Instrumentos

Putumayo es uno de los treinta y dos departamentos que, junto con Bogotá, Distrito Capital, forman
la República de Colombia. Su capital es Mocoa y su ciudad más poblada es Puerto Asís. Wikipedia
Superficie: 24,885 km²
Ciudad más poblada: Puerto Asís
Población: 348,182 (2018)

Putumayo
Flauta traversa,se toca en dia grande dia del carnaval
El maguaré
 
Maguaré es un instrumento musical de tipo ceremonial, conformado por un par de tambores
cilíndricos de gran tamaño (idiófono), que se fabrican ahuecando dos troncos grandes. Para
hacerlo sonar se le golpea con dos mazos de madera recubierta de caucho.
  
Quena
Instrumento melódico aerófono de boquilla. Consta de seis huecos que se tapan y destapan con
los dedos para producir las melodías. Su tamaño varía de acuerdo al tono de sonido que se desea
obtener.
 
Flauta dulce
Instrumento melódico aerófono de boquilla. Consta de seis o tres huecos y su tamaño varía de
acuerdo a la cantidad de huecos y al tono que se desea obtener.
 
Flauta travesera
Instrumento melódico aerófono de embocadura, puede ser pequeña o gigante y se coloca en la
boca de forma transversal.
 
Caracola
Instrumento melódico aerófono de embocadura, elaborado con una concha cóncava de caracol
abierta por el ápice y que soplando por ella produce un sonido como el de la trompa.
 
Loina o armónica
Instrumento melódico aerófono de lengüetas fijadas alternativamente sobre dos caras de una placa
metálica, que coincide con las ranuras por las que se sopla o aspira.
 
Rondador
Instrumento melódico aerófono de Inga.
 
Zampoñas
Instrumento melódico aerófono de Inga. Compuesta por varios tubos de madera cortados en
diferentes tamaños y unidos de mayor a menor longitud, para componer el instrumento que se
sopla y genera diferentes tonos de sonido por cada tubo.
 
Guitarra
Instrumento melódico cordófono de pulsación. Consta de una caja ovalada estrechada por el
centro; tiene un agujero circular en el centro de la tapa y un mástil con trastes, por encima de los
cuales pasan seis cuerdas que se pulsan con la mano derecha y se pisan con la izquierda.
 
Charango
Instrumento melódico cordófono de pulsación. Es más pequeño que la guitarra y sólo consta de 5
cuerdas que emiten un sonido agudo.
 
Tiple
Instrumento de cuerdas descendiente de la guitarra. Su tamaño es pequeño pero sus cuerdas
fueron triplicadas en cada orden (12 cuerdas). El tiple es una guitarra muy aguda.
 
Requinto o guitarrillo
Instrumento cordófono de pulsación parecido a la guitarra que emite un sonido agudo. Consta de 4
cuerdas.
 
Bombo
Instrumento rítmico membranófono que consta de dos membranas en las cuales se golpea
rítmicamente con un mazo para obtener un fuerte sonido.
 
Palmadas o claves
Se constituyen como instrumentos rítmicos de choque.
 
Cascabeles, maracas
Instrumentos rítmicos de sacudimiento (generalmente hechos de manera artesanal con elementos
de fácil acceso como semillas, totumos y maderos huecos).
 
Tortuga, armadillo
Son instrumentos elaborados con la caparazón de algunos animales y friccionados para producir
un sonido rítmico.
 
 
Vaupes

Vaupés
Vaupés es uno de los treinta y dos departamentos que, junto con Bogotá, Distrito Capital, forman la
República de Colombia. Su capital es Mitú. Está ubicado al sureste del país, en la región
Amazonía, limitando al norte con el Guaviare y Guainía, al este con el Brasil, al sur con el
Amazonas y al oeste con el Caquetá. Wikipedia
Superficie: 54,135 km²
Capital: Mitú
Población: 40,797 (2018)
Gentilicio: Vaupense

Guania
Guainía es uno de los treinta y dos departamentos que, junto con Bogotá, Distrito Capital, forman la
República de Colombia. Su capital es Inírida. Wikipedia
Superficie: 72,238 km²
Capital: Inírida
Gentilicio: Guainiano, guainarense
Población: 48,114 (2018).
 
Yapurutú (Aerófonos)
Flauta elaborada de un palo llamado chonta, que se encuentra a orillas de las lagunas; a la vez se
utilizan las hojas de una palma como caña de boquilla.
 
Maracas (Idiófonos)
Son un par de sonajas ovoides fabricadas a partir del fruto vaciado del calabazo, dentro del cual se
introducen semillas o pequeñas piedras. De esta manera, al sacudirlos, los pequeños elementos se
chocan entre sí y con las paredes del calabazo, produciendo el sonido. Generalmente se carga una
de las maracas con más semillas para poder diferenciar las sonoridades.
 
Bastón (Idiófonos)
Se elabora de un palo liviano, mide aproximadamente un metro, la parte superior se parece a la
cabeza de un canalete (remo) y al otro extremo le hacen tres patas; es utilizado para golpear el
suelo, dependiendo el ritmo, el cual es acompañado por el sonido que produce una especie de
collar, fabricado con cáscaras de pepas selváticas secas que se amarran a los tobillos, para que al
dar los pasos éstas suenen y los demás vayan cantando.
 
Guaviare
Guaviare es uno de los treinta y dos departamentos que, junto con Bogotá, Distrito Capital, forman
la República de Colombia. Su capital es San José del Guaviare. Está ubicado en la región
Amazonia, limitando al norte con Meta, al noreste con Vichada y al sur con Vaupés y
Caquetá. Wikipedia
Superficie: 53,460 km²
Población: 82,767 (2018)
Gentilicio: Guaviarense
Entidad: Departamento 
Instrumentos Musicales
 
 Melódico -Arpa
 Tradicionales-Cuatro, Capachos o Maracas
 Acompañantes -Bandola, Bandolín de Cachicamo y Guitarra.
 
Clasificación de instrumentos
Arpa, Cuatro: enmarcados dentro de los instrumentos cordófonos que generan su sonido por la
vibración de sus cuerdas tensionadas.
 
Maracas o capachos: Instrumentos idiófonos clasificados en este género por producir su sonido a
partir de sacudimientos.
 
Descripción
 
Arpa
Las arpas cuentan con tres modelos básicos: arpa arqueada, en la que el cuello y la tabla
tienen forma de arco; arpa angular, en la que forman un ángulo recto; y el arpa de marco, en
el que la tercera pieza, la columna, se coloca en el lado opuesto al ángulo, entre el cuello y
la tabla, con lo que forman un triángulo seguro para soportar la tensión de las cuerdas. El
arpa de orquesta moderna es del tipo de marco, grande y con 46 ó 47 cuerdas (seis octavas
y media, con siete cuerdas por octava). Las cuerdas graves están entorchadas, las agudas
son de tripa o nailon. Para producir alteraciones (sostenidos o bemoles), el instrumento
tiene siete pedales de doble acción. Cada pedal controla una cuerda en cada octava. El arpa
se afina en la escala de do bemol mayor: cuando se pisa el pedal un nivel, cada cuerda
controlada por él sube un semitono, de do bemol a do natural; cuando se pisan dos niveles,
sube un tono, de do bemol a do sostenido.
 
Cuatro
Instrumento de cuatro cuerdas de la familia de la guitarra. Se utiliza en toda Latinoamérica, pero
adquiere un papel relevante en los conjuntos musicales de países como Colombia, Venezuela y
Puerto Rico, en donde forma parte del folclore y acompaña los bailes y canciones populares. Se
cree que el cuatro puertorriqueño proviene de la vihuela española. El instrumento venezolano tiene
cuatro cuerdas, que en la actualidad se fabrican de nailon.
 
Maracas
Sonajas musicales, en número de dos, extendidas en América del Sur, América central y el Caribe.
Tradicionalmente se fabrican a partir de calabazas secas que contienen cuentas, con un mango
para sacudirlas. Se trata de una derivación del sonajero africano. En sentido estricto se designa así
un instrumento afrocubano, aunque hay formas parecidas como el chocalko brasileño o el açon
que se utiliza en Haití en el culto vudú. Las maracas modernas están hechas con plástico o
madera. Los compositores contemporáneos las utilizan como instrumentos de percusión para crear
efectos especiales e incluso, en ocasiones, como baquetas. Son un componente primordial en las
orquestas latinas, donde tienen como función producir los ritmos característicos de esa música,
pero también las han utilizado otros compositores latinoamericanos
Amazonas
Amazonas es uno de los treinta y dos departamentos que, junto con Bogotá, Distrito Capital,
forman la República de Colombia. Su capital es Leticia. Está ubicado en el extremo sur del país, en
gran parte al sur de la línea ecuatorial, en la región Amazonia. Wikipedia
Superficie: 109,665 km²
Población: 76,589 (2018)
Gentilicio: Amazonense, s

Amazonas

Trompeta de caña
Formatos musicales

Grupos representativos del departamento

 
Los grupos musicales del departamento hasta ahora comienzan a ser reconocidos fuera de su
contexto social. Anteriormente, ante la falta de apoyo y el atraso económico y cultural, los
exponentes de la música regional se encontraban relegados en un segundo plano, perdiéndose
grandes valores artísticos. Con el reconocimiento actual de Putumayo como un territorio importante
para el aprovechamiento natural y social se abren ya las puertas para los artistas apartados en su
ámbito insospechado de gran riqueza y expresividad musical.
 
Los más destacados grupos del departamento, aunque la mayoría de ellos no han tenido la
posibilidad de darse a conocer fuera de los límites regionales, conforman la verdadera identidad del
pueblo putumayense; entre estos se destacan:
 
Dueto Río y Selva (Puerto Asís)
 Luis Gabriel Coral
 Gilberto Ojeda
 
12 años relatando en sus composiciones la identidad de una tierra cargada de mitos, sueños y
fantasías.
 
Lamento Andino (Sibundoy)
 Jairo T. Palchucán
 William C. Palchucán
 Omar J. Palchucán
 Diego A. Mora
 Miguel A. Rosero
 
Grupo de raíces indígenas entusiasta de la música andina, dignos representantes del folclor
colombiano y la tradición putumayense.
 
Trío Los Kofanes (El Pepino-Mocoa), Grupo Folclórico Halpa Kamsá (Sibundoy), Trío
Nocturnal (Mocoa).
 
Solistas
 
 Jose Vidal Jansasoy Daza
 Jeroboam Benavides
 Oyirne Guerrero

Amazonas
Omacha grupo
Fundado el 22 de mayo de 2015 en Amazonas por músicos jóvenes de la región de Leticia y
Puerto Nariño, con el fin de divulgar las diferentes prácticas musicales de la región amazónica;
Omacha es una palabra oriunda de la lengua ticuna y significa Delfín Rosado o Bufeo Colorado.
Representamos los sonidos de la selva misturado con la cultura tripartita de una región rodeada de
costumbres y diversidad, logrando el escenario ideal para confinar la cultura en un solo sitio.
Omacha se caracteriza por representar un formato de murgas amazónicas gestadas entre los años
1950 a 1960, laboratorio de música popular amazonense, permitiendo a los compositores de la
época y hasta la actualidad afincar unos sonidos característicos en el Trapecio Amazónico
Colombiano. En esta música es evidente la fusión que se da entre el canto en lengua ticuna,
portugués, español y los géneros populares tradicionales como la cuadrilla, el xote, el xerém, el
carimbo, el porro, el paseo y la tecno cumbia.
Ritmos musicales
Putumayo
De acuerdo al ritmo y a la intensidad del sonido, los uitoto diferencian el llamado e interpretan los
códigos enviados por sus vecinos, los cuales pueden ser de alegría, tristeza o prevención ante
cualquier emergencia. Este instrumento se escucha a cientos de metros de distancia, dependiendo
del tamaño y la ubicación del mismo. Un sabedor puede hacer un maguaré y presidir el respectivo
baile de acuerdo con su nivel de autoridad ritual en este tema.
 
  
El Putumayo, junto con los departamentos de Caquetá, Amazonas, Vaupés, Guaviare, y Guainía,
conforman la región amazónica, dentro de la cual el folclor musical se encuentra representado en
los pueblos aborígenes que habitan la selva del Amazonas y está compuesto básicamente por
tonadas indígenas. A pesar de esto, dentro de la tradición musical los ritmos de mayor influencia
son el bambuco, el sanjuanero, la música guasca (especialmente el sector campesino) y la
guaneña, entre otros bien reconocidos dentro de la música andina.

Guasca: Esta denominación, "música guasca", se utiliza para describir cierto estilo de música
caracterizado por ser casi elemental estructuralmente, de ritmos y letras fáciles y pegajosas, y
apropiadas para la rumba simple, expresados en aires tipo corrido o ranchera.
Seis por derecho: El Seis es otro de los golpes del joropo. Es un ritmo llanero, de corte recio, caracterizado
por la elisión del primer tiempo en los bajos del arpa, medido en  3/4, al tiempo que el cuatro, las maracas y
los tiples o registro agudo del arpa marcan los tiempos fuertes de un compás de 6/8, de forma similar al son
del Pajarillo.
  Hay diferentes tipos de golpes de Seis: Seis por derecho, Seis numerao, Seis corrido, Seis perrero o Seis
Perreao, Seis Figureao (o figuriao), Seis por Ocho. Esta última modalidad es poco usada actualmente.  Acerca
del origen del Seis, otra variedad de las formas del joropo, hay diversas versiones:  la primera de ellas regona
que se debe al compás en el cual se toca, que es  6x8.
Batuques: os eventos de la vida cotidiana, como nacimientos , muertes , plantaciones , cosechas ,
victorias y manifestaciones de la naturaleza , se celebraron en comunidad con bailes , música y
baticunes. En el pasado, el tacto era también un valioso medio de comunicación entre guerreros y
entre lo divino y lo profano .
Zayuco: Es el baile que se lleva a cabo durante la unión de
los indígenas Huitotos. Hay canciones que solo son
exclusivas para el baile de hombres y otras que solo bailan
las mujeres.
Yurupari: importante es la de iniciación masculina. conocida en lengua franca como Yunlpan.
Dabucuri o ceremonias de intercambio de frutos, productos de caza y recolección, celebradas
frecuentemente y
Pelazón: l motivo del ritual de la pelazón es declarar el paso de una jovencita de niña a mujer, apta para el
matrimonio. La muchacha da comienzo a una nueva etapa de la vida, donde reconoce ante los demás su
dignidad de mujer y su capacidad de ser madre, además de adquirir cierta libertad en el obrar y trabajar
independientemente de los padres.
Msuicas indígenas
En cuanto a la música indígena que puedes encontrar en la región amazónica colombiana,
es un poco complejo sacar un listado completo, pues como es sabido en esta zona del país
habitan gran variedad de grupos indígenas, los cuales cuentan con sus propias costumbres
y aspectos culturales que los diferencia de otros.
No obstante la música de la región amazónica a cargo de los grupos indígenas se
caracterizan mucho por sus cantos y tonadas con patrones muy melódicos y repetitivos; se
emplean instrumentos musicales elaborados de forma artesanal con los materiales que se
encuentran en esta región, entre los instrumentos musicales que más se emplean son los
de viento como las flautas, las trompetas de caña, silbatos, capadores, fotutos, sonajeros, y
uno que otro instrumento de percusión.
  
Expresiones musicales de tradición indígena
 
Los indígenas toman los cantos, la magia, la danza, el teatro y las demás formas de arte como
prácticas religiosas de gran importancia para sus actividades vitales; es por esta razón que no se
puede clasificar la música indígena nada más que por su función, utilidad e intención.
 
La música para los indígenas de Putumayo no es un simple modo de pasar el rato o divertirse; ésta
tiene gran significado y su importancia radica en función de su convivencia con los miembros de la
comunidad. Para algunas comunidades los cantos y tonadas tienen un sentido de ser, algunos son
tradicionales y se han conservado únicamente por repetitividad oral, pero otros son los cantos
adaptados a la lengua por los mestizos, conservando la esencia e importancia que las artes
musicales tienen para el indígena.
 
El medio ideal y espacio trascendental para la creación de versos o cantos es el carnaval ya que
en este momento se tiene la posibilidad de improvisación mientras se baila, se canta o se toca
algún instrumento.
 
Cantos kamentsá (Kamsá),

Principales instrumentos kamentsá

Vaupes
las expresiones musicales de la región del Vaupés se relacionan con los paisajes, las Cachiveras,
el Jirijirimo, Yuruparí, Circacia, Trubón, Carurú, Tapira Yerao, Yavaraté, y la cachivera del Panuré,
y con los animales propios del paisaje como guacamayos, loros, garzas, variedad de tucanes y
gaviotas que lucen sus colores en las riveras de los ríos. El ritmo de la región es romántico y puede
sentirse como propio de la selva, bajo el trinar de las Cachiveras y de las playas de arena fina que
hacen que la armonía natural se manifieste en un esplendor incomparable. Se dice que por este
motivo las personas que llegan al departamento no quieren regresar a su tierra. La música relata
todas estas experiencias.
 
La Cubeita
 
 
Esta canción fue compuesta por Jorge de la Espriella y es interpretada por el grupo Los Tucanes
del Oro, jóvenes oriundos de departamento del Vaupés. Es una manifestación muy propia,
dedicada a una mujer indígena perteneciente al grupo cubeo. Su contenido es típico y bello, relata
el trabajo incansable de la mujer indígena que debe llevar alimento al hogar.
 
Música tradicional indígena

Guainia
Ritmo: Música del Yapurutú
Título: “Yapurutú”
 
Las músicas indígenas son el resultado de los sonidos de la selva, el canto de las aves, el rugir de
las fieras, las caídas de agua, la lluvia, el aire, en fin, hay variedad de simbiosis de la narración
indígena. Estos son cantos interpretados en las zonas abiertas en donde se realizan labores de la
pesca, siembra y santa cena. El “Yapurutú” significa alegría, se convierte en un canto de ritual; Son
cantos que contienen un lenguaje metafórico cargado de recuerdos de los antigüeros y añoranza
de lo que ya pasó y posiblemente nunca regresará.
 
Clase de composición
El Yapurutú se clasifica en el grupo de composiciones tradicionales de los ritos indígenas; es una
composición colectiva de música y danza que pertenece a la comunidad milenariamente.
 

Marco
Estos ritmos se enmarcan en principio de ceremonias dancísticos-musicales de regocijo; rituales de
la abundancia; funerales y esparcimiento

Guaviare
os sones de parranda, una gran variedad de piezas conocidas con las denominaciones de golpe y
pasajes que se agrupan bajo el nombre genérico de joropo, han llegado a constituirse en la música
llanera por antonomasia.
Joropo
Casi como consecuencia, con el trío instrumental del arpa, el cuatro y las maracas acompañando al
cantador de corrío, se identifica la expresión musical de los Llanos Orientales dentro y fuera del
contexto regional; y a pesar de que el joropo continúe compartiendo el espacio artístico colectivo
con esas otras expresiones en las que se vierte la musicalidad del pueblo llanero, su extraordinaria
vitalidad y fuerza expansiva contrastan con el inexorable proceso de mengua y desaparición a los
que están abocados los cantos de ganado y las músicas asociadas a la religiosidad.
 
En este departamento las expresiones de fiesta pueblerina y de lo criollo giran influenciadas
directamente por el joropo. En esa capacidad de adecuación al acelerado proceso de cambio social
y cultural de la región y en su particular respuesta a las exigencias estéticas del nuevo
conglomerado humano del Guaviare, modelado en gran medida a partir de los criterios del arte
masificado de la sociedad moderna, es donde quizás se encuentra la razón de la continuidad del
joropo y como contrapartida la razón de la extinción de otras expresiones que fueron tan próximas
al espíritu de los hombres de ese llano del que nos hablan los abuelos.
 
Clases de composición
El joropo es quizás, como ninguna otra de las expresiones que integran ese abigarrado y
heterogéneo conjunto que conocemos como la música de los llanos, el ritmo en donde con mayor
claridad se percibe la diversidad de los estratos temporales en que hunde sus raíces el arte sonoro
de los llaneros.
 
Tipo de composición
En una clara referencia que se posee sobre la música mestiza colombiana, el joropo muestra un
grupo de instrumentos de cuerda contrastados con un fuerte bloque de percusión, en el grupo que
parece haber sido modelo constante de estructuración de los conjuntos de música de los llanos. A
este tipo de conformación organológica sólo se llegó después de un lento proceso de selección de
instrumentos y modos de hacer música, tomados de muy diversos contextos y que, cernidos en el
tamiz del gusto popular, se fueron aglutinando alrededor del particular arquetipo del conjunto
criollo.
 
Marco
Junto a los cantos de laboreo, el joropo aligera la dura brega diaria, como una forma musical que
asume el trabajo como la función más alta. Confundido a veces entre la magia y la religión pero
indisolublemente ligado al ascenso espiritual del hombre, sus cantos y su música han servido
también en la alabanza a la vida de los Llanos Orientales.
Amazonas
Carimbo: es un ritmo musical amazónico, un patrimonio cultural brasileño y también
una especie de baile redondo. Fuente Originaria de la región norte de Brasil , creada en el siglo
XVII en el estado de Pará . [ 1 ]Influenciado por negros (percusión y sensualidad) y portugués
(aplausos y golpes). El nombre Carimbó proviene del instrumento musical,
un tambor hecho a mano utilizado en este estilo musical, llamado "Curimbó". [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
Música popular amazonense
En Leticia confluyen en la actualidad músicas con rasgos provenientes de diferentes vertientes.
Este proceso social e histórico ha contribuido a la conformación de una nueva identidad musical.
 Forro:  Las canciones hablaban de cosas como el sertão, la pobreza, Dios, romance,
vicisitudes de la vida del hombre nordestino. Tradicionalmente, la música forró es
acompañada por los instrumentos acordeón, triángulo y zabumba.
Dobrado: Es una pieza musical originalmente escrita para acompañar la marcha de los militares,
quienes en Brasil desarrollaron sus propias características que originaron el género Dobrado, que
se hizo popular a partir de mediados del siglo XIX. 
Leticia se estableció como la principal presencia colombiana en la Amazonía. En esta misma
región confluyen distintas culturas. Así, aparecen las primeras formas musicales foráneas. De
Brasil, sambas, marchas, baioes, forrós, dobrados, xotes (chotises), batuques. De Perú valses
criollos, las mixtianas, marineras y huaynos. Los bambucos, pasillos, danzas y joropos son las
primeras formas nacionales que se escuchan en el territorio con la primera banda fundada en
Leticia bajo la dirección del maestro Luis A. Osorio.
 
A partir de la década de los años cuarenta, con la concurrencia de marinos colombianos
procedentes de Cartagena como refuerzo para la soberanía fluvial, en su mayoría costeños que,
después de largos y demorados viajes a través de las Antillas y las ciudades brasileñas a orillas del
Amazonas llegan a Leticia, se introdujeron ritmos como cumbias, porros, calypsos y merengues
Como resultado de estas influencias, desde un comienzo y hasta la fecha han tenido mayor
aceptación y desarrollo los ritmos conocidos como “tropicales” del Brasil y el Caribe.
 
Los principales instrumentos musicales utilizados para hacer la música son: congas, marimbas,
tambores, guitarra, el bajo y una variada clase de percusiones de mano.
Ritmos
En el caso del Amazonas, el folclor es más cercano al folclore de los países vecinos Brasil y el
Perú. En los departamentos amazónicos del Caquetá y el Putumayo, se ha creado el denominado
el Merengue Andino. Es Andino porque se desarrolló basándose en ritmos campesinos andinos de
la región Andina putumayense, pero está muy popularizada en la región amazónica de estos
departamentos.

A esta región le pertenecen los siguientes géneros:

Batuques, Carimbó, Ciría, Dobrado, Lambada, Mariquinha, Mixtianas, Paseata, Porrosambas, 
Tangarana, Sirimbó, Sanjuanito, Huayno, Bambuco, Pasillo, Sanjuanero, Merengure
Campesino, Tonadas
Indígenas, Merecure, Moña o Moño, Nuevo Callao, Numerao, Pajarillo, Pasaje, Periquera, Per
ro de Agua, Poema Llanero, Quirpa, Quitapesares, Revuelta, San Rafael, Seis por derecho,
Zumba-que-zumba, Tonadas Indígenas, Currulao Parrandero, Pasillo, Pasillo Fiestero,
Pasillo De Salon, Pasillo Aarriao, Pasillo Arrebatao, Pasillo Voliao, Pasillo Zurrunguiao,
Pasillo Toriao, Pasillo Montañero, Pasillo Cantinero, Pasillo Republicano, Vals Pasillo,
Pasaje Andino, Pasodoble, Polka, Rajaleña, Rumba Criolla, Rumba Campesina, Rumba
Opita, Rumba Pastusa, Redova, Sanjuanero Tolimense, Sanjuanito, Son Paisa, Son
Sureño, Torbellino,Trova Antioqueña, Vueltas Antioqueñas, Vals

Fiestas
Carnavales de los Indígenas
 
Se celebran en Mocoa durante el domingo, lunes y martes anteriores al
día Miércoles de Ceniza.
 
Los barones de la tribu van vestidos con cusma de color negro o blanca,
pantalón largo y una corona de plumas de color vistoso sobre la cabeza.
Las mujeres visten una indumentaria compuesta de falda y blusa hecha
en tela de lienzo, teñida con una pepa llamada curiguasca, que ciñen su
cintura con una faja larga de varios colores; todos los artículos son tejidos
por ellos mismos.
 
Sus cuellos los adornan tanto los varones como las mujeres con
abundantes collares multicolores, llamados chaquiras, y pintan sus rostros
con puntos y líneas de varios colores, predominando el rojo.
 
Los instrumentos que se utilizan en este carnaval son tambores, flautas
rondadoras y también la caparazón disecada de la charapa, en cuyos
bordes adhieren cera negra que extraen de los panales de abeja y con un
hueso delgado y largo manipulado. Sobre esta caparazón logran obtener
un sonido especial.
 
Carnaval de Negros y Blancos
 
Estos carnavales son tradición del departamento de Nariño, pero se
acogieron en Mocoa porque gran parte de la población es de origen
nariñense.
 
El día 5 de enero de cada año, la costumbre consiste en pintarse con
cosmético negro o multicolor, en este día hay gran variedad de
presentaciones tales como: danzas folclóricas, familias castañedas,
grupos de música, comparsas, entre otras.
 
El día 6 del mismo mes tiene como evento especial el majestuoso desfile
de comparsas, carrozas de fantasías, murgas y disfraces individuales,
donde el artesano da una expresión de su arte especial utilizando todo lo
reciclable para embellecer los carnavales
Vaupes
n el Vaupés los indígenas celebran la mayoría de expresiones de la naturaleza como la subienda de peces y
las cosechas de frutas cultivadas y silvestres, entre otras, a través de la danza. De esta manera son
importantes la danza del Yuruparí, la danza con yarumo y plumajes, la danza con maracas, el baile con
mavaco. La mayoría de los bailes se hacen en parejas, exceptuando el Yuruparí que se baila individualmente.
 
Ofrenda de pescado
 
Se celebra entre marzo y abril, en octubre y en diciembre de cada año.
 
Ofrenda de frutas
 
Se celebra en enero, febrero, mayo, junio y septiembre, en épocas de bonanzas de frutas cultivables y pepas
silvestres.
 
Ofrenda artesanal
 
Se celebra en diciembre.
 
Algunas festividades celebran momentos especiales que no necesariamente se repiten cada año.
Guainia
estival de Colonias y “Encuentro de Tres Culturas”
Del 16 al 19 de agosto de cada año.
 
Con ocasión del aniversario de la fundación y posterior creación del Municipio de Inírida, capital del
departamento de Guainía, se creó el Festival de Colonias y “Encuentro de Tres Culturas”, evento que tiene
como eje central la integración de las diversas colonias que habitan en Inírida, y que a la vez se integran y se
relacionan con las culturas indígenas, para perfilar una nueva cultura mestiza, a la que se le ha denominado
tercer cultura o nueva cultura.
 
Características
El evento cuenta con las siguientes atracciones: festival gastronómico de cada una de las culturas por
regiones; desfile de comparsas, actos culturales por regiones, deportes autóctonos y de otras regiones,
juegos pirotécnicos, corralejas, stand por colonias y actividades culturales por regiones.

Guaviare
Festival Internacional Yuruparí De Oro
 
Se celebra tradicionalmente en el mes de agosto. El evento se creó con el fin de conmemorar la
creación del departamento el 5 de julio, pero debido a que por estas fechas se celebran en otras
ciudades grandes festivales, se dificulta la participación de artistas interesados en el Yuruparí de Oro,
como el Festival Internacional del Joropo en Villavicencio, el cual reúne importantes artistas del folclor
llanero.
 
El festival tiene su origen en la necesidad de brindar espacios especialmente a la comunidad joven de San
José del Guaviare, en busca de identificar talentos artísticos, posicionarlos y afianzar la identidad regional. En
1990, la Casa de la Cultura realiza el primer encuentro artístico, donde sobresalió la ejecución del folclor
llanero, dando así origen al festival de música llanera denominado “Embrujo Verde”, organizado por el
movimiento Juventud por el Guaviare, el cual fue celebrado solamente en dos versiones, pero que permitió
identificar la necesidad de proponer un evento de alta calidad en este tipo de folclor.
Festival Artístico Cultural y de Colonias sobre la Balsa Dorada de Calamar Guaviare
 
Cada año, desde 1998, el municipio de Calamar muestra su diversidad cultural mediante las expresiones
artísticas que manejan sus pobladores, representados en las legendarias etnias y los asentamientos de
colonos (andinos, caribeños, pacíficos, orinoquenses, chocoanos), quienes por décadas se han entrelazado,
generando su propio movimiento cultural y escribiendo su historia.
 
El proceso artístico cultural ha sido fortalecido por la denominada y creativa “Balsa Dorada”, que permite la
integración y recreación de las diferentes culturas y producto de los diferentes procesos artísticos que se
adelantan con niños, niñas y jóvenes del municipio y de otros del departamento.
 
El evento es realizado a manera de encuentro de las diferentes áreas artísticas; no otorga premiación, lo que
lo hace más espontáneo y flexible. En él participan todos los niveles y edades. A diferencia de los demás
eventos, éste se realiza sobre un escenario flotante del río Unilla, en el muelle de embarque del casco urbano
de Calamar, donde son utilizadas las escalinatas como gradería, jugando con una espectacular escenografía
natural que imprime un efecto especial y muy propicio para la inspiración del arte.
 
En el marco de éste se realizan desfiles de colonias con sus respectivas reinas y muestras gastronómicas de
cada región del país, comparsas, cabalgatas y competencias deportivas. Es un evento que le ofrece a los
calamarenses la oportunidad de disfrutar en lo que más le agrade durante los tres días del certamen.
 
Feria Departamental de la Artesanía Indígena Urutu
 
A pesar de que el porcentaje poblacional indígena es únicamente del 3.5% de la totalidad del Guaviare, éste
es activo y juega un papel importante en la vida del departamento, y se ha sido identificado el renglón
artesanal como una alternativa económica y potencializadora de la cultura indígena.
 Encuentro Departamental de Bandas
 
El departamento de Guaviare ha desarrollado un juicioso proceso bandístico que ha generado la formación de
tres maestros en dirección y ejecución musical, quienes vienen liderando la formación y conformación de
grupos con niños, niñas y jóvenes de sus respectivas localidades, logrando en este momento el
empoderamiento de las comunidades por este musical proceso, situación propiciadora de la organización del
Encuentro Departamental de Bandas, el cual rota su sede cada año.
 
Amazonas
Festival de la Confraternidad Amazónica
 
A mediados del mes de julio, los países fronterizos del Trapecio Amazónico, Colombia, Brasil y Perú se
congregan cada año en Leticia, capital del departamento de Amazonas, para presentar lo mejor de sus
autóctonas y mixturadas tradiciones etno-culturales.
 
Este certamen, único en la región, se inició en el año 1987 y se lleva a cabo entre el 15 y el 20 de julio de
cada año. En el año 2002 cumplió 15 años, tiempo en el cual el departamento de Amazonas y el municipio de
Leticia han cobrado un papel protagónico en las celebraciones festivas regionales de los países participantes.
Noches del folclor
Es un gran espectáculo de carácter típico-cultural que se presenta cada noche y es justamente el escenario
donde las tres naciones despliegan todo su talento y creatividad en un verdadero derroche artístico de
autóctona fantasía. Noche Colombiana 16 de julio, noche Brasilera 17 de julio y noche Peruana 18 de julio.

Danzas

Putumayo
La Guaneña
 
Este baile es originario del departamento de Nariño; sin embargo se practica en Putumayo,
especialmente en el valle de Sibundoy, en la región del Alto Putumayo, años atrás de jurisdicción
nariñense.
 
Aunque el tema tiene ritmo de bambuco, éste es más alegre y fiestero. La letra de la canción se
compone de no más de cuatro frases musicales que se repiten una y otra vez.
 
Durante los carnavales de Negros y Blancos, que también se realizan en el Putumayo cada año en
el mes de enero, es cuando surge nuevamente la guaneña para recordar a propios y extraños la
importante influencia nariñense en los antiguos y actuales habitantes del departamento.
 
Danza de la Uva Caimarón
 
Esta coreografía es el producto de la investigación realizada por el licenciado Eladio Humberto Paz
y el grupo de danzas Indi Waira (sol y viento) en el Medio y Bajo Putumayo, acerca de la cosecha
de la uva caimarón.
 
La danza se enmarca dentro de la categoría popular, ya que surge localmente mediante la
adaptación de ritmos foráneos pero se ajusta a la identidad del campesino putumayense. El grupo
Indi Waira ha expuesto la coreografía en el marco de importantes eventos nacionales, obteniendo
reconocimiento de parte de las instituciones encargadas del fomento cultural.
 
Con la danza de la Uva Caimarón se comienza a formar la identidad del putumayense en cuanto a
baile y expresiones musicales.
 
Descripción
Esta danza se mueve al compás de su tema musical de ritmo alegre, fiestero y pegajoso,
entrelazando pasos de bambuco que dejan ver la alegría y espontaneidad del campesino
putumayense. Tres parejas hacen la coreografía.
 
Con paso suave y sutil entran las mujeres con canastos y los ubican frente al árbol; al mismo
tiempo señalan los frutos maduros listos para la cosecha y los reciben en los canastos. Con
intrepidez obtienen los mejores frutos del árbol y los descuelgan hábilmente.
 
Terminada la recolección, los frutos son seleccionados y escogidos para formar los racimos
provocativos. Los hombres engañan a las mujeres robando algunas frutas de su canasto. Al darse
cuenta, las mujeres los castigan; el castigo no tiene mayor crueldad, ya que los hombres han
disfrutado del delicioso sabor del fruto que ha quedado en su paladar.
 
Ahora ellos, ayudados por sus mujeres, cargan los canastos a sus espaldas y los llevan para
ofrecer el producto en el mercado. Los danzantes salen del escenario para finalizar así este baile
popular.
 
Trajes
 
Hombres
Utilizan camisa de manga larga, confeccionada en tela sencilla de colores claros y estampados; el
pantalón es de un diseño clásico y resalta a través de los parches circulares el arduo trabajo del
campesino y a la vez engalana con sobriedad la ceremonia. Los pies descalzos simbolizan la unión
de los hombres con la madre tierra; un contacto que le da fuerza y seguridad.
 
Como parte de su atuendo utiliza un sombrero de paja para protegerse del sol y al cinto reluce un
machete, guardado en la lujosa vaina de cuero.
 
Mujeres
Cubren su cuerpo con un vestido tallado hasta la cintura de falda amplia; la confección se hace con
telas finas de vivos colores que reflejan la alegría y el espíritu juvenil. Adornan sus trenzas con
lazos de cinta de colores vivos, que hacen juego con el vestido como símbolo de la feminidad. La
ausencia de joyas y adornos muestran la sencillez y entrega al trabajo.
 
Instrumentos
 
Guitarra
Este instrumento musical se clasifica como cordófono pulsado. Consta de una caja ovalada
estrechada por el centro, que tiene un agujero circular en el centro de la tapa y un mástil con
trastes, por encima de los cuales pasan seis cuerdas que se pulsan con la mano derecha y se
pisan con la izquierda.
 
Bandola
Este es un instrumento de cuerdas para ejecutar con plectro; su origen es europeo y desciende de
la mandolina y la bandurria; consta de 16 cuerdas repartidas en 4 órdenes triples y dos dobles. Se
le conoce más popularmente con el nombre de lira.
 
Tiple
Es un instrumento de cuerdas descendiente de la guitarra; su tamaño es pequeño pero sus
cuerdas fueron triplicadas en cada orden (12 cuerdas). El tiple es una guitarra muy aguda.
 
Cucharas
Instrumento clasificado como ideófono de choque. Son un par de auténticas cucharas de cocina
fabricadas en madera. Se ejecutan golpeándolas entre sí con las manos. La resonancia se produce
en la palma de la mano del intérprete.
 
Danza de la panela
 
Ésta es una coreografía producto de la investigación del licenciado Luis Eladio Paz y el grupo de
música y danzas Sachukualpa (Tierra de Selva).
 
En este baile a ritmo de bambuco se muestra la actividad de la elaboración de la panela a partir de
la caña de azúcar, tal como se acostumbra en el Medio Putumayo. Los movimientos son trémulos y
acompasados con el sonido del tiple, la guitarra y la percusión.
 
El tema musical utilizado se denomina “El Trapiche”, composición de Hebert Cerón, Bernabé
Narváez y Miguel Rosero.
 
Trajes
 
Hombres
Sombrero de paja, camisa remangada de colores vivos (fucsia, azul celeste), pantalón negro o de
telas frescas, zapatos de tela de sencilla elaboración “abuelitos”, machete y su respectiva vaina.
 
Mujeres
Vestido sencillo de vivos colores con pliegues y a media pierna. Dos moñas sujetan el cabello con
tiras de tela del mismo color del vestido, zapatos de tela livianos o “abuelitos”.
 
Instrumentos
 
 Tiple
 Guitarra
 Percusión.
Danza indígena
 
La danza indígena, aunque conserva apartes de su identidad, ha sufrido el fenómeno de la
transculturación; pese a esto es tal vez la única danza representativa del departamento porque
muestra la percepción de los antiguos frente a la colonización, la dominación y el sufrimiento
causados durante tiempos anteriores.
 
Saraguayes
Esta es una danza tradicional que los indígenas del Alto Putumayo realizan durante el carnaval o
“klestrinyé”; es un baile especial en el que se plasma la pureza y el poder del indígena kamentsá,
en el cual se busca reflejar algunos valores de la comunidad mediante la vestimenta y los
movimientos utilizados. Cada grupo puede plasmar en el baile lo que quiere resaltar de su historia
y vivencias; así, por ejemplo, algunos realizan el baile con ira y con rabia para demostrar su
sentimiento frente a los españoles “que se han llevado todas las riquezas y dejaron sólo la
pobreza”. Antiguamente los danzantes eran doce pero hoy en día sólo son seis, todos hombres.
 
En la coreografía se hacen ochos y cuadrados principalmente, aunque pueden variar las figuras y
la vestimenta más no el sexo de los danzantes.
 
Trajes
Generalmente los personajes utilizan camisa y pantalón blanco, una capa de seda color fucsia, en
la cabeza llevan un morrión o tocado piramidal adornado de espejos y algodón. Para su danza
llevan bombos grandes.
 
Instrumentos
La música para este baile es ejecutada con flauta travecera y bombo.
 
San Juanes
 
Este es un baile de fiesta que demuestra alegría y se práctica durante los carnavales indígenas del
Putumayo. El elemento principal es un gallo vivo que debe ir colgado de cabeza en el centro de la
plaza o escenario en donde se efectúa la danza (los sanjuanes halan de la cabeza del animal hasta
que este muere).
 
La burla forma parte importante de esta danza, ya que según los kamentsá se pretende
desquitarse de los españoles con gestos y señas burlescas. Los sanjuanes son hombres que
generalmente se disfrazan de mujeres o llevan muñecas para realizar juegos graciosos. Aunque no
es exclusivo para determinados miembros de la comunidad, siempre se trata de ocupar a los
mismos danzantes cada año. La danza la integran ocho hombres encargados de realizar
movimientos lentos que poco a poco aumentan su velocidad y se bailan como bambuco; las
diferencias son que inician y terminan en una sola hilera y llevan el compás con varas; al final se
entregan las varas a los mandaderos para concluir con la danza.
 
Trajes
La “pacha” o falda negra, el “tupulli” o blusa color rojo y la bayeta o reboso de color azul o rojo y las
“chaquiras” o manillas de cuentas, son generalmente las prendas que conforman el vestuario de la
mujer indígena del Alto Putumayo. Se colocan encima sacos de paño viejos y mugrosos como
muestra de ironía y burla. En los pies llevan botas pantaneras.
 
Accesorios especiales
Máscaras en madera con rostros de hombres sacando la lengua (simbolizan la memoria de los
indígenas que por variadas razones se ahorcaron en tiempos pasados). Muñecas de tela para
hacer gracias y travesuras. Pueden llevar además un canasto sujeto a la espalda y tejido de
manera artesanal para complementar el vestuario.
 
Instrumentos
 
 Flauta travesera
 Bombo
 Quena.
Danza del Matachín
 
Es un baile tradicional que se realiza durante el carnaval indígena o en las jornadas de cosecha por
medio de cuadrillas e ingas. Los matachines son cinco hombres que en señal de alegría por las
buenas cosechas obtenidas en el año, con la fuerza del brazo al sol y al agua, danzan al ritmo de
sus instrumentos musicales. En los versos pronunciados durante el baile exclaman sus apellidos
más comunes como juajibioy, jacamijoy, chindoy, entre otros.
 
Trajes
La “cusma” o túnica negra de lana, la ruana o “capisayo” de hilos verticales azules y blancos, la
“chaquira” o collar de cuentas menudas anudado al cuello y el resto de elementos que conforman
el vestuario típico del hombre indígena sibundoy, y en la parte superior una corona de plumas de
vistosos colores.
 
Instrumentos
 
 Campanas
 Cascabeles
 Bombos
 Tambores
 Cachos 
Bambuco Tradicional Indígena
 
Este baile tradicional se practica en ocasiones como los matrimonios, las cosechas, los tiempos de
cultivos, antes del carnaval y el trabajo de las cuadrillas. La música para esta danza depende de la
ceremonia para la cual se está realizando. En los pasos que se realizan para la coreografía las
parejas siempre están sueltas frente a los otros. Los danzantes son máximo cuatro, mínimo dos y
sólo se juntan cuando son dos solteros y se quiere cortejar; en este caso se hablan y se roza un
poco durante la figura de “ocho”, en otros casos no se permite hablar durante la danza.
 
Trajes
Es la vestimenta tradicional de los indígenas del Alto Putumayo.
 
Instrumentos
 
 Flauta dulce
 Tambor.
Clasificación general instrumentos de la danza indígena kamentsá
 
Quena
Instrumento melódico aerófono de boquilla, consta de seis huecos y su tamaño varia con la
necesidad de un tono mayor o menor de sonido.
 
Flauta dulce
Instrumento melódico aerófono de boquilla, consta de seis huecos y su tamaño puede ser de 20 a
30 centímetros.
 
Flauta travesera
Instrumento melódico aerófono de embocadura, de 30 a 40 centímetros aproximadamente. Se
coloca en la boca en forma transversal.
 
Bombo y tambor
Instrumento rítmico membranófono de dos membranas, su tamaño varía de acuerdo a la intensidad
de sonido que se desee (generalmente 35 centímetros de diámetro).
 
Cascabeles
Instrumento rítmico ideófono de sacudimiento, fabricado con semillas vegetales y conchas de
animales o elementos cóncavos, que sellados y llenos producen sonido al movimiento.
 
Cacho
Instrumento melódico aerófono de boquilla construido con el cuerno de un animal y cortado en el
extremo más angosto, formando una especie de trompeta primitiva.
 
Baile del Chontaduro
 
Con este nombre se ha denominado al ritual que se efectúa en el mes de diciembre para propiciar
la buena pesca y el éxito de las cosechas; es practicado por los indígenas huitotos del Medio y
Bajo Putumayo. Este ritual dura dos o tres días seguidos, en los que se reúnen más de cien
personas para afirmar su solidaridad, convenir sus alianzas y compartir información.
 
La ceremonia la organizan el dueño de la maloca, los chamanes y el huésped de honor, el cual
tiene que hacer las veces de cantor-bailador. El baile se hace con movimientos que van acordes a
los cantos y al golpe de los instrumentos ideófonos utilizados y la maloca es el espacio utilizado
para este propósito.
Vaupes
Danzas autóctonas
 
Son bailes que realiza un grupo étnico en una fiesta familiar, comunitaria o en la integración con
otro grupo exogámico, para realizar una ofrenda de cualquier producto, ya sea de frutas, cacería,
pescado, carne, larva o artesanías entre otros. Éstas fiestas se celebran en tiempos de apogeo de
productos cultivables y silvestres o en el momento de la subienda de pescados y de animales.
También se pueden hacer cuando la familia patrilineal o matrilineal ofrece una hija o un hijo en
matrimonio a otro grupo, a manera de reconocimiento y de valoración de la casta, con el objeto de
crear una integración inter-étnica y un trato familiar consanguíneo.
 
Los nombres de las danzas más comunes son:
Vaí bajsa (danza dabucurí de pescado)
Poóri ba´sa (danza de dabucurí)
I´kí ba´sa, (inayá, danza de dabucurí de frutas)
Vajpíri
Buá
Danza del yuruparí
Danza de yapurutú
Baile del carrizo
Baile del mavaco
Baile con cabeza de venado
Baile de chulo
 
Yuruparí (Miriãpõrã -Wisíu)
 
Es una danza a la memoria de un dios que dio origen y repartió la sabiduría indígena. Es
considerada un rito sagrado (miriaporavi). De ésta surgen los primeros sabedores, como payé,
sakáka, kumú, danzador, orador y oradora. Es una manifestación del espíritu sobrenatural. La
fiesta con yuruparí, es exclusivamente para los hombres adultos, jóvenes iniciados, adolescentes
iniciados y niños conjurados e iniciados. Entre los participantes se permite la presencia de dos o
tres mujeres sabedoras y oradoras, según su poder de saber y su status social. Después de haber
presenciado la danza de yuruparí los iniciados deben guardar dietas estrictas durante varios días,
muchas veces hasta tres meses.
Conjunto de yurupari
En el momento del rito, dentro de la maloka, por turno y por grupos, tocan los instrumentos de
yuruparí.
 
Entre estos instrumentos se encuentran los siguientes: pe´tao wi-í (panuré), diagu (instrumento
principal de yuruparí), doe (tarira), mujã (yacundá), oreró (pintadillo), i´sí (hijo del sol), pamo
(armadillo), vi´sõã (ardilla), á  (águila), ãrurõ (chajoco), simiõmi (personaje sobrenatural).
 
Los instrumentos se elaboran con pachuca, corteza de árbol, carayurú, plumajes, sonajeros,
mariposas, collares, cuarzo, bastones y varas.
 
Productos de dabucurí
Durante las ceremonias se adiestran ciertas personas en algunas especialidades según su
capacidad intelectual y según el diagnóstico de payes mediante el poder del yajé. Los instructores
escogen a algunas personas para hacer de payé, kúmu, danzador, orador, quienes posteriormente
serán los responsables de los medios de vida de su pueblo y las futuras autoridades tradicionales.
 
Paye
Es una persona “sabedora” que tiene el poder de diagnosticar ciertas enfermedades a través de
sus sueños, de ver y de sentir la presencia de los malos y los buenos momentos que pueden
acontecer al instante o con el transcurso de tiempo. Puede sacar del cuerpo ciertas enfermedades
y puede adivinar suertes, trabajos, amores y guerra.
 
Kumu
Es un portador de mucha sabiduría que hace rezos para el bien y para el mal. Mediante el poder
del sueño sabe en qué momento puede llegar un enfermo y con qué enfermedad y predice si podrá
aliviarlo o no. En caso de su duda inmediatamente se remite al payé.
 
Danzador
Es una persona que sabe mucho sobre los diferentes ritmos y movimientos de los bailes típicos y
durante los eventos de dabucurí interfamiliar e inter-grupos étnicos sabe qué clase de baile es el
adecuado de acuerdo la fiesta.
 
Orador
Es un conocedor e historiador del origen de la evolución y del surgimiento de los grupos étnicos.
Puede especificar y clasificar a los grupos y los lugares sagrados.
 
Todos los bailes relacionados con danzas típicas del tronco lingüístico tukano, tuvieron su origen
en el lugar sagrado de diávi y en panuré, día pe´távi ó día tuirovi (panuré), ubicado en el territorio
brasileño (alto río negro). Desde este lugar se dispersaron todos los grupos étnicos hacia
diferentes lugares, dirigidos por un semi-dios llamado, doe u´tãdiro.
 
Las características más comunes de la danza típica de la región están dadas por su ritmo, el
movimiento y los accesorios.
 
A las fiestas de la danza  asisten todos, desde los más pequeños hasta el más anciano de la
comunidad, a excepción de la danza de yuruparí, como se mencionó anteriormente. La fiesta
familiar comienza a la una de la tarde y se prolonga hasta la una de la madrugada.
 
Los nativos bailan prácticamente descubiertos, sin embargo los hombres utilizan guayuco,
taparrabo, cinturones de cuerdas, cuerdas tejidos para brazaletes en las manos, brazos y pies y
pinturas. El jefe de la tribu tiene en la mano un bastón del mando como signo de  la autoridad.
Las mujeres usan zalla hecha o tejida con cumare, aretes de mariposa, collares brazaletes en las
manos y en los pies y pinturas en la piel.
Guainia
Danza tradicional
 
El departamento de Guainía, y en especial las comunidades indígenas, cuentan con danzas
ceremoniales tradicionales de gran importancia que afianzan y fortalecen la identidad cultural de
los pueblos indígenas de la región.
 
La Danza del “Yapurutú”
 
El “Yapurutú” es la memoria del Dabucurí, un relato musical y oral sobre plantas, animales y gentes
que establece el ciclo anual biológico de una historia citada en el momento de tránsito al origen del
tiempo humano.
 
Las piezas melódicas se transcriben al lenguaje verbal mediante la interpretación de los sonidos y
su significación, que además de representar situaciones contingentes, constituyen el relato. Si los
elementos y piezas melódicas que componen el “Yapurutú”, las tomamos como partículas, como
hechos aislados, la narración perderá su coherencia.
 
La comunidad fabrica sus instrumentos preparándose para la fiesta; todos los miembros de la
comunidad deben hacerlo, por eso es que todos aprenden, tanto a construir sus instrumentos como
a entonar los cantos de las kamaratas y a la danza. Ellos viven bailando en sus rituales; hacen
bebidas fermentadas y danzan el “Dabucurí”.
 
Características generales del baile
 
En esta danza solamente participan los adultos; las mujeres buscan su parejo en la ofrenda del
“Dabucurí”. En esta danza puede participar toda la población adulta. El “Yapurutú” se danza y se
canta en la maloca, o en un espacio abierto de una comunidad. Se realiza en épocas de
abundancia de comida y cuando se decide compartir con otras comunidades.
 
Se trata de una danza o actividad colectiva por parejas. El grupo realiza movimientos de la
anaconda, alrededor de los frutos y de la comida que se lleva al Dabucurí. El ritmo se lleva sobre
los sonajeros previamente instalados en la parte inferior de la pierna derecha, a la altura del tobillo.
 
Trajes
 
El vestuario tradicional con los que la comunidad realiza sus rituales dancísticos consiste en trajes
elaborados en fibra de corteza de árbol. Los trajes son complementados con simbología ancestral,
que se plasma en pinturas vegetales naturales que se extraen de arbustos silvestres, como
también se adornan con semillas silvestres y coronas emplumadas para el caso de los hombres.
Las mujeres y los hombres acostumbran a pintarse el rostro y el cuerpo con los tintes naturales,
utilizando ciertas figuras que tienen un significado mitológico de alta representación histórica y
cultural para su comunidad.
 
Accesorios
Para la danza del Yapurutú, los danzantes tienen como accesorios collares elaborados con
semillas naturales; sonajeros en los tobillos con castañas, con lo que se hace un efecto de
percusión donde se lleva el ritmo.
 
Instrumentos musicales de la danza del Yapurutú
 
Mawaco
Instrumento melódico: Yapurutú macho
Instrumento acompañante: Yapurutú hembra
Percusión: sonajeros – cascabeles.
Guaviare

Cumbia
 
Baile de origen africano cuya raíz es el cumbé, danza típica de Guinea Ecuatorial, muy
popular en Panamá, Venezuela, Perú y, sobre todo, en Colombia, donde se la considera
danza nacional junto al bambuco, el pasillo, la guatina, el galerón, la chispa, el porro, el
torbellino y otras. Se acompaña con instrumentos típicos como la tambora y otros autóctonos;
su ritmo se basa en la ejecución del tambor costeño. Originariamente la coreografía se
organizaba en una serie de parejas sueltas que portaban velas o antorchas encendidas como
ofrenda a sus compañeros.
 
Joropo
 
Baile popular característico de la danza venezolana; el joropo es el más típico y representativo
de ese país. Posee movimiento rápido a ritmo ternario, que incluye un vistoso zapateado y una
leve referencia al vals, por lo que representa la más genuina forma expresiva entre las
manifestaciones de la música colonial. Existen dos variedades: el joropo de la costa, de gran
riqueza rítmica y el joropo de los llanos, más vivo. Se ejecuta en pareja, utilizando numerosas
figuras coreográficas, en las que se mezclan las tradiciones hispano-criollas y la aportación de
los esclavos africanos. Ha sido estudiado por el musicólogo venezolano Luis Felipe Ramón y
Rivera, quien publicó en 1953 un ensayo exhaustivo sobre esta danza.
 
El joropo se sub divide según su golpe en: pasaje, seis por derecho, kirpa, San Rafael,
chapola, Rafaelito, recio, corrido y contrapunteo.
 
Galerón
 
Baile y letra del folclor colombiano, típico de Los Llanos Orientales, aunque se bailó antes en
otros departamentos. Considerado como uno de los más antiguos del país. Su nombre
proviene de la fiesta de los galerones, que se efectuaba en distintos lugares de tierra firme
desde 1625, en acción de gracias por el arribo de la flota de España. Se le reconoce como
canto de los condenados en las galeras. Es un baile alegre y entusiasta, por parejas. Las
coplas que se cantan son casi todas humorísticas, picarescas, llenas de sátiras, y de temple
alegre y chancero. Se presenta como una danza zapateada por los dos bailarines; el hombre
persigue a la mujer jugando con el rejo de enlazar o con el pañuelo, mientras ella escapa
coquetamente. El más popular es el galerón llanero de Alejandro Wills.
 
Vallenato
 
Música y danza originarias de Valledupar, capital del departamento colombiano de Cesar. A
partir de la década de 1960 y hasta fines del siglo XX, el vallenato ha ido cobrando cada vez
más auge y difusión.
 
Merengue
 
Danza y música nacionales de la República Dominicana, que tienen como origen a la
contradanza, la mazurca y el vals europeos. Aunque su influencia se ha extendido hasta Haití
y Venezuela, es en las islas de las Antillas donde más se escucha su característica melodía
acompañada por la tambora (tambor de dos parches), el güiro y el acordeón. Anteriormente se
tocaba con instrumentos de cuerda autóctonos de la región, como son el triple, la bordona, el
cuatro, el seis y el doce.
 
La música se toca en tempo moderado, compás rápido de y ritmo binario, y alterna secciones
de estrofas y estribillos.
 
La música y la letra de este baile de parejas ha tenido como autores más notables a Johnny
Ventura y Félix del Rosario, quienes, junto con Alberto Beltrán y Juan Luis Guerra han sido
también los intérpretes más destacados.
Amazonas
La pelazón. Ritual de adolescencia
 
Esta fiesta de la etnia Ticuna reúne varios caseríos. El evento se anuncia con anticipación y a él
acuden hombres, mujeres y niños en multitud. La fiesta dura de tres a cinco días. El motivo del
ritual de la pelazón es declarar el paso de una jovencita de niña a mujer, apta para el matrimonio.
La muchacha da comienzo a una nueva etapa de la vida, donde reconoce ante los demás su
dignidad de mujer y su capacidad de ser madre, además de adquirir cierta libertad en el obrar y
trabajar independientemente de los padres.
 
La niña es sometida a una etapa de encierro que dura el tiempo que dure la preparación de la
fiesta, de dos a siete meses, tiempo en el que se construye la maloca, se hacen grandes
plantaciones de yuca para la chicha, se pesca y caza para tener abundante comida; de todo esto
depende la duración de la fiesta.
 
La muchacha es adornada con plumas de garza, brazaletes y collares después de haber pintado
su cuerpo con huito (fruto selvático que pinta la piel de negro). Durante la ceremonia, se le pone
una corona acabada de confeccionar. Unas mujeres danzan a su alrededor al son de los tambores
y las sonajeras. Enseguida la muchacha con sus hermosos adornos comienza a bailar de adelante
hacia atrás, mientras, en forma de susurro, las mujeres viejas le van enseñando sus deberes
conyugales y los cuidados que ha de proporcionar a sus futuros hijos.
 
Al ritmo de la danza, las mujeres, le arrancan a la muchacha, mechón a mechón, sus cabellos, que
han sido trenzados hacia arriba y que sobrepasan la corona. La joven soporta estos dolores hasta
perder el conocimiento y una vez que ha sido rapada, la vuelven a adornar, renovando la pintura
del cuerpo. Luego se le sigue dando masato para reponerla un poco, mientras tanto los demás
siguen danzando alrededor de ella y tomando chicha.
 
En torno a ella se encuentran también todos los disfraces que han sido preparados con
anticipación, representando cada uno un personaje mítico. En procesión, se dirigen todos los
asistentes hacia el río, llevando a la muchacha cargada en hombros sobre una yanchama (tela de
corteza). Al llegar a la ribera la arrojan por completo al agua, la niña cae pesadamente sobre las
sucias y verduscas aguas, todo el mundo la observa desde la orilla y se regocija.
 
Algunos narradores dicen que en ese momento, el joven que la quiere tomar como esposa se lanza
a recogerla.
 
Por medio de esta purificación del agua desaparecen por completo las pocas fuerzas adversas que
habían podido resistir a las purificaciones del fuego y la sangre. Los invitados llevan entonces
todos los elementos con que han construido la cápsula o corral y los arrojan a la misma agua, pues
por tratarse de elementos sagrados solo pueden ser destruidos por las fuerzas naturales. Después
de 3 o 5 días de masato y baile comienza el regreso a sus casas.
 
Trajes utilizados en la ceremonia
Para la mujer: faldas y trajes en general elaborados en yanchama (tela de corteza) con dibujos de
animales o alegorías ancestrales, todo con tintura vegetal de diversos colores.
Para el hombre y los niños: trajes igualmente elaborados en yanchama y algunos de ellos se
colocan máscaras representando distintos animales o espíritus.
 
Accesorios utilizados en la ceremonia
Se utilizan coronas con plumas de animales, collares con semillas vegetales, bastones de palo
sangre, pipas, tabaco, mochilas, cuyas, ralladores, huitos, brazaletes, balacas, penachos, manillas,
máscaras, pitos de totuma y demás objetos de representación ancestral y de creencia popular.
 
Instrumentos musicales
Tambor: instrumento musical de percusión, de forma cilíndrica, hueco, cubierto por sus dos bases
con una piel tensa.
 
Sonajeras: están diseñadas con semillas de vegetales de la selva, unidas con una cuerda de
chambira. Al golpearse entre si emiten un sonido particular.
 
Bastón sonajero: al bastón se le agregan las sonajeras, al golpearlas contra el piso al ritmo de la
danza origina un ritmo en el ritual.
 
En este ritual dancístico de los ticunas, todos los integrantes de la comunidad que participan en él,
danzan de adelante hacia atrás con cantos alusivos a creencias mitológicas y de cotidianidad
étnica.

Putumayo gastronomía
Si recurrimos al Internet para consultar acerca de platos típicos del Putumayo salen a la vista
preparaciones como :
 Chicha de Arracacha
 Pinchos de Tortuga
 Sopa de Cambolos
 Jugo de Carambolos, Arazá
 Tacacho
 Bishana
Ahora, si nos preguntamos cúal es el P
lato Típico del Putumayo, vienen a la cabeza una gran variedad de tendencias gastronómicas
dependiendo de si estamos en el bajo, en el medio o en el alto Putumayo.

En el Bajo Putumayo se puede considerar por ejemplo toda aquella alimentación a base de
pescados en todas sus preparaciones : ahumado, seco, frito, guisado, asado, viudo, sancochado,
etc, acompañado de arroz, yuca amarilla, plátano hartón. y alguna bebida de maíz, caña o frutas de
la región y la aguapanela con limón.
Si nos vamos para el Medio Putumayo, zona selvática, la tradición cuenta que las comidas se
basan en el Ahumado de todo tipo de carnes, ya sea domesticas o de cacería, entre las cuales se
puede contar Pollo, Gallina, Res, Cerdo, Pescado o de cacería como Guaguas, Danta y otras,
igualmente acompañadas de preparaciones a base de plátanos y yuca, y entre ellas se puede
considerar el Tacacho (plátano tacado o machado, tipo pure); entre las bebidas, aquellas a base de
maíz, caña y frutas de la región, aguapanela con limón. Cabe destacar que entre las bebidas –
alimentos que nombran los abuelos se encuentra la Chucula, que se prepara con el famoso
Chirario. Ahora, también tiene cabida el sancocho de todo tipo de carnes, al cual se le agregan los
productos de la región como Platano y Yuca.
Subiendo al Alto Putumayo, región andina por excelencia, donde se cultivan productos de clima
frio, las preparaciones varían mucho de las del medio y bajo Putumayo, es por esto que se puede
encontrar por ejemplo la ancestral Bishana (Sopa típica a base de col, maíz, calabaza y frijol) y por
su cercanía con el departamento de Nariño, se puede considerar también el Cuy Asado y el
Sancocho, agregándole además la papa. Pasando a las bebidas, estas se dan de todo tipo de
frutas de la región entre las cuales se puede considerar lulo, tomate de árbol, bebidas calientes
como el agua panela con queso, canelazo, etc.
Ahora algo que no falta en las tres regiones como aderezo es el Ají en todas sus presentaciones,
ya sea con maní, con cebolla y tomate, con menudencias, etc, para acompañar las carnes, las
sopas y todo tipo de preparaciones.
En fin, decir que uno u otro plato es el típico del Putumayo es difícil, por lo tanto, es mejor hacer
una recopilación de reseñas gastronómicas para mantener la tradición de la preparación y que no
se pierda la costumbre de prepararlos en fechas especiales.
Sin embargo, La Brigada de Selva 27, con el General Delvasto – Comandante, l, la Emisora
Colombia Estéreo y MiPutumayo.com.co quieren conocer la opinión de los Putumayenses acerca
de cual o cuales podrían ser los platos típicos de esta bella región enclavada entre el pie de monte
de cordillera y la gran selva amazónica.
MiPutumayo.com.co semanalmente estará publicando recetas de platos típicos y platos que se van
creando con el pasar de los años, esperamos los aportes de los expertos en cocina de nuestra
región para hacer de esta recopilación la guía gastronómica del Putumayo.
Vaupes
Entre los platos tradicionales están el pan de arroz, la muñica, las hormigas manivaras, la
asadura, el pescado moquiado, el tapuro, el capón de auyama, la fariña y el típico casabe de
almidón que acompaña las carnes. Se considera a la quiñapira el platillo más representativo
de Vaupés, un caldo preparado con pescado y ají. 

Su riqueza natural se ve reflejada en los frutos silvestres locales, con los que se preparan
refrescantes jugos y conservas, tenemos el arazá, cocona, copoazú, chilacuán,
carambola y pomorroso. Para endulzar el día está el majule, el machuque de plátano maduro y el
dulce de pata de res. 

No podemos dejar de mencionar al mojojoy, el exótico gusano blanco que los habitantes
de Vaupés lo disfrutan fresco, asado o frito. Estos y más platillos se acompañan
con chicha y guarapo.  
LA COCINA DE GUAINIA
El protagonista de la gastronomía en el departamento es el pescado. La cocina de Guainía es una
de las más exóticas del país, con variedad de platos y frutas silvestres.
 
En frutas se encuentra el túpiro, los caimarones, el yurí, la manaca, el marañon, la madura verde,
los cubarros y la palma de vino.
 
Ajicero
Ingredientes
 1 kilo de pescado de escama (bocón, palometa, cachama o sapuara)
 3 pepas de ají grandes
 Sal al gusto
Preparación
Poner a hervir en una olla agua y sal. Cuando hierva, agregar el pescado, dejar cocinar y luego
agregar las pepas de ají. Se sigue cocinando durante 15 minutos más y luego se baja del fogón. Se
puede servir caliente, acompañándolo con mañoco y casabe.
 
Pescado Moquiao
 
Ingredientes
 1 pescado de 2 kilos
 Hojas o bejucos
 
Preparación
Colocar una camareta a un metro de los carbones del fogón; luego el o los pescados a moquiar. Se
ponen encima de la camareta y se tapan con hojas o bejucos. Se deja durante tres horas, de
acuerdo a la cantidad de pescado (el pescado se pone a moquiar con escamas y sin sal). Se
moquea con el humo que sale de los carbones, avivando de vez en cuando la candela con la grasa
del pescado que cae sobre ellos. Se consume preferiblemente caliente, colocándolo en una
bandeja. Se le retira todo el cuero con la escama, después se le agrega sal al gusto y se
acompaña con casabe.
 
Casajillo – Yuca Brava
Ingredientes
 1 arepa de casabe
 1 tarro de mantequilla
 Sal al gusto
 Ajo en polvo o triturado al gusto
Preparación
Dividir en varios pedazos una arepa de casabe; se le agrega mantequilla, ajo y sal; posteriormente
se coloca a tostar en un sartén o tiesto caliente para que se dore.
 
Chicha de Pijiguao (Chontaduro)
Ingredientes
 1 racimo de Pijiguao.
 Azúcar y harina al gusto
Preparación
Se cocina el Pijiguao durante tres o cuatro horas; se deja enfriar, se le retira la cáscara y la pepa
que trae por dentro y luego se raya. La harina se pone a cocinar con azúcar durante dos horas.
Cuando está frío se cuela y se coloca en la nevera. Se sirve frío.
 
El Departamento de Guainía está conformado por un único municipio, su capital Inirida.
Guania
Caldo de plátano verde, chigüiro al horno, sancocho de gallina tapacura o gumarra y
pescado moquiao (ahumado) son algunos de los platos tradicionales de Guaviare, departamento
ubicado en la Amazonía colombiana. En donde la gastronomía es una de las manifestaciones
más relevantes de su cultura, variedad étnica y formas de vida. 

La riqueza natural no se queda atrás, este destino ecoturístico lleva consigo un legado cultural es
cada uno de sus atractivos de la naturaleza. La alimentación de sus habitantes está ligada a la vida
del río (peces) y, entre los productos destacados, encontramos maíz, plátano, yuca y  fariña. Esta
última se refiere al resultado de la cocción de harina de maíz con agua.  
LA GASTRONOMIA DEL AMAZONAS
La exquisitez de la caza y la pesca en el Amazonas conducen a un nuevo capítulo de la cocina
colombiana adobada con ingredientes sustraídos de la gastronomía de las franjas fronterizas de
Brasil y Perú, en una diversidad de platos típicos que solamente es posible degustar en este
departamento y particularmente en Leticia.
 
Favorecido por la selva exuberante, el departamento de Amazonas brinda frutos exóticos y
desconocidos a varias regiones del país y el resto el mundo, que se consumen en deliciosos jugos
naturales, cremas y postres. La yuca, el plátano y el pescado se suman a la lista de alimentos
predilectos que en cualquiera de sus originales y numerosas preparaciones constituyen un
auténtico manjar.
 
En la comida diaria del Amazonas predomina el pescado frito o en sopa, acompañado de plátano
frito, yuca cocinada y ají. Sin embargo, hay muchos platos variados como la gamitana rellena,
costillas de gamitana, bolitas de pirarucú y sábalo asado, entre otros.
 
Estos platos son típcos de los municipios de Leticia y Puerto Nariño.
 
Gamitana, cachama o tambaquí
 
El pez que se conoce con estos tres nombres, se caracteriza por su gran tamaño. Es típico de la
orinoquía y amazonía y su carne es muy apreciada en la zona. Puede llegar a pesar hasta 30 Kg y
medir un metro de longitud.
 
Ingredientes
 Gamitana
 Sal
 Aceite
 
Preparación
Para una gamitana de 5 a 6 kilos aproximadamente, se retiran las escamas, las agallas, tripas y la
hiel. Luego se corta en pedazos pequeños, se le agrega sal al gusto y se procede a freír en aceite
muy caliente hasta que adquiera un color dorado y la textura deseada. Se acompaña con
patacones, fariña (preparación elaborada con yuca que, con previa elaboración, forma una harina
de granos dorados) y caldo de cabeza de gamitana.
 
Crema de copoazú
 Ingredientes
 Copoazú
 Leche condensada
 Crema de leche
 
Preparación
Se licúa la pulpa con leche condensada y crema de leche obteniendo un delicioso postre muy
apreciado en la región y por los turistas que visitan el departamento.
 
Gamitana rellena
Ingredientes
 Gamitana de 8 kilos (para 20 personas)
 1 kilo de habichuela
 1 kilo de zanahoria
 1 kilo de cebolla cabezona
 1 kilo de pimentón
 1 kilo de arroz
 1 frasco de aceite
 2 manojos de cilantro cimarrón
 1 manojo de cilantro de castilla
 1 frasco de aceitunas verdes
 1 kilo de carne
 1 pollo
 1 frasco de salsa negra
 Media (½) libra de mantequilla
 1 lata de atún
 Tomillo y laurel
 Ajo
 Color
 Sal
Preparación
El pescado se adoba al gusto con sal y condimentos. Aparte se debe hacer un guiso con cebolla,
pimentón, ajo, color, tomillo, laurel, mantequilla y salsa negra al gusto. Luego se mezcla esto con el
arroz, las verduras, las aceitunas, el pollo, la carne, el atún y el cilantro.
Se procede a rellenar la gamitana. Cuando esté bien compacta se cose y se lleva al horno a 350
grados por dos horas. Se acompaña con patacones, yuca y ají.
 
Dorado o bagre en salsa de coco
Ingredientes
 Un bagre de 3 a 8 kilos (para 10 personas)
  4 frascos de leche de coco
 1 libra de harina de trigo
 1 frasco de crema de leche
 1 libra de mantequilla
 2 cubos de caldo
 3 kilos de papa
 Perejil
 Sal y pimienta
 
Preparación
Se limpia el pescado, se corta en lonjas y se adoba con los condimentos al gusto. Luego se asa a
la plancha. Aparte se dora la harina de trigo, se tamiza y se le agrega la mantequilla, poniéndola al
fuego con la leche de coco hasta lograr el punto deseado. A esta mezcla se adiciona el pescado y
se deja conservar por 5 minutos. 
Se agrega la crema de leche al momento de servir. Se acompaña con arroz blanco y papa al vapor.
 
Gamitana a la plancha
Ingredientes
 1 gamitana de 10 kilos
 4 plátanos bien verdes
 1 frasco de aceite
 4 kilos de papa
 2 kilos de cebolla
 1 lechuga
 1 kilo de tomate milano
 1 kilo de limón
 Sal y pimienta
 Perejil
Preparación
Se deshuesa el pescado abriéndolo en lonjas y se adoba con sal y pimienta por 10 minutos
aproximadamente. Se precalienta la plancha y en ésta se acomodan las lonjas hasta dorarlas por
ambos lados.
Se acompaña con la ensalada, patacones y papa al vapor. La ensalada se prepara con lechuga,
tomate y cebolla. Se decora con lechuga y perejil
Amazonas
El departamento de Amazonas se encuentra al sur del país, y su cocina se ve altamente
influenciada por su entorno; en especial por la pesca de río y por su influencia de las fronteras con
Perú y Brasil. La economía de este departamento está muy ligada a la gastronomía, sus principales
industrias están relacionadas con la pesca, la agricultura (sobre todo del plátano, el maíz y la yuca)
y también el turismo ecológico que ha despuntado en los últimos años.

Las recetas tradicionales se caracterizan por platos con sabores fuertes. Por ejemplo,
la patarasca es un plato en el que se sirven filetes de dos tipos de pescado (dorado y pintadillo) y
es uno de los emblemas gastronómicos del Amazonas. Muchas veces se prepara acompañado de
una arepa tradicional elaborada a base de yuca llamada casabe, o la arepa de la selva.

Otra de las recetas tradicionales de la gastronomía local es la fariña, una mezcla de yuca rayada y
yuca madura que forma una masa y se remueve hasta obtener una textura seca y granulada.
Llama siempre la atención de los extranjeros el mojojoy, un gusano que vive en una palma y se
come frito (aunque los indígenas los comían crudo); también el pirarucú, un pez que puede llegar
a medir tres metros y la gamitana, otra especie de pez que puede pesar hasta 30 kilos.
Debido a la gran variedad de comunidades indígenas en la zona, se pueden probar cocinas muy
diferentes, siendo una zona con gran diversidad.