Rock

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No debe confundirse con el estilo original de los años 1950 conocido como Rock
and roll.
Para otros usos de este término, véase Rock (desambiguación).

Rock

Orígenes Rock and roll, rockabilly, blues, blues

musicales eléctrico, folk, country, rhythm and
blues, soul, jazz

Orígenes Estados Unidos

culturales

Instrumentos Bajo, batería, guitarra eléctrica, teclados, voz

comunes

Subgéneros

Categoría:Subgéneros del rock

Fusiones

Rock andaluz, blues rock, country rock, dance rock, folk rock, funk

rock, jazz fusión, noise rock, pop barroco, pop punk, pop rock, raga
rock, rap rock, reggae rock, rock electrónico, rock industrial, rock
latino, stoner rock

Escenas regionales

Categoría:Rock por país

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Rock es un término amplio que agrupa una variedad de estilos de música

popular originados como rock and roll a principios de la década de 1950 en
Estados Unidos y que evolucionó en un gran rango de diferentes estilos en los
años 1960, particularmente en ese país y Reino Unido. 12 Tiene sus raíces en
el rock and roll de los años 50s, proveniente de la combinación de géneros
anteriores como el blues, rhythm and blues y el country. La música rock también
se nutrió fuertemente del blues eléctrico y el folk, e incorporó influencias del jazz,
la música clásica y otras fuentes. El rock se ha centrado en la guitarra eléctrica,
normalmente como parte de un grupo integrado por cantante, batería, bajo y,
algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y el piano. Usualmente,
el rock se centra en las canciones, habitualmente con compás de 4/4 y una
estructura verso-estribillo; sin embargo, el género se ha vuelto extremadamente
diverso y las características musicales comunes son difíciles de definir. Como
la música pop, las letras se centran a menudo en el amor romántico, pero también
tratan un rango amplio de otros temas con un enfoque frecuente en lo social, lo
personal y lo político.
A finales de la década de 1960, referida como la "era dorada" o el periodo del
"rock clásico",1 surgieron distintos subgéneros, entre ellos el blues rock, folk
rock, country rock y el jazz rock, muchos de los cuales contribuyeron al desarrollo
del rock psicodélico, influenciado por la escena psicodélica contracultural. Los
nuevos géneros que emergieron de esta escena incluyen el rock progresivo, que
extendió los elementos artísticos; el glam rock, que resaltó el espectáculo en vivo
y el estilo visual; y el heavy metal, que se centra en el volumen, el poder y la
velocidad. En la segunda mitad de los años 1970, el punk intensificó y reaccionó
contra algunas de estas tendencias para producir una música cruda y energética.
El punk fue una influencia en la década de 1980 en el desarrollo de otros
subgéneros, entre ellos el new wave, el post-punk y el movimiento
del rock alternativo. Desde la década de 1990, el rock alternativo comenzó a
dominar el género y saltó a la fama en las formas de grunge, britpop e indie rock.
Desde entonces han aparecido otros subgéneros de fusión como el pop punk, rap
rock y nu metal, así como intentos de recordar la historia del rock, con el
resurgimiento de géneros como el garage rock, el post-punk y el pop sintético a
principios de los años 2000.
La música rock también abarcó y sirvió de vehículo para los movimientos
culturales y sociales, lo que llevó a la creación de subculturas como los mods y
los rockers en el Reino Unido, y la contracultura hippie que se propagó en San
Francisco (Estados Unidos) en la década de 1960. De forma similar, la cultura
punk de la década de 1970 originó las subculturas visualmente
distintivas emo y gótica. Heredera de la tradición folclórica de la canción de
protesta, la música rock ha sido asociada con el activismo político, así como con
los cambios en las actitudes sociales sobre el racismo, el sexo y el uso de drogas,
y es usualmente vista como una expresión de la rebelión juvenil contra
el consumismo y conformismo.

Índice
  1Cronología y evolución
o 1.1Años 1950
o 1.2Años 1960
o 1.3Años 1970
o 1.4Años 1980
o 1.5Años 1990
o 1.6Años 2000 en adelante
 2Impacto social
 3Véase también
 4Referencias
 5Enlaces externos

Cronología y evolución[editar]
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complementar su verificabilidad.
Este aviso fue puesto el 1 de enero de 2020.

La música rock tiene sus raíces en el rock & roll de los años 1950. En su forma
más pura, tiene tres acordes, un fuerte e insistente ritmo de acompañamiento y
una melodía pegadiza. El rock and roll primigenio se inspiraba en una variedad de
fuentes, fundamentalmente el blues, el R&B y el country, pero también el gospel,
el pop tradicional y el jazz swing. Todas estas influencias se combinaron en una
estructura simple basada en la canción de blues, que era rápida, bailable y
pegadiza.3 A mediados de los años 1960, la música rock se combinó con la
música folk para crear el folk rock, con el blues para crear el blues rock y con
el jazz, para crear el jazz-rock fusión, y sin una marca de tiempo para crear
el rock psicodélico. En los años 1970, el rock incorporó influencias
del soul el funk y la música latina. También en los años 1970, el rock desarrolló
varios subgéneros, como el soft rock, el hard rock el rock progresivo, el heavy
metal y el punk. Los subgéneros del rock de los años 1980 incluyen el new wave,
el new romantic, el glam rock, el synth pop, el hardcore punk, rock alternativo,
el thrash metal, y el speed metal. Los subgéneros del rock de los años 1990
incluyen el grunge, el britpop y el indie rock.
Años 1950[editar]
Elvis Presley considerado "el rey del rock and roll".

 En 1954 Elvis Presley grabó la canción "That's Alright Mama" que,

según la revista Rolling Stone, es la primera canción de rock and roll de
la historia. Sin embargo, otros investigadores aseguran que la primera
canción fue "The Fat Man", de Fats Domino y luego "Rocket 88" (1951),
de Jackie Brenston e Ike Turner (exesposo de Tina Turner) aunque "The
Fat Man" sonaría más parecida a un rhythm blues y "Rocket 88" a
un boogie woogie. En un comienzo, Presley no llegó a un gran público
debido a que su difusión se limitaba al circuito sureño. Recién en 1956,
con el pase de la Sun Records local de Memphis a la RCA, comenzó el
fenómeno de Elvis y con ello el fenómeno del rock and roll. Los
movimientos pélvicos, bailes, atractivo físico y versátil voz contribuyeron
a la popularidad de Presley, quien fue llamado "el rey del rock and roll" o
"el rey". Además fue el primer cantante blanco que interpretó y fusionó
el country y el blues (netamente afroamericano hasta ese entonces) en
un estilo que sería llamado "rockabilly".45
 Chuck Berry, Bo Diddley y Little Richard; el rock eminentemente "negro"
que sonaba más similar al rhythm blues. 6
 Bill Haley, Gene Vincent, Vince Taylor, Eddie Cochran, Jerry Lee
Lewis y Roy Orbison Popularizan muchos éxitos y acercaron el rock and
roll a la población blanca. 5
 Popularización del rock a gran escala con la película "Semilla de
Maldad" de 1955
 Jailhouse Rock de Elvis Presley se convierte en el primer videoclip de la
historia. 7
  "El día que murió la música". Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big
Bopper murieron en un accidente de avión. Años más tarde, Don
McLean trataría este tema en su canción "American Pie".
 A lo largo de los años 1950, se cultivó el surf rock y el rock instrumental,
que continuaría a lo largo de los primeros 60 con grupos como The
Shadows.
 El gran salto a la fusión del rhythm & blues y el rock vino desde Detroit
con la fundación del sello Tamla/Motown por el productor y
compositor Berry Gordy
 Phil Spector revolucionó la forma de grabar música con su Wall Of
Sound y se convertiría en el modelo a seguir para los productores
musicales de los años 1960. Nace el soul gracias a la mezcla de gospel
y rhythm and blues impulsada por Ray Charles y Sam Cooke, estilo que
en su evolución fue promovida por los sellos Stax y Motown.
 El rock and roll llega al Reino Unido con músicos como Billy Fury y
Marty Wilde. Se popularizan el skiffle de Lonnie Donegan y grupos
como The Quarrymen (que más tarde se convertirán en The Beatles).
 Surgen The Everly Brothers.
Años 1960[editar]

The Beatles.
The Rolling Stones.

 Surgen The Beatles y la denominada "Invasión británica": The Rolling

Stones, The Kinks, Small Faces, The Who, The Yardbirds, The Animals.
Nace el movimiento mod, liderado por varios de estos grupos.
 En Estados Unidos se inicia el denominado "surf rock", género del
que The Beach Boys son los principales exponentes, con melodías
pegadizas y letras que hacen referencia al estilo de vida playero y
despreocupado de la juventud de clase media estadounidense.
 Bob Dylan utiliza la guitarra eléctrica en canciones con base folk,
creando el folk rock. Le seguirían The Byrds, Simon and
Garfunkel o Crosby, Stills and Nash.
 El rock psicodélico nace en California con Grateful Dead, Jefferson
Airplane, The Doors, The Turtles, Love y Iron Butterfly o el pop rock
influenciado por el hippismo de The Mamas and The Papas y
Association. En el Reino Unido es asimilado por los grupos de la
"Invasión Británica", encabezados por The Beatles y su Revolver,
su Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y su Magical Mystery Tour,
entre otros. The Rolling Stones con Their Satanic Majesties Request.
Surgen también otras bandas como Pink Floyd, Traffic, Jethro Tull y Soft
Machine, que más tarde darían lugar al rock progresivo. Se populariza
el uso del sintetizador Moog, el mellotron y el sitar.
 Muchos de estos grupos tienen una fuerte tendencia al blues rock, de la
que serían grandes exponentes Janis Joplin y su banda Big Brother &
The Holding Company,8 además de formaciones como Canned Heat.
 Jimi Hendrix, Keith Richards, George Harrison y Eric
Clapton con Cream revolucionan la forma de tocar la guitarra eléctrica. 9
10
  Frank Zappa y la banda Mothers Of Invention fueron una temprana
muestra del rock progresivo y sinfónico más inclasificable e iconoclasta,
con influencias de Edgar Varèse y Stravinsky, la comedia, el dadá y las
referencias contraculturales.
 A mediados de la década, Creedence Clearwater Revival y Buffalo
Springfield, grupo del que saldría Neil Young, mantuvieron el lado más
clásico y purista del rock and roll, con un rock de impronta añeja y
melodías trabajadas.
 En 1967 se publicó el primer disco de Leonard Cohen, que consolida la
figura de cantautor y crooner del rock e influye en muchos artistas que
más tarde desarrollarían este concepto.
 En 1968 Elvis Presley realiza un programa de televisión para la NBC
donde incluye un segmento acústico que serviría como antecedente
para los futuros MTV Unplugged. 11
 En 1969 el primero en solitario de Neil Young, que aúna lirismo acústico
con distorsión y crudeza, aderezada con espíritu psicodélico. También
en 1969 Led Zeppelin publica sus dos primeros álbumes.
 The Velvet Underground; el lado más oscuro, lírico, y artístico del rock;12
inspirados por "The Factory" de Andy Warhol dejan una huella indeleble
en el rock, que influye en el punk, el rock gótico, y en toda la escena
posterior alternativa. Su líder, Lou Reed, evolucionaría posteriormente
en su carrera solista, a caballo entre la poesía y el rock, tocando glam
rock en los años 1970 con discos como Transformer o Berlín.
 King Crimson en 1969 publicó su primer disco In the Court of the
Crimson King, considerado el primer álbum de rock progresivo.
Años 1970[editar]

El mítico club CBGB, en Nueva York, un desaparecido icono del punk y la new wave que vio las
primeras actuaciones de Ramones, Talking Heads y Blondie.
Bon Scott (derecha) con Angus Young (izquierda), tocando en vivo con AC/DC en el Ulster Hall en
agosto de 1979.

Queen en un concierto en 1977.

 Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, Queen y Blue

Cheer empiezan a combinar elementos de otros géneros musicales y
sientan las raíces de lo que sería el heavy metal, que alcanzó su
máxima popularidad en la década de los ochenta.
 Mexi Core aparece como los primeros gestos del Rock Fronterizo de la
mano de Richard Valentino.
 Con los discos Black Sabbath y Paranoid de Black Sabbath y Led
Zeppelin de Led Zeppelin se da por sentada la creación del heavy
metal.
 Gracias a la gira de The Rolling Stones American Tour 1972 se
populariza la frase "Sexo, drogas y rock and roll".
 Paul Rodgers salta a la fama con Free, principalmente a través del tema
"All right now", a finales de los años 1960 y principios de los años 1970,
para luego formar Bad Company. Faces, con Rod Stewart a la cabeza,
son otro exponente de ese rock de crudeza clásica, a caballo entre
el blues rock y el hard rock.
 Queen salta a la fama con una mezcla de hard rock, rock progresivo,
heavy metal, glam rock y ópera rock. Primeros años 1970. Además se
considera que el sencillo Stone Cold Crazy fue la primera canción
de Thrash metal.
 The Stooges, New York Dolls y MC5, y más tarde The Runaways,
comienzo del proto-punk.
 Elvis Presley realiza el primer concierto televisado via satélite a nivel
mundial conocido como Aloha from Hawaii.
 En 1974 nace el punk rock con uno de los pioneros del
género, Ramones. Esta música está caracterizada por ser más simple,
con canciones de entre uno y dos minutos de duración y sin solos de
guitarra complicados. Otra característica son las letras reivindicativas
sobre problemas políticos y sociales. Un poco más adelante se unirían
al nuevo género reivindicativo, por parte británica, bandas como Sex
Pistols o The Clash.
 Nace Kiss con su característico maquillaje esta vez apegados al heavy
metal y al rock and roll.

 Jethro Tull, Pink Floyd, Genesis etapa Peter Gabriel, Yes, Rush y King

Crimson: el rock progresivo y el jazz rock. Pink Floyd publica The Dark
Side of the Moon, que se convertiría en el disco más exitoso del género,
postulándose asimismo como padres del space rock, que tendría
en Hawkwind su continuidad.
 Emerge el glam rock con artistas como Elton John, T.
Rex, Queen, David Bowie, Roxy Music, Alice Cooper, Slade y Sweet, a
los que se sumaron Lou Reed y The Stooges. El glam actualizó, con
provocación y maquillaje, la frescura del rock and roll de los años 1950
frente al virtuosismo del rock progresivo, e influyó posteriormente en el
punk y en todos los géneros que nacieron a partir de él a finales de la
década.
 Mountain y Grand Funk Railroad crean un nuevo estilo y son pioneros
del hard rock y el heavy metal norteamericano. Aerosmith salta a la
fama, con una mezcla de hard rock con ritmos funkys. Paralelamente
surgen grupos como Kiss, Cheap Trick y Ted Nugent. En Australia
nace AC/DC y en Irlanda Thin Lizzy, mientras en Inglaterra
emergen Motörhead, quienes impondrían una mayor velocidad en los
riffs, adelantándose al crossover punk-metal y al thrash.
 Segunda etapa y desarrollo final del heavy metal. Rainbow, UFO, Judas
Priest, Scorpions, Nazareth, Uriah Heep como algunas de las bandas
dentro del movimiento.
 El power pop recupera las melodías de los grupos de la Invasión
británica, combinándolas con guitarras enérgicas con artistas como Big
Star, Todd Rundgren o The Raspberries. A finales de la década el
género vive su éxito comercial gracias a grupos como The Knack. A
 partir de los años 1990 grupos de rock alternativo como Teenage
Fanclub y The Posies revitalizarían el género.
 Kraut-rock, derivación alemana del rock sinfónico o progresivo, en la se
comienza a usar el sintetizador, derivado del Moog, de una cierta
manera que provocaría el nacimiento de la música
electrónica. Can, Neu!, Kraftwerk.
 La gran explosión inglesa del punk, tras la aparición de The
Ramones, Misfits, Patti Smith, Iggy Pop y The Dictators, seguidos
por Dead Boys y The Heartbreakers en los Estados Unidos y como
reacción a los excesos, vuelta a lo básico; surgen en el Reino
Unido Sex Pistols, The Clash, The Damned, Buzzcocks, The Slits.
 Desde Jamaica el reggae alcanza popularidad en todo el mundo gracias
a Bob Marley y otros artistas como Peter Tosh y Jimmy Cliff. Otro ritmo
jamaiquino, el dub, se populariza de la mano de Lee «Scratch» Perry. El
reggae marcaría profundamente a muchos músicos de rock, como The
Rolling Stones, y especialmente a la generación punk y new wave, entre
ellos The Clash y The Police. A partir de esa fusión de punk y reggae
evolucionaría el ska moderno o 2 Tone.
 El new wave, tributario del rock and roll de los años 1960, tras el fin del
punk. The Police, U2, Blondie, Talking Heads, The B-52's, Elvis
Costello.
 Van Halen revoluciona a partir de su primer disco en 1978 la forma de
tocar la guitarra eléctrica en el hard rock.
 Surgimiento del post-punk: Siouxsie & the Banshees, The Cure, Joy
Division, Bauhaus, Public Image Ltd., Gang of Four, Parálisis
Permanente.
 Uso del sintetizador en el synth pop a finales de la
década: Kraftwerk, Gary Numan, Ultravox, Human League.
 Rock gótico en Europa, deathrock en los Estados Unidos y dark
wave en Alemania, Holanda y otros países de Europa influenciados por
el post-punk, el Glam rock y el New wave. Bauhaus, The Sisters of
Mercy, The Cure, Siouxsie & the Banshees, Joy Division, The
Damned, Clan Of Xymox, Dead Can Dance, Christian Death, Alien Sex
Fiend, Specimen.
 Raíces del rock industrial: electrónica y rock comienzan a
fusionarse. Throbbing Gristle, KMFDM, Einstürzende Neubauten.
 Tom Waits y más tarde Nick Cave, representarían la figura
del crooner desde un punto de vista iconoclasta y underground, en una
dilatada carrera que se extiende desde los años 1970 hasta la
actualidad, y cuyo mayor apogeo tiene lugar en los años 1980.
 El soft rock es representado por grupos como America e Eagles.
 La NWOBHM surge en Inglaterra con bandas como Iron
Maiden, Diamond Head, Saxon, Angel Witch, Tygers of Pan Tang y Def
Leppard como estandarte.
  Tuvo también su mayor esplendor el rock sureño, género surgido a
finales de la década de 1960, que mezclaba rock and roll, blues y
country. Sus máximos exponentes fueron bandas como The Allman
Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, ZZ Top, y algunos temas de Creedence
Clearwater Revival y posteriormente bandas como Outlaws y Black Oak
Arkansas.
Años 1980[editar]

Vista nocturna de L.A. desde Hollywood Hills. La ciudad se convirtió en la meca del rock durante gran
parte de la década.

U2, una de las bandas más influyentes desde los años 1980 hasta la actualidad.

 El rock neoprogresivo (a veces acortado a neo-prog) es un género

musical derivado del rock progresivo que alcanzó su auge en la década
de 1980. Se caracteriza por composiciones transmitidas mediante letras
oscuras y una cuidada teatralidad en el escenario; Marillion es quizás la
banda más importante del género, cuyos discos Misplaced
Childhood y Clutching at Straws alcanzaron altos puestos en las listas
de éxitos. Otras bandas como IQ, Pendragon, Pallas, Jadis o Arena
también consiguieron buenas ventas.
 El pop rock de radiofórmula continúa mostrando la influencia de la new
wave: Tears for Fears, Duran Duran, INXS, The Cars, Adam and the
Ants, Billy Idol, Dire Straits y Bryan Adams.
 Surge el rock melódico o soft rock, caracterizado por potentes solos de
guitarra y melodías a cargo de los teclados; estilo encabezado por
bandas como Journey, Toto, Foreigner y Boston.
 En el campo del rock más comercial, Michael
Jackson, Madonna y Prince consiguieron numerosos éxitos.131014
 El rock estadounidense revive gracias a Tom Petty y Bruce Springsteen,
este último calificado como "el futuro del rock and roll" o "The Boss".
Músicos como John Cougar Mellencamp o John Hiatt destacan en el
estilo, mientras Joan Jett, procedente de The Runaways, y Pat
Benatar triunfan con numerosos éxitos de rock FM.
 El hard rock de los años 1980, también denominado glam metal o hair
metal por las vestimentas y los peinados propios de esa década,
alcanza su mayor auge con grupos como Bon
Jovi, Cinderella, Europe, L.A. Guns, Kiss, Vinnie Vincent
Invasion, Mötley Crüe, Poison, Ratt, Tesla, Quiet Riot, Twisted
Sister, Warrant, White Lion y Whitesnake entre los más exitosos.
 Rock cristiano: El rock cristiano es una forma de música rock tocada por
bandas cuyos miembros son cristianos, y que a menudo centran en la
letra en temas religiosos. La medida en que sus letras son
explícitamente cristianas varía entre bandas como lo fue la primera
banda de este naciente género Stryper.
 Las discográficas independientes creadas a partir del punk posibilitan el
nacimiento del indie y el indie pop representado por bandas como The
Smiths, Orange Juice o The Go-Betweens. En 1986 NME publicó un
casete con el título C86 que daría origen al movimiento del mismo
nombre.
 En 1980 U2 publicó su primer álbum, Boy
 Primeros grupos de rock alternativo: The Cure, Siouxsie & the
Banshees, R.E.M., U2, The Smiths, Primal Scream, Pixies, Sonic
Youth, Jane's Addiction, Dinosaur Jr. y Red Hot Chili Peppers en el
Reino Unido y los Estados Unidos, marcan las bases del género, en sus
inicios en un plano underground, y para iniciados, y más tarde como
fenómenos de masas.
 Nace el rap metal, estilo alternativo cuyos pioneros fueron Run-
D.M.C. y Beastie Boys.15
 El thrash metal marcó el inicio de este género
con Megadeth, Venom, Celtic
Frost, Metallica, Slayer, Testament, Anthrax, Sepultura, Suicidal
Tendencies, Pantera, Overkill. En
Alemania, Kreator, Destruction, Sodom y Tankard. El heavy metal
adquiere más velocidad y aparece speed metal que daría
posteriormente el thrash metal y el power metal. La dureza e influencias
del género aumenta debido a las distintas perspectivas de unos grupos
y otros, creando el death metal con bandas como Death o Morbid
Angel y el black metal con bandas como Venom de
 nuevo, Hellhammer, Bathory o Mayhem. El death metal se fusionaría
con el hardcore punk creando un género denominado grindcore, la
banda más popular del género es Napalm Death.
 En 1987 Guns N' Roses redefinen el hard rock utilizando elementos del
heavy metal en el disco Appetite for Destruction. Esto implica un cambio
en la temática y actitud preparando un cambio en la siguiente década
apartándose así de la frivolidad y diversión del Glam metal. Otras dos
bandas que marcaron una diferencia sustancial en el género
fueron Dogs D'amour y The Cult, estos últimos en su etapa más roquera
y menos siniestra; por su parte, tanto Skid Row como los escoceses
Gun, facturando un hard rock ligeramente más modernizado, Sleaze
rock, se mantendrían en la escena de los primeros años de la década
de 1990, ya dominada por el grunge.
 Se comienza a apreciar la fuerte influencia en el rock de grupos de hip
hop como N.W.A. Cypress Hill, Public Enemy.
 Surge en la ciudad de Mánchester la escena madchester, que mezcló el
indie con ritmos bailables y le dio a la música un tinte psicodélico.
Bandas como The Stone Roses, Happy Mondays, Inspiral Carpets, The
Charlatans, James y 808 State serían representantes del género.
 El shoegazing fue un género de música indie surgido a finales de los
ochenta y principios de los años noventa en el Reino Unido. Está
representado por grupos como My Bloody Valentine, Ride y Slowdive,
entre otros.
Años 1990[editar]

El éxito de Nirvana impulsó la oleada de un género llamado grunge en los años 1990.

 Segunda oleada de black metal a lo largo de los años 1990 junto a toda
la polémica que la rodea, aparece también la Oasismania y una
segunda invasión de bandas británicas.16 Fue durante este periodo
cuando el desarrollo del black metal se hizo patente y más evidente, sin
embargo, el origen del género hay que situarlo mucho antes a principios
y mediados de los años 1980. Fueron los británicos Venom, quienes
 con su demo de 1979, prepararon el camino para la oleada de black
metal que debía venir. Los fanes se dividieron en opiniones respecto a
este grupo,17 quien con su segundo disco, del año 1982, titulado Black
Metal, dieron el nombre al género. Otras bandas influyentes en
establecer las bases del género, fueron, en cuanto a la estética, Kiss, y
la danesa Mercyful Fate que en 1982 se estrenó con un EP con cuatro
temas denominado Nuns Have No Fun. El black metal se fusiona con lo
sinfónico y orquestal con bandas como Emperor y más tarde Dimmu
Borgir entre otros.
 El death metal se divide en varias ramas, apareciendo el un estilo más
bruto, contundente y técnico en bandas como Cannibal
Corpse, Immolation o Dying Fetus, uno más melódico con In Flames, At
The Gates, Dark Tranquillity, con progresismos o rock progresivo
con Edge Of Sanity, Cynic o Opeth e incluso mestizado con
música jazz en bandas como Cynic de nuevo o Cephalic Carnage.
También está el doom/death de Anathema, Paradise Lost o My Dying
Bride, que cogerían elementos doom (subgénero o variante del heavy
metal) creados por Black Sabbath y Candlemass, años más tarde se
mestizaría con la subcultura gótica creando el género
denominado gothic metal.
 Rock de fusión: El rock, el metal y el punk se fusionan con el rap y el
funk e incorporan otros elementos como rock progresivo. Red Hot Chili
Peppers, Fishbone, Living Colour, Faith No More, Incubus, Infectious
Grooves, Primus y Rage Against the Machine. En Holanda se darían a
conocer Urban Dance Squad.
 El rock alternativo y el grunge revolucionan el género a raíz del éxito del
sencillo Smells Like Teen Spirit, del álbum Nevermind,
de Nirvana. Seattle se convierte en el centro del rock; además de
Nirvana surgen Pearl Jam, (renacidos de las cenizas de los
seminales Mother Love Bone), Screaming Trees, Soundgarden, Stone
Temple Pilots, Blind Melon y Alice In Chains, además de Hole, The
Afghan Whigs, y Garbage, bandas que luego le abrirían el camino a
otras de corte más comercial como Nickelback o Collective Soul. El
grunge también influye en la escena hard rock, y las hair
bands prácticamente desaparecen con la nueva tendencia. En el rock
alternativo triunfan Weezer, The Smashing Pumpkins o Jane's
Addiction gracias al festival Lollapalooza.
 A ello se le viene a sumar el auge del rock industrial y el metal industrial,
con bandas como Nine Inch Nails, Marilyn
Manson, Ministry y Rammstein.
 El metal de los años 1990 comienza a impregnarse del espíritu del rock
alternativo; Sepultura innovan con los álbumes Chaos A.D. y Roots, al
igual que Metallica adaptan sus presupuestos a la nueva década,
mientras que Pantera desbanca a Michael Jackson del número uno de
la lista estadounidense con un disco de metal extremo llamado Far
Beyond Driven.
 Surge el stoner rock o rock desértico, fusión del rock psicodélico de los
años 1970 con el rock alternativo de los años 1990, con la música
de Black Sabbath; caracterizado por densos riffs de guitarras oscuras y
ritmos lentos, utilizando las afinaciones más graves de los instrumentos,
contrastado por Melvins y otras bandas americanas provenientes de
California como Kyuss (considerados fundadores del estilo), Fu
Manchu o Nebula, pero sin llegar a alcanzar el éxito comercial de las
bandas de Seattle y del movimiento grunge; el estilo tuvo su continuidad
con bandas como Queens of the Stone Age durante la siguiente
década.
 Grupos de hard rock y heavy metal con tendencia a incorporar
elementos del rock psicodélico y el punk, así como de la cultura de
"Serie B", comienzan a popularizarse y triunfar en los Estados
Unidos: Monster Magnet, White Zombie, Y Danzig, banda del antiguo
líder de The Misfits.
 The Black Crowes contrastan como rara avis en la nueva escena por su
propuesta fuertemente retro, influenciada por Faces o The Rolling
Stones. A lo largo de los años 1990 desarrollarían más su estilo hacia el
concepto de jam-band, entroncando así con un incipiente revival 70s,
secundado por la personal propuesta de Blind Melon, quienes desde
1992 conjugan el rock alternativo y ciertos aspectos del grunge con una
estética y sonido retro, y seguido en menor medida, Spin Doctors y una
nueva hornada de grupos influenciados por Grateful Dead que
despuntarían en la segunda mitad de la década, entre ellos, Phish y
Blues Traveller.
 Esta tendencia retro hacia sonidos de los años 1970, la confirmarían
grupos como Counting Crows o 4 Non Blondes, que saltarían a la fama
con sus dos respectivos hits, "Mr. Jones" y "What's up", temas que
sonarían de forma insistente durante el resto de la década en las
radiofórmulas, convirtiéndose ambos en temas de referencia de la
década.
 El britpop nace en el Reino Unido a mediados de los años 1990, como
reacción a la creciente popularidad del grunge que invadía las radios
locales, de la mano de grupos
como Oasis, Blur, Radiohead, Pulp, Suede, The Verve y Placebo. El
britpop toma influencia de
los géneros madchester, indie, shoegazing, new wave y el rock de los
años 1970 y 1960.
 Oasis lanza (What's the Story) Morning Glory?, su segundo disco, que
vendió más de 22 millones de discos en todo el mundo. La banda se
volvió muy popular y llegó a realizar dos mega conciertos en Knebworth
Park para 125.000 personas cada noche, lo que fue un récord en su
país.
 Prodigy, The Chemical Brothers, Fatboy Slim, Apollo 440 y otros artistas
de big beat combinan rock con distintos géneros de música electrónica,
alcanzando una notable popularidad entre las audiencias rock.
 Surge el pop punk con grupos como The Offspring, Green Day, Blink-
182, Rancid y NOFX (procedentes de la escena hardcore
punk melódica) principalmente, que se encargan de llevar el punk a un
plano menos contracultural y rupturista que el punk original, y
musicalmente más limpio y melódico. También el género forma gran
parte de la segunda oleada punk.
 Bandas como Redd Kross, Urge Overkill o Jellyfish, reivindican de
nuevo la música e imagen de los años 1970, esta vez desde una óptica
y sonido cercanos en ocasiones a Cheap Trick o los primeros Kiss, y a
melodías beatlerianas arropadas por enérgicas secciones rítmicas
tomadas del punk y el hard rock.
 Los años 1990 es también la década en que triunfan solistas, en
ocasiones cercanos a la figura del crooner o del cantautor, pero con
propuestas marcadamente personales, arriesgadas e iconoclastas, que
en muchas ocasiones toman un rumbo fuera del género, como Jeff
Buckley, PJ Harvey, Björk o Tori Amos. Un artísticamente
renacido Johnny Cash produce sus últimos discos para American
Recordings.
 Radiohead publica OK Computer, álbum que según la prensa musical
se convierte en su obra cumbre y uno de los más importantes de la
década,18 influyendo en grupos posteriores
como Travis, Delirious?, Keane, Muse y Coldplay.
 De la mezcla de grunge, funk y hip hop surge, a mediados de década,
el nu metal, estilo muy popular hasta mediados de la siguiente década.
Bandas como Korn y Deftones serían los precursores del estilo, que
alcanzaría su máxima popularidad con la aparición de bandas
como Limp Bizkit o Linkin Park
 Segunda etapa del gothic metal y tercera etapa del gothic rock,
encabezado principalmente por la banda alemana Unheilig desde 1999.
Se suprimen las voces guturales del death en el metal
gótico: Nightwish, Moonspell, Within
Temptation y Anabantha fusionan metal gótico con ópera. Comienzan
bandas que muestran influencias del metal gótico fusionado con otros
géneros como metal alternativo o Doom metal: Epica, Within
Temptation, Therion. The 69 Eyes, HIM, Xandria, L'Âme
Immortelle, Entwine (1996 - 1998).
 Segunda mitad de la década: nueva ola de rock, llamado en ocasiones
action-rock, fusionando hard rock con punk, como reacción a la
intelectualidad del grunge y el alternativo, vuelta al rock más básico. El
movimiento proviene
de Escandinavia principalmente; Turbonegro, Backyard Babies, The
Hellacopters, Hardcore Superstar o Gluecifer; sin olvidar la respuesta
americana, con Buckcherry o Nashville Pussy. Ello trae consigo un
cierto revival del glam rock, y grupos como L.A. Guns o Poison vuelven
a girar o editar discos.
  Últimos años 1990, y primera mitad de la nueva década, se populariza
el country alternativo o americana, así se llama al nuevo rock
estadounidense; country y música de raíces americana fusionado
con rock alternativo; Drive-By Truckers, Steve Earle, Lucinda
Williams, Son Volt, Wilco o Cracker. Vuelta a las raíces, pero con otro
punto de vista más actual, partiendo del legado de Gram Parsons, y
cuyas raíces se sitúan generalmente en el grupo Uncle Tupelo.
 Desaparecen los últimos grupos que definieron el rock durante los años
1970. Pink Floyd, líder en el rock psicodélico y progresivo, se termina
separando.
Años 2000 en adelante[editar]

El nu metal tuvo su apogeo a principios de la década. Linkin Park fue el grupo más exitoso con más de
60 millones de discos vendidos.

 Aunque el rap metal tuvo su éxito durante la década de 1990, con

bandas como Rage Against The Machine, su verdadero éxito fue al
comienzo del milenio con bandas como Linkin Park que lanzó su primer
álbum Hybrid Theory, además se convirtió en el álbum debut más
vendido de la década. Limp Bizkit que lanzó Chocolate Starfish and the
Hotdog Flavored Water, Papa Roach, Deftones, Korn, y Slipknot con su
álbum homónimo.
 Auge del metalcore y deathcore, con bandas como As I Lay
Dying, Killswitch Engage y Shadows Fall como principales exponentes.
 Tras las fusiones entre géneros que se dieron en la década de 1990, el
rock vuelve a su concepto más básico en el 2000 como garage
rock o garage rock revival, con influencias y enfoque alternativos, con
grupos como The Strokes, The Sounds, Yeah Yeah Yeahs, The White
 Stripes, The Black Keys, The Libertines, The Vines, The Hives, Kings of
Leon, BRMC, entre otros.
 La nueva ola del post-grunge; con grupos como Audioslave, 12
Stones, Three Days Grace, Seether, Taproot.
 Sigue la oleada del pop punk entre 2000 y 2005 con bandas como The
Offspring, Green Day, Blink-182, Sum 41, NOFX, entre otros.
 En el deathcore destacan Job for a Cowboy, Despised Icon y As Blood
Runs Black.
 En el plano del rock alternativo destacan Muse, Placebo, The Smashing
Pumpkins, Radiohead, Linkin Park, Keane, Coldplay, Foo
Fighters, Green Day, Evanescence e Incubus.
 En 2001 aparece el segundo álbum de System of a
Down titulado Toxicity el cual tuvo mucho éxito en la industria musical.
 En el año 2005 la banda californiana Green Day da su más grande
concierto en Milton Keynes siendo este el concierto más grande en la
historia del punk rock.
 Queens of the Stone Age continúan durante la nueva época el
legado stoner rock de Kyuss, añadiéndole otros matices,
instrumentación y estructuras a algo que definen como Robot Rock.
 En el Reino Unido, The Libertines reinventa el britpop, dándole un tinte
menos comercial que el de bandas como Oasis o Blur. Con letras más
autodestructivas, pero sin variar demasiado la fórmula de las bandas
anteriores, logran ser una banda de culto, a la vez que abren el camino
a bandas como Franz Ferdinand, Boy Kill Boy, Bloc Party, Arctic
Monkeys, Kasabian, Maxïmo Park, y Kaiser Chiefs. Otras bandas
de post punk revival, como Mando Diao (Suecia), actualizan el legado
del post-punk y del britpop.
 Las principales bandas de hard rock y heavy metal vuelven a su sonido
clásico de los años 1980, luego de largas etapas de experimentación
con sonidos típicos de los años 1990.
 Surgen bandas de indie rock, post punk revival, otras ramas de la nueva
ola (post-punk), (new wave) como The Strokes, The Killers y The
Bravery (entre las que ha habido rivalidades), Franz Ferdinand, Vampire
Weekend y Arctic Monkeys (indie), Arcade Fire e Interpol (1998 –
presente) de post punk revival, banda cuyo estilo oscuro ha sido
comparado con el de Joy Division, Interpol es una de las pioneras y más
influyentes bandas del post punk revival.
 En los Estados Unidos grupos como LCD Soundsystem, !!! o The
Rapture adaptarían la parte más bailable del género dando lugar
al dance punk y al dance rock con bandas como Panic! at the Disco.
 En 2007 El solo de la canción Blackbird de la banda Alter Bridge fue
nombrado el mejor solo de todos los tiempos por la revista Guitar
Magazine.
 En 2007 el álbum debut de Klaxons, Myths of the Near Future, lanzado
el 29 de enero del 2007 da paso al nuevo género llamado new rave, en
 los que también hay grupos como Datarock, Hot Chip y Cansei de Ser
Sexy. El estilo denota la influencia del rock de la década de 2000 con
parte de la cultura rave (electrónica) de los años 1990, la etiqueta
de new rave se le aplica frecuentemente y tal vez erróneamente a
grupos con influencias electrónicas.
 Muse se consagra en Europa con su mezcla de rock alternativo con
música clásica y toques progresivos, con giras alrededor de todo el
mundo presentando sus discos Absolution (2003) y Black Holes and
Revelations (2006), dando dos shows agotados en el nuevo estadio de
Wembley en Londres presentando este último.
 La tradicional figura del cantautor iconoclasta en el rock tiene su
continuidad con el éxito de Antony and the Johnsons y su disco I am a
bird now, mientras Rufus Wainwright sorprende en sucesivas entregas
con su estilo personal que recuerda en su tonalidad vocal a Jeff
Buckley, practicando ambos músicos diversas fusiones estilísticas que
enlazan con el trabajo a caballo entre rock y lírica de artistas como Lou
Reed, mientras Mark Lanegan continúa con su sonido profundo e
introspectivo tras la disolución de Screamin' Trees.
 The Darkness, The Answer y Airbourne vuelven a poner en el primer
plano de actualidad la esencia del hard rock con una gran atención a la
puesta en escena, guitarras energéticas y cuidadas, diversión como leit-
motiv principal, e incluso voces en falsete. Por su parte, Velvet
Revolver suman al género la influencia del post-grunge y el grunge,
debido a que su exvocalista era procedente de la banda de
grunge Stone Temple Pilots.
 Wolfmother y Jet cosechan éxitos de audiencia con su hard rock de
impronta retro.
 Tanto la banda Scissor Sisters como el solista Mika fusionan el pop
rock con el funk y la música disco de corte retro, cosechando un notable
éxito.
 El rock progresivo y el rock experimental consiguen un relativo auge
gracias a grupos como Porcupine Tree y The Mars Volta, este último es
el más notable por sus influencias de punk rock, jazz fusión, funk,
dándole toques psicodélicos del rock de los años 1960 y 1970 como los
de Jimi Hendrix y Carlos Santana. El metal progresivo crece en
popularidad gracias a bandas como Ayreon, Dream
Theater, Mastodon, Opeth, Pain of Salvation, Riverside, Symphony
X y Tool.
 Avenged Sevenfold, DevilDriver, Disturbed, Lamb of God, Machine
Head y Trivium son algunas de las bandas que forman parte del
movimiento conocido como NWOAHM (nueva ola de heavy metal
estadounidense).
 Las bandas de rock más populares del siglo XX regresan, aunque la
mayoría como solistas o en pequeñas reuniones. El evento Live
8 permitió el último regreso de bandas como Pink Floyd. Led Zeppelin
 se reúne en un concierto luego de casi 25 años de su separación,
mientras que Queen se une con Paul Rodgers para formar Queen+Paul
Rodgers. Roger Waters, bajista de Pink Floyd, realiza un el Dark Side of
the Moon World Tour y posteriormente regresa para conmemorar los 30
años de The Wall con The Wall Live. Bandas como Oasis y R.E.M. se
separan, y otras como The Police se reúnen. John Fogerty realiza un
tour con las canciones de Creedence Clearwater Revival.
 Algunas de las bandas de la vieja escuela continuaron publicando
álbumes de estudio y realizando giras mundiales como AC/DC
con Black Ice; Aerosmith con Just Push Play, Honkin' on Bobo y Music
from Another Dimension!; Iron Maiden con Dance of Death, A Matter of
Life and Death y The Final Frontier; o Def Leppard con X y Songs from
the Sparkle Lounge, entre otros.

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Los distintos géneros del rock fueron adoptados y esenciales para la identidad de
diversas subculturas. En las décadas de 1950 y 1960, respectivamente, los
jóvenes británicos adoptaron las subculturas Teddy boys y Rocker, ambas
centradas en el rock and roll de Estados Unidos. La contracultura de la década de
1960 estaba muy relacionada con el rock psicodélico. La subcultura punk de
mediados de la década de 1970 comenzó en los Estados Unidos y Gran Bretaña
casi simultáneamente y tomó una imagen distintiva creada por la
diseñadora Vivienne Westwood que se popularizó en todo el mundo. Desde la
escena punk, las subculturas Emo y Gótica crecieron presentando sus estilos
visuales propios.
Cuando una cultura internacional del rock se ha desarrollado, consiguió destronar
al cine como la mayor influencia en la moda. Los seguidores de la música rock
usualmente desconfiaron del mundo de la moda, al que usualmente han visto
como una exageración de la importancia de la imagen a costa del contenido. La
moda del rock ha sido considerada una combinación de culturas y periodos
distintos, así como una expresión de visiones divergentes sobre la sexualidad y el
género, y la música rock en general ha sido vista y criticada por facilitar una mayor
libertad sexual. El rock también ha sido asociado con varias formas de uso de
drogas, incluyendo los estimulantes consumidos por algunos mods en los inicios y
mediados de la década de 1960, por el LSD relacionado con el rock psicodélico al
final de los años 1960 e inicios de 1970; y ocasionalmente
la marihuana, cocaína y heroína, todas elogiadas en las canciones.
El rock ha recibido crédito por cambiar las actitudes raciales al abrir la cultura
afrodescendiente a una audiencia más amplia; pero también ha sido acusado de
apropiarse y explotar esa cultura. Mientras que el rock ha absorbido muchas
influencias e introdujo al público occidental a tradiciones musicales distintas, su
popularidad a nivel mundial ha sido interpretada como una forma de imperialismo
cultural. El rock tomó la tradición folclórica de la música protesta, haciendo
declaraciones políticas sobre temas como la guerra, la religión, la pobreza,
los derechos humanos, la justicia y el medio ambiente. El activismo político
alcanzó su punto máximo con el sencillo "Do They Know It's Christmas?" ("¿Saben
ellos que es Navidad?", de 1984) y el concierto Live Aid para Etiopía en 1985, que
mientras concientizaron con éxito sobre la pobreza y el altruismo, también han
sido criticados (junto con otros eventos similares), por dar una plataforma para
mejorar el prestigio propio y proporcionar mayores ganancias para los intérpretes
involucrados.
Desde sus inicios tempranos, la música rock ha sido asociada con la rebelión
contra las normas sociales y políticas, lo cual era más obvio en el rechazo en el
rock and roll temprano hacia la cultura dominada por los adultos. El rechazo de la
contracultura hacia el consumismo y el conformismo y el rechazo del punk hacia
todas las formas de convención social, pueden ser vistos como una forma de
explotación comercial de estas ideas y una forma de distraer a la juventud de la
acción política, social y ambiental.

Véase también[editar]
  Portal:Rock. Contenido relacionado con Rock.
 Rock en español

Referencias[editar]
1. ↑ Saltar a:a b W.E. Studwell y D.F. Lonergan, The Classic Rock and Roll Reader: Rock
Music from its Beginnings to the mid-1970s (Abingdon: Routledge, 1999), ISBN 0-
7890-0151-9
2. ↑ Pop/Rock en AllMusic
3. ↑ «Rock & Roll Music Genre Overview». AllMusic (en inglés). Consultado el 16 de
diciembre de 2020.
4. ↑ Miller, Michael (1 de julio de 2008). The Complete Idiot's Guide to Music History:
From Pre-Historic Africa to Classical Europe to American Popular Music (en inglés).
Penguin. ISBN 978-1-4406-3637-0. Consultado el 16 de diciembre de 2020.
5. ↑ Saltar a:a b Michael Miller "The complete idiot's guide" Music History pag. 206 - 207
6. ↑ «rock and roll | History, Songs, Artists, & Facts». Encyclopedia Britannica (en inglés).
Consultado el 30 de septiembre de 2021.
7. ↑ «Elvis Presley - Jailhouse rock (1957)». 24 de septiembre de 2016. Consultado el 30
de septiembre de 2021.
8. ↑ Janis Joplin Janis Joplin brought her powerful, bluesy voice from Texas to San
Francisco’s psychedelic scene, where she went from drifter to superstar. She has been
called "the greatest white urban blues and soul singer of her generation". Joplin’s vocal
intensity proved a perfect match for the high-energy music of Big Brother and the
Holding Company, resulting in a mix of blues, folk and psychedelic rock
9. ↑ The Jimi Hendrix Experience Jimi Hendrix expanded the range and vocabulary of the
electric guitar into areas no musician had ever ventured before. Many would claim him
to be the greatest guitarist ever to pick up the instrument. At the very least his creative
drive, technical ability and painterly application of such effects as wah-wah and
distortion forever transformed the sound of rock and roll. Hendrix helped usher in the
age of psychedelia with his 1967 debut, Are You Experienced?, and the impact of his
brief but meteoric career on popular music continues to be felt
10. ↑ Saltar a:a b «This Is America - Rock and Roll History, Part 2». Voice of America (VOA) (en
inglés). 5 de abril de 2004. Consultado el 11 de octubre de 2011. «...The musical
instrument most linked to rock and roll is the guitar. Experts say Jimi Hendrix was one
of the mos