DEL ARTE
RUPESTRE AL
MODERNO
Los comienzos de la historia del arte se remontan a
decenas de miles de años, cuando las civilizaciones
antiguas utilizaron las técnicas y los medios disponibles
para representar un tema de importancia cultural. Desde
estos primeros ejemplos, ha seguido una abundancia de
movimientos artísticos, cada uno con sus propios estilos
y características distintivos que reflejan las influencias
políticas y sociales del período del que surgieron.
Arte Rupestre
40,000 – 4,000 a.C.
Los orígenes de la historia del arte se
remontan a la era prehistórica. Se basó
en el uso de pigmentos naturales y tallas
de piedra para crear representaciones de
objetos, animales, rituales y eventos que
regían la existencia de una civilización
Arte Antiguo
4,000 a.C. – 400 d.C.
Este arte fue producido por civilizaciones
avanzadas, referidas a aquellas con un
lenguaje escrito establecido. Entre estas
incluidas Mesopotamia, Egipto, Grecia y
las de América. Las obras varían según la
civilización que la produjo, pero la
mayoría tuvieron propósitos similares:
contar historias, decorar objetos Arte Medieval
utilitarios, exhibir imágenes religiosas y
simbólicas y demostrar estatus social. 500 - 1500 d.C.
La Edad Media, a menudo conocida como
un período de
la "Edad Oscura", marcó
deterioro económico y cultural después
de la caída del Imperio Romano. Por esto,
gran parte de las obras de arte producidas
en los años de este período refleja esa
oscuridad, caracterizada por imágenes
grotescas y paisajes brutales,
Barroco generalmente centradas en la Iglesia.
1600 – 1750
El período barroco produjo una
arquitectura y artes visuales exageradas y
ornamentadas. Se caracterizó por la
grandeza y la riqueza. Las pinturas
barrocas se caracterizaron por el drama, y
los pintores usaban un contraste intenso
entre la luz y la oscuridad y tenían obras
combinadas con ricas paletas de colores. Realismo
1848 – 1900
Podríamos decir que el realismo es el
primero movimiento de arte moderno,
comenzado en Francia. El realismo fue el
resultado de múltiples eventos, y cada
uno inspiró un nuevo interés de capturar
la vida cotidiana. Por esto, este arte
presenta representaciones detalladas y
realistas del tema.
Fauvismo
1900–1935
El Fauvismo es una de las tendencias que
aparecen en el proceso de la renovación
de las artes, este estilo destaca por el uso
expresivo de los colores, líneas intensas,
y una composición plana.
Surrealismo
1917–1950
El Surrealismo propone una teoría de lo
inconsciente y de lo irracional como
medio para cambiar la vida, la sociedad,
el arte y el hombre por medio de la
revolución. No es un movimiento con
unidad de estilo, sino una serie de
investigaciones de artistas individuales,
cada uno con un estilo propio.
Arte pop
1950-1960
El arte pop, también
conocido por su nombre en
inglés pop art, fue un movimiento artístico del
siglo XX. Se caracterizó por emplear imágenes y
objetos de la cultura popular, tomados de los
medios de comunicación de masas (anuncios
publicitarios, revistas, cómics, cine) o de la
realidad cotidiana
Minimalismo
1960-1970
El arte minimalista se caracteriza por
varios factores: Una variedad de formas y
patrones geométricos. Tan pocas formas
variaciones en
como sea posible. Pocas
color y forma, utilizadas en repetición.
Arte contemporáneo
1970-presente
Arte contemporáneo nos permite ver el
mundo diferente, con
diferentes ojos,
causas que recogió las cosas que están
alrededor de nosotros, y este punto de vista
significa saber y por lo tanto, entender,
pensar y repensar lo que vemos, así que
hacer una lectura crítica del mundo en el
que formamos parte, donde podemos .
