Felipe Pinglo Alva

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Este aviso fue puesto el 4 de marzo de 2018.
Felipe Pinglo Alva
FelipePingloAlva 01.jpg
Información personal
Nombre de nacimiento Julio Felipe Federico Pinglo Ver y modificar los datos en
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Apodo El Bardo Inmortal Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 18 de julio de 1899 Ver y modificar los datos en Wikidata
Lima (Perú) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 13 de mayo de 1936 Ver y modificar los datos en Wikidata (36
años)
Lima (Perú) Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Cementerio Presbítero Maestro
Nacionalidad Peruana
Familia
Cónyuge Hermelinda Rivera
Hijos Carmen Eloísa "Carmencita" Pinglo Rivera
Felipe Alejandro Pinglo Rivera
Información profesional
Ocupación Compositor, compositor de canciones y cantante Ver y modificar los
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Años activo 1918-1936
Género Música criolla y afroperuana Ver y modificar los datos en Wikidata
Artistas relacionados Pedro Espinel, Alcídes Carreño
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Julio Felipe Federico Pinglo Alva (Lima, 18 de julio de 1899 - 13 de mayo de 1936),
conocido como «el bardo inmortal», fue un destacado compositor y músico peruano,
considerado uno de los máximos exponentes de la música criolla, poseedor de un
estilo de amplio arraigo popular que enriqueció el acervo musical peruano. Es
también conocido internacionalmente por ser el autor del vals «El plebeyo».

Índice
1 Contexto histórico
2 Biografía
2.1 Carrera musical
2.2 Fallecimiento
3 Obra musical
3.1 Temática de sus composiciones
3.2 «El plebeyo»
3.3 Difusión de su obra
3.4 Trascendencia: baluarte del criollismo
4 En la ficción
5 Referencias
6 Bibliografía
7 Enlaces externos
Contexto histórico
La música criolla (constituida básicamente por el vals y la polka) ya se escuchaban
desde finales del siglo XIX en los barrios populares de Lima inspirada en las
danzas europeas que se bailaban en los elegantes salones. La primera generación de
compositores criollos que se desarrolló entre fines del siglo XIX hasta 1920
conocida como "La Guardia Vieja", se nutrió del importante influjo de ritmos
españoles como la zarzuela y la jota aragonesa.
En los años 20 se operan cambios importantes en la estructura urbana de Lima y se
empieza a sentir en los barrios populares la influencia de nuevos géneros musicales
especialmente el foxtrot, one-step, tangos, etc. que comenzaron a desplazar a la
aún incipiente música criolla. Es en este panorama en que aparece Felipe Pinglo
Alva y marca el primer hito histórico en el desarrollo de este género musical.

Biografía
Nació en la Calle del Prado, en la actual cuadra 14 del Jr. Junín (Barrios Altos -
Lima). Hijo del normalista Felipe Pinglo Meneses y de María Florinda Alva, quien
murió días después de dar a luz. La pobreza en la que vivió y las enseñanzas de su
padre y sus tías, fueron formándole como niño instruido pero con sentimiento
social.

Inició sus estudios en la Escuela Fiscal de los Naranjos (Lima), regentada por su
tío Alejandro Pinglo, y posteriormente entre 1911 hasta 1915 cursó la secundaria en
el Colegio Nuestra Señora de Guadalupe. Con sus propinas adquirió más tarde un
rondín e intuitivamente aprendió a repetir en el instrumento musical las
interpretaciones de las bandas militares ofrecidas en las retretas, en las plazas
públicas de su tradicional barrio.

En 1916 comenzó sus labores en la imprenta El Gráfico y en una compañía de gas.

También fue futbolista por afición en los clubes El Naranjo, "Alfonso Ugarte" y fue
comentarista de este deporte mediante artículos en algunas revistas limeñas.

Trabajó luego en la Dirección General de Tiro donde fue Secretario del entonces
Ministro de Guerra General Salmón, el cual guardaba un gran afecto por Felipe, de
quien dijo en varias ocasiones que era su brazo derecho.

Cuando Pinglo empezó a componer y frecuentar a los músicos criollos de entonces,

hizo de la Calle Mercedarias, en el actual Jr. Ancash, su lugar de concentración e
inspiración. Allí solía reunirse para hacer música con Samuel Joya Neri, Obdulio
Menacho, José y Eugenio Díaz, Guillermo D'Acosta, Paco Vilela, Juan Ríos, Pedro
Espinel, Jorge Gonzáles, Ernesto "El chino" Soto y muchos otros criollos. Este
grupo es conocido como la "Generación Pinglo".

Uno de los detalles poco conocidos de Pinglo es su colaboración en la formación de

una de las cuadrillas más representativas de la hermandad del Señor de los Milagros
de Nazarenas, la cuadrilla 11 "Los íntimos" como se les denomina por sus orígenes
humildes.[cita requerida]

Carrera musical
Felipe Pinglo tocaba la guitarra a la inversa, porque era zurdo. No cambiaba la
encordadura del instrumento, razón que algunos entendidos han considerado
importante en el descubrimiento de nuevas tonalidades logradas por él, apreciables
en su abundante producción musical.

Con los primeros entusiasmos sentimentales de sus años mozos desarrolló su

espontánea habilidad para el canto y la composición musical. Pronto conquistó
simpatía y aprecio en las reuniones de barrios que se hacían acompañadas de música
criolla. Afinando así su inspiración, brota su primera composición, el vals
«Amelia» ejecutado en 1917. Desde allí al compás de su guitarra afloraron unas 300
composiciones aproximadamente, muchas de ellas de contenido autobiográfico,
impregnadas del acento melancólico, sugeridas por el ambiente bohemio, las
angustias debido a su males físicos; así como también composiciones que son
protestas ante las injusticias sociales. Cabe destacar que Pinglo fusionó el estilo
previo del vals limeño con armonías provenientes de otros géneros, como el tango
argentino, así como incursionó en la composición de ritmos internacionales de moda,
como el one-step.
Paulatinamente, la figura de Pinglo se tornó familiar en los barrios limeños de
Rímac, Monserrate y La Victoria. Es la época en que sorprende a sus amigos con su
deslumbrante inspiración, capaz de crear un tema en contados minutos. Entre 1921 y
1923 Felipe se ausenta de los Barrios Altos para irse a vivir a La Victoria. A los
24 años de edad, Pinglo era ya un compositor celebrado.

En 1925 conoció a Hermelinda Rivera Urrutia, a la sazón de 17 años de edad. Con

ella se casó el 11 de mayo de 1926 en la iglesia San Francisco. Poco tiempo después
nacieron sus hijos, Carmen y Felipe.

Hermelinda Rivera había sido novia del también compositor Alberto Condemarín y
cuando ésta se casó con Pinglo, Condemarín le compuso el vals «Hermelinda» que
rápidamente se hizo popular y actualmente es uno de los clásicos de la música
criolla. Pinglo, herido en su amor propio por la composición de Condemarín, deseaba
escribirle a su esposa un vals que fuera popular también.

Fallecimiento
En 1935, Pinglo cayó enfermo por fuertes dolores en la rodilla izquierda debido a
una lesión deportiva y también por los cada día más agudos espasmos que le produjo
una bronquitis mal curada.

Tres días antes de morir, Pinglo terminó de escribir la que sería su última
canción, el vals "Hermelinda" dedicado a su esposa. Las fuerzas ya no le daban para
ponerle música por lo que le encargó a su esposa entregarlo a Paco Vilela o Pedro
Espinel para ser musicalizado. Hermelinda Rivera no quiso dar a conocer esta última
composición y por haberlo mantenido guardado por tantos años, no es muy conocido.1

A las 5 de la mañana del 13 de mayo de 1936, a los 36 años de edad, murió Felipe
Pinglo Alva con los ojos fijos en la imagen de la Virgen del Carmen, patrona del
criollismo. Al día siguiente, sus restos fueron acompañados por cerca de un millar
de personas hasta el cuartel Santa Rebeca del Cementerio Presbítero Maestro donde
fue sepultado. Cuatro días después, el compositor Pedro Espinel, uno de los mejores
amigos de Pinglo, fundó el "Centro musical Felipe Pinglo Alva".

El 26 de octubre de 1958 sus restos fueron trasladados a un mausoleo coronado por

un busto obra del escultor Artemio Ocaña. Las guardillas de la tumba, en forma de
notas musicales, fueron diseñadas y forjadas por el decimista Nicomedes Santa Cruz.
Estas guardillas son las primeras notas del vals "El plebeyo".

Obra musical
Temática de sus composiciones
Múltiples son las facetas que presenta la obra de Pinglo. Por ejemplo el compositor
dedicó bellísimos versos a las flores en temas como "Decepción", "Celos", "Llegó el
invierno", "Bouquet", entre otros:

"Llegó el invierno con sus rigores / las bellas flores a hacer sufrir / ellas
marchitas llenas de pena / al fin tuvieron que sucumbir / las azucenas leales y
bellas / a los claveles vieron morir / y las magnolias se deshojaron / llorando a
solas su triste fin" (Llegó el invierno - one step)

Barrios Altos fue principal fuente de inspiración de Pinglo, sus calles y

personajes dieron vida a temas como "Rosa Luz", "Linda morenita" o "De vuelta al
barrio":

"Ha muerto doña Cruz / que juntito al solar / se solía poner / a realizar sus
ventas /al atardecer, de picantes y té / Ya no hay los picarones / de la buena
Isabel / todo, todo se ha ido / los años al correr" (De vuelta al barrio - vals)
La inversión extranjera y la proliferación de fábricas textiles en Lima agitaron el
ambiente de sus calles. Los barrios populares aumentaron su población, y los
artesanos de antes comenzaron a constituirse en una emergente clase obrera.
Mientras tanto, los sectores acomodados cerraban sus filas y se agudizaban las
diferencias y confrontaciones sociales. La reivindicación social es entonces la más
difundida de las voces de Felipe Pinglo, quien, desde las populares calles de
Barrios Altos, denunciaba:

"Si muchos de nosotros auscultar pudiéramos / la verdad cruel y triste de este

diario luchar / viviendo en un instante de mortal desengaño / compráramos los
diarios para otorgarle el pan" (El canillita - vals)

Pinglo también le cantó al amor, tópico fundamental en sus composiciones. Por su

depurado lirismo, el periodista Willy Pinto lo comparó con los principales poetas
románticos:

" Bendita tu seas hada de los bosques / diosa del martirio, bello ángel de amor /
hoy que tu me amas, tu nombre tan puro / grabaré yo Amelia en mi corazón" (Amelia -
vals).

Por otro lado el movimiento vertiginoso que imprime la modernidad inspiró al

compositor. Pinglo dedicará pasajes de sus letras al cabaret, el ferrocarril y los
automóviles. Además, musicalmente se nutre con la influencia de ritmos
norteamericanos de moda, como el fox trot y el one step:

"..Acelerando a fondo el corazón / la mano en el volante del amor / la otra está

pronta a frenar / si se desvía mi pasión" (Amor a 120 - one step).

Su imaginación era inagotable. Pinglo compuso canciones sobre lugares, personas o

situaciones que no había conocido: "Bello Hawái", "Zacatecas", "El espejo de mi
vida", "Paraguaya" o "Sueños de opio"; controvertido este último pues no se sabe si
fue inspirado en vivencia ajena o propia:

"Droga divina, bálsamo eterno / opio y ensueño dan vida al ser / aspiro el humo que
da grandezas / y cuando sueño, vuelvo a nacer " (Sueños de Opio - vals)

«El plebeyo»
Artículo principal: El plebeyo
Entre sus composiciones más celebradas sin duda alguna el vals «El plebeyo» es el
de mayor popularidad. Fue estrenada posiblemente en 1931 en el teatro Alfonso XIII
del Callao por su amigo, el también compositor y cantante, Alcides Carreño.

Existen dos historias sobre el origen de este vals: La primera adjudicaba el drama
a Luis Enrique Rivas, un tejedor de canasta que vivía en la parte baja del Cerro
San Cristóbal. Otra versión, en la que concordaron muchos amigos del compositor, es
que el drama de Luis Enrique fue el propio drama vivido por Pinglo entre 1921 y
1923, cuando se alejó de los Barrios Altos para hacer vida bohemia en La Victoria.
Dicen que allí se enamoró de Gianina, bellísima hija de 17 años del industrial
italiano Zuccarello. El compositor era correspondido, motivo por el cual los padres
de la niña la enviaron a Italia, a vivir con sus abuelos en Florencia.

Al margen de estos y otros comentarios al respecto, «El plebeyo» planteó un drama

social porque Luis Enrique, el personaje principal, era el plebeyo que amaba a una
aristócrata pero su amor es condenado por la sociedad:

"Mi sangre aunque plebeya también tiñe de rojo / el alma en que se anida mi
incomparable amor / ella de noble cuna y yo, humilde plebeyo / no es distinta la
sangre ni es otro el corazón / Señor, ¿por qué los seres no son de igual valor?"
(vals «El plebeyo»)

Felipe Pinglo con su abundante y extraordinaria producción, estaba inaugurando un

nuevo capítulo en la historia de la música criolla peruana. El vals había sido, un
inexpresivo conjunto de versos superficiales y fáciles melodías. Con Pinglo
adquiere definitiva personalidad. En adelante será intencionado en sus versos,
profundo en su melodía y esencialmente, mensajero de honda emoción social.

Difusión de su obra
Después de su muerte, el nombre de Pinglo era mencionado con admiración y respeto,
aunque sin la clara concepción del significado histórico de su producción
excepcional. En su homenaje le fueron dedicadas bellas composiciones, como los
valses Murió el maestro de Pedro Espinel, Ave de Paso de Samuel Joya Neri, Mi
Primera Elegía de Eduardo Márquez Talledo y Serafina Quinteras, etc.

En los siguientes años a la muerte de Pinglo, se masificó la radio y el cine que

difundieron la música criolla en los sectores populares. La difusión superó el
cerrado círculo de amigos o de las jaranas de barrio, llegando progresivamente a
toda la ciudad e incluso en ocasiones al extranjero. Las canciones pasaron a ser
identificadas por sus compositores e intérpretes, cuya fama individual crecía
gracias a la difusión de cancioneros.

En 1939, en el film nacional "Gallo de mi galpón" Jesús Vásquez y Las Peruanitas

-las hermanas Loayza- interpretaron canciones de Pinglo. Al año siguiente, el
argumento de El Plebeyo fue llevado al cine con J. Saravia en el rol principal. El
cine mexicano produjo también, en la década de los años cincuenta, una película
inspirada en el vals del Maestro protagonizada por Pedro Infante.

En 1942 subió al escenario del teatro Metropolitan la revista musical "Melodías de

Pinglo" con libreto y escenografía de Augusto Naranjo y Aurelio Collantes. Fueron
escenificados los valses "Oración del labriego", "Mendicidad", "Bouquet" y "El
plebeyo". En los roles estelares actuaron Las Criollitas -Eloisa Angulo y Margarita
Lynch- Rosita Passano, Delia Vallejos, María Jesús Jiménez y la hija del
compositor, Carmen Pinglo.

Trascendencia: baluarte del criollismo

La aparición de Pinglo y su obra se dio en un momento en que la música criolla
competía con ritmos foráneos que tenían preferencia en el público. Es importante
destacar que esta pugna entre lo nacional o local y lo internacional o cosmopolita
fue percibida con claridad por los compositores criollos de aquella generación, es
así que Felipe Pinglo le escribe a un amigo: "[. . .] Tú sabes cómo lucho por sacar
adelante la canción criolla, pero tengo la esperanza de que el esfuerzo mío y de
otros, que no somos muchos, sirva para que nuestro folklore se coloque en el lugar
que le corresponde; y que sea conocido tanto aquí como en el extranjero, pero con
carta de ciudadanía peruana bien definida. [. . .]". (En Collantes 1977)

Pinglo introduce ciertas características de la música norteamericana en la polka

criolla, logrando un estilo nuevo, teniendo mucho éxito esta combinación, porque
hasta ahora se siguen cantando sus one-steps y sus "polkas criollas" creadas en
base al ritmo de fox-trot, como "El saltimbanqui", "El sueño que yo viví", "Llegó
el invierno", "Ven acá limeña" y "Qué bonito es mirar". Es importante destacar que
estas obras son comúnmente tenidas ahora por legítimas polkas criollas, lo cual
demuestra que la amalgama fue exitosa y se le ha admitido como válida para
incorporarse al repertorio criollo

En cuanto al vals criollo, sus innovaciones consistieron en ampliar y diversificar

el universo armónico aumentando las variaciones en los grados de la tonalidad, por
un lado, o en alterar el orden, duración y estructura. Sobre estos cambios se
sustentaban melodías más ricas y sutiles que las anteriores. En general, creó una
mayor libertad en el uso de la armonía y la incorporación de giros melódicos antes
desconocidos, llegándose en algunos casos a grados de complejidad nunca usados
antes en la música popular limeña. Algunas de estas novedades se pueden encontrar
en los valses más elaborados de Felipe Pinglo, como "El canillita", "La oración del
labriego", "Jacobo el leñador", "Tu nombre y el mío", "Horas de amor" y "Sueños de
opio".

Pinglo no le rinde homenaje a la Lima mitológica de famas virreinales; la tradición

perricholesca de la literatura que por entonces rememoraba con nostalgia el mundo
hispánico. Pinglo como mestizo, vio la constatación de la vida y el universo social
de su tiempo, que fueron plasmados en su obra. Gracias a Pinglo, la música criolla
adquiere jerarquía, dándole interpretación al proceso de transculturización de
nuestro pueblo, de la que nacieron también la polka, la marinera, el tondero,
estilos musicales que teniendo antecedentes de otras realidades geográficas, son
también representativamente peruanos.

Su mensaje social no era bien visto por los gobiernos dictatoriales y oligárquicos
de su época. Suponiéndole afiliación aprista entre otros motivos, por mencionar a
su vocero oficial el Diario La Tribuna en uno de sus valses (El canillita), algunos
de ellos fueron censurados. El plebeyo, El canillita, Mendicidad y otros más.

En la ficción
La figura de Pinglo ha sido recreada en la ficción con poca frecuencia. La primera
vez que aparece es en la película de 1938 Corazón de criollo (llamada también El
plebeyo) de Roberto Ch. Derteano, siendo Oswaldo Saravia quien le interpreta.2345

En 1994 Panamericana TV emitió la miniserie El espejo de mi vida, dirigida por José

Carlos Huayhuaca, donde el actor Martín Moscoso daba vida a Pinglo.6

En 2018 se anunció que Catherine Pirotta dirigiría una película basada en la vida
de Pinglo, interpretado por Martín Velásquez.78

También se ha producido un musical, Amar no es un delito: El plebeyo, escrito y

dirigido por Carlos Tolentino, y protagonizado por Andrea Aguirre (como Giannina
Zuccarello) y Emanuel Soriano (interpretando a Pinglo), que se estrenó el 5 de
agosto de 2017 en el Teatro Municipal de Lima.91011121314

Referencias
Controversias Pinglistas (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el
historial, la primera versión y la última).
Bustamante, Emilio. «El plebeyo». Archivo Peruano de Imagen y Sonido. Consultado
el 10 de septiembre de 2019.
Bedoya, Ricardo (29 de octubre de 2017). El cine sonoro en el Perú. Fondo
editorial Universidad de Lima. ISBN 9789972453144. Consultado el 8 de septiembre de
2019.
Collantes R., Aurelio (1977). Pinglo inmortal: biografía ilustrada, relatos-
anecdotas, melodías ineditas de Felipe Pinglo Alva, "poeta de los humildes". Impr.
La Cotera. Consultado el 8 de septiembre de 2019.
«INFOARTES – Corazón de criollo». Consultado el 29 de octubre de 2019.
Vivas Sabroso, Fernando (8 de julio de 2018). En vivo y en directo: Una historia
de la televisión peruana (2da edición). Fondo editorial Universidad de Lima. ISBN
9789972454240. Consultado el 10 de septiembre de 2019.
«"El Plebeyo, la película": Martín Velásquez encarnará a Felipe Pinglo». El
Comercio. 19 de septiembre de 2018. Consultado el 8 de septiembre de 2019.
LR, Redacción (28 de mayo de 2019). «Martín Velásquez será Felipe Pinglo en
película El Plebeyo». larepublica.pe. Archivado desde el original el 29 de octubre
de 2019. Consultado el 8 de septiembre de 2019.
Rodríguez, Juan Diego (28 de julio de 2017). «"El plebeyo": la icónica canción de
Felipe Pinglo se despliega sobre las tablas». El Comercio. Consultado el 8 de
septiembre de 2019.
«"El Plebeyo": musical vuelve a las tablas en noviembre». El Comercio. 22 de
septiembre de 2018. Consultado el 8 de septiembre de 2019.
«Presentarán musical de historia que inspiró vals peruano El Plebeyo».
Chimbotenlinea.com. 8 de abril de 2019. Consultado el 8 de septiembre de 2019.
«Attilia Boschetti escribe el guion del musical ‘El Plebeyo’». América Noticias.
26 de junio de 2017. Consultado el 8 de septiembre de 2019.
«El Plebeyo: cuando amar es un delito». Diario Correo. 14 de julio de 2017.
Consultado el 8 de septiembre de 2019.
«El Plebeyo singular puesta». elperuano.pe. Consultado el 8 de septiembre de 2019.
Bibliografía
Stein, Steve (1987). Lima obrera, 1900-1930 II. Ediciones El Virrey. pp. 255-282.
Toledo Brückmann, Ernesto (2007). Felipe de los pobres : vida y obra en tiempos de
luchas y cambios sociales. Lima: Editorial UNMSM. ISBN 9972347532. OCLC 173642917.
Leyva Arroyo, Carlos (1999). De vuelta al barrio historia de la vida de Felipe
Pinglo Alva. Biblioteca Nacional del Perú. ISBN 9972601668. OCLC 930592428.
Cuba La Rosa, César Abdón; Arana Zevallos, Víctor Elías (2014). Y vivirá mientras
exista la vida : recopilación de la obra del maestro Felipe Pinglo Alva. Biblioteca
Nacional del Perú. ISBN 9786120017746. OCLC 958287267.
Enlaces externos
Wikisource en español contiene obras originales de Felipe Pinglo Alva.
La Historia de Felipe Pinglo Alva
Historia de la jarana y criollismo en Lima - fragmento del programa de TV "A la
vuelta de la esquina"
Felipe Pinglo: El cronista del vals entrevista a Ernesto Toledo Brückmann autor del
libro "Felipe de los pobres"
Homenaje a Felipe Pinglo fragmento del disco "Primer Recital de la Canción Criolla
(1968)"
Vals compuesto por Felipe Pinglo hacia su esposa "Hermelinda" pieza interpretada
por la cantante Carmencita Pinglo
Control de autoridades
Proyectos WikimediaWd Datos: Q2429939Commonscat Multimedia: Felipe Pinglo
AlvaWikisource Textos: Autor:Felipe Pinglo Alva
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Categorías: HombresNacidos en 1899Fallecidos en 1936LimeñosCantantes de música
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