Diseño de Moda

Figurines de Moda

Los figurines de moda constituyen el modo esencial de visualizar ideas y

conceptos en el diseño de moda y de vestuario.

Para representar de una forma precisa lo que tienen en mente, un diseñador

debe poseer un dominio absoluto de la técnica del dibujo de figurines, en la que
el realismo y la exactitud en las proporciones son valores fundamentales.

Mediante la estilización y la exageración, aspectos que centran la atención

hacia ciertos elementos de los figurines, estos adquieren garbo y personalidad.

Definición Personal:

Figurín: Dibujo de una persona que sirve como modelo para los

diseñadores de modas.

Definiciones de Diccionario:

• Dibujo o modelo pequeño para los trajes y adornos de moda.

• Dibujo que se utiliza como modelo para la exhibición y

confección de prendas de vestir y complementos.

• Colección de dibujos de confección, y revista que los contiene.

• Persona que viste con elegancia y pulcritud exageradas,

especialmente si presume de ello.

• Dibujo que sirve como modelo para confeccionar prendas de

vestir y adornos.

• Persona joven que cuida mucho su aspecto y sigue rigurosamente

la moda.

Figurín:

Cuando se dibuja un cuerpo humano no debe olvidarse que se está

representando un ser animado. En el ámbito del diseño de moda es básico
observar detenidamente los movimientos habituales de las maniquíes, que son
flexibles, sinuosos y ágiles.
La maniquí camina de una forma única e irrepetible, gira y se contonea
admirablemente, se detiene y muestra unas poses que desafían el equilibrio.

El figurín de moda es el medio ideal para representar gráficamente un vestido o

toda una colección. Debe contar con una expresión viva, un trazo fresco, un
movimiento dinámico, una pose elegante y una expresión adecuada al tipo de
vestimenta propuesto. Hay que evitar representar un figurín con una pose
demasiado estática o demasiado realista, ya que resultaría rígido y artificial,
poço adecuado al lenguaje efímero y divertido del mundo de la moda.

También debe evitarse reproducirlo en posiciones que no permitan interpretar

el modelo.

El cuerpo del maniquí debe ser la base del vestido pero nunca debe destacar,
cubrir ni deformar, sino facilitar la lectura del corte y los detalles, a tenor de las
características de la modelo. Así, adoptará poses dinámicas para destacar una
prenda amplia, sofisticada y sobria para destacar una línea más rigurosa, y
más desenvueltas para una línea más juvenil.

Para que un cuerpo cobre vida no basta con conocer la perfección de la

anatomía, ya que una copa excesivamente fiel podría bloquear la imagen
dándole un aspecto frío e impersonal.

Por el contrario, es imprescindible plasmar con algunos trazos la expresión

adecuada y distribuir los pesos corporales marcando dentro y fuera del cuerpo
planos de incidencia, líneas comparativas, ángulos y líneas a plomo, de
manera que sea posible reproducir la pose de la modelo de la forma más fiel
posible.

Para empezar es necesario individualizar la línea clave, es decir, la estructura

rítmica propia de cada modelo.

Esta línea puede adoptar numerosos aspectos, ya que cada forma posee su
propio ritmo básico. Para ello, primero debe trazarse una línea en El busto a
través de la cavidad del cuello, el esternón, el ombligo y el pubis. A
continuación, se descenderá hasta el suelo siguiendo la pierna, que actúa
como punto de apoyo del cuerpo.

En una figura frontal y estática, la estructura rítmica va unida a la línea de la

altura.

Historia:

Del Italiano, figurino.

La moda, especialmente desde finales de la Segunda Guerra

Mundial en adelante, se ha difundido y diversificado de un modo muy particular.

Las empresas del sector se han preocupado cada vez más por adaptarse a los
cambios de las preferencias de los consumidores mediante una gran oferta de
productos adecuados a las necesidades más variadas del mercado.

La figura del diseñador ha ido adquiriendo una importante decisiva para el éxito
del estilo de una empresa.

Desde la antigüedad los responsables de hacer los vestidos se inspiraron en el

cuerpo y su interacción con los materiales para crear cubrimientos nuevos,
funcionales y decorativos. Con El fin de que las vestimentas sean efectivas,
cómodas y se mantengan en su sitio, el diseñador necesita entender esa
estructura móvil que es el cuerpo humano. La evolución de la ropa como hoy la
conocemos ha precisado de muchos siglos.

Cómo dibujar figurines de moda

Partes: Empieza a dibujar el bocetoDibuja el croquisDibuja la ropa y los

accesorios

En el mundo de la moda, nuevos diseños se presentan en la forma de bocetos

a mano antes de cortar y coser la tela. Primero dibuja un croquis, la figura en
forma de modelo que servirá como base para el boceto. El punto aquí no es
dibujar una figura realista, sino un lienzo en blanco que te ayude a mostrar
ilustraciones de vestidos, faldas, blusas, accesorios y el resto de tus
creaciones. Añadir color y detalles como encaje, costuras y botones ayuda a
darle vida a tus creaciones.

Reúne los materiales. Escoge un lápiz duro (los H son los mejores) con el que
puedas hacer marcas fáciles de borrar. Estas marcas no maltratan el papel, lo
cual es muy útil al momento de añadir color a la imagen. Un buen borrador y
papel grueso también son materiales importantes si quieres que tu boceto se
vea profesional.

Si no tienes el tipo de lápiz correcto, puedes hacer el boceto usando un número

2. Solo recuerda no presionar tanto el lápiz al dibujar.

Dibujar con pluma no es recomendable, ya que no podrás borrar las líneas si te

equivocas.

También necesitas marcadores de colores, tinta o pinturas para ilustrar tus

diseños.
Decide una pose para tu croquis. El modelo para tu diseño, llamado croquis,
debe dibujarse en una pose en la que haga resaltar los accesorios. Puedes
ponerlo caminando, sentado, agachado o en cualquier otra posición. Si eres
principiante, utiliza la pose más común, la cual es una pose de pasarela en la
que se dibuja al modelo parado o caminando en una pasarela. Este es el
modelo más sencillo y te permite ilustrar tus diseños en vista completa.

Ya que quieres ilustrar tus diseños de tal forma que los haga lucir profesionales
y atractivos, es importante dibujar un croquis que esté bien proporcionado.

Muchos ilustradores de moda practican cientos de croquis para perfeccionar la

habilidad de crear varias poses.

Considera métodos alternos para crear un croquis. Es bueno poder dibujar tu

propio croquis, ya que te permite crear un modelo con las proporciones exactas
que quieres. Sin embargo, si solo quieres dibujar diseños de ropa, hay varios
atajos que puedes tomar:

Descarga uno en línea, donde encontrarás una gran variedad de formas y

tamaños. Por ejemplo, puedes descargar uno de un niño, un hombre, una
mujer delgada, etc.

Dibuja un croquis trazando el contorno de un modelo de una revista o de

alguna otra imagen. Solo coloca una hoja de papel de calca sobre el modelo
que quieras y ligeramente traza el contorno.

Dibuja el croquis

Dibuja una línea de balance. Esta es la primera línea de tu dibujo y es la que

representa el centro de gravedad del modelo. Dibújala desde la parte superior
de la cabeza hasta la punta de los pies, a lo largo de la columna del croquis.
Ahora dibuja un óvalo para representar la cabeza. Esta será la base de tu
croquis, y ya con esto puedes hacer un dibujo proporcional. Puedes pensar en
este croquis como el esqueleto del modelo.

La línea de balance debe ser una línea recta, incluso si el modelo está en una
posición inclinada. Por ejemplo, si el modelo esta en una pose con la cadera
ligeramente hacia la izquierda, dibuja una línea de balance que atraviese la
mitad de la página. Quieres que la línea se extienda desde la punta de la
cabeza del modelo hasta el piso en la que está parado.

Nota que al momento de diseñar ropa, no es necesario un modelo proporcional,

ya que la ropa es lo que se va a mostrar, no tu habilidad para dibujar figuras.
No te preocupes muchos si no puedes dibujar bien un modelo o los rasgos de
la cara.

Empieza a dibujar primero el área de la pelvis. Dibuja un cuadrado con lados

iguales a diferentes lados de la línea de balance, donde la pelvis está
naturalmente en el cuerpo. pélvica. El tamaño depende mucho de qué tan
ancho quieres que sea tu modelo. Un modelo delgado debe tener un cuadrado
más pequeño que un modelo de tallas grandes.

Manteniendo la pose deseada en mente, inclina este cuadrado ya sea a la

izquierda a o a la derecha. Por ejemplo, si quieres que la cadera esté hacia la
izquierda, entonces dibuja el cuadrado ligeramente inclinado hacia la izquierda.
Si quieres que esté parado normal, entonces dibújalo recto.

Dibuja el torso y los hombros. Extiende las líneas del torso hacia arriba desde
las esquinas del cuadrado de la pelvis. El torso debe extenderse hacia arriba,
doblándose hacia adentro a la mitad en el área de la cintura y extendiéndose
hacia afuera de nuevo a la altura de los hombros. Como en el cuerpo humano,
los hombres deben de ser del mismo ancho que la cadera, o la parte superior
de la caja pélvica.

Cuando termines, el torso debe lucir como el torso de un cuerpo. Observa las
imágenes de modelos en revistas y anuncios como referencia. Nota como la
cintura es mucho más angosta que la porción inferior del cuerpo y de la cadera.
El torso debe medir cerca de dos cabezas de largo.

Es común dibujar los hombros y la cadera inclinados en direcciones opuestas,

en una posición llamada “contrapposto", o contrastada. Esto da la impresión de
movimiento. Dibuja la cintura como una línea horizontal que es más corta que
las líneas de los hombros y la cadera.

Presta atención a las líneas de pliegue (la curva de las costillas, etc.) ya que
esos ángulos y líneas son cruciales al momento de crear una figura que no
luzca como si tuviera partes del cuerpo dislocadas.

Dibuja el cuello y la cabeza. El cuello de la cabeza debe medir un tercio del

ancho de los hombros y la mitad del largo de la cabeza. Después de dibujar
esto, dibuja la cabeza, la cual debe estar en proporción con el resto del cuerpo.
Entre más grande sea la cabeza, más juvenil se verá el modelo.

Puedes borrar el óvalo inicial que dibujaste para representar la cabeza.

Dibuja la cabeza para que luzca natural con la pose que seleccionaste. Puedes
inclinarla ligeramente hacia abajo, hacia arriba, a la izquierda o a la derecha.

Dibuja las piernas. Las piernas son la parte más larga del cuerpo, con un largo
de alrededor cuatro cabezas. Las piernas también están proporcionadas en dos
piezas, los muslos (que abarcan de la parte inferior de la caja pélvica hasta
arriba de las rodillas) y las pantorrillas (de la parte inferior de las rodillas a la
parte inferior de los tobillos). Ten en mente que los ilustradores de modas a
menudo exageran la altura de los modelos dibujando las piernas mucho más
largas que el torso.
La parte superior de cada muslo debe de ser aproximadamente del mismo
ancho que la cabeza. Ve disminuyendo el ancho de cada pierna desde el muslo
a la rodilla. Para cuando llegues a la rodilla, la pierna debe medir un tercio del
ancho de la porción más ancha del muslo.

Para dibujar las pantorrillas, ve disminuyendo el ancho hasta llegar a los

tobillos. Cada tobillo debe medir un cuarto del ancho de la cabeza.

Termina dibujando los pies y los brazos. Los pies son relativamente angostos.
Dibújalos como triángulos alargados del mismo largo que la cabeza. Dibuja los
brazos de la misma manera que las piernas. Disminuyendo el ancho hasta
llegar a las muñecas. Hazlos más largos en proporción con el torso que los de
una persona normal, ya que esto da una apariencia más estilizada. Por último,
dibuja los las manos y los dedos.

Dibuja la ropa y los accesorios

Ilustra tu diseño original Piensa en qué estilo es el que quieres crear y

represéntalo hasta el último detalle. Si estás diseñando un vestido, por ejemplo,
añade patrones, encaje, texto, moños y demás para crear una pieza hermosa.
Enfócate en elementos de tu diseño que sean únicos, e incluye accesorios
apropiados para que se note qué estilo quieres alcanzar. Si necesitas ideas
frescas o no sabes por donde empezar, busca tendencias de moda en internet
o en revistas.

Dibuja la ropa con movimientos audaces. Ya que el propósito de los dibujos de

moda es mostrar nuevas ideas, entre más audaz seas mejor. Dibuja la ropa de
tal manera que parezca que la trae puesta el croquis. Deben haber dobleces en
el área de los codos y en la cintura, así como en los hombros, los tobillos y las
muñecas. Piensa en cómo cae la ropa en el cuerpo de una persona e intenta
replicar eso en tu modelo.

Recuerda que diferentes telas y estructuras caen de manera diferente en el

cuerpo. Si la tela es delgada y tipo seda, esta quedará casi ondulando sobre el
cuerpo. Pero si la tela es gruesa como la mezclilla o a lana, no asemejará tanto
a la forma del cuerpo (piensa en las chaquetas de mezclilla).

Intenta ilustrar la textura de la tela que estás dibujando, ya sea suave, dura,
rugosa, etc. Añade detalles como lentejuelas o botones para que el dibujo sea
más realista.
Aprende a dibujar dobleces, arrugas y pliegues. Usa diferentes tipos de líneas
para crear diferentes dobleces en la tela que estás dibujando. Saber dibujar
dobleces, arrugas y pliegues te ayudará a ilustrar la estructura de la prenda.

Los dobleces se pueden dibujar líneas sueltas y onduladas.

Usa patrones circulares para dibujar arrugas.

Usa líneas rectas para dibujar pliegues.

Ilustra patrones y estampados. Si tu diseño incluye tela con estampados o

patrones, es importante ilustrar exactamente cómo lucirá en un modelo.
Empieza dibujando el perfil de la prenda, ya sea una falda o una blusa. Divídela
en una cuadrícula con diferentes secciones. Llena cada sección, una a la vez,
con el patrón de la tela.

Presta atención a cómo cambian los dobleces, los pliegues y las arrugas la
apariencia del patrón. Puede que necesite cortarse o doblarse en ciertos
puntos para lucir preciso.

Tómate el tiempo para dibujar el patrón en detalle y asegúrate que luzca igual
en toda la cuadrícula.

Termina el dibujo añadiendo la sombra y el color. Usa tinta negra o pintura en

las líneas que quieres mantener. Después de eso borra todas las líneas extra.
Finalmente, con cuidado colorea la ropa usando los tonos que quieres para tu
diseño.

Puedes colorear la ropa con marcadores, tinta o pintura. Mezcla los colores y
usa una variedad de tonos para ilustrar tus diseños.

Realmente imagina el diseño moviéndose hacia a ti bajo las luces de una

pasarela al momento de trabajar con las sombras y la textura. Dobleces
profundos resultan en tonos más oscuros. En las partes en las que les da la
luz, los colores se verán más claros.

Añade otros detalles como el cabello, lentes de sol y maquillaje, para darle el
toque final a tu diseño.

Considera dibujar esquemas planos. Además de esta ilustración, puedes

dibujar esquemas planos. Esta es la ilustración del diseño de la ropa que
muestre cómo se vería si estuviera sobre una superficie plana. Es útil ver el
diseño en su versión plana así como la forma en la que se vería en una
modelo.

Esto debe dibujarse en escala. Haz un esfuerzo en dibujarlos lo más exacto

que puedas.
 También debes incluir una vista de la parte trasera del diseño, especialmente
si la parte trasera incluye detalles únicos.

No te preocupes por agregar muchos detalles a la cara, a menos que tengas en

mente un maquillaje en específico que vaya junto con el atuendo.

A algunas personas les encanta dibujar modelos extremadamente delgados.

Dibuja tu modelo más realista. Así te ayudará al momento de seleccionar las
prendas y de coser el atuendo.

A menudo es más sencillo no dibujar los rasgos faciales y dibujar un par de

líneas para el cabello. Debes enfocarte más en el atuendo.

Añadir textura a la ropa es lo complicado y puedes necesitar mucha práctica

para esto.

Pega el material que planeas usar a lado de tu diseño para recordar qué es lo
que vas a usar.

El dibujo técnico de moda en la industria indumentaria se puede considerar

como un instrumento de comunicación, principalmente, entre los sectores
de creación y patronaje. Un dibujo técnico que exprese la idea del diseñador y
comunique correcta y detalladamente todas las informaciones técnicas de la
prenda, solo traerá beneficios en la productividad y reducción de los costos.

El dibujo técnico por lo tanto debe permitir que el diseñador vea sus
inspiraciones concretizadas, y para esto, las informaciones técnicas deben ser
una copia exacta del modelo solamente que de forma bidimensional y
acompañado de todas las especificaciones técnicas. Este dibujo es uno de los
elementos que constituyen la ficha técnica de la prenda , la cual es una guía
primordial para que la prenda alcance un estándar de alta calidad.

Vale recordar que, cuando se habla de diseño de moda en general, tenemos

los figurines, los dibujos técnicos y las ilustraciones de moda. Los figurines son
los dibujos en los cuales el diseñador inicia su trabajo de creación y plasma sus
ideas. Los dibujos técnicos planificados son proyectos presentados por el
diseñador y la ilustración es una representación gráfica dirigida para el ramo de
la publicidad y artístico.

Vea, a continuación, ejemplos de cada tipo de dibujo de la industria

indumentaria.

Figurín de moda
 Dibujo técnico de moda

Ilustración de moda

En el contexto actual, debido a las necesidades del mercado de la moda cada

vez más acelerado, el dibujo técnico necesita ser estandarizado y
automatizado. De ese modo el diseñador que desee mantenerse actualizado
profesionalmente debe seguir las innovaciones tecnológicas, las cuales pueden
hacer más fácil y rápido el proceso e creación.
 Métodos de desarrollo del dibujo técnico de moda

Los dibujos técnicos pueden elaborarse manualmente o por medio de

softwares. En el libro Desenho Técnico de Roupa Feminina,Leite y Velloso,
proponen un maniquí que sirve de base para el dibujo técnico. Este fue
desarrollado a partir de tablas de medidas retiradas de libros de patronaje
plano femenino. De esa manera se puede reproducir, de forma bidimensional y
en escala, el cuerpo humano de talla 40.

En la imagen a continuación se puede observar lel maniquí de base planificada

presentada por los autores ante mencionados.

El maniquí puede ser utilizado también para la creación de la base masculina e

infantil, recordando siempre que para tal se necesita seguir las respectivas
tablas de medidas.

El autor Neiva (2010) muestra la forma de utilizar una base que muestra las
líneas de la cintura, busto y caderas para facilitar el diseño de las prendas. Este
maniquí tiene uno de los brazos alejado del cuerpo para ayudar en la
representación de las mangas. Es una técnica bastante utilizada para el dibujo
técnico manual en papel vegetal, donde se dibuja un lado de la prenda y
después el otro de forma espejada.
A pesar de que la representación gráfica de forma manual tiene algunas
técnicas y descripciones que deben ser colocadas em el dibujo, aún muchas
empresas que trabajan com el dibujo estilizado y técnico em um mismo dibujo.
Observe um ejemplo a continuación.

Como podemos percibir en la imagen se han trabajado efectos que representan

luz y sombras. A pesar de que este tipo de dibujos se utilizan bastante, recibe
críticas cuando son presentados a los patronistas. Cuando no hay una
descripción detallada, como lo es una ficha técnica, los patronistas ni siempre
podrán captar el significado de los efectos, por ejemplo si una de esas sombras
significa un recorte o una pinza o apenas el efecto de sombreado.

Aprovechando al máximo lo que la tecnología nos ofrece a favor de la

creatividad, el dibujo técnico puede ser realizado en la computadora. El sistema
informatizado posee diversos recursos los cuales facilitan y agilizan este
proceso. Con algunos clics se puede hacer y rehacer cuantas veces sea
necesario hasta obtener el resultado esperado.

Otra ventaja del dibujo técnico computarizado es el poder guardar en carpetas

los archivos y referencias creadas permitiendo retomar el trabajo siempre que
se necesite.