TALLER DE EDUCACION ARTISTICA

¿QUÉ ES LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA?
La educación artística, es el método de enseñanza que ayuda al sujeto a canalizar sus emociones a
través de la expresión artística. En este sentido, este tipo de educación contribuye al desarrollo
cultural del hombre.

La educación artística, por lo tanto, reproduce los parámetros artísticos de su época al difundirlos
entre los alumnos. Sin embargo, su objetivo no debe ser la copia o imitación, sino el desarrollo de la
individualidad de cada estudiante. La educación tiene que dar las herramientas necesarias para que
el sujeto actúe con ellas y pueda explotar su potencial.

La educación artística desarrolla capacidades, actitudes, hábitos y comportamientos, potencia

habilidades y destrezas, y además es un medio de interacción, comunicación y expresión de
sentimientos, emociones y actitudes, que permite la formación integral del niño, del joven y del
adulto.

Todas las facetas del campo ayudan a enriquecer estas enseñanzas: historia e historiografía del
arte, filosofía del arte(estética), teoría del arte, crítica de arte, y los contenidos de cada una de las
actividades llamadas “artes”, “artes y oficios” y “diseños” (y sus diferentes tipos), junto con las
tendencias contemporáneas no encasilladas en el arte tradicional o convencional (arte
comunitario, arte relacional, video-arte, cómic, bioarte, animación, etc.) y el uso de las TICs a
través de ellas y en las propuestas didácticas que las presentan, que pueden hacerse así más afines a
la población meta.

La educación plástica, la educación musical y la educación expresiva del cuerpo son algunas de las
disciplinas que forman la educación artística, una asignatura que no suele recibir demasiada
atención en los currículos escolares.

¿QUE ES LA ARTISTICA?

Artística es todo lo que tiene que ver con el arte, es todo lo relativo o concerniente a las artes
es sus diversas expresiones.    La Artística se puede entender como una forma de comunicación a
través de los sentidos, es decir,  sensorial, donde está presente lo visual a través de la luz, las
sombras, los colores y las imágenes, lo auditivo a través del sonido,  lo sensorial en cuanto a las
texturas, el lenguaje escrito y hablado,   y lo gustativo y olfativo en cuanto a olores y sabores.

La expresión artística comprende principalmente, la pintura, la escultura, el dibujo, la cerámica, el

teatro, la mímica, la música, la fotografía, la arquitectura, la literatura, el cine, la poesía,  el baile, la
danza, entre otras,  y puede ser libre o ajustarse a técnicas precisas.

Las personas y especialmente los niños, a través de expresiones artísticas como dibujos o
pinturas elaborados por ellos, aún sin saber escribir o expresarse adecuada o plenamente en forma
verbal, muestran sus estados anímicos, y son muy valorados por la psicología moderna para evaluar
su estado mental, identificando si esconden conflictos, angustias o frustraciones.  

¿QUÉ ES EL ARTE?

El arte es toda forma de expresión de carácter creativo que poseen los seres humanos. Es la
capacidad que tiene el hombre para representar sus sentimientos, emociones y percepciones acerca
de sus vivencias y el entorno que lo rodea.

A través de las diferentes disciplinas artísticas, un individuo puede expresar lo que es y lo que siente
mediante una infinidad de formas y técnicas entre las que se destacan el uso de recursos
lingüísticos, plásticos y sonoros. En muchos países, el arte es uno de los componentes más
importantes de la cultura.

A lo largo de la historia, la palabra “arte” se ha ido expandiendo por todo el mundo en todas sus
formas. Antiguamente, solo se consideraba arte a algunas disciplinas, como la pintura, el dibujo, el
canto, la literatura y la danza. Hoy el concepto de arte abarca muchas más técnicas y formas.

El avance de la tecnología es uno de los pilares fundamentales que permitieron la creación y el

desarrollo de nuevas formas de arte. Sin embargo, no todos los historiadores y filósofos están de
acuerdo con la definición de arte actual.

Comúnmente, el término “arte” es confundido con el de «artesano». Un artesano es aquel que

reproduce múltiples obras y las comercializa, mientras que, tradicionalmente, se considera que el
arte se basa en obras únicas e irrepetibles.
IMPORTANCIA DEL ARTE
El arte posee una serie de funciones clave para el desarrollo del ser humano y de las sociedades.

En primer lugar, contribuye a la documentación y registro de la historia de las civilizaciones.

Los registros artísticos que existen de las diferentes sociedades y culturas han permitido conocer las
costumbres e identidad de tribus y comunidades.

Las expresiones artísticas funcionan como un medio para la trasmisión de valores, cultura y modos
de ver el mundo. Brindan testimonio tanto grupal como individual.

El arte es un medio para el desarrollo creativo y el canal de expresión por excelencia del ser
humano. A través de las diferentes disciplinas artísticas, el individuo transmite emociones y
sentimientos, y da a conocer su visión del mundo.

Es una herramienta clave dentro de la educación. Además, es un canal para que el individuo
pueda comunicarse consigo mismo y con los demás; funciona como una herramienta terapéutica y
de autoconocimiento.

CLASES DE ARTE
ARTE PRIMITIVO
El concepto de “arte primitivo” tiene sus bases en la antropología. Este término aparece ya en 1871
en la obra principal de uno de los máximos representantes de la antropología, el arte primitivo Se
trata de un conjunto de formas artísticas de enorme originalidad, vivos colores y frecuente
estilización, cuyos mejores ejemplos son la pintura corporal y las máscaras. La estética primitiva
combina elementos figurativos y abstractos que representan elementos materiales o fuerzas
espirituales

ARTE ANTIGUO

Arte antiguo o Arte de la Antigüedad es el arte de la Edad Antigua. La historia del arte antiguo es la
división de la historia del arte que se centra en su estudio e interpretación formal, técnica,
estructural, e ideológica (iconográfica, iconológica) y en su explicación histórica; aunque la
arqueología es la ciencia histórica cuyo objeto es la cultura material de la que las obras de arte son
la manifestación más valiosa, y es la encargada de su descubrimiento y análisis contextual.

ARTE MEDIEVAL

El arte medieval incluye muchos medios de expresión a través de disciplinas artísticas, técnicas y
géneros diferentes: arquitectura, escultura, orfebrería, manuscritos ilustrados (la miniatura y la
caligrafía), frescos, pintura en tabla, mosaicos, y otros tantos, en los que se incluyen artes y oficios
no incluidos habitualmente en las bellas artes, como la confección de la indumentaria medieval. El
arte medieval mezcla la herencia artística clásica del Imperio Romano con las aportaciones del
cristianismo primitivo y de la vigorosa cultura "bárbara" de Europa del Norte y produce una notable
síntesis artística.

ARTE MODERNO

Se denomina arte moderno  a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del

siglo XIX y principios del siglo XX, siendo el más prolífico de toda la historia del arte. Durante
esos años, multitud de tendencias y movimientos más o menos estructurados se fueron sucediendo
vertiginosamente, con un carácter internacional.

ARTE CONTEMPORANEO

Es aquel surgido en la historia inmediata (en las últimas décadas). Para otros expertos, se entiende
como arte contemporáneo al desarrollado a partir de la Segunda Guerra Mundial (1945). Si
consideramos que el arte contemporáneo es el producido en el último siglo, encontraremos
corrientes y estilos como el expresionismo, el cubismo, el dadaísmo, el surrealismo, el pop-art y el
arte conceptual, con referentes como Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Marcel
Duchamp, Salvador Dalí y Joan Miró.

¿QUÉ ES EL DIBUJO?
El dibujo es un arte visual en el que se utilizan diferentes medios para representar algo en un medio
bidimensional. Para realizar el dibujo, se utilizan diversos materiales, siendo los más comunes los
lápices de grafito, la pluma estilográfica, creyones, carbón, etc. El dibujo es la expresión de una
imagen que se hace en forma manual, es decir, se usa la mano para realizarlo. Los materiales para
dibujar pueden variar así como las superficies. Los más usados son el papel como soporte y el lápiz
como el instrumento, pero actualmente se usan medios tecnológicos como las computadoras
utilizando un lapicero óptico.

TIPOS DE DIBUJO
La manera de construcción de un dibujo nada tiene que ver con el valor artístico del mismo. En el
arte contemporáneo todas las tendencias son más o menos aceptadas. Por ellos que a lo largo de la
historia del dibujo, han aparecido muchos tipos de dibujo y varias definiciones que nos dicen que es
el dibujo. De acuerdo con lo que se desea representar o hacia donde se debe enfocar, el dibujo se
clasifica en:

Dibujo Artístico

Para definir que es el dibujo artístico, debemos hacerlo como el tipo de dibujo que sirve para
expresar ideas filosóficas o estéticas así como sentimientos y emociones. En este tipo de dibujo, el
artista dibuja las cosas tal como las ve emocionalmente de acuerdo con su propia y peculiar manera
de ver la realidad de su entorno.

Dibujo Técnico

Se dice que es el dibujo técnico el lenguaje gráfico universal técnico normalizado. Por medio de
éste, se manifiesta una expresión precisa y exacta y, su objetivo principal es la exactitud y la
perfección. Para alcanzar las aptitudes para poder realizar el dibujo técnico es necesario adquiridas,
es decir, que se llega a él a través de un proceso de conocimiento y aprendizaje, como no sucede en
el dibujo artístico.

Dibujo Geométrico

El dibujo geométrico es el que se representa por medio de gráficas planas. Constituye un verdadero
y novedoso sistema de enseñanza estructurado para garantizar, un rápido manejo y posterior
dominio de la mano sobre el plano Es el nombre que se le da a la forma de dibujar apoyándose
exclusivamente en trazos geométricos (rectas medidas, curvas determinadas en radios y grados,
etc.).

Dibujo Mecánico

Este tipo de dibujo se utiliza para representar piezas o partes de máquinas, maquinarias, vehículos y
todo tipo de maquinarias industriales.

Dibujo Arquitectónico

Al referirnos al dibujo arquitectónico estamos hablando de la concepción de los espacios físicos de

una obra o infraestructura civil y que es elaborada a escala de reducción para luego ser representada
a una escala real o natural.