Iluatracion con grabado sobre cobre: calcografía
La Edad Media consideraba que Dios estaba por encima de
todas las cosas por ser el creador del universo. Así pues,
estaba por encima del hombre y que a su vez, éste último,
estaba por encima de las sociedades que era su creación. Esta
visión piramidal de la sociedad permitió la hegemonía
del sistema feudal durante ocho siglos. Este sistema político se
encontraba al centro de toda la organización político-social-
religioso de la esta época. La sociedad civil y religiosa
conservaron y consolidaron este modus vivendi protegiendo
cada uno sus propios intereses para la preservación de dicho
régimen. Un ejemplo my claro es la organización de la Iglesia
Católica y las monarquías absolutas que estructuraron sus
funciones bajo un rígido sistema jerárquico dejando a la cabeza
las dos figuras únicas de poderío: el papa y el rey.
El Renacimiento no residió sólo en un mero renacer de la
literatura o de la filosofía greco-romana o en una prosaica
imitación de las formas artísticas de la Antigüedad. Aunado a
ese concepto aparece aquel otro, el Humanismo, que completa
la imagen inicial de que nos encontramos en una época nueva
y, en consecuencia, distinta de aquélla, la antigua, que se
tomaba como modelo inherente. Efectivamente, fue la
renovación de la cultura el aspecto más notoriamente
enfatizado por sus propios protagonistas, aquellos que
discutieron por primera vez de Renacimiento. ¿Cuándo se
originó y en qué consistió realmente ese florecimiento
cultural?
Renacimiento: del siglo 15 al 16
el Renacimiento es el tiempo del siglo 15 y 16, con el comienzo y el
final del período que se extiende más allá. Es un momento de auge
económico en las ciudades y las grandes casas comerciales
(Hanseática, Fugger, Medici) y la era de los descubrimientos. Es el
momento en que la burguesía ganó más y más peso y adoptó la
educación. Innovaciones técnicas tales como el desarrollo posterior de
la brújula, la pólvora, los relojes con ruedas de lastre (alrededor de
1300) y los relojes de muelle (alrededor de 1400), un pronunciado
crecimiento en la extracción de mineral debido al Münzrechte que los
gobernantes se debieron al toro de Carlos IV. el IV., y también la
invención de la imprenta (alrededor de 1450) muestran el tremendo
espíritu de optimismo en este momento
Las raíces de la devoción renacentista datan del siglo XIII. Las
universidades reemplazaron en número creciente las escuelas
monásticas y catedralicias. La educación se amplió y con las Artes
liberales también el conocimiento filosófico general.
En cuanto a la tipografía, durante todo el siglo XV se utilizaban
indistintamente la letra gótica y la humanística o romana, pero
posteriormente se especializaron. La letra gótica se utilizaba
para los libros religiosos y jurídicos, asi como para los de
estudio y los de consulta. Por el contrario, la letra humanística o
romana se utilizaba para la literatura clásica y las obras
modernas. En el siglo XVI termino por imponerse el tipo
romano, excepto en los países germánicos, donde el tipo
gótico, denominado fraktur, ha perdurado hasta nuestros días.
[Link]
Personajes destacados del renacimiento
Aldo Manuzio: (1449-1515)
Pensador humanista e impresor italiano, fundador de la imprenta Aldina. Se le
considera como el primer editor literario de la historia y creador del libro de bolsillo, con
su catálogo de ediciones sobre textos clásicos griegos llego a convertir a la literatura
en objeto de culto y producto de mercado. Se propone a fusionar el tipo de escritura
Humanística y la Capitalis romana dando origen a la tipografía romana, de entre sus
diversas familias la más reconocida será la Bembo. A él se le debe también la
fundición de las primeras cursivas denominada aldina o itálica, que manteniendo la
inclinación y rasgos de la escritura manual logra colocar mas textos en menos espacio
aprovechando eficientemente las páginas de los libros.
Francesco Griffo: (1450-1518)
Punzonista Italiano establecido en Venecia que bajo la tutela de Manuzio se dedico a
cortar tipos romanos, griegos, hebreos y las conocidas primeras itálicas,
convirtiéndose así en unos de los protagonistas de la historia del libro. Participo en el
proyecto de diseño de tipos romanos para “De Aetna” de Pietro Bembo, desarrollando
un alfabeto menos artístico y mas autentico a la escritura manuscrita, adoptando el
uso mayúsculas basadas en textos romanos y trazando astas ascendentes de
minúsculas más largas que las capitales para corregir problemas ópticos logrando
elegante armonía entre caracteres.
Nicholaus Jenson: (1420-1480)
Grabador y tipógrafo francés que desarrolló la mayor parte de su trabajo en la ciudad
de Venecia centro del desarrollo tipográfico y humanístico. Se le es denominado como
el primer gran tipógrafo de la historia. Primero aprende técnicas de impresión de la
mano de Peter Schoeffer, quien había sido socio de Gutenberg, para luego al
establecerse en Italia donde empezó diseñando tipos góticos rápidamente se convirtió
en maestro del desarrollo de tipos romanos proporcionalmente armónicos y de
legibilidad optima.
Johannes Gutenberg: (1398-1468)
Importante orfebre, grabador e impresor alemán conocido por ser el inventor de la
imprenta de tipos móviles moderna en Europa, contribuyó a la divulgación masiva del
conocimiento en los libros. Su obra más destacada la biblia de 42 líneas.
Konrad Sweynheym y Arnold Pannartz:
Ambos clericós impresores alemanes. Tras el éxodo de impresores de Maguncia se
ven obligados a trasladarse a Roma, Italia donde introducen la tecnología de la
imprenta en el año 1465. Como principal innovación presentan la idea de imprimir con
un tipo de letra más redondeado y anguloso inspirada en la escritura humanística del
momento. Se encargan de reproducir un total de 28 obras impresas donde destacan
las de filósofos de la época como San Agustín, Santo Tomas de Aquino, Cicerón, entre
otros.
Erhard Ratdolt: (1442-1528)
De los primeros grandes impresores alemanes de Augsburgo. Estuvo activo como
impresor en Venecia desde 1476 hasta 1486. Se especializo en misales, trabajos
litúrgicos, calendarios y ediciones sobre astronomía, astrología y matemáticas. Solía
incluir diagramas ilustrativos para acompañar en los textos. Desarrollo el primer
catalogo conocido de tipos e introdujo la idea de producir portadas decoradas como
parte integral del libro.
Dante Alighieri: (1265-1321)
Poeta y escritor italiano, reconocido por ser autor de la Divina comedia, considerada
como una de las obras clásicas en la actualidad. Gracias a su prosa es colocado como
una de las primeras figuras en demostrar la transición literaria de la Edad Media a la
Edad Moderna.
Antonio Pollaiolo
Escultor, orfebre y grabador italiano
Profundizó en el estudio de la anatomía, representando figuras de
manera naturalista, en su máxima tensión emotiva y dinámica,
utilizando esa energía y el vigor como medio de expresar la
individualidad interior del hombre. Profundizó en el estudio de la
anatomía, representando figuras de manera naturalista, en su
máxima tensión emotiva y dinámica, utilizando esa energía y el
vigor como medio de expresar la individualidad interior del
hombreEn su múltiple actividad artística, es reseñable igualmente
como grabador, y fue uno de los primeros que utilizó esta técnica.
Se lo consiremda como el primer editor literario de la historia y creador del libro
de bolsillo
“Con sus libros impresos convirtió la literatura al tiempo en objeto de culto y
producto de mercado”, sostiene Azpeitia, también comisario de la muestra de la
BNE, profesor en el Máster de Edición de la Universidad Autónoma y antiguo
editor de Lengua de Trapo. “En tiempos de crisis de crédito y de saturación de
títulos, un poco como ocurre ahora, salvando las distancias, él sortea el
momento crítico con sus decisiones”, añade. “Le han puesto en muchos
pedestales, pero lo que él inventa es un negocio con la literatura. Hasta
entonces la literatura no funcionaba y él decide publicar las primeras ediciones
de los clásicos en griego, que casi nadie leía. Monta un catálogo con voluntad
de recuperar esa literatura clásica y consigue que casi todos los intelectuales
europeos quieran aprender griego”, expone Azpeitia.
La decisión de Manuzio se da en un contexto de salto tecnológico y cultural
revolucionario, con la aparición de la imprenta, alrededor de 1450. En las
siguientes cinco décadas se imprimen en Europa entre 30.000 y 40.000 títulos
(los apreciados incunables), una oferta desproporcionada dada la escasez de
población lectora. No hay cifras fiables sobre los niveles de alfabetización de
entonces, pero la primera estadística que lo aborda en España cuatro siglos
más tarde —en 1841— recoge que sólo el 9% de las mujeres y el 39% de los
hombres sabía leer (el porcentaje descendía si se escudriñaba también a
quienes podían escribir), según el artículo La alfabetización en España,
publicado por Antonio Viñao, de la Universidad de Murcia.
Humanística. Primeras tipografías romanas Nuevos pensamientos más
humanistas, provocan una reinterpretación de la tipografía y la composición de
la página impresa. En el renacimiento, los tipógrafos italianos encabezarán una
nueva visión de los textos clásicos y la influencia de Grecia y Roma se verá en
cada uno de sus trabajos. Este será el momento de dejar de utilizar los tipos
móviles alemanes y empezar a crear nuevas familias más adaptadas a su
nueva forma de ver el mundo, más humanista y clásico. Esta fusión entre la
escritura humanística y la capital romana será el origen de la tipografía romana.
Pero si esta creación tiene nombre y apellido, se llama Aldo Manuzio, también
conocido como Teobaldo Mannucci o Aldus Manutius. Este hombre del
renacimiento crea un pequeño taller de imprenta en Venecia y crea nuevas
familias para la publicación de textos clásicos latinos y algunos nuevos que él
mismo se encarga de recopilar. Su primera tipo digna de elogio será la Bembo,
con la que publica por primera vez, en 1496, Sobre el Etna. Las formas de las
letras hablan, y nos cuentan cosas más allá de lo que escriben, nos remiten a
épocas, nos transmiten valores, nos cuentan historias... MARTINA FLOR
Diseñadora, ilustradora, dibujante de letras. [Link]
Volver al inicio 3 También a él debemos la fundición de las primeras cursivas.
Con estas conseguía, gracias a su estrechez, colocar más texto en menos
espacio, a la vez que mantenía la inclinación y otros rasgos propios de la
escritura manual. Y aquí nace la aldina o itálica que, aunque se concibió como
tipografía en sí, para textos completos en libros de bolsillo (en octavo, otro
invento de Aldo), en el futuro se irá convirtiendo en una variante de las familias
tipográficas utilizada casi únicamente para diferenciar algunas partes del texto.
Aunque no faltará razón a quien diga que todos estos avances fueron de la
mano de Francesco Griffo, ayudante y mano derecha de Manuzio en el taller
[Link]
Se propone a fusionar el tipo de escritura humanística y la capitalis romana
dando origen a la tipografía romana, de entre sus diversas familias la más
reconocida será la Bembo. A él se le debe también la fundición de las primeras
cursivas denominada aldina o itálica, que manteniendo la inclinación y rasgos
de la escritura manual logra colocar mas textos en menos espacio
aprovechando eficientemente las páginas de los libros.
Francesco griffo: (1450-1518).
Punzonista Italiano establecido en Venecia que bajo la tutela de Manuzio se dedico a
cortar tipos romanos, griegos, hebreos y las conocidas primeras itálicas,
convirtiéndose así en unos de los protagonistas de la historia del libro. Prticio en el
proyecto de diseño de tipos romanos para “De Aetna” de Pietro Bembo, desarrollando
un alfabeto menos artísticos y mas autentico, adoptando el uso mayúsculas basadas
en textos romanos y trazando astas ascendentes de minúsculas más largas que las
capitales para corregir problemas ópticos logrando elegante armonía entre caracteres.
Manucio lo llamó para que se estableciera en Venecia, donde cortó tipos romanos,
griegos, hebreos y los primeros itálicos. Francesco de Bolonia, apodado Griffo, (1450-
1518) fue el miembro más importante de la Imprenta Aldina. Su proyecto inicial, una
vez en Venecia, fue diseñar tipos romanos para “De Aetna” de Pietro Bembo en el
año 1495, para lo que in vestigó escritos precolombinos, quería un alfabeto menos
artístico y más auténtico que el de Jenson. La obra “Polifilio”, obra maestra del
diseño gráfico logró una elegante armonía entre tipografía e ilustración difícil de
igualar, esto indica que el impresor, tipógrafo, autor y artista trabajaron en estrecha
colaboración. Griffo diseñó nuevas mayúsculas basadas en escritos romanos e hizo los
trazos ascendentes de las minúsculas más altos que las mayúsculas para corregir un
problema óptico presente en los escritos romanos. El punzonista, artífice de la
elegante serie de nítidos caracteres romanos adoptados en la obra de Pietro Bembo,
“De Atena”, fue Francesco Griffo, quien probablemente se basó en un ejemplo
caligráfico de un manuscrito de la Biblioteca de Bernardo Bembo. Tales caracteres
han ejercido una notable influencia en la historia del diseño tipográfico, sirviendo de
inspiración para las variables Garamond, Bodoni, hasta alcanzar a Stanley Morison,
que modeló el alfabeto con el nombre de Bembo -en alusión al cardenal autor de la
obra “De Aetna”- el revival de Monotype en 1929 y llegar a los modernos word
procesor y desktop editing, que incluyen normalmente un “Bembo type” en el set
standard de caracteres. Tiempo después de que el gobierno veneciano concedió a
Manucio, en 1502, el monopolio sobre la publicación griega e impresión cursiva, éste
y Griffo discutieron a causa de que Manucio quería resguardar el diseño de los nuevos
tipos de los demás editores y Griffo, al contrario, buscaba vender su creación. Al
separarse, Griffo regresó a Bolonia, donde se perdió su rastro luego de haber sido
acusado de matar a su yerno en 1516.
[Link]
Pietro Bembo: (1470-1547) cardenal, humanista, filólogo, escritor, poeta, traductor
y erudito italiano.
Nacido en Italia en 1470, recibió educación en la Florencia de los Médicis y en
Messina, en éste lugar bajo la tutela de K. Lascaris. Fue secretario de León X entre
1515 y 1520. El papa Paulo III le nombró cardenal en 1539. Cronista oficial de
la República de Venecia, escribió "Rerum venetarum Historiae libri XII" (1487-1513).
Como escritor, destaca por su devoción y seguimiento a la lengua de Petrarca en
poesía y a la de Bocaccio en prosa. Grandes obras suyas son "Asolini" (1505), una
colección de tres diálogos de temática amorosa; las "Prose dellavolgar lingua" (1525),
nuevamente diálogo, considerado como la primera gramática italiana; y las "Rime"
(1530), conjunto de poemas en torno al amor. También es conocida su
correspondencia con su amada María Savorgnan, publicada con el título de "Carteggio
d´amore". Falleció en 1547.
Konrad sweynheym y Arnold pannartz:
Ambos clericós impresores alemanes. Tras el éxodo de impresores de Maguncia se
ven obligados a trasladarse a Roma, Italia donde introducen la tecnología de la
imprenta en el año 1465. Como principal innovación presentan la idea de imprimir con
un tipo de letra más redondeado y anguloso inspirada en la escritura humanística del
momento. Se encargan de reproducir un total de 28 obras impresas donde destacan
las de filósofos de la época como San Agustín, Santo Tomas de Aquino, Cicerón, entre
otros.
Nicholaus jenson: (1420-1480)
Grabador y tipógrafo francés que desarrolló la mayor parte de su trabajo en la ciudad
de Venecia centro del desarrollo tipográfico y humanístico. Se le es denominado como
el primer gran tipógrafo de la historia. Primero aprende técnicas de impresión de la
mano de Peter Schoeffer, quien había sido socio de Gutenberg, para luego al
establecerse en Italia donde empezó diseñando tipos góticos rápidamente se convirtió
en maestro del desarrollo de tipos romanos proporcionalmente armónicos y de
legibilidad optima.
Nació en Sommevoire, Francia, en 1420. Grabador de la Real Casa en Tours, se
trasladó con una encomienda real de Carlos VII a Maguncia para aprender las
técnicas de impresión cerca de Peter Schoeffer, que había sido socio
de Gutenberg y mantenía abierto el primer taller impresor. Muerto Carlos VII,
Jenson decide no regresar a Francia, sabedor del escaso interés de Luis XI,
heredero de del trono francés, por la imprenta. Viajó a Italia en 1461 y se
estableció en la ciudad de Venecia´, en el centro del desarrollo tipográfico y
humanístico. Aunque empezó diseñando y tallando tipos góticos, pronto se
convirtió en el maestro excepcional de la romana, a la que dio armonía,
proporcionalidad y condiciones de legibilidad óptimas. Jenson, sabedor de la
importancia que el cuidado de todo el proceso de la producción impresa tenía en el
éxito editorial, reaalizó libros que son referencia de la época en la que vivió, como
la Evangelica Praeparatione de Eusebius (1470), el Epitolæ ad Brutume de
Cicerón (1471) o la Historia Natural de Plinio (1473). En 1475, el Papa Sixto IV le
nombró impresor vaticano. Falleció en Roma, en 1480.
Los espléndidos trabajos de Jenson han servido de base para otros muchos
diseñadores, incluso del siglo XX, donde destacan William Morris y sus seguidores,
que redescubrieron la importancia decisiva del francés en el desarrollo del arte de
la tipografía.
Leonardo da Vinci: (1452-1519)
Artista y científico italiano
Uno de los exponentes más grandes del Renacimiento. Fue un Multifacético personaje que
se destaco por su profunda pasión por el conocimiento y la investigación, aplico su sabiduría a
diversos campos del arte y la ciencia convirtiéndose en uno de los exponentes más grandes del
renacimiento. en el campo de la ciencia, sus investigaciones en las áreas de anatomía, óptica e
hidráulica, anticiparon muchos avances de la ciencia moderna. Su legado más universal se
encuentra en su destreza con la pintura con obras como La última cena y la Gioconda.
Su legado más universal se encuentra en su destreza con la pintura con obras como La última
cena y la Gioconda.
también se destacó en el campo de la ciencia, sus investigaciones en las áreas de anatomía,
óptica e hidráulica, anticiparon muchos avances de la ciencia moderna.
Sandro Botticelli
Muy valorado en la actualidad, Sandro Botticelli no se cuenta entre
los grandes innovadores del Renacimiento, sino que se inscribe
más bien en un grupo de pintores que rehuyó el realismo a
ultranza y se inclinó por un estilo basado en la delicadeza, la
gracia y un cierto sentimentalismo. Uno de ellos fue Filippo Lippi,
maestro e inspirador de la obra de Botticelli.
pintor cuatrocentista italiano, su obra se ha considerado representativa de la gracia lineal de la
pintura del primer Renacimiento, y El nacimiento de Venus y La primavera.
Su figura encarna perfectamente el ideal del hombre del
Renacimiento, y su expresión derivada como sinónimo de
polímatía, o sabiduría aplicada a diversos campos del arte y
de la ciencia. Como inventor dejó trazadas las ideas de lo que
luego serían dispositivos y aparatos tan dispares como
el paracaídas, el helicóptero y el tanque, aunque el nivel
tecnológico de su época hizo imposible que los viera convertidos
en realidad. Sin duda, su legado más universal está en el campo
de la pintura. Obras magnas como La última cena o La dama del
armiño han quedado relativamente eclipsadas por la dimensión
de su cuadro más famoso: la Mona Lisa, o Gioconda, expuesta
en el museo del Louvre de París y convertida en un auténtico
icono popular
Nicolas maquiaveli
Johann se destaco como orfebre y tipógrafo, sus creaciones fueron comparadas con las de Jenson por sus
cortes limpios y ejecuciones técnicas sorprendentes, por su lado Wendelin fue un talentoso impresor,
siendo el primer impresor con numerar las hojas con caracteres aravicos en lugar de los romanos y fue
también el primero en usar los dos puntos y el punto de interrogación. A ambos se les conoce como el grupo
de los primeros impresores en llegar a Italia.
ohann y Wendelin de Spira eran dos hermanos alemanes que se establecieron
en Venecia desde 1468 a 1477. El primero de ellos era orfebre en Maguncia y
en 1468 decide trasladarse a Venecia que en aquella época era la puerta de
Europa para comerciar con naciones de oriente, la india y del mediterraneo,
viajando con su mujer, sus hijos y su hermano Wendelin. Así se convierten en
los primeros impresores en llegar a Italia.
El senado veneciano les recibe con los brazos abiertos y gracias a ello Johann
obtiene un monopolio de impresión en esta ciudad por un periodo de cinco
años concedido el 18 de Septiembre de 1469 por la Signoría (esto no volvió a
repetirse con ningún otro impresor). reconociendo en el documento lo excelente
de su trabajo, especialmente por la letra utilizada «pulcherrima literarum forma»
en su primer trabajo: Las Epistolae ad familiares de Cicerón. En el momento en
que llevó a cabo esta edición, todavía no contaba con tipografía griega, por lo
que tuvo que reservar espacios en blanco para las palabras griegas existentes
en el texto, con intención de añadirlas manualmente, antes de su venta.
El monopolio concedido a Johann de Spira le permitía que en el caso de
establecerse otro impresor en la ciudad le serían confiscados sus útiles y sus
libros.
Johann y Wendelin
omo ya hemos dicho inicia su trabajo con las Epistolae ad familiares de Cicerón
en 1469, de las que realizó dos ediciones en pocos meses, y a la que siguió, en
ese mismo año, la Naturalis Historia de Plinio. La elección de este texto de
entre toda la literatura latina se debió sin duda al interés de los estudiosos, de
los filólogos e historiadores, pero también de profesores de medicina y
profesionales sanitarios, que querían tener acceso al texto completo de una
obra tan citada y copiada en los herbarios y compendios médicos medievales.
En 7 meses, imprimiría ochocientos volúmenes.
Por desgracia para él, moriría poco después. Durante la impresión de Civitate
Dei ( obra en 22 libros deAgustín de Hipona ) en 1470 Johann muere y su
hermano Wendelin se hace cargo de la imprenta hasta 1477.
endelin imprime sobre setenta obras en los años 1470-1477,
fundamentalmente clásicos romanos, Padres de la Iglesia, Juristas etc. Johann
imprimió con una bella tipografía que fue cuidadosamente cortada, comparable
a los tipos creados por Jenson y superior a lso precedentes, deteriorados por al
deseo de los tipógrafos de economizar espacio en el texto. Los tipos creados
por Johann son limpios y su ejecución técnica son sorprendentemente
perfectas. Empieza el cambio gradual de la letra Gótica a la fuente Humanística
o Romana en Europa.
Además de este primer tipo, Wendelin usa otros cincos nuevos, entre ellos tres
finos modelos góticos probablemente creados para ahorrar espacio. Su trabajo
muestra la misma corrección en el texto, belleza de impresión y regularidad que
caracterizaron las obras de su hermano. Además Wendelin fue el primer
impresor con numerar las hojas con caracteres árabes (1, 2, 3..) en lugar de los
romanos y fue también el primero en usar los dos puntos y el punto de
interrogación.
En las obras impresas por Wendolin es también donde aparecen por primera
vez la costumbre de colocar en el margen inferior la primera palabra de la
siguiente página.
En el año 1472 Wendeline se asocia con el también alemán Johann von Köln y
juntos imprimen 7 trabajos más.
Los hermanos Spier son considerados a veces como los creadores del tipo
Romano, honor con el que compiten con Pannartz y Sweynheim además de
Nicolas Jenson, que tras establecerse también en Venecia fue un fuerte rival
para la sociedad de Spira. En 1476 abarcaban entre ambos la mitad del total de
libros publicados durante ese año en Venecia.
Elizabeth Armstrong. Before copyright: the French book-privilege system, 1498-
1526. Cambridge University Press, 2002
George Haven Putnam. Books and their makers during the middle ages: a
study of the conditions of the production and distribution of literature from the
fall of the Roman empire to the close of the seventeenth century. G.P. Putnam's
sons, 1897
Wikipedia
Grabador y tipógrafo francés que desarrolló la mayor parte de su trabajo en la ciudad de Venecia centro del
desarrollo tipográfico y humanístico. Se le es denominado como el primer gran tipógrafo de la historia.
Primero aprende técnicas de impresión de la mano de Peter Schoeffer, quien había sido socio de Gutenberg,
para luego al establecerse en Italia donde empezó diseñando tipos góticos rápidamente se convirtió en
maestro del desarrollo de tipos romanos proporcionalmente armónicos y de legibilidad optima.
En las obras impresas por Wendolin es también donde aparecen por primera
vez la costumbre de colocar en el margen inferior la primera palabra de la
siguiente página. Reconcebido uncial reminiscente
Y también crear la costumbre de colocar en el margen inferior la primera palabra de la siguiente pagina
El gran representante del renacimiento florentino del
quattrocento, Alessandro di Mariano di Vanni
Filipepi. Fue apodado Botticelli pues su hermano tenía
una obesidad parecida a un barril. Tal era su gordura que
la extendió a los demá s miembros de la familia.
Sandro adoptó ese nombre con orgullo y hoy brilla entre
los demá s autores del arte universal.
Su estilo no busca el naturalismo. Se inclinó má s bien por
la delicadeza y la gracia. Quizá s por ello se le daban tan
bien los retratos femeninos, sobre todo
sus madonnas y diosas mitológicas. Mujeres ideales que
afianzan sus ideas neoplatónicas, tan de moda en esa
época. De todas formas no descuida el dominio de la
perspectiva, una sobresaliente aplicació n del color y una
magnífica obtenció n de volú menes.
Filippo Brunelleschi
León battista Alberti
Piero della Francesca
Luca paciolli
Sandro Botticelli
Erhard Ratdolt: (1442-1528)
De los primeros grandes impresores alemanes de Augsburgo. Estuvo activo como
impresor en Venecia desde 1476 hasta 1486. Se especializo en misales, trabajos
litúrgicos, calendarios y ediciones sobre astronomía, astrología y matemáticas. Solía
incluir diagramas ilustrativos para acompañar en los textos. Desarrollo el primer
catalogo conocido de tipos e introdujo la idea de producir portadas decoradas como
parte integral del libro hacia el año 1476.
rhard Ratdolt de Ausburgo (Alemania), hijo de un carpintero, fue un gran maestro impresor,
diseñador de tipos y el tipógrafo más creativo de finales del siglo XV y principios del XVI.
Tras una disputa con su hermano sobre el control de una imprenta familiar, se traslada de su
Ausburgo natal a Venecia y así desde 1476 a 1486 trabajaría en esta ciudad, colaborando
estrechamente con sus socios, Bernhard Maler y Peter Loeslein convirtiéndose muy pronto en
un importante impresor de textos humanísticos.
on sus dos socios imprimiría el Calendarium de Regiomontanus (1476), libro que tiene el honor
de tener la primera portada completa capaz de identificar plenamente una obra. El título y el
autor están identificados en verso, describiendo la obra. La fecha y nombres de los impresores
en latín aparecen debajo. Contenía60 diagramas impresos en color negro y amarillo con los
eclipses solares y lunares.
A Erhard Ratdolt se le considera el impresor que introdujo los grabados xilográficos (en
madera) en sus obras. Desde esta obra, su uso sería algo común en los incunables
venecianos.
iene además el honor de ser el primer impresor de los Elementos de Euclides (1482), obra que
se considera uno de los más bellos libros científicos impresos. En la portada de esta obra
aparece un grabado de tres bordes que sería usado en otras ediciones, convirtiéndose en una
especie de marca comercial. En esta importante obra, aparece un gran margen exterior que
constituye aproximadamente la mitad del ancho de la columna del texto donde aparecen
pequeñas figuras geométricas con líneas finas y delicadas. Es un ejemplo clásico de su estilo
de composición, en el que podemos observar la importancia que adquieren los adornos en el
conjunto de la página, algo en lo que Erhardt Ratdolt fue un maestro.
Ratdolt decide dejar Venecia y regresar a Asburgo donde publica el primer modelo de hoja
suelta, demostrando una gran variedad en tamaños y estilos tipográficos. En su ciudad natal y
una vez convertido en un próspero ciudadano, imprime “Memorabilia”, que no es otra cosa que
tres páginas donde narra los más importantes hechos ocurridos a él y su familia.
Además elaboró el primer catálogo de tipos que se conoce con una hermosa letra inicial y en el
que muestra quince tipos diferentes.
Ratdolt se especializó en misales, trabajos litúrgicos, calendarios y ediciones sobre astronomía,
astrología y matemáticas y solía incluir diagramas que ilustraban el texto.
Randolt permanecería activamente como impresor hasta su muerte en 1527 o 1528, a la
avanzada edad de 81 años.
James S. Amelang. The flight of Icarus:artisan autobiography in early modern Europe. Stanford
University Press, 1998
[Link]
Early Printed Books. Ardent Media
Dante Alighieri: (1265-1321)
Poeta y escritor italiano, Se le es reconocido por ser autor de la Divina comedia,
considerada como una de las grandes obras clásicas en la actualidad. fue partícipe
activo de la vida política en su país, y gracias a su prosa es colocado como una de
las primeras figuras en demostrar el progreso y la transición literaria de la Edad
Media a la Edad Moderna.
Asimismo, fue partícipe activo de la vida política en su país, lo que le ganó una
serie de inconvenientes que lo llevaron al exilio.
El también llamado “poeta supremo” es autor de varias obras, como La vita
nuova, en la que expresó la vitalidad del amor que sentía por su amada Beatriz;
y De vulgari eloquentia, una serie de ensayos que profundizaron el uso y la
transformación del lenguaje. Se cree que este último es uno de los estudios
más importantes sobre el tema.
Info para línea de tiempo:
Renacimiento:
1439-144: la influencia del invento de la imprenta de Gutenberg alcanzo internacionales
1445: Se utiliza por primera vez el grabado sobre planca de cobre
1450: Nace la industria tipográfica
Antes se usaban e 4 tipos principales de escritura para la composición de textos.
-Letra gótica o “letra de suma”, para textos escolásticos
- Letra gótica grande y redondeada o “letra de misal”, empleada para libros eclesiásticos
-la gótica “Bastarda”, para manuscritos de lujo y textos latinos de narrativa
-La escritura humanística, o “littera antiqua” luego denominada Romana, y la cursiva
“cancilleresca” inspirada en la minúscula carolingia.
El uso de tipos móviles transformo la impresión la publicidad
1465-1466: Sweynheim y Pannartz, impresores de Subiaco y Roma, utilizaron el primer tipo
considerado como romano
1469: J. Metelin imprime el primer prospecto de un libro.
Inicialmente durante el renacimiento los impresores de libros eran a su vez grabadores de
sellos, fundidores de tipos, componedores y editores.
Siglo xvi: predominan entre los carteles públicos impresos anuncios de gobierno y
corporaciones municipales.
1500: Comienza la publicidad turística impresa, al publicarse la primera impresión de un plano
de la ciudad de Venecia por Anton Kolb
1500: se habían fundado un total de 1100 imprentas repartidas en 200 localidades europeas,
contando un un aproximado de 36.000 publicaciones
1502: Aparece l a hoja volante llamada zeitung (periódico)
1507: Se inventa en Augsburgo el grabado de aguafuerte
1518: En Rostock se imprime el primer cartel empleando la técnica de grabado
1520: primer cartel teatral impreso
1522: Publicacion de la traducción del “nuevo testamento” hecha por Lutero
1530-1540: Se había popularizado una serie de caracteres romanos en Paris, algunos
atribuidos a Garamond
Medio siglo después de la muerte de Gutenberg la impresión de libros se realiza de acuerdo a
2 tendencias de tipos móviles. La representada por la letra romana (antiqua y su cursiva), y la
representada por las letras quebradas goticas (fraktur y Schawabacher)
1492: en Venecia Italia se publica el primer libro protegido contra la piratería con el Derecho
de Autor.
1609: se publican con regularidad ese tipo de publicaciones en Alemania, Inglaterra, Suecia y
francia
En estos libros incunables se utilizó la técnica de la calcografía (su origen está vinculado a lo
orfebres y nieladores italianos a mediados del siglo XV con un método de grabado del cobre
con la herramienta del buril y aguafuerte) como también la xilografía, que se comienza a
utilizar en Italia a comienzos del siglo XVI (surgió en el siglo XIV en Europa), la cual introdujo el
color en la impresión o grabado. Durante el renacimiento los grabadores aportaron la novedad
de la xilografía del claroscuro, esta recreaba las texturas propias de la acuarela, con una gama
de colores más restringidos y no tenía la capacidad de perfilar los planos cerrados, sino se
superponían creando la sensación de texturas, y la técnica de claroscuro consistió en los
contrastes entre volúmenes, para destacar de manera intensa algunos detalles, quedando
algunos iluminados y otros ensombrecidos.
Es una técnica de grabado sobre cobre con la herramienta del buril y Aguafuerte donde se
imprime con la tinta albergada dentro de las hendiduras hechas sobre el metal. Su origen está
vinculado al trabajo de los orfebres italianos de medidos del siglo XV en la ciudad de Florencia.
Con ellos se logran estampas ilustrados de trazos finos y refinados obviamente superiores a los
del grabado sobre madera que eran gruesos y toscos.
Hacia finales del siglo XVI y comienzos del siglo XVII comenzó a utilizarse la
técnica de calcografía para la ilustración de libros, perdurando más de dos
siglos. Al comienzo era utilizado únicamente para libros técnicos o
adornados con retratos y luego fue ampliado a libros de todas clases. A
partir del siglo XVII el libro ilustrado perdió importancia debido a que era
muy costoso reproducir imágenes a través de la calcografía haciendo que se
reduzcan la cantidad de ilustraciones a solo algunas planchas, aisladas del
texto o a un frontispicio, evitando de este modo los costos de la operación
de imprimir dos veces en una página, primero el texto y luego la imagen.
Solo algunas obras muy importantes se encontraban abundantemente
ilustradas.
En el siglo XVIII las condiciones económicas mejoraron haciendo que
reaparezcan las viñetas en medio de las páginas impresas y fueran libros
destinados a públicos aristocráticos formados por banqueros y financistas.
