Estilo artístico vinculado a la Ilustración Joseph Marie Vien.

rie Vien. Marco Aurelio repartiendo medicinas Juramento de los horacios (1785) Después de la Revolución; al servicio de
Periodización -Gestas emperadores romanos Neoclasicismo pleno. los jacobinos.
1. Primer Clasicismo (1765-1785). -Críticas -Horacios (Roma) frente a los Curiacios de La muerte de Marat, 1793
“Revival Clasicista” (Barroco y Renacimiento) -Rapto de las sabinas de Poussin (1633). No logra su calidad, Alba Longa. Tragedia emparentación. -“Objetivo”
2. Neoclasicismo pleno (1785-1790). sobre todo en la expresión de los personajes. Sobrevive un Horacio. Hermana llora, -Metáfora (Muerte del general Wolfe) y
Juramento de los Horacios Jacques Louis David (1748-1825) asesinada. Patriotismo. teatralidad.
3. Prerromanticismo (1790-1817). 1ª etapa, influencia de Vien. Neopoussianismo. -Tema original, defensa de Horacio de su -Integridad (pobreza)
Salidas del lenguaje neoclasicista. hijo. Palabra más que acción. -Sacrificio (baños para paliar el dolor)
Ilustración La muerte de Séneca (1773). Enseñanzas de la Academia -Asunto tráfico. Elección entre el deber -Carta (Declaración Derechos Ciudadano),
-Razón (verdad) francesa (luminosidad, flexibilidad, atmósfera, figura se funde público y los deseos privados. Moral clásica ayudar públicas.
-Evitar la concupiscencia con el fondo). y moral burguesa. -Buen Gobernante.
-Confianza en el conocimiento humano Gesticulación exagerada. Demasiados personajes, complejidad -Nuevas fórmulas. Acción, no palabra> -Villanía asesina (pluma de Marat como
-Proceso reformista (sencillez primitiva o de figuras. juramento. Privatiza el momento. arma; traición en la carta).
ciencia) Erasístrato descubre la causa del mal de Antíoco, 1773 -Capacidad expresiva lenguaje corporal -Vieja era (1793, carta) nueva era (cajón)
-Objetivo de un mundo nuevo y mejor (Diderot). Se entiende en un golpe de vista.
Neoclasicismo Funeral de Patroclo, 1779 -Contraposición personajes masculinos -Mártires. Visión secular (dos planos).
1.Oposición frontal al rococó (valores que <Nueva etapa>. Altar en el centro, al lado Aquiles, barcos (deber público, ritmo ascendente, -Recompensa: satisfacción y
rechaza la Ilustración) griegos al fondo y carro con Héctor, animales y príncipes angulosos), y femeninos (pasivas, ritmo reconocimiento.
2.Conciencia de sí como estilo (carácter troyanos para el sacrificio a la izquierda. descendente, sinuoso, idealistas). Mensaje -Cuadro=monumento. Finalidad
didáctico, público universal, teorizado antes -Remite al Barroco y el Rococó (pincelada suelta). Aún no político-moral> degeneración física conmemorativa.
que realizado, uniformidad estilística) tiende a la planitud del neoclasicismo. sociedad francesa. -Propaganda.
3.Culto Antigüedad Clásica (idealismo -Impresión inicial, festividad (Rococó); pero drama épico y -Republicanos (moral clásica) y
naturalista) solemne. monárquicos (moral burguesa)
4.Arte de la razón pero también del -Crítica. No se entiende en un solo golpe de vista. -Unidad espacial apriorística. Papel pasivo
sentimiento (virtud y autocontrol, individuos -Especialización artes siglo XVIII (poesía abstracta, y pintura de espectador.
mejores) como ilustración de acciones). -Planitud.
5. Emociones sublimes (genio) Belisario pidiendo limosna, 1781 -Compartimentación (3 arcos). Arquitectura
6. Artista filósofo y público de todo el mundo y -Instantaneidad. simplificada también.
épocas -Unificación espacial. Espacio apriorístico, geométrico, cierta -Nuevo concepto de dibujo. Nitidez
Características formales : apela a la profundidad pues el punto de fuga está descentralizado. contorno. Oposición en distintos niveles
mente, no a -Líneas de fuga> baldosas (edificios marcan los planos). (figuras-fondo, grupos-arcada, figuras a
los sentidos. Sencillo, honesto, frontal, Frontalidad. través del color y la luz. Mayor fusión en las
sobriedad, colores nítidos, disciplinado, -Luz semejante a la caravaggiesca. mujeres).
perspectiva simple etc -Tema trágico, moralizante. Fortuna. -Necesario que ni la luz ni el color creen
Características temáticas: jerarquía de -NOVEDAD. Reducción nº figuras. (Ideas de Diderot). Poder atmósfera, pues unifica. LUZ ARTIFICIAL.
géneros expresivo se desplaza de la cara al cuerpo. Color, evitar multitonos, veladura, grupo.
(tª del arte clasicista). Reinterpretación -Mano mendicante de Diógenes, de Puget. Color uniforme. Contraste cromático (para
mitología, desaparición temas costumbristas. -Ideas contrarias a la Academia. Contorno definido figuras definir).
Cuadro de historia. Nuevos temas científicos, (“recortables”) Tiende a la planitud. Crítica conservadora.
retrato. Fallos: expresión corporal poco naturalista, perspectiva Líctores devuelven a Bruto los cadáveres
excesivamente vertical, ambigüedad espacial (soldado toca a la de sus hijos 1789
Francia (cuna): reveses militares, decadencia mujer pero es más pequeño). Paris Helena (referencias concretas a la
nacional. Cuna Ilustración. Defensa Sociedad, Dolor y lamentos de Andrómaca sobre el cuerpo de Héctor monarquía, Cariátides, pazo real, Flor de
Progreso, Educación. Poussin (referente (1783) Lis).
barroco, inspiración de Joseph Marie Vien,
maestro de David). Paradoja, también era el
lugar cumbre del rococó.
 Théodore Géricault Balsa de la medusa 1818 Eugène Delacroix La libertad guiando al pueblo 1830
Romanticismo -Pintor no profesional. Vocación -Suceso actual impactante La matanza de Quios 1824 -Carácter alegórico
francés tardía. Independencia creativa. -Naufragio 1816 (culpa capitán, -Crítica (tb de Gros) -Individualización personajes (supera el
1.Romanticismo propiamente Autodidacta (espíritu romántico) colocado a dedo) -Guerra independencia griega contra los turcos retrato).
(Géricault/Delacroix) Oficial de Cazadores cargando -150 en una balsa de madera. -Secuestro y esclavitud -Carácter patriótico
2.Clasicismo Romántico 1812 -10 días. 15 supervivientes -Locura humana por la pasión y circunstancias -Simbolismo de la luz (siglo de la luz), triunfo
(Ingres) -Caballo encabritado -Canibalismo -Carácter universalista. de la revolución
3.Tercera Vía (Delaroche) -Piel de tigre -Primer boceto, carácter progriego. -Humo barricada, segundo foco lumínico.
(conciliar ambas vías) -Subgénero retrato ecuestre -Drama de los náufragos y de la -Diagonales en profundidad LIBERTAD que trae consigo la luz.
Características (epopeya napoleónica por la propia humanidad -Tema de encuadre, la piedad (centro> hombre -Tocado> pileo (Roma, hombres libres)
-Rechaza convenciones ropa?) -Distintos bocetos/enfoques recostado). Visión cristiana, lucha entre -ESTRUCTURA clasicista triangular.
neoclásicas -NOVEDAD: actitud jinete. No -Tema de encuadra= mediación cristianos y déspotas. -PERSONAJES: golfillo parisién, artesanos,
-Pincelada libre, viva, está sereno, forma parte del -Recorta la balsa. Espectador -Sucesivos bocetos, esa figura pierde bonapartista con la espada, dandi con
expresiva movimiento agresivo del caballo. como interlocutor (experiencia protagonismo. Nuevos personajes. También sombrero de copa, sans-culotte (revolución
-Desaparece la línea frente al -Representación universal del personal completa el mar). turco (no tan negativo). Contradicción entre 1789), guardia suizo representante de la
color héroe de guerra. -Paso de la individualización a la distintas formas de ver el mundo desemboca en Restauración, campesinos…
-Importancia de la luz. -Novedad temática. colectividad de los personajes guerra (Lord Byron) -Obra de Gros, juramento de fidelidad, ahora a
Gradaciones -Profundidad espacial (fuerza y -Diagonales crean Aspa (Barroco) -Tema romántico; lucha contra el destino un concepto abstracto.
-Composiciones dinámicas agresividad) -Ola. Más dramatismo -COMPOSICIÓN> núcleo central; posteriormente, -COLORES de la bandera francesa.
-Vigor, energía contenida. -Inclinación derecha. Lectura -Diagonal mástil. Diagonal lo evita, centro vacío. -Contraste sombra y luz; negros y blancos.
-Temas: glorioso pasado (dinamismo) cadáver extremo derecho (ola) -Evolución líneas de dibujo. Dos planos, dos
-Paisaje -Unión animal-personaje (colores -Esperanza (barco). Amenaza líneas horizontales. Figuras colocadas de forma
-Espectador: de lo semejantes e impulso (ola) paralela al cuadro.
contemplativo a lo movimiento hacia delante) -Distintos grupos de personas -Diagonal lumínica. Diagonales secundarias
participativo -Luz (diagonal cuadro, contribuye (moribundos, muertos…) trazadas por la disposición de los personajes.
-Visión pesimista del destino al volumen de las figuras) -Línea de horizonte baja -Paisaje> profundidad
de la Humanidad. -Neblina (fragor de la batalla> (destacando el grupo) -COLOR Y MODELADO.
atmósfera> profundidad) -2 pirámides (ausencia de Neoclasicismo, contraste entre luz y sombra con
-Color> unificar (azules, negros y equilibrio=anticlasicismo) tendencias caravaggescas. Delacroix, no
blancos; con rojos que dan -Esfuerzo humano por la obstante, acude a Rubens, Escuela de Venecia y
movimiento) autoconservación frustrado por Tiziano. Constable (aclaramiento paleta,
-Factura suelta (Goss) vs David una fuerza mayor naturalismo)> rugosidad que no es capaz de
-Modelado caravaggiesco. imitar.
Contraste -Intento de potenciar la diagonal lumínica para
imitarlo> hace que el fondo “se venga” hacia
delante.
 Entierro en Ornáns 1849
Tema 3. El Realismo -Entierro> ceremonia típicamente burguesa
Gustave Courbet. 1819-1877
-Vecinos de Ornáns pintados a tamaño real
1.Academia Suiza (escuela privada, copia directamente desde el natural)
-Efecto instantánea. Efecto de adición (figuras se yuxtaponen sin relación, vs ppos clasicistas)
2.Louvre
-3 grupos: hombres, mujeres, Iglesia
3.Museo Español de Luis Felipe de Orleáns (desamortización española de Mendizabal)>ZURBARÁN
-Efecto claustrofóbico. Figuras pivotan en el primer plano (exceso). Línea de horizonte insuficiente.
-Crea el término Realismo en 1855 (restricciones Exposición Universal)
-Influencia Greco y Zurbarán.
-Individualidad. Personalidad, características propias que diferencian su obra.
-Verdad de la muerte.
-Propósito base del realismo> arte viva. Realidad visible. Representación indiscriminada y fidedigna.
-Referentes relacionados con la tradición popular> gravados (Escalas de las Edades; souvenir
-Modernización contenido
mortuaire)>>> idea de democratización del arte.
-Trivialización de la narración visual (Trucha de Courbet)
-Escándalo por la aplicación de la técnica y color> TRATAMIENTO TOSCO
-Democratización géneros artísticos (todos son iguales)
-Predominio negro. Contraste con el blanco (Delacroix; pero modelando con luz. Courbet reduce todo
-Clases desfavorecidas
al contraste de negros y blancos).
Sobremesa de Ornáns (1849)
-Escándalo por el tema y las dimensiones
-Antecedentes en Grosclaude
-Hermanos Le Nain (corriente naturalista primera mitad siglo XVI)> Naturalismo, claroescuros, paleta
pardo-negruzca de influencia caravaggesca.
-Rembrandt> variaciones de color y tono + efecto atmósfera
-Zurbarán (San Serapio)> luz fría y blanca (tipo de bodegón)
-Aplanamiento y sensibilidad
-Zigzag (típico barroco) (Picapedreros, 1849).
Campesinos de Flagey. Entierro de Ornáns 1849
 Características artísticas impresionismo El baño. Edgar Degas
Tema 4. Impresionismo -Principal preocupación> LUZ (series). Plenarisme. Instantaneidad. -Impresionismo? Es un interior y tiene línea de dibujo
-Cronología> 1874 (1ª exposición)-1882/1886
Sombras activas (naturaleza) 1. Antiespontaneísmo. Efecto de instantánea resultado de bocetos
-Artistas en un contexto y cronología reducida
-Colores primarios/secundarios. Rechazo colores oscuros. 2.Sin erotismo. Bestia humana que se cuida.
-Nombre satírico (Leroy)
-Pincelada suelta. Colores más densos. Aceite de adormideras. -Tema moderno que necesita una imagen moderna-
-Asociación heterogénea, sin fundamentos teóricos (Guerbois)
Pintura más cremosa. Oxidación -Tratamiento de la figura (rostro con menor importancia)
-Exposiciones de carácter libre (nº limitado de obras, individuales)
-Aplicación colores> YUXTAPOSICIÓN. Pincelada suelta (al ppo, -Sin mensaje/pantomima anterior
más larga; finalmente más corta, puntillismo). Mezcla óptica (Leyes -Equilibrio precario (instante)
Influencias
de color). Descubren que si se fragmenta se intensifica -Tratamiento realista
-Fotografía (detalles, instante, enfoques, analizar movimiento,
(neoimpresionismo) -Escorzo extraño (arte japonesa)
momentos fugaces, jugar con las distancias)
-Técnica. Pinceles diferentes (pieza metálica> mayor agresividad). ESPACIO> interior (habitual en Degas). Moderno porque es
-Arte japonesa (Exposición Universal 1867)
Lienzos preparados (más pequeños, con textura). Soportes bidimensional. Figura cerrada en sí misma (frontalidad, dos
“Alegría de vivir”
secundarios diagonales escuetas). Plana por los colores y la indiferencia con el
Axonometría (inexistencia perspectiva matemática)
-Espacio. Planitud y bidimensionalidad. Composiciones se fondo.
Colores planos. Ausencia de sombras, claroescuro
estructuran en base a planos definidos por colores. Sin perspectiva COLOR> planitud (poco contraste, sombras horizontales)
Libertad de enfoques
lineal. Sombras activas. PLURIPERSPECTIVISMO> cuarta dimensión=tiempo
Simplificación escorzos, figuras
-Tema. Secundario (prioridad> luz). Ciertas partes tienen más LÍNEA DE DIBUJO> se ensancha (novedad!)
-Contexto (ferrocarril, alumbrado eléctrico)
relevancia, como el cielo. Temática> mundo urbano, ferrocarril, COMPOSICIÓN MODERNA> proximidad, punto de vista picado
retrato, espontaneidad. (fotografía, japonesa), línea vertical mesa (anima y divide pero
fusiona)
PASTEL (técnica reiteradamente utilizada por Degas)
 Paul Gauguin (1848-1903)
Tema 5. Postimpresionismo. Cézanne y Gauguin -Nuevo enfoque del arte?> volver atrás en el tiempo
-Cronología, 1886 (última exposición impresionista)-1906
-Recuperar las vías desechadas por el arte occidental
-Distintos movimientos (Modernismo, fauvismo, cubismo etc)
-Remontarse a los principios de la civilización> civilizaciones “sin corromper”
-Nombre de una exposición por Roger Fry
Espíritu como punto de partida
Naturaleza como medio
Paul Cézanne (1839-1906)
-SIMPLIFICACIÓN/SÍNTESIS de la forma y el contenido VS representación fiel de la naturaleza
-Posición acomodada (esteticismo puro, “Arte por el arte”)
-Vía iniciada por el SIMBOLISMO> arte de las ideas, el pensamiento
-Sin nociones previas (“virgen” ante los problemas tradiciones del arte> soluciones nuevas)
-Dios> construcción de las formas sirviéndose de la naturaleza
ETAPAS
-Arte como idea> sugestiva, inaprensible
1.Periodo posrromántico, 1860 (Delacroix, Coubert, Daumier y maestros renacentistas, barrocos
-NO describir> EXPLICAR la idea a través de medios pictóricos
como Tintoretto, Rubens, Caravaggio; literatura de Zola)> temas dramáticos, violentos. Paleta oscura,
-Obra de arte solo se remite a sí misma> elimina toda ILUSIÓN (ej> tridimensionalidad)
contrastes cromáticos, empaste (Coubert).
-No finge la ilusión de la realidad> representa el PENSAMIENTO (a través de la memoria, imaginación,
2.P. impresionista, 1870. Manet, Pisarro. Paleta más clara, menos empaste. Natural, conjunto
percepción)
armónico, pinceladas oblicuas.
3.Posimpresionismo, 1880. Estilo propio.
La visión luego del sermón, 1888
-Evitar su carácter fugaz.
-Jacob contra el ángel
-Naturaleza como punto de partida, remodelada a partir de la razón para obtener un resultado claro y
-Imaginación+realidad
armónico. OBJETIVO FINAL> su contemplación desinteresada.
-Multiperspectivismo (representa tal y como lo recuerda la memoria)
-Obra, valor en sí misma
-Civilizaciones primitivas (mezclan real y ficticio)
CAMBIOS>
LÍNEA
Artista-Naturaleza. El artista es ahora el creador
-Imaginación no utiliza cualidades/líneas táctiles
Espectador> contemplación (supresión de la anécdota, el detalle, cualquier rasgo que lo
-Búsqueda de la bidimensionalidad> ALVEOLOS > COLOR> SIGNIFICADO
involucre)
-Línea define formas abstractas
Distancia espectador-objeto
-Tabiqueado/Cloisonismo
3 GÉNEROS
1. Paisaje. Sin profundidad. No crear reacción.
COLOR
2. Bodegón. Implica menos participación. Aparente azar (menos en los manteles). No actúa la
-Sin correspondencia con la percepción óptica
mano humana ni están dispuestos para su disfrute.
-Color pura (carácter primitivo)
3. Figuras. Retratos (máscara), escorzos irreales, aislamiento, ausencia sensualidad.
-Mayor capacidad emocional, sugestiva, sonoridad
NECESITA recomponer la forma y la composición.
LUZ
Análisis naturaleza> Construcción cézanianna.
-Pretexto para descomponer la luz pura> ARMONÍA pero también VOLUMEN
1.Estructura interna> sistema geométrico
-Pocas sombras
2.Conos, cilindros, esferas
-Desaparición último resquicio volumen provocado por la luz> FAUVISMO
3.Común como especie

-MULTIPERSPECTIVISMO (NO perspectiva matemática, representación de los lados más

representativos)
-PLANITUD (obra de arte como tal)> acotación espacial
-COLOR> tonos azules (atmósfera), rojos y amarillos (vibraciones, luz)
-PINCELADAS OBLICUAS
-ARMONÍA/EQUILIBRIO> mismo tratamiento a todos los objetos
 2. Arquitectura hasta el Imperio. Generación 1730 3.Arquitectura Bajo Imperio y Restauración
Tema 6. Arquitectura 2ª ½ siglo Barroco Neoclasicismo -Cambios puristas
XVIII y 1ª ½ siglo XIX -Propaganda. Arquitectura -Educación. Arquitectura civil -1800> depuración artística
-Siglo XVIII> NEOCLASICISMO (época restaurada) religiosa -Referente> Roma y Esparta (=Imperio Napoleón)
-Inspiración> modelos grecolatinos En consecuencia… -Grandiosidad desmesurada
-Diversidad -Deslumbrar. Impactar -Educar. Ética -Egipto (tipología templo)> colosal/propaganda (BOLSA DE PARÍS)
-Siglo XIX> NEOS, revivals, eclecticismo -Belleza impersonal/abstracta -Busca contenidos inherentes -Arquitectura de tramoya (solo decorado, sin contenido simbólico)
-Teoría de las proporciones a la forma del edificio -Racionalismo> busca justificación en las formas clásicas
1.Arquitectura neoclásica francesa (módulo que se proyecta> -Teoría de las proporciones> 3 tipos de justificación
-Ilustración> cribado a través de la razón del armonía) secundaria. 1.Neoclasicismo ideológico
vocabulario arquitectónico. Validez de la inspiración -Escasa valoración materiales -Material> medio de expresión -Leyes eternas belleza
grecolatina (purismo y desmitificación) y -Principio jerárquico (sin -Suma de unidades -Contenido (nobles ejemplos en Roma y Grecia)
racionalidad de los elementos formales autonomía de las partes) (independientes> se puede 2.Neoclasicismo empírico
(=FUNCIONALES no ORNAMENTALES, ejemplo> -Verticalidad suprimir) -Formas SIN significación especial> Atención en problemas
columna, como soporte vertical) -Horizontalidad constructivos/técnicos.
-REESTRUCTURACIÓN reglas tradicionales para VIGNON, IGLESIA DE LA MAGDALENA (inspo> Maison Carrée, Nimes)
afirmar razonamientos constructivos (Ej> tímpano -(DURAND); objetivo único=UTILIDAD> BELLEZA (el punto de partida no
solo detrás; columna solo aislada) -Kaufmann> 3 esquemas compositivos es el ornamento)
1. Repetición (Reduplicación. Yuxtaposición. Reverberación) Método de composición de DURANDT
 Transición Barroco al Neoclasicismo 2. Antítesis (Contrastes textura. Diferentes tamaños y formas. Elementos de 1)Descripción elementos arquitectónicos
 Soufflot, Panteón de París 1758 diferente peso. Interpenetración. Reverberación) 2)Combinación partes edificios (yuxtaposición en cuadrícula, ejes)
-Modelos arquitectura eclesiástica (tipología Iglesia 3. Respuesta múltiple. 3)Estudio tipos de construcción según exigencias
francesa> Iglesia de los Inválidos = paradigma) Racionalismo compositivo
-Cruz griega en un cuadrado Diferencia elementos formales
-Pulillas en extremos -Encadenamientos elementos -Formas aptas para existir en  Neos, revivals
-Gran cúpula central (sin límites)> curvas flexibles, solitario (sin movimiento o -Pensamiento historicista (fragmentos de la Historia como
-Bramante movimiento orgánico formas naturales). consecuencia unos de los otros; auge de los nacionalismos)
-Conciliación con el pasado > cruz griega + planta -Plantas> sistema jerárquico -Geometría elemental -Primeros neos> inspiración grecolatina
basílicas latinas (rectangular en naves) -Independencia de las plantas ESTILO IMPERIO
-Pórtico (alarga eje longitudinal) (geométricas) -Decorativo
-Peristilo por detrás de cúpula (resalta) (=Panteón -Ecléctico
Romano) Teatro del Odeón (1779-1782). M.J.Retre/Charles de Wailly -Egipto/Roma
-1777> columnas-lunetes pasan a ser simplemente -Sobriedad -Materiales ricos y lujosos
columnas -Bloque geométrico -Colorido
-AUTONOMÍA de las partes -Horizontalidad NEOGRIEGO (ATENIENSE)
-Pisos separados por molduras horizontales -Típico de las potencias en guerra con Napoleón
-Decoración únicamente en el pórtico (toscano=sobrio) -SMIRKE (BRITISH MUSEUM); SCHINKEL (EDIFICIO NUEVA GUARDIA)
-Sin frontón (por no tener tejado detrás) NEOGÓTICO
-Valoración materiales -Precedente en los jardines de Inglaterra del S.XVIII
-Elementos constructivos clásicos e ideas góticas
Barrières de París (1748-1789), LEDOUX -STRAWBERRY HILL HOUSE, WALPOLE
-Puertas muralla ciudad. “Propíleos de París”
-Reinterpretación vocabulario clásico (Partenón> pórtico/rotonda> Aquí> 4 1. S.XIX. Neogótico pintoresco (1814-1830)
pórticos. Rotonda (base prisma) -Prusia. Connotaciones políticas nacionalistas (IGLESIA
-Reducción tamaño FRIEDRICHSWERDER, SCHINKEL)
-Soportes> pilastras troncocónicas> tosquedad> ADUANAS
-Arquitectura parlante (habla de su función) 2.Neogótico arqueológico (1830-1850)
 Cenotafio de Newton (1748), BOULLÉE -Movimiento de la Restauración
-Principios Racionalismo/Ilustración -Tipología templos/castillos
-Mundo antiguo=modelo de virtud -Estudios gótico
-Cenotafio> lugar funerario sin cadáver -SANTA COLTILDE DE PARÍS
-Cipreses> cilíndricos (tb referencia al universo y a Newton)
-Carácter monumental 3.Neogótico final/victoriano (1850-1890)
-Alternativa anglosajona al eclecticismo
1780> poética de la sobriedad> gracia, alejandrina, pompeyana (vinculado al
Rococó y al arte del Tema 1) NEORROMÁNTICO
-Precedente> estilo de arco de ½ punto en Alemania de 1830
-EEUU> romántico richardsoniano
NEOBIZANTINO
-SACRE COEUR, PAUL ABADIE 1875
 ECLECTICISMO
-TIPOLÓGICO. Estilo x significación/valores
-SINTÉTICO. Mismo edificio, distintos estilos. ÓPERA DE PARÍS

2. SITUACIÓN EN ESTADOS UNIDOS

Tema 7. Urbanismo y arquitectura en el paso del siglo XIX al XX. -Trazado ciudades> ortogonal (Leyes de Indias de Felipe II de 1573; Ordenanza Territorial de 1785)
Tendencias del Modernismo arquitectónico. Escuela de Chicago. -2 ejemplos paradigmáticos (Washington (Pierre-Charles) y Nueva York)
-Revolución Industrial afecta organización urbanística Sin centros ni espacios verdes
Hacinamiento mano de obra S.XIX> movimiento de mejora:
Problemas sociales, sanitarios -Park Movement (Bryan, Downing)> Central Parkç
Industrias en centros urbanos -City BeautifulMovement
-S.XIX> degradación ambiental, social, urbana (Origen> Exposición Colombina de Chicago de 1892)
-Arquitectura beneficiada de los avances tecnológicos (ascensores, hierro, acero, vidrio, hormigón) Ciudad Blanca (conjunto edificios + fachadas clasicistas)
-Exposiciones universales (Londres 1851, París 1889>
Torre Eiffel TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS
Galería de Máquinas (Dutert, Contamin)> edificio abovedado más grande) -Casas de la pradera
-Rascacielos
1. PLANTEAMIENTOS URBANÍSTICOS EUROPA -Evolución tecnológica> ACERO y ASCENSORES
-PROPUESTAS UTÓPICAS -Rechazo al hierro tras el incendio de Chicago > centro de experimentación
-Precedente> socialismo utópico -Escuela de Chicago
Falansterio de Charles Fourier
-Último de los 7 periodos (armonía) William Le Baron Jenney
-Ciudad/falansterio> sistema autónomo de residencia (2000 personas) > 1º Edificio Leiter, 1879
-Pabellón central (zona común) -Recubrimiento con material ignífugo (esqueleto metálico que permite poco muro y
-2 alas (z.superior residencias; inferior zonas ruidosas) ventanas)
-Fracaso idea. Variante> familisterio (Godin) > Home Insurance Building (1885)
-Acero
Robert Owen. New Lanarck, New Harmony -10 pisos > 5 (armazón hierro fundido), 4 (acero) y zócalo
-Ciudad obrera (3000 habitantes) -Citas historicistas
> 2º Edificio Leter
-Combinación NATURALEZA/URBANO en ciudad AUTÓNOMA- -Citas historicistas> capitel de la pilstra
Arturo Soria. Ciudad lineal. 1890 -Enseña estructura portante
-Zonas verdes+residencias+áreas productivas atravesadas por calle con servicios necesarios. Mezcla
vida burguesa y obrera. Richardson
-Estilos: NEO y MODERNISMO (Iglesia y Teatro, 1906) -Historicismo (citas neorrománticas)
> Almacenes Marshall Field (1885-1887)
Ebenezer Howard. Ciudad-jardín -Potencia volumétrica
-Origen en su obra “Garden cities of To-Morrow” -Arcos ½ punto
-Ciudad circular con esquemas radiales -Sin pulir material sillares
-Unión=lugar circular en el centro (anillo cubierto para actividades culturales)
-Fábricas próximas al centro Sullivan, Adler (ingeniero)
-Línea de ferrocarril une todo, pero no pasa por el centro >Auditorio de Chicago (1887)
-6 ciudades jardín conectadas (Centro=Crystal Palace) -Continua con esa línea historicista
-Garden City Association -Abocinan arco
Letehworth (R.Unwin, B.Parker) -Duplican nº de volturas
Welwyn (Lois de Soissons) >Edificio Wainwright
(Sin anillo concéntrico) -Columna (referencia clasicista con raíces modernistas> ornamento natural) + óculo de
-Concepto se expande en 1913> International Garden Cities and Town Planning Association> variantes Sullivan
con densidad de población baja, esteticismo en forma de pintorequismo
-Arquitectura parlante (rascacielos = + que una estructura metálica)
-MEJORA CIUDADES PREEXISTENTES Philip Johnson, J.Burgee> Posmodernismo (vs racionalismo europeo y ausencia ornamento)
-Actuación en barrios preindustriales
-Expulsión proletariado barrios históricos
-Suburbios (Ciudades obreras> Societé Mulhousienne des Cités Ouvriêres)
-Ampliación. Ensanches (Plan Cerdá, Barcelona 1859). Fragmentos de ciudades yuxtapuestas
a la ciudad preexistente> trazado regular/ortogonal
-Embellecimiento> mobiliario urbano/arquitectura modernista (Entradas metro París
MODERNISMO
-Estilo artístico> civilización industrial
-Extrae lo positivo de la Revolución Industrial sin deshumanización
-Corriente burguesa (estético=estilo de vida)
-Recupera la escala humana (vs colosalismo)
-Sin referencias al pasado
-Universalismo (distintas artes en una misma obra)
1. Modernismo vegetal/exuberante
-Formas sinuosas (Art Nouveau)
-Salientes, miradores…
-Horror vacui
2. Modernismo geometrizante (Glasgow, Secesión vienesa)
-Formas geométricas
-Volúmenes geométricos
-Pureza líneas
-Sencillo (sin mucho ornamento)
-Geometrización de las formas vegetales
-Bases racionalismo europeo

1. Fauvismo 2. Expresionismo alemán

Tema 8. Vanguardias históricas. Introducción. -1904/1908-1912 2 grupos. En común> su manera de entender la vida
Fauvismo y expresionismo -1ª en nacer. La menos duradera, agresiva, comprometida y radical 1. EL PUENTE (1905-1919)
1. Características generales -No es revolucionaria. Extrema movimientos precedentes -Estudiantes burgueses de Dresde descontentos con la vida
-Europa. Siglo XX 3 escuelas burguesa
-Arte nueva, distinta, artistas jóvenes 1.Henri Matisse -Kirchner, Heckel. Bleyl, Nolde, Pechstein, Mueller
-Rebeldía 2.André Derain y Vlanminck Influencias
-Culto a lo nuevo. Rechazo al pasado 3.Raoul Dufy -Post-impresionismo/fauvismo> color. (DIFERENCIAS> agresividad
-Innovación y no decorativismo + crítica social)
-Innovación visual y estética pero también intelectual Características -Arte primitiva
-Fe en la capacidad educadora del arte -Tema como pretexto -Nacionalismo (formas aristadas/verticales> GÓTICO, XILOGRAFÍA)
-Lenguaje artístico> TEORÍA fija las pautas (manifiesto, -Supresión de la perspectiva
comprensión intelectual, indispensable conocer la teoría para -Protagonismo del dibujo. Línea marca las zonas de color Primera etapa, Dresde
entender la obra) -Colores puras, arbitrarias, planas -Temas> bañistas, naturaleza
-Simultaneidad de movimientos (fauvismo, expresionismo, -Decorativismo, esteticismo -Formas aristadas/perpendiculares> agresividad
futurismo, cubismo)> préstamos mutuos -No buscan herir la sensibilidad del espectador -Color> influencia fauvismo (Matisse)
-Conciencia de crear algo nuevo -Dinamismo
-Gusto por la provocación Etapas
1ª etapa (1905-1906) HECKEL, BAÑISTAS EN EL JUNCAL, 1909
 Vanguardias expresivas (FAUVISMO, ANDRÉ DERAIN. VISTA DE COLLIOURE (1905) y PUENTE DE KIRCHNER, CUATRO BAÑISTAS, 1909
EXPRESIONISMO) WATERLOO (1906).
-Punto de partida> Gauguin, Van Gogh -Influencia puntillismo Segunda etapa, Berlín (1911-1914)
-Deseo de romper con la narración, sistema tradicional 2ª etapa. Plenitud. (1906-1907) -Formas + verticales, puntiagudas, incisivas
-Deformar objetos RAOUL DUFFY. POSTERS AT TROUVILLE (1906) -Formas humanas esbeltas (máscaras> crítica social)
-Transmitir sentimientos y transformar los del espectador A.DERAIN, REGENT STREET (1906) -Colores estridentes
-Ruptura radical códigos representación (análisis de la imagen para -Alejamiento de la influencia del neoimpresionismo -Xilografía> aumenta importancia color negro
obtener nuevos) -Color plana (decorativismo) -Dinamismo (escorzos forzados) + p.v pájaro (no frontalidad)>>
-Destrucción lógica entre significante y significado> 3ª etapa. Periodo final. (1908-1912) invaden nuestro espacio
cuestionamiento de la naturaleza del arte HENRI MATISSE. LA DANZA I (1909)
-Simplificación formas/colores KIRCHNER, LA CALLE (1913). LA PLAZA DE POTSDAM (1914). TORRE
 Constructivas (CONSTRUCTIVISMO RUSO, -Fusión tendencias ROJA EN HALLS (1915)
NEOPLASTICISMO, LA BAUHAUS
-Rechazan figuración/representación mimética HENRI MATISSE (1869-1954) 2. EL JINETE AZUL
-Geometrización/ensamblaje (construcción) Influencias -Fundada por Kandinsky (luego abandona)
-Nuevos materiales -G.Moreau (simbolista) -Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Paul Klee, Jawlensky
-Arte útil y para todos (socialismo+capacidad educadora arte) -Cézanne (síntesis de formas) -Rechazan naturalismo y la representación. Buscan PRESENTAR el
-Gauguin (color) objeto (la realidad en sí misma y las sensaciones que causa)
 Psíquicas (DADAÍSMO, SURREALISMO) -Córcega, sur de Francia (tipo de luz) -ABSTRACCIÓN
-Estudio acto creativo Primeros años -Búsqueda esencia de los objetos
-Variedad lenguajes artísticas LUJO, CALMA Y VOLUPTUOSIDAD, 1904 -Códigos que el espectador debe conocer
-Representación del subconsciente -Poema de Baudelaire, “Invitación a viajar” -Almanaque> revista (integración de todos los artes)
-Más provocadores -Tema> Cézanne. Idea>simbolista (ensoñación)
-Pincelada puntillista FRANZ MARC, 1880-1916
-Se aleja de lo clásico> introduce + diagonales -Búsqueda espiritual> transmisión armonía de la naturaleza (no a
-Colores> gama cromática amplia. No es plana aún través de las personas> naturaleza y animales)
-Armonía CABALLO EN PAISAJE, 1910
-Sensación de profundidad (figuras dispuestas en aspa) -Influencia fauvismo en la línea (difusa/sinuosa) y color (cierta
LA VENTANA ABIERTA, 1905 gradación arbitraria, valor simbólico>
-Mayor simplificación (barcos = manchas) Azul> masculino, espiritual, grave
-No puntillista Rojo> material
-2 ámbitos> interior/exterior (cambios de luz, pincelada más suelta Amarillo> femenino, alegre, sensual
fuera) -Unir formas animal/naturaleza
 -Color más estridente. No es totalmente plana aún. -Sensación de bienestar, armonía
-Ligera sensación de profundidad. Planos marcados por objetos/
contras de las ventanas marcan diagonales LA VACA AMARILLA (1911), GRANDES CABALLOS AZULES (1912)
-Se aparta del fauvismo
RETRATO DE MADAME MATISSE, 1905 -Línea más clara> separa campos de color
-Simplificación (PRIMITIVISMO, Gauguin) -Color arbitraria> plana, pura, potente
-Línea negra define lo fundamental -Línea/color> unión animales/naturaleza
-Gama cromática reducida -Líneas curvas (incluso espirales)> DINAMISMO
-No es plana aún
LA LLUVIA (1912), FORMAS LUCHANDO (1914)
Años de plenitud -Influencia (respectivamente) del cubismo y futurismo
LA ALEGRÍA DE VIVIR, 1905-1906 -Fragmentación/descomposición de la imagen> ABSTRACCIÓN
-Gauguin + odaliscas de Ingres (figuras curvadas> +sensualidad, -Cuadro (cada vez más)> objeto
dinamismo) -No se necesita representar lo que vemos para captar lo que
-Contraste cromático centros/extremos> efecto centrífugo sentimos
-Grandes manchas de color -Líneas nítidas/claras
-Línea + color> unión líneas paisaje (= tratamiento árboles que -Colores planos
personas> UNIÓN) -Dinamismo

LA HABITACIÓN ROJA, 1908 KANDINSKY (1866-1944)

-Sintetiza DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE (1911)
-Mínima sensación de profundidad PUNTO Y LÍNEA SOBRE PLANO (1926)
-Línea de dibujo orgánica, sinuosa -Todo es teoría. Arte no es representativa> ARTE PRESENTATIVA
-Color plana (pintura en sí misma)
-Decorativismo al máximo (mantel/pared) -Códigos de líneas, colores, manchas
-Composición acotada. Solo deja ver una porción de la realidad. -Punto de partida> Música (capacidad empática sin forma natural)

Años finales IMPROVISACIÓN 12 (CABALLERO) (1910)

LA DANZA, LA MÚSICA (1910= -Aún representativa. Más esquemática> líneas, colores, manchas
-Síntesis máxima -Título musical
-Busca potencial expresivo de los elementos fundamentales (línea, -Líneas rectas/quebradas + ondulantes/curvas> distintos valores
color> reducidos al máximo). -Dinamismo
-Color plan
-Composiciones antagónicas (dinamismo/estaticismo) SIN TÍTULO (1910)
-Primera acuarela abstracta
-No representa nada> arte en sí misma
-Círculos vinculados a las notas musicales

COMPOSICIÓN IV (1911) IMPROVISACIÓN 26 (1912)

-Títulos musicales numerados
-Pintura=música // Cuadros)= objetos
Protocubismo/cubismo cézanniano (1907-1909)
Tema 9. El cubismo: Picasso. El manifiesto cubista de Apollinaire -Punto de partida> lenguaje de Cézanne (descomposición en planos geométricos, plurivisión,
Picasso (1881-1973)
plumeado)
-A Coruña > Arte tradicional + Isidoro Brocos
DESNUDO CON VELOS
-Barcelona> ambiente artístico más favorable> pintores luministas (precedente Modernismo catalán)
-Formas geométricas delimitadas por línea, rellenas de color
-París, 1901>>>
-Yuxtapuestas
 ETAPA AZUL -Plumeado
-Suicidio Carlos Casagemas -Pocos colores
-Redescubrimiento del Greco por los simbolistas -Continuidad figuras-naturaleza
Características -Muchos puntos de vista, luz, geometría> VOLUMEN
-Marginados, ensimismados dominados por la tristeza, miseria, fatalismo
-Canon muy estilizado (manos, rostro) 1909-1912. CUBISMO ANALÍTICO
-Carácter expresivo -Problemas para identificar figuras
-Dibujo define a las figuras -Facetas y colores (monocromático) se reducen> MENOS VOLUMEN> MENOS CORRESPONDENCIA
-Colores fríos> azules CON LO REAL
-Espacio mínimo y ambiguo -Bidimensionalidad
-Melancolía
LA MUERTE DE CASAGEMAS (transición etapa azul, influencia de Van Gogh) CUBISMO HERMÉTICO
ENTIERRO DE CASAGEMAS (Greco, Entierro Conde Orgaz) -Vuelta atrás> introduce elementos que ayudan a identificar lo representado
LA VIDA (etapa azul)
CUBISMO SINTÉTICO (1912-1914)
1904> ETAPA ROSA -Punto de partida> cubismo hermético + collage >>>
-Conoce a Fernande Olivier (musa) -Elementos externos que reciben la función que el artista les adjudica
-Exposición de Cézanne, 1904 -Máximo representante> Duchamp, dadaísmo
ACRÓBATA CON BALÓN -NATURALEZA MUERTA CON REJILLA, 1912> primer collage
-Escenas intimistas -Interés por la FORMA> estudio (se aleja del lenguaje de Cézanne)
-Personajes circenses RETRATO DE HOMBRE AZUL
-Figuras esbeltas/alargadas -Aspecto dado por la línea de dibujo con carboncillo, papel de periódico, papel azul, tinta negra
-Sin melancolía> Ternura
-Simplificación VIOLÍN Y PARTITURA
-Formas geométricas (Cézanne) -Aspecto dado por el color
-Espacio más amplio/ambiguo -Sombra marrón> volumen
-Azules/rosas (tonalidad pastel; a veces arbitrarios) -Caja azul y mástil blanco> diferentes colores en la realidad
-Predominio del dibujo> línea negra -Rectángulo> soporte violín
-Deforma rasgos progresivamente -Partitura real
-Técnica plumeado (Cézanne) -Sombra negra> otra perspectiva (Volumen)

1906> Gósol. Románico catalán + exposición Louvre (esculturas ibéricas) PERIÓDICO, COPA, VIOLÍN Y BOTELLA, 1912
-Arte africana + máscaras -Caravilla y maestro dibujados
-Ojo, sigue dentro de la etapa rosa -Botella + vaso> transparentes
MUJER PEINÁNDOSE -Journal> J sin fondo> periódico sobresale de la mesa
-Menos estilización -Luz> izquierda. Pintura negra> sombra
-Más volumetría -Copa> burbujas
-Tonalidades más cálidas (ocres> sentido mural, Zaragoza)
-Plurivisión BOTELLA DE VIEUX MARC, COPA Y PERIÓDICO, 1913
LAS SEÑORITAS DE AVIGNON, 1907 -Mantel dentro de la copa
-Primeros bocetos> narración (prostíbulo). Se eliminan
-Influencia Cézanne> geometrización, plumeado, gama cromática Cubismo sintético> Formas reducidas a síntesis geométrica
-Influencia de Gósol> primitivismo -Sin facetas
-Tonos ocres (sentido mural) -Planos más grandes
-Mujeres del centro> reminiscencias clásicas (pose) + rostros (escultura ibérica) + multiperspectivismo -Mayor presencia de color
-Mujer izquierda (arrepentimiento)> inicialmente ibérica; finalmente africana (= mujer derecha) -Sin plumeado
-Arrodillada> multiperspectivismo> descolocada
-Democratización de la pintura> todo pintado de la misma forma Signos se CODIFICAN y RELATIVIZAN (Espacio> plano; Tiempo> distintos puntos de vista, distintos
-Influye en Braque. Juntos crean el CUBISMO momentos)
Conclusión> Arte conceptual> Nuevos principios de ordenación
-Proceso de autonomía/ensimismamiento del arte

COLLAGES, ENSAMBLAJE> ESCULTURAS

-Materiales pobres
-Elementos pintados
-Cubismo sintético
-Predecesor del constructivismo ruso

 Todos estos principios reunidos en “Los pintores cubistas. Meditaciones estéticas”

(1913) de Apollinaire
1.Enumeración exposiciones
2.Características básicas
3.4 tendencias
1. Cubismo CIENTÍFICO (puro)
-Elementos tomados de la realidad del conocimiento
-Presente en todos los hombres
-Elimina lo anecdótico> pureza
PICASSO, BRAQUE, METZINGER, LAURENCIN, JUAN GRIS
2. FÍSICO
-Elementos extraídos de la realidad virtual
-No es puro
-No se confunde tema e imágenes
LE FAUCONNIER
3.ÓRFICO
-Elementos creados por el artista enteramente
-Placer estético puro + significado sublime
PICASSO (luz), DELAUNAY, F.PICABIA, DUCHAMP, F.LEGER
4.INSTINTIVO
-Inspirados en la realidad del artista (instinto, intuición)
-Tiende al orfismo
-Sin lucidez o credo artístico

-TEMA ya no importa. DECONSTRUCCIÓN de la realidad. Sacrificio a la VERDAD. NATURALEZA

SUPERIOR.

3) TRIUNFO DEL FUNCIONALISMO AÑOS 20

Tema 10. Funcionalismo. Génesis, triunfo y expansión 1. FUNCIONALIDAD> planificar todo con anterioridad.
-Aún modernismo. 1920> transformaciones> FUNCIONALISMO
Entorno sin importancia (exportar a cualquier lugar)
-Racionalidad constructiva
2. LENGUAJE FORMAL vinculado al racionalismo cubista>
-Simplificación formal
predominio de la forma geométrica y la línea recta
-Depuración ornamental
Volúmenes formas geométricas básicas
OTTO WAGNER
-1ª etapa clasicista (INF> Schinkel> neogriego) Plantas basadas en geometría (cuadrícula>
VILLA WAGNER I (1886) Durand)
-1894> giro. No imitar el pasado. Adaptarse a las exigencias de la vida moderna. 3 ideales 3.DESORNAMENTACIÓN
1. Adecuación funcional 4.PRIORIDAD PLANIFICACIÓN URBANÍSTICA (relacionado
2. Simplificación compositiva con lo siguiente)
3. Honestidad constructiva 5.BUSCA ECONOMÍA (periodo de entreguerras).
Reúne sus ideales en la obra “Arquitectura Moderna” de 1896 Arquitectura social y ética
-Aún vinculado a la Secesión Vienesa> CASA MAJOLIKA, 1898 (Edificio de los medallones) 6.BUSCA ESENCIA DE LA ARQUITECTURA EN EL ESPACIO
7.BUSCA DE LA OBRA DE ARTE UNITARIA (integrar todas las
-S.XX> pone en práctica sus ideales teóricos artes)
CAJA POSTAL DE AHORROS DE VIENA (1904-1906)
-Exterior> simplificación. Decoración concentrada en la parte superior. Revestimiento de placas de mármol en la fachada> PERNOS (solo GROPIUS y la BAUHAUS
necesarios para adherir las placas) -Colaboración de todos los profesionales> arquitectura,
Demuestran HONESTIDAD y LIGEREZA plástica, pintura
-Interior> Sala de Operaciones. Estilo basilical (planta longitudinal, 3 naves, central elevada). Cubierta con estructura de vidrio que parece flotar -Sentido colaborativo (ruptura de las Academias, figura del
(elemento sustenta cubierto) genio)
-Discípulo de Wagner> HOFFMAN. PALACIO STOCIET, 1905 -Superación de las distancias artesano-artista> trabajo
manual no es denigrante
ADOLF LOOS -Superación de las diferencias entre artesanía e industria
-Dresde> Chicago (conciencia se impone a partir de 1923)
-Vuelta a Europa> Conferencia “Ornamento y Delito” -Fusión del diseño y la producción aplicada a todas las
-Contrario al ornamento> INUTILIDAD. INADECUACIÓN CULTURAL. DESPILFARRO. contingencias de la vida

SASTRERÍA GOLDMAN Y SALATSCH o CASA LOOS (1910-1911) ETAPA BAUHAUS

-Total desornamento/economía 1. Creación en Weimar (1919-1925)
-Aristas al aire -Influencia expresionismo (Itten)
-Ventanas=huevos sin marcos/molduras -1923> neoplasticismo + constructivismo
-Características asociadas a las fábricas de telas/viviendas obreras. Ubicada en zona elitista. 2. Dessau, (1925-1932)
-Producción industrial
CASA MUJER (1930) 3. Berlín, 1933
-Raumplan (“planta en el espacio”) GROPIUS, EDIFICIO DE LA BAUHAUS EN DESSAU
-Sistema de organización interna> crear dentro de un volumen regular. Distintos espacios de distintas dimensiones en función de su -Partes diferenciadas (entradas independientes, estancias
importancia. Distintos niveles. Jerarquía según función según la función)
-Geometría, desornamentación, nuevos materiales
AUGUST PERRET -Fondo> escuela de talleres. Bloque> habitaciones. Bajo>
-Formación clasicista (París). Familia dedicada a la construcción> construcción rápida, económica, hormigón armado salón de actos
-Diferenciación elementos de soporte y soportados -Unión de las partes> puente de 2 pisos de altura
VIVIENDAS CALLE FRANKLIN (1902-1905) -Planta en doble L> carácter abierto + dinamismo
-Esqueleto (vigas y pilares)> en el exterior = pilastras y arquitrabes (necesidad de rodearlo para verlo todo)
-Ventanales/relevos cerámicos> motivos vegetales que quedan entre los huecos del esqueleto
GARAJE CALLE PONTIEU (1905) LE CORBUSIER
-Diferencia elementos soportados> planchas de vidrio -Influencia de Perret> racionalismo + hormigón armado
-Discípulo de Perret> LE CORBUSIER -1918 “Après le cubismo”> punto de partida del purismo
MAISON DOMINO (1914) 1. VOLUMEN> figuras geométricas simples
-Contexto de guerra> pensada para reconstruirse fácilmente 2. SUPERFICIE> figuras geométricas del volumen que
-Dominó por la planta y las posibilidades que ofrecía envuelve perforaciones (forma marcada)
-6 pilares de hormigón armado> plancha de hormigón 3. PLAN
-Dejan estrecho voladizo perimetral para no condicionar cierre> libre disposición de la planta y la fachada -Casa> máquina de habitar
-Seriación (relación a la economía) -Necesidad de los arquitectos de fijarse en los artefactos
-Hormigón armado> interior> estructura de acero diseñados por los ingenieros (transatlánticos, aviones etc)
-Gran recuperador del gótico francés pero racionalista porque lo descompone en partes
CASA CITROHAN I, 1920
DEUTSCHE WERKBUND -Problemas de la vivienda
-Asociación fundada en 1907 por H.Muthesius -Construcción en serie
-Conjugar artista e industria. Introduce artistas en la producción industrial -Casa como máquina
-Prisma de cubierta plana. 2 muros portantes. 2 muros de
PETER BEHRENS vidrio
-Contratado por la Compañía eléctrica AEG -3 plantas. Escalera de caracol que las une.
FÁBRICA DE TURBINAS AEG (1908-1909) -Salón doble altura> cristalera
-Soluciones funcionales
-Planta alargada (producción en cadena) CASA CITROHAN II
-Paneles de vidrio laterales (luz natural) -Cambios> terraza descubierta
-Pero también guiños clasicistas -Desaparece escalera exterior y cubierta
-Templo> “peristilo de las columnas”. Pilares sobre paneles de vidrio. Frontón poligonal a modo de tímpano
-Aspecto monumental (reforzado por el hormigón) CITROHAN III, 1922
-Balcón bordea fachada del salón
GROPIUS -Pilotis> sobreelevan salón> aparcamiento, jardín, menos
-“Fábrica-tipo”> moderna y funcional humedad
FAGUSWERK (1911-1913) -Lo pone en práctica en QUARTIERS MODERNES FRUGÈS.
-Sin monumentalidad ni citas historicistas Sin pilotes.
-Ligereza> pilastras de ladrillo ascendentes -También en COLONIA DE WEISSENHOF.
-Acristalamiento continuo -Exposición Deutsche Werksbund, Stuttgart, 1927
-Revela al exterior la estructura constructiva -Preocupación por la vivienda obrera
-Bandas horizontales exteriores marcan los pisos -Pilotis
-Muro pierde la función sustentante> “Muro-cortina” (no del todo porque se mantienen las pilastras) -Ventanas alargadas
-Fachada y planta libre
GROPIUS, MEYER> FÁBRICA MODELO (1914)
-Exposición de Werkband (también se expone el Pabellón de vidrio de BRUNO TAUT) 5 PUNTOS DE LA ARQUITECTURA MODERNA LE CORBUSIER
-Vocabulario de vidrio y transparente + P. JEANNERET
1. PILOTIS
 2ª DÉCADA DEL SIGLO XX> INTRODUCCIÓN DE LAS VANGUARDIAS 2. TERRAZAS-JARDÍN
2 TENDENCIAS 3. VENTANA CORRIDA
1. RACIONALISTA 4. FACHADA LIBRE
-Derivada del cubismo VILLA SABOYA de VOISSY. Autónoma. Independiente del
-Objetivo> construir nueva formas para el nuevo mundo espacio
-Nueva investigación espacial
-Movimientos: MIES VAN DER ROHE
FUTURISMO -Concisión. Rectitud constructiva.
-Manifiesto Sant’Elia, 1914 (retoques de Marnetti y Cinti) 1. Rechaza imitar el pasado
-Referente> mundo mecánico 2. Repudia toda forma que no se adapte a la estructura
-Gusto por las líneas diagonales> DINAMISMO 3. Distingue entre elementos sustentantes y elementos
-Sin ornamentación superflua sustentados
4. Conoce los materiales (pueden ser módulos según su
CONSTRUCTIVISMO forma> ejemplo = ladrillo)
-Alexei Gran, 1922 5. Sin relación entre el edificio y el entorno
-Revolución Rusa
MAQUETA DEL MONUMENTO A LA 3ª INTERNACIONAL DE TATLIN (1920) CASA DE CAMPO DE LADRILLO, (1923-1924)
PABELLÓN URSS PARA EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARTES DECORATIVAS DE PARÍS (1925) de KONSTANTIN MELNIKOW -Planta> neoplasticismo
-Escalera al exterior> tramo recto con descansos. Escalera se cubre con una serie de planos oblicuos en sentidos contrarios> DINAMISMO -Sin estancias cerradas
-Muros exteriores se extienden libremente
NEOPLASTICISMO
-Extrema racionalismo del cubismo PABELLÓN NACIONAL DE ALEMANIA (1929)
-Sintaxis y formas elementales> líneas horizontales/verticales + colores primarios +B/N -Exposición internacional de Barcelona. El objeto de
MONDRIAN, TABLEAU II (1922) exposición es el pabellón en sí.
THEO VAN DOESBURG. CONSTRUCCIÓN ESPACIOTEMPORAL II (1924) -2 filas de 4 soportes
-Principal teórico del neoplasticismo (junto con Mondrian) -Debajo del techo> planos verticales que se proyectan
-Destruir tridimensionalidad renacentista> descompone volumen en partes bidimensionales (planos y planchas) y luego vuelve a montarlas -Volumen> resultado de la suma de planos verticales y
-Formas abiertas (espacios interiores y exteriores) horizontales
-Espacios interiores> planos de separación móviles> correderas -Diferencia elementos sustentantes y sustentados.
-Muro no puede ser elemento portante (comunicación) Columnas se separan de los muros.
-Arquitectura ligera, transparente -Diferencia de materiales> lujosos (mármol, acero, vidrios,
seda)
RIETVELP, CASA SCHRODER, 1974 -Espacio fluido> Interconecta las partes
-Ruptura de caja espacial tradicional
-Ruptura de los límites interiores-exteriores 4) AÑOS 30. S.XX> ESTILO INTERNACIONAL
-Sensación de ligereza
HITCHCOCK
PURISMO -1932> exposición Moma. Artistas de todo el mundo. Cada
-Après le cubisme, Ozenfant y Jeannerent (Le Corbusier) uno con sus características, pero comparten una estética
-Desilusión cubismo (arte decorativa) maquinista.
-Regresar a representaciones simples, claras, equilibradas y armónicas 3 principios fundamentales:
-Fórmulas numéricas clásicas (sección áurea)> armonía 1. VOLUMEN
-Racionalismo exacerbado 2. REGULARIDAD
3.DESORNAMENTACIÓN
2. EXPRESIONISMO
3 figuras fundamentales
BRUNO TAUT. PABELLÓN DE VIDRIO
-Dedicado al poeta Paul Sheertbart (argumentación a favor del vidrio y de la luz)
HANS POELZIG. GROSSE SCHAUSPIELHAUS o GRAN TEATRO DE BERLÍN (1919)
-Recrea estalagmitas. Evoca gruta

ENRICH MENDELSOHN. TORRE EINSTEIN (1924)

-Fluidez (simula escultura en arcilla)
-Ladrillo revestido de hormigón> efecto expresionista