COLEGIO NUESTRA SEÑORA DE LA CONCEPCIÓN
Concepción – SANTANDER
Área: EDUCACIÓN ARTÍSTICA Grado: 7 Tercer Periodo
El docente del área de educación artística, profesor EDGARDO OMÁR VARGAS ZÁRATE; comparto con
ustedes la actividad número 1 del tercer periodo de la semana del 19 al 23 de Julio, solicito muy
respetuosamente elaborar la actividad en su respectivo cuaderno del área. (Recuerde mantener el
orden y cumplir puntualmente con su responsabilidad y su proceso de autoformación).
DESEMPEÑO
Reconoce elementos básicos de las artes plásticas como el dibujo, la pintura, la escultura, el
grabado y las manualidades propias de su edad
“Todas las personas nacen artistas; el problema es cómo seguir siéndolo al crecer”. (Pablo
Picasso)
Resuelve cada una de las siguientes preguntas correspondientes a la primera actividad del tercer
periodo:
1. Las artes plásticas se definen como:
a. El arte que utiliza distintos materiales para crear formas significativas.
b. El arte que utiliza diferentes herramientas para hacer manualidades.
c. El arte que tiene como medio las palabras y los sonidos.
2. En que época nació el término Artes Plásticas
3. Para usted, el arte enseña a:
a. Pensar por medio de la expresión y el diálogo consigo mismo.
b. Armar objetos decorativos que cambien el espacio.
c. Ocupar el tiempo libre y diseñar cosas para el hogar.
4. Algunas de las artes plásticas más importantes son:
a. Poesía, novela y grabado.
b. Dibujo, pintura y escultura.
c. Teatro, pintura y danza.
5. Que es el Dibujo
6. Los elementos conceptuales básicos de la forma en el dibujo son:
a. La textura, el sonido y el punto.
b. El color, la línea y el volumen.
c. El punto, la línea y el plano.
7. El punto en el dibujo se define como:
a. Un círculo en movimiento constante.
b. La unidad mínima a la que puede reducirse la forma.
c. Una serie de formas que diseñan una figura.
8. En que época nace el dibujo y cuál fue el nombre que recibió
9. Según su clasificación mencione los diferentes tipos de dibujo
10. Porqué es importante saber dibujar rostros?
11. Ejercicio práctico:
Realiza en una hoja de papel blanco o en tu cuaderno, un dibujo de tu rostro teniendo en cuenta
los rasgos físicos y características, para ello lee primero la siguiente información:
AMATE TAL Y COMO ERES
“Eres único. Tienes tus cualidades, tus defectos y tus virtudes como todos. El simple hecho de reconocerlo te
ayudará a entender que no eres mejor ni peor que los demás, así otros te quieran convencer de lo contrario.
Tienes todo el potencial para aportar grandes cosas al mundo, convéncete de ello y elimina esas vocecitas que
te dicen que no eres suficiente o que no puedes, elige fortalecer tu voz y tu poder interior. Sé todo para ti”.
Por qué es importante saber dibujar rostros
Los rostros humanos siempre han sido enigmáticos para nosotros, son la portada de nuestras emociones y
sentimientos, la propia manifestación de todo lo que somos como humanidad.
No es de extrañar las ganas que tenemos de dibujarlos con nuestros dotes artísticos, no en vano el retrato en
sí, es un propio universo dentro de las artes plásticas.
Saber cómo dibujar rostros y anatomía humana es esencial para todo buen dibujante. Entre más practiques y
mejores tus bases de dibujo, con mayor facilidad podrás realizar retratos y todo tipo de dibujos a lápiz y grafito.
El lápiz será nuestra herramienta favorita, es con lo que empezamos todo y posiblemente no lo abandonaremos
Paso 1. Dibujar un círculo. La forma básica de un rostro es un círculo, a partir de esta simple figura podemos
dibujar todo tipo de rostro, partiendo luego de formas más complejas. Sí, podría ser una sorpresa, pero la base
del dibujo analítico son las figuras geométricas, una manera simple de llegar a dibujos complejos es comenzar
a sintetizar sus elementos en figuras geométricas, en este caso, la cabeza humana es una circunferencia. Puedes
ayudarte de un compás o una plantilla para perfeccionar la ejecución.
Paso 2. Dibujar un óvalo inferior. Para dibujar la forma del rostro, debemos hacer un óvalo bajo el círculo
anterior. La parte inferior del óvalo será el mentón, y sus lados más anchos las mejillas. La forma del óvalo
dependerá del tipo de rostro que deseamos dibujar. Como estamos retratando una persona de frente, es
importante la simetría, es decir, que ambas mitades del dibujo se vean muy parecidas entre sí. Puedes utilizar
medidas, reglas, y escuadras para ayudarte a dibujar. Entre más practiques más te acostumbraras los pasos
para no necesitar de tantos manuales de dibujo.
Paso 3. Trazar líneas guías del rostro. Limpiaremos un poco nuestro dibujo borrando todas las líneas internas,
luego dibujaremos la guía principal formada de dos líneas; una horizontal, y otra vertical. Dibujadas por ambas
mitades del rostro. Esta guía nos indicará la altura de los ojos y la perspectiva del rostro. Borraremos la línea
interna del círculo del paso anterior, para limpiar el rostro, y luego, trazaremos una línea horizontal justo por
la mitad del mismo. Esta línea nos indicará cuál es la altura de la línea inferior de los ojos. Por lo general
pensamos que los ojos se encuentran ubicados más arriba del rostro, esto es porque el cabello suele ocultar
parte de la frente, haciendo que se vea más rostro en la parte inferior, pero la realidad es que la mirada se
ubica justo por la mitad de la cara, es importante tenerlo siempre presente. También trazaremos una línea
vertical por la mitad del rostro. Estas serán las líneas guías que moveremos para dibujar el rostro en distintas
perspectivas, como un rostro de tres cuarto, de ángulo cenital, etcétera. Es la guía central de la perspectiva del
rostro.
Paso 4. Dibuja una línea horizontal para Los Ojos. Luego dibuja una línea horizontal un poco más arriba de la
primera línea guía anterior, esto es para conocer el alto de los ojos y sus partes, como ojeras y párpados. La
distancia puedes hacerla a intuición, todo dependerá de qué tan grande tiene la apertura de ojos la persona
que deseas retratar.
Paso 5. Crear divisiones principales. En este paso es cuando se definirá el tipo de método que usaremos, en
este caso, el de tercios: cuando dividimos el rostro en tres sectores horizontales con una misma altura, sumando
un cuarto de menor escala para definir la frente y el cabello. La cara se dividirá entonces en tres si trazamos
una línea horizontal en el límite inferior del rostro, es decir, su quijada, y luego, trazamos otra línea horizontal
justo por la mitad de La línea 1 y La línea 3, para crear La línea 2.
Con esto creamos el sector de la frente, los ojos, y la nariz, y un tercer espacio para la boca y el mentón.
Paso 6. Las últimas líneas horizontales. En este paso terminaremos con las líneas horizontales principales. Lo
que debemos hacer ahora, es tomar la distancia entre La línea 1 y La línea 2 (o La línea 2 y La línea 3), y crear
una línea superior partiendo desde La línea 1, respetando la altura anteriormente mencionada, naciendo así La
línea A. Luego trazamos una última línea horizontal, justo por la mitad de la distancia entre La línea 2 y La línea
3. Así ubicaremos la altura de la boca en nuestro dibujo.
Paso 7. Agregamos el primer ojo. Ubicamos ahora el ojo izquierdo a nuestra preferencia. Algunas personas
tienen los ojos más separados entre sí, y otros más unidos, yo te recomiendo hacerlo un poco hacia el centro.
La mirada es, posiblemente el elemento más importante del retrato. Por ahora te mostraremos dónde ubicar
los elementos del rostro para una buena simetría y composición.
Paso 8. Terminamos de agregar la mirada. Ahora realizamos el ojo derecho, para ello medimos el ancho de
nuestro primer ojo, y usamos esta distancia para la separación entre ambos, y directamente para saber el ancho
del ojo derecha. Como se puede observar en el dibujo, si el ancho del ojo es de 3 centímetros (por ejemplo),
entonces la separación entre ambos ojos igualmente debe medir 3 centímetros. Recordemos que todas las
metodologías de líneas guías no rigen la realidad, realmente los rostros simétricos no existen, siempre hay
particularidades que nos hacen únicos y realmente con una hermosura más natural. Por eso no debemos
esclavizarnos a estas líneas guías, son sólo eso, una guía.
Paso 9. Creamos las líneas guías para dibujar la nariz. Primero, dibujaremos dos líneas verticales que pasen
justo por el lagrimal interno de los ojos, como se muestra en la imagen de ejemplo, estas serían La línea
B y La línea C. Con esto habremos creado el ancho y el largo de nuestra nariz, el ancho serán estas dos nuevas
líneas (B y C), y el largo lo definirá La línea 1 y La línea 2.
Paso 10. Dibujamos líneas para agregar la boca. Luego trazaremos otras dos líneas verticales que pasarán justo
por el borde interno del iris de los ojos, estas dos líneas que atravesarán todo el rostro son la línea D y la línea
E. Con estas dos líneas y ayudándonos de la línea que está entre la mitad de La línea 2 y La línea 3, podremos
ubicar fácilmente la boca como se muestra en la imagen. La línea horizontal azul nos indicará la parte inferior
del labio, el alto de la totalidad de la boca dependerá del tipo de rostro que deseas dibujar, pues existen
infinidad de bocas diferentes tanto para hombres, como mujeres y niños.
Paso 11. Borramos las líneas guías y agregamos las orejas. Proseguimos eliminando las líneas de todos los pasos
anteriores, menos las principales del Paso 5, que son las horizontales azules como se muestra en el ejemplo. Es
importante hacer estas líneas suavemente para borrarlas con facilidad. Luego dibujaremos las orejas, el tamaño
de estas nos lo indican la distancia entre La línea 1, y La línea 2.
Paso 12. Agregamos detalles del rostro y luego las cejas. Es importante sugerir con líneas suaves y cortas el
volumen del rostro. Indicar los hundimientos, las mejillas, las arrugas, si se tienen, y demás detalles que hacen
cada cara ser única y especial. Recordemos que estas líneas guías deben ser trazadas con bastante suavidad.
Luego dibujaremos nuestras cejas. Puedes incluso usar un espejo para ver todas las posibilidades que tus cejas
están según tus expresiones y emociones, en este caso, tenemos un rostro calmado y estable, por lo tanto, sus
cejas están reposadas y casi rectas, ubicadas justo sobre que hicimos para definir la altura de los ojos.
Paso 13. Limpiamos las líneas guías y agregamos el cabello. El cabello es particularmente un elemento que da
bastante carácter y personalidad al rostro. Tanto para hombres como mujeres, el cabello suele nacer en La
línea A de nuestra guía principal. Puedes simplemente sugerir con líneas muy suaves y dinámicas la dirección
de varios mechones para darle naturalidad, no te aconsejo intentar dibujar cabello por cabello, como suele
hacerse, esto es un error.
Paso 14. Terminamos borrando el boceto y definiendo detalles. Para culminar, borramos todas las líneas guías
del boceto, y agregamos los elementos que nos faltan, como el cuello, hombros, y demás que deseamos dibujar.
El cuello nace desde la parte inferior de las orejas, este se suele dibujar erróneamente muy delgado, cuando
en realidad es bastante grueso a como normalmente lo percibimos.
Practicar la lengua mientras se dibuja es algo que combina a la perfección. Dos habilidades
artísticas que casan y potencian el aprendizaje a la vez que le dan un bonito barniz de diversión.
PARA RESOLVER LAS ANTERIORES PREGUNTAS LOS INVITO A DAR LECTURA A LOS TEXTOS ANEXOS
ARTES PLÁSTICAS
Las artes plásticas son aquellas artes que utilizan materiales capaces de ser modificados o
moldeados por el artista mediante distintas técnicas para crear una obra. Son aquellas
manifestaciones del ser humano que reflejan, con recursos plásticos, algún producto de su
imaginación o su visión de la realidad. Se refiere el término de manera más amplia a las artes
visuales para diferenciarlas del arte musical, de la danza, la literatura o del teatro.
Incluidas dentro de las bellas artes, el término 'artes plásticas' aparece a principios del siglo XIX
para referirse a la pintura, la escultura, el dibujo, la arquitectura, el grabado, la cerámica, la
orfebrería, la artesanía y la pintura mural.
DIBUJO
Historia del dibujo
El dibujo sirve como una herramienta para la representación de objetos reales o ideas que, a
veces, no es posible expresar fielmente con palabras. Los primeros dibujos conocidos se remontan
a la prehistoria; las pinturas rupestres de la cueva de Altamira son unos de los ejemplos más
antiguos, donde el ser humano plasmó en los techos y paredes de las cavernas lo que consideraba
importante transmitir o expresar, normalmente actividades relacionadas con su forma de vida y su
entorno.
Dibujos y pinturas de la cueva de Altamira
De las primeras civilizaciones perduran escasos ejemplares de dibujos, normalmente, por la
fragilidad del material en el que fueron ejecutados (se han hallado en ostraca y pinturas murales
inacabadas), o porque eran un medio para elaborar pinturas posteriormente, recubiertos con
capas de color. Las culturas de la Antigua China, Mesopotamia, el valle del indio o el Antiguo
Egipto dejaron muestras claras de ello, ideando los primeros cánones de proporciones, como
sucedió también en la Antigua Grecia y Roma.
En la Edad Media se utilizó profusamente el dibujo, generalmente coloreado, para representar
sobre pergaminos temas religiosos a modo de explicación o alegoría de las historias escritas,
privando así lo simbólico sobre lo realista, incluso las proporciones y cánones de la época. La
cultura islámica también contribuyó con preciosos dibujos que solían acompañar textos de
anatomía, astronomía o astrología.
Es en el Renacimiento cuando el dibujo eclosiona, logrando alcanzar sublimes logros. Por primera
vez se estudia el método de reflejar la realidad con la mayor fidelidad posible, con arreglo a
normas matemáticas y geométricas impecables: con Filippo Brunelleschi surge la perspectiva
cónica. El dibujo, de la mano de los grandes artistas renacentistas cobra autonomía, adquiriendo
valor propio en autorretratos, planos arquitectónicos y variados temas realistas –como los de
Leonardo da Vinci–, además servir como estudio previo imprescindible de otras artes, como la
pintura, escultura o arquitectura.
Concepto
El dibujo es el lenguaje universal, ya que sin mediar palabras es posible transmitir ideas de modo
gráfico que resulten comprensibles para todos. Hay dibujos que son reconocidos dentro de una
cultura, denominados símbolos. Otros ejemplos son los pertenecientes a la señalética, actividad
que se encarga de comunicar parámetros de comportamiento en determinada locación por medio
del lenguaje gráfico.
Paul Valéry decía que las tres grandes creaciones humanas son el dibujo, la poesía y las
matemáticas.
Dibujar y pintar
Dibujar y pintar no significa lo mismo. Por su naturaleza física, el dibujo es un subconjunto de las
manifestaciones artísticas conocidas como pintura, pero no forma parte de la pintura como
técnica de representación. El dibujo es el arte de representar gráficamente objetos sobre una
superficie plana; es base de toda creación plástica y es un medio convencional para expresar la
forma de un objeto mediante líneas o trazos. En la pintura, la estructura de los planos se logra
mediante masas coloreadas.
Las técnicas de pintar y dibujar pueden ser confundidas, porque las herramientas son en ocasiones
las mismas. Sin embargo, la técnica es distinta: pintar involucra la aplicación de pigmentos,
generalmente mediante un pincel, que son esparcidos sobre un lienzo, y el dibujo es la delineación
en una superficie, generalmente papel. En otras palabras, el acto de pintar utiliza la mancha como
recurso comunicativo mientras que el dibujo utiliza la línea.
El término dibujar también sugiere un proceso distinto al de pintura. El dibujo es generalmente
exploratorio, con énfasis principal en la observación, solución de problemas y composición. En
contraste, la pintura tradicional es generalmente la ejecución o acabado del dibujo mediante la
inserción de pigmentos.
Clasificación del dibujo
Según su concepción
De acuerdo con su objeto, el dibujo se puede clasificar en:
• dibujo de concepción
• dibujo de definición
• dibujo de fabricación
• dibujo industrial
Estos determinan precisamente el orden cronológico para representar y transmitir a través de
bosquejos, diagramas o esquemas la idea o proyecto que desea desarrollar y ejecutar su inventor
o diseñador: plasmando en su orden la idea general, su espacio forma y dimensión, y por último su
proceso y técnica de fabricación.
Según su objetivo
Dibujo artístico
