MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS DE LA HISTORIA
A lo largo de los siglos, ha existido una gran diversidad de movimientos artísticos,
normalmente inspirados e influenciados por el momento social y económico que
los rodeaba. Cada generación ha tratado de transmitir sus sentimientos, miedos,
alegrías o preocupaciones de diferentes formas, con diferentes estilos. En este
artículo desglosaremos los principales movimientos artísticos, cuando surgieron,
cómo surgieron, en que consistieron y quienes fueron sus principales
participantes.
RENACIMIENTO
Siglo XIV - XVI
Surgen los fundamentos del mundo moderno tras la crisis de la sociedad por la
peste, el hundimiento del sistema feudal y la aparición de la burguesía urbana. Se
crean nuevas formas de vida social, política y económica. Aparece la imprenta y el
grabado.
MOVIMIENTO ARTÍSTICO:
Las características generales de todo éste periodo es la reaparición de las
formas clásicas (arte romano y griego) añadiendo grandiosidad a cada uno de
los elementos. Se busca el disfrute de la naturaleza y se crean edificios en el
campo para ello. Fundamentalmente las influencias del gótico siguen
permaneciendo, aunque en España incluso se mantiene la mudéjar.
MÁXIMOS REPRESENTANTES:
Miguel Ángel Bounarroti, Rafael Sanzio, Bramante, Sandro Boticelli y
Leonardo Da Vinci.
BARROCO
Siglo XVII - XVIII
Surge de la seguridad de la iglesia con el movimiento de la contrarreforma. Existen
las monarquías absolutas.
MOVIMIENTO ARTÍSTICO:
Se basa en los elementos del renacimiento pero añadiendo movimiento y
pomposidad creándolo por medio de líneas curvas y quebradas, sin
proporciones. Añadiendo elementos naturales y realistas. Este estilo se
acerca más a las personas, se transmite cultura al pueblo y se utiliza como
propaganda porque ya no sólo interesa la religión. Un estilo lleno de fantasía y
teatralidad que se ve reflejado en cada una de las artes.
MÁXIMOS REPRESENTANTES:
Caravaggio y Bernini
NEOCLASICISMO Y ROMANTICISMO
Siglo XIII - XIX
Aparecen las academias. Es la época de revoluciones y del imperio de Napoleón
III.
MOVIMIENTO ARTÍSTICO: En el neoclasicismo existe la pureza de líneas, se
vuelve a lo clásico puro, sin elementos de decoración. Todo se convierte
estático. Los temas son históricos y mitológicos.
El romanticismo surge en respuesta al neoclasicismo ya que es todo lo contrario,
las figuras siempre en movimiento, sin razón. Los temas son tragedias, se
exalta la libertad y el patriotismo, es todo sentimiento.
MÁXIMOS REPRESENTANTES: Jacques Louis David, Goya y Delacroix
ESCUELA DE CHICAGO
Finales del siglo XIX y principios del XX
A partir de la revolución industrial. Aparecen nuevas fuentes de energía
(electricidad) y materiales. Aumenta la población considerablemente. La escuela
surge para reconstruir Chicago tras el incendio de 1871.
MOVIMIENTO ARTÍSTICO:
Aparece el racionalismo a causa de las nuevas técnicas, se utilizan
principalmente el hierro, el vidrio y cemento para crear los edificios. Se eliminan
los muros de carga ya que se utilizan pilares de hormigón. Se suprimen los
elementos decorativos, las superficies serán lisas y acristaladas (con las
ventanas corridas). Estos elementos, permitirán crear los rascacielos. También
aparecen los primeros ascensores eléctricos que la escuela incluirá en sus
edificios.
MÁXIMOS REPRESENTANTES:
Richardson, Le Baron Yenney y Henry Sullivan
ARTS AND CRAFTS
Finales del siglo XIX
Surge en Inglaterra tras la revolución industrial y se desarrolla en Reino Unido y
Estados Unidos.
MOVIMIENTO ARTÍSTICO:
Se basa en la recuperación de artes y oficios medievales ya que tras la
revolución industrial todo se hacía con máquinas, varios impulsores de este
movimiento se especializaron en crear escuelas y volver a la misma fabricación
que en la época medieval.
MÁXIMO REPRESENTANTE:
William Morris
ART NOUVEAU (SECESIÓN/ MODERNISMO/ JUGENSTIL/ LIBERTY)
Transición entre el siglo XIX y XX
Tras la exposición de Paris de 1900.
MOVIMIENTO ARTÍSTICO:
Utilizan los mismos materiales que la Escuela de Chicago y con la ayuda de las
máquinas se crean objetos en serie para la creación del edificio, existe una
síntesis entre arquitectura y decoración ya que cada elemento que se introduce
en cada espacio está especialmente diseñado para el lugar en el que se
encontrará. Las líneas serán sinuosas, en movimiento. La decoración será
basada en la naturaleza. En las artes gráficas el elemento de la naturaleza
envolverá o se unirá al elemento a anunciar.
MÁXIMOS REPRESENTANTES:
Gaudí, Mackintosh, Victor Horta y Klimt
VANGUARDISMO
Primer tercio del siglo XX
Tras las continuas guerras y conflictos que se produjeron se crea un sentimiento
de aborrecer el pasado por ello no se utilizaran las reglas anteriores.
Aparecen los ?Ismos? cada uno con diferentes corrientes estéticas.
MOVIMIENTO ARTÍSTICO: Se procura la novedad y libertad. Se intenta crear
elementos nuevos en poco tiempo nunca tradicionales, según la corriente
estética se basa en un estilo u otro.
MÁXIMOS REPRESENTANTES: Van Gogh, Kafka, Matisse, Renoir y Picasso.
LA BAUHAUS
Siglo XX (1919-1933)
Walter Gropius funda la escuela en Alemania en 1919 para incluir las enseñanzas
artísticas y crear una sociedad. Por la posguerra en Alemania se tuvo un nivel
tecnológico mayor que Inglaterra. Tras cerrar varias veces pasa a ser el director
Mies Van der Rohe, hasta que lo clausura la GESTAPO por segunda vez en 1933.
MOVIMIENTO ARTÍSTICO:
Intenta unir la arquitectura con la labor de los artesanos. Es la primera
escuela de diseño que se crea, allí convivían todos los alumnos y profesores
juntos. Se aprendía cada una de las artes y oficios existentes por ello cuando los
alumnos salían estaban perfectamente capacitados para cualquier labor.
MÁXIMOS REPRESENTANTES: Walter Gropius, Mies Van der Rohe y
Kandinsky.
ART DECÓ
Siglo XX (1920-1939)
A partir de la exposición de las artes decorativas de París de 1925
MOVIMIENTO ARTÍSTICO:
Tiene influencia del cubismo por las formas geométricas. Otras influencias
del art nouveau son el futurismo y el constructivismo. Por otro lado también
existe la racionalidad de la Bauhaus. Se da un gusto por lo exótico a causa del
descubrimiento de la tumba del faraón Tutankamon e incluso se añaden
elementos decorativos egipcios. En esta etapa el arte estará al alcance de los
más ricos.
MÁXIMO REPRESENTANTE: Frank Lloyd Wright
MOVIMIENTO POP
Siglo XX (Finales del 1950)
Surge como manifestación a la sociedad de consumo de ese momento en
Inglaterra y Estados Unidos.
MOVIMIENTO ARTÍSTICO: Utilizan temas o gráficos tomados de
publicaciones o de la vida cotidiana para convertirlo en arte. Se benefician de
los avances tecnológicos para crear imágenes seriadas.
MÁXIMO REPRESENTANTE: Andy Warhol
ARTE ACTUAL Ó ARTE EMERGENTE
Siglo XX
El arte actual, también llamado arte emergente, se caracteriza básicamente por el
gran eclecticismo de temas, técnicas, tendencias y estética. Prácticamente
casi todo vale, pero una de los aspectos cada vez más presente es la búsqueda
de la interacción entre la obra de arte y el público.
MOVIMIENTO ARTÍSTICO:
Cada vez en mayor medida la obra de arte tiende a buscar una reacción en el
espectador, en ocasiones haciéndole participar de la misma. No resulta fácil
hablar sobre el arte del siglo XXI, debido al pequeño espacio temporal, tan solo
unos años, aunque no por ello son pocas las producciones realizadas.
Vanguardias históricas del arte contemporáneo
El fauvismo: se identifica por la sustitución de la paleta de tonos naturalistas
empleada por los impresionistas por un fuerte colorido y un dibujo de trazo muy
marcado para crear un mayor énfasis expresivo.
El impresionismo: se valora los contenidos y las actitudes emocionales, es
una expresión del propio yo, con una composición desgarrada y un color más
violento y contenidos simbólicos.
El cubismo: se destaca por la superficie plana y la bidimensionalidad del
lienzo y propone una forma de perspectiva que se basa en la multiplicidad de los
puntos de vista. Tiene una primera etapa llamada cubismo analítico, donde los
artistas buscaban la descomposición de las formas tridimensionales en elementos
geométricos y una segunda etapa llamada cubismo sintético que se desarrollan
experiencias con el collage.
El futurismo: es un estilo llamado cubismo dinámico porque los artistas se
interesaban por la representación del movimiento y la velocidad a través de la
repetición rítmica de líneas e imágenes.
El neoplasticismo: tiene un método que parte de la utilización de líneas rectas
que delimitan rectángulos de colores primarios, los artistas quieren destacar la
bidimensionalidad de la superficie para expresar su ideal basado en la pureza del
arte.
El dadaismo: representa la antítesis del racionalismo y de la abstracción, que
surgió durante la Primera Guerra Mundial como una forma de protesta ante los
cánones estéticos dominantes, querían representar la libertad absoluta, lo
inmediato, la contradicción y la espontaneidad de dadaísmo buscaban derrocar las
leyes de la lógica un pensamiento inmóvil, los conceptos abstractos, lo universal y
la eternidad de los principios, el caos sobre el orden y romper las fronteras entre
el arte y la vida.
El surrealismo: se trataba de ir más allá de la realidad visible asegurando la
superioridad del subconsciente y daban importancia a los sueños en la creación
artística.
El constructivismo: se origina en Rusia, desde donde empieza a involucrarse a
otros lugares de Europa, hasta llegar algunos años después a Latinoamérica, de
donde nos vemos muy influenciados. Este movimiento se caracteriza por ser
muy abstracto, por lo que se recurre generalmente a figuras geométricas y muy
bien definidas.
