Daft Punk- Get lucky
1. Forma:
La forma del tema musical es Verso- coro con puente y se encuentra
estructurado de la siguiente forma.
Intro – A (verso – precoro - coro) – A – B (puente) – A` (se omite el verso y se
repite el coro) - Outro
2. Sintaxis
A continuación, se desarrollará el análisis grafico de la pieza musical que consta
de periodos (1,2 y 3) puente, frases, semifrases y motivos.
3. Elementos contrastantes
Melodía:
El periodo uno comienza con la nota mi siendo la más grave de la canción. Esta
hace un salto de 5ta justa ascendente. La rítmica es sincopada y descendente
para el final del motivo. El registro vocal es medio grave en la voz del cantante y el
ámbito es de una 5ta justa (mi4 a si4). El material melódico de la obra consta de la
repetición de este motivo.
En cuanto al periodo dos la melodía empieza con una nota larga en los primeros
compases para bajar por grado conjunto. Rítmicamente se simplifica, hay
presencia de blancas y corcheas en comparación con el primer periodo. En
relación al registro este sube y encontramos la nota más aguda (si5). Finalmente,
el ámbito es más extenso siendo de una novena compuesta (La4- si5)
El contorno melódico es ascendente habiendo un desarrollo secuencial. Hay una
anticipación rítmica e inhibición del tiempo fuerte.
Finalmente, el periodo tres resulta ser el más contrastante en relación a los
periodos anteriores. Consta de nota repetida, tiende a tener un movimiento
gradual y corto. Rítmicamente tiende a ser más complejo que los periodos
anteriores y el ámbito es de una 5ta justa (la4-mi5)
El contorno melódico es descendente y hay desarrollo de secuencia en la melodía.
La frase final de este periodo es usada y repetida como elemento de finalización
de esa sección.
Texturas: La presencia de un efecto en la voz (tal box) hace que este tema tenga
elementos polifónicos. Estos elementos los encontramos en el puente hasta su
conclusión en el precoro siguiente. Este efecto le otorga una sensación sintetizada
y la presencia simultánea de más de una voz haciendo cosas distintas.
En relación a la intensidad podemos decir que hay cambios de contrastes entre
secciones, esta las encontramos en la suma o sustracción de instrumentos
interseccional y de efectos. En este sentido encontramos por ejemplo a la batería
que mantenía una cierta continuidad rítmica hasta llegar al puente donde realiza
un cambio en la subdivisión junto con un hi–hat más abierto lo que le añade
intensidad al tema.
Dinámicas: En relación a las dinámicas podemos mencionar que estás están
dadas en mayor parte por la presencia o ausencia de instrumentos, efectos o
voces. Aunque en comparación con otros temas musicales quizá no sea tan
notorios. Por ejemplo, en la introducción encontramos la presencia de teclados,
sintes, bajo, guitarra. A medida que avanza la canción se agrega la voz con la
misma presencia de los instrumentos, pero a un volumen menor. En el precoro
encontramos que se añaden voces aumentando la densidad del tema. Para
cuando se vuelve al verso las voces se restan disminuyendo en densidad. Esta
dinámica se repite de nuevo en el precoro – coro. Para el segundo coro se resta el
bajo y la batería, todo esto para desarrollar la nueva sección que sería el puente
donde se añade además el talkbox junto con el resto de instrumentos. Finalmente,
en el outro se resta la voz y queda la sección instrumental.
SAMeRC:
Sonido: El sonido de esta canción nos lleva a una sonoridad setentera y ochentera, donde
la duración de los sonidos es mas bien de corta duración, una idea musical en frecuencias
graves, la cual se repite a lo largo de la canción. Mantiene una dinámica estable, bien
balanceada, donde nos podemos dar cuenta de cada instrumento que participa (teclado,
guitarra, batería, bajo, voz), del rol que cumple cada uno de ellos en la canción. Todos los
timbres se perciben muy bien, pero es difícil no dejarse llevar por la frase que va
marcando el bajo eléctrico, una frase que predomina sin pasar a llevar la voz que va
cantando la melodía.
Armonía: Esta canción al escucharla pareciera tener una tonalidad un poco ambigua, ya
que parte con Bm, que pareciera ser el tono principal, pero su tonalidad es ‘’Fa# menor”.
Se basa en cuatro acordes los cuales se repiten en toda la canción (Bm – D – F#m – E),
podemos ver que no presenta modulaciones, acordes extraños a la tonalidad, tampoco
tensiones, mas bien es una armonía en ‘’bucle’’, ocupando voicing cerrado, dando una
fácil conducción de voces y una sonoridad solida.
Melodía: En el transcurso de la canción podemos ver 3 melodías distintas (estrofa, pre-
coro, coro), en la estrofa el ámbito sería una 5ta justa (mi a si), donde la melodía va
resolviendo en un fa# el cual da seguridad del tono principal (fa#m). En el pre-coro
vemos un ámbito de una novena compuesta (La4-si5), con una melodía
ascendente, y en el coro vemos un ámbito de una 5ta justa (la4-mi5), con una
melodía descendente. En general una melodía simple, pero bien pensada, que al
escuchar automáticamente queda grabada y dan ganas hasta de tararear.
Ritmo: El ritmo de esta canción es funk, podemos darnos cuenta principalmente
por la rítmica característica del funk llevado por la guitarra. Tiene un pulso de
115bpm aproximadamente, un pulso bastante característico del estilo, siendo una
velocidad media, que es constante en todo el transcurso de la canción.
Acentuaciones también características como las del bombo que va marcando el
tiempo 1 y 3.
