Basílica de San Pedro Palacio Chiericati. Andrea Palladio eatro Olímpico de Vicenza.
Edificación diseñada en 1580 por Andrea
Al igual que todos los arquitectos de la Roma del siglo XVI que participan en Nos encontramos ante una de las primeras obras de Andrea Palladio, que Palladio para la Academia Olímpica, fue su última obra y el primer edificio
el proyecto de esta Basílica, Miguel Ángel se ve obligado a modificar los concibió este edificio a mediados del siglo XVI. Por tanto, se trata de una de teatro cubierto de tejado de la historia moderna, además de ser el
proyectos de sus predecesores. Por lo tanto, hablamos de la obra final de la obra en la que se conjuntan las características estilísticas del Renacimiento, primer teatro cerrado del mundo y el primero con interiores en
Basílica de San Pedro como un conjunto arquitectónico coherente de e ideológicas del Humanismo. mampostería, madera, estuco y yeso.
diferentes artistas pero que se unen en la pauta central del genio colectivo Como podemos comprobar en las imágenes de esta entrada, Palladio utiliza Palladio para la ideación del teatro se basó en los estudios de teatros
renacentista. un amplio pórtico adintelado, al modo de los templos griegos y romanos, que clásicos, en el tratado "De arquitectura" de Vitruvio y en su personal
Bramante fue el arquitecto que inicialmente configuró un resultado final, se sostiene sobre unas columnas toscanas. introspección de las ruinas romanas (como el Teatro de Berga en Vicenza).
pues recreando los principios estructurales de Santa Sofía de Este pórtico está flanqueado por tribunas en cada uno de sus extremos, lo Sin embargo, en agosto de 1580, el arquitecto murió sin poder ver el
Constantinopla, todos los espacios se generaron de forma centrífuga a partir cual es una novedad. resultado de su trabajo.
de un núcleo copulado. Con el proyecto inicial continuado por Da Sangallo y Asimismo, la fachada se articula en dos cuerpos que se relacionan entre sí Después de Palladio, le tocó a Vincenzo Scamozzi para intervenir en el
su discípulo Peruzzi, llegó la hora de la aportación de nuestro artista que al presentar una superposición de órdenes que procede de la arquitectura teatro, la inserción de más allá del proscenio, los conjuntos (preparado para
consistió básicamente en el conjunto unitario, transformando el interior de la de la Roma imperial. la representación inaugural de 1585, los siete caminos de Tebas), que
Basílica en un continuum espacial y el exterior en un cuerpo coherente. Respecto a la planta, ésta se conforma según un claro eje de simetría con fueron destinados posteriormente a seguir siendo una parte integral del
Debemos dejar claro que en el interior encontró más restricciones debido a una logia que se ordena con columnas múltiples en los ángulos, lo cual es edificio.
que los arquitectos nombrados líneas atrás dejaron gran parte del trabajo una innovación. Arquitectura
realizado, sin embargo, sus antecesores no habían llegado al cerramiento Otro aspecto interesante, típicamente renacentista, es la disposición de los Los asientos fueron distribuidos —por Palladio— de forma escalonada
externo. Para el cerramiento externo Miguel Ángel actúo en dos zonas pesos, de forma que el piso superior es el a priori más pesado, y el inferior, basándose en los teatros grecorromanos, de manera que la visibilidad en las
diferentes: la fachada y la cúpula. el más liviano. El superior, por su parte, presenta alternancia de frontones filas posteriores mejoraba mucho. El nombre del edificio, Teatro Olímpico,
En lo que a la fachada se refiere, debía ser una especie de pantalla ante la curvos y triangulares sobre los vanos de la parte central. es una referencia a este estilo clásico: los elementos arquitectónicos
ondulante masa del resto de la Basílica, pues tendría que ser concebida también están basados en el estilo de la antigüedad, con columnas y, en las
como un único cuerpo tan coherente que no se pudiera distinguir las Detalles arquitectónicos[editar] paredes del escenario, un frontón con pórticos.
distintas funciones y características estructurales del interior. Para ello utilizó La fachada principal del palacio está compuesta por tres salientes. La Posee un mural pintado en la pared central del escenario, obra de Vincenzo
enormes masas murarias de la arquitectura romana y bizantina (de gran fachada tiene dos filas de columnas superpuestas. Las columnas de abajo Scamozzi y que representa las cinco vías de la antigua ciudad griega de
peso y plasticidad) en las que insertó pilastras para reflejar de manera clara son toscanas y las de arriba jónicas. En los laterales de cada nivel se Tebas. Pintadas en la pared tras los arcos, las calles parecen perderse en la
y distinguida la secuencia rítmica que deseaba realzar. presentan arcos que producen galerías entre las columnas y la pared. El lejanía. Este efecto se consigue con una técnica pictórica llamada "trompe
Por otro lado, la segunda gran aportación e innovación del trabajo techo es cacetonado y presenta estatuas en la parte superior l'oeil", que consiste en crear una sensación de profundidad.
arquitectónico de Miguel Ángel para la Basílica lo encontramos en la cúpula. Una de las primeras construcciones de Andrea Palladio es este Palacio En realidad, siguió casi al pie de la letra el proyecto. Pero en cambio tuvo
Hablamos de una cúpula que desde sus inicios Miguel Ángel intentó dotar Chiericati de Vicenza que, sobre un ancho pórtico adintelado de columnas mucho más libertad a la hora de plantear el impresionante escenario donde
de un carácter singular, pues le fue encargada con la intención de expresar toscanas ofrece la novedad de sus tribunas en los extremos, y la alternancia parece haber calles de la antigüedad que desembocan en la escena.
en el futuro tanto los ideales políticos como los religiosos de Roma. de acróteras geométricas y esculturales. Pilastras gigantes, como las Se trata de una tramoya increíble, realmente arquitectónica. El concepto
El proyecto inicial de dicha cúpula desarrollada durante 1546, Miguel Ángel empleadas por Miguel Angel en el Vaticano, utiliza en el Palacio Valmarana, básico es que elige un punto focal del espectador muy alto con el objetivo de
se apoyó arquitectónicamente en la cúpula de la catedral de Florencia, pues así como serán columnas gigantes en la cúbica Loggia del Capitanio, de que se tenga la ilusión óptica de unas calles muchísimo más largas. O sea,
era la única semejante en cuanto a tamaño y peso de la estructura. Por lo concesiones plásticas al gusto de Sansovino en la Librería, o en el Palacio es un tratado de perspectiva arquitectónica donde va jugando con el tamaño
tanto, nuestro artista comenzó la creación de la cúpula a base de nervios Porto, cuyo diseño quedaría sin completar. descendente de las fachadas conforme se alejan del público. Por lo tanto no
góticos que se sostenían en las columnas del tambor y estas a su vez en las se trata de un fondo más o menos plano como el que había en los teatros
pilastras pareadas, lo que garantizaba a la estructura la funcionalidad y la La construcción del edificio comenzó en 1551 y se terminó en el siglo XVII romanos que han llegado hasta nuestros días, como el de la ciudad
técnica ausentes en el proyecto de Bramante. sobre el diseño de Palladio. Se trata de la residencia privada más original de hispana de Emerita Augusta.
Tanto en este trabajo, como en los que veremos a partir de ahora, Miguel las realizadas por el artista. La loggia de columnas toscanas se abre a una Es todo un dechado de maestría, y sobre todo Scamozzi logró rendir a su
Ángel comienza a combinar coherentemente formas clásicas y medievales gran plaza y soporta, sobre el entablamento clásico con metopas y triglifos, maestro, ya que hay continuidad entre las creaciones de ambos, y sobre
de una manera incomprensible, aunque este como otros encargos un segundo piso de columnas jónicas con balaustrada. todo lo hace con unas formas completamente clásicas de las que tanto le
comienzan a manifestarse originales y potentes, pero sobre todo gustaban a Palladio El
individuales. proyecto fue encargado a Andrea Palladio, que en ese momento era a su
Miguel Ángel vuelve a la idea original de Bramante de realizar un templo de vez una de los miembros de la Academia. El encargo le permitió acometer el
planta centralizada, pero se sus obras se centraron sobre todo en la Las formas se inspiran en Bramante, pero Palladio divide en tres calles la diseño de uno de los edificios más simbólicos de su admirada arquitectura
CÚPULA. fachada y hace sobresalir ligeramente la central sobre las laterales, clásica: el teatro romano.
En la cúpula Miguel Ángel siguió el modelo de Brunelleschi de cerrando a su vez la parte central del segundo piso donde coloca cinco filas Para su construcción el Comune di Vicenza cedió un espacio limitado en
Santa María de las Flores con dos casquetes ,el casquete interior esférico de dobles ventanas, las inferiores coronadas con frontón triangular. Sobre el profundidad, por lo que el proyecto tuvo que adaptarse para incluir las cuatro
y el exterior apuntado o achatado unidos mediante tirantes y que alero que sobresale al estilo miguelangelesco, sitúa estatuas que coinciden parte del teatro romano: la cavea, la orquesta, el proscenio y el escenario
contrapesan las fuerzas de los empujes. con las columnas que decoran la fachada, dando al conjunto un estilo fijo, para lo cual la cavea se tranformó en una elipse.
Remataría la cúpula una larga linterna para que se viera desde señorial. proscenio se divide en tres franjas horizontales, cuya altura, detalles y
todos los puntos de la ciudad. volumenes van disminuyento de abajo a arriba, de forma que se simula la
De esta cúpula durante su vida realizó el tambor. disminución del detalle en la percepción del ojo humano en un elemento
Su sucesor en las obras, Giacomo della Porta, si bien se basó en gran visto desde su base. Así, en el primer tramo se encuentram columnas
medida en los diseños de Miguel Ángel, sí alteró algo el resultado final, exentas, nichos profundos y estatuas con gran detalle, que, en el segundo
alargando la altura de la cúpula y recortando la linterna . tramo, se convierten en semicolumnas y en huecos y figuras de menor
La estructura exterior de esta inmensa cúpula resulta, a pesar de su tamaño y, en el tercer tramo, se convierten en un bajorelieve sobre las 12
tamaño, muy dinámica formada por: Pruebas de Hércules.
Tras el lienzo que forma el proscenio se desarroll el escenario fijo. Se trata
de un escenario tridimensional, formado por cinco calles que disminuyen en
sección, tanto en anchura como en altura, de forma que se crea una
impresionante sensación de profundidad.
Andrea Palladio murió en el mismo año 1580, sin ver la obra acabada. La
continuó su hijo Silla y la finalización de las obras del escenario la llevó a
cabo Vincenzo Scamozzi. En el proyecto de Palladio sólo se incluía la calle
central del escenario y las cuatro calles laterales fueron añadidas, con
magnifico criterio, por Scamozzi.
El resultado es una de las obras maestras de la Arquitectura Renacentista,
fruto de un profundo estudio de la Arquitectura Clásica y de la aplicación de
las leyes de la perspectiva a la creación de un espacio armónico y
sorprendente.
1 TAMBOR. realizado por Miguel Ángel compuesto: Basílica palladiana (Palazzo della Ragione),Vicenza. 1549-1617 Urbanismo Barroco en Francia
- tambor con grandes ventanas que alternan rítmicamente frontón triangular Con la llamada Basílica palladiana, propiamente una loggia 1 de dos El urbanismo barroco se caracterizó por un sentido teatral y
y semicircular entre parejas de columnas muy salientes con función de plantas que rodea el antiguo Palazzo della Ragione de Vicenza, Andrea espectacular, visible en el proyecto de Gian Lorenzo Bernini, diseñado
contrafuertes y que crean efecto de clarooscuro Palladio cimentó su fama. La adjudicación del encargo no fue para la Plaza de San Pedro en el Vaticano y en el París del Siglo XVII;
- Remate o ático del tambor o segundo tambor con decoración de inmediata, sino que siguió varios episodios. Para completar el edificio ya reformado por Enrique IV y Luis XIV con un nuevo sentido de amplitud en
guirnaldas. existente, Palladio presentó inicialmente, junto a su maestro Giovanni da sus grandes plazas reales y en el anillo de "boulevards" o vías anchas
El dinamismo se establece por el juego verticalidad de columnas y Pedemuro, un proyecto el 6 de marzo de 1546. Según los documentos de la para la circulación de los carruajes de la época y paseo de los viandantes.
horizontal del ático y los entrantes y salientes que crean efectos visuales , época, se debía presentar una maqueta de gran escala (casi de tamaño Hoy en día sus réplicas son un lujo estético y comportan elementos de
ejemplo ya del manierismo. natural), con lo que es posible que se tratara de la construcción de una comodidad para las ciudades y sus habitantes.
2. Giacomo della Porta realizó la cúpula respetando el proyecto de Miguel arcada a escala 1:1. Posteriormente, el 27 de octubre de ese mismo año, Surgimiento de la Gran Ciudad Capital . Ciudad burocrática que asfixia
Ángel aunque con el casquete más apuntado que el previsto ya que lo Palladio recibió el encargo de trazar cuatro planos para la ejecución de la las antiguas instituciones donde decae la vida municipal. Todo gira en
elevó 7 metros. propuesta y más adelante, el 1 de mayo de 1549, sería nombrado arquitecto torno al poder absoluto del Rey.
Los nervios, son pareados partiendo de las columnas del tambor del proyecto.
y confluyen en la linterna como punto de fuga, potenciando el sentido Los trabajos de construcción se demoraron debido a las sucesivas
ascensional . Entre los nervios pequeñas ventanas. crisis financieras. De este modo, y aunque ya se habían completado para Pero también hay que decir que existe en la llamada ciudad barroca una
El casquete interior se divide en 16 gallones totalmente simétricos julio de 1561 las nueve arcadas de la planta baja que dan a la Piazza dei fuerte relación entre urbanismo, política y economía como lo anota
pintados y tiene ventanales cuadrados que al igual que en el exterior Signori y las contiguas en fachadas oeste y este, el edificio se concluyó en Mumford:
alternan frontón triangular y semiesférico. Estos vanos aparte de marzo de 1617, 37 años después de la muerte de Palladio. "Por tanto, cesó la multiplicación de las ciudades. No se construían
proporcionar luz crean la sensación de que la cúpula no es pesada y El concepto que utilizó en esta ocasión Palladio para la creación de la ciudades para una clase creciente de pequeños artesanos y mercaderes;
además la sensación de espacio giratorio . fachada fue el de los muros de los antiguos teatros romanos. La la ciudad dejaba de ser un medio para conseguir la libertad y la seguridad.
Este casquete presenta elementos decorativos : en las pechinas el composición de la loggia, formada por dos plantas, queda notablemente Era más bien un medio para consolidar el poder político en un solo centro
Tetramorfos , es decir los símbolos de los evangelistas, y en el resto están enriquecida por el empleo de la serliana. Esta herramienta es la unión en un directamente bajo la supervisión del rey e impedir todo desacato a la
representados diferentes santos y Dios padre en la linterna. mismo plano de un arco central con dos elementos horizontales en los autoridad central desde lugares lejanos que por esa misma circunstancia
laterales a modo de arquitrabes 2. Pero Palladio dio un paso más adelante, era fácil gobernar. La época de las ciudades libres, con su cultura
3. La linterna fue realizada por Carlo Maderno, que repite a escala más ya que proyectó la serliana en una tercera dimensión. Las columnas de bastamente difundida y con formas de asociación relativamente
pequeña las columnas pareadas vistas en el tambor. fachada que sujetan cada arco se duplican hacia el interior; de este modo el democrática, cedió el lugar a una era de ciudades absolutas, centros que
arco se transforma en una delgada cúpula de cañón, creando una fachada crecieron sin orden alguno y que dejaban a otras ciudades en la
con grosor que se acentúa con las sombras que se proyectan al incidir la luz alternativa de aceptar el estancamiento o de imitar sin recompensa alguna
tambien realizó Miguel Ángel la cabecera exterior en la que se pueden solar. Además, Palladio dispuso en los espacios intermedios de los arcos a la capital todopoderosa. La ley, el orden y la uniformidad son productos
distinguir de arriba abajo: unos óculos3 con lo que reforzaba el efecto del contraste de la luz en la esenciales de la capital barroca."(*)
a) Un ático con ventanas apaisadas que refuerzan la horizontalidad. fachada al mismo tiempo que la aligeraba. Las cornisas, rematadas con * MUMFORD, Lewis. La cultura de las ciudades. Madrid. T.I. 1982. p.140.
b) Gran entablamento que contrarresta el movimiento ascensional de esculturas, siguen la composición que arranca de las plantas inferiores,
pilastras. Entre las pilastras dos niveles de vanos con frontón triangular y quedando integradas en el conjunto de la loggia. La plaza como elemento urbano tiene un significado distinto en Roma o en
los siguiente con frontón semicircular. La elegancia de la propuesta de Palladio contribuye a crear un fantástico París. En la primera se integra en un plan amplio, mientras que en la
c) Cuerpo inferior con pilastras de orden gigante. escenario urbano, acorde con la Piazza dei Signori y a la ciudad de Vicenza. capital francesa se convierte en lo que podríamos llamar un «episodio
Frente a la armonía , orden y equilibrio clásico Miguel Ángel crea un 1
Loggia o logia: galería cubierta sostenida por pilares y columnas y abierta suelto».
espacio más dinámico y con efecto de tensi al menos por uno de sus lados. Su función es doble, por lado sirve como El urbanismo de París, busca el uniformismo de sus plazas y grandes
El proyecto de la basílica sufriría nueva modificaciones . En el siglo XVII espacio intermedio entre el interior y el exterior de un edificio y, por otro avenidas. En vez de empezar con un sistema. París experimenta una
Carlo Maderno la transforma en planta de cruz latina según los deseos de la lado, se utiliza como lugar de refugio ante las inclemencias climáticas. serie de episodios monumentales. Fue Enrique IV quien primero se
Iglesia y también realizó la fachada. 2
Arquitrabe: la parte inferior del entablamento. El entablamento es la planteó la construcción de plazas con un claro sentido mitificador del rey.
La transformación en planta de cruz latina desvirtuó el efecto que debía estructura horizontal que discurre por la fachada de un edificio y sobre la El monumento se convirtió así en elemento polarizador de todo un
producir la cúpula a los fieles situados en la plaza de San Pedro. Por tanto que descansa su cubierta o tejado. Sirve para transmitir el peso de la espacio, en un factor urbanístico alrededor del cual se organizaba todo un
conviene verla en toda su grandeza desde muy lejos o desde la parte cubierta a la estructura de pilares o columnas. El entablamento se compone entorno. La plaza Dauphine, la de los Vosges en tiempos de Enrique IV, y
posterior desde la cabecera. de una parte superior llamada cornisa, una franja intermedia o friso y una la de las Victoires y la de Vendome en el reinado de Luis XIV, resumen los
Como curiosidad el arquitecto español Juan Bautista de Toledo, iniciador franja inferior o arquitrabe. cuatro ejemplos de Place Royale de esquema triangular, rectangular,
del Monasterio de El Escorial, fue arquitecto adjunto de Miguel Ángel 3
Óculo: ventana de forma circular u ovalada cuya función es introducir la luz circular y cuadrangular.
exterior en el interior y, además, servir como elemento decorativo.
III. CONTEXO, FUNCIÓN, SIGNIFICADO 4
Bóveda: estructura con forma de arco que cubre el espacio entre dos La ciudad es entendida como obra de arte de inmediata percepción. Para
Nos encontramos en el siglo XVI en una nueva etapa del Renacimiento apoyos, estos apoyos pueden ser muros de carga, pilares o columnas, y lograrlo es instrumento no es otro que la perspectiva urbana.
conocida como Cinquecento forma el techo de un espacio o edificio. Se denomina bóveda de cañón El urbanismo francés reposa sobre tres principios:1. La línea recta, [Link]
El contexto histórico del siglo XVI cambia y por tanto también los cuando el arco empleado es semicircular. perspectiva monumental, 3. la uniformidad.
aspectos culturales El sistema de ciudades estado de Italia se ve Se construyen no solo iglesias y palacios con un escenario puramente
perturbado por la intervención de Francia y España y la tendencia a monumental, sino también hospitales, hospicios, barrios enteros o
regímenes autoritorios en ellos el poder recae en los príncipes que conjuntos de habitación, alamedas y paseos, centros de enseñanza,
contratan a los artistas para su exaltación y propaganda. instituciones culturales, puentes, manufacturas, etc. Pero todo incorporado
No obstante los primeros años del siglo XVI están presididos por el a un orden unitario.
mecenazgo de los Papa( JULIO II, León X), que desean recuperar el Al barroco corresponde una parte importante en la constitución de la
prestigio de Roma , al igual que en la Antigüedad . Allí llegan Bramante, ciudad moderna.
Miguel Ángel , Rafael. Es la etapa del pleno clasicismo , aun de optimismo,
de fe en el hombre y la libertad. El urbanismo de jardines tiene en el barroco su máximo representante en
Miguel Ángel que muríó cerca de los 90 años no llegó a ver terminada André le Notre. Iniciado en la planificación paisajística de Vaux-le-
su cúpula. Vicomte, tuvo en Versalles y las Tullerías sus máximas posibilidades
Función religiosa y de propaganda y prestigio del papado , como centro de creativas. Le Notre rompe con el jardín renacentista, de clara organización
la cristiandad. estática, e introduce un sistema de ejes y diversidad de espacios. Sin
Significado : la cúpula se levanta sobre la tumba en el subsuelo de San embargo, la ordenación es simple. Parte de un eje longitudinal que tiene
PEDRO simbolizando el poder del papado como continuador del apostol y como final del recorrido la percepción de un espacio infinito. A este eje se
por tanto cabeza de la iglesia. . En una inscripción en la cúpula se lee " tu subordinó el palacio, en el caso de Versalles, que divide el recorrido
eres Pedro y sobre esta piedra edificaré mi Iglesia , lo que atares en la tierra separando el mundo urbano del paisaje infinito antes aludido, compuesto
quedará atado en el cielo" de parterres, bosquecillos y naturaleza libre y desordenada. Se introducen
La cúpula sirvió como modelo para obras posteriores como la cúpula de ejes transversales y esquemas radiales, con lo que la idea antes aludida
la catedral de San Pablo en Londres o la de los Invalidos en Paris de integración y dispersión está presente. Las fuentes, estanques y
Otras como arquitecto son la Biblioteca Laurenciana con su vestíbulo canales dan variedad al espacio.
manierista , Capilla medicea en la Iglesia de San Lorenzo, la Plaza di Es, en definitiva, un urbanismo abierto en contacto con la naturaleza y
Campidoglio que busca la integración de las partes en un todo organizado.
La
