David Lynch
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David Lynch
David Lynch Cannes [Link]
David Lynch en el Festival de Cine de Cannes de 2017.
Información personal
Nombre de nacimiento David Keith Lynch
Nacimiento 20 de enero de 1946 (75 años)
Missoula, Montana,
Estados Unidos
Residencia Los Ángeles Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Características físicas
Altura 1,80 m (5 ′ 11 ″)
Familia
Cónyuge Peggy Lentz (matr. 1967; div. 1974)
Mary Fisk (matr. 1977; div. 1987)
Mary Sweeney (matr. 2006; div. 2006)
Emily Stofle (matr. 2009)
Pareja Isabella Rossellini (1986-1991)
Hijos Jennifer Chambers Lynch (1968)
Austin Jack Lynch (1982)
Riley Lynch (1992)
Educación
Educado en
Universidad George Washington
Pennsylvania Academy of the Fine Arts
AFI Conservatory Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Director, productor, guionista, actor, pintor, músico
Años activo desde 1966
Cargos ocupados Presidente del jurado del Festival de Cannes Ver y modificar los datos
en Wikidata
Movimiento Surrealismo Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Realismo mágico e Independent Cinema USA Ver y modificar los datos en Wikidata
Partido político Partido Demócrata Ver y modificar los datos en Wikidata
Premios artísticos
Premios Óscar Oscar Honorífico
2019 • Premio a la Trayectoria Profesional 1
Premios Emmy León de Oro Honorífico
2006 • Premio a la Trayectoria Profesional
Festival de Cannes Palma de Oro
1990 Corazón salvaje
Mejor director
2001 Mulholland Drive
Premios César Mejor película de habla extranjera
1982 El hombre elefante
2002 Mulholland Drive
Distinciones
Eagle Scout
Goslarer Kaiserring
César a la mejor película extranjera (1982)
Palma de Oro (1990)
Premio Saturn (1993)
Premio del Cine Europeo a la mejor película no europea (1999)
Caballero de la Legión de Honor (2002)
León de Oro (2006)
Oficial de la Legión de Honor (2007) Ver y modificar los datos en Wikidata
Web
Sitio web
[Link]
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David Keith Lynch (Missoula, Montana; 20 de enero de 1946), más conocido como David
Lynch, es un director de cine, actor, productor de música electrónica y guionista
estadounidense.2 Su actividad artística se extiende asimismo al terreno de la pintura, la
música, la publicidad, la fotografía, e incluso el diseño de mobiliario.
Reconocido admirador de Stanley Kubrick, Jacques Tati, Ingmar Bergman y Werner Herzog, su
amor por el dadaísmo y el surrealismo queda patente en algunas de sus películas, cuya
misteriosa atmósfera mezcla lo cotidiano con lo soñado, escapando a veces a la comprensión
exhaustiva del espectador. Estos rasgos están presentes desde su primer largometraje,
Eraserhead (1977). Su segunda película, El hombre elefante (1980), fue un gran éxito crítico y
comercial, que recibió ocho nominaciones a los Premios Óscar. Su tercer filme, Dune (1984),
no contó con el respaldo de la crítica y supuso un fracaso comercial. Seguidamente dirigió Blue
Velvet (1986), con la que volvió a recibir la aclamación crítica y una nueva nominación al Óscar
en la categoría de mejor director.
Posteriormente se unió a Mark Frost para crear la serie de televisión Twin Peaks (1990–1991;
2017),3 que gozó de gran popularidad y apoyo unánime por parte de la crítica, y fue
considerada una serie de culto. Con Corazón salvaje (1990) recibió la Palma de Oro en el
Festival de Cine de Cannes.4 Su siguiente largometraje fue Twin Peaks: Fire walk with me
(1992), una precuela de la serie. Regresó con Lost Highway (1997), un thriller psicológico que,
aunque recibió críticas mixtas, en la actualidad es considerada una película de culto.
Posteriormente, dirigió el que se considera su filme más accesible, The Straight Story (1999),
que contó con gran aclamación de la crítica. Ya en el siglo XXI, realizó Mulholland Drive (2001),
un nuevo thriller psicológico de estructura no lineal por el que recibió el Premio del Festival de
Cine de Cannes al mejor director y su tercera nominación al Óscar como mejor director. Su
décimo y último largometraje, que le ocupó varios años de rodaje usando exclusivamente
técnicas digitales, ha sido Inland Empire (2006). En la actualidad, algunos de sus proyectos
cinematográficos y de animación son solo accesibles a través de su sitio web.
Un elemento recurrente en su cine es describir los entresijos de pequeñas comunidades de
Estados Unidos, como es el caso de Blue Velvet o Twin Peaks, sintiendo también predilección
por los secretos ocultos de los barrios periféricos de Los Ángeles, retratados en Lost Highway,
Mulholland Drive e Inland Empire. El sonido en sus películas es de gran importancia, y por ello
cada banda sonora es trabajada con esmero. El responsable de ese sonido es el compositor
Angelo Badalamenti, colaborador habitual del director y creador, entre otras, de la reconocida
banda sonora de la serie Twin Peaks, o de la de The Straight Story y Mulholland Drive, ambas
nominadas al Globo de Oro. Lynch ha conseguido destacarse según la crítica como uno de los
pocos directores actuales con un estilo auténticamente personal y un referente ineludible en
el cine contemporáneo.5
Índice
1 Biografía y obra
1.1 Niñez y juventud (1946 - 1965)
1.2 Filadelfia y primeros cortometrajes (1966 - 1970)
1.3 Los Ángeles y Eraserhead (1971 - 1979)
1.4 El hombre elefante y éxito comercial (1980 - 1982)
1.5 Los filmes con De Laurentiis: Dune y Blue Velvet (1983 - 1986)
1.6 Twin Peaks, Corazón salvaje y Fire Walk with Me (1987 - 1996)
1.7 Lost Highway, The Straight Story y Mulholland Drive (1997 - 2001)
1.8 Trabajo para Internet e Inland Empire (2001 - presente)
2 Influencias
3 Colaboradores habituales
4 Otras actividades
5 Vida personal
6 Filmografía
6.1 Cortometrajes
6.2 Mediometrajes
6.3 Largometrajes
6.4 Spots televisivos
6.5 Series
6.6 Documentales
7 Discografía
7.1 Álbumes de estudio
8 Premios y distinciones
8.1 Otros galardones
9 Referencias
9.1 Citas
9.2 Bibliografía
10 Enlaces externos
Biografía y obra
Niñez y juventud (1946 - 1965)
Lynch podría considerarse el arquetipo del muchacho estadounidense de clase media. Según
Thierry Jousse, redactor de la revista Cahiers du cinéma y autor de un libro sobre Lynch,
«cuando habla de su infancia Lynch la describe invariablemente como una etapa idílica, una
especie de permanente sueño despierto, cuyo único aspecto problemático fue, sin duda, una
forzada vida nómada».6 Su padre, Donald, fue un científico adscrito al Ministerio de
Agricultura norteamericano, y su madre Sunny era profesora de lengua. David nació con un pie
deforme, zambo o equinovaro. La familia vivió en distintos lugares, entre el noroeste del país y
Carolina del Norte. Lynch fue boy scout y a los 15 años participó como acomodador en la toma
de posesión del presidente John F. Kennedy.
Pronto experimentó impulsos artísticos y asistió al Corcoran School of Art en Washington, D.C.
mientras terminaba sus estudios secundarios en Alexandria, Virginia. Después se apuntó al
School of the Museum of Fine Arts de Boston durante un año, antes de partir rumbo a Europa
en compañía de su amigo y colega artístico Jack Fisk. Sus planes eran estudiar con el pintor del
expresionismo austríaco Oskar Kokoschka (quien resultaría uno de sus principales referentes
artísticos) durante tres años. Sin embargo, Lynch regresó a los Estados Unidos al cabo de solo
15 días.
Filadelfia y primeros cortometrajes (1966 - 1970)
En 1966, Lynch se instala en la ciudad Filadelfia, Pensilvania, y asiste al Pennsylvania Academy
of Fine Arts (PAFA). Allí se dedicó en principio a la confección de complejos mosaicos a base de
figuras geométricas, a los que él llamó Industrial Symphonies. Por aquel tiempo, tuvo sus
primeros devaneos cinematográficos. Su primer corto recibió el título de Six Men Getting Sick
("Seis hombres enfermos") (1966). Él lo describió como "57 segundos de desarrollo y pasión, y
tres segundos de vómito". Con esta pieza ganó el certamen anual de la Academia. Este
pequeño éxito le permitió abordar su segundo cortometraje: The Alphabet.
A partir de 1970, Lynch se centró exclusivamente en el arte cinematográfico. Consiguió un
premio de 5000 dólares del American Film Institute por The Grandmother, ("La abuela"), que
trata sobre un pobre chico de la calle que se las ingenia para conseguir una abuela a partir de
una semilla. Esta película de 30 minutos de duración muestra ya muchos de los patrones
característicos en su cine de madurez, incluyendo un sonido perturbador y envolvente y una
potente imaginería enfocada a los deseos y al inconsciente reprimido, todo ello lejos de los
métodos tradicionales de narrar.
Los Ángeles y Eraserhead (1971 - 1979)
Póster de Eraserhead (1977).
En 1971, Lynch se trasladó a Los Ángeles para asistir a las clases del American Film Institute
Conservatory. Fue allí donde empezó a trabajar en su primer largometraje, Eraserhead,
aprovechando una ayuda de 10 000 dólares concedida por dicha institución. Este dinero no
alcanzó para terminar la película, y por este motivo no se remataría hasta el año 1977. Lynch
tuvo que pedir dinero a amigos y familiares, incluyendo a su amigo de la infancia Jack Fisk,
diseñador de producción y marido de la actriz Sissy Spacek, e incluso se dedicó a vender
periódicos para financiarla.
Eraserhead es una película enigmática y sombría, llena de guiños surrealistas y elementos
desasosegantes. Por tal motivo fue rodada apropiadamente en blanco y negro. Cuenta la
historia de un joven tranquilo (papel que interpreta Jack Nance) que vive en una especie de
área industrial y cuya novia da a luz a una rara bestezuela que no para de gemir. Lynch se
refiere a la película como “mi historia de Filadelfia”, aludiendo al hecho de que refleja muy
bien todas las crudas experiencias que vivió en esa ciudad en su etapa de estudiante,
experiencias que le marcaron profundamente.
Sobre la película, la crítica ha afirmado que sugiere o intenta sugerir los miedos y ansiedades
del propio cineasta acerca de la paternidad, personificados en el grotesco aspecto del bebé,
que se ha convertido en uno de los íconos del cine fantástico de todas las épocas. El director
ha rehuido en más de una ocasión explicar cómo fue elaborada la criatura, pero la leyenda
cuenta que fue construida a partir de un feto de vaca embalsamado.
Debido a sus extravagantes contenidos, al principio se pensó que Eraserhead no podría ser
exhibida comercialmente. Sin embargo, gracias al esfuerzo del distribuidor Ben Barenholtz, se
convirtió pronto en un clásico, típico en salas especializadas en proyecciones de medianoche,
fuera de las grandes audiencias. La crítica más avanzada la alabó inmediatamente como obra
maestra, lo que colocó al director a la cabeza de la vanguardia cinematográfica. El gran
director Stanley Kubrick afirmó con admiración que era una de sus películas favoritas de toda
la historia del cine. El éxito provocó que el equipo de actores y técnicos (entre ellos, el cámara
Frederick Elmes, el técnico de sonido Alan Splet, y el actor Jack Nance) siguieran trabajando
con Lynch en años posteriores.
El hombre elefante y éxito comercial (1980 - 1982)
John Hurt interpreta a John Merrick en El hombre elefante.
Eraserhead atrajo la atención del productor Mel Brooks, quien contrató a Lynch para dirigir la
película de 1980 The Elephant Man (El hombre elefante). Escrita por Chris de Vore y Eric
Bergren, se trata de un biopic inspirado en la figura de Joseph Merrick, un hombre de clase
baja con tremendas malformaciones físicas. El film fue protagonizado por John Hurt como John
Merrick (su nombre real fue cambiado) y Anthony Hopkins como Frederick Treves. El rodaje
tuvo lugar en Londres, y Lynch le dio su propio enfoque surrealista a la película, y la filmó del
mismo modo que la anterior, en blanco y negro. No obstante, ha sido descrita como "una de
las más convencionales" de sus películas. El hombre elefante fue un gran éxito comercial y
obtuvo ocho nominaciones a los Óscar, incluyendo la de mejor director y mejor guion
adaptado para Lynch. De este modo, quedó probada la viabilidad comercial de sus propuestas.
Los filmes con De Laurentiis: Dune y Blue Velvet (1983 - 1986)
Posteriormente, el cineasta aceptó dirigir una superproducción que adaptaba la novela de
ciencia ficción Dune, del escritor Frank Herbert, para el productor italiano Dino De Laurentiis,
con la condición de que la productora se comprometiera a financiar un segundo proyecto
sobre el cual Lynch mantendría control creativo total. Aunque el productor esperaba que Dune
(1984) supondría algo así como una nueva Guerra de las galaxias, la película resultó un gran
fiasco comercial, y, además, fue vapuleada por la crítica. Se calculó que ingresarían 45 millones
de dólares de los que, al final, quedaron solo 27,4. Para compensar pérdidas, el estudio
elaboró una versión alargada para la televisión que desvirtuaba el montaje del director y que
Lynch desautorizó inmediatamente.
La segunda película de Lynch producida por De Laurentiis fue Blue Velvet (Terciopelo azul,
1986), la historia de un joven universitario (representado por el actor que protagonizara Dune,
Kyle MacLachlan) que descubre el lado oscuro de una pequeña ciudad, al investigar la
procedencia de una oreja cortada que había encontrado casualmente en el transcurso de un
paseo campestre. La película muestra actuaciones memorables de Isabella Rossellini, en el
papel de una cantante atormentada, y de Dennis Hopper en el de un criminal psicópata, líder
de una banda de matones de medio pelo.
Blue Velvet obtuvo un gran éxito de crítica y proporcionó a Lynch su segunda nominación al
Óscar al mejor director. La película presenta algunos lugares comunes en su cine: una
cuidadísima puesta en escena, ciertos episodios y conductas inexplicables, mujeres ultrajadas,
los malsanos entresijos de una pequeña comunidad, y la utilización poco convencional de
canciones antiguas. Blue velvet, de Bobby Vinton e In dreams de Roy Orbison suenan en este
filme extrañas y perturbadoras. Esta fue la primera ocasión en que Lynch trabajaba con el
compositor Angelo Badalamenti, quien, a partir de entonces, contribuiría en todas sus
películas posteriores.
El director Woody Allen, cuya cinta Hannah y sus hermanas fue nominada como mejor
película, afirmó que Blue Velvet era el mejor filme del año. La película, que es comúnmente
considerada como una de las obras maestras del cine contemporáneo, ha llegado a convertirse
en un ícono de la cultura popular.
Twin Peaks, Corazón salvaje y Fire Walk with Me (1987 - 1996)
David Lynch en los Premios Emmy de 1990.
Lynch junto a Isabella Rossellini en el Festival de Cannes de 1990, donde obtuvo la Palma de
Oro por Corazón salvaje.
Al no obtener financiación para posteriores guiones, a finales de los 80 Lynch optó por
colaborar con el productor televisivo Mark Frost en la serie televisiva Twin Peaks, acerca de
una pequeña localidad de Washington donde ocurren extraños sucesos. La historia se centraba
en las investigaciones realizadas por el agente especial del FBI Dale Cooper (de nuevo Kyle
MacLachlan) en torno a la muerte de una conocida estudiante de secundaria llamada Laura
Palmer, una investigación que iba revelando los escabrosos secretos de muchos ciudadanos
aparentemente respetables. El cineasta dirigió seis episodios en total, incluyendo los dos
primeros, y escribió o co-escribió algunos más, e incluso apareció como actor en algunos de
ellos.
La serie se estrenó en la cadena ABC el 8 de abril de 1990 y poco a poco fue revelándose como
todo un fenómeno cultural. Ningún otro proyecto de Lynch ha obtenido semejante aceptación.
La serie fue vendida a infinidad de países, y algunos de sus latiguillos ingresaron en la cultura
popular. Se hicieron parodias de la misma en el show Saturday Night Live y en la serie de
animación Los Simpson. Lynch apareció en la portada de la revista Time en gran medida
debido al gran éxito cosechado con Twin Peaks. El director encarnó el papel del vociferante y
medio sordo jefe del agente Cooper, Gordon Cole. Pese a todo, Lynch chocó con los
responsables de la cadena por distintos motivos, en especial por la posibilidad de revelar o no
la identidad del asesino de La
