James Marshall Hendrix (nacido como Johnny Allen Hendrix; Seattle, Washington; 27

de noviembre de 1942-Notting Hill, Londres, Inglaterra; 18 de septiembre de 1970),

más conocido como Jimi Hendrix, fue un guitarrista, cantante y compositor
estadounidense. A pesar de que su carrera profesional solo duró cuatro años, es
considerado uno de los guitarristas más influyentes de la historia del rock. El
Salón de la Fama del Rock and Roll lo describe como «Indiscutiblemente uno de los
músicos más grandes de la historia del rock».1

Nacido en Seattle, Washington, en una diversa familia afroestadounidense que

contaba además con raíces cheroquis, comenzó a tocar la guitarra a los 15 años. En
1961, se enroló en el ejército de los Estados Unidos como paracaidista en la 101.ª
División Aerotransportada y se licenció al año siguiente. Poco después, se mudó a
Clarksville, Tennessee, y comenzó a tocar en algunos conciertos conocidos como
Chitlin' Circuit, donde consiguió un hueco tocando como músico de apoyo de The
Isley Brothers y después para Little Richard, con quien continuó hasta mediados de
1965. Más adelante pasó a tocar con Curtis Knight and The Squires antes de mudarse
a Inglaterra a finales de 1966 gracias a Linda Keith, quien además llamó la
atención del bajista de The Animals Chas Chandler para convertirse en su mánager.
En cuestión de meses, Hendrix ya había obtenido tres sencillos Top 10 en el Reino
Unido con su banda The Jimi Hendrix Experience: «Hey Joe», «Purple Haze» y «The
Wind Cries Mary». Saltó a la fama en Estados Unidos después de su actuación en el
Monterrey Pop Festival de 1967. Al año siguiente, en 1968, su tercer disco de
estudio Electric Ladyland, llegó al primer puesto de la lista estadounidense de
éxitos; fue su éxito comercial más grande y único número uno en dicho país. En su
momento fue el artista mejor pagado por su concierto en el Festival de Woodstock
(1969) y el Festival de la Isla de Wight (1970), antes de su muerte por ingesta de
barbitúricos el 18 de septiembre de 1970 a los 27 años de edad.

Las influencias musicales de Hendrix se inspiraron en el rock and roll y blues

eléctrico de Estados Unidos. Es conocido por usar amplificadores con distorsión,
alto volumen y ganancia, además de que fue un innovador en aprovecharse de los
acoples generados por la guitarra. También ayudó a popularizar el uso del pedal con
wah-wah y fue el primero en utilizar efectos phaser estereofónicos en sus
grabaciones. Holly George-Warren de la revista Rolling Stone comentó: «Hendrix fue
pionero en el uso del instrumento como una fuente de sonido electrónico. Los
guitarristas anteriores a él habían experimentado con acoples y distorsión, pero
Hendrix convirtió esos efectos y otros en un vocabulario controlado y fluido igual
de personal que el blues con el que comenzó».2

Hendrix recibió varios premios durante su vida y también de forma póstuma. En 1967,
los lectores de Melody Maker le votaron como el mejor músico popular del año, en
1968, Rolling Stone lo nombró músico del año, Disc and Music Echo le distinguió con
el título de mejor músico de 1969, mientras que, en 1970 Guitar Player le otorgó el
voto de mejor guitarrista del año.

The Jimi Hendrix Experience ingresó al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1992 y
en el UK Music Hall of Fame en 2005. Rolling Stone posicionó sus tres discos Are
You Experienced, Axis: Bold as Love y Electric Ladyland entre los 100 mejores
discos de la historia y a él como el mejor guitarrista y sexto mejor artista de
todos los tiempos.

Índice
1 Antepasados y niñez
2 Primeros instrumentos
3 Servicio militar
4 Carrera musical
4.1 Primeros años
4.2 Primeras grabaciones
4.3 The Jimi Hendrix Experience
4.3.1 Éxito en el Reino Unido
4.3.2 Are You Experienced
4.3.3 Monterey Pop Festival
4.3.4 Axis: Bold as Love
4.3.5 Electric Ladyland
4.4 Final de The Experience
4.5 Woodstock
4.6 Band of Gypsys
4.7 Cry of Love Tour
4.8 Electric Lady Studios
4.9 Gira europea
5 Drogas y alcohol
5.1 Abuso de sustancias y violencia
5.2 Cargos por posesión de drogas en Canadá
6 Muerte
7 Publicaciones póstumas y no autorizadas
8 Equipamiento
8.1 Guitarras y amplificadores
8.2 Efectos
9 Influencias
10 Legado
10.1 Reconocimientos y premios
11 Discografía
12 Notas
13 Referencias
14 Enlaces externos
Antepasados y niñez

Los abuelos de Hendrix, Ross y Nora Hendrix, 1912.

Jimi Hendrix fue de ascendencia afroestadounidense.34 Tanto su madre Lucille como
su padre Al eran afroamericanos, mientras que su abuela paterna, Zenora «Nora» Rose
Moore, era afrodescendiente y un cuarto de Cheroqui.5nb 1 El abuelo paterno de
Hendrix, Bertran Philander Ross Hendrix (nacido en 1866), fue resultado de un
idilio extramatrimonial entre una mujer llamada Fanny y un mercader de grano de
Urbana, Ohio o Illinois, uno de los hombres más ricos del área en aquel momento.78
nb 2 El 10 de junio de 1919, Hendrix y Moore tuvieron un hijo llamado James Allen
Ross Hendrix, a quien la gente llamaba Al.10

Al conoció a Lucille Jeter (1925-1958) en 1941 en un baile en Seattle; como

resultado se casaron el 31 de marzo de 1942.11 Al, que había sido reclutado para
luchar en la Segunda Guerra Mundial, se marchó a entrenar tres días después de la
boda.12 Johnny Allen Hendrix nació el 27 de noviembre de 1942 en Seattle; fue el
primero de cinco hijos. 13nb 3

Seattle, ciudad natal de Jimi Hendrix.

Jimi Hendrix nació el 27 de noviembre de 1942 en el King County Hospital de Seattle
en el estado de Washington, Estados Unidos, de madre de ascendencia amerindia y
padre afroamericano, con el nombre de Johnny Allen Hendrix. En 1946, los padres de
Johnny le cambiaron el nombre a James Marshall Hendrix, en honor a Al y a su
hermano Leon Marshall. En el momento de nacer Hendrix, Al estaba emplazado en
Alabama y se le denegó el permiso que le correspondía por paternidad. Además, sus
superiores le encerraron para evitar que desertase a Seattle para ver a su recién
nacido. Permaneció dos meses encerrado sin juicio y allí recibió el telegrama que
le informaba del nacimiento de su hijo.15nb 4 Durante la ausencia de tres años de
Al, Lucille luchó para criar a su hijo.17 Mientras Al estuvo fuera, a Hendrix le
cuidaban familiares y amigos, especialmente la hermana de Lucille, Delores Hall y
su amiga Dorothy Harding.18 Al dejó el ejército el 1 de septiembre de 1945. Después
de dos meses buscando a Lucille, Al fue a casa de un amigo de la familia llamada
Mrs. Champ en Berkeley (California), quien había intentado adoptar a Hendrix; aquí
fue donde vio a su hijo por primera vez.19

Al tiempo Al y Lucille se reconciliaron, pero no podía encontrar un trabajo

permanente, por lo que la familia estaba desatendida. Ambos tenían problemas con el
alcohol y peleaban a menudo. La violencia hacía que Hendrix se retirase y se
escondiese en el armario.20 Su relación con su hermano Leon (nacido en 1948) era
cercana pero precaria; Leon entraba y salía de casas de acogida, vivían con la
constante amenaza de la separación de sus padres.21 Además de Leon, Hendrix tenía
tres hermanos pequeños: Joseph, nacido en 1949, Kathy en 1950 y Pamela en 1951;
todos ellos fueron dados en adopción por Al y Lucille.22 La familia se mudaba con
frecuencia y a veces se quedaban en hoteles baratos o apartamentos de la zona de
Seattle. A veces, la familia se llevaba a Hendrix a Vancouver para quedarse con su
abuela. Hendrix era un niño sensible y tímido y se vio muy afectado por sus
experiencias familiares.23 Años después, le confesó a una novia que había sido
víctima de un abuso sexual por parte de un hombre vestido de militar.24 El 17 de
diciembre de 1951, a la edad de nueve años, sus padres se divorciaron; el tribunal
le concedió la custodia de Jimi y Leon a Al.25

Primeros instrumentos
A mediados los años 50, Hendrix asistía al colegio Horace Mann Elementary y tenía
la costumbre de andar con una escoba para emular una guitarra y esto llamó la
atención de uno de los trabajadores sociales. Después de más de un año agarrándose
a la escoba como objeto transicional, escribió una carta pidiendo financiación,
alegando que dejarle sin una guitarra le podría causar un daño psicológico
irreparable.26 No lo consiguió y su padre Al se negaba a comprarle una guitarra.26
nb 5

En 1957, mientras ayudaba a su padre en un trabajo, Hendrix encontró un ukulele

entre la basura que estaban sacando de la casa de una señora mayor. El instrumento
solo tenía una cuerda y la señora le dijo que se lo podía quedar.28 Aprendiendo de
oído, tocaba acordes sueltos, mientras escuchaba canciones de Elvis Presley, en
particular la versión que hizo Elvis de la canción de Jerry Leiber y Mike Stoller
«Hound Dog».29nb 6 A la edad de 33, a la madre de Hendrix Lucille se le diagnosticó
una cirrosis en el hígado y el 2 de febrero de 1958 falleció al reventarle el
bazo.31 Al se negó a llevar a James y Leon al funeral; en lugar de eso, les dio
chupitos de whiskey y les dijo que así es como los hombres debían afrontar las
pérdidas.31nb 7 En 1958, Hendrix acabó sus estudios en Washington Junior High
School y comenzó a asistir a la escuela de secundaria Garfield High School, aunque
no llegó a graduarse.32nb 8

A mediados de 1958, a los 15 años de edad, Hendrix se compró su primera guitarra

acústica por 5 dólares.35 Practicó a fondo varias horas al día, viendo a otros y
aprendiendo de otros guitarristas, mientras que también escuchaba artistas de blues
como Muddy Waters, B.B. King, Howlin' Wolf y Robert Johnson.36 La primera canción
que aprendió a tocar fue «Peter Gunn», la banda sonora de la serie homónima.37

Poco después de adquirir la guitarra, Hendrix formó su primera banda The

Velvetones. Sin guitarra eléctrica, apenas se le oía por encima del sonido del
resto de la banda. Después de unos tres meses, se dio cuenta de que era
indispensable conseguir una para poder continuar.38 A mediados de 1959, su padre
transigió y le compró una Supro Ozark de color blanco.38 El primer concierto de
Hendrix fue con una banda sin nombre en el sótano de una sinagoga, el Templo de
Hirsch de Seattle, aunque después de fanfarronear en exceso, la banda lo expulsó
ese mismo día.39 Más tarde se unió a The Rocking Kings, que tocaban de forma
profesional en el circuito de la zona, incluyendo el Birdland Club. Una noche le
robaron la guitarra y su padre le compró una Silvertone Danelectro roja.40
Servicio militar

Hendrix en el ejército de los Estados Unidos en 1961.

Antes de cumplir los 19 años, las autoridades policiales habían cogido a Hendrix en
dos ocasiones conduciendo un coche robado. Le dieron la opción de ir a prisión un
tiempo o unirse al ejército. Escogió esto último y se enroló el 31 de mayo de
1961.41 Después de ocho semanas de entrenamiento básico en Fort Ord, California, se
le asignó la 101.ª División Aerotransportada y se le destinó a Fort Campbell,
Kentucky.42 Llegó allí el 8 de noviembre y poco después escribió a su padre: «En
dos semanas no ha habido más que entrenamiento físico y hostigamiento, y después
cuando vas a la escuela de salto... llega el infierno. Te matan a trabajar, con
desazón y peleas».43 En su siguiente carta, Hendrix, quien había dejado su guitarra
en casa de su novia Betty Jean Morgan en Seattle, pidió a su padre que se la
mandase lo antes posible, diciendo: «Ahora, realmente la necesito».43 Su padre le
mandó a Fort Campbell la Silvertone Danelectro roja, en la cual Hendrix había
escrito «Betty Jean».44 Su obsesión con el instrumento hicieron que descuidase sus
obligaciones, lo cual llevó a sus compañeros a burlarse y a abusar físicamente de
él, llegando a esconderle la guitarra hasta que rogaba que se la devolviesen.45

En noviembre de 1961, un soldado compañero llamado Billy Cox pasó por un club del
Ejército y oyó a Hendrix tocando la guitarra.46 Intrigado por la buena ejecución,
que él describió como una combinación entre John Lee Hooker y Beethoven, Cox tomó
prestado un bajo y ambos se enzarzaron en una jam session.47 A las pocas semanas
comenzaron a tocar en clubs de la base militar los fines de semana con otros
músicos en una banda poco organizada llamada The Casuals.48

Hendrix completó su entrenamiento de paracaidista en poco más de ocho meses y el

general mayor C. W. G. Rich le condecoró con la prestigiosa insignia del águila de
los paracaidistas de la 101.ª División Aerotransportada el 11 de enero de 1962.43
Para febrero, su conducta comenzó a llamar la atención de sus superiores. Le
etiquetaron como tirador poco cualificado y le pillaron echando cabezadas mientras
estaba de servicio.49 El 24 de mayo, el jefe de pelotón de Hendrix, James C.
Spears, rellenó un informe donde decía: «No tiene ningún interés en el Ejército...
En mi opinión el soldado Hendrix nunca alcanzará los estándares necesarios para ser
un soldado. Creo que el servicio militar se beneficiaría de licenciarle lo antes
posible».50 El 29 de junio de 1962, el capitán Gilbert Batchman le concedió un
licenciamiento honroso.51 Más adelante, Hendrix habló de su animadversión para con
el Ejército y alegó falsamente que recibió el licenciamiento por haberse roto el
tobillo en su salto número 26.52nb 9

Carrera musical
Primeros años
En septiembre de 1963, después de que Cox se licenciase del ejército, Hendrix y él
se mudaron a Clarksville, Tennessee y formaron la banda King Kasuals.54 Hendrix
había visto cómo Butch Snipes tocaba con los dientes en Seattle y en estos momentos
Alphonso 'Baby Boo' Young, el otro guitarrista de la banda, también lo hacía.55
Hendrix, para no ser eclipsado, también aprendió a tocar con los dientes. Más
adelante comentó: «La idea de hacerlo me vino... en Tennessee. Allí tienes que
saber tocar con los dientes o te pegan un tiro. Hay un rastro de dientes rotos por
todo el escenario».56 Aunque empezaron tocando en pequeñas salas desconocidas,
finalmente comenzaron a tocar en la calle Jefferson de Nashville, que era en aquel
momento el corazón de la comunidad negra de la ciudad y contaba con una floreciente
escena de rhythm and blues. 57 Consiguieron tocar de forma asidua en el Club del
Morocco, que era uno de los clubs de moda y los siguientes dos años Hendrix se ganó
la vida tocando con la Theater Owners' Booking Association (TOBA), en el circuito
conocido como Chitlin' Circuit.58 Además de tocar con su banda, Hendrix tocó como
músico de apoyo para varios artistas de soul, R&B y blues, incluyendo Wilson
Pickett, Slim Harpo, Sam Cooke o Jackie Wilson.59
En enero de 1964, pensó que se le quedaba pequeño el circuito a nivel artístico, y
frustrado por tener que seguir las reglas de otros, decidió marcharse a buscar
nuevas metas. Se mudó al Hotel Theresa de Harlem, donde se hizo novio de Lithofayne
Pridgon, conocida como «Faye».60 Pridgon, una nativa de Harlem con contactos en la
escena musical le dio cobijo y apoyo.61 Hendrix también conoció allí a los gemelos
Allen, Arthur y Albert.62nb 10 En febrero de 1964, Hendrix ganó el primer premio en
un concurso de talentos en el teatro Apollo.64 Buscando forjarse una carrera
musical de éxito, tocó por la zona de Harlem y tocó con varios grupos. A
recomendación de un antiguo colaborador de Joe Tex, Ronnie Isley le concedió una
audición para ser guitarrista de la banda de acompañamiento de The Isley Brothers,
The I.B. Specials, que aceptó de inmediato.65

Primeras grabaciones
En marzo de 1964, Hendrix grabó el sencillo «Testify» junto a The Isley Brothers,
que se publicó en junio, pero no llegó a entrar en la lista de ventas.66 En mayo,
tocó la guitarra para Don Covay en su canción «Mercy Mercy», publicada en agosto a
través de Rosemart Records y distribuido por Atlantic. La canción llegó al puesto
número 35 de la Billboard Hot 100.67

Hendrix salió de gira con The Isley Brothers gran parte de 1964, pero a finales de
octubre, después de cansarse de tocar lo mismo todas las noches, decidió
abandonar.68nb 11 Poco después, Hendrix se integró en la banda de directo de Little
Richard, The Upsetters.70 Durante una parada en Los Ángeles en febrero de 1965,
grabó su primer y único sencillo con Richard, «I Don't Know What You Got (But It's
Got Me)», compuesto por Don Covay y publicado por Vee-Jay Records.71 En ese momento
la popularidad de Richard estaba en horas bajas y el sencillo solo logró
posicionarse en el número 92 de la lista de ventas estadounidense, donde solo
permaneció una semana.72nb 12 Hendrix conoció a la cantante Rosa Lee Brooks
mientras se alojaba en el Hotel Wilcox de Hollywood y esta le invitó a participar
en una sesión de grabación de su nuevo sencillo que contaba con «My Diary» de
Arthur Lee como cara A y «Utee» como cara B.74 Hendrix tocó en ambas canciones. El
sencillo no llegó a entrar en las listas de venta, pero Hendrix y Lee mantuvieron
su amistad durante años; Hendrix después se convirtió en un apasionado de la banda
de Lee, Love.74

Hendrix apareció por primera vez en televisión en el programa de Channel 5 de en

julio de 1965 en un programa llamado Night Train. Tocaba con la banda de Little
Richard e hizo coros para Buddy y Stacy en «Shotgun». La grabación del programa es
la grabación con imagen más antigua conocida de Hendrix tocando en directo.70
Richard y Hendrix discutían a menudo debido a que llegaba tarde, por el vestuario y
por las excentricidades de Hendrix en el escenario, por lo cual a finales de julio,
el hermano de Richard, Robert le despidió.75 Volvió por un corto espacio de tiempo
con The Isley Brothers y grabó un segundo sencillo con ellos, «Move Over and Let Me
Dance» con «Have You Ever Been Disappointed» como cara B.76 Más tarde ese año, ser
unió a la banda de R&B neoyorquina Curtis Knight and the Squires, después de
conocer a Knight en un hotel donde se alojaban ambos.77 Hendrix tocó con ellos ocho
meses.78 En octubre de 1965 grabaron el sencillo «How Would You Feel» con «Welcome
Home» como cara B y el 15 de octubre, Hendrix firmó un contrato de tres años con el
empresario Ed Chalpin.79 A pesar de que la relación entre Chaplin y él fue corta,
su contrato siguió en vigor y después le causó problemas legales.80nb 13 Durante la
época con Knight, Hendrix también tocó con Joey Dee and the Starliters en directo
por un corto espacio de tiempo y trabajó con King Curtis en varias grabaciones,
incluyendo el doble sencillo de Ray Sharpe «Help Me».82 A Hendrix se le acredita
como compositor por primera vez en los instrumentales «Hornets Nest» y «Knock
Yourself Out», publicados en un sencillo de Curtis Knight and the Squires de
1966.83nb 14

Hendrix se sentía limitado como músico de apoyo de una banda de R&B y decidió
mudarse a Greenwich Village, Nueva York en 1966, donde había una escena musical
vibrante y diversa.88 Allí le ofrecieron ser artista residente en el Cafe Wha? de
la calle MacDougal y formó su propia banda Jimmy James and the Blue Flames, en la
que también tocaba el futuro guitarrista de Spirit Randy California.89nb 15 The
Blue Flames tocaron el varias salas de Nueva York y Hendrix comenzó a desarrollar
su propio estilo y a componer su propio material que después usaría en The
Experience.9192 En septiembre, hicieron sus últimos conciertos en Cafe au Go Go,
como banda de apoyo de John Hammond Jr..93nb 16

The Jimi Hendrix Experience

Artículo principal: The Jimi Hendrix Experience

"The Jimi Hendrix Experience" en los Países Bajos.

Para mayo de 1966, Hendrix estaba luchando para sobrevivir en el circuito R&B, por
lo que volvió con Curtis Knight and the Squires para unos conciertos en la sala más
popular del momento de Nueva York, The Cheetah Club.94 Durante una de estas
actuaciones, Linda Keith, la novia en aquel momento del guitarrista de The Rolling
Stones Keith Richards, se fijó en Hendrix. Recuerda: «[Su] forma de tocar me
fascinó».94 Le pidió tomar algo con ella, a lo que aceptó, comenzando así una
amistad.94

En la época en que tocaba con Jimmy James and the Blue Flames, Keith recomendó a
Hendrix al mánager de The Stones Andrew Loog Oldham y al productor Seymour Stein.
No vieron potencial de futuro en Hendrix y le rechazaron.95 Después le recomendó a
Chas Chandler, quien estaba a punto de dejar su banda The Animals y quería comenzar
a producir a nuevos artistas. A Chandler le gustó la canción «Hey Joe» de Billy
Roberts y estaba convencido de que podía sacar de ella un sencillo de éxito con el
artista adecuado.96 le impresionó la versión de Hendrix y le llevó a Londres el 24
de septiembre de 1966,97 y firmó un contrato con el artista junto al antiguo
mánager de The Animals Michael Jeffery.98 El mismo día de su llegada a Londres,
Hendrix hizo un concierto improvisado en el club The Scotch of St James y esa misma
noche comenzó una relación amorosa con Kathy Etchingham que duró dos años y
medio.99nb 17

"The Jimi Hendrix Experience" en 1968.

Después de su llegada a Londres, Chandler comenzó a buscar miembros para una banda
diseñada para resaltar los talentos del guitarrista, The Jimi Hendrix
Experience.101 Hendrix conoció al guitarrista Noel Redding en una audición para los
nuevos Animals y quedó impresionado por los conocimientos de las progresiones de
blues de Redding y además alabó su peinado.102 Chandler le pidió a Redding unirse a
la banda como bajista, a lo cual accedió.102 Después Chandler comenzó a buscar un
batería y contactó poco después con Mitch Mitchell gracias a un amigo en común.
Mitchell, acababa de ser despedido de la banda Georgie Fame and the Blue Flames y
aceptó ensayar con Redding y Hendrix. De inmediato encontraron cosas en común y esa
misma noche aceptó la oferta de Chandler.103 Chandler también le pidió a Hendrix
que cambiase la forma de escribir de Jimmy a una forma más exótica: Jimi.104

El 30 de septiembre, Chandler llevó a Hendrix a la Universidad of Westminster en la

calle Regent, donde iba a tocar Cream, donde conoció por primera vez a Eric
Clapton. Clapton comentó años después: «Me pidió si podía tocar un par de temas. Le
dije que sí, pero tenía una rara sensación sobre él».101 A mitad del concierto de
Cream, Hendrix subió al escenario y tocó una frenética versión de «Killing Floor»
de Howlin' Wolf.101 En 1989, Clapton habló sobre esta actuación: «Tocó todos los
estilos que se le ocurrían, pero no de forma ostentosa. Me refiero a que hizo
alguno de sus trucos como tocar con los dientes o con la guitarra en la espalda,
pero no para eclipsar, y ya está... Se fue y desde entonces mi vida nunca fue
igual».101

Éxito en el Reino Unido

A mediados de 1966, Chandler se comprometió para que The Experience tocase como
telonero de Johnny Hallyday en una mini gira francesa.104 Por lo cual, el primer
concierto que dio The Jimi Hendrix Experience fue el 13 de octubre de 1966 en el
Novelty de Evreux.105 la primera grabación de la banda en directo conocida es un
concierto de 15 minutos en el Teatro Olympia de París el 18 de octubre.104 A
finales de mes, Kit Lambert y Chris Stamp, en aquel momento mánager de The Who,
ofrecieron un contrato a The Experience en su nueva discográfica, Track Records y
la banda publicó su primer sencillo el 23 de octubre de 1966.106 «Hey Joe» contó
con la colaboración de los coros de The Breakaways, mientras que en la cara B
aparece la primera canción compuesta por Hendrix después de su llegada a
Inglaterra, «Stone Free».107

Jimi Hendrix el 10 de mayo de 1968

A mediados de noviembre tocaron en la sala The Bag O'Nails de Londres y contaron
con Clapton, John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck, Pete Townshend, Brian Jones,
Mick Jagger y Kevin Ayers entre el público.108 Ayers describió la reacción del
público: «Todas las estrellas estaban allí y oí comentarios como 'mierda', 'joder',
'hostia' y cosas peores».108 El exitoso concierto supuso que Hendrix consiguiese su
primera entrevista, que fue para Record Mirror con el titular: «Mr. Phenomenon».108
Bill Harry escribió: «Escuchad esto ... predecimos que [Hendrix] va a remolinar
alrededor de la industria como un tornado» y se hizo la pregunta retórica: «¿Ese
enorme, lleno y jovial sonido sale de solo tres personas?»109 Hendrix comentó: «No
queremos que se nos encasille en ninguna categoría ... Y si tiene que haber una
etiqueta me gustaría que fuese 'Free Feeling'. Es una mezcla de rock, locura,
delirio y blues».110 Después de apariciones televisivas en programas británicos
como Ready Steady Go! y Top of the Pops, «Hey Joe» entró en las listas de ventas
del Reino Unido el 29 de diciembre de 1966 y alcanzó el puesto número 6.111 El
éxito siguió en marzo de 1967 con su puesto número tres por el sencillo «Purple
Haze» y en mayo con «The Wind Cries Mary», que llegó al puesto número 6 y
permaneció en listas once semanas.112

El 31 de marzo de 1967, mientras esperaban para tocar en el Astoria de Londres,

Hendrix y Chandler discutían sobre cómo aumentar sus apariciones mediáticas. Cuando
Chandler le preguntó al periodista Keith Altham, este sugirió que tenían que hacer
algo más fuerte que The Who, quienes destrozaban sus instrumentos al finalizar.
Hendrix bromeó: «Igual puedo reventar un elefante», a lo que Altham respondió:
«Bueno, pero es una pena que no puedas pegarle fuego a la guitarra».113 Chandler
pidió al road mánager Gerry Stickells que consiguiese líquido para mecheros. En el
concierto, Hendrix fue especialmente enérgico y después de sus 45 minutos incendió
su guitarra en el escenario. Después de esto, la prensa londinense bautizó a
Hendrix como el «Elvis negro» y «Wild Man of Borneo».114nb 18

Are You Experienced

Artículo principal: Are You Experienced
Después del éxito en las listas británicas de sus dos primeros sencillos «Hey Joe»
y «Purple Haze», The Experience comenzó a reunir material para grabar su primer
LP.116 Comenzaron a grabar en De Lane Lea Studios para después pasar a los
prestigiosos Olympic Studios.116 El álbum, Are You Experienced, consta de distintos
estilos, con canciones blues como «Red House» y «Highway Chile», la canción R&B
«Remember»,117 la experimental «Third Stone from the Sun», la posmoderna «Are You
Experienced », con batería y guitarras editadas con backmasking.118 «I Don't Live
Today» le sirvió para improvisar con el feedback de la guitarra, mientras que
«Fire» se centra más en la batería de Mitchell.116

Se publicó en el Reino Unido el 12 de mayo de 1967 y permaneció 33 semanas en la

lista de ventas, donde llegó al puesto número dos.119nb 19 No llegó al puesto
número uno debido a que en ese momento estaba en listas de venta el Sgt. Pepper's
Lonely Hearts Club Band de The Beatles.121nb 20 En 4 de junio de 1967, Hendrix
comenzó su concierto en el Saville Theatre de Londres con su homenaje a Sgt.
Pepper, tocando la canción que da título al álbum, que solo llevaba tres días en el
mercado. En aquella época el mánager de The Beatles Brian Epstein era el dueño del
teatro y tanto George Harrison como Paul McCartney estaban entre el público.
McCartney describió el momento: «Se retiró el telón y salió tocando 'Sgt. Pepper'.
Es un halago en el libro de cualquiera. Lo apunto como uno de los grandes honores
de mi carrera».122 En Estados Unidos salió a la venta el 23 de agosto a través de
Reprise Records y llegó al puesto número 5 de la lista Billboard 200.123nb 21

En 1989, Noe Goldwasser, fundador y editor de la revista Guitar World describió Are
You Experienced como «el disco que agitó el mundo ... cambiándolo para siempre».125
nb 22 En 2005, Rolling Stone dijo sobre el álbum que fue «un debut histórico» y lo
posicionó el número 15 de sus mejores álbumes de la historia, diciendo que tocaba
de forma «incendiaria».127

Monterey Pop Festival

Artículo principal: Monterey Pop Festival
A pesar de que en Europa era muy popular, el primer sencillo de The Experience en
los Estados Unidos, «Hey Joe», no llegó a entrar en el Billboard Hot 100 en el
momento de su publicación el 1 de mayo de 1967.128 Su fortuna cambió cuando
McCartney les recomendó a los organizadores del Monterey Pop Festival. Insistió en
que el evento estaría incompleto sin Hendrix, a quien denominó como «un hacha a la
guitarra» e incluso aceptó involucrarse en la organización del festival con la
condición de que The Experience tocasen en el mismo.129

los introdujo Brian Jones diciendo que «era el artista más excitante que jamás
había oído». Hendrix comenzó con un arreglo de «Killing Floor» de Howlin' Wolf
vestido con lo que el escritor Keith Shadwick describió como «la ropa más exótica
que se haya visto en ningún sitio».130 Shadwick escribió: «[Hendrix] no solo era
algo totalmente nuevo a nivel musical, si no que una visión original sobre lo que
un artista afroamericano debería y podía aparentar».130 The Experience pasó a tocar
«Hey Joe», «Rock Me Baby» de B.B. King, «Wild Thing» de Chip Taylor, «Like a
Rolling Stone» de Bob Dylan, además de cuatro de sus propias canciones: «Foxy
Lady», «Can You See Me», «The Wind Cries Mary» y «Purple Haze».122 Terminó el
concierto destruyendo su guitarra y lanzando trozos de la misma al público.131 Alex
Vadukul de Rolling Stone escribió:

Cuando Jimi Hendrix prendió fuego a su guitarra en el Monterey Pop Festival de 1967
creó uno de los momentos más perfectos del rock. En la primera fila del concierto
estaba un chico de 17 años llamado Ed Caraeff, quien nunca había visto a Hendrix
antes ni había escuchado su música, pero llevaba una cámara y solo le quedaba una
foto en el carrete. En el momento que Hendrix incendió su guitarra, Caraeff tomó
esa última foto. Se convirtió en una de las imágenes más famosas del rock and
roll.132nb 23
Caraeff se puso de pie al borde del escenario mientras sacó una serie de cuatro
fotos en blanco y negro de Hendrix quemando su guitarra.135nb 24 Caraeff estaba tan
cerca del fuego que tuvo que usar la cámara para proteger su cara del calor.
Después, Rolling Stone le puso color, utilizando como referencia otras fotos del
festival para después usarla en una portada de 1987 de la revista.135 Según Gail
Buckland, el cuarto fotograma de «Hendrix arrodillado frente a su guitarra
ardiendo, con las manos en el aire, es una de las imágenes más famosas de la
historia del rock».135 El autor e historiador Matthew C. Whitaker escribió:
«Hendrix quemando su guitarra se convirtió en una imagen icónica de la historia del
rock y le trajo atención nacional».136 Los Angeles Times comentó que, al abandonar
ese escenario, Hendrix «pasó de rumor a leyenda».137 John McDermott comentó:
«Hendrix dejó al público de Monterey alucinado y sin poder creerse lo que acababan
de ver y oír».138 Según el mismo Hendrix: «Decidí destrozar mi guitarra al final
como sacrificio. Las cosas que uno quiere se sacrifican. Yo quiero a mi
guitarra».139 D. A. Pennebaker grabó la actuación y la incluyó en el concierto
documental Monterey Pop, cosa que ayudó mucho a que Hendrix se hiciese popular
entre el público estadounidense.140

Inmediatamente después del festival, Bill Graham contrató a The Experience para
tocar cinco conciertos en el Fillmore junto a Big Brother and the Holding Company y
Jefferson Airplane. The Experience consiguió mejor resultados que Jefferson
Airplane desde la segunda noche y finalmente les sustituyeron como cabezas de
cartel.141 Después de su éxito en el West Coast, que incluyó un concierto gratuito
al aire libre en el Golden Gate Park y un concierto en Whisky a Go Go, se les
contrató para ser teloneros de The Monkees en su primera gira estadounidense.142
Ellos pidieron que fuese Hendrix el telonero, ya que eran seguidores del mismo,
pero The Experience no era del agrado del público de The Monkees y después de seis
conciertos abandonaron esa idea.143 Chandler admitió después que solo aceptó la
gira para conseguir publicidad para Hendrix.144

Axis: Bold as Love

Artículo principal: Axis: Bold as Love
El segundo álbum de la banda, Axis: Bold as Love, comienza con la canción «EXP»,
donde utilizaron de forma innovadora el feedback del sistema de micrófonos.145
También contiene efectos experimentales de panning que sale de la guitarra y da la
sensación de envolver al oyente.146 Nuevamente la canción refleja su interés en la
ciencia ficción y el espacio exterior.147 En la coda de la canción que da título al
disco se utiliza por primera vez el phasing en estéreo, experimentando con
variaciones sobre los dos canales de salida.148nb 25 Shadwick describió la canción
como «posiblemente la pieza más ambiciosa de Axis, con las extravagantes metáforas
de la letra sugiriendo una creciente confianza» en las composiciones de Hendrix.150
Su forma de tocar la guitarra en la canción está marcada por arpegios y movimientos
contrarios, usando trémolo y que culmina en lo que el musicólogo Andy Aledort
describió como «simplemente uno de los solos de guitarra más grandes jamás
tocado».151;152

La fecha de publicación de Axis casi se retrasó debido a que Hendrix se dejó la

cinta máster de la cara A en la parte de atrás de un taxi londinense.153 Con el
tiempo a punto de cumplir, Hendrix, Chandler y el ingeniero de sonido Eddie Kramer
remezclaron toda la cara A en una sola noche, aunque no pudieron igualar la calidad
de la mezcla de «If 6 Was 9». El bajista Noel Redding tenía una cinta de la mezcla,
la cual tuvieron que planchar de lo arrugado que estaba.154 En los versos, Hendrix
duplicó la voz con una línea de guitarra una octava menos.155 Hendrix comentó sobre
tener que remezclar el disco con tantas prisas y pensaba que con más tiempo hubiese
quedado mucho mejor.153

Axis salió con una portada psicodélica que representa a Hendrix y a The Experience
con distintas formas de las deidades hindúes de Visnú, incorporando un cuadro de
Roger Law, hecho a partir de una foto de Karl Ferris.156 Hendrix comentó que la
portada, en la cual Track Records se gastó $5000, hubiese sido más apropiado si
hubiese recalcado sus raíces indígenas.157 Comentó: «Está mal ... No soy ese tipo
de indio».157 Track publicó el disco el 1 de diciembre de 1967 en el Reino Unido,
donde llegó al puesto número 5 de ventas, y permaneció 16 semanas.158 En Estados
Unidos se publicó en febrero de 1968 donde llegó al puesto número 3 en las listas
del Billboard.159

Mientras que el periodista y escritor Richie Unterberger describió Axis como el

disco menos impresionante de The Experience, según el escritor Peter Doggett
«proclamó una nueva sutileza en la obra de Hendrix».160 Mitchell comentó: «Axis
supuso la primera vez en que se denotó que Jimi era realmente bueno detrás de una
mesa de mezclas, además de tocar y que tenía ideas positivas de cómo quería que
fuesen las grabaciones. Pudo ser el comienzo de un potencial conflicto entre Chas y
él en el estudio».161
Electric Ladyland
Artículo principal: Electric Ladyland
Las sesiones de grabación para Electric Ladyland, el tercer y último álbum de The
Experience, comenzaron en los recientemente estrenados Record Plant Studios, con
Chandler como productor, y con Eddie Kramer y Gary Kellgren como ingenieros de
sonido.162 A medida que progresaban las sesiones, Chandler comenzó a sentirse cada
vez más frustrado por el perfeccionismo de Hendrix y sus constantes peticiones para
repetir piezas.163 Hendrix permitió a muchos amigos e invitados entrar a ver las
grabaciones, que contribuyó a un entorno caótico y abarrotado en la sala de mezclas
y llevó a Chandler a cortar lazos profesionales con Hendrix.163 Redding luego
comentó: «había docenas de personas en el estudio; no te podías ni mover. Era una
fiesta, no una sesión de grabación».164 Redding, quien formó su propia banda a
mediados de 1968, Fat Mattress, no encontraba tiempo para cumplir al cien por cien
su contrato con The Experience, por lo cual Hendrix acabó grabando muchas de las
parte de bajo en Electric Ladyland.163 En la portada especifica que el disco fue
«producido y dirigido por Jimi Hendrix».163nb 26

Durante las sesiones de grabación de Electric Ladyland, Hendrix comenzó a

experimentar con combinaciones de distintos músicos, incluyendo Jack Casady de
Jefferson Airplane y Steve Winwood de Traffic, que tocaron bajo y órgano,
respectivamente, en la jam de quince minutos de duración «Voodoo Child».163 Durante
la producción del disco, Hendrix apareció para tocar una jam session junto a B.B.
King, Al Kooper y Elvin Bishop.166nb 27 Electric Ladyland se publicó el 25 de
octubre y para mediados de noviembre llegó al primer puesto de las listas
estadounidenses de venta, donde permaneció dos semanas.168 El doble LP fue el
lanzamiento más exitoso de Hendrix y su único disco en alcanzar el número uno.169
En el Reino Unido llegó al número 6 en las listas y permaneció doce semanas en
listas.112 Electric Ladyland incluye la versión de «All Along the Watchtower» de
Bob Dylan, que se convirtió en el sencillo de Hendrix más vendido y el único en
entrar en el Top 40, concretamente en el puesto 20. En el Reino Unido el sencillo
llegó al número 5 de ventas.170 «Burning of the Midnight Lamp», que es la primera
canción de la historia en usar un pedal wah-wah.171 Se publicó como cuarto sencillo
de Hendrix en el Reino Unido, antes del lanzamiento del disco, en agosto de 1967 y
llegó al número 18 en listas.172

En 1989, Noe Goldwasser, editor fundador de la revista Guitar World, describió

Electric Ladyland como «la pieza maestra de Hendrix».173 Según el escritor Michael
Heatley, «la mayoría de los críticos están de acuerdo» en que el álbum es «la
completa realización de las ambiciones de Jimi».163 En 2004, el escritor Peter
Doggett comentó: «Por su genialidad experimental, estilo melódico, su brillante
visión conceptual e instrumental, Electric Ladyland sigue siendo un gran aspirante
a mejor disco de rock de la historia».174 Doggett describió el LP como «una
exhibición de música virtuosa nunca superada por un músico de rock».174

Final de The Experience

En enero de 1969, después de seis meses de haberlo dejado, Hendrix volvió por un
corto espacio de tiempo al apartamento de su novia Kathy Etchingham en Brook
Street, justo al lado del Handel House Museum en el West End de Londres.175nb 28 En
esta época, The Experience hizo una gira por Escandinavia y Alemania e hicieron sus
dos últimos conciertos en Francia.177 El 18 y el 24 de febrero, hicieron dos
conciertos en el Royal Albert Hall que llenaron, siendo estas sus últimas
apariciones juntos en Europa.178nb 29

Para febrero de 1969, Redding ya estaba harto de la forma de trabajar de Hendrix y

de su absoluto control creativo dentro de la banda.179 Llegados a este punto las
relaciones entre los tres músicos se había deteriorado bastante, especialmente
entre Hendrix y Redding.180 Redding documentó en su diario su creciente frustración
durante las primeras sesiones de grabación de 1969: «El primer día, como ya
esperaba, nada ... El segundo ni vino. Me fui al pub tres horas, volví y aun así
Jimi se dejó caer. Después discutimos ... El último día, miré un rato y finalmente
me fui a mi piso».180 Las últimas sesiones de grabación con Redding fue una
grabación de «Stone Free», pensada para publicarse como sencillo y fue el 14 de
abril en Olmstead y The Record Plant de Nueva York.181 Hendrix llamó a Billy Cox
que vino de Nueva York y comenzó a ensayar y grabar con Hendrix el 21 de abril.182

El último concierto de la formación original de The Experience tuvo lugar el 29 de

junio de 1969, en el Denver Pop Festival, un evento de tres días que se hizo en el
Mile High Stadium de Denver y acabó con un público descontrolado y cargas
policiales.183 La banda a duras penas escapó del lugar en la parte trasera de una
furgoneta de alquiler que acabó abollado debido a que la gente estaba subiéndose
encima.184 Antes del concierto, un periodista enfadó a Redding cuando le preguntó
que qué hacía allí; fue el mismo reportero el que le informó de que Hendrix había
comunicado, ya hacía dos semanas, que había sido reemplazado por Billy Cox.185 Al
día siguiente, abandonó la banda y volvió a Londres.183 Anunció que había
abandonado y que iba a comenzar una carrera en solitario y culpó a Hendrix por
planear aumentar la banda sin pedir su opinión.186 Redding después dijo: «Mitch y
yo íbamos mucho juntos, pero somos ingleses. Si salíamos, Jimi se quedaba en su
habitación. Pero todos los problemas vinieron porque éramos tres tipos viajando
demasiado, muy cansados y tomando demasiadas drogas ... A mí me gustaba Hendrix. No
me gusta Mitchell».187

Poco después de la marcha de Redding, Hendrix se alojó en el un caserío de ocho

habitaciones de Boiceville, cerca de Woodstock al norte de Nueva York, donde ya
había pasado unas vacaciones a mediados de 1969.188 Su mánager Michael Jeffery
arregló este sitio con la esperanza de que este descanso animase a Hendrix a
componer nuevo material. En estos momentos, Mitchell no cumplió con los compromisos
de Jeffery, que incluían la primera aparición de Hendrix en la televisión
estadounidense en The Dick Cavett Show, donde tocó con el acompañamiento de la
orquesta del estudio. Poco después salió en The Tonight Show junto a Cox y el
músico de sesión Ed Shaughnessy.185

Woodstock
Artículo principal: Festival de Woodstock
Para 1969, Hendrix ya era el músico de rock mejor pagado.189 En agosto, fue cabeza
de cartel del Woodstock Music and Art Fair donde también tocaban la mayoría de las
bandas más populares del momento.190 Para este concierto, añadió al guitarrista
rítmico Larry Lee y a los músicos Juma Sultan y Jerry Vélez para tocar las congas.
Según Mitchell, la banda ensayó menos de dos semanas y nunca conectaron
musicalmente.191 Antes de que llegase el día, Hendrix había oído que el público
asistente iba a ser considerablemente más grande de lo normal, cosa que no le
gustó, ya que no le gustaba tocar ante un público de tales dimensiones.192 Él era
una gran atracción para el festival y aunque aceptó cobrar menos de lo normal,
seguía siendo el artista que más cobraba del evento.193nb 30 A medida que se
acercaba su hora, prevista a medianoche del domingo, prefirió cambiarlo y cerrar el
festival por la mañana; la banda subió al escenario a las ocho de la mañana del
lunes.195 Para el momento del concierto, Hendrix llevaba despierto más de tres
días.196 El público, que había llegado a ser de 400 000 personas, en ese momento se
había reducido a unos 30 000-40 000, muchos de los cuales solo habían aguantado
para ver a Hendrix y marcharse a mitad.192 El maestro de ceremonias, Chip Monck,
introdujo a la banda como «The Jimi Hendrix Experience», pero Hendrix clarificó:
«Hemos decidido cambiarlo todo y nos llamamos 'Gypsy Sun and Rainbows'. Acortando,
no es más que una 'Band of Gypsys'».197

Como parte de la actuación Hendrix incluyó una versión del himno estadounidense,
«The Star-Spangled Banner», durante la cual usó mucho feedback y distorsión para
replicar el sonido de cohetes y bombas.198 A pesar de que los críticos de la época
describieron su actuación como una reivindicación contra la guerra de Vietnam, tres
semanas después Hendrix dijo: «Todos somos americanos ... era como 'Venga
América!'... La tocamos tal y como está el tema en América ahora».199 Inmortalizada
en el documental de 1970, Woodstock, su versión guitarrera se convirtió en el
Zeitgeist de los años 60.200 El crítico Al Aronowitz del New York Post escribió:
«Fue el momento más electrizante de Woodstock y posiblemente el mejor momento de
los sesenta».199 Las imágenes de Hendrix con la chaqueta de cuero blanca con flecos
azules, una bandana en la cabeza y sus vaqueros azules son imágenes icónicas que
capturan toda una época.201 Tocó «Hey Joe» como encore, dando así por finalizado el
festival de más de tres días de duración. Al abandonar el escenario, se desmayó de
cansancio.200nb 31 En 2011, los editores de Guitar World colocaron «The Star-
Spangled Banner» de Woodstock en el primer puesto de sus 100 grandes actuaciones en
directo.203

Band of Gypsys
Artículo principal: Band of Gypsys
En 1966 comenzó la disputa legal sobre un contrato discográfico que Hendrix firmó
años atrás con el productor Ed Chalpin.204 Después de dos años de litigio, las
partes acordaron una resolución que permitía a Chalpin los derechos para distribuir
un disco con material original de Hendrix, quien decidió que grabaría el álbum Band
of Gypsys, con material de dos actuaciones en directo.205 Para los conciertos
decidió formar el trío junto a Cox y el batería Buddy Miles, quien había tocado con
Wilson Pickett, The Electric Flag y Buddy Miles Express.206 El crítico John
Rockwell describió a Hendrix y Miles como fusionistas de jazz y rock, y su
colaboración como vanguardista.207 Otros vieron influencias de funk y soul en su
música.208 El promotor Bill Graham dijo de los conciertos que fueron «la más
brillante y emocional demostración de guitarra eléctrica virtuosa» que jamás había
oído.209 Algunos biógrafos han especulado que con el hecho de que Hendrix formó la
banda para tranquilizar al movimiento Black Power y otros en la comunidad
afrodescendiente que querían que usase su fama para defender sus derechos
civiles.210

Hendrix había estado grabando con Cox desde abril y practicando con Miles desde
septiembre y el trío compuso y ensayó material que después tocaron en directo en
cuatro conciertos los días 31 de diciembre y 1 de enero en el Fillmore East. Usaron
las grabaciones de estas actuaciones para hacer el LP, producido por el mismo
Hendrix.211 El disco incluye «Machine Gun», que Andy Aledort describió como la
cumbre de la carrera de Hendrix y «un claro ejemplo de su inigualable genialidad
como guitarrista de rock... En estos conciertos, Jimi transcendió el rock promedio
y fijó un nuevo patrón para el potencial de la guitarra eléctrica».212 Durante los
instrumentales entre canciones, Hendrix creaba sonidos con la guitarra que
representaban la guerra, como cohetes, bombas y aviones.213

Band of Gypsys es el único álbum oficial en directo publicado mientras Hendrix

vivía, aunque poco después se publicaron pistas sueltas de sus actuaciones en
Woodstock y Monterey.214 Se publicó en abril de 1970 a través de Capitol Records y
entró en el Top 10 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido.209 Ese mismo mes
se publicó el sencillo «Stepping Stone»/«Izabella», aunque Hendrix no estaba
contento con la calidad de la mezcla y exigió que se retirase del mercado y se
volviese a mezclar, por lo que no llegó a entrar en listas y fue el último sencillo
publicado.215

El 28 de enero de 1970 Band of Gypsys hizo su tercer concierto en un festival

celebrado en el Madison Square Garden en beneficio del comité en contra de la
guerra de Vietnam llamado «Winter Festival for Peace».216 El guitarrista de blues
estadounidense Johnny Winter estaba entre bambalinas antes del concierto y dijo:
«[Hendrix] entró cabizbajo, se sentó en un sofá solo y se puso la cabeza entre las
manos... No se movió hasta que llegó el momento del concierto».217 Pocos minutos
después de empezar le contestó de malas maneras a una mujer que había pedido que
tocase «Foxy Lady». Después comenzó a tocar «Earth Blues» antes de decirle al
público: «Eso pasa cuando la Tierra le jode al Espacio».217 Poco después, se sentó
un momento en la tarima de la batería antes de abandonar el escenario.218 Tanto
Miles como Redding comentaron que Jeffery le había dado LSD antes de la
actuación.219 Miles incluso llegó a decir que Jeffery se lo dio a Hendrix para
sabotear a la banda e intentar volver a la formación original de The Experience.218
Después de este concierto, Jeffery despidió a Miles y Cox dimitió, dando así por
terminada The Band of Gypsys.220

Cry of Love Tour

Artículo principal: The Cry of Love Tour
Poco después del «famoso» concierto de Band of Gypsys y su posterior disolución
como banda, Jeffery comenzó a trabajar para reunir la alineación original de The
Experience.221 A pesar de que Rolling Stone les hizo una entrevista a Hendrix,
Mitchell y Redding como banda reunida en febrero de 1970, Hendrix nunca tuvo en
mente trabajar con Redding.222 Cuando este volvió a Nueva York para comenzar los
ensayos con los nuevos Experience, le dijeron que había sido reemplazado por
Cox.223 Durante una entrevista con Hendrix Keith Altham de Rolling Stone, Hendrix
defendió su decisión: «No es nada personal con Noel, pero se terminó lo que
hacíamos con The Experience y el estilo de tocar de Billy le pega más al grupo».221
A pesar de que la nueva formación se dio a llamar The Cry of Love Band, después de
The Cry of Love Tour, las entradas, publicidad y demás se imprimían con el nombre
de The New Jimi Hendrix Experience e incluso a veces como Jimi Hendrix solo.224

Durante la primera mitad de 1970, Hendrix trabajó de forma esporádica en material

para su nuevo LP.215 Muchas de estas canciones se publicaron de forma póstuma en el
disco The Cry of Love de 1971.225 Comenzó a componer canciones para el disco en
1968, pero en abril de 1970 le dijo a Keith Altham que había abandonado por
completo el proyecto.215 Poco después, comenzaron una nueva gira que arrancó en el
L.A. Forum ante unas 20 000 personas.226 En el set list tocaban canciones de The
Experience y canciones nuevas.226 Se grabaron varios de estos conciertos, algunos
de ellos memorables. En el Atlanta International Pop Festival del 4 de julio de
1970 tocó ante el público más grande de su carrera.227 Según Scott Schinder y Andy
Schwartz asistieron unas 500 000 personas.227 El 17 de julio tocaron en el New York
Pop Festival; Hendrix había consumido drogas antes de la actuación y fue un
desastre.228 La gira estadounidense, que constó de 32 conciertos, se dio por
finalizada en Honolulu, Hawái el 1 de agosto de 1970,229 siendo la última actuación
de Hendrix en los Estados Unidos.230

Electric Lady Studios

Artículo principal: Electric Lady Studios
En 1968, Hendrix y Jeffery invirtieron en la compra de un club en Greenwich
Village.176 Su plan inicial era reabrirlo como sala de conciertos, pero después de
que una auditoría revelase que Hendrix estaba gastando muchísimo en contratar horas
de estudio para sus grabaciones, decidieron que lo mejor sería convertirlo en un
estudio de grabación.231 Con su propio estudio, Hendrix podría trabajar todo lo que
quisiese reduciendo así los costes de grabación, que según la auditoría
sobrepasaban los 300 000 dólares anuales.232 El arquitecto y experto en acústica
John Storyk diseñó los Electric Lady Studios para Hendrix, quien pidió que se
evitase todo lo posible los ángulos rectos. Con ventanas redondas, una máquina para
cambiar el ambiente lumínico y un gran mural psicodélico, Storyk quiso que el
estudio también tuviese una zona de relax para ayudar la creatividad de Hendrix.232
El proyecto llevó el doble de tiempo de lo previsto y el doble de lo presupuestado,
por lo que la inversión llegó al millón de dólares.233nb 32

Hendrix usó por primera vez los estudios Electric Lady el 15 de junio de 1970,
cuando hizo una jamm session con Steve Winwood y Chris Wood de Traffic; al día
siguiente grabó su primera canción allí: «Night Bird Flying».234 El estudio abrió
sus puertas de forma oficial el 25 de agosto y al día siguiente se hizo una gran
fiesta de inauguración.234 Inmediatamente después, Hendrix voló a Inglaterra y
nunca volvió a los Estados Unidos.235 Cogió un vuelo de Air India a Londres junto a
Cox, y allí se reunió con Mitchell para encabezar el Isle of Wight Festival.236

Gira europea
Cuando comenzó la gira europea, Hendrix estaba deseoso de volver a su nuevo estudio
de grabación para crear y no estaba muy entusiasmado con la gira. El 2 de
septiembre de 1970, abandonó el escenario en un concierto de Aarhus después de solo
tres canciones, y dijo: «Llevo muerto mucho tiempo».237 Cuatro días después dio lo
que sería su último concierto oficial en un festival en la isla de Fehmarn,
Alemania.238 Además, ese día el público le recibió con abucheos debido a que la
noche anterior había cancelado un concierto por las fuertes lluvias y peligro de
electrocución.239nb 33 Inmediatamente después del concierto, Hendrix, Mitchell y
Cox volvieron a Londres.241

Tres días después de este último concierto, Cox, quien estaba sufriendo de paranoia
severa debido al consumo de LSD, abandonó la gira y se marchó a vivir con sus
padres en Pennsylvania.242 A los pocos días del regreso de Hendrix a Inglaterra,
Hendrix habló con Chas Chandler, Alan Douglas y otros sobre su intención de dejar a
su mánager Michael Jeffery.243 El 16 de septiembre, Hendrix tocó por última vez
delante de gente en una jam informal en el Ronnie Scott's Jazz Club del Soho junto
a Eric Burdon y su banda War.244 Comenzaron tocando algunos de sus últimas
canciones y después Hendrix se les unió para tocar «Mother Earth» y «Tobacco Road».
Su actuación fue muy apagada; tocó como guitarra de acompañamiento sin más.245246

Drogas y alcohol
En julio de 1962, después de que echaran a Hendrix del ejército, entró en un club
de Clarksville, Tennessee, atraído por la música en vivo. Paró a tomarse algo y
acabó gastándose casi los cuatrocientos dólares que tenía. Más tarde comentó: «Fui
a este garito de jazz y me tomé algo. Me gustó y me quedé. La gente me dice que me
pongo tonto, buenazo a veces. De todas maneras, se ve que me sentía realmente
caritativo ese día. Se ve que repartía billetes al que me lo pidiese. Salí de aquel
sitio con dieciséis dólares».247 Según los escritores Steven Roby y Brad Schreiber:
«El alcohol después se convirtió en el azote de su existencia, llevándole a tener
ataques de ira y a veces violencia física atípica».248

Como la mayoría de los que tomaban ácido, Jimi tenía visiones y quería crear música
para expresar lo que veía. Intentaba explicárselo a la gente, pero no tenía lógica
ya que no estaba enlazado con la realidad.
—Kathy Etchingham249
Mientras que Roby y Schreiber afirman que Hendrix tomó LSD por primera vez cuando
conoció a Linda Keith a finales de 1966, según los escritores Harry Shapiro y
Caesar Glebbeek, la primera vez fue en junio de 1967, durante el Monterey Pop
Festival.250 Según el biógrafo de Hendrix Charles Cross, el tema de las drogas
salió una tarde de 1966 en el apartamento de Keith; cuando uno de los amigos de
ella le ofreció ácido (término callejero del LSD) a Hendrix, este dijo que prefería
LSD, demostrando lo que Cross describió como «ingenuidad y completa inexperiencia
con los psicotrópicos».251 Antes de eso, Hendrix solo había tomado drogas de forma
esporádica, limitándose al cannabis, hachís, anfetaminas y ocasionalmente
cocaína.251 Después de 1967, fumaba cannabis y hachís de forma habitual y tomaba
anfetaminas y LSD, sobre todo mientras estaba de gira.252 Según Cross, en el
momento de su muerte en septiembre de 1970, «pocas estrellas estaban tan asociadas
con la cultura de las drogas como Jimi».253

Abuso de sustancias y violencia

Hendrix, a menudo, cuando bebía mucho alcohol o lo mezclaba con otras drogas se
enfadaba y se ponía violento.254 Su amigo Herbie Worthington explicó: «No te
imaginarías a alguien tan rebosante de amor se pudiese poner violento...
Simplemente no podía beber... se convertía en un cabrón».255 Según la periodista y
amiga Sharon Lawrence, Hendrix «admitía que no podía con el alcohol de alta
graduación, que le hacía enfurecer de una manera que nunca hubiese hecho de otra
manera».256

En enero de 1968, The Experience viajó a Suecia para una mini gira europea. A
primera hora del primer día, Hendrix se vio envuelto en una pelea debido al alcohol
en el Hotel Opalen, de Gotemburgo, donde rompió un plato y se hirió en la mano
derecha, teniendo que recibir asistencia médica.255 El incidente acabó en su
arresto y puesta en libertad pendiente de juicio, que culminó en una sustanciosa
multa económica.257

Después de que robasen en la casa que alquilaba Hendrix en Benedict Canyon

(California), mientras estaba bajo las influencias de las drogas y el alcohol, le
propinó un puñetazo a su amigo Paul Caruso a quien acusó del robo. Después le
persiguió fuera del complejo mientras le tiraba piedras.258 Unos días después, una
de las novias de Hendrix, Carmen Borrero, necesitó puntos de sutura encima del ojo
después de que le diese un botellazo en un ataque de celos.255

Cargos por posesión de drogas en Canadá

El 3 de mayo de 1969, cuando Hendrix pasaba por las aduanas del Aeropuerto
Internacional de Toronto, las autoridades le pararon porque habían encontrado en su
equipaje pequeñas cantidades de lo que sospechaban era heroína y hachís.259 Cuatro
horas más tarde, se le acusó formalmente por posesión de drogas, siendo puesto en
libertad bajo fianza de 10 000 dólares canadienses. El 5 de mayo tuvo que ir a la
lectura de cargos.260 El incidente estresó mucho a Hendrix, quien tuvo que esperar
hasta diciembre para el juicio.259 Para que el tribunal pudiese probar la posesión
tenían que demostrar que Hendrix sabía que las drogas estaban en su equipaje.261
Durante el juicio alegó que un seguidor le había dado un vial con lo que él pensaba
era un medicamento legal y que lo metió en su bolsa sin saber lo que realmente
era.262 Se le absolvió de los cargos.263 Mitchell y Redding comentaron después que
se les había avisado de que iba a haber una redada en Toronto; ambos coinciden en
que a Hendrix le colocaron las drogas en la bolsa.264

Muerte

Samarkand Hotel, donde Hendrix pasó sus últimas horas de vida.

Greenwood Memorial Park, Renton, Washington, donde está enterrado Jimi Hendrix.
A pesar de que los detalles del último día de vida y la muerte de Hendrix han sido
muy discutidos, pasó la mayor parte del 17 de septiembre con Monika Dannemann en
Londres, siendo esta la única testigo de sus horas finales.265 Dannemann dijo que
preparó la cena en su apartamento del Hotel Samarkand de Lansdowne Crescent,
Notting Hill, sobre las once de la noche y compartieron una botella de vino.266
Después lo llevó a casa de un conocido a la 1:45, y este se quedó allí
aproximadamente una hora, hasta que volvió a recogerle sobre las 03:00.267
Dannemann comentó que se quedó hablando con él hasta las siete de la mañana,
momento en que se quedaron dormidos. Se despertó sobre las once de la mañana y se
encontró a Hendrix respirando, pero inconsciente. Llamó a una ambulancia a las
11:18, que llegó a las 11:27.268 Los paramédicos llevaron a Hendrix al Hospital St
Mary Abbot donde se le declaró muerto a las 12:45 del 18 de septiembre de 1970.269
Para determinar la causa de la muerte, el forense Gavin Thurston ordenó una
autopsia, que realizó el patólogo forense Robert Donald Teare el 21 de
septiembre.270 Thurston completó la investigación el 28 de septiembre y concluyó
que Hendrix aspiró su propio vómito causándole una asfixia y una intoxicación de
barbitúricos.271 Declaró el caso un veredicto abierto debido a insuficiencia de
evidencia de las circunstancias.272 Posteriormente, Dannemann declaró que Hendrix
había tomado siete de sus pastillas de prescripción médica Vesparax, dieciocho
veces más de la dosis recomendada.273 Sin embargo en el programa "Autopsias de
Hollywood" después de un análisis, conocimientos y más tecnología que en el momento
de su autopsia, se ha revelado que la causa de su muerte fue un enfisema pulmonar.
Un enfisema se define en términos patológicos por el agrandamiento permanente de
los espacios aéreos distales a los bronquiolos terminales, con una destrucción de
la pared alveolar, con o sin fibrosis manifiesta. Es una enfermedad crónica
comprendida junto con la bronquitis crónica en la enfermedad pulmonar obstructiva
crónica (EPOC). El nombre viene del griego emphysema que significa "soplar el aire"
o "insuflar".

Después de que Desmond Henley embalsamase el cuerpo de Hendrix,274 este se mandó a

Seattle, Washington, el 29 de septiembre de 1970.275 El 1 de octubre, después de un
servicio en la Iglesia Dunlop Baptist, se le enterró en el Cementerio Greenwood de
Renton, Washington, donde también estaba enterrada su madre.276 La familia y amigos
de Hendrix viajaron en veinticuatro limusinas y asistieron más de doscientas
personas, entre ellas Mitch Mitchell y Noel Redding, además de Miles Davis, John
Hammond, y Johnny Winter.277nb 34

Publicaciones póstumas y no autorizadas

Para 1967, cuando Hendrix ya contaba con cierta popularidad, muchas de sus
grabaciones anteriores a The Experience se publicaron como álbumes de Hendrix,
incluso con fotografía posteriores del mismo.279 Estas grabaciones que pertenecían
al productor Ed Chalpin de PPX, con quien Hendrix firmó un contrato en 1965, se
remezclaban para distintas publicaciones y se distribuían por compañías como Decca
y Capitol.280 Hendrix denunció públicamente estas publicaciones, describiéndolas
como «maliciosas» y «enormemente inferiores», diciendo: «En PPX, pasamos una media
de una hora grabando para cada canción. Hoy en día paso al menos doce horas en cada
una».281 Estos lanzamientos no autorizados han agrandado substancialmente su
catálogo, sumando cientos de discos a la misma.282

Parte del material inconcluso de Hendrix se publicó en 1971 con el título de The
Cry of Love.225 A pesar de que el disco llegó al puesto número 3 de las listas de
venta en Estados Unidos y al segundo puesto en las británicas, los productores,
Mitchell y Kramer se quejaron de que no pudieron usar todas las canciones porque
algunas de ellas se usaron para el álbum de 1971 Rainbow Bridge; otras más salieron
en War Heroes de 1972.283

Material de The Cry of Love se reeditó en 1997 con el título de First Rays of the
New Rising Sun, junto a las pistas que en su momento Mitchell y Kramer querían
incluir.284nb 35

En 1993, MCA Records retrasó una venta millonaria de los derechos de autor de
Hendrix, debido a que Al Hendrix no estaba contento con el acuerdo.286 Reconoció
que había vendido derechos de distribución a la empresa en 1974, pero dijo que eso
no incluía los derechos de autor y que había mantenido el poder de veto de la venta
del catálogo.286 Después de un arreglo en 1995, Al Hendrix se impuso en la batalla
legal y volvió a poseer el control sobre los derechos de imagen y de autor de su
hijo.287 Posteriormente le dio la licencia a MCA a través de la compañía de la
familia Hendrix LLC, fundada en 1995.288 En agosto de 2009, Experience Hendrix
anunció que había llegado a un nuevo acuerdo la división de Sony Music
Entertainment Legacy Recordings que entraría en vigor en el 2010.289 Legacy y
Experience Hendrix publicó el Jimi Hendrix Catalog Project en 2010, y comenzó
publicando Valleys of Neptune en marzo de ese mismo año.290 En los meses antes a su
muerte, Hendrix grabó demos para un álbum conceptual que iba a titularse Black
Gold, que ahora están en poder de Experience Hendrix LLC.291nb 36

Equipamiento
Guitarras y amplificadores

La Fender Stratocaster que utilizó Hendrix en el Festival de Woodstock.

La guitarra Gibson Flying V de Hendrix.

Hendrix tocó una gran cantidad de guitarras a lo largo de su carrera, aunque el
instrumento con el que se le asocia más a menudo es la Fender Stratocaster.293
Compró su primera Stratocaster en 1966, gracias a que una novia le dejase dinero
para comprársela de segunda mano; era una edición construida en 1964.294 Usó este
modelo en numerosas actuaciones y grabaciones.295 En 1967, describió el instrumento
como «la mejor guitarra que hay por ahí para las cosas que estamos haciendo; Alabó
sus «brillantes agudos e intensos graves».296

Con pocas excepciones, Hendrix tocaba guitarras para diestros del revés y con las
cuerdas cambiadas para comodidad de un zurdo.297 Este hecho tuvo un importante
efecto en el sonido de su guitarra, debido a la inclinación de la pastilla que
hacía que la cuerda más grave sonase más brillante y la más aguda sonase más grave,
que es justamente lo contrario a la intención de Stratocaster al diseñarla.298
Además de la Stratocaster, Hendrix también usó Jazzmasters distintas, Duosonics
distintas, dos Gibson Flying V distintas, una Gibson Les Paul, dos Gibson SG una
normal y una custom, una Gretsch Corvette y un Fender Jaguar.299 Usó una Gibson SG
Custom blanca para su actuación en The Dick Cavett Show en septiembre de 1969 y una
Gibson Flying V negra para su concierto en el Isle of Wight Festival de 1970.300nb
37

Durante 1965 y 1966, mientras Hendrix tocaba como músico de apoyo para bandas de
R&B en Estados Unidos, usaba un amplificador Fender Twin Reverb de 85 vatios.302
Cuando Chandler llevó a Hendrix a Inglaterra en octubre de 1966, le puso
amplificadores Burns de 30 vatios, que Hendrix pensaba que era insuficiente para
sus necesidades.303nb 38 Después de uno de sus primeros conciertos londinenses al
no poder sus Fender Twin, preguntó sobre los amplificadores Marshall que veía
constantemente.303 Años atrás, Mitch Mitchell dio lecciones de batería con el mismo
diseñador de esos amplificadores, Jim Marshall, por lo que les introdujo.304 En su
primer encuentro, Hendrix compró cuatro altavoces y tres amplificadores Super Lead
de 100 vatios; acostumbraba a usar los tres a la vez.303 El equipamiento llegó el
11 de octubre de 1966 y The Experience lo usaron para su primera gira .303 Los
amplificadores Marshall eran muy apropiados para Hendrix y fueron primordiales en
la evolución de su sonido.305 Hendrix solía subir el volumen de los amplificadores
al máximo.306 En sus cuatro últimos años de vida, compró entre cincuenta y cien
amplificadores Marshall.307 Jim Marshall dijo que era «el mayor embajador» de la
compañía.308

Efectos

Un pedal King Vox-Wah de 1968 similar al utilizado por Hendrix.309

Uno de los efectos más distintivos de Hendrix era el pedal wah-wah, que oyó por
primera vez en la canción de Cream «Tales of Brave Ulysses», publicado en mayo de
1967.310 En julio de ese año, mientras tocaba en el club Scene de Nueva York,
Hendrix conoció a Frank Zappa, cuya banda, The Mothers of Invention estaba tocando
en el Garrick Theater. Hendrix quedó fascinado con las aplicaciones que le daba
Zappa al pedal, y esa misma noche comenzó a experimentar con una.311nb 39 Lo
utilizó en la apertura de «Voodoo Child (Slight Return)», creando así uno de los
riffs de wah-wah del rock.313 También usa el efecto en «Up from the Skies», «Little
Miss Lover» y «Still Raining, Still Dreaming».312

Hendrix usaba un Fuzz Face de Dallas Arbiter y un pedal wah de la marca Vox en
grabaciones y en algunas actuaciones en directo, aunque experimentaba también con
otros efectos de guitarra.314 Tuvo una larga y fructífera colaboración con el
entusiasta de la electrónica Roger Mayer, a quien en una ocasión llegó a llamar «el
secreto» de su sonido.315 Mayer le enseñó el Octavia, un efecto de pedal que
duplicaba una octava en diciembre de 1966 y la utilizó por primera vez en la
grabación de «Purple Haze».315

Hendrix también usó la Uni-Vibe, diseñada para intentar simular el efecto Doppler
que genera un altavoz Leslie. La utilizó durante su actuación en Woodstock y en la
pista de the Band of Gypsys «Machine Gun», donde predomina el Uni-vibe junto a un
Octavia y un Fuzz Face.316 Para sus actuaciones en directo, normalmente conectaba
la guitarra al pedal wah-wah, este a un Fuzz Face linqueado a una Uni-Vibe, antes
de conectarlo todo a sus amplificadores Marshall.317

Influencias
Durante su adolescencia en los años 50, Hendrix comenzó a interesarse por artistas
de rock and roll como Elvis Presley, Little Richard y Chuck Berry.318 En 1968,
comentó en la revista Guitar Player que artistas de blues eléctrico como Muddy
Waters, Elmore James y B.B. King le inspiraron en los comienzos de su carrera;
también citó a Eddie Cochran como influencia temprana.319 de Muddy Waters, el
primer guitarrista [eléctrico] que conoció Hendrix, dijo: «Oí uno de sus discos
cuando era niño y 'me llevé un susto de muerte' después de oír todos esos
'sonidos'».320 En 1970 comentó en la revista Rolling Stone que era seguidor del
artista western swing Bob Wills y que mientras vivió en Nashville seguía la serie
de televisión Grand Ole Opry.321

No sé mucho de jazz. Sé que la mayoría de esos 'pájaros' solo tocan blues. Eso sí
lo sé.
——Hendrix hablando de jazz.322
Billy Cox comentó que cuando servía en el ejército con Hendrix, ambos escuchaban
básicamente artistas de blues sureño como Jimmy Reed y Albert King. Según Cox:
«King fue una influencia muy, muy importante».319 Howlin' Wolf también inspiró a
Hendrix, quien tocó su canción «Killing Floor» para arrancar su concierto en el
Monterey Pop Festival.323 Se puede apreciar la influencia del guitarrista Curtis
Mayfield en su manera de tocar y de Bob Dylan en su forma de componer; es sabido
que tocaba los discos de Dylan con mucha frecuencia, en especial Highway 61
Revisited y Blonde on Blonde.324 También mostró interés por la obra jazzística de
Miles Davis y John Coltrane, llegando a proyectarse una sesión con Davis y el
arreglista Gil Evans que quedó en suspenso tras el fallecimiento de Hendrix.

Legado
La biografía del Salón de la Fama del Rock and Roll dice: «Jimi Hendrix es
indiscutiblemente el instrumentista más grande de la historia del rock.1 Hendrix
expandió el rango y vocabulario de la guitarra eléctrica en áreas que ningún otro
músico se había aventurado antes. Su inagotable empuje, habilidades técnicas y
creatividad a la hora de usar efectos como el wah-wah o la distorsión transformaron
el sonido del rock and roll».1 El musicólogo Andy Aledort describió a Hendrix como
«uno de los más creativos» e «influyentes músicos que jamás haya existido».325 El
periodista musical Chuck Philips escribió: «En un campo casi exclusivamente poblado
por músicos blancos, Hendrix ha servido como modelo para un ejército de jóvenes
roqueros negros. Su logro fue reclamar el título que ya habían iniciado innovadores
de raza negra en los años 50 como Little Richard y Chuck Berry».326

Conmemoración a Hendrix en la 5.ª Avenida, en Seattle.

A Hendrix le gustaba utilizar el overdrive y amplificadores con mucho volumen y
ganancia.110 Fue pieza clave en desarrollar el uso del acople en sus piezas y ayudó
a popularizar el uso del pedal wah-wah en el rock.327 Se alejó del uso de la
técnica del fretting con la cejilla usada por la mayoría de los guitarristas y pasó
a usar la sexta cuerda con el pulgar.328 Aplicó esta técnica en «Little Wing»,
ayudándose de esta técnica para mantener la nota raíz mientras tocaba la melodía a
la vez. Se compara este método con el piano, siendo el pulgar la mano izquierda del
pianista y el resto de dedos su mano derecha.329 Con varios años como líder de un
trío musical, desarrolló la habilidad de tocar acordes rítmicos mientras seguía
tocando guitarra líder, dando la impresión de que había dos guitarristas en el
escenario.330nb 40 Fue el primer músico en añadir efectos de flanger estereofónico
en grabaciones de rock.333 Holly George-Warren de Rolling Stone comentó: «Hendrix
fue el pionero en usar su instrumento como una fuente de sonido electrónico. Los
guitarristas anteriores a él habían experimentado con el acople y la distorsión,
pero Hendrix convirtió estos efectos y otros en algo controlado, igual de fluido
que el blues con el que empezó».2nb 41 Aledort escribió: «En el rock de guitarras,
hay dos épocas: el antes y después de Hendrix».

Mientras pulía su estilo musical de voz y guitarra, Hendrix combinó diversos

géneros, como blues, R&B, soul, rock británico, música folk, rock and roll de los
años 50 y jazz.335 El musicólogo enfatizó sobre la importancia del blues en su
estilo musical y según los escritores Steven Roby y Brad Schreiber, «exploró el
alcance del rock psicodélico».336 Su influencia es evidente en gran variedad de la
música popular y ha contribuido de forma significativa en el posterior desarrollo
del hard rock, heavy metal, funk, jazz-rock, post-punk y hip hop.337 Es difícil
exagerar sobre su influencia en los guitarristas posteriores a él, ya que sus
técnicas y estilo han sido imitado por muchos.338 A pesar de sus frenéticas giras y
célebre fama de perfeccionista, llegó a ser un artista muy prolífico y dejó gran
cantidad de material grabado.339 Más de cuarenta años después de su fallecimiento y
Hendrix sigue tan popular como siempre, vendiendo más discos anualmente que
mientras estaba vivo.340

Hendrix ha sido influencia para diversos artistas de funk y funk rock,como Prince,
George Clinton, John Frusciante, actual miembro de Red Hot Chili Peppers, Eddie
Hazel de Funkadelic o Ernie Isley de The Isley Brothers.341 La influencia de
Hendrix se extiende a numerosos artistas de hip hop como De La Soul, A Tribe Called
Quest, Digital Underground, Beastie Boys y Run-D.M.C.342 Hendrix causó una gran
impresión en Miles Davis, quien comparó sus habilidades de improvisación con los
del saxofonista John Coltrane.343nb 42 también influyó en la música industrial de
Marilyn Manson,345 la leyenda del blues Stevie Ray Vaughan, al guitarrista de
Metallica Kirk Hammett, al guitarrista de rock instrumental Joe Satriani, al
guitarrista de Frank Zappa/David Bowie/Talking Heads/King Crimson/Nine Inch Nails,
Adrian Belew,346 y al virtuoso Yngwie Malmsteen, quien dijo: «[Hendrix] creó la
forma moderna de tocar, sin duda... Fue el primero. Lo comenzó todo. El resto es
historia».347

Reconocimientos y premios

Estatua de Hendrix en Dimbola Lodge, Isle of Wight.

Hendrix recibió varios prestigiosos premios musicales tanto en vida como póstumos.
En 1967, los lectores de Melody Maker le votaron como mejor músico pop del año.348
En 1968, Rolling Stone le proclamaron mejor intérprete del año,348 mientras que la
ciudad de Seattle le entregó las llaves de la misma.349 El periódico Disc & Music
Echo le honró como mejor músico a nivel mundial en 1969, mientras que en 1970
Guitar Player le otorgó el título de mejor guitarrista del año.350

Rolling Stone incluyó sus tres discos de estudio Are You Experienced (1967), Axis:
Bold as Love (1967) y Electric Ladyland (1968) entre los 500 mejores álbumes de
todos los tiempos.351 Y le concedieron el primer puesto en su lista de los 100
mejores guitarristas de todos los tiempos y el sexto puesto en su lista de los 100
mejores artistas de la historia.352 Los lectores de Guitar World' votaron seis de
sus solos de guitarra entre los 100 mejores de todos los tiempos: «Purple Haze»
(70), «The Star-Spangled Banner» (52; de Live at Woodstock), «Machine Gun» (32; de
Band of Gypsys), «Little Wing» (18), «Voodoo Child (Slight Return)» (11) y «All
Along the Watchtower» (5).353 Rolling Stone colocó siete de sus grabaciones en su
lista de las mejores 500 canciones de todos los tiempos: «Purple Haze» (17), «All
Along the Watchtower» (47) «Voodoo Child (Slight Return)» (102), «Foxy Lady» (153),
«Hey Joe» (201), «Little Wing» (366) y «The Wind Cries Mary» (379).354 También
incluyeron tres en su lista de las 100 mejores canciones guitarreras de todos los
tiempos: «Purple Haze» (2), «Voodoo Child» (12) y «Machine Gun» (49).355
Placa conmemorativa en su residencia de Brook Street, Londres.
El 14 de noviembre de 1991 se le concedió una estrella en el Hollywood Walk of Fame
en el 6627 Hollywood Boulevard.356 The Jimi Hendrix Experience entró en el Salón de
la Fama del Rock and Roll en 1992 y en el UK Music Hall of Fame en el 2005.1357 En
1999, los lectores de Rolling Stone y Guitar World le pusieron en sus listas de los
músicos más importantes del siglo XX.358 En 2005, su álbum debut, Are You
Experienced, se incluyó en el National Recording Registry de la biblioteca del
Congreso de Estados Unidos, «para conservarlo por todos los tiempos como parte del
legado audiovisual de la nación».359

El blue plaque que preside su antigua residencia en el 23 Brook Street de Londres

(junto a la antigua casa de George Frideric Handel) fue la primera concedida por el
English Heritage a un artista musical.360 En Seattle, entre las calles de Broadway
y Pine hay una estatua conmemorativa de Hendrix tocando una Stratocaster. En mayo
de 2006, la ciudad renombró un parque del distrito centra como Jimi Hendrix Park,
en su honor.361 En 2012, se colocó una placa conmemorativa en el mismo lugar donde
se llevó a cabo el Atlanta International Pop Festival de julio de 1970 cerca de
Byron, Georgia. En la placa se puede leer: «Más de 30 conciertos, incluyendo al
icono del rock Jimi Hendrix tocando ante el mayor público de su carrera».362

En 1995, un grupo de admiradores propuso convertir su casa en museo, pero la

oposición de un grupo de seguidores de Georg Frederich Häendel, que había vivido
siglos antes de la misma casa, frustró el proyecto.

Hendrix ha recibido numerosos Grammy póstumos. En 1992 se le concedió un Grammy y

toda su carrera y en 1999 dos por sus álbumes Are You Experienced yElectric
Ladyland, mientras que Axis: Bold as Love recibió uno en 2006.363364 En 2000, se le
concedió un Grammy por su canción «Purple Haze», mientras que en 2001 se le otorgó
por su versión de la canción de Dylan «All Along the Watchtower». El tributo de
Hendrix a «The Star-Spangled Banner» ganó un Grammy en 2009.363