ESCUELA DE NEGOCIOS

CARRERA
Mercadeo

ASIGNATURA:
Diseño Grafico

PARTICIPANTE:
Álvaro A. Díaz G.

Matrícula
17-8950

TEMA:
  Actividad I

FACILITADOR:
JULIO ANGEL GARCIA

FECHA DE ENTREGA

8/7/2020
INTRODUCCION

En el interés de conocer la historia, origen y desarrollo de lo que es el diseño gráfico, en el

presente trabajo estaremos de manera detallada y superficial del libro de Fundamentos del
Diseño de Wong Wucius.
De igual forma mostramos un cuadro comparativo de doble entrada en la cual detallamos
parte de su historia y los diferentes movimientos de los diferentes siglos.

1. Leer el contenido sobre la importancia del diseño en el desarrollo de una propuesta

de imagen corporativa de una empresa, del Libro Fundamentos del Diseño. Wong
Wucius, Buscar en la web 
Este portafolio estaremos realizando una pequeña recopilación de algunos de los enfoques
que da Wong wucius en su libro, donde se destacan los aspectos más “importantes” de los
conocimientos, funciones y manejo que debe tener todo diseñador gráfico, en el mismo hemos
puesto lo que entendemos de suma importancia a la hora de realizar cualquier tipo de diseño.

En mi opinión personal entendemos que un buen diseño es muy fundamental a la hora de

lanzar, relanzar o implementar una marca, servicio o producto, ya que lo que se busca es
impactar positivamente en el posicionamiento de la misma en el consumidor final.

 Un “ejemplo” es el sello de la marca ya sea de vehículo, prenda de vestir,

electrodoméstico etc. “vehículos Mercedes Benz”, es tanto el buen posicionamiento de
la marca y su diseño que los vehículos no tienen escrito el nombre de la marca en parte
alguna, pero el público consumidor lo reconoce de inmediato.

 De igual forma tenemos las diferentes “Prendas de Vestir” algunas no tienen su

nombre, pero el consumidor lo puede reconocer ya sea por el logo, tipo de piel o la
estructura de confección de la misma, todo esto se debe al buen diseño en dichos
productos.

 Por otro lado, los diferentes “Electrodomésticos” que de igual forma muchas de ellas en
su mayoría no tienen marcas, pero por el diseño los consumidores/clientes pueden
discernir lo mejor del producto en el comercio, a que se debe esto al buen diseño en el
mismo.

El Diseño de una imagen corporativa acorde a la empresa es fundamental en cualquier etapa

de la vida de la organización, ya que esta definirá la “personalidad y fiabilidad” de la empresa
y será critica para el posicionamiento de la empresa en su marca.

La imagen corporativa es un conjunto de normas en sus diferentes productos. Para esto se

deben coordinar los elementos que hacen a la comunicación visual de dicha empresa.

La creación de una imagen corporativa permitirá a la organización estandarizar y dar

coherencia, a las iniciativas visuales y concretada de los distintos departamentos de la misma,
papelería gráfica, avisos publicitarios, packaging de productos, mobiliario, uniformes,
vehículos, etc. Permitiendo que cada uno de estos elementos colabore con el posicionamiento
de la empresa.
Un buen Diseño es fundamental para una marca o empresa y el manejo que se le dé al mismo
va a determinar hasta dónde puede llegar dicha marca. La mayoría de las empresas
acostumbran a renovar sus diseños de acuerdo a la temporada y la época vivida en el
momento, sin embargo, hay otras que no se actualizan quedándose estancadas en el tiempo,
provocando de tal forma el quiebre de las mismas quizás dichas situaciones pasar por falta de
marketing en el área ya que su trabajo consiste en identificar las necesidades de los clientes y
de tal forma innovar, modificar o crear un Diseño y productos competitivos en el mercado.

2.  Elaboración de un glosario que contenga 5 conceptos técnicos vinculados con el

desarrollo de la presente asignatura (Diseño Gráfico).  Sólo tienes que entrar al enlace
Glosario y completar con definiciones a investigar en el diccionario.

 Boceto

Es el esquema básico o línea ideológica que conforma la pre-visualización de un futuro

proyecto artístico.

En éste, tan solo se plasma la esencia, por lo que únicamente contiene los rasgos principales
de la idea que se pretende desarrollar con posterioridad.

Su función principal es mostrar la viabilidad de una idea y comprobar la reacción de un tercero

(como un cliente o jefe de equipo), de manera que se identifiquen las modificaciones
necesarias en el proyecto para obtener un resultado 100% satisfactorio.

 Branding

Este término, muy utilizado en mercadotecnia, se refiere al proceso de “construir” una marca
mediante un conjunto de estrategias y manteniendo la identificación inherente a esa marca
para que sea reconocida por el público.

La importancia del branding radica en saber generar ese vínculo con el receptor a través de la
transmisión de un mensaje que lleva intrínseco unos valores de marca que se posicionan en
nuestra mente.

El branding es, por tanto, una técnica o estrategia de marketing que se encarga de plasmar la
identidad corporativa de una marca de manera coherente en diferentes soportes, de manera
que sean capaces de identificar su filosofía a través de sus distintos mensajes.

 Cabecera

El concepto “cabecera”, hace referencia en términos periodísticos al título dominante en la

portada de una publicación, así como los de sus diferentes secciones destacadas.

Existen, por tanto, diferentes tipos de cabecera, como la cabecera título o las distintas
cabeceras de sección.

 Calle

Las calles son los espacios existentes entre las columnas de un texto determinado.
No se trata de los márgenes o las sangrías (concepto también definido en este diccionario),
sino del espacio vertical que se deja libre entre los diferentes elementos de un contenido, con
el fin de dar orden y facilitar su posterior montaje (en caso de ser utilizado para su impresión).

 Creatividad

Es la capacidad de generar nuevas ideas o conceptos, de llegar a nuevas conclusiones,

resolver cruces en el camino, en pos de un proyecto determinado.

También podemos encontrarla definida como “imaginación constructiva” o “pensamiento

original”, y como resultado de ella somos capaces de producir soluciones creativas u
originales.

Esta es una de las cualidades más destacables del perfil de un diseñador gráfico (aunque
también de otros muchos profesionales), ya que diariamente ha de enfrentarse a nuevas
situaciones en las que tiene que aportar a sus clientes soluciones e ideas creativas.

 Cruces de registro

También denominadas “marcas de registro”, éstas constituyen una terminología utilizada en

impresión que van a más de un color para “casar” las distintas pasadas de tinta y comprobar
que el trabajo esté correcto en sus dimensiones.

Estas marcas suelen tener forma de cruz compuesta por rayas muy finas, las cuales muestran
cualquier desajuste en las pasadas de tinta.

 Curva Bézier

Este término de diseño gráfico utilizado en imagen vectorial, es un tipo de línea curva ideada
por medio de un método de descripción matemática que permite definir las transiciones de las
curvaturas.

Esta curva se compone en su formato más básico de un punto de comienzo y fin, así como de
dos puntos que permiten manejar el trazo de los vectores.

 Degradado

En un conjunto de colores, el degradado hace referencia a la transición de tonalidad entre dos

colores de manera linealmente ordenada. Es decir, sin saltos de color.

Su función es la de generar una sensación visual transitoria, suave y progresiva entre tonos.

 Díptico

El díptico no es más que un folleto compuesto por una hoja de papel doblada a la mitad,
generalmente pequeña, que suele usarse como invitación a un evento o como recurso
informativo sobre un producto o servicio empresarial.
Lo más característico de este elemento de diseño publicitario, es su modo de distribución, el
cual suele ser a través de stands promocionales y expositores.

Una herramienta potente para crear folletos publicitarios de estas características es Visme.

 A fibra
Característica de la hoja de papel que se utiliza en impresora y que se refiere al hecho de que
las fibras se encuentran alineadas en la dirección de la dimensión más larga del papel.

 A contra Fibra
Característica que puede tener una hoja de papel en el que las fibras van orientadas en su
dirección corta.

 A Sangre
Imágenes impresas que superan el borde del papel. Para que hay cortar el color o colores
correspondientes lleguen al borde del papel, e; impresor debe imprimir esa área en el tamaño
superior al del corte final.
Así pues, la página se recorta recortando también el área de sangría. Es obvio, por tanto, que
a sangrías precisan la disponibilidad de una franja complementaria de papel.

3. Ver vídeo sobre: ¿Qué es el diseño gráfico? y la Historia del diseño gráfico y realizar
Diario de doble entrada.

El diseño gráfico es una profesión y disciplina académica cuya actividad consiste en

proyectar comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos
sociales, con objetivos determinados. Esta actividad ayuda a optimizar las comunicaciones
gráficas. También se conoce con el nombre de diseño en comunicación visual, diseño de
comunicación visual o diseño visual.
 Siglo Conceptos y Definiciones Historia Movimientos
XIX  La comunicación gráfica nos ha acompañado durante  Modernismo; El modernismo es un movimiento
toda nuestra historia: pinturas rupestres, símbolos, artístico que se desarrolló a finales del siglo XIX y
escritura, historia del arte… pero, aunque todo esto principios del XX, periodo también conocido como la
 Se denomina diseño gráfico a la actividad dedicada al esté relacionado y haya contribuido a la historia del Belle Epoque. Duró aproximadamente desde 1870
desarrollo de contenidos que permiten entablar una diseño gráfico, es muy difícil elegir una fecha en la hasta el inicio de la Primera Guerra Mundial.
comunicación visual. El diseñador elabora un mensaje que el diseño aparece tal y como lo concebimos
con un objetivo específico, orientado a un público ahora.  El modernismo también se conoce como Art
determinado. Nouveau, Judgenstll o Secession en función de su
 Para no retroceder demasiado en la historia, hemos ubicación. Intenta fusionar arte y vida, influido por la
decidido comenzar la historia del diseño gráfico desde filosofía de John Ruskin y William Morris,
finales del siglo XIX, un buen punto de partida para rompiendo con anteriores movimientos como el
poder comprender los acontecimientos, principales historicismo, el realismo o el impresionismo.
 Los diseñadores gráficos son los responsables de que corrientes y algunos artistas que han ayudado al
la información llegue, a través de un soporte visual, de diseño gráfico a ser lo que es en la actualidad.  Algunos autores de este movimiento son:
manera clara y atractiva al receptor. El diseño gráfico
aparece en múltiples ámbitos: desde el sector de la  Alfons Mucha: este pintor y artista decorativo checo
publicidad hasta Internet, pasando por la industria es uno de los grandes exponentes del Art Nouveau.
editorial, los envases y la señalética.  A finales del siglo XIX la cultura occidental se enfrenta Su estilo, muchas veces imitado, es florido y sus
a profundos cambios a consecuencia de la revolución diseños de línea sensual donde la imagen de la
industrial y el desarrollo tecnológico. mujer es siempre protagonista.

 Charles Rennie Macintosh: lo sabemos, suena a

 Las ciudades crecen convirtiéndose en urbes y los ordenador de Apple, pero fue un arquitecto y
avances en la comunicación y el transporte hacen que diseñador nacido en Escocia en 1868 y uno de los
 La definición del diseño gráfico como un oficio o una fluyan más las ideas. La producción en masa de las máximos representantes del Modern Style en su
profesión es relativamente reciente. Sin embargo, el industrias hace que el producto artesano pierda valor, país. En sus obras destacan las figuras geométricas
ser humano se ha comunicado a través de señales pero en el Reino Unido llega la intención de devolver y las líneas rectas y ascendentes.
gráficas desde la Prehistoria. Por eso, en cierta el valor al mismo por parte de William Morris y el
manera, el hombre siempre se ha dedicado a este tipo movimiento Arts and Crafts, pero el alto coste de  Peter Behrens: fue pionero en el diseño de carteles,
de diseño, aunque actualmente cuenta con más producción reveló la incapacidad de luchar contra los creación de logos y fuentes, pero acabó buscando un
herramientas y conocimientos técnicos que décadas productos industriales. Aún así su influencia fue diseño menos adornado, más pulcro y funcional que
atrás. importante en todos los ámbitos del diseño. le permitiera la producción modular y en cadena. Sus
retículas comenzaban con un círculo y un cuadrado
que multiplicándose o dividiéndose se podían usar
para cualquier diseño.
XX  Desde el inicio del siglo XX los desarrollos  Siguiendo un orden cronológico con relación a los
experimentados en el diseño de los carteles se fundamentos conceptuales y comunicacionales del
extendieron a las tarjetas postales, etiquetas diseño en un contexto político que condicionó
 Hoy el diseño gráfico suele desarrollarse con adhesivas, estampillas y embalajes. Esto fomentó la cambios radicales en el diseño gráfico se hace
instrumentos digitales, haciendo uso de computadoras economía en el diseño y redujo el número de colores necesario mencionar los siguientes movimientos
(ordenadores) y programas informáticos (software). El utilizados. En Alemania, los diseños desarrollaron una artísticos: El Dada, De Stijl, Cubismo,
diseñador, de esta forma, puede generar y modificar estética refinada y enérgica para anunciar los Constructivismo, Futurismo y por supuesto la Bahaus
ilustraciones, composiciones de páginas, carteles, etc. productos al consumidor. En Berlín, un grupo de ellos gestaron una mirada diferente en las artes
diseñadores asociado con una firma de impresión visuales y el diseño. El Art Decó evolucionó al Art
(Hollerbaum und Schmidt) rompió una nueva barrera: Deco, desaparece lo decorativo y popular y
sus carteles restringieron la imagen al objeto que se evoluciona el interés por la geometría.
estaba anunciando, y las palabras a la marca del
fabricante. Este estilo se conoce como cartel - objeto  Un ejemplo ilustrativo de estos cambios es la década
 Supongamos que una empresa desea instalar nueva (Sachplakat). de 1930 por que desarrollaron ampliamente aspectos
cartelería en sus oficinas de atención al público. El relacionados con la composición del diseño gráfico.
responsable de la compañía decide recurrir a un  Si el empujón principal al desarrollo del diseño gráfico De Stijl y el Bauhaus influyeron de manera muy
experto en diseño gráfico para realizar un logotipo, después de la primera guerra mundial se centró en los directa en el desarrollo y reconocimiento del Diseño
determinar los colores y las formas más convenientes movimientos de vanguardia y sus aspiraciones, una Gráfico del siglo XX.
y elegir la tipografía. Así puede optimizar la menos agitada, pero no menos brillante evolución,
comunicación a través de los recursos gráficos. tuvo lugar en el cartel comercial.  Tschichold, Hebert Bayer, Laszlo Moholy –Nagy, así
como El Lisitski fueron están catalogado como los
 La primera guerra mundial estableció la importancia padres del diseño gráfico como lo conocemos en la
del diseño gráfico. El gráfico, la ilustración y el letrero actualidad.
ayudaban a informar e instruir de un modo económico
y directo. La identificación militar era un código que se  A mediados del siglo XX, se destacan Adrián
entendía instantáneamente. Las insignias de los Frutiger, diseñador de las familias tipográficas
regimientos tenían mucho en común con el diseño Univers y Frutiger.
económico y con las imágenes poderosas y lemas de
los nuevos carteles. Los gobiernos los utilizaron en los  Las décadas de los años 40 y 50 también son
anuncios públicos, así como en la propaganda y para protagonistas de muchos aportes y consolidación de
exhortar a los ciudadanos a compartir el esfuerzo de
la actividad del diseño gráfico con el origen de las
la guerra.
tipografías postmodernas típico de del movimiento
 Las nuevas experiencias tipográficas formaron parte humanista de los años 50. Hermann Zapf fue el
del programa de los futuristas y sus experimentos diseñador de dos tipografías imperecederas Palatino
comenzaron antes de la primera guerra mundial. En (1948) y Óptima (1952).
Italia, el movimiento fue conducido por el poeta Filippo
Tommaso Marinetti, que, en 1909, había publicado en  Otro valioso diseñador de finales del siglo XX es
París el primero y más famoso manifiesto futurista. Milton Glaser, que diseñó la inconfundible campaña I
Marinetti empezó su mensaje glorificando aspectos
Love NY (1973), y un célebre cartel de Bob Dylan
 del mundo moderno, tal como la velocidad, los (1968). Glaser tomó elementos de la cultura popular
automóviles o los aeroplanos, que hacían recorridos de los sesenta y setenta.
ruidosos sobre las capitales europeas.

 Los futuristas incorporaron elementos de los anuncios

en su literatura y también extendieron el movimiento a
la publicidad porque estaban fascinados por la
tecnología y se apropiaron de los elementos de la
producción industrial.
XXI  Vivimos en una era de industria y mecanización. Las  Abstracción; Josep María Montaner:
imágenes estandarizadas y al mismo tiempo las Bajo el signo de los avances de la ciencia y de la
imágenes interminablemente diversificadas, no solo técnica, la abstracción constituye el impulso
simplifican nuestras tareas diarias, sino que además intelectual y formal más característico, sintético y
marcan el camino de la comprensión y el
renovador de todas las artes en el siglo xx; es la
cumplimiento de la nueva estética, ritmo, construcción,
concepción y composición. se abren posibilidades de trasposición estética de la confianza en el progreso y
herramientas nuevas e inesperadas, y nace una el futuro, configurando un nuevo espacio infinito y
nueva estética (McLujan en Beirut, 2001, p.80). libre, unas nuevas formas plásticas y musicales
Nuestro tiempo se caracteriza por innumerables abstractas impulsadas por la velocidad, impregnadas
invenciones tecnológicas y una infinita multiplicación y de un tiempo mutante, instantáneo y dinámico,
producción de imágenes; «una infinita lluvia de radicalmente opuestas a la tradición.
imágenes» (Italo Calvino, 2002). Al respecto Juhani
Pallasmaa cita a Heidegger para señalar que: «el
acontecimiento fundamental de la edad moderna es la  El Dadaísmo; Josef-Müller Brockmann:
conquista del mundo como una imagen», el autor Los experimentos dadaístas enriquecieron el nuevo
apunta que, precisamente, la idea de Heidegger se alfabeto de formas del futurismo. Las declaraciones
materializa en nuestra era de la imagen fabricada, de los dadaístas, concebidas como protesta contra la
manipulada y producida en serie (Pallasmaa, 2006, guerra y los dudosos valores sociales, iban dirigidas
p.27). sobre todo contra la fe superficial en el progreso y
contra la moral, la filosofía y la religión de la época:
 Los diseñadores actuales, señala Helen Lupton (2009, "El sin-sentido lógico del hombre debe reemplazarse
por el sin-sentido ilógico. Dada está por la naturaleza
p. 215), ya trabajan habitualmente con medios
y contra el arte".
basados en el tiempo, manejan el movimiento (en la
animación) y por ello tienen que pensar en todos los  El Constructivismo Ruso; Josef Müller Brockmann
componentes que cambiarán e interactuarán en el En 1912, Larionov, Goncharova, Malevich y Tatlin
tiempo. Por ejemplo, la animación, como tal, participaron por vez primera en una gran exposición
comprende diversos modos de cambios visibles, entre del grupo "La cola del asno". Los cuadros de Larionov
los que se incluyen el movimiento literal de elementos y de Goncharova eran de estilo futurista, y los
que aparecen o desaparecen de la pantalla; así como trabajos de Malevich representaban al cubo
cambios de escala, transparencia, color, capas, etc. futurismo. En 1913, Larionov mostraba en la
exposición "La diana" sus nuevos cuadros rayonistas
 Es útil pensar en la pantalla como una superficie al tiempo que publicaba su "Manifiesto rayonista".
activa y cambiante, así como en un escenario neutral
o soporte en el que los personajes entran y salen  La teoría del rayonismo constituyó el fundamento
continuamente. De esta manera, un campo fijo de del suprematismo de Malevich. En 1913, Malevich
puntos, por ejemplo, puede iluminarse de forma produjo su primera obra suprematista: el decorado y
secuenciada para componer un mensaje; o bien el vestuario para la comedia con música de
diversos objetos pueden tornarse visibles o invisibles Kruchenich "La victoria sobre el sol". En el mismo año
a medida que el fondo cambia de color o de grado de formulaba su teoría del suprematismo, y en 1915
transparencia. Una palabra o un elemento pueden participó con 35 obras en la "Última exposición
permanecer en su sitio mientras su entorno se futurista 0,10"; entre ellas figuraba su "Cuadrado
transforma. negro sobre fondo claro" El origen del suprematismo,
del nuevo realismo pictórico sin objetos, fue una
superficie cuadrada".

 Funcionalismo; Charlotte y Peter Fiell

El funcionalismo se caracteriza por dar más
importancia a la arquitectura y al diseño que al estilo,
y por tratar de afrontar los problemas prácticos de la
forma más lógica y eficaz. Los orígenes del
funcionalismo se remontan a las teorías del
arquitecto romano del siglo I a.c. Vitruvius, que se
basaban a su vez en la tradición helenística. En la
segunda mitad del siglo XIX, los reformistas del
diseño británicos, como A. W. N. Pugin y William
Morris, también abogaron por dar un enfoque
funcional al diseño, lo que condujo a la fabricación de
productos utilitarios.

 Sin embargo, fue el arquitecto norteamericano Louis

Sullivan (1856-1924) quien acuñó la expresión «la
forma sigue a la función» en 1896 y a quien, en
consecuencia, suele atribuirse la formulación del
funcionalismo del siglo XX. Estos precursores del
funcionalismo promovieron una metodología que
tenía en cuenta la cultura y el entorno específico de
la región en que se creaba cada diseño o edificio.
 CONCLUSION

En el trabajo ante descrito podemos notar el escrutinio de la historia, origen y parte de su desarrollo en la cual detallamos de manera superficial los diferentes
puntos tratar en lo mismo con el fin de exhortar a dicho lector de manera estructurada a través de glosario y cuadro de doble entrada para precisar dicha
información.