Género dramático
El género dramático es aquel que comprende el conjunto de obras
escritas en una forma especial (el diálogo), cuyo fin es el de ser representantes en
un medio adecuado (el escenario), ante un público.
Los elementos que constituyen la pieza de teatro son: el autor, el
texto dramático que está formado por una acción llevada a cabo por personajes
que dialogan, el público y el escenario.
Este género de acción comprende los escritos poéticos en los cuales
el poeta no narra hechos grandiosos ni denuncia sus sentimientos, sino que
introduce ciertas personas -los actores- que representan delante del público un
hecho en su totalidad y, en boca de ellos, el poeta manifiesta los sentimientos y
pensamientos que agitan a los que forman parte de la acción representada.
Tiene su origen en las representaciones teatrales en Grecia, que es
donde esta especie hizo su primera aparición y desde donde se extenderá por todo el
mundo occidental hasta la actualidad. Las representaciones eran acompañadas por
cantos e himnos, que entonaban en forma alternada un solista y un coro. Los
actores usaban atuendos que contribuían a exagerar lo representado: llevaban
pelucas, máscaras en una vasta gama de expresiones anímicas y un calzado
adecuado, cuyas suelas muy elevadas aumentaban la estatura real.
El teatro se ubicaba al aire libre, en un anfiteatro. En la parte central,
había un altar en donde se efectuaban las ceremonias a los dioses.
Tipos de parlamentos
a. Diálogo: expresa la interacción entre dos o más personajes. El
diálogo teatral es también acción hablada. La incidencia del diálogo en una obra
teatral es total: sin diálogo no hay teatro.
b. Monólogo (o soliloquio): es el discurso que pronuncia un solo
personaje, que se halla o cree hallarse solo en escena y en el que expresa su estado
de ánimo o sus proyectos y pensamientos. Puede tener la extensión de un acto o de
una obra breve.
c. Aparte: son palabras que, dichas en voz alta, hacen conocer al
espectador los pensamientos e intenciones de quien los expresa. Es una variante del
monólogo. En él, el personaje habla consigo mismo, pero parece que se dirige hacia
el espectador.
Creación de personajes
En cuanto a los personajes, los definimos como las personas que realizan la
acción. Son creaciones perfectas porque reproducen/imitan al ser humano real con
todas sus características: vida, luchas, amores, conflicto y caracteres psicológicos.
El carácter es el resultante de los rasgos morales de un individuo
determinado, contribuyen a su formación: la educación, le herencia, los hábitos, la
ocupación, el sexo, la edad, las experiencias vitales, las pasiones. Es, además,
sinónimo de personalidad humana, por eso, los personajes del teatro deben ser ricos,
complejos, animados y fundamentalmente, reales. Sin esta cualidad no pueden
llamarse caracteres dramáticos. Requieren ser trazados firmemente, con energía y
bien definidos.
La acción
La concepción aristotélica de la imitación alcanza su máxima expresión en
este género en el que se persigue la representación de una acción humana. La acción
es la forma en que se desarrolla el argumento de una obra teatral.
En toda acción dramática debemos distinguir tres partes esenciales:
exposición, nudo y desenlace. Estos pasos en la evolución de la acción no serán
necesariamente de iguales dimensiones, variarán de acuerdo con el asunto que traten.
La exposición es la presentación de todos los antecedentes de la acción que
luego se desarrollarán ante nuestros ojos. Esta etapa se manifestó de diversas formas.
Los griegos y romanos recurrieron al prólogo. Otra forma de exposición son las
confidencias, método que apelaba a la comunicación entre dos personajes
informándose de todo lo que pudiera servir de precedente.
El núcleo de la acción –el nudo- es la parte central del asunto. Este momento
pone en escena todos los conflictos: las luchas de pasiones y las intrigas, por eso
debe ser de mayor interés que las demás fases del proceso dramático. Deberá crecer
gradualmente y surgir del carácter de los personajes. El nudo creará en el espectador
la incertidumbre del desenlace, que, aunque sea previsible, devendrá
inesperadamente.
En el desenlace la situación/conflicto se define feliz o desdichadamente,
Henri Gouhier expresa: “es un acontecimiento que llega atrás de una serie de
acontecimientos y que no irá seguido de otro”. Debe ser natural y lógico, surgido del
mismo argumento, rápido e inesperado, ya que, si se considera desde el comienzo, el
interés decaería y, en consecuencia, la obra dramática fracasaría. Por otra parte, un
verdadero fin no dejará situaciones sin resolver, cuando caiga el telón, todo estará
concluido.
En toda acción dramática, además de tener presente siempre las tres partes
mencionadas, no deben olvidarse sus características de unidad, verosimilitud e
interés.
Otra característica de la acción es la verosimilitud, cualidad que implica
fidelidad a la realidad, tanto en los personajes como en los lugares o acciones,
siempre dentro de las posibilidades que ofrece el teatro.
Partes del texto dramático
Acto: Durante los actos el telón permanece levantado. El cambio de acto
puede expresarse por la caída del telón o el apagón de luz.
La escena: es la parte del acto en que figuran los mismos personajes. Se
incluye dentro de los actos y se halla delimitada por la entrada o salida de uno de los
personajes.
El cuadro: es cada una de las partes en las que puede dividirse una
representación teatral sin cambio de decorado, es decir, termina cuando cambia la
escenografía.
Diferencias entre tragedia y comedia
La tragedia La comedia
Protagonista: Normalmente es un Protagonista: El personaje es
personaje extraordinario que llega a pícaro, se las ingenia para vivir a costas
sacrificarlo todo por un ideal (héroe). de otros. No es un héroe, sino una parodia
de ellos.
Conflicto: El personaje lucha con un Conflicto: La confusión es la más
destino que le es adverso. Al final sucumbe común: una serie de conflictos que
ante este destino. arrastran a los personajes a situaciones
absurdas y risibles.
Espacio: Suelen ser espacios Espacio: Suelen ser lugares
importantes como templos, palacios, ágoras cotidianos, como las casas de los
políticas, etc. personajes, también en tabernas,
mercados, etc.
Personajes: El tratamiento de los Personajes: Normalmente son
personajes es sobrio, para dar cuenta de su estereotipos sociales muy caricaturizados:
calidad moral. el marido engañado, el hombre vanidoso,
el poderoso tonto.
Características: Esta pieza teatral de Características: Se caracteriza
tema y personajes elevados, posee un por su final feliz y su tradicional objetivo
desenlace trágico. La muerte y el dolor son de divertir. Representa el aspecto festivo
sentimientos importantes y responden a un de la vida humana, pintando costumbres
poder superior a los factores humanos, una familiares, actos ridículos y caracteres
voluntad ineludible, frente a la cual, el hombre comunes, tendientes todos a excitar los
no puede evitar de manera voluntaria. Este sentimientos agradables.
enfrentamiento desencadena lo trágico
manejado por el destino irreversible
