relación con
la pregunta de investigación y los objetivos se puede observar la capacidad de lo
sonoro para llegar a un ambiente propicio para expresar en diferentes momentos o
dinámicas el imaginario gitano y balcánico con un toque mexicano, las formas de
reiterar un discurso y las imágenes que sustentan esa construcción.

Comprender las ocasiones de ejecución implica superar el análisis técnico

musical. Entender las prácticas de ejecución también supone el entendimiento de
los elementos contextuales, elementos simbólicos de una comunidad con códigos
de interacción. Sin olvidar que la música es el elemento central, los aspectos
sonoros, visuales, discursivos e interacciones, en conjunto forman parte de un
hecho cultural o artístico integral del imaginario. En ese sentido, los asistentes a
un evento también juegan un papel protagónico. “El comportamiento musical,

184
verbal o cinético del público es pues parte integral en la situación de ejecución”
(Behague, 1982,p.166).

Las ocasiones de ejecución son los momentos y formas donde se desarrolla el

performance. En general, se entiende el performance como un acto vivo reiterado,
donde incluso los elementos documentales (videos, cartas, etc.) juegan un papel
como fuente de análisis. “Los performances funcionan como actos vitales de
transferencia, transmitiendo saber social, memoria y sentido de identidad a través
de acciones reiteradas” (Taylor, 2011, pp.20)

Teniendo como base, la organización, dinámica y espacios donde se llevan a cabo

los eventos, se han dividido las ocasiones de ejecución en cuatro apartados
principales: Conciertos, fiestas, festivales y otros que se diversifican.

El presente capítulo muestra gran variedad de datos sobre las presentaciones de

las agrupaciones del movimiento gitano-balkan, los asistentes, los foros, etc. Para
una comprensión organizada, se adjunta la siguiente tabla que sintetiza las
divisiones principales en el análisis de las ocasiones de ejecución. Esta
descripción se realiza partiendo del la visión cualitativa planteada por Gerard
Behague (1982) que plantea no vislumbrar la música solamente como un hecho
sonoro sino como un hecho cultural de manera integral. Las ocasiones de
ejecución permiten especificar como las prácticas musicales apoyan formas de
expresión, socialización que expresan un imaginario acerca de lo gitano y
balcánico y que son compartidas por los músicos y los asistentes formando un
circulo de representación, apropiación y reiteración de significados conjuntos.

185
 Tabla 3, Divisiones principales-ocasiones de ejecución.

Tabla 3, Divisiones principales-ocasiones de ejecución. Elaboración propia.

Conciertos

Los conciertos de música gitano-balkan en la Ciudad de México, han sido cada

vez más frecuentes desde una década atrás, por lo menos. Este apartado lo
podemos dividir en dos categorías principales. En primer lugar, los conciertos

186
internacionales, que se han realizado en México por las agrupaciones o solistas
representativos del género balcánico o gitano. En segundo lugar, las agrupaciones
nacionales que a partir de esta explosión de la música gitano-balkan en la Ciudad
de México se han posicionado como las representativas del genero gitano-balkan
desde un enfoque local.

Conciertos Internacionales

Para hablar del ámbito internacional, se puede exponer en principio dos

agrupaciones que sirvieron como puerta de entrada hacia la música gitano-
balcánica en la Ciudad de México: Emir Kusturica and The No Smoking Orchestra
y Goran Bregovic. Estas agrupaciones han estado presentes, primero mediante
sus filmes, como ya se ha abordado; pero también musicalmente en sus
presentaciones en México que han sido constantes. En el caso de Kusturica se
cuentan cuatro presentaciones en la Ciudad de México desde 2004. De acuerdo a
la documentación buscada en internet; en Marzo de 2009 en el Vive cuervo salón,
en el mismo lugar en marzo del 2011 y en el 2014 en el foro sol como parte del
cartel del Festival vive latino. El mismo Kusturica reconoce la influencia que ha
tenido la música balcánica en México de manera recíproca la influencia de México
en los Balcanes. Kusturica establece una posible relación e influencia de las
bandas de fiesta de Europa del este en la formación del mariachi 152, Kusturica
menciona la influencia de la música polaca en los mariachis y su presentación en
fiestas de las comunidades, bodas, funerales tal como sucede con los músicos
gitanos. Me parece que desde aquí estaríamos hablando que tanto músicos
internaciones como locales generaron una idea imaginada de que existe una
conexión entre la música mexicana y una alteridad gitana balcánica. El sujeto está
dominado por un imaginario vivido como más real que lo real, aunque no sabido
como tal, precisamente porque no es sabido como tal" (Castoriadis, 2013, p.131)

152 Ver https://www.youtube.com/watch?v=_QuNJTX_hCQ min. 4:40 aprox

187
También de Goran Bregovic se puede hablar de una figura trascendente para la
escena balkan en la Ciudad de México, tanto que a veces se le denomina
“padrino” de las bandas mexicanas gitano-balcánicas.

Cuando Goran Bregovic actuó en México en 2008, llenó a tope tanto los teatros
como las plazas públicas de la Ciudad de México y varias Ciudades de la
República. Igualmente importante fue el impacto de su música y su tremenda
presencia que en el escenario tuvieron sobre una generación de jóvenes músicos
mexicanos. Después de aquella visita, varias bandas mexicanas de gypsy punk,
DJ´s, rock, jazz y de música tradicional, crearon fusiones con la música de
Bregovic, dando así lugar al exitoso nacimiento de la Escena Balkan en México153.

Bregovic ha tenido tres presentaciones en México, la multireferenciada

presentación en 2008 en el marco del Festival de México en el centro histórico y
en el 2013 en el Plaza Condesa. En el 2016 en el Festival Vive Latino.

Además de estas dos figuras, Bregovic y Kusturica, que han servido como pilares
para el movimiento gitano-balkan,, otras bandas de gran importancia se han
presentado en la capital de México. Podemos mencionar a Fanfare Ciocarlia,
Shantel, Balkan Beat box, Gogol Bordello, Taraf de Haidouks.

153Ver http://www.elplaza.mx/index.php/goran-bregovic?section=evento&item=goran-bregovic
consultado el 5 de Mayo de 2015

188
Foto 26, Fanfare Ciocarlia en México. Tomada de http://www.radioasalto.net/?p=5740
Al hablar de los conciertos internacionales como ocasiones de ejecución, se debe
exponer una dinámica importante. En general, antes de salir al escenario la
agrupación estelar (internacional), alguna o algunas bandas, principalmente
mexicanas, que han estado en el movimiento balkan abren el evento. Podemos
mencionar el caso, por ejemplo, de la presentación de Polka Madre como grupo
previo al concierto de Shantel en el Plaza Condesa o de la participación de la
banda Brass Street Boys como banda encargada para abrir el concierto de
Fanfare Ciocarlia en el Salón José Cuervo.

189
 Foto 27, Shantel Plaza Condesa 4/10/2012 . Archivo personal

Foros

Los conciertos de música gitano-balkan se han llevado a cabo en escenarios

comerciales de medio tamaño a escenarios grandes, esto sin contar los festivales.
Así, agrupaciones como Gogol Bordello y su gypsy punk, se han presentado en
2009 en foros como el Palacio de los Deportes (y posteriormente en el Festival
Vive Latino), que tiene una capacidad para 20,000 personas teniendo como grupo
de apertura a Polka Madre. En escenarios medianos, Fanfare Ciocarlia se
presentó en el Salón José Cuervo que tiene capacidad para 4000 personas154; en
esa ocasión la agrupación que participó antes de la presentación de la banda
rumana fue Brass Street Boys.

Otro recinto importante de conciertos es el Plaza Condesa, que tiene una

capacidad para 1,900 personas 155 . En 2012 Shantel se presentó en este foro,
como grupo para abrir el evento se presentó Polka Madre. Emir Kusturica, como
se ha mencionado, también realizó dos presentaciones en el salón José Cuervo.

154 Ver http://www.radioformula.com.mx/notas.asp?Idn=470600&idFC=2015 consultado el 5 de

mayo de 2015
155 Ver http://www.elplaza.mx/historia/ consultado el 5 de mayo de 2015

190
Boban & Marko Markovic Orchestra, una banda reconocida en la escena balkan
internacional también tuvo una presentación en el Plaza Condesa en Julio de
2014156.

Foto 28, Polka Madre abriendo el concierto de Shantel el 4/10/2012. Archivo personal

Es importante destacar que la asistencia a alguno de estos conciertos

internacionales tiene un precio promedio de entre 350 a 600 pesos. Los lugares
donde se presentan los artistas balkan internacionales son enfocados a una clase
media o alta con capacidad económica para solventar el costo de la entrada,
bebidas y comida al interior del lugar, lo que podría incrementar el costo entre 100
a 300 pesos en promedio. La distribución de los boletos generalmente se hace por
medio de ticketmaster, que es la compañía líder en México en cuanto a venta y
distribución de entradas para eventos masivos.

Momentos o dinámica del performance

156 Ver http://www.elplaza.mx/evento/boban--marko-markovic-orchestra consultado el 5 de Mayo de

2015

191
Respecto a la dinámica del evento, la asistencia del público al lugar se realiza en
la hora fijada en los boletos. Existe un control estricto en el acceso en cuanto a la
revisión de la autenticidad de las entradas y revisión física del personal del lugar a
los asistentes para detectar y detener objetos o sustancias prohibidas. La espera
para ver al grupo que abre el evento puede tardar de media hora a una hora. En
este tiempo se escucha música grabada del estilo balkan, y la presentación de la
agrupación o artista principal puede ocurrir alrededor de dos horas promedio a
partir de la hora de acceso. El objetivo del grupo previo (o abridor) al principal es
comenzar a llevar al público a disfrutar de música en vivo, de introducirlos al
evento, llevar a los asistentes a la emoción previa de la festividad principal. Para el
grupo secundario, también resulta una oportunidad para darse a conocer a un
mayor número de espectadores, ganar seguidores y presencia pública. En general
los grupos nacionales de balkan mexicano son bien recibidos y respetados en el
escenario, la gente disfruta sus presentaciones. Esto no es necesariamente así en
otros géneros. En muchos conciertos de rock, por ejemplo, los grupos “abridores”
pueden ser abucheados o ignorados por el público que no los considera lo
suficientemente buenos u originales para alternar con la agrupación principal. En
cuanto el clímax del evento, podemos ubicar algunos momentos importantes. El
primero ocurre durante la presentación del grupo que abre el concierto, cuando
interpreta las piezas conocidas por el público. Después, en la presentación de la
agrupación principal, al inicio y final de su ejecución, con énfasis en los “hits”. La
interacción verbal entre los artistas extranjeros y el público es protocolar. Unas
pocas palabras en inglés o español animan a los asistentes a participar en el
espectáculo. La utilización de señales para que la gente aplauda o baile, también
incitan a la participación, pues generalmente los foros donde se presentan los
eventos no tienen sillas o solo hay una parte mínima reservada como palco para
los asistentes de las zonas exclusivas o VIP (Very Important Person) que tienen
asientos y mesa.

192
Conciertos Nacionales

Foros de los conciertos.

En segundo lugar, tenemos las presentaciones realizadas sólo por los grupos
nacionales del movimiento gitano-balkan. Sus presentaciones de manera
individual o colectiva, se realizan con frecuencia en foros pequeños como Casa
Hilvana (o Foro cultural Hilvana), Club atlántico, Centro Cultural España,
Pasagüero, Foro Indie Rocks, La Herida Bar, Caradura Bar, Pata Negra. En
promedio, estos lugares pueden tener una capacidad aproximada, menor o mayor
a 600 personas. Estos foros han sido espacios creados a mediados de la primera
década del nuevo milenio. Como menciona Bruno Bartra, el renacer del Centro
Histórico como zona de diversión nocturna, al igual que la colonia Condesa y
Roma se dio a finales de los noventa y principios del 2000 (Bartra, 2012). La
administración de Cuauhtémoc Cárdenas (Diciembre de 1997- Septiembre de
1999), como Jefe de gobierno del entonces Distrito Federal impulsó la
remodelación del centro histórico. Se construyó un espacio no solo comercial, sino
urbanamente amable a los peatones y un espacio de diversión nocturna, proyecto
que ha continuado hasta años recientes (incluyendo la gentrificación).

De pronto, entre 2005 y 2008, hubo un auge de microempresarios que dieron

nuevo aire a los viejos lugares del Centro o fundaron nuevos negocios. Las bandas
jóvenes más populares tocaban en estos espacios, al grado de que sitios como
Pasagüero y Club Atlántico en el Centro, El Imperial o Casa Hilvana en la Roma, y
el Caradura y Pata Negra de la Condesa, ya son semilleros para las nuevas
propuestas capitalinas y algunas bandas más consolidadas (Bartra,2012).

Este resurgimiento de espacios nocturnos en el centro histórico, colonia Roma y

Condesa, se dio en relación con el surgimiento y desarrollo del movimiento balkan,
tanto así, que muchos de las agrupaciones de este género se presentan hasta la
fecha en estos foros.

193
Momentos o dinámica del evento

En cuanto a la dinámica de los espectáculos y conciertos que ofrecen

agrupaciones afines al movimiento balkan, el promedio de una entrada para estos
eventos puede oscilar entre los 50 y 100 pesos. Algunas veces las chicas pueden
entrar gratis. No existe un código de vestimenta o alguien que controle el acceso
de acuerdo a la imagen, es decir “cadeneros”, como suele llamarse a los
encargados que seleccionan en los antros o bares más “exclusivos” a las
personas que pueden ingresar. La hora designada para el inicio del evento puede
ser a las 8 o nueve de la noche y terminar hasta las 2 o tres de la mañana. La
venta de boletos a diferencia de los conciertos de artistas internacionales, se
venden de manera directa en la entrada el día del evento y rara vez se necesita de
una preventa.

Imagen 4. Flyer Triciclo Circus Band. Tomada de

http://www.cem.itesm.mx/signo/index.php/secciones/musica/606-cartelera-de-conciertos-julio

En los foros mencionados, la gente llega al lugar a tomar algo y escuchar música
grabada mientras comienza el concierto. En estos lugares, es común encontrar
venta de cerveza o las bebidas alcohólicas más comercializadas, pero también

194
mezcal o pulque. Si existe un Dj, éste se encargará de amenizar el evento y llevar
a los asistentes por medio de su música y mezclas a un estado festivo, animar al
público para la presentación de la agrupación o agrupaciones promocionadas en
el flyer. Aquí se debe hacer una precisión, en algunos eventos, la propaganda
anuncia la participación de un Dj con la misma importancia que la de una
agrupación, situación que se expondrá posteriormente. En este párrafo sólo se
hace referencia a la participación de un Dj sin anuncio en la propaganda.

Imagen 5, Flyer. Música balcánica y Groove tropical. Tomada de

http://www.atlantico.mx/marcofolio/portfolio/Nabuzenko-la-orrorosa-flyer/

Después de realizar una búsqueda y recopilación de la mayor parte de flyers o

propaganda para los conciertos gitano-balkan de agrupaciones nacionales, se
puede observar que en algunos casos se presenta una sola agrupación de música
balcánica o alternar dos de este género, por ejemplo, la Internacional Sonora
Balkanera y Polka Madre (que comparten un integrante). Es importante mencionar
que en los últimos años, bandas de balkan se conjuntan en sus presentaciones
con grupos de Jazz, Banda, Son cubano, Salsa, Cumbia, música electrónica “high
energy”. Se pueden poner como ejemplo anuncios como: “Música balcánica y

195
Groove tropical hacen la mejor fusión para bailar!”. Esto se puede observar en
algunos flyers recopilados de 2011 al 2016. Ejemplos de estas presentaciones
pueden ser: Nabuzenko alternando con La Orrorosa, Polka Madre con La
Orquesta de la Atlántida (compartiendo integrantes) y N’salsa Orquesta,
Nabuzenko con la Orquesta autentica de San Juan, Silverio con Triciclo Circus
Band, Nabuzenko con Olin y su cumbia amazónica, La Internacional Sonora
Balkanera con Tlazolteotl Orkestra y Toque Bulanga. Esta diversificación ayudaría
a sostener la idea del paradigma de la diversidad y la inclusión que se expresa
como los valores fundamentales del movimiento gitano- balkan y permite también
extender la oferta para un público más diversos.

Además de los bares y pequeños clubs, muchos grupos mexicanos diversifican

sus participaciones en público. Algunas bandas del movimiento gitano-balkan
realizan presentaciones musicales en ferias de libro, universidades, conciertos
para niños, pulquerías, en calles del centro histórico, lo que permite ser dinámicos
en su trayectoria y ganar proyección por diferentes medios. Esto se verá en el
último apartado de las ocasiones de ejecución.

Interacción con el público

Respecto a su interacción con el público, gran parte de los grupos del movimiento
gitano-balkan logran mantener una comunicación constante con los asistentes,
invitándolos a bailar, aplaudir, etc. Con independencia del lugar donde se
presentan, pocas agrupaciones prefieren mantener esa división imaginaria con el
público. Además del aspecto musical en algunos conciertos también pueden
presentarse actos de clown o bailarinas de belly dance. En cuanto a la dinámica
de los conciertos de agrupaciones nacionales, el punto de clímax puede ser hacia
el final de la presentación y en igual o menor medida también cuando la
agrupación sale al escenario. En esta interacción con el público sería importante
hablar de cómo los actos de clown o las bailarinas son un elemento de
reforzamiento del imaginario, al mismo tiempo permiten un elemento de distinción

196
a la manera de Bourdieu (1988) y generando un sentido de pertenencia en el
momento del evento, un ambiente.

Conciertos diversos

Un punto importante por mencionar, es la participación que han fomentado artistas

de movimiento gitano-balkan con agrupaciones diversas. Por ejemplo, en 2010
Triciclo Circus Band se presentó con la Banda Regional Mixe de Oaxaca.
Organizado por los Magníficos Impostores. El concierto se realizó por el 50
aniversario del Festival de Guca (reconocido evento de música balcánica). La
Banda Regional Mixe de Oaxaca también ha interactuado en otras ocasiones con
figuras importantes de la música gitano balcánica, Kocani Orkestar, Gaetano Fabri
y Mahala Sound System157.

En 2009 la Banda regional Mixe realizó algunos conciertos con la banda Kocani
Orkestar, primero en la Ciudad de México y posteriormente en la capital
oaxaqueña158. También en Noviembre de 2012 en la Ciudad de México, en un
evento denominado Mictlan Balagan, la Banda Regional Mixe compartió el
escenario con la Internacional Sonora Balkanera, Dj Balkan y Colectivo Mar Negro
(una agrupación procedente de Xalapa con diversidad de influencias, incluida la
música gitana)159.

157 Ver https://es-la.facebook.com/events/128256147218760/ ,

https://voodoonoise.wordpress.com/2010/04/05/remixes-banda-regional-mixe-musica-para-bailar-y-
sonar/ consultado el 7 de Mayo de 2015
158 Ver http://ciudadania-express.com/index.php/2009/12/09/historico-encuentro-entre-banda-

regional-mixe-y-kocani-orkestar/, https://www.youtube.com/watch?v=i3VXoSncdrw consultado el 7

de Mayo de 2015
159 Ver http://www.mx-df.net/2012/10/mictlan-balagan-banda-regional-mixe-la-internacional-sonora-

balkanera-disko-balkan-dj-set-colectivo-mar-negro-y-peach-melba-en-el-xii-aniversario-de-la-
capilla/ consultado el 7 de Mayo de 2015

197
 Imagen 6, Flyer, Fandango gitano. Tomada de
http://bandasregionalesdeoaxaca.blogspot.mx/2013/11/banda-regional-mixe-kocani-orchestra-
en.html

Fiestas

Las fiestas, para el movimiento musical gitano-balkan en la Ciudad de México, han

sido muy importantes en su historia particular. Las fiestas han sido los eventos
principales que permitieron a muchas personas conocer y vivir estos estilos
musicales más allá del cine de Kusturica. Es la manera en que se materializaron
las influencias de la cultura balcánica y gitana de manera directa en el ambiente
musical juvenil. Se decribe como fiesta el evento que en un principio pudo suceder
en una casa hoy después paso a un Foro más grande sin ser necesaria la
presentación de una agrupación en vivo.

Todo empezó con las películas de Emir Kusturica, el músico serbio y director de
cine. Luego vinieron las fiestas underground (ajá, como el título del filme más
conocido de Kusturica, en el que relata la historia de la extinta Yugoslavia desde la
Segunda Guerra Mundial hasta la Guerra de los Balcanes). Luego las fiestas se
volvieron eventos habituales en los espacios defeños Centro Cultural España y

198
 Foro Cultural Hilvana. Luego, vinieron las presentaciones en festivales, los viajes
de algunas bandas al extranjero, la incursión de nuevas agrupaciones, la
incorporación de performances, bailes, elementos circenses… (Sánchez, 2015).

El hecho de que el movimiento gitano-balkan en la Ciudad de México se haya

difundido a través de las fiestas, en gran medida ha determinado el carácter de
este movimiento en torno a la festividad, permeando los diferentes tipos de
ocasiones de ejecución. La festividad ha sido el primer elemento que integró el
movimiento gitano-balkan a sus eventos y que identificó discursivamente al hablar
de las conexiones simbólicas entre gitanos y mexicanos. En ese sentido también
contribuye a fortalecer un imaginario donde la música, el ambiente festivo y lo
visual se conectan.

Foto 29, Fiesta gitana-balcánica. Tomada de

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=849576918442865&set=pb.100001716949211.-
2207520000.1471192591.&type=3&theater

¿Que elementos son importantes apuntar en estos conciertos?, Por un lado se

estaría desarrollando un evento partiendo de la distinción (Bourdieu, 1988),
diferenciarse de una manera exclusiva de otros estilos musicales populares en las
clases medias. Los conciertos están legitimados por figuras que representan la
apertura de lo gitano o balcánico con respecto a las sonoridades mas

199
tradicionales, Shantel por ejemplo , retoma elementos de los Balcanes pero
incorpora elementos de Dj y también lo acompañan músicos que conocen el estilo
del balkan Brass. De cierta manera se necesita un capital cultural para conocer a
este músico alemán y posteriormente identificar el estilo de un grupo nacional
como fue la presentación de Polka Madre en el concierto de Shantel . “los bienes
culturales pueden ser objeto de una apropiación material, que supone el capital
económico, y de una apropiación simbólica, que supone el capital cultural”
(Bourdieu,2011, p.218)

Foros ( de las Fiestas)

Las fiestas balkan han estado presentes desde el inicio de este movimiento
musical hasta el presente. Los foros principales donde se han realizado estos
eventos son principalmente Casa Hilvana (o Foro Cultural Hilvana), el Centro
cultural España, además de abrirse nuevos espacios en lugares como el Club
Atlántico, Pasagüero, Caradura y lugares menos recurrentes como el Bar
Mancera, Bar la herida, Bar chocolate, Element private club.

Foto 30, Fiesta gitano-balkan. Tomada de

http://picssr.com/photos/yarnsmend/interesting/page7?nsid=40176372@N07

200
En este tipo de ocasión de ejecución debemos definirla con dos categorías
principales, las fiestas con Dj (o Dj’s) y fiestas Dj’s y bandas musicales.

Las fiestas han sido eventos muy importantes en la definición de un ambiente que
refleje el imaginario gitano-balcánico, la formación de un espacio de convivencia
estaría relacionado con la relación de imaginarios y los espacios. Las
sensaciones producidas en conjunto entre asistentes y músicos, por ejemplo en
estos eventos se proyectan hacia lo festivo, que sería una característica que
explota el ambiente donde la música también se torna divertida, exótica y
bulliciosa. El movimiento gitano- balkan se afianzó en sus inicios con esta
ambiente de fiesta con música grabada y posteriormente con música en vivo. “Los
imaginarios mismos están constituidos por invenciones vívidas, sentidas y
conmovedoras, pues aun imaginarios de tiempos anteriores han sido vividos y
sentidos. La música, que comienza a recibir más atención por parte de la
geografía como vía de exploración de lo emocional, puede ser relevante también
para pensar diversas modalidades de los imaginarios espaciales. (Neve, 2012,
p.159 )”

Fiestas con Dj’s

En esta primer categoría, se hace referencia a un evento donde se anuncia una

fiesta balcánica o gitana a cargo de un Dj o grupo de Dj’s. Los flyers donde se
anuncian estas fiestas en general recurren a diseños donde aparecen
instrumentos aliento-metal (trompetas por ejemplo), bailarinas de bellydance,
payasos (o elementos de clown). Los Dj’s más conocidos en el movimiento gitano-
balkan son Dj Ubik, Dj Blacky, Dj Sultán (integrante de la Internacional Sonora
Balkanera), aunque menos recurrentes también aparecen en los flyers nombres de
Dj como: GaDjio, Yerik, Héctor, Zekkem. El costo para entrar a una fiesta de este
tipo puede ser entre 30 y 70 pesos.

201
Imagen 7, Flyer Fiesta con Dj’s. Tomada de http://www.radial314.com/balkan-klash-la-noche-de-
selektores-del-sonido-balkan-beat/

Fiestas Dj’s con Bandas musicales

En la segunda categoría, las fiestas Dj´s-Bandas musicales, se anuncia en los

flyers la participación de un Dj o Dj’s así como agrupaciones o bandas del
movimiento balkan en una participación complementaria. Generalmente en este
caso la participación del Dj ocurre al inicio y al final del evento, una vez que ha
pasado la agrupación o banda de balkan. En el caso de que haya una
participación internacional de algún Dj, este puede subir al escenario en una
intervención estelar después de algún grupo local de balkan. El costo de una
entrada para una fiesta-concierto puede ser un poco más cara que para una fiesta
solo con Dj’s, oscilando entre 80 y 100 pesos.

202
 Imagen 8 , Flyer, Fiestas Dj’s con bandas musicales. Tomada de foto-https-
//www.facebook.com/photo.php?fbid=876090139124876&set=pb.100001716949211.-
2207520000.1471192512.&type=3&theater

Propaganda, flyers

Los nombres que pueden designar a una fiesta gitano-balkan pueden ser diversos,
por ejemplo: Balkan clash Dj’s party!!, Balkan madness night, Balkan Kitsch Night
Gypsy party, Balkan love parade, Ubik’s crazy gypsy funeral, Sonidero Balkan,
Balkanazo Tropical. El uso de un campo semántico de palabras y sus significados
son reapropiados de manera que la combinación logra un sincretismo cultural. Es
decir, si bien el concepto principal gira en torno a la festividad, se trata de
relacionar aquellos elementos que hacen referencia a un imaginario sobre lo que
es gitano o balcánico (actos de circo, bailarinas, bandas de metales (de boda o
funerales), con los elementos locales culturales de la Ciudad de México (los
sonideros, bailes de música tropical). La relación entre lo visual y lo sonoro en
este movimiento es esencial, realmente hay una asimilación de ambas
expresiones, imágenes y sonidos son desarrollados conjuntamente para transmitir

203
un ambiente congruente entre lo que se promociona el imaginario visualmente y
su correspondencia sonora. “Las relaciones plásticas entre la imagen y el sonido
tienen lugar en la esfera artística desde tiempos remotos como puede apreciarse
en el desarrollo y evolución que ambos elementos presentan en el teatro, la danza
y las artes escénicas en general” (Ariza, 2008, p.11).

Imagen 9,Flyer, elementos visuales. Tomada de http://www.atlantico.mx/marcofolio/portfolio/polka-

madre-8-aniversario-la-orrorosa/

En el aspecto visual las imágenes y la tipografía utilizada en los flyers o afiches

explican de manera importante el contenido de los eventos. Respecto a las
imágenes de fondo, es común encontrar ilustraciones de circo, bailarinas,
payasos, actos de circo, instrumentos de aliento metal, autos de Europa del este.
Muchas de las imágenes son tomadas de internet y modificadas para el afiche
final de propaganda de un evento balkan. Los principales lugares de donde se
puede tomar una imagen (fotos, vectores) de manera gratuita para modificarse,
pueden ser las páginas de Pinterest, Freepick, Vecteazy, Allfreedownload (y en
menor medida por ser un sitio de paga, Shutterstock). Las imágenes de stock de

204
estos sitios, son imágenes libres de derechos de autor pueden ser utilizadas para
modificarse por medio de Photoshop o programas similares.

Imagen10, Flyer, elementos visuales .Tomada de http://www.capital21.df.gob.mx/topcapital-junio-

30-julio-06/

El caso de la tipografía también es un elemento importante de comunicación

simbólica. Muchas de las tipografías plasmadas en los flyers o afiches del
movimiento gitano-balkan son retomadas de tipografías de carteles de circo
antiguos, o de western. De páginas en internet como Dafont.com, se pueden
conseguir de manera gratuita muchas de estas tipografías. Muchos flyers o
carteles muestran un trabajo cuidado de diseño gráfico, una composición
heterogénea con un concepto definido: un balkan muy mexicano.

La conceptualización visual del movimiento gitano-balkan en general trata de crear

una atmósfera relacionada con los elementos de aspectos itinerantes, festivos y
nómadas, muy relacionados con el imaginario circense o la vida gitana, tratando
de expresar o generar un sentimiento de libertad y movimiento . Estas

205
descripciones fortalecen un imaginario sobre lo gitano-balcánico combinado con
algunos elementos mexicanos, por ejemplo las trompetas en forma de pistola que
asemejan a la música de banda del norte de México en un momento donde la
guerra del narco fue muy álgida. La música de banda es un elemento esencial en
la narco cultura, sus corridos, etc.

Imagen 11, Flyer elementos visuales .Tomada de

https://mewsicknow.wordpress.com/2012/12/10/polka-madre-y-la-sonora-balcanera-se-
presentaran-en-el-bar-caradura/

Momentos o dinámica del performance

De manera general para ambos casos, las fiestas con Dj’s o fiestas Dj’s-bandas
musicales, la gente puede ir llegando al lugar a partir de las 9 pm
aproximadamente. La música comienza con el beat electrónico combinado con los

206
sonidos de la música gitana-balkan. Es común también la participación de
bailarinas invitadas de bellydance que danzan entre el público.

Foto 31. Bailarina Bellydance .Tomada de

http://www.flickriver.com/photos/tags/adefesio/interesting/

Tal vez a las 11 de la noche en promedio, puede salir la agrupación principal, si en

esa noche hay una banda local a participar. También puede ser que aparezca al
final un Dj estelar, que puede ser internacional. En este caso, es importante
exponer que una parte de los organizadores de estos eventos se ha preocupado
por traer Dj’s internacionales o figuras del estilo balkan a nivel internacional, por
ejemplo, Kosta Kostov de Bulgaria, Dj gitana Ángela de Chicago o el reconocido
Robert Šoko, integrante de Balkan Beats. Aunque durante la fiesta se mantiene un
ambiente animado todo el tiempo el punto climático se desarrolla cuando se da la
participación del grupo o Dj principal. Puede ser que después de la presentación
estelar, se mantenga la música mezclada por otro Dj hasta finalizar alrededor de
las tres de la mañana del siguiente día.

En mayor medida que en los conciertos, las fiestas gitano-balkan tienen una
participación del público muy dinámica. El escenario o el tipo de foro puede ser un
punto importante, en general es un lugar mucho màs pequeño que un espacio
destinado a conciertos y los asistentes pueden estar cerca del Dj y las bailarinas
comparten la pista con el público. Dj`s o músicos también bajan del escenario y

207
interactuar con los asistentes. Igualmente cuando una agrupación participa, los
asistentes mantienen una comunicación estrecha con los músicos que se
encuentran a unos metros. La gente puede bailar en pareja, en grupos, solos, y no
hay pasos definidos, en las fiestas la asistencia puede llegar a saturar el lugar y la
movilidad para bailar es reducida.

Los asistentes a una fiesta gitano-balkan no sólo van a ver un espectáculo, van a
participar en él. Las fiestas, en cierta medida, se vuelven aquellos eventos donde
la frontera entre artistas y espectadores se rompe. Esta interacción es muy
importante, las fiestas son la ocasión de ejecución más relevante del movimiento
gitano-balkan. Es un evento donde músicos y asistentes nos sentimos libres de
disfrutar la música gitana-balkan. Existe en las fiestas un elemento de cohesión
que se sustenta en la fraternidad. Es decir, las fiestas balkan sólo difieren a una
fiesta de amigos en que en éstas se cobra la entrada y el consumo como en
cualquier establecimiento; los organizadores tratan de brindar a los asistentes un
sentido de colectividad, de amigos, por encima del precio a pagar. Las fiestas
gitano-balkan no sólo tienen este elemento de diversión, sino una festividad que
comparten músicos, Dj’s y público en el mismo espacio.

Foto 32,Tlazolteotl orkestra, Internacional Sonora Balkanera en Atlántico Club 02/05/2015. Archivo
personal

208
Fiestas gitano-balkan en otros lugares de Latinoamérica.

Un elemento importante para añadir, es que este tipo de fiestas gitanas o

balcánicas también se han podido encontrar en otros lugares de Latinoamérica
con una dinámica similar. En flyers o afiches recopilados en internet podemos
encontrar fiestas balkan o gitanas en Buenos Aires, Santiago, Lima, Bogotá.
Algunos títulos para los eventos pueden decir: Fiesta gitana, Partyzanti-Fiesta
Balkan cumbia itinerante-, Fiesta unza unza –balkan+klezmer+gypsy-, Balkan
cumbia, Fiesta gitana-Gypsy balkan party-. Existe cierta similitud en cómo se
combinan elementos locales con lo balcánico o lo gitano por lo menos en el
discurso. Combinar cumbia con balkan parece ser en Latinoamérica algo común.
Así como se ha generado la expresión Balkan-Mex (mencionada por Dj sultán), tal
vez también se podría hablar de un Balkan latino.

Imagen 12, Partyzani Fiesta balcánica itinerante Buenos Aires, Argentina. Captura de pantalla
tomada el 31 de Mayo de 2015 del Facebook.
https://www.facebook.com/partyzani.fiesta.balcanica.itinerante

209
Imagen 13, Flyer, evento música balkan en Perú. Captura de pantalla tomada el 31 de Mayo de
2015 de https://es-la.facebook.com/elcirculo.bar Lima, Perú

Festivales

Los festivales de música gitana-balkan en el Distrito Federal, han sido muy

importantes para dar a conocer esta propuesta musical en el mercado musical
juvenil de la Ciudad de México. Estos eventos se caracterizan por exponer nuevas
agrupaciones musicales en la escena balkan, mantener la vigencia de las bandas
ya conocidas y la interacción con agrupaciones a nivel internacional. No se obtuvo
información sobre quien organiza estos festivales, parece que han sido
gestionados por algunas agrupaciones del movimiento gitano-balkan que
extienden la invitación a otras agrupaciones, pero no se sabe bajo qué
condiciones.

Los festivales son eventos que desarrollan el imaginario a partir de una relación
directa con el espacio, la dinámica y el transcurso del evento. La particularidad de
los festivales por el tamaño del lugar en que se desarrollan permiten integrar más
elementos visuales en el escenario, permiten una interacción entre una mayor
cantidad del público que baila acorde a la música, que genera un ambiente.
“Escuchar música es entonces una experiencia de sentir lugares. Esta
consideración ha propiciado, desde finales del siglo xx, que varios estudios se

210
interesen por la intersección entre la música, el sonido y el lugar”. (Neve, 2012 ,
p.164)

Los principales Festivales de música gitano-balcánica que se han llevado a cabo

en la Ciudad de México han sido: Festival Balkan, Festival Balankan, Festival
Balagan Balkan, Balkan Fest, Festival Balkytlán.

Festival Balkan

En Enero de 2012 se llevó a cabo el Festival Balkan, un evento que contó con la
mayor parte de los grupos nacionales más importantes del movimiento gitano-
balkan. Además estuvieron presentes invitados internacionales de gran
importancia como Gheorghe Anghel “Caliu”, violinista de la reconocida banda
rumana Taraf de Haidouks y Vinko Stefanov, integrante de la reconocida banda
Kocani Orkestar.

Las agrupaciones mexicanas presentes en este festival fueron Triciclo Circus

Band, Polka Madre, el colectivo electrónico The Red Nose Army, Nabuzenko, La
Internacional Sonora Balkanera, BalkaNour y la compañía circense Cirko de
Mente.

Durante su intervención, representantes de los grupos de esta primera edición del

Festival de Música Balcánica expresaron su beneplácito, y afirmaron que el éxito
de este ritmo en México radica en sus raíces y formas de expresión gitanas.
Comentaron que este género se distingue por la sonoridad que caracteriza a esa
región, ‘que fascina porque es muy alegre y profunda’160

160 Ver http://www.nomute.mx/eventos/festival-balkan-de-locura/ . consultado el 9 de Mayo de 2015

211
 Imagen 14, Festival Balkan. Tomada de http://www.nomute.mx/eventos/festival-balkan-de-locura/

En conferencia de prensa, organizada para presentar el festival a medios de

comunicación, estuvo presente el director general de Discos Corasón, quien
presentó un programa donde interactuarían músicos mexicanos y extranjeros. En
esta conferencia se resaltó la importancia de este espacio a compartir
musicalmente con figuras internacionales161.

El programa se desarrolló de la siguiente manera:

Polka Madre
Internacional Sonora Balkanera + Vinko Stefanov
Cirko de Mente
Nabuzenko + Anghel Gheorghe “Caliu”
The red Nose Army
BalkaNour
Caliu + Vinko Stefanov
Triciclo Circus Band

161 ibidem

212
Festival Balankan y Festival Balagan Balkan

En el caso del Festival Balankan, fue un festival que se llevó a cabo en 2012 y es
escasa la información sobre este evento. Se sabe que en la edición anual
posterior el festival cambio su nombre por Balagan Balkan, esta información no se
pudo confirmar, solo lo publicó contracultura música162.

El Festival Balagan Balkan se ha llevado a cabo en los años 2013 y 2014. Para el
2013 la oferta musical además de música balcánica nacional e internacional,
añadía música klezmer ( de raíces judías de Europa del Este). Mencionaba El
Plaza Condesa (cede de este festival) en su página web la participación de: “Los
músicos balcánicos – por nacimiento o por preferencia –incluyen a las estrellas del
‘gypsy punk’ de Nueva York, Golem, y desde México a Klezmerson, Triciclo Circus
Band, DeLeon, Cirko de Mente con Disko Balkan, DJ mexicano especializado en
la música balcánica” 163.

En 2014 el cartel exhibía grupos como Golem, Pasatono Orquesta, Slavic Soul
Party. Los precios de entrada tenían un rango de 429 pesos hasta los 658 pesos,
comercializados por medio de ticketmaster o directo en la sede (Plaza Condesa)164
o en preventa con un costo menor, desde los 200 hasta los 550 pesos según
información difundida por el Plaza Condesa en su pagina web165.

162 Ver http://www.contraculturamusica.com/blog/festival-balagan-2014-en-el-plaza-condesa/

consultado el 12 de Mayo de 2015
163 Ver http://www.elplaza.mx/index.php/festival-balagan-balkan-?section=evento&item=festival-

balagan-balkan- consultado el 12 de Mayo de 2015

164 Ver http://www.contraculturamusica.com/blog/festival-balagan-2014-en-el-plaza-condesa/

consultado el 14 de Mayo de 2015

165 Ver http://www.elplaza.mx/evento/festival-balagan consultado el 14 de Mayo de 2015

213
 Imagen 15, Festival Balagan-Balkan. Tomada de http://www.elplaza.mx/evento/festival-balagan

Festival Balkan Fest

El Balkan Fest fue un evento que se llevó a cabo en Febrero de 2015. Un evento
que tuvo extensa difusión y contó con figuras ya reconocidas en el movimiento
balkan como la Internacional Sonora Balkanera, Disco Balkan. También
participaron bandas que están consolidando su nombre en la escena musical,
como Brass Street Boys, EurHopa! Orkestar. Como artista internacional invitado
se presentó Robert Šoko de Bosnia, integrante de la reconocida agrupación
Balkan Beats. Este festival se realizó en el Foro Indie Rocks y los boletos para el
evento se vendieron por ticketmaster, su costo fue alrededor de 300 pesos. Se
publicó en la página web de grita radio: “El evento es organizado por Los
Magníficos Impostores y presentará lo mejor de la música eslava, oriental,
klezmer, -ritmos clave de los Balcanes- mezclados con sonidos más tropicales
como el Ska, Reggae, Swing, Jazz o el Rock”166 .

Festival Balkytlan

Balkytlan, fue un festival de música gitana y balcánica, y de manera amplia, sus

organizadores lo definieron como: “Encuentro Internacional de Balkan, danza y
música gitana en la Ciudad de México”. Este evento se llevó a cabo el 28 de

166
Ver http://gritaradio.com/eventos/festival-balkan-2015-en-foro-indierocks/ consultado el 14 de
Mayo de 2015

214
Febrero y 1ro de Marzo de 2015 en un espacio al aire libre, el Teatro Ángela
Peralta en Polanco.

Imagen 16, Festival Balkytlan. Tomada de https://www.facebook.com/Balkytlan-

625558827590591/

El festival Balkytlán fue importante porque presentó agrupaciones nacionales, de

la Ciudad de México y de otros estados de la república mexicana: San Luis Potosí,
Jalisco, Querétaro. Oaxaca. Por igual los artistas internacionales invitados eran
agrupaciones en proceso de consolidación, provenientes de Colombia e Italia. El
costo del boleto de entrada por dos días del festival tenía un costo de 350 pesos,
180 por un solo día. Los boletos fueron comercializados por Boletia, una
plataforma digital independiente que busca comercializar eventos diversos. Tanto
la compra como la llegada de los boletos se hace a través de la página web de la
empresa y el correo electrónico, Boletia funciona como una opción a ticketmaster.

Las agrupaciones nacionales participantes en este evento fueron: Nabuzenko,

Polka Madre, Nómada, Tlazolteotl Orkestra, Mexitanos, La Internacional Sonora
Balkanera, Noir Manouche, de la Ciudad de México; Mexitano Sound System de
Guadalajara, 7 machos de Oaxaca, La Delicia de Alicia de Querétaro, Sangre de
coyote de San Luis Potosí. En el ámbito internacional participaron la agrupación
Vodkanera de Colombia y Taluna de Italia. Es relevante mencionar que en este

215
festival se promociona la danza como parte importante del evento. En el festival
Balkytlan participaron diversas compañías de danza, por ejemplo, Tribu Ca
bizaana, formada aproximadamente en 2012. Según su página de Facebook Tribu
Ca bizaana menciona como descripción de la compañía: “En zapoteco significa
"mis hermanas", orgullosa Tribu de Tribal Gitano Gypsy Moth mx, American Tribal
Style, Danzas Gitanas y Fusiones”167. De manera personal las integrantes de Tribu
Ca bizaana manifiestan el papel tan importante de la danza en las músicas gitanas
y balcánicas, como una forma distinta de disfrutar la música e instintiva para todos.
(Entrevista, México DF, 1ro de Marzo 2015).

Foto 33, Público en Balkytan 01/02/2015 .Archivo personal

167Ver https://www.facebook.com/pages/Ca-bizaana/479373168824404?sk=info&tab=page_info
consultado el 15 de Mayo de 2015

216
 Foto 34, Festival Balkytan 01/02/2015. Archivo personal

Foto 35, Tlazolteotl Orquesta y Dj Ubik Balkytan 01/02/2015. Archivo personal

Festivales masivos y/o internacionales

Un aspecto importante en la categoría de festivales, ha sido el alcance

internacional que han tenido las agrupaciones de música gitano-balkan de la
Ciudad de México. Los festivales que se han mencionado resultan pequeños
respecto a eventos como el Festival Vive Latino o Glastonbury donde han
participado algunas agrupaciones del movimiento gitano-balkan del Distrito
Federal. En el caso del Festival Vive Latino, evento dedicado a la difusión del rock
nacional e internacional desde una perspectiva diversa, se destacan las
presentaciones de:

217
2010 Polka Madre, Liber Terán *
2011 Internacional sonora balkanera, Liber Terán
2012 Triciclo Circus Band
2013 Nabuzenko, Balkan beats (internacional), Liber teran, Gogol Bordello
(internacional)
2013 Liber Terán
2014 Emir Kusturica and the no smoking orquestra (internacional)
2015 Triciclo Circus Band, Disco Balkan

* Liber Terán : Es un músico y cantante solista autodenominado “gitano western”,

menciona en su página de Facebook:
Alguien que anda de una parte a otra sin tener domicilio ni asiento fijo…este
músico del mundo con raíz mexicana…..este Gitano Western desde aquella su
Tambora Sound System, este Liber llega a un puerto momentáneo y nos presenta
su tercer disco solista: Errante.
Errante es una aventura musical, una exploración que avanza con pie firme sobre
terrenos que le son conocidos y gozosos a Liber….. Errante… sonido gipsy, con
sabor mexicano con aderezo de queso feta, aceite de oliva, aroma mediterráneo,
encuentro de sonidos, de amigos168.

Ex miembro de Los de abajo, Liber Terán declara incorporar influencias musicales

gitanas y balcánicas. Este músico busca generar un puente entre la música de
banda sinaloense y la música de los Balcanes 169 . Liber Terán ha estado
públicamente aislado de las otras agrupaciones gitano balkan en la Ciudad de
México, existen pocas referencias de participaciones conjuntas con otros grupos
del género. En ese sentido es poco posible considerar a Liber Terán como parte
activa del movimiento musical a estudiar.

168 Ver https://www.facebook.com/pages/L%C3%ADber-Ter%C3%A1n-

oficial/170360816362794?sk=info&tab=page_info consultado el 17 de Mayo de 2015
169 Ver http://gozamos.com/2010/09/balkan-norteno-mex-liber-teran/ consultado el 17 de Mayo de

2015

218
El hecho de que solistas y bandas internacionales como Gogol Bordello, Emir
Kusturica, Balkan Beats se hayan presentado en un festival tan heterogéneo como
lo es el Vive latino, nos ejemplifica como estos estilos gypsy-balkan han mantenido
y ganado presencia en el mercado musical de la Ciudad de México.

En el caso del festival Glastobury, las agrupaciones Polka Madre y la Internacional

sonora Balkanera han estado presentes en dicho foro. Polka Madre se presentó
en 2009 en este festival de importancia global. Comentaba Chava rock en un
artículo en septiembre de 2009: “En tan solo dos meses, estos Gipsy Punks,
recorrieron alrededor de 25 escenarios en Europa, tocando en lugares donde no lo
habían hecho antes, consolidándose como la agrupación más importante de
POLKA en México, Finlandia, UK, USA y más” (Rock, 2009). En el caso de la
Internacional Sonora Balkanera, esta agrupación se presentó en el festival
británico en 2011 y en Cumbre Tajin el mismo año. Otros Festivales donde han
participado agrupaciones gitano-balkan son por ejemplo, el festival Ollin Kan
México, donde participó Nabuzenko en 2009170.

Momentos o dinámica del performance

En los festivales dedicados sólo a música gitano-balkan nacionales, la dinámica

consiste en presentaciones extensas durante un día o dos. A pesar de que la
mayoría de estos eventos fueron realizados en espacios cerrados, con un
escenario que divide a los músicos del público, la interacción con los asistentes se
hace presente todo el tiempo. Las agrupaciones, estando en el escenario o en la
pista, mantienen una relación cara a cara con los espectadores, haciéndose
presente una relación muy cercana entre ambos. El baile es un elemento muy
importante. Es común observar una gran participación del público bailando al ritmo

170 Ver https://www.youtube.com/watch?v=LeAjDoXR8hE consultado el 17 de Junio de 2015

219
de la música. Es un baile muy individual, muy a la manera en que el rock ha
definido el “slam” como su “danza”, interacción con los otros pero sin los otros (sin
necesidad de pasos previos realizados en pareja).

Bailarinas, actos de circo son imprescindibles en estos festivales (como lo son en

las fiestas y en menor medida en los conciertos). Por la duración de este evento,
las horas que implica son unas 6 a 8 horas en promedio. El clímax de estos
eventos suele situarse en la parte final, con las bandas principales o conocidas en
el escenario y el cierre del evento. Al final del festival, todos los artistas
participantes se pueden reunir, tocar algo juntos, agradecer al público su
asistencia e interactuar con libertad.

Foto 36, Dj Ubik y Dj Sultan en el after. Salon Pata Negra 02/03/2015. Archivo personal

Los festivales gitano-balkan tratan de llevar al espectador a una experiencia

multicultural sin que parezca extraño el ambiente. Las mezclas de la cultura
mexicana con lo balcánico, lo gitano, están presentes todo el tiempo. Las
agrupaciones tocan música mexicana balcanizada o viceversa: la Llorona en el
primer Festival Balkan, el bolero Obsesión en el festival Balkytlan, por ejemplo.

220
Los músicos o Dj´s pueden estar maquillados como payasos, es el caso de la
agrupación Triciclo Circus Band o el Dj Ubik, ellos hacen bromas y se comunican
de manera directa con el público. También las bailarinas de bellydance o danzas
gitanas-árabes forman parte de esta experiencia festiva y exótica que al final se
fusiona con la cultura mexicana. En opinión de asistentes y artistas, es la unión de
culturas festivas (mexicana-balcánica-gitana) lo que lo hace posible.

Otros

Esta categoría, refleja la diversidad y dinamismo en las presentaciones que ha

tenido el movimiento gitano-balkan en la Ciudad de México. Muchas de las
agrupaciones, además de desarrollar su actividad musical en espacios destinados
para conciertos, pueden utilizar lugares poco comunes. La calle, una pulquería,
inauguraciones, festejos de aniversario en museos, ferias de libros, son algunos
ejemplos donde algunas agrupaciones participan y diversifican su público. Una
actitud importante para las agrupaciones mexicanas ha sido tener cercanía e
interacción permanente con el público, es un tipo de interacción que en muchos
casos deja de lado esa cuarta pared que muchos artistas interponen con el
público.

Dos agrupaciones, aunque no las únicas, se destacan en estas participaciones

diversas en escenarios, Triciclo Circus Band y Polka Madre. En el caso del
primero, la agrupación Triciclo Circus Band construyó su carrera musical tocando
en las calles del centro histórico de la Ciudad de México 171 , en las calles del
centro de Coyoacán (afuera del café “el jarocho”), en el metro San Lázaro, etc. 172.

171 Ver https://www.youtube.com/watch?v=lJ_pjpo-7EM consultado el 18 de Mayo de 2015

172 Ver https://www.youtube.com/watch?v=9n-Jh6qLdD8 consultado el 18 de Mayo de 2015

221
En sus presentaciones la parte teatral, lúdica, con actos de clown, coreografías,
etc. es trascendente. Desde la perspectiva de Triciclo Circus Band estas acciones
rompen la barrera con el público, abriendo una interacción cercana con los
asistentes, ponerse una nariz de payaso es “perder la seriedad al asunto” ,“ es
solamente como ayuda para romper realmente esa puerta que te impide hacer
…cuando te pintas y te pones la nariz y todo el vestuario eres alguien más” , “ ser
payaso te abre las puertas”, comentan Luis Preisser y Francisco Rebollo,
integrantes de la agrupación173. El mini-documental Triciclo Circus Band expone
estos inicios de la banda como músicos tocando en la calle y su filosofía con
respecto al clown 174 , comenta Alejandro Preisser y Francisco Rebollo en este
documental:

en la calle tú interactúas con toda la gente y la gente va pasando alrededor tuyo, y

ellos no esperan nada de ti o tu de ellos, simplemente van pasando, van saliendo
del trabajo, de la escuela….y de repente ellos se quedan, nadie los esta
obligando”, “y esa gente como que la cautivas en unos 5 minutos o 10 minutos,
pero están ahí porque realmente les esta gustando175.

Otra parte importante de la actividad de Triciclo Circus Band se desarrolla con el

público infantil, presentándose, por ejemplo, en la Feria Internacional del Libro
Infantil y Juvenil (FILIJ) en 2014 176 o en el cierre de un taller para niños en el
Centro Cultural España en Noviembre de 2014 177 . La actividad de esta
agrupación con el público infantil se ha incrementado, siendo uno de sus
principales asistentes. No sólo presentan un espectáculo para los niños, sus
acciones van orientadas a interactuar de forma divertida con ellos.

En el caso de Polka Madre, dentro de sus presentaciones se incluyen sitios poco

comunes. Por ejemplo, existe un video de Polka Madre tocando entre los

173 Ver https://www.youtube.com/watch?v=Pw5bo-l0_GM consultado el 20 de Mayo de 2015

174 ibidem
175 Ver https://www.youtube.com/watch?v=Pw5bo-l0_GM consultado el 20 de Mayo de 2015
176 Ver https://www.youtube.com/watch?v=iSiEunN0lYA consultado el 19 de Mayo de 2015
177 Ver https://www.youtube.com/watch?v=MI9t5O_UWe0 consultado el 19 de Mayo de 2015

222
asistentes en la pulquería “Las duelistas”, en el centro histórico de la capital de
México178. En el marco de la “Rodada Ciclista Desnudos México” en 2011, Polka
Madre aparece tocando semidesnudos en la plaza Rio de Janeiro de la colonia
Roma179. En el caso de la 34 Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ),
esta agrupación se presentó en Noviembre de 2014, comentaba el sitio web de
CONACULTA al respecto: “La agrupación pionera en la escena gypsy balkan
participó en el primer día de actividades de la FILIJ [……..] Con un estilo muy
gitano, la agrupación mexicana Polka Madre puso a bailar a niños y jóvenes en el
Foro 1 del Centro Nacional de las Artes”180.

También los Magníficos Impostores han tenido presentaciones diversas,

participaron por ejemplo, con un Dj set en el marco del 2o Aniversario del Museo
Laberinto De Las Ciencias y Las Artes en 2010181. Existe también, un video en
youtube de Nabuzenko tocando afuera del metro portales en 2012182.

En resumen, la calle o los espacios al aire libre han sido importantes en las
ocasiones de ejecución para algunas agrupaciones gitano-balcánicas. También
forma parte de una imagen y propuesta de estos músicos-artistas que buscan
dejar de estar encasillados a un solo tipo de escenario o espacio. De cierta
manera es una propuesta que busca al público y lo coloca en una interacción cara
a cara. Se podría decir que si el público no va a ti, ve tu a él.

Las distintas ocasiones de ejecución cumplen funciones diferentes para el

movimiento gitano-balkan en la Ciudad de México y su expresión imaginaria. Los
conciertos permiten mantener la presencia de los artistas internacionales en la
capital, y en el caso de las agrupaciones nacionales, estas presentaciones
permiten a las bandas locales darse a conocer a una mayor cantidad de público.
Las fiestas son los eventos principales con que se ha identificado el movimiento

178 Ver https://www.youtube.com/watch?v=YDWH9abnuzo consultado el 19 de Mayo de 2015

179 Ver https://www.youtube.com/watch?v=6DzSArinCXA consultado el 19 de Mayo de 2015
180 Ver http://www.conaculta.gob.mx/detalle-nota/?id=37084 consultado el 19 de Mayo de 2015
181 Ver https://www.youtube.com/watch?v=oSUuuZDujnk consultado el 21 de Mayo de 2015
182 Ver https://www.youtube.com/watch?v=YKuGarGYIGs consultado el 21 de Mayo de 2015

223
gitano-balkan desde sus inicios, es la ocasión de ejecución más importante de
este movimiento. Por último, los festivales se convierten en los espacios donde
mayor cantidad de agrupaciones gitano-balkan o catalogadas como afines,
pueden presentarse al público y lograr visibilidad o legitimidad con artistas
internacionales invitados.

Un punto importante de diferenciación entre estas ocasiones de ejecución es la

interacción de los actores. La interacción entre músicos y público en los conciertos
internacionales es muy limitada, mientras que en los conciertos nacionales las
agrupaciones se interesan en mayor medida por entablar comunicación con los
asistentes. En el caso de las fiestas, la interacción es total, tanto músicos, Dj’s,
bailarinas y asistentes llevan la convivencia de manera muy cercana. En el caso
de los festivales, por la duración tan extensa del evento, la interacción principal de
los músicos y asistentes se desarrolla al final del evento, es el clímax, aunque
desde el inicio las primeras agrupaciones en salir al escenario siempre animan al
público a la participación. Las agrupaciones del movimiento gitano-balkan han
preferido los espacios pequeños, es esencia porque se logra una mayor
interacción con los asistentes.

En el caso de los foros, los conciertos internacionales ocupan los espacios más
grandes, mientras que las agrupaciones nacionales, en general, se presentan en
los foros medianos y pequeños. Sin embargo es importante mencionar, que en el
caso de los bares, estos espacios han tomado un lugar principal como foro tanto
para conciertos nacionales y con mayor frecuencia fiestas. Se puede decir que los
bares se convierten en un espacio que atraviesa la mayoría de ocasiones de
ejecución, el lugar principal de difusión de la música gitano-balkan en la capital
mexicana.

Sobre el control de los diferentes espacios de ejecución, es posible dividirlos entre

públicos, privados, autogestión. En el caso de los espacios públicos, se hace
referencia cuando las agrupaciones del movimiento gitano-balkan utilizan

224
deportivos, teatros, etc., administrados por el gobierno de la Ciudad de México
(ejemplo, Festival Balkytlán, Teatro Ángela Peralta). En cuanto a los espacios
privados, se concentran en bares o lugares de espectáculos que han ofrecido
fiestas o conciertos donde las bandas mexicanas pueden presentar sus
propuestas (ejemplo, Casa Hilvana, El Plaza Condesa). Los espacios de
autogestión son lugares que no están originalmente dedicados a la presentación
de espectáculos pero que integrantes del movimiento gitano-balkan han
gestionado con otros artistas para tener foros alternativos donde presentarse y
obtener recursos económicos.

El control de los diferentes espacios de ejecución afectan el performance. Tanto

los espacios privados como públicos mantienen una serie de reglas o restricciones
que limitan una mayor interacción o que el evento fluya de manera natural, como
pueden ser los conciertos internacionales o las restricciones de horario en los
espacios públicos. La visión de autogestión es un concepto central en la actividad
de las agrupaciones gitano-balkan. Las agrupaciones mexicanas en general tienen
una actividad dinámica en la búsqueda de alianzas con foros públicos y privados
para presentar sus propuestas artísticas. Al contrario de tener una actitud pasiva,
para que los foros privados los inviten, muchas bandas del movimiento gitano-
balkan se encuentran constantemente buscando diferentes maneras de
presentarse a las audiencias, mantenerse vigentes y vivir de su trabajo musical.

Las agrupaciones gitano-balcánicas en la capital mexicana intentan utilizar todos

los espacios posibles para presentarse, muchas veces compartiendo escenario
con bandas afines, lo que los fortalece como movimiento. En gran medida esta
autogestión busca mantener el control del performance, que el evento no sea
rígido o aburrido, aunque sea un lugar privado las agrupaciones musicales
mexicanas logran mantener una comunicación constante con los asistentes.

Este capítulo ha permitido tener un panorama cercano a la dinámica que

desarrolla el movimiento gitano-balkan en la Ciudad de México. Tanto las prácticas

225
como los elementos documentales forman parte de un sistema simbólico que
trasmite un imaginario de la cultura romaní, balcánica mexicanizada.

Las ocasiones de ejecución tienen gran relevancia porque nos permiten observar
con mayor claridad en la descripción los elementos expresados de un imaginario,
las transferencias de significado, la conjunción de la música, la danza, lo visual.
Los espacios donde se desarrollan los festivales son transformados y apropiados
colectivamente para mantener un estado de animo proyectado también por medio
de la música “Así, los lugares comienzan a ser imaginados y vivenciados desde
nuevas pautas auditivas de sentido, y pueden convertirse incluso en lugares
favoritos para la ejecución de cierto tipo de música que no tiene una historia previa
considerable vinculada a esos lugares. (Neve, 2012 , p.165)

Las ocasiones de ejecución han sido de gran importancia. Como observador, han
sido trascendentes, pero también como asistente. Mucho en este movimiento
musical no sólo se escucha sino también se vive. La experiencia de estar en los
diversos foros se transforma en una manera de adentrarse en este imaginario
gitano-balcánico. Es importante resaltar el poder de la música como catalizador
del imaginario, en los diversos foros existe un ambiente que es generado
principalmente alrededor de lo que se escucha, ese dinamismo de la música que
puede ser producido por un Dj o de una agrupación brinda coherencia para que
los elementos visuales y anímicos de un espacio cobren sentido para generar un
ambiente exotizado, quitando la música gitana-balcánica de estos lugares se
convertiría simplemente en una reunión en un bar o establecimiento sin una
temática que potencialice la imaginación. En ese sentido bajo la idea del
imaginario sonoro se puede observar la fuerza música como elemento de
cohesión.

En el siguiente capítulo se podrá comprender en un contexto amplio la dinámica,

surgimiento y desarrollo del movimiento gitano-balkan en la Ciudad de México.

226
Para ello, se toman en cuenta los elementos locales, globales que han permitido la
explosión de un imaginario en la escena musical de la capital mexicana.

227
 Tabla 4. Características principales Ocasiones de ejecución. Elaboración propia
Conciertos Fiestas Festivales Otros
Actores principales Grupos internacionales Eventos por los que la Agrupaciones Grupos mexicanos
y mexicanos música gitano-balkan mexicanas principalmente.
se comenzó a difundir consolidadas y nuevas
Grupos mexicanos en la Ciudad de México. buscando difusión.
abren conciertos Intervienen Participación de
internacionales esencialmente Dj’s y algunos grupos
grupos mexicanos internacionales.
Foros Grupos internacionales Foros pequeños y Foros medianos Diversidad de
en foros medianos y bares presentaciones: en la
grandes de 2000 a calle, ferias de libro,
20,000 personas museos.

Grupos nacionales en
foros pequeños de 600
personas
aproximadamente.
Distribución Distribución de boletos Venta de boletos Venta de boletos por Abiertos a todo el
entradas a eventos por ticketmaster directamente en el ticketmaster o medios público, no solo a
lugar del evento poco conocidos y seguidores de las
emergentes, boletia agrupaciones.
(por ejemplo). Generalmente
gratuitos
Horarios Eventos nocturnos Eventos nocturnos Presentaciones desde Horarios diversos
principalmente. la tarde hasta la noche, durante el dia
puede durar varios
días
Interacción músicos y Interacción mínima Interacción total de los Interacción constante Interacción de músicos
asistentes entre grupos músicos con los de los músicos con el con los asistentes,

228
 internacionales y asistentes. La cercanía público principalmente con los
asistentes en el espacio lleva a los niños.
músicos o Dj’s a Comunicación
Interacción platicar o bailar constante de los
permanente de directamente con los músicos con los
músicos mexicanos y asistentes. asistentes
asistentes
Actividad de los Poca movilidad del Total participación del Participación activa de Participación de
asistentes público por la publico en el evento, los asistentes durante asistentes de todas las
estructura de los bailando, cantando, etc. el evento. edades. Niños y
espacios. adultos.

Se pone énfasis en la Bailarinas de belly Actos clown, y gran

observación mas que la dance interactuando importancia del
participación del con el publico performance de
publico bailarinas de belly
dance.
Clímax Clímax al principio y Ambiente festivo Clímax al final del
final del concierto durante todo el evento. festival o al final de
cada día del festival
Otras características Flyers con elementos Experiencia total,
particulares por circenses, clown, música, baile,
evento bailarinas de belly gastronomía. Exotismo
dance, instrumentos Encuentros de música,
aliento metal. danza, ponencias,
talleres.
Grupos internacionales
legitiman el evento por
su filiación étnica o
trayectoria
internacional.

229
Capítulo 6
EL IMAGINARIO DEL GYPSY-BALKAN MEX

El capítulo sexto representa un esfuerzo por comprender las diversas

percepciones y problemáticas que se generan alrededor del movimiento gitano-
balkan. Asimismo, se abordan los discursos de legitimidad musical y de empatía
expresados por los actores y seguidores de este movimiento musical. Se expone
la manera en que se hace presente el imaginario gitano-balcánico desde una
forma discursiva, donde libertad y festividad se convierten en ideas centrales. En
el caso del imaginario sonoro, este se construye a través de diversas ideas
convergentes sonoras y musicales. A pesar de las diferencias de estilos en las
agrupaciones musicales mexicanas se logra identificar a un movimiento que
retoma la música gitana y/o balcánica para ser consumida por los jóvenes en la
Ciudad de México. También se pone énfasis en la labor creativa que han tenido
los músicos de este movimiento para gestionar su propio trabajo y espacios de
presentación, así como su capacidad de adaptación al mercado musical local.

El movimiento gitano-balkan se ha construido en un momento específico de

apertura a la diversidad cultural en la Ciudad de México, concretamente en el
ámbito musical de la población joven. Muchos elementos se deben considerar al
comprender el desarrollo de este movimiento musical: el contexto global de
interacción cultural; el uso de nuevas tecnologías en la difusión, creación y
comercialización musical; la dinámica específica del mercado musical juvenil de la
Ciudad de México.

El movimiento musical gitano–balkan ha generado un imaginario alrededor de la

música balcánica y gitana partiendo de un imaginario, que puede relacionarse con
diversas ideas acerca de la festividad, la libertad, la tristeza, la melancolía, el
exotismo pero encontrando similitudes con su alteridad nacional, los indígenas. De
igual forma, la construcción musical a través de un imaginario sonoro nos remite a
sensaciones de sonidos exóticos (sonoridades que nos interpelan por ser distintas

230
de las referencias mas próximas, puede implicar una sensación de lejanía que
resulta interesante) , pero con disposiciones instrumentales parecidas a músicas
locales o tradicionales como es la música de banda del norte de México, el rock
nacional, las bandas regionales del sur de México (indígenas Mixe), (de Oaxaca,
por ejemplo), música electrónica (Dj’s).

Los atributos imaginarios de lo gitano-balcánico se designan con diversos

elementos intangibles de la cultura como la nostalgia, festividad, libertad,
melancolía, nomadismo, resistencia, exotismo , ¿De que manera son traducidos
estos elementos anímicos a una naturaleza musical?. Una parte importante estaría
centrada en la instrumentación vinculada a la noción de timbres, el movimiento
gitano-balkan la utilización de instrumentos cuyos sonidos remiten al imaginario ya
creado por ejemplo en las películas de Kusturica, los sonidos de la Balkan Brass,
trompetas, tubas, saxofones, en menor medida las cuerdas frotadas (violín, cello,
por ejemplo) o pulsadas como la guitarra son sonidos relacionados con la nación
romaní ( por ejemplo en el estilo manouche) y que también son utilizados por las
agrupaciones mexicanas como se ha mostrado en capítulos anteriores. Otra forma
en que se trasladan elementos de nostalgia, melancolía seria a través de las
escalas menores melódicas y en el caso de sonidos exóticos se utilizan escalas
menores armónicas y escalas pentatónicas. En el caso de las percusiones el
timbre del derbake , por ejemplo, se ha usado en algunas agrupaciones como
Tlazolteotl Orkestra para generar un timbre exótico y reforzar la idea de lo gitano a
pesar de que el instrumento es tiene una filiación más bien árabe. En el caso de
Segundo Mundo, por ejemplo sus integrantes incorporan instrumentos como la
Tamboura o tamburá (de origen balcánico), Tabla Hindú183. Es posible observar
que al tratar de construir una sonoridad particular distintiva cercana a la música
romaní y de los Balcanes las agrupaciones utilizan en su instrumentación y
propuesta tímbrica una diversidad que resalte los elementos exóticos, fusión de

183 Ver “Un poco de funk, balkan y otros ritmos sonarán en la “Fiesta “ XL
”http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:PUgTams3xHsJ:noticiasquehacenbien.c
om/un-poco-de-funk-balkan-y-otros-ritmos-sonaran-en-la-fiesta-xl/+&cd=15&hl=es&ct=clnk&gl=mx

231
estilos. “los últimos años han visto una proliferación de nuevas fusiones de estilos
musicales, reapropiaciones de músicas a partir de nuevas tramas de significación
y una reconfiguración de secuencias asociativas entre la música y el lugar en la
imaginación colectiva “(Neve, 2012, p. 165)

Legitimidad y empatía

En la Ciudad de México existen diferentes estilos y actores relacionados con la

música gitana y/o balcánica. Aunque en la capital existe una comunidad gitana
organizada, el ámbito de expresión artística y cultural está ausente como emblema
distintivo que identifique a la comunidad Rom en la Ciudad de México. De hecho la
información sobre esta comunidad en la Ciudad de México es mínima. Lilia Zellet
comenta que sí existe una comunidad romaní grande (en México) pero no esta
enfocada al arte. En Latinoamérica 184 (Rojas,2008) también se encuentran
comunidades extensas romaníes en países como Chile, Colombia, Argentina185
con una actividad artística dinámica.

Agrupaciones como Egiptanos son portadoras de la tradición romaní en México.

Entre sus integrantes se encuentra Lilia Zellet, bailaora y cantante, orgullosa de su
filiación étnica romaní (gitana árabe-mexicana como se define a si misma). Ella se
considera representante de la cultura romaní en la capital de México. En la
agrupación Egiptanos participan también: Francisco Bringas, en las percusiones;

184“Actualmente, y según cifras extraoficiales, son más de cuatro millones los roma que habitan
en nuestro continente. En EE.UU. se estima una población que supera el millón de personas, y
otros grupos en varios países como Canadá (ochenta mil), México (un millón), Colombia (ocho mil),
Brasil (ochocientos mil), Ecuador (mil), Argentina (trescientos mil) y Chile (ocho mil)” (Rojas, 2008,
p.3).

185 Ver Matías Domínguez (U.B.A.) Grupo Antropocaos. Magdalena Mactas (U.B.A.) Los gitanos y
su música en el circuito comercial/cultural de Buenos Aires. Grupo Antropocaos , Universidad de
Buenos Aires , Disponible en:
http://www.academia.edu/2298637/Los_gitanos_y_su_m%C3%BAsica_en_el_circuito_comercial_c
ultural_de_Buenos_Aires

232
Patricio Osorio en el violín, Hebert Clavel en el acordeón, Javier Sámano en la
guitarra (en un principio era Gabriel Elizondo)y Ricardo Rubio (quien ya no está
incluido en épocas recientes), bailador.

En entrevista con Lilia Zellet (Agosto de 2010), ella comentaba que el nuevo
movimiento de música gitana balcánica le parecía como una moda, como
“suplantadores”. Lilia me preguntó algo así como:”¿Qué sentirías si alguien llegara
y dijera que se llama Alberto Copca?”. Suplantar, en ese momento lo entendí
como una forma de indicar la falsedad o hablar de impostores (tal vez por eso fue
muy interesante conocer al colectivo Magníficos Impostores). Zellet advertía que
su herencia gitana le permitía reconocer la “verdadera” música gitana o balcánica
y enfatizaba que este movimiento gitano-balkan en realidad obedecía a la efusión
por la fiesta o el “desmadre”, sin que hubiera un interés genuino por la música
gitana o balcánica. Esta posición se expresaría acorde a la visión de la
canibalización música propuesta por Carvalho (2002, 2003).

La dinámica de distinción que se ha generado al establecer una diferencia entre

los músicos gitanos con raíces étnicas romaníes versus por otro lado, los jóvenes
mexicanos que han tomado la influencia musical de la nación Rom para construir
una sonoridad propia, es un punto importante que surgió como discusión al iniciar
esta tesis. Este punto de la legitimidad se trasladará posteriormente a la dinámica
interna de las agrupaciones juveniles mexicanas.

Siguiendo esta dinámica de distinción, existe una legitimidad basada en el origen

étnico que para algunos músicos romaníes es importante. Dicha legitimidad,
genera una diferenciación que funciona de manera ambivalente entre el imaginario
de libertad y el acceso a la comunidad gitana. La música gitana está asociada al
imaginario de libertad, la nación Rom en su historia ha sufrido la persecución y
estigmatización por su inicial condición nómada, su cultura particular, sus normas
de convivencia, etc (Malvinni , 2004). Al mismo tiempo la comunidad romaní tiende
a censurar el acceso a la comunidad gitana. Por ejemplo, en general, un gitano

233
solo puede casarse con una mujer perteneciente a los Rom y viceversa. También
esta diferenciación sucede con aquellas expresiones artísticas que no vienen del
interior de la comunidad o no están legitimadas por alguien de la comunidad Rom.
Comentaba Lilia Zellet:

El pueblo gitano trae un estandarte muy importante que es la libertad, y en estos

tiempos, la posmodernidad se trata justamente de que no se agarran banderas, de
que todo puede coexistir, que ya se acabaron las vanguardias, ya se acabó la cosa
nueva. El ciclo vuelve a regresar y lo que la gente busca es cómo creer en algo,
tener fe en algo y aquí salen un montón de religiones y visiones que atraen a la
gente, entre ellos el estandarte principal del pueblo gitano que es la libertad. Pero
esa libertad que tiene el pueblo gitano es muy relativa, porque es una sociedad
muy antigua, es una sociedad con reglas muy definidas, es un pueblo
completamente excluyente. Yo siempre me he preguntado cómo se pueden hacer
fiestas gitanas sin gitanos. En todo este fenómeno balkan que yo conozco
solamente de oídas, entiendo que la gente se conecta con la anarquía musical, se
conecta con un montón de cosas que se sirven de entrada en un plato de manera
superficial. Pero cierto es que la música y la danza por ejemplo son muy
importantes para todos los pueblos, es parte de la identidad, para el pueblo gitano
en especial, porque son bienes que pueden llevarse. No son bienes materiales,
sino bienes personales que puedes llevar de un lado a otro contigo en la migración
a donde quiera que tú vayas. Primero, lo que hay que entender del pueblo gitano
es que es un pueblo muy diverso. La gente, aquí en México, en cuanto te ve gitano
te dice húngaro, o eres húngaro o flamenco. La etnia gitana es muy diversa, como
somos los mexicanos, como es un yucateco y un regiomontano, yo soy gitana
árabe. En cuanto dices gitano quieren que bailes flamenco, yo bailo flamenco
porque es parte de mi propuesta entre otras cosas, pero está como muy
encasillado y yo siento que el pueblo gitano solo deja pasar la información que le
conviene. Tu vienes a entrevistarme y aunque yo soy gitana yo quiero que tu veas
lo que tu creas que vas a ver…. (Entrevista Agosto, 2010).

Egiptanos es un grupo enfocado principalmente a interpretar la música gitana del

flamenco. En Ciudad de México las compañías de danza de flamenco han crecido

234
en los últimos años. En Egiptanos la principal influencia se visualiza en el estilo
flamenco pero no es el único. Francisco Bringas (percusiones) comenta la
necesidad de interpretar diversidad de ritmos y estilos de diferentes regiones
árabes, hindúes, flamencos para expresar la música gitana. Patricio Osorio
(violín), comenta las dificultades interpretativas y expresivas de la música gitana,
“lo gitano, en el caso de su fraseo, de su música y del violín en particular, no es
algo muy medido, concreto, o tan estable y rígido como puede ser la música
clásica u otras manifestaciones”186.

Del otro lado, donde se centra el eje principal de este trabajo, está el movimiento
musical gitano-balkan. Para la mayoría de los músicos del movimiento gitano
balkan, el interés no está centrado en la filiación étnica o pureza de los estilos
musicales que interpretan. El acercamiento de muchos grupos a esta música
responde a diferentes circunstancias: su instrucción musical, el cine, la influencia
de otros músicos. Comenta Marina, integrante de Polka Madre, en una entrevista,
que su acercamiento a esta música se dio gracias a las danzas húngaras de
Brahms, cuando retomaba sus estudios de piano (Entrevista, 10 marzo-2015, min
3:37) “algo sonaba como las películas de Kusturica”.

En el caso de Polka Madre, Marina comentaba que para su agrupación la libertad

es muy importante, porque bajo ese concepto Polka Madre encontró su forma de
vida tocando en las calles y viajando. Por ser una agrupación multicultural, su
diversidad de contactos les permitió tener presentaciones en diversos países,
experiencias que pusieron como prioridad la libertad creativa por encima de otros
aspectos.

El eje principal de la dinámica interna en el movimiento gitano-balkan, es la

originalidad, la definición de los estilos y en menor medida la pureza de sangre.
Para muchos músicos es importante tocar muy parecido a las bandas originarias

186Ver Documental de Julio Martínez Gálvez, Egiptanos 2008 parte 2 FONCA, disponible en:
https://www.youtube.com/watch?v=MsI1mQUE_g0 minuto 2 aprox

235
de los Balcanes, otros aceptan una libre interpretación enfocándose en su
propuesta musical y retoman solo algunos aspectos musicales que consideran
necesarios para expresarse.

La filiación étnica no tiene una importancia fundamental para los integrantes del
movimiento gitano-balkan. Para legitimar sus prácticas musicales, las bandas de la
capital, sí utilizan diferenciaciones o reconocimiento hacia las agrupaciones que se
han preocupado por llegar a un sonido balcánico o a su trayectoria en la
construcción del movimiento. Así, por ejemplo, Triciclo Circus Band en entrevista
(entrevista, 2 de marzo 2015) comentaba que ellos reconocían a bandas como
Polka Madre o Nabuzenko como pioneros de la música balkan en México. Triciclo
Circus Band hace énfasis, que en el caso de Nabuzenko, su búsqueda musical los
ha llevado a conocer bien la música balcánica. Marina, integrante de la Polka
Madre, también reconocía la aportación de agrupaciones como “Las Comadrejas”
como difusores de la música balcánica en el entonces Distrito Federal.

Retomando el concepto de distinción (Bourdieu, 1988), existen niveles de

originalidad que diferencian a las agrupaciones que participan en el movimiento
gitano-balkan. Estas diferencias son poco perceptibles para los asistentes, pero
entre las agrupaciones sí se establecen diversas categorías. Tlazolteotl Orkestra
por ejemplo, menciona la importancia de comprender la música balcánica y no
quedarse en lo superficial (ver capítulo 4 en Tlazolteotl). La originalidad es una
característica importante que cada agrupación debe reunir además de su
influencia en los estilos gitano-balcánicos. Las agrupaciones mexicanas tienen
dificultad para definir sus características específicas, por lo que es más fácil hablar
en su autodefinición de un ambiente de apertura a la diversidad de sonoridades,
donde muchas pueden parecer gitanas o balcánicas, muchas de las cuales el
mercado musical introdujo. Así, muchos músicos del movimiento comentan que en
realidad algunas bandas tocan música klezmer u otros estilos “parecidos”. Al final,
aunque en el escenario no sea trascendente para los espectadores, al interior del

236
movimiento gitano-balkan si se tiene conciencia de las diferencias que existen en
lo musical, o la trayectoria artística.

Es interesante observar cómo en los festivales (ver ocasiones de ejecución), por

ejemplo, se han aglutinado una considerable cantidad de bandas para hablar de
un movimiento extenso. Sin embargo, al platicar con las agrupaciones, muchas
dicen no tocar música gitana ni balcánica. Triciclo Circus Band, quien ha
participado en el primer festival balkan, Festival Balagan Balkan y fiestas
balcánicas, comentaba en entrevista que reconocen que al principio de su carrera
la música balcánica fue una influencia importante, con el tiempo no quisieron
encasillarse en un solo género e incorporaron otros estilos como el manuche,
bossa nova, música circense (entrevista 2 marzo 2015).

También comentan los integrantes de Triciclo Circus Band que evitan ponerse
etiquetas porque consideran que al interior del movimiento podrían ser mal vistos
(subjetividades maleables en la posmodernidad). Por ejemplo, cuando Triciclo
Circus Band cerró un festival organizado por Discos Corasón (entrevista 2 de marzo
2015 min 12), refiriéndose al Balagan balkan de 2013 organizado por la disquera
citada; comentaban los “triciclos” en entrevista, que han visto como otras
agrupaciones que consideran que interpretan música balkan, decían que “cómo era
posible que Triciclo que no toca balkan balkan (lo dicen con énfasis en la
originalidad) va a cerrar un evento balkan”. Triciclo comentaba que prefería evitarse
conflictos y definirse sin el adjetivo de gitano-balkan, aunque el público los identifica
en esta categoría. Decía Alejandro Preisser integrante de Triciclo, “sin embargo es
lo chido del Triciclo, que tanto lo puedes clasificar como una cosa balkan, como una
cosa roquera, para niños, no se… incluso el clásico….” y añade Luis Preisser:

en ese sentido nos invitan a las radiodifusoras, podemos esta en Reactor (música
rock para jóvenes), podemos estar en Opus (música clásica) o podemos estar en
Horizonte jazz, y está bien chido….viéndolo en ese sentido en retrospectiva no le
veo mucho caso tener esas barreras, ni siquiera en el sentido musical y yo creo que
ese es uno de los problemas, bueno no problemas, más bien la realidad de la

237
 música, tratar de enfocarte en un sólo público, estrato social o edades (minuto 14
entrevista 2 de marzo 2015).
Imaginarios, sobre la gitaneidad y música balcánica

Hace ya algún tiempo, al hablar con mis compañeros en el master (de Música
hispana) donde me encontraba de intercambio académico, el profesor de
metodología programó las fechas para exponer nuestro tema de investigación.
Todavía sin definirse de manera clara, muchos temas solo enunciaban algunas
ideas sin problematizar. Cuando tocó mi turno, comenté frente a la clase que mi
tema de investigación era la música gitana en la Ciudad de México. En ese
período todavía no podía expresarlo como gitano-balkan. En el momento que
enuncié el tema y la problemática que yo consideraba importante, mis
interlocutores pusieron cara de extrañeza. No entendí muy bien la situación. En
España están acostumbrados a tolerar a la comunidad romaní, a diferencia de
México. Supuse que no les estaría diciendo nada sorprendente. Algunas
preguntas de inicio a mi presentación fueron: ¿existen muchos gitanos en
México?, y de manera relevante ¿por qué te interesas estudiar a los gitanos?
Algunos compañeros me explicaron que en España (sin generalizar) los gitanos
tenían una imagen relacionada con la venta de drogas, robos, estafas, como gente
deshonesta. Entendí entonces la razón de su cara de sorpresa cuando presenté
mi tema, ¿por qué yo me interesaba en gente que roba, vende drogas, etc.?, ¿no
había otros temas relevantes para investigar en la musicología (en mi caso
etnomusicología) que este tema? Al entender el contexto de la situación, la
sorpresa de mis compañeros e incluso (con exageración) podría decir del profesor,
expresé que en la Ciudad de México la imagen de la comunidad gitana era muy
diferente. Para comenzar, una mayoría en México ni siquiera sabe de la existencia
de la comunidad Rom. A la gente a la que le gustaba la música gitana-balcánica
en la Ciudad de México, en ningún momento me había mencionado adjetivos
negativos relacionados a los Rom. Todo parecía tan diferente, la idea de cada
lugar con respecto al pueblo gitano difería completamente. Al estar de visita en
Granada, decidí pagarle a una gitana que adivinaba la suerte para que me

238
comentara su percepción sobre la situación de los gitanos en España (decidí
pagarle de antemano porque otro día ya me habían leído la mano un poco a
fuerzas). Aquella “gitana” me comentó que ellos se sentían excluidos de la
sociedad, que les era difícil encontrar trabajo formal. Esta gitana me dijo que sí
había muchos prejuicios con respecto a los romaníes, pero que no todo era
realidad.

Por encima de emitir cualquier juicio sobre la situación social de la comunidad

romaní, lo que comprendí con claridad fueron los diferentes imaginarios
construidos en España y México. Existen diferentes representaciones sociales, en
la Ciudad de México, para el movimiento gitano-balkan la visión del pueblo Rom
tenía tintes muy diferentes desde la perspectiva del movimiento gitano-balkan, era
la idea de un pueblo en pie de lucha permanente por defender su cultura. Se
puede decir, desde esa perspectiva, que el pueblo Rom se esfuerza por mantener
su propia cultura y reglas, aunque muchas veces no coincida con su entorno.

El imaginario del movimiento gitano-balkan que se ha construido en torno al

pueblo Rom y la región balcánica se visualiza, discursiva y sonoramente. Algunos
integrantes del movimiento gitano–balkan expresan una forma de empatía y
solidaridad con la situación social del pueblo Rom, y consideran esta nación como
una cultura en resistencia. El colectivo Magníficos Impostores ha mencionado este
interés por dar a conocer la cultura balcánica y romaní. También se mencionan
dos aspectos claves que se trasladan de los discursos narrativos a los sonoros.
Analogía y distinción son ejes que han ayudado a construir este imaginario sobre
lo gitano y balcánico.

En el caso de la distinción, Magníficos Impostores menciona lo importante del

crecimiento que ha tenido la música Rom y de los Balcanes en el mundo y como
estas sonoridades llegan a México para aquellos que buscan algo diferente (ver
apartado Magníficos Impostores cap. 4).

239
También la analogía es un punto importante, pues se habla de una situación
común entre los pueblos indígenas y la nación Rom. El pueblo gitano se identifica
en este imaginario como un pueblo que permanentemente busca liberarse de la
discriminación y de los prejuicios de las sociedades que los han recibido y/o
tolerado. En ese sentido, el colectivo Magníficos Impostores expresa que los
pueblos indígenas en México viven una situación similar, una situación de
injusticia y discriminación, siendo el estrato más pobre de la sociedad mexicana.
Por ello, pretenden por medio de la difusión cultural y creación artística, fomentar
una forma de protesta y solidaridad con estos pueblos.

Desde la perspectiva del colectivo Magníficos Impostores, tanto la comunidad

gitana como los pueblos indígenas en México son sociedades en busca del
reconocimiento y justicia social. Es a través de la analogía y la empatía entre
pueblos que se legitima la influencia y préstamo de elementos simbólicos que
identifican esa hermandad con el pueblo Rom.

Se entiende que ya por una cuestión étnica, los integrantes del movimiento gitano-
balkan no aspiran a convertirse en gitanos o identificarse como indígenas de
México, son más bien procedentes de las clases medias con un capital cultural
específico. El apoyo a la causa, ideales, admiración, conectan los imaginarios y
los hacen familiares para nosotros. Lugares y culturas distantes geográficamente
pero cercanos en sentimientos, en circunstancias, en visiones del mundo y
utopías, vernos reflejados en el otro.

Ya lo mencionaba Paul Ricoeur (2003), la identidad narrativa permite mediar y

conjuntar distintas situaciones con un sentido unitario. Cuando se narra una
historia, ello posibilita una definición de elementos diversos, en la que yo me
reconozco a mí mismo y los otros, en mi se conjunta una relación dialéctica del
conjunto, “en gran parte, la identidad de una persona, de una comunidad está
hecha de estas identificaciones con valores, normas, y ideales, modelos, héroes,
en los que la persona, la comunidad, se reconocen. El reconocerse dentro

240
contribuye al reconocerse en" (Ricoeur,2003, p.116). Si se retoma esta idea de
identidad narrativa propuesta por Ricoeur, se podría considerar que algunos
integrantes del movimiento gitano-balkan han creado una historia de hermandad
simbólica con el pueblo Rom que justifica la influencia de la música gitana y
balcánica en sus propuestas artísticas.

Carlos Pichardo, integrante de Nabuzenko, ha podido aprender directamente de

músicos gitanos al viajar a Europa del Este. Pichardo tiene una visión diferente de
la empatía y analogía expresada con anterioridad. Carlos Pichardo comenta que
las diferencias culturales de la región balcánica con Latinoamérica son amplias,
pues la idea que se tiene de México en esa región resulta muy distorsionada (ver
subtema Nabuzenko, cuarto capítulo). Resulta importante mencionar que respecto
a la idea de libertad, Pichardo menciona la musicalidad del pueblo gitano como eje
de la vida cotidiana, “su vida puede no tener colores, no tener alegría, ser muy
difícil, pero su música está llena de colores. Allí son libres” 187 (ver subtema
Nabuzenko, cuarto capítulo).

En esta idea de todo aquello que representa esta la gitaneidad y cultura balcánica,
algunos músicos se sorprenden de todo lo que ha construido el movimiento que
ellos han impulsado directa o indirectamente. Menciona Eric de Triciclo Circus
Band en entrevista:

me asombró en el festival …la gente se quiere sentir gitana……yo creo que cada
quien…, se adhieren al personaje y están en esa onda, si quieres ser gitano
también tienes que conocer lo que ellos son, la trata de personas, de cómo andan
mercando las drogas, la cocaína, las cosas robadas, yo creo que no es tan fácil
adentrarse en esos mundos por buena onda que seas….. cuando los veo, digo
esta chido…..ahí veías a las chavas con sus flores o leyendo las cartas (2 de
marzo 2015, minuto 27).

187Ver http://unmundodeluz.wordpress.com/2011/08/25/nabuzenko/ consultado el 5 de Septiembre

de 2015

241
El nombre de las agrupaciones del movimiento gitano-balkan es un elemento que
refuerza el imaginario construido en torno a la nación Rom y la región balcánica.
Aunque muchas agrupaciones no se adhieren al estilo gitano-balkan cuando se les
pregunta por su autodefinición, si hacen uso del lenguaje en un doble sentido.
Puede ser el caso por ejemplo de Mexitanos, quienes consideran que se enfocan
en música klezmer, pero la designación fonética de “xitanos” o “gitanos de México”
(si puede entenderse de esa manera) que ellos mismos utilizan, los incluye en
esta escena musical. Existe también otra agrupación llamada Mexitanos
Soundsystem procedente de Guadalajara que fusiona música gitana y de los
Balcanes con música electrónica.

Se encontró también una combinación particular en Tlazolteotl Orkestra. Esta

agrupación retoma el nombre de la diosa náhuatl de la carnalidad, la lujuria 188,
conjuntando Tlazolteotl con una forma recurrente en que se identifican las
orquestas de balkan brass gitanas de Europa del este, “orkestra" en vez de
“orkestar” como la famosa Kocani orkestar por ejemplo, o simplemente orquesta.
Al abordar otras bandas de metales tenemos el caso de la agrupación Brass
Street Boys, que satirizando el nombre de la famosa agrupación vocal pop de los
80’s Back Street Boys, se identifican como una balkan brass parecida a las
bandas de Europa del Este.

Tenemos también a la Internacional Sonora Balkanera que parafraseando a la

Internacional Sonora Santanera (reconocida agrupación de cumbia, chachachá,
mambo, etc.) hace referencia a la música tropical y los sonidos del balkan.

Es posible observar que estas denominaciones en los nombres cumplen varias

funciones. Por un lado integran a las bandas a un imaginario con representaciones
comunes relacionadas con la cultura Rom de los Balcanes, y también delimitan e
incorporan a las bandas en el género que tiene mayor popularidad gypsy-balkan.

188Ver http://revistas.ucm.es/index.php/REAA/article/view/REAA9292110123A/24464 consultado el

5 de Septiembre de 2015

242
En ese sentido, también posiciona a las agrupaciones mexicanas en el mercado
musical, siendo reconocidos como parte de esta tendencia musical o movimiento
musical. Existe una identificación o apropiación de lo popular mexicano también.
Existen grupos que tienen como eje principal otros estilos diferentes a la música
gitana o balcánica, pero el nombre de la banda les permite integrarse al
movimiento, tal es el caso de Mexitanos. Otro ejemplo puede ser el de Klez Mex
Balkanour, quienes reconocen como su principal musical el klez-mex (Música
klezmer con fusión de música mexicana) pero se presentan con el nombre de
Balkanour, lo que de entrada, sin tener ninguna referencia sonora, nominalmente
se relacionaría con el movimiento gitano-balkan.

En el caso de las ocasiones de ejecución, la fusión lingüística se refleja en el

nombre de las presentaciones. Balkanour por ejemplo se ha presentado en
“Fandango gitano” y en el “jolgorio gitano”. La Internacional Sonora Balkanera ha
denominado presentaciones como “Balkanazo tropical”.

Este juego en el lenguaje nos permite vislumbrar una referencia hacia el

imaginario de lo gitano-balcánico, pero también conecta y accede a un contexto
cercano y local. De igual manera, la idea de la festividad utilizada de forma
reiterativa establece una relación que nos permite sentir familiaridad y empatía con
la cultura romaní.

En el imaginario vinculado a lo gitano se mencionan conceptos como libertad,

nomadismo, resistencia, diversidad. Las agrupaciones del movimiento gitano-
balkan también utilizan estos conceptos para hablar de sus propuestas musicales.
Balkanour menciona la mezcla de géneros como algo inherente a la música
gitana. Debido a que en la vida nómada esta nación ha retomado influencias de
lugares a donde han migrado. Señalan lo siguiente: “nosotros la mezclamos
(música gitana) con los sonidos de nuestro país. Tocamos composiciones
nuestras y algunos temas tradicionales balcánicos” (ver Balkanour, cap. 4.).
Alejandro Preisser de Triciclo Circus Band también hace esta alusión a la

243
diversidad en la música gitana cuando se refiere al sentido musical heterogéneo
de su banda. “Lo chido de los gitanos es precisamente es que iban de pueblos en
pueblos (sic), la tradición que agarraban iban teniendo más influencias de otras
cosas, instrumentos…. No es lo mismo gitanos de cierta región a otra.” (entrevista
minuto 29). Ese sentido nómada de la vida se ha vinculado con la nación gitana y
su diversidad cultural extendida el mundo. Esa idea de nomadismo y préstamo
cultural es un elemento recurrente del imaginario que el movimiento gitano-balkan
ha utilizado para justificar la diversidad estética de sus propuestas artísticas sin
perder ese sentido unificado en el mercado musical.

Imagen

El manejo conceptual de la imagen en el movimiento gitano-balkan es un punto

importante. En este apartado podemos incorporar aspectos como la difusión visual
de los eventos donde participan las agrupaciones de música. La propaganda de
un evento se encuentra en los carteles, flyers de conciertos, fiestas, festivales,
etc., donde se presentan agrupaciones gypsy-balkan de música y danza (ver
ocasiones de ejecución). Por otro lado, se puede considerar la vestimenta de los
participantes y decoración del lugar para el evento. Todos estos elementos en
conjunto con lo sonoro, integran el desarrollo performático percibido de manera
integral.

En el caso de los flyers, los encargados de la difusión recurren a muchos

elementos festivos, relacionados con los circos, bailarinas, globos, instrumentos
de alientos, o armas convertidas en instrumentos como forma de duelo. El recurso
más utilizado en la propaganda son los elementos clown, resaltando la tipografía
western de los clásicos carteles de circo, donde pueden aparecer animales o
payasos. En el caso de la Internacional Sonora Balkanera, por ejemplo, los flyers
son diseñados de manera muy similar a la propaganda de los bailes sonideros
para música tropical.

244
 Imágenes 17, Flyer Triciclo Circus Band. Tomada de http://vagabundos.mx/triciclo-circus-band-
orquesta-basura/

Los instrumentos de alientos, clarinetes, acordeones, trompetas, muchas veces se

fusionan con pistolas para hacer una especie de “pistola-trompeta”, donde también
pueden aparecer guitarras eléctricas y grandes bocinas que buscan proponer un
aire actual o novedoso. La trompeta es visualmente el instrumento por excelencia
que identifica la música balkan.

245
 Imagen 18, Flyer Internacional Sonora Balkanera. Tomado de http://rebelsounds.org/2014/02/la-
internacional-sonora-balkanera-balkanazo-tropical-2013/

Las bailarinas, su momento de danza es una parte importante que de inmediato es

relacionado con lo gitano-balcánico. En ese sentido, se ha construido una relación
visual del belly dance y la música gitano-balkan.

Foto 37, Flyer, Balkan Beats en el Vive Latino. Tomada de http://balkanbeats.eu/photo-

gallery/#prettyPhoto[pp_gal]/5/

En general la propaganda visual recurre al collage de imágenes, colores vistosos

con contrastes fuertes que llaman de inmediato la atención del público. Este
collage de instrumentos musicales, bailarinas, el circo y la festividad identifican
imágenes claras que son traspuestas posteriormente en el escenario y que los
asistentes ubican con rapidez.

La vestimenta de las agrupaciones del movimiento gitano-balkan es diversa.

Dichas agrupación tienen un concepto que se expresa en la manera de vestirse.

246
Existen bandas que desean tener un concepto unificado en su indumentaria. Los
integrantes de Triciclo Circus Band aparecen siempre en sus presentaciones con
nariz de payaso, maquillaje con ropa formal rota (trajes, corbatas, etc) , parches,
colores chillantes, botas punks. Ubik, por ejemplo, se caracteriza por el sombrero
clásico fedora, su bigote delgado, nariz de payaso. En general los integrantes de
las agrupaciones mantienen una actitud heterogénea respecto a su vestimenta.
Dos elementos pueden identificar de manera general tanto a músicos como
seguidores: los sombreros, tipo fedora, a veces algunos más grandes; que son en
general utilizados por los hombres (solo algunas mujeres) y las faldas largas. En el
caso de las mujeres, es común ver a las asistentes vestidas con faldas largas y
aretes grandes. Esta indumentaria se refuerza en el escenario con las bailarinas
invitadas o compañías que acompañan la música con vestuario de belly dance
(que puede no ser balcánico pero es incorporado). Es común que las bailarinas
aparezcan con el abdomen descubierto, maquillaje, joyería, faldas largas.

En general, los integrantes de las bandas de música gitano-balcánica tienen una

imagen diversa en cuanto a su vestimenta. Estas agrupaciones utilizan
combinaciones donde se fusionan elementos e indumentaria del rock, punk,
gitano, balcánico.

Respecto a la imagen que se construye en los escenarios, un punto a resaltar es

el papel tan importante que juega la danza para reforzar el imaginario durante una
presentación. La interpretación que realizan las bailarinas invitadas y las
compañías de danza gitana y árabe en el escenario es trascendente para construir
un ethos que permite sentir esa parte de exotismo místico, gitano, balcánico,
árabe, oriental, una intervención de lo femenino gitano. Ese sentido exótico, se
fusiona y se imita por los asistentes a los eventos. La bandera de pueblo Rom
llega a utilizarse como parte de la escenografía en el escenario (ver festival
balkytlan cap. 5), lo cual refuerza ese sentido de hermandad y solidaridad con el
pueblo Rom, y legitimar simbólicamente un imaginario.

247
La danza tiene un papel principal en el movimiento gitano-balkan. La danza es
necesaria tanto para los músicos como para los asistentes. Así, mientras los
músicos tocan, las bailarinas invitadas y asistentes expresan (sin mucha
explicación), esas ganas de moverse al ritmo de la música gitana-balcánica. Ya
sea instrumental o electrónica, la música se puede bailar, disfrutar, sentir, imitar.
Los pasos de baile de los asistentes se desarrollan sin necesidad de compañía o
pareja, se baila en compañía de todos pero sin necesidad de nadie, “Hay pues que
reconocer bajo el nombre de mirada, de mano y en general de cuerpo un sistema
de sistemas consagrado a la inspección de un mundo, capaz de saltar de un paso
las distancias, de atravesar el futuro perceptivo, de dibujar, en la inconcebible
uniformidad del ser, unos huecos y unos relieves, unas distancias y unas
separaciones, un sentido” (Merleau, 1964, p.79).

En casos específicos como el de la Internacional Sonora Balkanera, que se han

orientado en promover su balkan-cumbia, se desarrolla un estilo de baile que no
requiere saber pasos nuevos. Es suficiente utilizar los pasos que sabemos de
antemano para bailar balkan-cumbia. Mismo baile con un sonido diferente. Se
fusiona en ese sentido un estilo musical que tenemos relacionado con la “fiesta”,
que es la cumbia o la música tropical. La cumbia, por ejemplo, es un estilo musical
que esta muy presente en cualquier celebración en la Ciudad de México. Los
estilos gitanos-balcánicos añaden a la cumbia aquello que es nuevo, diferente,
exótico y al mismo tiempo lleno de energía. Esa combinación de cumbia-
electrónico-balkan que utiliza la Internacional Sonora Balkanera nos conecta con
nuestra cotidianeidad y nos transporta al mismo tiempo a un lugar diferente.

Muchos elementos visuales de la propaganda del movimiento gitano-balkan en los

flyers tienen una relación estrecha con la propuesta visual de Emir Kusturica. Por
ejemplo, los sombreros que utilizan los músicos del movimiento son muy
parecidos a los personajes de la película “Underground”. Resulta interesante
observar como, a partir de esta imagen creada en las películas sobre la
comunidad gitana y los Balcanes, se ha construido en las últimas dos décadas un

248
imaginario que delimita los estereotipos actuales de una cultura y territorios muy
diversos, y que sustenta en este caso, musical y discursivamente un movimiento y
sus seguidores.

Imaginario, distinción y sonoridades compartidas

El aspecto visual del movimiento gitano-balkan incorpora la vestimenta, los flyers,

los escenarios, el performance. Si bien la imagen es un punto muy importante en
este movimiento, en conjunto, lo musical y lo sonoro refuerzan un imaginario de
diferentes maneras. El elemento más importante del imaginario sonoro es la
instrumentación, a ello se añaden los ritmos de las percusiones, las escalas
menores armónicas y las expresiones como el “oppaaaaa”, que son utilizadas para
situarnos en el ambiente gitano-balcánico.

La idea de la distinción o diferenciación se visualiza de diferentes formas. Muchos

músicos y seguidores de música gitano-balkan mencionan el atributo de “diferente”
como algo importante por el cual escuchan o interpretan las músicas romaníes y
balcánicas. Los integrantes de Mexitanos mencionan, por ejemplo, que la música
balcánica:

es algo que está dando mucho resultado con el público, porque muchas personas
están acostumbrados a escuchar lo que oímos en el micro o la combi, la cumbia,
de repente sí sales de lo ordinario para algunos (al escuchar música balkan). En
nuestro caso por eso la comenzamos a escuchar porque se nos hizo una música
diferente, muy bella, muy versátil……es música que sale de lo ordinario (ver
apartado Mexitanos cap. 4).

También Sangre de Coyote comentaba esta idea de diferenciación como

“necesidad de explorar, algo diferente a lo que estamos acostumbrados aquí en
México” (ver cap. 4 lo referente a Sangre de Coyote).

249
Sin embargo, la situación no es tan simple como hablar de algo exclusivo o nuevo,
existe una ambivalencia que supone una lógica diferente. Si bien se relaciona la
música gitano-balcánica con aquello que es novedoso y “diferente”, también las
agrupaciones y asistentes expresan un sentimiento de cercanía con estos estilos
musicales, reafirmando su parecido y diferenciación con lo ya conocido en el
contexto mexicano. Resumiendo se podría decir, “se parece pero no es igual a”.
En gran medida, difícilmente podemos abstraernos de nuestro entorno, “es un
error persistir en una concepción según la cual la música vive en un mundo de lo
absoluto, y por ello el gusto musical es independiente de las fuerzas sociales. No;
el gusto musical es un fenómeno social, está condicionado socialmente…”
(Silbermann en Megias Q., Rodríguez S., 2003, p.11).

Esta idea de lo diferente, de distinguirse de los demás, en muchos sentidos puede

ser entendido como la búsqueda por separarse de lo común, de lo que es popular
o de reestructurar lo conocido de una manera que presente el gusto musical por la
música balcánica y gitana como un gusto original, ya comentaba Bourdieu:

El gusto se clasifica, y se clasifica el clasificador. Sometido socialmente,

clasificado por sus clasificaciones, distinguidos así mismos por las distinciones que
hacen, entre lo bello y lo feo, lo distinguido y lo vulgar, en las que su posición
dentro de clasificaciones objetivas es expresada o traicionada (Bourdieu,
1988,pp.6.).

En cierta medida el público que asiste a los eventos de música gitano- balkan está
en su mayoría focalizado en la clase media, jóvenes, con gustos más cercanos al
rock o música electrónica. “Quienes no comparten las valoraciones musicales que
han sido socializadas por algún grupo de individuos, se sienten extraños y fuera
de lugar, mientras que para quienes tienen un gusto musical socialmente
compartido, parte de aquello que Bourdieu llama capital cultural , la experiencia
del lugar se caracteriza por ser más incluyente”. (Neve, 2012, p.165)

250
En una ocasión, durante un concierto de Fanfare Ciocarlia, una asistente al
concierto, fan de la música balcánica, trataba de encontrar una explicación de
porque esta música era muy diferente a la “música de banda” del norte de México.
Esta cuestión se presentó cuando un amigo cercano le comentaba que, a su
parecer, estas músicas eran muy similares (la música de “banda” y las balkan
brass). La idea de autenticidad o exclusividad si se piensa que en gran medida la
música de las bandas de metales del norte de México se asocia en mayor medida
a la narcocultura, el gusto “popular” promovido por los mass media, las clases
“populares” sin educación. Aquí es importante retomar la explicación de Martínez
Hernández al exponer la diferenciación entre cultura masiva y cultura
másmediática:

La cultura másmediática depende de la participación de los medios electrónicos

de comunicación para su producción, distribución y consumo. La cultura masiva,
en cambio, surge como evolución de la cultura popular debido al crecimiento de las
ciudades europeas……… el rock en México es un fenómeno masivo, pero no
necesariamente másmediático ya que éste posee mecanismos de reproducción
autogestivos y su participación en medios es aun selectiva y tangencial (Martínez,
2013,pp.23).

En ese sentido, el movimiento musical gitano-balkan ha tomado gran popularidad

en el sector juvenil y su dinámica se desarrolla de manera más cercana al rock. Un
punto importante que ayuda a explicar esta idea de ser una música “diferente” es
el concepto de autenticidad. Ana María Ochoa identifica “cuatro nociones sobre las
cuales el rock busca definirse y legitimarse frente a otros géneros musicales”:
discrepancia con el status quo, sinceridad, carácter contestatario, generar una
experiencia liberadora (Ochoa en Martínez Hernández,2013, pp.25 - 26). Dentro
de esta actitud contestataria, la “autenticidad” toma un papel muy importante en el
mapa imaginario de la identidad rockera, “no dependen tanto del tipo de música
como de un conjunto de presupuestos ideológicos, prácticas culturales y bienes
simbólicos materializados en la estética visual, el lenguaje, el estilo de vida, así

251
como en las formas de hacer y consumir cada tipo de música” (Martínez, 2013,
pp.26). La búsqueda de autenticidad se percibe en el movimiento gitano balkan si
tomamos en cuenta que las agrupaciones de este movimiento han crecido al
margen de los grandes circuitos comerciales de la música y generando otra
brecha de consumo musical paralelo a las propuestas actuales del rock nacional.

Si analizamos el papel que juega la música en las lógicas de la diferencia,

podremos comprobar que se desarrolla como elemento crucial en estos casos. Las
prácticas musicales, junto con el gusto y los hábitos de consumo de la misma,
actúan como definidores y generadores de identidad y, por consiguiente, también
entrarán a formar parte de los parámetros identitarios que pugnan por
diferenciarse del resto (Revilla, 2011, p.14).

La autenticidad es un aspecto importante que tantos músicos, o seguidores de la

música gitana-balcánica expresan como un elemento que hace “especiales” estos
estilos musicales. No provienen de la corriente mainstream musical de México,
aunque incorpora elementos del rock, la música gitano-balcánica tiene como
característica una gran diversidad musical. Estos elementos mencionados
construyen una idea de originalidad, donde además debe sumarse un cierto
bagaje cultural mínimo sobre cine y música proveniente de los Balcanes que debe
ser aprendido para conocer los actores representativos del estilo gypsy-balkan a
nivel mundial.

Encuentros sonoros

Una idea expresada con frecuencia por músicos del movimiento gitano-balkan,
son las similitudes de estos estilos musicales con la música mexicana, “las
canciones y melodías que llevamos dentro de nuestro equipaje cultural implican
determinadas ideas, significaciones, valores y funciones que relacionan
íntimamente a los sonidos con el tejido cultural que los produce” (Hormigos,
2012,p. 76).

252
Hebert Clavel, acordeonista y director musical de egiptanos, comenta en el
documental sufragado por el FONCA sobre egiptanos, “la música mexicana y la
música gitana tienen muchos vínculos, la temática en cuanto a las letras, toda la
música ranchera mexicana, el 99% si ustedes recuerdan, es música de dolor, de
rompe y rasga” 189. Patricio Osorio, violinista de Egiptanos, también comenta esa
semejanza de la música gitana con el tango, en su pasión, intensidad y
sentimentalismo. Los integrantes de Sangre de Coyote comentaba respecto la
relación entre la música mexicana y la gitano-balkan:

pegan mucho aquí (las balkan brass), a mi me gustaron por su similitud con la
tambora, ese sonido es muy característico del pueblo mexicano…….. Al final de
cuentas son ritmos que surgen de la polka…….en ese sentido de identificación, yo
creo que este género esta siendo bien recibido por la gente porque no le rompe
completamente lo que esta acostumbrada a escuchar, ahí hay un ritmo que ya
están acostumbrados, que ya conocen, que identifican como fiesta, como
ambiente y eso es bien chido (entrevista 28 de Feb. 2015, ver Sangre de Coyote
cap. 4).

En diversos casos, esta conexión de afinidades y sentimientos compartidos entre

la música gitana-balcánica y mexicana son expresados por músicos del
movimiento gitano-balkan bajo la lupa de un imaginario. A este conjunto de
percepciones se incorporan elementos sonoros que remiten al imaginario sonoro.
Comentaban Marina y Cynthia de Polka Madre, “se siente algo como si fuera
propio, se siente una similitud con la música del norte, con la música oaxaqueña
con las bandas de alientos, hasta con el son jarocho hay algo que se junta……y
que somos bien fiesteros, nos encanta bailar” (entrevista a Polka Madre 10 de
marzo 2015 min 58).

Existe también otra idea que se conecta en el imaginario de lo gitano-balcánico y

se traslada a un imaginario sonoro: la ambivalencia de la alegría y la tristeza. Es

189Ver Martínez Gálvez Julio , Egiptanos 2008 parte 2 FONCA, Documental

https://www.youtube.com/watch?v=MsI1mQUE_g0 minuto 2:50)

253
recurrente escuchar en músicos y asistentes cómo estos ritmos y melodías
romaníes de los Balcanes tienen una sonoridad que recuerda la alegría de la
festividad y al mismo tiempo una tristeza inherente. Comentaba Marina de Polka
Madre:

Algo que siempre me ha gustado es la cosa de los contrastes, que es fiesta pero a
la vez triste, una melancolía que se viene arrastrando con historias, los gitanos las
vivieron en carne propia pero todos nos agarramos de ellas, del sentimiento, al
mismo tiempo estas bailando pero al mismo tiempo estas sintiendo (entrevista a
polka 10 de marzo 2015 minuto 59).

También los integrantes de Sangre de Coyote hacen referencia a esa idea de

sonoridad triste y alegre que conecta con nosotros:

Es una música que esta muy cargada de influencias de oriente y yo creo que eso
es parte de la magia y del atractivo que tiene esta música, el exotismo que
generan estas melodías. Este exotismo radica o el gusto radica que la escala que
manejan te transporta de los sentimientos de tristeza y a ratos cambia a un acorde
mayor y de repente te transporta a un sentimiento de alegría pero en la misma
canción, esa ambivalencia que te produce es lo que yo creo que gusta mucho y
genera mucho gusto, ese ritmo exótico, sí te imaginas las bailarinas, el desierto,
camellos, “errancia”, vagabundés, todo lo que te lleva ese ritmo” (entrevista 28
Febrero 2015, ver cap. 4. Sangre de Coyote).

Existe una forma de conectar esos escenarios diversos a través de la narración,

donde la certeza de los hechos no es el objetivo principal. En este caso, los
actores involucrados relacionan los sentimientos de “lo mexicano” y “lo gitano” por
medio de un relato simbólico.

Estas narraciones no se dan en el papel, pues, se fusionan con el ritmo musical, y

se crea una complejidad significante entre contenido y medio que hace a la música
un elemento de cohesión social por excelencia…..Por esto, es que la música es
una práctica significante pues crea y recrea la realidad tanto desde la persona que

254
 la produce, como por las y los escuchas que se interpelan y asumen alguna
posición a partir de ella (Carballo, 2006 p.171).

Esta idea de aquello que es triste y alegre al mismo tiempo, se conecta con
expresiones que nos llevan a la idea de una festividad que puede ser ambivalente,
de la tristeza vivida con alegría. Esta perspectiva puede relacionarse en gran
medida con lo que expresa Octavio Paz en el Laberinto de la soledad, sobre la
visión de un mexicano acostumbrado a los extremos anímicos, soledad y
compañía, esperanza y desolación, “un estallido de alegría y desamparo, un grito
de orfandad y de júbilo, de suicidio y de vida, todo mezclado” (Paz, 1998, pp.62).
De esta forma la idea de la tristeza y la alegría no parece algo incomprensible en
nuestro contexto, por el contrario, en mucho los mexicanos crecemos con este
corpus musical de canciones rancheras donde el dolor forma parte de la festividad,
de sentir el desgarro de la soledad y también celebrarla.

Frith observa que la función interpelativa de la música no procede de las

significaciones inmanentes de la sintaxis musical, sino de las significaciones que
los oyentes asignan ellos mismos a la música……. Si las significaciones fueran
inherentes al material musical, el oyente no podría negociar con ellas; Por lo tanto,
las significaciones musicales deben entenderse como construcciones sociales
(Pelinski, 2000, pp.167)

En muchos sentidos el imaginario se hace presente a través de los discursos que

también contribuyen en conjunto con lo sonoro a crear un estilo por medio de
instrumentos, escalas y representar un ambiente que concuerde con las
imágenes que el mercado ha generado por medio de la difusión de estereotipos
sobre el pueblo Rom.

255
Antecedentes sonoros

Un aspecto importante a resaltar en este reconocimiento sonoro que muchos

músicos y seguidores establecen entre la música gypsy-balkan y la mexicana,
podría comprenderse al tomar en cuenta el antecedente que existe en México
respecto a la tradición de bandas de metales (de Oaxaca o del norte del país, por
ejemplo), tanto en la instrumentación y algunos casos de repertorio.

Como lo expone Rafael Antonio Ruiz Torres en su tesis sobre las bandas militares
en México, la influencia de las bandas militares europeas ha sido muy importante
en México sobretodo a partir del siglo XIX, igual que su función social. “Las
invasiones musulmanas al sur de España y turca en los Balcanes influyeron de
manera decisiva en la dotación instrumental y música militar europea” ( Ruiz,
2002, p.I)

Estas influencias de oriente a occidente se materializan en las bandas militares de

Europa, así , por ejemplo, “Aunque la relación militar entre Europa y Oriente existió
desde muchos años atrás, esta se intensificó con la invasión turca a suelo europeo
en 1453. El imperio otomano se apoderó de los Balcanes, y ya para la década de
los veinte del siglo XVI estaba a las puertas de Viena” ( Ruiz,2002 , p.12.). Este
acercamiento dejó influencias en las milicias de Europa occidental que tomaron
como modelo al ejército turco, incluyendo su estructura musical de las bandas de
guerra, “los ejércitos turcos fueron el prototipo para sus contrapartes europeos:
estrategias, forma de organización ceremonial, instrumentos y música militar
empezaron a integrarse a las milicias de Occidente” (Ruiz, 2002, p.12).

En ese sentido, la influencia de las bandas militares turcas llega a México por el
ejército francés y austriaco. Debido a la intervención del imperio Austro-Húngaro y
la costumbre de los militares de reproducir las estructuras de los ejércitos
influyentes en el mundo (Ruiz, 2002, p.IX). En México, fue más importante la
influencia Europea que la norteamericana. Por ejemplo, menciona Ruiz (2002), “la

256
guerra contra los Estados Unidos no influyó en la instrumentación de las bandas
mexicanas, algo que sí harían los conjuntos europeos que llegaron con los
franceses en la década de los sesenta” (Ruiz, 2002, p. 182).

Tras la intervención francesa la proliferación de bandas musicales se expandió en

diversas regiones de México. Una razón importante es la función social que
cumplían estas bandas militares como parte de la recreación popular en plazas
públicas donde el kiosco ocupaba un lugar central:

La banda militar mexicana, al igual que la europea, participaba en una serie de

eventos, que iban más allá de sus labores castrenses y del ceremonial patriótico,
por ejemplo, ofrecía serenatas en las plazas principales donde estuviese
acantonado un regimiento, participaba en diversiones públicas como corridas de
toros o funciones teatrales, era el fondo musical para inauguración de obras.
públicas y, hasta antes de la Guerra de Reforma, intervenía en las ceremonias
religiosas [……..] La segunda mitad del siglo XIX -y sobre todo el porfiriato- fue. la
gran época de la banda militar en México (Ruiz,2002, p.III).

La exposición de esta pequeña referencia, si bien es incapaz de explicar la

complejidad de influencias e interpretaciones que se entrelazan en el éxito del
movimiento gitano-balkan, si posibilita una mayor comprensión del bagaje sonoro
previo que se tiene en nuestro país y que permite que muchos seguidores y
músicos de estos estilos musicales europeo-orientales identifiquen coincidencias
musicales con diferentes estilos de música mexicana. Hay una globalización
musical previa: las bandas de alientos.

Integrantes del movimiento gitano-balkan coinciden en que además de lo sonoro el

imaginario que el público genera alrededor de estos estilos tiene un papel
fundamental en su éxito. Comenta un integrante de Mexitanos, “creo que aquí
funge más la figura del imaginario de las personas sobre lo que es la música
gitana o balcánica, o sea, muchas veces nos han llegado a decir, {… eso suena

257
árabe, suena como turco, suena como egipcio….}…..”(ver subtema Mexitanos en
cap4) .

La idea de que la música gitano-balkan es música festiva y libre es un comentario

recurrente que expresan los asistentes a los conciertos, fiestas, festivales, etc., de
estos estilos musicales. Por los comentarios en las entrevistas se expresa una
forma de vivir la fiesta, la alegría, el baile, el exotismo con un pequeño toque de
melancolía y tristeza. Al interpretar estas opiniones del público , estas sonoridades
(la balcánica y gitana), serían músicas muy adaptables a la identidad “mexicana”,
“los imaginarios espaciales llevan a las personas a usar la música de ciertas
maneras en su vida cotidiana, y después esas maneras de usar la música
reconfiguran los imaginarios espaciales. La música está constantemente en esa
tensión mediadora” (Neve, 2012, p.171).

Imaginario sonoro

En el imaginario sonoro que se construye a través del movimiento gitano-

balcánico, el principal elemento que brinda soporte de manera representativa y
constante para hablar de una redundancia es la instrumentación. Se puede
enfatizar el caso de aerófonos donde saxofones, trompetas y tubas parecen tener
el papel principal del discurso musical, los clarinetes también muchas veces
pueden tomar un lugar como solistas. En segundo plano quedan los instrumentos
de cuerda frotada, donde el violín es en el instrumento más usado de esta familia.
En el caso de Polka Madre, se incorporó un violonchelo eléctrico, por ejemplo. En
las percusiones el instrumento que mejor define este imaginario sonoro es la
darbuka, como portador de un timbre relacionado con los Balcanes y oriente
medio (más bien de influencia árabe). Aun en el caso de los dj’s de música
balcánica, los samplers frecuentemente utilizados para mezclar son fragmentos
que incluyen melodías de trompetas, tubas, trombones, clarinetes. Ya mencionaba

258
Alejandro Preisser de Triciclo Circus Band (entrevista 2 de marzo 2015), que la
instrumentación determinó en gran medida las posibilidades sonoras de la
agrupación. Pensando en una perspectiva abierta de la música, comentaba
Alejandro Preisser que en el “folklor” existen mayores posibilidades de
combinación sonora que en otros ámbitos musicales. La mayoría de las
agrupaciones del movimiento gitano-balkan mantiene una base de alientos metal a
lo que pueden añadirse guitarras, bajos (o contrabajos), pero los aerófonos son el
principal elemento que gran parte de los seguidores identifican como aquello que
define a las agrupaciones a la música gitano-balcánica.

En cuanto a la construcción del tejido musical el recurso que más mencionaron los
integrantes de las agrupaciones musicales fueron la utilización de escalas
menores, es esencia armónicas (por aquello del tono y medio que produce la
sensación de música árabe entre la dominante y submediante) y también escalas
modales que se perciben en cierto grado fuera del sistema plenamente tonal. El
discurso rítmico es rico en el desarrollo de frases y solos producidos en el
derbake, donde los contratiempos y sincopados sustentan la base de las
melodías. Pequeñas frases como el “ooppaa” repetido durante las presentaciones
se convierte en un elemento redundante que nos sitúa constantemente en este
imaginario sonoro.

A continuación se muestra una tabla con los elementos que componen el

imaginario sonoro de la música gitano-balkan en la Ciudad de México.
Imaginario sonoro
Instrumentación Aerófonos, Acordeón, Violín
Estilos vocales Melismas
Frases Ooppaaa
Canciones icónicas Las Balkanitas, Opa!, Bella ciao

259
 Mahalageasca
Percusiones Derbake
Escalas musicales Escalas menores armónicas, escalas
modales
Patrones rítmicos Aksak

Tabla 5. Elementos del Imaginario sonoro. Elaboración propia

Este imaginario sonoro no solo se compone de un repertorio musical. Más allá de

las grabaciones discográficas de los grupos, existen sonidos o timbres que se
reconocen e identifican con “lo gitano” y/o “balcánico”. Se puede mencionar el
caso de los sonidos de las trompetas o el acordeón, relacionados con las balkan
brass. En el caso de las percusiones, el derbake es el instrumento que los
asistentes a un evento identifican inmediatamente como balcánico. Al ser
escuchados los timbres de estos instrumentos se potencializa una sensación de
ambiente exótico. El grito de oooppaaa!!! se repite constantemente durante el
performance, es una expresión que tanto músicos como asistentes reconocen su
filiación a la música gitana o balcánica. Esta simple expresión refuerza el
imaginario gitano –balcánico durante las fiestas, conciertos y festivales. El
oooppaa!! es una expresión utilizada por agrupaciones internacionales de música
romaní190.

Además de las propuestas musicales del movimiento gitano-balkan, existen

bandas o dj’s internacionales que han jugado con la idea de fusionar músicas
latinoamericanas y gypsy-balkan. Existen, por ejemplo, dos covers que han sido
muy importantes para reforzar el imaginario sonoro que utilizan las agrupaciones
musicales en la Ciudad de México al combinar música latina y gitano-balcánica. El
primero es Usti, usti baba-remix del dj alemán Senor coconut , que combina ritmos
de cumbia con la popular melodía de Kocani Orkestar, donde los metales tienen el
lugar principal. También Kocani Orkestar tiene un cover de “la Llorona” (cantada

190Como ejemplo se puede escuchar en Spotify una canción de Acquaragia Drom

https://open.spotify.com/track/0cAKoJD1cpGYlYyyhk58eX o
https://open.spotify.com/track/0dOBvKyyC3YthMT5Rqkt0G

260
en macedonio) incluido en su disco The Ravished Bride de 2008, donde la fusión
de músicas de América Latina (México en este caso) y los Balcanes se entrelazan
en un estilo particular. Estos diálogos o fusiones musicales realizados por figuras
internacionales han sido una “puerta de entrada” a las propuestas de los músicos
del movimiento gitano-balkan. Muchas veces parece que esta idea de lo kitsch
aparece en el sentido irónico, exagerado de lo gitano balcánico, un juego donde la
festividad y el gusto precisamente se construyen a partir de representaciones
estereotipadas.

Por lo anterior, en las representaciones discursivas de este imaginario gitano los

elementos redundantes son la libertad, diversidad y festividad. En el caso del
imaginario sonoro la redundancia se construye a través de la instrumentación,
expresiones y escalas que perfilan un ambiente de exotismo. Siguiendo los
argumentos anteriores, se puede observar una conjunción de las ideas de libertad,
festividad, etc. con las expresiones musicales y sonoras. Es decir, los aspectos
discursivos y sonoros trabajan de manera vinculada para recrear un imaginario
local de aquello que se percibe como gitano o balcánico. La redundancia es un
aspecto fundamental en la construcción del imaginario. En este imaginario, los
conceptos de libertad, festividad, diversidad que se expresan en los eventos
gitano-balkan llegan a una relación intrínseca con los elementos musicales y
sonoros. Cuando los asistentes acuden a un evento escuchan esta música
mexicano-gitana-balcánica se genera una relación que remite inmediatamente a
estos conceptos mencionados de manera vivencial. “Lo propio y lo ajeno” al
mismo tiempo pero mediatizados y “domesticados” por el mercado musical.

Gypsy-Balkan mexicano, más allá de la tradición del rock

El éxito, comercialización y diversificación del rock mexicano logrado en los 90’s

permitió una mayor inclusión en el mercado musical para las bandas de la
siguiente generación (Véase Anexo III sobre La construcción cultural juvenil sobre

261
el consumo). También contribuyó el posicionamiento de la ciudad de México como
un mercado musical importante a nivel internacional. Sin embargo, aunque el rock
nacional ha logrado un avance técnico musical en sus ejecutantes, en su contexto
parece haberse alejado del contenido social o político, “para finales del siglo XX,
algunos críticos e investigadores ya afirmaban que el rock mexicano en su
conjunto estaba ‘ideológicamente muerto’, ya que, en su opinión, estaría cedido a
las demandas del Industria a cambio de su difusión (Roura, Zebadua, Gaytán)”
(Martínez, 2013, p.14). Es interesante revisar por ejemplo la visión de Juan Pablo
Proal sobre “la generación zoe”. La actual generación de músicos desde la
perspectiva de Proal parece en su mayoría desinteresada por los problemas
políticos y sociales de su país, aun cuando esa generación padece directamente
sus efectos (Proal, 2012). De cierta manera, el movimiento gitano-balkan
representa un frente que entra a renovar la escena del rock y en general el
mercado juvenil en la capital mexicana.

Algunas agrupaciones del movimiento gitano-balkan se interesan por aspectos

sociales-políticos (Magníficos Impostores principalmente); les importa establecer
una relación cultural diversa con otros actores musicales, por ejemplo con la
Banda Mixe (indígenas de Oaxaca), con músicos romaníes de Italia, Europa del
Este, Latinoamérica, etc. Este interés por las culturas en resistencia, los
problemas sociales, muestra una actitud diferente a la generación zoe. Si bien,
este movimiento gitano-balkan utiliza los conceptos de libertad, diversidad como
una bandera que puede ser comercializada, su interés por conocer y relacionarse
con otras formas de pensar, de expresar musicalmente, los coloca en una posición
contracultural del mainstream. Todas las agrupaciones comparten en principio
este interés por la diversidad cultural, aunque algunas expliciten de manera abierta
sus vínculos con problemas sociales y políticos. La manera en que las
agrupaciones del movimiento gitano-balkan desarrollan su carrera musical ha sido
por los medios de un pequeño circuito underground, donde la autenticidad juega
un papel importante.

262
Desde la perspectiva de Martínez Hernández, el rock nacional en la actualidad ha
dejado estos valores de protesta que tenía la contracultura de los años sesenta
para adaptarse a los nuevos cambios en el consumo. Habiéndose roto la idea del
rock asociado a la juventud y la rebeldía, “los principales valores alternativos que
la cultura del rock intenta legitimar se relacionan con la búsqueda de la libertad, la
aceptación de las diferencias y la defensa del ocio y la antisolemnidad” (Martínez,
2013, p. 204). Muchos de estos valores coinciden en gran medida por los puestos
en práctica por el movimiento gitano-balkan. De manera puntual la idea de libertad
y diversidad cultural-artística parecen posicionarse como los mencionados
recurrentemente.

Además de los elementos intrínsecos en la música y el imaginario asociado a la

cultura romaní y balcánica, existen otros aspectos que permiten comprender la
influencia del movimiento gitano-balkan en la capital de México. En el ámbito de la
música juvenil asociada al rock, el gypsy-balkan representa una opción diferente al
consumo de las pocas bandas de rock nacional que se han podido colocar en el
mercado juvenil. El movimiento gitano-balkan representa una opción de consumo
que puede agrupar diferentes estilos musicales sin encasillarse en uno solo, esta
diversidad es un atributo que también puede comercializarse. Como menciona
Fouce, “las acciones más características de la moderna sociedad de masas, es
decir, el consumo. Los rituales del consumo conforman el estilo” (Fouce, 1996,
p.9).

No es el objetivo de este trabajo reunir otro apartado sobre el rock nacional,

simplemente exponer aquello que ha determinado la historia de la cultura musical
juvenil en el entonces Distrito Federal en los últimos años. Como menciona
Jaques Attali, “el arte lleva la marca de su tiempo” (Attali, 1995, p.14). En ese
sentido es imposible desvincular los procesos sociales, políticos, económicos de
las expresiones artísticas (en este caso, musicales). Desde la perspectiva de Attali
es necesario escuchar también los sonidos de una época para entender el
dinamismo de una sociedad y su repercusión social.

263
Es interesante observar como el consumo de música gitano-balkan se relaciona
más con la dinámica del rock que con otros estilos de música mexicana. Son los
jóvenes estudiantes los que frecuentemente se interesan en el ámbito del rock
(Martínez, 2013, p.182) y en gran medida este sector coincide con el público que
el movimiento gitano-balkan apela como otra opción de consumo. Si el rock
nacional ha perdido este estigma de rebeldía para incorporarse a la dinámica de la
mercadotecnia, la idea de la diversidad se ha posicionado como un eje central y
esta idea es la que retoma como estandarte el movimiento gitano-balkan.

En ese sentido, el movimiento gitano balkan se presenta como una opción muy
adaptable al contexto de la diversificación cultural ofrecida por los medios
electrónicos de difusión masiva, aceptando y resignificando las sonoridades de la
tradición musical mexicana y la visión globalizada de la música gitana de los
Balcanes. Se ha construido en ese contexto, un imaginario discursivo y sonoro de
lo gitano-balcánico muy mexicanizado. Como comenta Martínez Hernández
poniendo como ejemplo a Café Tacuba, “Otra característica de su propuesta
artística, que puede estimular la colocación de su música en el mercado, es su
perfil festivo. El culto a la diversión y el baile articulan un discurso característico
del rock mexicano” (Martínez, 2013 p.183).

En ese sentido, además de este imaginario de libertad y festividad, una de las

vertientes en los estudios sobre las culturas juveniles se ha centrado en la idea del
consumo como forma simbólica de apropiación de bienes y de distinción social, lo
que nos lleva a pensar en la música como forma de diferenciación y exploración
identitaria.

El consumo cultural como forma de identificación-diferenciación social (Bourdieu

,1988; García, 1995) instaura el debate sobre la importancia que para la dinámica
social tiene hoy día la consolidación de una cultura-Mundo que repercuten los
modos de vida, los patrones socioculturales, el aprendizaje y, fundamentalmente
como interacción social (Reguillo, 2012, 37).

264
Además de ser una opción en la diversificación en el consumo de música juvenil,
el movimiento gitano-balkan ha potencializado su popularidad gracias al uso
eficiente de la difusión masiva a través del internet. El crecimiento que ha tenido el
movimiento gitano-balkan ha podido difundirse gracias a las redes sociales en el
ciberespacio. En principio fue My space donde las agrupaciones expusieron su
trabajo musical, pero al perder impacto mediático esta red social, Twitter y
Facebook han sido utilizados por las agrupaciones como las principales redes
sociales para compartir sus presentaciones recientes, comunicarse con
seguidores. La inmediatez de estas redes permite obtener la información de
primera mano, posteada en la cuenta oficial de las agrupaciones sin necesidad de
intermediarios. Además, las agrupaciones pueden leer los comentarios de sus
seguidores de manera inmediata. Como se expuso en el tercer capítulo, los
programas de radio, como Frecuencia balcánica o Romanistan, han contribuido a
un mayor conocimiento de las músicas gitanas y balcánicas.

Como se ha expuesto en el presente trabajo, un factor importante del éxito de la

música gitana-balcánica ha sido la capacidad de adaptarse y autogestionar
espacios de trabajo por agrupaciones del movimiento gitano-balkan. Cuando los
foros ofrecidos por el gobierno o foros privados no han sido suficientes, algunos
artistas como Dj Ubik, por ejemplo, han generado espacios independientes,
rentados para ofrecer una fiesta gitano-balcánica, concierto, etc. La información
del bar La Herida presente en Facebook, haciendo referencia a una fiesta balkan
donde participó Dj Ubik (ver Anexo de Etnografías “Fiesta balkan La Herida), se
puede leer:

Somos un espacio de artistas independientes para artistas independientes, que

entendemos y sufrimos la falta de espacios, la experiencia nos llevó a tener la
necesidad de abrir este lugar y generar propuestas de toda índole que nos lleven a
sanar estas Heridas que necesitan ser escuchadas.#LaHerida está abierta, para
quien tiene la necesidad de gritar lo que le supura la herida, lo que su ser le

265
 reclama ser gritado, estamos abiertos a toda propuesta escénica, musical, plástica,
etc.191

La combinación en el uso intensivo de redes sociales virtuales para promoción y la

búsqueda de formas diversas para trabajar en diversos foros, prestados, rentados
son características importantes para el éxito del movimiento gitano-balkan. La
autogestión se posiciona como un punto central cuando los circuitos en el
mercado musical de la capital mexicana son muy cerrados o limitados.

Haciendo una recapitulación, todos estos elementos narrativos (principalmente

diversidad, libertad y festividad), visuales, sonoros, construyen un imaginario
integral de lo gitano-balcánico en la Ciudad de México. Es un imaginario que se
nutre fuertemente de la cultura global. El desarrollo de formas de comunicación
inmediata a través de redes sociales virtuales, el intercambio cultural masivo y la
legitimación de la pluralidad cultural propuesta por la posmodernidad han
favorecido expresiones artísticas como el movimiento gitano-balkan. En este caso,
este movimiento musical, centra su desarrollo, en la difusión y construcción de una
identidad específicamente glocalizada. Un imaginario local construido en la
diversidad cultural. Las culturas juveniles en la actualidad, difícilmente se pueden
abstraer de su condición de globalidad, sin embargo las vivencias más
significativas se establecen en el ámbito cercano y eso les brinda la originalidad e
identidad que las hace particulares. Esta visión abierta del mundo, que viven las
generaciones juveniles recientes debería tener un impacto para generar un
planeta más tolerante, comprensivo, empático por encima de las diferencias.

191 https://www.facebook.com/LaHeridaBar/info/?entry_point=page_nav_about_item&tab=page_info

266
Conclusiones

Todavía a inicios de la década de 1990, tener una biblioteca musical amplia

requería de una inversión de dinero o esfuerzo considerable. Ahora es posible
escuchar una gran biblioteca musical virtual, sin necesidad de almacenar esa
enorme cantidad de información en la computadora, celular, tablet, etc. Esta
revolución en el acceso a la información masiva representa un antes y un después
en nuestra forma de entender los procesos de creación, difusión y consumo
musical. Y desde una perspectiva más amplia, también de comprender los
problemas globales, las relaciones sociales (virtuales o no).

El movimiento gitano-balkan surge en la Ciudad de México gracias a esta

dinámica global de consumo cultural masivo, y a los valores de pluralidad y
apertura que se experimentan en la capital de México. En las últimas décadas el
discurso y reconocimiento de la multiculturalidad se ha posicionado como un valor
social importante (negado por la modernidad unicista). El movimiento gitano-
balkan ha retomado positivamente esta idea de diversidad cultural como un eje
que enriquece sus propuestas musical incluyendo estereotipos de los mass media.

El movimiento musical gitano-balkan se proyecta principalmente en un sector

juvenil con características sociales y económicas específicas de la clase media.
Vivir en una megalópolis como la Ciudad de México implica una gran diversidad de
formas de vida, que se hace presente también en la heterogeneidad de las
culturas juveniles. Los jóvenes agrupados en el movimiento gitano-balkan pueden
diferir de los valores y expresiones de los jóvenes que se interesan por otros
estilos musicales, el rock urbano, gothic, punks, metaleros, kpopers etc. Sin
embargo, todos comparten la búsqueda de una identidad propia y formas de
expresarse. Difícilmente la cultura juvenil puede caracterizarse de una sola
manera o encasillarse en una definición única. Diferentes maneras de percibir la
ciudad, también se convierten en formas diversas de apropiación de los espacios

267
y expresiones musicales donde se involucran el capital social, económico y
simbólico.

El movimiento gitano-balkan establece una relación con una parte de la población

juvenil de la Ciudad de México que tiene condiciones materiales suficientes,
acceso a internet (para enterarse de los eventos, por ejemplo), pagar un boleto de
costo medio y bebidas en un lugar de la zona céntrica de la ciudad, lo cual los
coloca en la clase media. Esto es importante delimitarlo porque es un sector de la
población específico donde no todos los jóvenes tienen las mismas condiciones
materiales, está enfocado en una posición social media, con una educación y
capacidad económica por encima del promedio.

El capital cultural de los músicos y asistentes interesados en la música gitano-

balcánica en la Ciudad de México es un elemento importante de integración. La
música gitana-balcánica que ha tenido mayor éxito en los medios masivos le debe
mucho al cine que ha brindado una versión de todo aquello que últimamente
representa lo romaní y lo balcánico. A partir de estas imágenes de películas que
no son comercialmente exitosas, pero sí famosas en un público que acostumbra
ver “cine independiente”, “de arte”, “de autor”, etc. es que los músicos mexicanos y
los seguidores del movimiento comenzaron a interpretar y construir una idea de
aquello que es gitano-balcánico.

Bajo la idea del capital cultural (Bourdieu, 1988), la música gitano-balkan se

transforma en un elemento de distinción entre los sectores juveniles de la
población. Existe un bagaje cultural que es necesario aprender (películas,
agrupaciones) que no se encuentra en la cultura musical mainstream en México.
Es decir, aunque existen similitudes sonoras con la música de banda, por ejemplo,
“se parecen pero no es lo mismo”, y aquí se pone en juego más bien un
argumento de distinción, enfocado a un sector de la población juvenil que busca
mayor diversidad en sus gustos musicales, o fuera de lo común, pero que a nivel
global no lo son, al menos no en occidente.

268
Gracias a la construcción de un imaginario discursivo y sonoro, los integrantes del
movimiento musical gitano-balkan han podido representar (lo que ellos creen que
es) la música y cultura romaní y de los Balcanes en una expresión artística con
sabor local y global. En el imaginario se encuentran una serie de representaciones
creativas, que de manera individual y colectiva construyen una realidad para un
conjunto de personas. Precisamente es a través de todas las representaciones
encontradas en la red, en las películas, la música, las imágenes, que los
integrantes del movimiento gitano-balkan han construido un imaginario que los
agrupa y los comunica con los seguidores de su música. Muy pocos de los
integrantes del movimiento gitano-balkan han podido ir directamente con los
músicos de los Balcanes para tener una visión musical y social más particular de
estas sociedades y sus expresiones artísticas. En ello radica precisamente uno de
los puntos más importantes del imaginario, no es necesario trasladarse a ningún
lugar para aprender y representar algo que nos gusta, o nos parece interesante.
Los músicos expresan lo que imaginan, y afortunadamente las representaciones
pueden ser infinitas. Este movimiento no busca pureza estricta del estilo, sino
proyectar musicalmente un imaginario que se parezca más a sus vivencias y
sentimientos.

Pero, ¿Por qué música gitana y/o balcánica? Libertad y festividad se convierten en
conceptos esenciales para comprender el éxito que ha tenido esta idea de
gitaneidad y balcanidad. En boca de los músicos y asistentes, existe un
sentimiento de empatía con aquello que representa bajo un imaginario el pueblo
Rom y su búsqueda de libertad. También una visión de que aquello que engloba la
identidad latina, se caracteriza como festiva, triste pero feliz. Se trasladan estos
conceptos a una simbiosis de lo mexicano-gitano-balcánico. Trasladando estos
conceptos al terreno de la música, la percepción que más se representa, son
músicas libres y creativas, que incitan a mover el cuerpo y bailar sin ataduras. En
ese sentido, aunque el discurso es una parte importante, el imaginario sonoro que
se construye convence a los asistentes a sentir esa libertad de movimiento, de

269
gritar Opppa!!. El imaginario sonoro es una fusión de músicas que se parecen
mucho y se conectan con aquello que escuchamos diariamente, cumbia, música
de banda con un estilo “diferente” que las legitima.

Ahora, precisamente esta construcción imaginaria discursiva y sonora, enfocada

en un sector juvenil sirve de plataforma para lanzar en el mercado musical una
propuesta que sea “diferente”, pero no ajena o totalmente extraña. Todo aquello
que imaginamos a través de estos sonidos, de las imágenes también se expresa
en forma simbólica y puede trasladarse al consumo cultural. En ese sentido,
también el imaginario es utilizado para convertirse en un objeto de mercado. Esta
imagen y sonidos medianamente cercanos, guardan una idea de exotismo que
también es atrayente.

De ninguna manera se puede decir que la propuesta del movimiento gitano-balkan

sea fingida, o solo creada para el mercado, aunque si tiene componentes de la
mercantilización de músicas tradicionales hechas por mediadores. Si estas
expresiones han surgido en la Ciudad de México es precisamente gracias al
contexto de apertura, diversidad, que se vive en este lugar, y en gran medida
potencializado por el contexto de la globalización cultural. En realidad este
movimiento se conecta con una tendencia mundial (que la world music ha
posicionado) venida de Europa occidental y Norteamérica, y que en México se
experimenta de manera más similar al resto de América latina y España. También
se ha expuesto el lado negativo de la mercantilización musical realizada bajo el
concepto de la world music, como también el mercado utiliza la música como
fetiche despojando a la música originaria de su significado primario.

El movimiento gitano-balkan fue exitoso (en posicional un estilo musical en la

CDMX) precisamente porque se conecta con ese sentido de globalidad y al
mismo tiempo es maleable para transformarse bajo una identidad y vivencias
locales (ejemplo, la balkan cumbia). Este contexto de globalización, transmisión
masiva de información, posicionamiento de la multiculturalidad como un elemento

270
del reconocimiento de la diversidad humana, han servido de sustento para
desarrollar este movimiento musical estableciendo una conexión con las músicas y
valores locales.

¿Qué puede aportar esta tesis? Las culturas juveniles se encuentran en constante
transformación, y la Ciudad de México es un lugar donde las expresiones
underground aún no cuentan con los espacios suficientes para ser visibles. A
pesar de que esta ciudad se ha posicionado como un lugar turístico importante de
México, con espectáculos internacionales, museos, gastronomía, etc.; el consumo
cultural se encuentra focalizado en sectores de la población específica y
minoritaria. Uno de estos sectores son los jóvenes, que si bien, viven la posición
global de esta ciudad, no encuentran fácilmente lugares para expresar sus
propuestas artísticas, y en el caso de los músicos, por ejemplo, difícilmente una
banda de rock u otros géneros acceden a los grandes escenarios.

El movimiento gitano-balkan es un ejemplo de estas formas emergentes de

expresión artística y musical (despolitizada en general), donde se hace evidente la
dinámica plural de la capital mexicana. Este movimiento nos conecta con la
situación laboral que viven los nuevos músicos, que buscan en la autogestión,
además de la visibilidad de sus propuestas artísticas, también formas de
mantenerse económicamente en el mercado musical. Este trabajo es una manera
de hacer evidente las nuevas formas de quehacer musical en la Ciudad de México
y las complejidades del trabajo en este grupo de jóvenes.

Este imaginario gitano-balcánico en México, estas fusiones musicales no sólo

invitan a escuchar algo diferente, permiten socializar con los otros desde una
perspectiva de apertura, una forma de vivir la multiculturalidad. Encarnando estos
imaginarios de libertad, la tolerancia se hace presente como una forma de
aceptación a vivir en la diversidad. La música es muy importante en nuestra vida,
transmite sentimientos de empatía, rebeldía, etc. En la música vivimos nuestras

271
multiidentidades. La identidad en la juventud debe concebirse de manera abierta,
no encasillada en estereotipos. Precisamente lo que han hecho estos jóvenes del
movimiento gitano-balkan a través de una experiencia imaginaria ha sido vivir en
la multiculturalidad, construir un mundo propio donde se han transformado
simbólicamente en gitanos mexicanos.

Muchos aspectos que han surgido en el transcurso de la investigación no han

podido ser abordados tan ampliamente como se quisiera por estar fuera del objeto
de estudio específico, aunque están relacionados. Puntualmente, se ha
encontrado una actividad importante en América latina y España de agrupaciones
de música gitana-balcánica de manera muy parecida a la dinámica de México.
Aunque se ha abordado el tema en algunas cuartillas de este trabajo, considero
que podría realizarse un estudio más especifico, al igual que en otras ciudades de
la República Mexicana, donde la música gitano-balkan ha cobrado fuerza y ha
establecido relación con el movimiento capitalino en diversas presentaciones.

La música del movimiento gitano-balkan es una de tantas maneras de vivir e

imaginar en la ciudad, transportarnos a otro mundo. En una de nuestras diferentes
multiidentidades, podremos hacer eso hoy en la noche, mañana seremos parte de
otra cosa. De repente todo se convierte en datos que pueden ser analizables, pero
es difícil estudiar algo que sólo puede comprenderse viviéndolo. Estando en una
fiesta o concierto de balkan formo parte de gente bailando y divirtiéndose. De
pronto es como si estuviéramos en una película de Kusturica, donde todos somos
amigos como Marco y Petar, en una celebración que se acaba hasta que la
música pare.

272
ETNOGRAFÍAS

Festival Balkytlán

El evento Balkytlan se desarrolló como un festival integrado por grupos

emergentes en la escena gitano-balkan en México, este festival pudo agrupar
presentaciones de bandas procedentes de la Ciudad de México, Guadalajara,
Querétaro y de manera internacional agrupaciones procedentes de Colombia e
Italia. El festival se realizó el 28 de febrero y el 1ro de marzo de 2015 en el teatro
Ángela Peralta en Polanco. Dos días de festival donde la diversidad de música y
nuevas bandas con influencias balcánicas y gitanas pudieron tener un escenario
compartido.

La dinámica del festival balkytlán se desarrolló como un evento integral que

buscaba brindar al asistente una vivencia lo mas cercana posible a la cultura
gitana o balcánica, un festival que integraba música, danza, gastronomía. Al llegar
a Polanco, un espacio percibido en la ciudad de México como un lugar para
ciudadanos con altos recursos económicos, no se puede imaginar donde podría
realizarse un festival de música gitana y balcánica. El teatro Ángela peralta es un
espacio al aire libre enclavado en un parque de Polanco, su estructura es un
escenario y las gradas de cemento tipo estadio para una cantidad de asistentes
considerable. El festival balkytlán comienza a las 2 pm y se tiene previsto que
termine a las 8 pm según el acuerdo previsto entre los organizadores y la
delegación; el clima favorece el evento al aire libre con mucho sol, aunque a las
horas que comienza los pocos asistentes que han llegado buscan refugiarse de la
intensidad del calor en la sombra de los arboles que rodean las gradas. Dj Ubik,
uno de los organizadores y figura importante en el crecimiento de la música
gitano-balkan, es el encargado de dar la bienvenida a los asistentes desde el
escenario, la primer agrupación que veo en el escenario es Mexitanos, originarios
de la ciudad de México, todavía no hay mucha asistencia, pero los presentes se
ven animados al escuchar su música, después de unas canciones, algunos se

273
animan a subir al escenario a bailar junto con algunas chicas vestidas como
gitanas, y de grupos de danza que asistieron como invitadas al evento.

La estructura del teatro dificulta un poco la interacción, ya que las gradas de

cemento dividen al publico de los artistas con poco espacio en el escenario para
bailar, pero es interesante observar como muchas chicas llevaban vestimenta
“gitana”, faldas largas y coloridas, mascadas, aretes grandes, etc., principalmente
ellas son las mas animadas a bailar.

Al terminar su presentación Mexitanos, a pesar del poco público, se nota que el

grupo ha dejado un buen sabor, Ubik sube al escenario a dar las gracias a
Mexitanos y durante el intermedio, en el reacomodo para la presentación del
próximo grupo suben algunas bailarinas gitanas al escenario a danzar al ritmo de
la música grabada que suena exótica. Igualmente un acto circense con un artista
de la bola de cristal, haciendo suertes, a momentos, parece flotar con los
movimientos de sus manos.

Interesante decirlo, desde esas primeras presentaciones, también se ve gente del

público haciendo actos de circo o clown desde las gradas, actos que recuerdan a
algunos semáforos de la ciudad de México. La siguiente banda en presentarse es
Sangre de coyote, de San Luis potosí, la característica de su presentación se basa
principalmente en que uno de sus integrantes es un violinista que actúa como
solista de la banda, por ello su repertorio incluye Vivaldi, las czardas de Vittorio
Monti, con un pequeño toque gitano en las guitarras, el clarinete y acordeón, la
gente ovaciona el virtuosismo del violinista y se emociona al escuchar los temas
clásicos.

Otro intermedio, donde bailarinas asumen el control del escenario mientras se

instala el siguiente grupo, en promedio cada banda esta tocando entre 30 y 40
minutos, con un intermedio de 10 o 15 minutos donde las danzas gitanas o actos
clown deleitan al publico, Ubik también aprovecha para invitar a los asistentes a la

274
oferta gastronómica que tiene el festival, comida balcánica y bebidas, lo cual hace
mas completa la experiencia de un festival gitano y/o balcánico.

La siguiente agrupación que vi en el escenario, fue una gran sorpresa en el

festival, Tlazolteotl Orkestra, una agrupación cargada de una gran energía en el
escenario, su instrumentos, su estilo, claramente reflejaban la presencia y el poder
de una balkan brass. Esta agrupación fue notable por su esfuerzo en el escenario,
sus ganas de expresar algo muy cercano a la música balcánica.

Otro intermedio, donde el sol va cediendo a la tarde y la cantidad de asistentes ha

crecido, muchos comienzan a acercarse a la parte central del escenario, es el
turno de una banda internacional, venida desde Colombia, es el turno de la
Vodkanera, una banda con gran energía, una actitud punk con sonidos balcánicos.
Al escenario suben un grupo de bailarinas, o compañía, seis u ocho integran la
danza que refuerza lo sonoro.

Comienza a anochecer y los asistentes en ese momento, unos 200 o 300, ya

esperan a la banda estelar, Polka madre, una de las agrupaciones con mayor
trayectoria en el ambiente balkan en el DF y de las mas seguida por los fans de
este genero. Gran parte del público se concentra enfrente del escenario. Polka
madre inicia y se siente un punto climático, después de todo un día de escuchar y
ver cosas exóticas. A pesar de lo incómodo del espacio, de las líneas de asientos
de cemento, la gente baila, los que pueden inmediatamente abajo del escenario
donde hay un poco de espacio, otros sentados pero atentos aplauden y animan,
se siente el movimiento en el cuerpo, bailarinas gitanas, euforia. Primer día de
balkytlán, al salir del foro se siente la sensación de haber despertado de algo, hay
un contraste con los cafés o restaurants de Polanco, camino al metro.

El segundo día del festival, el clima también pone de su parte, dejando un cielo
despejado, aunque con un poco de retraso, el festival balkytlan comienza con una
introducción de Tlazolteotl Orkestra tocando y caminando desde la entrada hacia

275
el escenario, donde los espera Ubik para dar la apertura y bienvenida a los
asistente al segundo día de este festival sobre música y danzas gitanas (y
balcánicas), balkytlan.

El escenario está listo y de fondo se ve extendida una bandera de la nación gitana,

el día anterior no estaba. La primera agrupación para abrir el festival es Mexitanos
soundsystem, originarios de Guadalajara, ellos tienen un estilo sustentado en el
beat electrónico, acompañado por sonidos “balcánicos” producidos por un
saxofón, acordeón, un trombón, el dj anima con samplers de ritmos balcánicos, a
persar de que el acordeón mucha veces suena más bien como música norteña de
México. Aunque Mexitanos soundsystem intenta animar al público a bailar, el sol
es tan intenso que el poco público que ha llegado prefiere refugiarse en los
costados del teatro donde hay un poco de sombra.

El siguiente grupo en pasar al escenario es Nómada, un grupo que conjunta en su

propuesta, melodías tradicionales romaníes, balcánicas, y repertorio de música
mexicana transformada o balcanizada-gitanizada. A pesar de que su base rítmica
no tiene una métrica que suene balcánica o gitana (marca el pulso sin mucho
desarrollo rítmico), un punto importante es que ellos tienen un interés por cantar
en la lengua Rom, a veces en macedonio, para dar “autenticidad” a su
interpretación (como ellos lo mencionan), a su presentación suben también
algunas bailarinas para amenizar el concierto, el público se emociona al escuchar
canciones famosas dentro estilo balkan, fueron una agrupación muy bien recibida
por el público, aun mas cuando un integrante de la agrupación italiana Taluna los
acompaña en el escenario con su violín.

La siguiente agrupación en subir al escenario fue Noir Manuche, una agrupación

compuesta por algunas figuras procedentes de bandas conocidas en el rock
nacional, por ejemplo, Arturo, que toca con los rastrillos, y Eric, integrante de
triciclo circus band (banda con gran popularidad en la escena balkan). Su estilo es
orientado hacia el jazz manuche y se observa en sus integrantes dominio de sus

276
instrumentos, sin embargo la respuesta del público es más bien pasiva y lejos de
bailar, se queda escuchando atentamente.

Actos de malabarismo, movimientos “mágicos” con la bola de cristal y bailarinas

también forman parte del segundo día del festival, cuando comienza el atardecer y
se acerca la noche. Es el turno de una agrupación que en lo personal fue una gran
satisfacción, Taluna es una banda procedente de Italia, durante algún tiempo
radicada en San Cristóbal de las casas en Chiapas, parece que algunos de sus
integrantes son Rom, su habilidad musical me deja impresionado, un mexicano en
la banda que toca guitarra flamenca inicia la presentación, para incorporarse
posteriormente el acordeón, un pandero, el violinista. Su calidad y sonido son
envolventes, la gente se deja llevar inmediatamente y se une al festejo promovido
desde el escenario, melodías y ritmos gitanos, el pandero desarrolla ritmos y
timbres de no se sabe dónde, los virtuosos, violinista y acordeonista prenden al
público con sus melodías e improvisación. Termina Taluna su participación con
una gran ovación y le sigue un grupo de percusionistas de derbake que sirven de
intermedio, Taluna ha dejado a los asistentes emocionados, este intermedio solo
consigue frenar las energías pues la siguiente presentación es de las más
esperadas, la sonora balkanera.

Tal vez el punto más álgido del festival, el clímax, donde la música y el público se
encontraron en una completa celebración, fue la presentación de la internacional
sonora balkanera, una agrupación muy esperada, con una trayectoria de las más
amplias en este festival, la sonora balkanera es un grupo musical que combina
diversidad de estilos e instrumentación, desde la música balcánica, gitana, hasta
cumbias; en su instrumentación se mezclan un acordeón, saxofón, clarinete, tuba,
percusiones (incluyendo un derbake); sin embargo dos elementos en su
instrumentación hacen una diferencia importante a la sólida base de música
balcánica o “exótica”, la internacional sonora balkanera agrega una guitarra
eléctrica donde a momentos se añade un efecto de distorsión, que remite a una

277
perfecta combinación entre rock y música balcánica, el otro elemento es el Dj,
quien a través de diversas bases rítmicas y samplers es capaz de transformar la
atmosfera donde los alientos desarrollan las melodías, desde un beat constante de
música electrónica, un ritmo de cumbia donde un clarinete, por ejemplo, crea una
melodía con un toque “árabe” (como algunas personas); esos contrastes si que
son significativos al escucha, cuando la sonora balkanera toca en el escenario
toda la gente (guardando la excepción obligatoria) se encuentra bailando y se
siente la euforia, aunque hay una bailarina en el escenario, en realidad pasa
desapercibida ante la cantidad de siluetas que se perciben bailando, incluyendo la
mía, todo el foro es un buen lugar para danzar, en el escenario, debajo de él,
arriba de los asientos de concreto, no importa, puedo decir que la música de la
sonora balkanera me ha contagiado para bailar todo el tiempo que dura su
presentación, la energía del festival esta al máximo, es su clímax.

Lamentablemente todavía falta una banda, y una de las mejores y más

reconocidas en este festival, Ubik es el encargado de terminar respetuosamente la
presentación de la sonora balkanera a pesar de los gritos del público de “otra!!
otra!!”, le sigue Nabuzenko, la banda que cerrará el festival, una banda que
también tiene una larga trayectoria en el movimiento balkan de la ciudad.
Nabuzenko es de las bandas que más citan los propios músicos del festival por su
calidad y búsqueda de una sonoridad propia y también muy cercana al estilo de
los Balcanes. A pesar de todas las credenciales, en este festival el estilo de
Nabuzenko no correspondió con el final enérgico que se esperaba. Escuchando
con atención y menos baile el público vio culminar el festival con las prisas de
acabar el evento por la presión de las autoridades de la delegación Miguel
Hidalgo. Ubik quien llevo la dirección del festival en cuanto a la presentación de
los grupos, agradeció al público su asistencia, y pidió a todas a las agrupaciones
presentes que subieran al escenario para despedir el festival.

Dos días de festival, donde al entrar al teatro Ángela Peralta se sentía llegar a otro
mundo, bailarinas, malabaristas y músicos en una experiencia que te transportaba

278
a oriente lejano, a los Balcanes, a lugares distantes pero en la familiaridad de la
ciudad de México, donde todos hablan tu idioma; publico y asistentes, juntos nos
transportamos, nos imaginamos que estábamos en los Balcanes, en una
comunidad gitana muy mexicana.

También debo decir que se sintió en el evento una cierta ambigüedad , en realidad
ni los grupos, ni los asistentes podrían definir qué es exactamente balcánico o
gitano en cuanto a la música, el festival es una conjunción de todo y a nadie le
preocupa definirlo, simplemente disfrutarlo; el punto principal es que parece que
hablar de estos dos adjetivos principales, lo gitano o lo balcánico agrupan un
imaginario que de manera conjunta forman un concepto y el tipo de festividad y
sonoridad que quieren proyectar los organizadores y músicos. Un margen de
interpretación.

El After

Concluido el festival, se convoca a un “after” en el Pata negra, llego a las 9:30 pm

aproximadamente, casi no hay nadie, solo algunos integrantes de Nómada y
Tlazoteoltl orquestra me saludan, esperando la llegada de Ubik y de las demás
bandas. Al llegar las 11:30 pm comienza la fiesta, el lugar está a media capacidad,
Tlazoteotl orquestra sube al escenario para abrir la celebración, los músicos
tocan con gran energía y los asistentes se unen bailando. Muchos de los que
asisten al after son músicos que han participado en el festival, algunos suben al
escenario para “echarse un palomazo” con sus compañeros. Tlazolteotl es una
banda con gran proyección en el escenario y música festiva, dentro de su
repertorio en esa noche también tocan la Danza Húngara no.5 de Brahms con un
estilo balcánico. Todos bailando y tomando algo con alcohol pues en el festival no
estaba permitido la venta o el ingreso de ninguna bebida alcohólica.

La noche transcurre escuchando a Tlazolteotl orquestra sin darme cuenta de la

hora. El siguiente invitado en la fiesta es Dj Sultán, integrante de la sonora

279
balkanera. Cerca de las dos de la mañana, algunos asistentes se han ido, otros
siguen para escuchar y bailar las diferentes mezclas que el dj realiza, de las mas
interesantes están las combinaciones de cumbia y balkan que provocan una
inevitable necesidad de bailar, un ritmo que conocemos mucho pero con melodías
muy exóticas. También Ubik, en su faceta de Dj sube al escenario, mezcla música
de los Balcanes con un beat electrónico, tanto Ubik como Dj sultan portan un
sobrero borsalino, pero Ubik con su nariz de payaso, bigote y cuerpo “gordito”,
como salido de un circo, perfectamente reflejan la actitud del balkan mexicano,
festividad.

280
FIESTA BALKAN LA HERIDA Y CLUB ATLANTICO SONORA BALKANERA

Es sábado 2 de mayo de 2015, para este día están anunciados dos eventos; uno,
la fiesta gitana-Balcánica organizada por Dj Ubik en el bar la herida , el segundo,
el evento organizado por la Internacional Sonora Balkanera en el bar Atlántico. Los
dos eventos suceden al mismo tiempo.

Por razones de logística, voy primero a la fiesta de Dj Ubik, este evento se llevó
acabo en la calle 5 de mayo a unas cuadras del eje central. Al estar situado en la
dirección señalada, no encuentro el lugar, solo al mirar hacia arriba observo una
pancarta que dice "la herida", que indica subir por unas escaleras hasta el último
piso, llegando a un pequeño salón donde ya se escucha música y gente. Este
lugar es peculiar, según su página de Internet, ha sido creado como un espacio
auto gestionado por los mismos artistas en búsqueda de un lugar donde
presentarse a falta de oportunidades, esta vez toca a la fiesta gitano Balkan. El
acceso a la fiesta cuesta 60 pesos y te ponen una pequeña pulsera de papel
plastificado por si necesitas salir y volver entrar, las chicas no pagan nada.

Al entrar al lugar, lo primero que hago es buscar a Dj Ubik, que se encuentra al

fondo del salón. Lo saludo amablemente y el también con una gran sonrisa. Miro
alrededor y observo un conjunto de mesas agrupadas a lo largo del salón, todas
ocupadas, no hay lugar donde sentarse pero encontramos un tapete de Palma
para acomodarnos en el suelo. Al final del salón, se ve una mesa y sobre ella una
computadora y equipo para mezclar utilizada por el Dj. En el otro extremo una
división formada por cajas de madera, comúnmente llamadas”huacales”, las
cuales sirven como separación para el área de cocina. En el lugar se vende
comida oaxaqueña, cerveza, pulque de diversos sabores para degustación del
público. El lugar está adornado de manera muy colorida, las mesas, luces,
pantallas para los focos y paredes son de diversos colores, adornado como un
salón de fiestas.

281
Después de pedir algo para tomar, alrededor de las 10:15 de la noche, Ubik
anuncia y da la bienvenida al lugar y a la fiesta. Después de poner un poco de
música, sale a escena una bailarina, parece árabe, gitana, no lo sé. Ubik nos
presenta a Dapane, la bailarina, que acorde a la música que reproduce el Dj
interpreta una coreografía que deja a todos con la mirada fija al centro del salón.
La danza dura unos minutos, lo que dura la canción que ha puesto Ubik , el
público parece complacido. Ubik da las gracias a la bailarina y nos presenta ahora
a Val solei, otra bailarina que baila una coreografía al ritmo de una pieza musical
de Aicha khaled, un músico contemporáneo de Argelia. La música está cantada
en árabe y junto con la danza nos llevan a un lugar lejano. Termina la
presentación de Val solei con aplausos y Ubik anuncia que con esto damos por
iniciada la fiesta “balkan madness night” para que “vayamos calentando motores”,
comenta. Hasta este punto toda la gente sigue sentada, platicando, comiendo o
tomando algo, pero no bailando.

Debo salir, para ir al club Atlántico a la presentación de la sonora balkanera,

donde el evento anuncia "un cruce de géneros, Balkan y rumba". El club Atlántico
se encuentra igualmente en el centro histórico, en la calle de Uruguay y 5 de
febrero. Desde el bar la herida se llega caminando en unos 15 o 20 minutos, al
acercarme al lugar se escucha el sonido de una Balkan brass, que no se identifica
exactamente de dónde viene. Se observa una pequeña puerta, el acceso hacia el
club Atlántico, que se encuentra en la parte alta de un edificio del Centro histórico.
La entrada cuesta $70 para los hombres y las chicas entran gratis. Al entrar al
lugar, ya retumban las paredes con el sonido de Tlazolteotl orkesta, una banda
mexicana del balkan brass con un sonido potente y de gran calidad, la gente ya
está bailando cerca del escenario, otros escuchando sentados desde su pequeña
mesa, donde el mesero inmediatamente trae la carta para ordenar.

Este evento es peculiar, en el flyer, que se distribuyó por Internet, aparece la

presentación de la Sonora altanera con letras grandes y visibles junto con la foto
de la agrupación, abajo dice “por la rumba”, anunciando la presentación de Toque

282
bulanga, un grupo de son cubano y del lado derecho, con letras más pequeñas y
sin foto, dice “acompañando” Tlazolteotl orkesta. No sólo las presentaciones de los
grupos son importantes, existe otro evento que ocupa gran parte del volante, que
dice ” además la pelea!” , refiriéndose a la pelea de box entre Mayweather contra
Pacquiao, con la foto de cada uno de los boxeadores en los extremos del volante.
Es decir, la presentación de tres agrupaciones más la pelea vista a través de una
pantalla con la señal de televisión abierta transmitiendo desde Las Vegas.

En primer lugar, Tlazolteotl orkesta, es una agrupación con gran energía. He

tenido la oportunidad de verlos también en el festival balkytlan, una agrupación
que ha trabajado mucho musicalmente y se nota en el escenario, su dominio de
los instrumentos, la dinámica y ritmo que invita mucho a bailar, no se sabe cómo
se baila lo que tocan, pero al escuchar al conjunto de alientos de metal y
percusiones, la darbuka, dan ganas de moverse. Su presentación dura con éxito
hasta que llega la hora de la pelea de box.

La pelea dura alrededor de una hora, todos en sus mesas, bebiendo, comiendo.
Sin música, la pista está despejada y todos se mantiene más bien a la expectativa
de lo que sucede en la pantalla. Anunciada como” la pelea del siglo”, genera un
ambiente de esperar algo grande en este espectáculo que sucede en tiempo real
en Las Vegas. Al final, no sucede nada relevante. La decepción se va rápido, pues
ya se espera el siguiente grupo para seguir el evento, que es difícil definir, entre
fiesta, concierto, pelea de box, es un bar, es un antro, muchas cosas a la vez. Lo
importante es pasarla bien en un fin de semana, donde la ciudad está vacía por el
puente del 1 de mayo, y los que se quedan se han reunido en lugares como este a
pasarla bien en una noche lluviosa.

Después de un pequeño reacomodo en el escenario, sube Toque bulanga, un

grupo de son cubano que contrasta con la fiesta balcánica, el público rápidamente
busca una pareja y comienza a bailar, dentro del público hay gente que baila muy
bien, a otros les da la misma si es Balkan o son cubano, el punto es moverse. El

283
público se prende hasta que terminan su presentación, pidiendo más. La
agrupación también toca cumbia al terminar.

Cerca de las dos de la mañana la gente se impacienta, no sale la sonora

balkanera. Después de unos minutos, suena el beat y un darbuka (o debake) y es
el inicio de la presentación que de entrada parece el grupo estelar. En el escenario
aparecen los integrantes de la Sonora, cuatro de ellos se distinguen por su
sombrero, en el centro el DJ sultán, y a su lado dos clarinetes, una guitarra
eléctrica un acordeón, un darbuka, tal vez un cajón flamenco.

El DJ pone los samplers a través de los cuales los instrumentos tejen las
melodías, igualmente las percusiones y principalmente la darbuka, llevan el ritmo.
La guitarra hace diferentes riffs, algunos muy de rock, otros de funk, incluso de
ska. Es interesante observar, como a lo largo de su presentación, la sonora
balkanera va pasando de un estilo de balkan beat a la balkan – cumbia. En la
base rítmica que viene desde el DJ se escucha el ritmo de cumbia, reforzaba por
el acordeón, pero en las líneas melódicas los clarinetes tocan escalas con ese
toque oriental, la combinación resulta muy original, exótica y fiestera. También se
oye que dicen ”cucucumbia”. Ya hacia la parte final, se escuchan melodías de
ska, klezmer, que ponen a bailar a toda la gente. Muy interesante la cuestión del
baile, porque para bailar la música balkan, la música de la sonora balkanera, no se
necesita pareja. Muy cerca de los músicos, abajo del escenario, se observa mucha
gente bailando, No necesita a nadie, todos pueden hacerlo solos y disfrutar de la
música. Se baila cómo se quiere y se puede, no hay reglas. Para terminar, la
agrupación concluye con otra balkan-cumbia, por lo que se puede observar tiene
gran popularidad en el público.

284
ANEXO I

RAMAS GITANOS DE GAMBOA BASADO EN J. P. CLEBERT

los cíngaros, Kalderash, los Manrches y los Gitanos.

1. Los Cíngaros Kalderash : Llegados de la península balcánica después

alcanzarán Europa central y desde ahí se dirigirán a ótros lugares del planeta.

Se subdividen en cinco subgrupos, a saber:

1.1. Lovari: En Francia son conocidos como Húngaros dado que

en ese país vivieron algun tiempo.

1.2. Boyhas: Provenientes de Transilvania donde todavía son muy

numerosos.

1.3. Luri: Llevan el nombre de una de las tribus del norte de la

India, que junto a los Dom, se cree son el origen de los Gitanos.

1.4. Churari: Viven apartados de los demás Cíngaros y muy poco

se relacionan con ellos.

1.5. Turco-americanos: llamados de esa manera porque emigraron

de Turquía a los Estados Unidos, antes de retornar a Europa.

2. Gitanos; Se les encuenha en España, Portugal, África del Norte y en

álgunas regiones de Francia. Difieren de los Kalderash por su aspecto físico, los

dialectos y algunas costumbres. Estos son los que usualmente se conocen en

España con el nombre de Kalé. Respecto a este nombre proviene de zincaló,

palabra de origen sánscrito cuyo significado es hombre de llanura o persona

285
errante; el plural de zincaló es zincalé, que se fue transformando en Kalé. se

subdividen en tres subgrupos:

2.1. Catalanes: Aclimatados en Cataluña pero extendidos por todo

el Levante y sur Francia. En su mayoría están integrados, a su manera, a las

sociedades en donde viven.

2.2.Andaluces: Se les da esa denominación debido al acento y a ciertas

manifestaciones culturales similares a las de la región de España, que es aquella,
donde según ellos mismos, se sienten más identificados. Aquí se evidencian tres
sectores : integrados, sedentarios sin integrar y nómades. Hay que advertir, sin
embargo, que el único bien definido es el primer sector, pues los restantes ofrecen
confusión, ya que ellos mismos la alteran según las condiciones.

2.3. Castellanos: Se agrupan los castellanos propiamente dichos, extremeños,

gallegos, y otros gitanos.

3. Manuches: Son los que tradicionalmente se conocen como “Bohemios".

Su nombre significa en sánscrito “hombres auténticos”. Se les llama Sinti en

razón a su origen en las riberas del río sind en India. se subdividen en tres

grupos:

3.1. Valsikanes o Sinti Frenceses: Feriantes y gentes de circo.

3.2. Gaygikanes o Sinti Alemanes o Alsacianos: Se les confunde a

menudo con los Yénische, nómades europeos que no son Gitanos, pero que

viven con sus mismas tradiciones y costumbres.

3.3. Piamontesi o Sinti ltalianos.

286
ANEXO II

Presentaciones Dj Blacky
“Dj Blacky "The Balkan Black Sheep"
Uno de los precursores del movimiento Gypsy Balkan en México.
Absorbe la cultura desde 2005.
Presentando un Dj set de música del Este de Europa fusionada con electrónico,
cumbia y gypsy punk.
Se ha presentado en diversos foros de la Ciudad de México tales como el
Salón 21 (Vive Cuervo)
Clausura DocsDF 2010
Centro Nacional de las Artes (CNA)
Backstage Vive Latino 2010
Museo Diego Rivera
Zócalo D.F.
Museo Laberinto (SLP)
New York Gipsy Fest 2010
OktoberFest New York 2010
Rubin Museum NY
Mehanata Bulgarian Bar NY
Surreal State Brooklyn Artist Party NY
Club 207 (Hard Rock Hotel / San Diego)
Playa del Carmen
Centro Cultural España
Circo Volador
8 Festival Viva la Izquierda
Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino 2011
Rafting Centar Kanjon (Banja Luka, Bosnia) 2011
Lido Club Berlín BalkanBeats, 2011
Sziget Festival / Gipsy Tent (Budapest) 2011
A38 BalkanBeats 4th Anniversary (Budapest) 2011

287
Festival Internacional Cervantino (Hermosillo) 2011
Festival Internacional Vallesano de Arte y Cultura de Las Allmas (Festival de las
Almas) 2011

ANEXO III

La construcción cultural juvenil sobre el consumo

Otro punto que permite comprender el desarrollo del movimiento gitano balkan,
además de la perspectiva de los imaginarios, es la visión del consumo asociado a
las culturas juveniles. La preocupación por las culturas juveniles se ha producido
en las décadas recientes. Si bien los trabajos que abordan la juventud como
concepto pueden tener como referencia inclusive la obra Emilio de Rousseau, de
manera muy específica el término de cultura juvenil fue expresado por Talcott
Parsons en 1942 (Berger en Pérez, 2008, p.175). La cultura o culturas juveniles y
el concepto de juventud tuvo centralidad después de la segunda guerra mundial,
cuando en la espera de reactivación económica de la posguerra, el Estado de
bienestar trató de generar una clase media consumista que pudiera mantener una
dinámica de crecimiento económico, así las clases obreras se convirtieron en
sujetos de consumo y en especial los sectores jóvenes de la población.

Fue también en la posguerra cuando emergió una poderosa industria cultural que
ofrecía por primera vez bienes exclusivos para el consumo de los jóvenes. Aunque
no el único, el ámbito de la industria musical se constituyó como el más
espectacular. En el caso de los Estados Unidos, principal difusor de lo que sería ‘el
nuevo continente social de la adolescencia’, las ventas de discos pasaron de 277
millones en 1955 a 600 millones en 1959, y en 1973 llegaron a 2000 millones. El
acceso a un mundo de bienes, posibilitado por el poder adquisitivo de los jóvenes
de los países desarrollados delineo señales identificarías que se reconocerían e
internacionalizarían rápidamente (Reguillo, 2012, p.22)

288
Inglaterra y Estados Unidos, por ejemplo, llevarían una política de bienestar social
que se extendería a los países desarrollados y con posterioridad a la periferia.
México sería un país beneficiado en su economía por el conflicto bélico mundial,
en primer lugar respecto a su incremento de comercio exterior como productor
secundario y posteriormente en la sustitución de importaciones, lo que produjo
crecimiento acelerado del producto interno bruto nacional192.

El desempeño de las exportaciones también fue notable. Para el conjunto de la

región (Latinoamérica), creció una tasa promedio de 6.8% anual entre 1950 y 1973
(Estimación hecha con datos de la CEPAL). En algunos países, en promedio, las
exportaciones crecieron a una tasa anual superior, como México, que tuvo un
crecimiento de sus exportaciones a una tasa de 9.9% promedio anual (Urquidi,
2005, p141).

Ese crecimiento económico acelerado permitiría a México la construcción de

instituciones de seguridad social y mayor consumo de bienes culturales en las
clases medias. Como menciona Martínez (2013), el rock llegó a México en la
década de los cincuenta del siglo pasado, con figuras como Bill Halley y Elvis
Presley, quienes fueron una influencia importante en los sectores juveniles de la
población.

La nueva moda musical fue bien recibida por las clases medias y altas que la
adoptaron como rasgo de cosmopolitismo, frente el gusto popular por lo folklórico.
También se convirtió en un signo de status económico y social ya que no todos
podían acceder a la compra de discos y objetos importados, ni comprender las
letras de las canciones que se encontraban en inglés. Sin embargo, el rock
comenzó a tener “mala fama” (Martínez,2013, pp37).

La siguiente etapa del rock and roll en México se dio cuando se traducían
canciones del inglés al español pero aún sin tener necesariamente un sentido

192
Ver http://www.economia.com.mx/crecimiento_del_pib_de_mexico.htm consultado el 4 de
Octubre de 2015

289
contestatario. En las décadas siguientes el rock nacional se fue transformando
poco a poco hasta convertirse en un elemento de expresión contestataria que el
gobierno trato de llevar a la clandestinidad desde la década de los setentas y
ochentas.

Valenzuela (1999) explica cómo el estandarte del “rock como cultura” se propagó
entre la juventud, que empezaba a rebelarse contra el orden moral de la cultura
dominante, en respuesta a la satanización que el Estado mexicano fomentó, sobre
todo después del movimiento estudiantil de 1968 y el festival de rock en Avándaro
en 1971 (Ramos, Viera, Becker, Agundez, Lopez, 2011, p.11).

Gracias a la explosión del rock en español en la década de los ochentas, con la

movida española y el éxito del rock argentino como catalizadores, en México se
logro vivir una época fructífera del rock que se consolidaría en los años 90 del
siglo XX. Censurado por el régimen del PRI desde los setentas por su carácter
subversivo, relegado a las sombras y a la vida underground, el rock nacional pudo
emerger otra vez hasta finales del siglo con una identidad propia que posibilitó
mayor diversidad de expresiones, incluso abiertamente antisistema. “Después de
Avándaro, el rock en México sufrió de la censura de los medios y la persecución
del gobierno; dicho periodo, conocido como “la larga noche”, abarca desde 1971
hasta los primeros años de la década de 1980” (Ramos et al., 2011, p.32).

290
Anexo IV Guía de preguntas

291
292
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