AL

INTRODUCCION
INTRODUCCION
AL LENGUAJE
LENGUAJE AUDIOVISUAL
AUDIOVISUAL 01

CREACION I AUDIOVISUAL I COMUNITARIA

MANUAL DE LENGUAJE AUDIOVISUAL I
Jefa de Gobierno de la Ciudad de México
Claudia Sheinbaum Pardo

Secretaria de Cultura de la Ciudad de México

Vannesa Bohórquez López

Director General del Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano
en la Ciudad de México, PROCINECDMXCristián Calónico Lucio

Coordinación de Operación y Proyectos

Elizabeth Rodríguez Lira

Subdirección de Administración y Finanzas

Félix Alberto Vázquez Pérez

Subdirección Jurídico y Normativa

Bárbara Andrea Ruelas Gómez
Núm. 1 Introducción al lenguaje audiovisual

Diciembre del 2020

Coordinación:
Cristián Calónico Lucio

Texto:
Manuales Prácticos de Creación Audiovisual Comunitaria
Primera edición, diciembre de 2020 Gabriela Álvarez García

D.R. © Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de México (PROCINECDMX), Corrección de estilo:
2020.
Ligia Mabel Oliver Manrique de Lara
© Por la ilustración de portada, Héctor Eduardo Quijas Andrade, 2020 Alfredo Salazar Duque
© Por las ilustraciones interiores, Anaid González Sáenz, 2020
© Por el texto, Gabriela Álvarez García, 2020. Diseño editorial:
Ana Paulina Esparza Posada
Reservados todos los derechos. No se permite la reproducción total o parcial de esta obra, ni su incorporación a un
sistema informático, ni su transmisión en cualquier forma o por cualquier medio (electrónico, mecánico, fotocopia, Eduardo Macchetto Jiménez
grabación u otros) sin autorización previa y por escrito de los titulares de los derechos de autor. La infracción de Blanca Martínez Castillo
dichos derechos puede constituir un delito contra la propiedad intelectual.
Supervisión editorial:
Publicación gratuita, prohibida su comercialización.
Gerardo Ramírez Ceballos
Impreso por Litográfica Pixel, S.A. de C.V. Elizabeth Rodríguez Lira
Emilio Carranza No. 229, Col. San Andrés Tetepilco
Alcaldía Iztapalapa, C.P. 09440
Ilustración portada:
litograficapixel@[Link]
[Link] Héctor Eduardo Quijas Andrade

Tiraje de 1000 ejemplares Ilustraciones interiores:

Anaid González Sáenz
Impreso y hecho en México

MANUAL DE LENGUAJE AUDIOVISUAL I

“Si los primeros teóricos lo llamaron la música de la luz y le asignaron un papel
de promotor del sueño, el cine escapa por la vertical, avanza con sus propios pasos,
INTRODUCCION
desborda las previsiones, los casilleros, los juicios elementales. El cine ya ha dejado
de ser un “arte”, o la supuesta síntesis de todas las artes, para ser él mismo, como lo AL LENGUAJE AUDIOVISUAL
pedía Jean Vigo, un objeto impuro, una dinámica que se rige por leyes específicas, un
lenguaje que ha declarado la independencia de sus visiones y se vuelve enjambre de
mitos y crea el origen privilegiado de una cultura autónoma. Por eso el cine se burla
de quienes lo abordan con la óptica de las artes del siglo diecinueve y le exigen una
poesía no mediatizada. El cine moderno, escritura, más que lenguaje, es un medio
de comunicación que…sigue persiguiendo el ideal narrativo, siempre recuperable en
cualquier nivel… el cine se alimenta, voraz, flagrante, de todas las ciencias humanas
vivas de hoy… El cine, fanático de la vivencia, artificio punzante, postula su propia
responsabilidad de la forma. El cine es el lugar en que se inmola la disidencia”.

Ayala Blanco, Jorge, La aventura del cine mexicano,

México, Ediciones Era, 1968, p. 397.

MANUAL DE LENGUAJE AUDIOVISUAL I

PRESENTACION

El Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de México Los siete manuales que forman parte de esta colección, constituyen una herramienta
(PROCINECDMX), tiene entre sus objetivos desarrollar procesos de educación audiovisual en fundamental para el cumplimiento de los objetivos de educación audiovisual que PROCINE
tres sentidos: tiene contemplados dentro de su proyecto de trabajo.

El primero busca formar espectadores críticos y con capacidad analítica ante los Consideramos que también pueden apoyar proyectos y talleres de formación audiovisual
productos audiovisuales que cada vez más están presentes en nuestras actividades de otras instituciones o grupos independientes, por lo que los ponemos a su disposición,
cotidianas, para lo cual capacitamos a los programadores y organizadores de esperando que contribuyan a generar procesos de formación cinematográfica y audiovisual
cineclubes con el fin de que cuenten con los elementos necesarios para introducir en los habitantes no solo de la Ciudad de México.
la película en aspectos cinematográficos y temáticos en sus proyecciones y al
final generar un debate sobre la temática, el tratamiento y distintos aspectos Para terminar, queremos agradecer al Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), y a los
técnicos y narrativos de la película, lo cual amplía la capacidad analítica de productores y realizadores de las películas de las que se incluyen ejemplos de fotogramas
los espectadores y al mismo tiempo se conocen los vecinos al escuchar y ser que ilustran este número, por habernos otorgado la licencia de uso no exclusivo de los
escuchados por los asistentes a la proyección, lo cual genera comunidad. mismos. También nuestro agradecimiento al equipo de producción de PROCINE que durante
el confinamiento por COVID-19 se dedicó a la escritura, diseño e ilustración de la colección
El segundo, se refiere a la formación y capacitación de personas interesadas completa de Manuales Prácticos de Creación Audiovisual Comunitaria, ellos son: Rodrigo
en producir sus propios productos audiovisuales, esto lo hacemos por medio Flores, Fabiola Mosqueira, Gabriela Álvarez, Blanca Martínez, Anaid González, Gerardo
de un proyecto, en coordinación con las alcaldías de la Ciudad de México, que Ramírez, Elizabeth Rodríguez y Héctor Quijas.
hemos denominado Formación de Productores Audiovisuales Comunitarios, que
consiste en la impartición de una serie de talleres por parte de especialistas del Cristián Calónico Lucio
medio cinematográfico y audiovisual en las siguientes áreas de la producción:
lenguaje audiovisual, guion, producción, realización, fotografía, sonido y Ciudad de México, diciembre de 2020.
edición; el proceso concluye con la realización de un producto audiovisual que
es presentado en diferentes ventanas para que llegue a un público mayor: en la
comunidad que le dio origen, en el circuito de exhibición de PROCINE, y en los
canales públicos de televisión que deciden apoyar su difusión.

El tercero consiste en iniciar en los diferentes niveles educativos, desde la básica

hasta la media superior, un proceso de alfabetización audiovisual que hemos
denominado “Saber Mirar”, que tiene a su vez tres partes: que los alumnos
aprendan a analizar a distintos niveles los productos audiovisuales, la integración
de creaciones audiovisuales en el proceso educativo y aprender los principios
básicos del proceso de producción audiovisual.

MANUAL DE LENGUAJE AUDIOVISUAL I

indice

04
Introducción... 11 El sonido

Definición de sonido... 43
Banda sonora... 44

01
El uso de la banda sonora... 48

La producción audiovisual

La producción audiovisual en la
actualidad...14

05 El tiempo narrativo

02
53... ¿Cuáles son los tiempos narrativos?
¿ Qué es el lenguaje audiovisual? 54... El tiempo en la trama

20... Concepto de lenguaje audiovisual

22... Elementos del lenguaje audiovisual
24... Medios y géneros

Del papel a la pantalla

¿Qué es el guion? ...59

El guion cinematográfico o guion literario ...61
Formato de guión cinematográfico

06
o literario... 62
Otros formatos de guion...68

03
La imagen en movimiento
El espacio fílmico ...31
Planos ...33
Angulaciones ...36
Movimientos de cámara ...38

70... Bibliografía
71... Índice de fotogramas

MANUAL DE LENGUAJE AUDIOVISUAL I

Introduccion

En la controversia de definir si el lenguaje audiovisual es o no un “lenguaje”, basta recordar que la

palabra se define por la Real Academia Española como el conjunto de señales que dan a entender
algo. Además tomemos también en cuenta lo que el catedrático español Mariano Cebrián (2000) dice
al respecto: “La innovación técnica introduce nuevas dimensiones que abren la significación de los
vocablos a otros ámbitos expresivos”. Y define al lenguaje audiovisual como “el conjunto de sistemas
sígnicos auditivos visuales y audiovisuales, organizados sucesiva y simultáneamente mediante equipos
operativos, para establecer una comunicación entre un emisor y un receptor”.

De tal modo que el lenguaje audiovisual está constituido por un universo de recursos, símbolos,
procesos y normas que aunque tienen ciertas formas pre-establecidas que son comunes a todo el
que quiere realizar obras audiovisuales, también contiene múltiples y variadas maneras que se irán
definiendo dependiendo de las particularidades de cada proyecto.

Dejamos en sus manos este manual que seguramente será de gran utilidad para familiarizarse con el
universo audiovisual y conocer el panorama de todo lo que implica crear una obra. ¿Cómo hacer,
desde dónde mirar, por dónde empezar?, son algunas de las preguntas a las que este manual intenta dar
respuesta a través del acercamiento a conceptos básicos, brindar claridad sobre cómo plasmar en papel
lo que se desea grabar/filmar, así como ayudar a que las decisiones al momento de emplazar la cámara
sean las mejores.

En el mundo audiovisual hay que asumirse como pequeñas capas de un todo, representadas en cada
uno de los capítulos del presente manual: imágenes en movimiento, sonido, tiempos narrativos y
guion; y donde cada área como la producción, dirección, fotografía, arte, vestuario, maquillaje, sonido
y edición deben trabajar en conjunto para generar que la cohesión de todas estas capas origine una pieza
final capaz de estremecer con su fuerza discursiva a cualquier espectador.

11 MANUAL DE LENGUAJE AUDIOVISUAL I

LA PRODUCCION
AUDIOVISUAL 01
MANUAL DE LENGUAJE AUDIOVISUAL I
 La producción audiovisual en la actualidad

En este Manual describiremos brevemente los elementos fundamentales del lenguaje audiovisual: la
imagen en movimiento, el sonido, los tiempos narrativos y la escritura de guion, con el fin de apoyar a
todas aquellas personas deseosas de realizar producciones audiovisuales, pero también para comprender
los discursos audiovisuales que vemos a diario.

Pero no solo es necesario entender y ser parte del lenguaje audiovisual, es igualmente valioso comprender
el proceso de producción. Se trata, ante todo, de un trabajo colectivo que involucra mucha gente, cada
una desde sus habilidades, para dar forma y realizar una producción audiovisual.

Una producción audiovisual está compuesta por varias áreas de trabajo, cada una con responsabilidades
y objetivos específicos relacionados con la labor de realización.
1.

En términos generales una producción audiovisual comprende las áreas de:

Desde su aparición en 1895, el cine fue considerado una herramienta para

el registro de la vida cotidiana; después, una de las formas de entretenimiento Producción: Encargados de proveer todas las necesidades del trabajo.
más comunes para la sociedad, condición que hasta la fecha mantiene.
Nunca perdió su esencia documental, pero se convirtió en un medio Dirección: Responsable de darle forma y coherencia creativa al relato
de comunicación y de expresión artística, anclado hoy como una de las cinematográfico.
1
industrias culturales más relevantes.
Fotografía: Proponer y llevar a cabo la estética visual de la producción,
Por otro lado, la televisión llegó de manera formal a México en 1950 y tanto encuadres como iluminación.
revolucionó el concepto de medios de comunicación. A partir de la
transmisión y recepción de imágenes, las personas tuvieron la posibilidad de Arte: Vestir y ambientar los espacios en donde se llevarán a cabo las acciones.
tener en sus hogares contenidos audiovisuales de entretenimiento, noticiosos
o de interés público general. Vestuario y maquillaje: Brindar el aspecto de los personajes.

Con el tiempo cine y televisión evolucionaron, y gracias a la aparición Sonido: Registro del audio de la producción, además de la edición y mezcla
de las nuevas tecnologías de información y comunicación los contenidos del sonido una vez concluida la filmación.
audiovisuales encontraron otras plataformas para ser vistos por millones
de personas. Las producciones cambiaron, se volvieron más accesibles para Edición: Dar ritmo, sentido y coherencia al material filmado.
1 Según la UNESCO, las todos, tanto para la o el espectador como para quien las realiza. Ahora basta
industrias culturales son: con un teléfono celular o una cámara de video y una plataforma con internet
A quellos sectores de
actividad organizada para convertirse en director o directora de un video, de cápsulas y hasta de
que tienen como objeto películas de larga duración.
principal la producción
o la reproducción, la Otras áreas o departamentos que también son fundamentales para la producción audiovisual:
promoción, la difusión
y/o la comercialización
Para llegar a lo que son, cine, televisión y el resto de los medios audiovisuales transporte, alimentación, seguridad y contabilidad, entre otros. No se trata de una tarea que se realice
de bienes, servicios y tuvieron que desarrollar su lenguaje, es decir, una serie de convenciones de de forma espontánea, al contrario, requiere planeación así como una serie de estructuras para garantizar
actividades de contenido
cultural, artístico o escritura y lectura a partir de las imágenes en movimiento y el sonido, para las labores de cada área de forma adecuada.
patrimonial. poder relatar una historia, cualquiera que ésta sea.

14 15 MANUAL DE LENGUAJE AUDIOVISUAL I

Para entrar a la producción audiovisual se debe contar previamente con un proyecto sólido, desde el
guion hasta el presupuesto, y las posibles ventanas de salida una vez terminado el producto. A esta
etapa previa a la producción se le conoce como Desarrollo del proyecto. Ahora, las tres etapas de la
producción son:

Preproducción: Momento de la planeación y organización de la producción;

es ahora cuando cobra relevancia el papel de la o el guionista, pues gracias
a su obra se tiene un relato que contar. También es fundamental el trabajo
de la o el productor, pues consigue los fondos para la producción, integra
los equipos de trabajo, de actores y actrices (de ser necesarios) y planea el
rodaje y la postproducción con base en el desglose del guion, para definir
las necesidades de la producción.

En ocasiones esta etapa se realiza en dos momentos distintos, primero

el desarrollo del proyecto y después la preproducción semanas antes de
arrancar con el rodaje, con tareas de preparación mucho más específicas
como encontrar locaciones, contratar servicios, firmar contratos y definir
el plan de rodaje.
2.
Rodaje: Ahora es el momento de poner manos a la obra y filmar o grabar,
esto es poner en escena las acciones descritas en el guion. Aquí la mayor
parte del equipo de producción (conocido como crew) coincide en las
locaciones, cada uno desde su área para ejecutar su trabajo. La duración del
rodaje depende de la longitud del guion, las necesidades de la producción y
la complicación de las secuencias. En México, en promedio, una película se
filma entre 4 y 6 semanas de rodaje, mientras que las series pueden tardar
varios meses en su filmación.

Postproducción: Se trata de la parte final de la producción. Ahora todo

toma forma, se edita lo filmado y se entrega el primer corte para revisión y
ajustes. Se edita el sonido, se mezcla y se graba la música original, si es que
se cuenta con ella, y finalmente se corrige el color y se logra la mezcla final.
3.

Una vez que se tiene el producto audiovisual es necesario encontrarle una forma de exhibición. Las
pantallas de un festival o las comerciales para una película y para otro tipo de producción buscar su
salida en televisión, alguna plataforma digital u otras opciones para que el público pueda ver y conocer
el trabajo realizado.

Con estos elementos podemos iniciar la revisión del lenguaje audiovisual que contiene conceptos a
los cuales estamos muy acostumbrados. Todos somos espectadoras o espectadores, pero pocas veces
nos detenemos a analizar y comprender pero nos daremos cuenta de que son algo más común de lo
que pensábamos.
16 17 MANUAL DE LENGUAJE AUDIOVISUAL I
QUÉ ES EL LENGUAJE
AUDIOVISUAL? 02
MANUAL DE LENGUAJE AUDIOVISUAL I
 Concepto de lenguaje audiovisual

El lenguaje es un sistema de signos con estructura definida y conocida por quienes lo usan, cuyo
objetivo es comunicar un mensaje, pensamiento o sentimiento.

Así, existen varios tipos de lenguaje:

El lenguaje verbal utiliza la palabra y se complementa con el lenguaje escrito, cuyos signos Podemos encontrar otro tipo de lenguajes, por ejemplo, el lenguaje artificial creado con el propósito
son las letras, signos de puntuación y de acentuación, que en conjunto forman palabras de fomentar comunicación específica como el lenguaje de programación en informática, el lenguaje
que leemos, escribimos y usamos fonéticamente (sonidos físicos de la voz) para conformar literario, que además de comunicar crea historias o el lenguaje audiovisual, que nos ocupa en este
el lenguaje oral. manual.

Los lenguajes escrito y oral ponen en acto el poder de la palabra. Ambos constituyen el
lenguaje verbal.

Son lenguaje audiovisual los signos visuales y

sonoros que forman parte de una película, video
o programa de televisión. Mediante ellos se
Lenguaje verbal establece la comunicación de mensajes o ideas a
partir de la imagen y el sonido, con ciertos códigos
y reglas que se desarrollaron desde la aparición del
cinematógrafo, hace más de 120 años y, después,
con la llegada de la televisión.

4.

El lenguaje no verbal es la comunicación sin utilizar la palabra, puede ser kinésico (con
el cuerpo) o facial (cuando se emplean las expresiones del rostro). El lenguaje audiovisual ha cambiado con el paso
del tiempo. Primero por la constante aparición
de nuevas herramientas que trae consigo
incorporar nuevas técnicas y segundo por la
experiencia o educación audiovisual del público
que lo consume. En sus orígenes, el cine no tenía
sonidos y los encuadres eran limitados. Ahora
vemos tantos productos audiovisuales que los
Lenguaje no verbal realizadores deben hacer nuevas propuestas para
mantenernos interesados en sus productos.
5.

20 21 MANUAL DE LENGUAJE AUDIOVISUAL I

 Elementos del lenguaje audiovisual

Como ya dijimos, el lenguaje audiovisual comprende varios elementos que, unidos, forman un
mensaje. Si prestamos atención podemos identificar estos elementos en las películas, series o videos Si comparamos al lenguaje verbal con el lenguaje audiovisual, las palabras son fotogramas,
que vemos a diario. En este manual exploraremos cada uno de los elementos para identificarlos y saber una oración es una escena y un párrafo es una secuencia.
utilizarlos.

La imagen es el elemento visual de nuestro producto, que representa la realidad. Es la parte del mensaje
que recibimos con los ojos y está conformado por puntos, líneas, formas y colores. Las imágenes pueden Por otra parte, el sonido es aquello que percibimos con nuestros oídos, lo que escuchamos. Son cuatro
ser muy reales o apenas garabatos que representen algún objeto extraído de la realidad. los elementos que integran al sonido, y a ese conjunto le damos el nombre de banda sonora, que está
conformada por:

Los efectos de sonido comprenden el ruido, efectos sonoros incidentales y ambientales

que contribuyen a dar un sensación de realismo.

La voz, es lo que dicen los personajes y que conocemos como diálogos.

La música, que en ocasiones es parte de la historia, como una radio prendida o el ambiente
de una fiesta; en otras, acompaña a las acciones para resaltar las emociones de la situación
Pero las imágenes que vemos en el cine y la televisión no están fijas, cuentan con una secuencia, es que estamos viendo.
decir, tienen movimiento. Las imágenes en movimiento no son más que imágenes fijas (fotogramas)
que al ir una tras otra a gran velocidad nos dan la sensación de estar en movimiento. Actualmente en El silencio, porque a veces no escuchar nada dice más que escuchar todo; los silencios
el cine se utilizan 24 fotogramas por segundo debido a la naturalidad que transmiten, pues se acercan ayudan a dar pausas o ritmo a las acciones y muchas veces ayudan a reforzar los sentimientos
a la manera en que nuestros ojos perciben la realidad. de la historia.

La imagen en movimiento es el origen de la construcción de un discurso audiovisual. Cuenta con dos

dimensiones: el espacio, que se logra a partir de encuadres o tomas, y el tiempo, que es la duración de
la historia que se cuenta. El sonido puede estar relacionado con lo que estamos viendo y se le conoce como sonido diegético.
También hay sonidos que no están relacionados con lo que vemos en pantalla, pero que tienen una
intención dramática, es decir, le dan mayor fuerza o resaltan lo que vemos, y lo llamamos sonido no
El fotograma es la unidad mínima de una filmación. diegético.

La toma es la filmación o grabación desde que la cámara comienza a funcionar hasta el El lenguaje audiovisual sirve para contar historias en pantalla, ya sea de cine, de televisión o hasta en
corte. nuestros aparatos móviles. Estas historias tienen una duración determinada a la que damos el nombre
de tiempo narrativo.
La escena es la división en planos de una secuencia donde el plano es la unidad mínima
con significado. Los planos están delimitados por el espacio de la pantalla y cuentan con El tiempo de una película o una serie se puede interpretar de dos formas: la primera, por su duración
una composición específica (acomodo de los objetos que vemos). en pantalla, que puede ser de dos horas, en el caso de una película o de más de diez horas en el caso de
las series; la segunda, se trata del tiempo que dura la historia dentro de la pantalla y que utiliza algunos
La secuencia es el relato de una acción que ocurre en el mismo lugar y tiempo; comprende recursos como las elipsis para saltar el tiempo o los flashback para retroceder el tiempo de la historia
una sucesión de escenas que cuentan una historia. que estamos contando.

22 23 MANUAL DE LENGUAJE AUDIOVISUAL I

 Medios y géneros

Como se ha mencionado, el lenguaje audiovisual es la forma de comunicar mensajes e ideas a partir de La gran diferencia entre el cine y la televisión es la
códigos establecidos de la imagen en movimiento y el sonido. Este lenguaje apareció con el nacimiento forma como el público los mira. Mientras en el cine
del cinematógrafo, en diciembre de 1895, y se ha ido perfeccionando con los años gracias a la aparición la película se proyecta dentro de una sala obscura y
de la televisión. Hoy son los dos grandes medios audiovisuales. sobre una pantalla de grandes dimensiones, la misma
película en la televisión es transmitida y recibida en
En sus orígenes, el cinematógrafo invención de los hermanos Lumière, era considerado apenas una un aparato receptor. Hoy, es posible ver esa película
curiosidad científica que registraba la vida cotidiana en París y otras ciudades francesas. Esa idea cambió desde aparatos más pequeños como los celulares y
rápidamente gracias a la visión de algunos realizadores como Georges Méliès, francés, o D. W. Griffith, tabletas, gracias a la transmisión de datos.
estadounidense, quienes se dieron cuenta de que además de retratar la realidad, también se podía contar
y representar.
La llegada de un tren a la estación de La Ciotat,
Fue así como el lenguaje audiovisual comenzó a tomar forma gracias al empleo de planos, movimientos Ilustración del fotograma de Louis Lumière, 1895
de cámara y la perspectiva, además de recurrir a argumentos planeados y escritos con anticipación. A su
desarrollo contribuyen también los avances tecnológicos, como la aparición del cine sonoro y el color,
que ayudaron a perfeccionar la forma de contar historias.
Las dos grandes formas de contar historias aparecen a partir del mismo origen del medio audiovisual:
documental y ficción.
La televisión, por su parte, es el medio masivo audiovisual más conocido desde su aparición a finales de
la década de los veinte y principios de los treinta. El gran aporte de ésta es la cercanía que tiene con la o
El documental surgió antes que la ficción. Los hermanos Lumière registraban la realidad tal cual la
el espectador. Usando los recursos aprendidos en el cine, la televisión acerca los mensajes al público, el
observaban, con el tiempo el documental perfeccionó sus propias reglas para convertirse en la manera
cual se acostumbra cada vez más al lenguaje audiovisual.
de contar un suceso, es decir, documentar hechos reales bajo la óptica de una o un director o una o un
realizador, quien decide qué hechos utilizar y cómo hacerlo, además de los emplazamientos de la cámara
y otros recursos que se pueden utilizar para contar una historia, por lo que nunca es totalmente objetivo.

Por su parte, la ficción llegó algunos años después

gracias al trabajo de Georges Méliès, actor e ilusionista,
que cuando conoció el cinematógrafo decidió llevar
frente a la cámara cinematográfica los relatos que
montaba en el teatro y desde entonces la ficción se
convirtió en la manera más común de representación
audiovisual. Sus características son: la puesta en
escena de una historia, escrita en un guion, dirigida
por la o el responsable de las decisiones creativas
propuestas por un grupo de profesionales y ellas y
ellos, a su vez, encargados de cada uno de los aspectos
visuales (fotografía, ambientación, vestuario) y
Cine Televisión Viaje a la Luna, de Georges Méliès, 1902 sonoros (sonido, diseño sonoro, composición).

24 25 MANUAL DE LENGUAJE AUDIOVISUAL I

La ficción provocó que las historias que se contaran tanto en cine como televisión y que tuvieran
diferentes características, tanto en la forma de contar esa historia como en la trama y los elementos
utilizados para construir ese relato, por eso se comenzó a clasificar a las producciones audiovisuales bajo
estas características o convenciones y surgieron así los géneros.

En el cine encontramos los géneros audiovisuales naturales o propios del medio, como la comedia, que
se puede considerar el género más antiguo y cuya finalidad es hacer reír. El western usa tramas que se
desarrollan en territorios amplios, despoblados y sin ley (como el viejo oeste). El musical, donde el canto y
el baile son parte de la trama y el acto musical sustituye a los diálogos. La ciencia ficción narra historias en
las cuales se usan ciencia y tecnología para modificar la realidad. El cine de terror ejerce efecto emocional
en la o el espectador, es decir, genera miedo o angustia. El cine negro, cuya principal característica es que
se desarrolla en lugares obscuros, con juego de luces, con personajes integrantes del crimen organizado.

Por otro lado, la televisión ofrece géneros que se caracteriza por sus producciones en vivo: noticiarios,
revistas de entretenimiento, programas de concurso, Reality Shows, entre otros. Además, algunos
programas de ficción ofrecen narrativa capitulada como las telenovelas, las comedias de situación y las
series con personajes o historias específicas como los programas de detectives, médicos o superhéroes.

6.

26 27 MANUAL DE LENGUAJE AUDIOVISUAL I

LA IMAGEN EN
MOVIMIENTO 03
MANUAL DE LENGUAJE AUDIOVISUAL I
 El espacio fílmico

Hemos mencionado que el lenguaje audiovisual está compuesto por el sonido y la imagen en En las producciones audiovisuales encuadrar significa elegir una parte de la realidad y decidir sobre
movimiento; y ésta cuenta con características que no encontramos en la imagen fija. aquello que se verá en el campo: una composición de la imagen. Entonces, la imagen tendrá un límite
que definiremos como cuadro o marco. Este límite de la imagen tiene varias funciones:
No es única. Si consideramos que existen 24 fotogramas por un segundo,
quiere decir que existen miles de fotogramas.
Distribuir el espacio
Tiene duración y, por lo tanto, no es independiente del tiempo.
Ubicar los elementos que aparecen en el cuadro
Cuenta con movimiento.
Determinar la duración y movimiento del cuadro
Los movimientos dentro del cuadro.

Los movimientos del cuadro en relación al campo, es decir, los movimientos

de cámara.

7.
Entendemos por campo al espacio que abarca el lente de la cámara. Nosotras y nosotros, como
espectadores, percibimos este espacio con nuestra mirada y por ello nos involucramos en la representación
que estamos viendo.

El campo es bidimensional, sin embargo, cuando vemos la imagen tenemos una sensación de
tridimensionalidad gracias a la profundidad y la perspectiva que se generan por los movimientos
dentro del cuadro (movimientos de los personajes, por ejemplo) y el propio movimiento del cuadro
(movimientos de cámara).

A ese espacio que va más allá del límite de cuadro se le conoce como fuera de campo, o sea aquello que
no forma parte del campo visible, pero sabemos que está ahí y la o el espectador completa la imagen
que se rompe en el límite del cuadro.

8.

30 31 MANUAL DE LENGUAJE AUDIOVISUAL I

 Planos
Juntos, el campo y el fuera de campo forman el espacio fílmico. Cuando se unen varios fragmentos
de película se genera un espacio y un ambiente nuevos donde quien los ve, los une y los considera un
único elemento.

El espacio fílmico tiene dos tipos: espacio geográfico, que nos ayuda a ubicarnos en el lugar donde están
sucediendo las acciones, y el espacio dramático, que generalmente refuerza las acciones y sensaciones de
los personajes y las situaciones. Genera angustia, empatía, odio, alegría, es decir, resalta sentimientos
e ideas.

9.

En el fuera de campo hay espacios que nos ayudan

Fuera de campo a completar la imagen: Como mencionamos en el Capítulo anterior, el plano es la unidad mínima con significado, delimitada
por el espacio de la pantalla. Cuenta con una composición específica y es el fragmento de un producto
• Las cuatro proyecciones imaginarias de los audiovisual comprendido entre dos cambios de encuadre. Se pueden identificar los planos por su
límites del cuadro (arriba, abajo, izquierda y tamaño: general, primer plano, americano, entre otros; por su duración: plano secuencia (que no tiene
derecha). cortes); por su movilidad: fijo o incluir algún movimiento de la cámara.

• Entradas y salidas del campo (movimiento de

actrices y actores). Planos cercanos
• Relaciones directas de un personaje que se Son aquellos que se utilizan para establecer proximidad e intimidad con los personajes, detalles físicos
encuentra dentro del campo, con otro que está o sentimientos.
afuera (sonidos, miradas o dirección visual,
efectos ambientales).
Campo
• Parte del personaje que está dentro del campo (si
vemos al personaje hasta la cintura, sabemos que
las piernas se encuentran en el fuera de campo).
Plano detalle o Big Close up:
• Movimientos de cámara
Ubica una parte dte la cara u otra parte del
cuerpo.
10.

32 33 MANUAL DE LENGUAJE AUDIOVISUAL I

 Planos de ubicación

Close Up o Acercamiento: Su uso es para contextualizar al personaje en el espacio y tiempo en el que se está desarrollando la
Encuadra el rostro, sobre todo cerca de ojos y boca, acción. En ocasiones no aparece el personaje y sólo es plano de ubicación geográfica.
que son la parte más expresiva de la cara.
. 11.

Primer Plano:
Corta a la altura de los hombros y permite ver Plano completo o Full Shot:
solo el rostro completo, dando una sensación de Encuadra al personaje completo.
intimidad. 15.
12.

Plano medio o Medium Shot: Plano General o Long Shot:

Permite apreciar con mayor claridad la expresión, Presenta al actor o actriz de cuerpo entero para
aunque conservando cierta distancia. ubicarle en el espacio. En ocasiones no es necesario
13. el actor o actriz y solo presenta la ubicación.
16.

Plano Americano o American Shot:

Corta a la actriz o actor por la rodilla, arriba o
debajo de ella.
14.

34 35 MANUAL DE LENGUAJE AUDIOVISUAL I

 Planos desafiantes
Estos planos rompen con las reglas de ejes y son comunes en escenas de acción, donde la intención
es dar dinamismo, pero también para causar efectos contradictorios en el espectador o expresar un
estado alterado del personaje.

Picado:
El tiro de la cámara se ubica entre los 45 y 90 grados
del sujeto hacia el suelo; se utiliza para describir
un espacio; también expresa la inferioridad del
Plano holandés o aberrante o Dutch personaje, minimiza o humilla su circunstancia.
19.
Shot:
La cámara se inclina 45 grados para dar otra
perspectiva al encuadre.
17.

Contrapicado:
La cámara se ubica entre 45 y 90 grados del
suelo hacia el sujeto; es un recurso para denotar
Plano subjetivo o PDV o POV Shot: grandeza o superioridad del personaje cuando la
La cámara es ubicada desde el punto de vista circunstancia es de mayor importancia o poder.
20.
del personaje o desde el punto de vista de la o
el espectador, para tener la perspectiva de uno
u otro.
18.

Angulaciones Cenital:
La cámara está a 90 grados sobre el sujeto y el tiro
es hacia abajo; esta angulación sirve para mostrar
Cenital
un objeto, personaje o situación en su totalidad.
21.

Picado

La angulación es el lugar donde se emplaza la

cámara con respecto al personaje para denotar
diferentes puntos de vista y así crear en la o el
Normal
espectador alguna reacción, efecto visual o cierta Nadir:
intención de la o el director a partir de lo que se La cámara está a 90 grados sobre el suelo, con
está contando; lo común es ubicar la cámara de el tiro hacia arriba; este ángulo es complejo,
modo frontal, es decir, sin ninguna angulación. generalmente estático y de uso habitualmente
A partir de ahí se decide el ángulo que se utilizará Contrapicado estético.
y su función. 22.

Nadir
36 37 MANUAL DE LENGUAJE AUDIOVISUAL I
 Movimientos de cámara

Los movimientos de cámara son dos:

• Aquellos que se realizan sobre su propio eje.

Dolly: El movimiento implica un acercamiento (Dolly In)
• Aquellos que involucran que la cámara cambie de lugar. o alejamiento (Dolly Out) de la cámara frente al personaje o
acción.

Además, los procesos ópticos (el lente) dan la sensación de movimiento de la cámara conocido como
zoom.

Cámara al hombro:
Se utiliza para seguir todos los movimientos del personaje. Para lograrlo es necesario que el camaró-
grafo lleve la cámara sobre esa parte del cuerpo, pero en ocasiones se recurre a aparatos que ayudan a
sostenerla, como el steadycam.

Panning o Paneo: La cámara gira sobre su propio

eje horizontal y muestra una panorámica del escenario; el
soporte permanece fijo.

Tilt: Es el movimiento hacia arriba (Up) o abajo (Down)

sobre el propio eje de la cámara, dando una vista en
diferentes ángulos.

Travelling: Implica que la cámara se desplace

horizontalmente sobre una plataforma, un vehículo, o
vías, entre otros recursos.

38 39 MANUAL DE LENGUAJE AUDIOVISUAL I

EL SONIDO 04
MANUAL DE LENGUAJE AUDIOVISUAL I
 Definición de sonido

En sus orígenes el cine fue silente, pero nunca mudo o estuvo en silencio; desde la primera función, Según el Diccionario de la Real Academia Española, el sonido es la sensación producida en el órgano
en diciembre de 1895, un piano acompañó a las imágenes que se proyectaron, así eran las funciones de del oído por el movimiento vibratorio de los cuerpos, transmitido por un medio elástico, como el aire;
cine. A un lado del proyector se ubicaba un músico en un piano u otro instrumento, para seguir a las en otras palabras, son las vibraciones generadas por algún cuerpo, que viajan a través del aire u otros
imágenes que se veían y, aunque se podía considerar música de fondo, esas notas tenían el propósito de elementos elásticos, y que son percibidas por el ser humano gracias al oído; la música, por ejemplo, es
dar intención y énfasis a ciertas secuencias. Si se trataba de un instante cómico, los compases musicales el conjunto organizado y rítmico de ciertos sonidos.
eran alegres, pero si lo que se mostraba era un momento dramático, la música se tornaba melancólica.

Podemos percibir el sonido gracias a cuatro grandes características:

Tono: También conocido como altura. Los sonidos se clasifican a partir de

sus frecuencias: agudos (frecuencias altas), medios (frecuencias medias) y
graves (frecuencias bajas); es fácil identificarlos, y gracias a los tonos existen
las notas musicales.

Duración: Es el tiempo que permanecen las vibraciones que genera el

sonido.
Esta situación cambió a partir de 1927, cuando se estrenó El cantante de jazz (The Jazz Singer), de la
compañía productora Warner Bros. Pictures, dirigida por Alan Crosland y considerada la primera película Intensidad: Es la potencia acústica, la cantidad de energía con que viaja el
comercial con sonido sincronizado. Aquel acontecimiento revolucionó a la industria cinematográfica sonido, es decir, el volumen que se mide en decibeles (dB).
y, por tanto, cambió el proceso de producción y realización. Aparecieron nuevos puestos dentro del
esquema de producción: sonidista y la o el músico, por ejemplo, pero además se debieron modernizar Timbre: Es la cualidad de los sonidos para distinguirlos uno de otros. Es
las herramientas de filmación y proyección. posible que un sonido tenga la misma intensidad y tono que otro, pero la
fuente es distinta.
Así, el sonido se volvió fundamental para el lenguaje audiovisual. Hoy las imágenes y el audio son
igualmente valiosos para una película. Los sonidos acompañan, enfatizan y guían la narración.

42 43 MANUAL DE LENGUAJE AUDIOVISUAL I

 Banda sonora

La aparición del sonido en el cine dio paso a varias posibilidades narrativas y expresivas que las y los
directores y autores y autoras no tardaron en aplicar en sus películas; la autenticidad de las imágenes
aumentó gracias a que se podían apreciar los sonidos reales de los objetos o situaciones que se veían
en pantalla como una puerta que se azota, la explosión de una bomba, un suspiro, todo eso que se
puede escuchar provee veracidad y cercanía con la o el espectador.

Por otro lado, los sonidos dotan al relato audiovisual de mayor carga emocional y metafórica. Es posible,
por ejemplo, contraponer la imagen con un sonido que nada tiene que ver con lo que estamos viendo
y así generar una reacción o alargar el tiempo dramático gracias a un puente sonoro.

Se conoce como banda sonora a todos los elementos auditivos de una producción audiovisual.

De acuerdo con Michel Chion,2 la banda sonora de una producción audiovisual está integrada por:

• Los sonidos

• La voz (o palabra)

• La música

• Los silencios

Para ello se utiliza el recurso de grabar sonidos o efectos sonoros. En un principio se grababan todos
Los sonidos los sonidos durante el rodaje o filmación y se seleccionaban aquellos que se utilizarían, pero con el
paso del tiempo este método de grabación cambió y ahora la mayoría de los sonidos se graban fuera
La inclusión de la música y los silencios en la banda sonora acentúan las situaciones dramáticas, pues del set, en un ambiente controlado y con un propósito definido; a estas grabaciones las conocemos
el uso correcto de estos dos elementos produce sensaciones que enriquecen al lenguaje audiovisual. A como foley y es una tarea muy valiosa dentro de la postproducción de audio.
continuación revisamos brevemente cada elemento de la banda sonora.
El valor de los sonidos dentro de una película, un programa de televisión o una serie dependerá de la o
También conocidos como ruidos, los sonidos son los elementos que se escuchan en cualquier situación el responsable creativo de la producción, generalmente la o el realizador; su grado emotivo o su efecto
y que ayudan a dar realismo a la imagen audiovisual. Dado que existen sonidos o ruidos en todas partes, de realismo apoyarán al discurso audiovisual.
es común su presencia dentro del relato cinematográfico, sin embargo, su uso requiere una selección:
cuáles sonidos se pueden o deben escuchar para fines narrativos y expresivos de la narración y cuáles Hay quienes dicen que los sonidos mejor usados son aquellos que no se notan o no resaltan, sin embargo,
sonidos es mejor omitir. esta es una afirmación subjetiva, pues cada directora o director tiene una concepción distinta del uso
de los sonidos, así como cada producción tiene necesidades específicas. Así, no es lo mismo escuchar
los ruidos de una película de terror que los sonidos de una comedia.
2 Michel Chion es compositor de música concreta, realizador y docente. Ha publicado más de más de treinta estudios y ensayos,
varios de los cuales están ligados a su trabajo científico e histórico sobre el cine, la música y el sonido, que sigue siendo el centro
de sus investigaciones.
44 45 MANUAL DE LENGUAJE AUDIOVISUAL I
 La voz
La voz o la palabra es el elemento más sobresaliente en la banda sonora, simplemente porque en ella
recaen los diálogos, que son la más frecuente vía de comunicación de los personajes dentro de la escena.
Acompañamiento: La música que se escucha al fondo o que
cantan los personajes es parte de la escena y por lo tanto tiene
Michel Chion, en su obra La audiovisión, afirma importancia para la misma- En una producción audiovisual se
que el cine es vocentrista. Esto quiere decir que ocupan dos tipos de música: la música pregrabada o existente
las películas centran el sonido en los diálogos y y la composición original. En la primera, se trata de música
favorecen a la voz sobre el resto de aquello que grabada con anterioridad y retomada en el guion o por la
escuchamos en una pista sonora. Dicha afirmación decisión creativa de la o el director para acompañar la historia;
no es negativa ni positiva, simplemente refuerza el esta música se usa porque tiene un valor emotivo para la
hecho de que, como espectadores, estamos muy historia. Por ser una composición fuera de la producción es
acostumbrados a la voz de los personajes y, en necesario contar con los permisos y licencias correspondientes
ocasiones, la ausencia de ese elemento provoca un para usarla.
rechazo a la historia que vemos.
La composición original, también llamada score, es la partitura
que se encarga exclusivamente para su aparición dentro de
Lo más significativo en el uso de la voz y de los diálogos es que estén bien fundamentados dentro de la producción audiovisual. Aquí aparece la figura de la o el
la narración. No es necesario que los personajes hablen si la situación se puede describir con acciones compositor, a quien se le entrega el guion para que proponga
o reacciones y viceversa, en ocasiones es mejor un diálogo que enfatice una emoción que dejar abierta la música pertinente para reforzar, enfatizar y acompañar a
la posibilidad de la interpretación de la o el espectador. la historia.

Si se utiliza de manera correcta, la voz en off se puede convertir en un gran elemento dramático o Un recurso muy útil para la música es lo que conocemos como
explicativo. Esa voz puede ser la de uno de los personajes hablando consigo o recordando alguna leitmotiv, que se refiere a ciertas notas o melodías que se repiten y
conversación, o un narrador o narradora o hasta un personaje que sólo aparece de esta manera, cuya desarrollan en distintos momentos de una pieza. En el discurso
característica es estar fuera del campo visual. audiovisual el leitmotiv acompaña musicalmente, con el mismo
fragmento, momentos, acciones o personajes recurrentes en
la historia. Pensemos en un personaje malvado, cada vez que
La música aparezca a cuadro se escuchará una música en particular o
cuando los protagonistas enamorados se encuentran aparecerá
La música es, después de la voz, el elemento que más resalta dentro del relato audiovisual. Este recurso una cierta melodía.
puede servir de muchas maneras:

Sustitución de los sonidos reales: Es posible

que, en vez del sonido natural de algún objeto, Los silencios
se opte por notas musicales con el propósito de
enfatizar la situación. De forma natural, con la aparición del sonido, también surgió el silencio como un recurso narrativo
o creativo. Aunque no lo parezca, el silencio es fundamental dentro de la banda sonora, pues gracias
a él se pueden dar descansos o pausas entre los diálogos, los sonidos y hasta la música. Esto significa
Refuerzo: La música es de por sí un elemento que los silencios crean pausas, proveen de ritmo a los diálogos y, por supuesto, apoyan el contexto
dramático que genera sensaciones en quien la dramático de una secuencia.
escucha y, por ello, se utiliza para resaltar algún
sentimiento o emoción dentro de la trama.

46 47 MANUAL DE LENGUAJE AUDIOVISUAL I

 El uso de la banda sonora

La banda sonora tiene múltiples usos, en su mayoría relacionados con acompañar, reforzar y brindar
tensión dramática a lo que estamos viendo, gracias a su ubicación y magnitud espacial dentro del
relato cinematográfico, a lo que conocemos como dimensión del sonido. Para identificarlo es necesario
considerar sus posibilidades en relación con la imagen:

1) Ritmo. Si las imágenes y el sonido están coordinados significa que hay una paridad y
por lo tanto el montaje está acorde con lo que oímos y vemos. Si las imágenes y el sonido
no concuerdan, existe una disparidad, eso también es válido siempre y cuando lo amerite
el relato o la necesidad creativa.

2) Fidelidad. Es la unión de imagen y sonido y su semejanza con la realidad. Podemos

hablar de los paradigmas del sonido diciendo que el sonido no existe en la vida real,
pero gracias a las producciones audiovisuales los aceptamos como reales. Ejemplo de un
paradigma sonoro es el sonido de un disparo de pistola laser.

3) Dimensión. Los sonidos cuentan con una ubicación espacial dentro del relato
audiovisual y se pueden identificar de la siguiente manera:

Sonido diegético: Es aquel que pertenece a la realidad de la narración.

Sonido no diegético o extra diegético: Es aquel sonido que no forma parte de la realidad
de la narración, pero sí lo es para quien la ve, como la voz en off que anteriormente
mencionamos.

Perspectiva del sonido: Aquí entran la espacialidad y la dirección del sonido. Puede
estar en planos o fuera del campo, es decir, no vemos la fuente del sonido a cuadro y sin
embargo sabemos que está presente.
• Primer plano – Sonido principal.
• Ambiente – Sonidos que se encuentran alrededor de la escena.
• Fondo – Está por debajo del ambiente, como acompañamiento.

4) Tiempo. Está relacionado con el momento cuando se escucha el sonido; puede ser
sincrónico, es decir, concordante con lo que vemos o pueden ser puentes sonoros para ir
hacia delante o hacia atrás en la historia o para enfatizar un salto en el tiempo.

48 49 MANUAL DE LENGUAJE AUDIOVISUAL I

EL TIEMPO NARRATIVO 05
MANUAL DE LENGUAJE AUDIOVISUAL I
 ¿Cuáles son los tiempos narrativos?

Un relato es el conjunto de hechos o acontecimientos ordenados de forma secuencial y tienen inicio En cualquier producción audiovisual podemos identificar dos tipos de aspectos temporales en la
y conclusión, y es la o el autor del relato quien decide elegir las acciones en forma de imágenes en relación tiempo y espacio: los aspectos temporales cuantitativos y los aspectos temporales cualitativos.
movimiento y el orden en que son mostradas. Podrían ser otras imágenes en un orden diferente y, por
tanto, se convertiría en otro relato, pero es la o el espectador quien percibe esas imágenes y las interpreta.
Aspectos temporales cuantitativos
Entonces, un relato se distingue de la realidad por tener un principio y un fin. Ahora bien, aunque la
película o la serie concluyan con lo que conocemos como final abierto –que se caracteriza por alterar
el orden cronológico de la narración–, siempre contará con un final. Nos referimos a los aspectos temporales cuantitativos cuando el tiempo, de cierta forma, se puede
medir, por lo tanto, está relacionado con la progresión de la trama, de la forma como contamos la
Decir que un relato cuenta con un principio y un final significa que es una secuencia temporal; las historia, es decir, planteamiento, desarrollo y conclusión de una historia. La temporalidad se puede
historias de ficción son un trayecto entre el estadio inicial y el estadio final de lo que se está contando, encontrar de dos maneras:
y por ello encontramos:
1.- Linealidad, que está relacionada con la cronología del relato audiovisual, donde los
hechos son relatados de forma continua. Existe un presente conectado con el pasado
Imagen en movimiento, relacionada con el espacio. que tendrá acontecimientos que se verán afectados en el futuro. A este tipo de narración
argumental se le conoce como Causa-Efecto. Ocurren ciertos hechos que provocan
Duración, es decir, el tiempo. ciertos resultados.

Transformación, el cambio gracias a la relación espacio – tiempo. Estas narraciones son las más comunes en la producción audiovisual, por ejemplo, las historias donde
dos personajes se conocen, se enamoran y tienen que pasar por varios obstáculos para poder estar
juntos. O los argumentos donde unos ladrones roban un banco y deben intentar, a toda costa, salir
El tiempo en el lenguaje audiovisual es doble. Por un lado, encontramos el tiempo que dura el producto, ilesos del lugar con el botín.
ya sea una película, una serie o una cápsula; tiene una duración específica (el tiempo que tardamos en
verla, pueden ser 2 horas, 55 minutos o tres minutos, dependiendo de la intención de la producción En ocasiones, los creadores del relato audiovisual juegan con la linealidad del tiempo cronológico, y por
y del propio relato). Además, la duración del relato es el tiempo de duración del relato: si se trata de ello su tiempo será discontinuo. Primero se plantea el resultado y poco a poco la historia va revelando
una historia que cuenta los acontecimientos de una guerra, entonces, su duración será de unos años, los hechos. Esta narración argumental se conoce como Efecto–Causa y es muy común en historias de
pero si se trata de algo que sucedió a lo largo de un solo día, la duración del relato será de unas horas. suspenso o terror, cuyo planteamiento es el efecto de alguna situación, como un crimen, pero poco a
poco iremos conociendo los motivos que lo provocaron.

En una tercera modalidad, llamada anacronía, no existen los límites temporales. El paso del tiempo
es relevante para el argumento por los saltos que da, va del pasado al futuro o al presente sin ninguna
restricción. Es muy común encontrar anacronías en historias de personajes con problemas de memoria
o en viajes en el tiempo, por obvias razones.

2.- Simultaneidad, que está relacionada con los acontecimientos que le ocurren a los
personajes al mismo tiempo. A esto lo conocemos como acciones paralelas y consiste en
presentar lo que sucede en dos o más escenas de la misma acción. Es igual al mientras tanto
que decimos cuando platicamos una anécdota. Las acciones paralelas pueden funcionar
de dos maneras: como un complemento de la escena o como contraposición para generar
tensión dramática.

52 53 MANUAL DE LENGUAJE AUDIOVISUAL I

Pensemos en una escena donde, por un lado, tenemos un personaje que debe desconectar una bomba Así como damos saltos hacia delante, también practicamos los saltos hacia atrás conocidos como
y por el otro un personaje en otro espacio, ayudándole vía telefónica; esa es claramente una acción flashback. Si es necesario conocer algún momento relevante para la historia, algún recuerdo o
paralela. Tenemos dos personajes, en el mismo tiempo narrativo, en diferentes lugares, relacionados simplemente porque así está pensada la estructura dramática del relato, se apela a este recurso. Al
por una acción. igual que la elipsis, el flashback puede ir a unos pocos momentos previos al tiempo presente o saltar
un tiempo indefinido al pasado para contar un hecho necesario para la trama.
Aspectos temporales cualitativos
Gracias a las elipsis y los flashback, el relato cinematográfico se enriquece y puede optar por un sinfín
Lo cualitativo está relacionado con las características o la calidad de las cosas. En este caso, los aspectos de estructuras dramáticas, jugar con el tiempo para contar una historia, ir del pasado al futuro de
temporales cualitativos tienen la cualidad de adaptar el tiempo a partir de las necesidades del relato. forma aleatoria para darle tensión al relato o simplemente narrar aquello que concibió la o el autor.
Por un lado, la adecuación se refiere a la representación temporal real de la historia, es decir, la relación
del espacio y tiempo se desarrolla sin ninguna modificación, no existen saltos, todo transcurre como Veamos ahora las estructuras dramáticas más usadas en el relato audiovisual:
sería en la realidad.

En cambio, cuando el tiempo se extiende o se hace más largo, lo conocemos como distención. Es un Estructura cronológica o lineal, es la más usada y está constituida por tres actos: inicio,
recurso muy utilizado para enfatizar la tensión en una escena, resaltar el dramatismo de lo que estamos desarrollo y desenlace.
viendo y, sobre todo, durante el clímax de la historia.
Estructura de la repetición, donde se cuenta la misma historia, desde diferentes puntos
Regresemos al ejemplo de la bomba: alguno de los planos nos muestran el reloj con el tiempo que resta de vista.
para que la bomba explote, supongamos 10 segundos. Mientras vamos de un lugar a otro, gracias a las
acciones paralelas, y vemos las reacciones de los personajes, esos segundos seguramente serán más de Estructura de destino (del pez o circular), donde el principio de la historia también
los 10 segundos que tiene el personaje para desconectar la bomba. Aquí el tiempo se hace más largo es el final.
para generar tensión en la acción.
Estructura paralela, que narra diferentes historias al mismo tiempo.

El tiempo en la trama Estructura episódica, que divide los acontecimientos en episodios o capítulos y cuenta
con un elemento que une todos estos fragmentos.

Como hemos visto, el tiempo es fundamental en el relato audiovisual. Gracias a él se puede saltar El relato audiovisual, a diferencia de otros relatos, tiene la posibilidad de ser moldeable para propósitos
hacia atrás o hacia adelante dentro de la historia y así enriquecer la trama, darle elementos necesarios de la trama. Se puede alargar o acortar, dependiendo de la necesidad comunicativa o expresiva de quien
para comprender los acontecimientos o generar tensión dramática que ayuda a involucrar a la o el cuenta la historia. Se puede detener o puede ir a gran velocidad, y se puede contar el mismo tiempo
espectador con lo que está viendo. Otros recursos que forman parte del lenguaje audiovisual y que son desde diferentes puntos de vista, entonces, el tiempo es la base de cualquier historia audiovisual.
las convenciones más recurrentes dentro del tiempo narrativo son utilizados por los realizadores con un
propósito, y las y los espectadores, gracias a su experiencia visual, los comprenden e integran al relato.

Para dar saltos hacia delante tenemos la elipsis. Si el salto dentro del relato es de apenas unos momentos,
es moderada. Pensemos en una secuencia donde el personaje se prepara para salir a trabajar, en vez de ver
cada uno de sus movimiento, desde que despierta hasta que sale de su casa, podemos verlo despertar,
corte a… sale de la regadera, corte a… termina de desayunar. Gracias a la elipsis nos ahorramos tiempo
que la o el espectador no necesita ver en pantalla. Los saltos hacia delante pueden ser pequeños, pero
también encontramos saltos que pueden ser de meses, años o hasta siglos.

La elipsis es uno de los recursos fundamentales para el relato cinematográfico, pues no sólo ayuda a
ahorrar tiempo entre las escenas o secuencias, sino que da la posibilidad de alargar o detener el tiempo,
dependiendo de las necesidades de la historia o de los deseos creativos de la o el director.
23.

54 55 MANUAL DE LENGUAJE AUDIOVISUAL I

 DEL PAPEL
A LA PANTALLA 06
MANUAL DE LENGUAJE AUDIOVISUAL I
 ¿Qué es el guion?

El guion es el documento principal para la producción audiovisual. Es la guía de trabajo para realizar
“El cine de ficción se fundamenta en la recreación de la realidad y desarrolla su propio cualquier película, programa de televisión, cápsula o video; además, es un texto que nunca terminaremos
discurso con base en planteamientos dramáticos; esto hace necesario el conocimiento de de trabajar, porque es un documento cambiante, donde podemos introducir correcciones, cambios,
la estructura dramática para la creación de historias y argumentos, y para el desarrollo de anotaciones, durante todos los procesos de producción.
personajes y caracteres, lo cual facilita la adaptación de obras escritas originalmente para
teatro (costumbre común en las cinematografías europeas y en particular la anglosajona, Se puede decir que el guion es un mapa preciso de todo lo que se verá y escuchará dentro de la
por la riqueza de su literatura dramática). Además del teatro, son fuentes tradicionales producción audiovisual. Es, además, un esquema detallado en forma escrita de los elementos de una
del cine de ficción el cuento, el ensayo y la novela. Si en estos géneros literarios las narración: diálogos, textos, sonidos, silencios, gráficos, duración, así como la forma y el momento
historias se plasman a través de la narración escrita y en el teatro los diálogos llevan el hilo exacto de entradas y salidas de elementos o personajes.
narrativo, en el cine el discurso se integra con los elementos audiovisuales del lenguaje
cinematográfico”. El guion es una guía imprescindible, por lo que debe ser claro, no sólo en su redacción y narración,
también en su formato e indicaciones, pues es el documento que todos los involucrados utilizarán
para preparar la producción.
Marco Julio Linares
Veamos algunas características primordiales del guion:

El guion es la herramienta más necesaria de la producción audiovisual, pues sin él no tenemos Debe incluir toda la información necesaria para la realización.
relato para contar, además, es el documento presente en todos los procesos de producción, desde la
preproducción, hasta la postproducción y por supuesto durante el rodaje. Es la base para el trabajo Su presentación, es decir, su escritura y redacción deben ser claras y fáciles de leer.
de todos los departamentos de la producción. Sin el guion no podemos saber el número de días que
durará nuestro rodaje, el tipo de vestuario y maquillaje que requieren los personajes, las locaciones y Todo lo que se incluye, tanto imagen como sonido, se debe indicar en su orden de
diseño para cada una de las escenas, así como las características internas y externas de los protagonistas. presentación.

Los diversos tipos y formatos de guion dependen del medio y de requerimientos de la producción;
cada uno observa ciertas características que lo identifican, pero sobre todo que nos indicarán cuándo
utilizarlos. Redacción y vocabulario de un guion

La redacción y el vocabulario utilizados en la elaboración de un guion son la parte medular, pues

de éste depende la claridad y comprensión de todos los integrantes de la producción que tienen
acceso y trabajan con él.

La descripción debe incluir todas las características a destacar de lugares, personajes, acciones,
objetos y demás elementos presentes en el relato. Es necesario detallar las descripciones utilizando
adjetivos sin caer en el abuso de ellos.

En cuanto a la narración, dependerá del estilo narrativo de la o el autor. Podrá contar con elementos
característicos de escritura, sin embargo, podemos encontrar dos tipos de narraciones que pueden
funcionar en la redacción de un guion:

Cronológica, donde la estructura está relacionada con el tiempo: principio, desarrollo y

desenlace.
58 59 MANUAL DE LENGUAJE AUDIOVISUAL I
 Emotiva o climática, donde los hechos se describirán con base en las emociones. Otro recurso indispensable para redactar el guion son los diálogos. El diálogo es la forma como
nuestros personajes se comunican y, por tanto, interactúan con nosotros, como lectores del guion y
posteriormente como público.

Es pertinente considerar que para el proceso creativo y de redacción se deben identificar y seleccionar Cabe considerar que el diálogo representa a los personajes, quienes deberán demostrar las características,
los acontecimientos relevantes para darles un orden adecuado dentro de la redacción. personalidad y expresiones de quien los dice, además, debe ser directo y usar expresiones que ayuden
al desarrollo y avance de la historia, de lo contrario se vuelve inverosímil y pierde credibilidad.
Se debe procurar el buen uso de las palabras y el sentido correcto de las mismas; de no hacerlo, se
puede perder el sentido o la intención del guion. Al respecto, el vocabulario debe cumplir las siguientes Entonces, los diálogos deben ser redactados de forma natural buscando que el personaje se escuche a
características: partir de su situación, circunstancia y estado de ánimo.

Elección de palabras adecuadas, considerando el público al que nos dirigimos.

El guion cinematográfico o guion literario
Debe ser coherente, es decir, girar en torno a un tema y jerarquizar la información.
El guion cinematográfico es aquel texto que describe la historia que se habrá de relatar en una película,
Utilizar conectores para ligar o unir las frases de forma adecuada. se conoce también como guion literario porque su formato se basa en la narración de diálogos y acciones
sin ningún tipo de precisión técnica.
Usar correctamente las reglas gramaticales en los signos de puntuación, exclamación e
interrogación, para dar ritmo y propósito a la narración. Las historias que se cuentan en el cine o series de televisión son diversas, con géneros y características
distintas y la fuente de inspiración de esas historias se puede encontrar en muchos lugares como en la
Organización del texto. imaginación de la o el autor, una nota periodística, una canción, una novela, la vida de algún personaje
interesante o una obra de teatro. Cualquier situación es adecuada para crear un argumento digno de
llegar a la pantalla, por eso los guiones pueden ser originales o adaptados. Para escribirlos es necesario
considerar los pasos que se deben seguir y, por supuesto, utilizar las herramientas y las características
Secuencias, escenas y diálogo para su correcta redacción.

Como ya lo hemos mencionado en capítulos anteriores, las escenas son la fragmentación en acciones, El guion original resulta de la imaginación de los creadores o guionistas, parte desde cero en la
planos y ángulos de la secuencia, que a su vez conforma una unidad de espacio y tiempo con respecto creación del argumento y, por ello, el desarrollo de la trama, situaciones, personajes y escenarios, son
al relato que se está contando, es decir, suceden en el mismo momento y lugar. absolutamente originales.

Las escenas y las secuencias son la base de la escritura del guion, porque a partir de la redacción y Por otro lado, el guion adaptado basa su argumento en una historia o información desarrollada
descripción de escenas y secuencias se conforma el relato cinematográfico. Cada escena se escribirá en previamente y puede o no modificarla para ajustarse a las características del medio. Vemos varios
orden de aparición dentro de la secuencia que forma parte de la historia. grados en este tipo de guion:

Las escenas y secuencias cuentan con cuatro elementos que deberán incluirse:
Adaptado, que es el trabajo más fiel a la obra original.
Acciones: Lo que sucede para que la historia avance.
Basado, que conserva la historia principal pero ajusta algunos personajes o ambientes.
Espacio: El lugar en el que se desarrolla la acción, la historia.
Inspirado, que como su nombre lo indica se inspira en los hechos, pero no es el relato
Tiempo: El momento en el que suceden esas acciones. original.

Personajes: Quiénes realizan las acciones en el lugar y momento de la escena. En ocasiones

no es necesario incluir personajes si la escena no lo requiere y las conocemos como escenas
secundarias o de transición y ubicación.

60 61 MANUAL DE LENGUAJE AUDIOVISUAL I

 Formato del guion cinematográfico o literario
El guion debe de ser claro y sencillo en su redacción y descripciones, esto es, fácil de leer; por eso, Diálogos
el formato de guion observa ciertas características a seguir para ubicar los distintos elementos que
integran su redacción y elaboración.
8 INT. PASILLO CASA PLANTA ALTA – TARDE

Los guiones cinematográficos se escriben por un solo lado de la hoja La CÁMARA recorre fotografías de ROMINA con sus padres
tamaño carta, las hojas se enumeran en la parte superior derecha. colgadas en el pasillo. SAÚL cruza la escena. ARIADNA
sentada en el último escalón de la escalera con la SRA.
Debe iniciar con una portada que cuente con el título del guion y el SORIA.
nombre de la o el autor, en algunas ocasiones se indica el número de ARIADNA
tratamiento o versión, así como el contacto del responsable. ¿Hace cuánto que TERE la cuidaba?

Todas las escenas se enumeran consecutivamente a lo largo del guion. MADRE ROMINA
(devastada)
El encabezado de las secuencias se escribe con mayúsculas e incluye: Cuatro años.

Ubicación: Interior o exterior (Int., Ext. o Int./Ext.) ARIADNA

Lugar donde se lleva a cabo la secuencia La misma edad que su hija.
Momento del día (amanecer, día, atardecer, noche)
MAMÁ
La descripción de la secuencia se encuentra después del encabezado, dicha La cuidó desde que nació, parecía que
descripción debe incluir: acciones, personajes y atmósferas. Se escribe con estaba encariñada con ella, mi hija la
mayúsculas el nombre de los personajes y los sonidos que no pertenecen a quería mucho, era su pareja de juegos.
los diálogos y que se precisa indicar.

Los diálogos se acotan en una columna, encabezada por el nombre del ALEX portando unos guantes las interrumpe con una
personaje escrito con mayúsculas, las indicaciones de intención o inflexión fotografía en una iPad donde aparecen Tere y Romina
del diálogo se escriben en paréntesis, debajo del nombre del personaje. abrazadas. Se la muestra a la mamá.

ALEX
¿Esto es de su hija?
Encabezado

4 EXT. JARDINES DEL PALACIO – DÍA

Descripción

CINDY en una sesión fotográfica, luce una sonrisa perfecta

sobrepuesta dibujada en un cartón, posa en diferentes
formas junto a su pareja: el perchero vestido de gala,
humanizado.

62 63 MANUAL DE LENGUAJE AUDIOVISUAL I

 FORO BIANCA Y CRIS CUENTA CUENTO, ( ILUSTRAR VTR CUENTO Y EFECTOS AUDIO) LECCIÓN
3
Y VTR 11 - STORY (# 22922)-EDITAR PARA ILUSTRAR LA HISTORIA (DEL 0:25 AL 6:30)
[Link] [Link]

PIE A TEASSER VOZ OFF OBJETIVOS/ PLECA TEASSER: - ILUSTRAR .

OBJETIVOS OBJETIVOS
What's it like? More descriptions.
VTR What's it like? More descriptions.
4 VOZ OFF Open the door. Giving instructions.
FORO Open the door. Giving instructions. Vocabulary
Vocabulary • Outdoors
• Outdoors

[Link] [Link]
La escaleta 5 FORO
CONDUCTORES PRESENTAN A PERSONAJES / SELECCIÓN DE REPRESENTANTES / BIANCA/ CRIS /6 NIÑOS /
RULETA / PREGUNTA / BOTONERA / PIE A VIDEO REINA / REY
[Link] [Link]
LECCIÓN 11 – VIDEO – SCENE - Scene 63. What's it like?

La escaleta es una modalidad del guion que se practica principalmente en producciones donde el control 6 VTR
More descriptions. (#20277)
(DURA 45”)
[Link] [Link]
no es total, como documentales o programas de televisión en vivo. La escaleta permite mantener un PLECA [Link]

orden y manejar los tiempos de las escenas o bloques en el caso de la televisión; en ella encontramos 7 FORO BIANCA Y CRIS / MENCIÓN PLECA [Link]
PLECA [Link]
LECCIÓN 11 - WATCH AND PLAY -
GO RIGHT - GAME B
LECCIÓN 11 - WATCH AND PLAY - GO RIGHT - GAME B [Link] [Link]
las indicaciones elementales para desarrollar la historia, argumento o contenido, pero no en detalle. 1° JUEGO LECCIÓN 11 - WATCH AND PLAY - GO RIGHT - GAME B (13088)
ESCUCHA LA BURBUJA DE AUDIO Y ARRÁSTRALA HACIA LA IMAGEN CORRECTA
8 FORO 8 IMÁGENES EN 1 MINUTO
***SOLO HAY 8 IMÁGENES, SE TIENE QUE JUGAR 4 IMÁGENES POR EQUIPO, CADA UNO EN
30 SEGUNDOS***
[Link] [Link]

Su objetivo es proporcionar la información suficiente para la realización. 9 FORO CONTEO DE PUNTOS / MANDAN A CORTE
[Link] [Link]

Ayuda a prever las variantes o los cambios, es decir, se puede modificar. 10 VTR CORTINILLA SALIDA A CORTE
VIDEO- VOCABULARY- OUTDOORS (23134) (EDITAR DEL 0:12 AL 0:27) 15 SEG
TREE
LECCIÓN 11 REY (OFF)

[Link] [Link]
CORTE COMERCIAL 1 [Link]
[Link]

Debe incluir el tiempo o duración de cada elemento de la producción, así

como el tiempo total o acumulado.
BLOQUE 2 Elenco Observaciones Duración T Total AIRE

CORTINILLA DE ENTRADA CORTE RESPUESTA LECCIÓN 11

11 VTR VIDEO- VOCABULARY- OUTDOORS (23134) (EDITAR DEL 0:39 AL 0:59) 20 SEG REY (OFF)
SKY / SUN / CLOUD
[Link] [Link]

En caso de utilizar la escaleta para producciones de gran magnitud o televisivas, como noticiarios, PIE DE REGRESO
12 FORO CORVAX Y MUZZY ESTÁN EN E SET / RESUMEN DE PUNTOS/SELECCIÓN DE CORVAX / MUZZY RULETA
REPRESENTANTES / RULETA / PREGUNTA / BOTONERA / / PIE A VIDEO
programas de variedades y concursos, hemos de considerar las siguientes indicaciones: [Link] [Link]

LECCIÓN 11 - VIDEO VOCABULARY - OUTDOORS (#23134)

13 VTR
EDITAR LA PRIMERA PARTE A 01:00, DURA 02:34
[Link] [Link]

Anexo de guiones, cápsulas, segmentos, es decir, elementos que conforman

PLECA [Link] LECCIÓN 11 -
BIANCA Y CRIS / MENCIÓN MUZZY PLECA [Link] LECCIÓN 11 - WORDS AND
14 FORO WORDS AND GAMES – OUTDOORS-
GAMES – OUTDOORS- GAME B / JUEGO PIE A JUEGO GAME B
[Link] [Link]
al programa, debe incluir todo, en orden de aparición. 2° JUEGO LECCIÓN 11 - WORDS AND GAMES – OUTDOORS- GAME B (# 14544)
ESCUCHA PRIMERO Y SELCCIONA SI O NO CORRESPONDE A LA IMAGEN
FORO
15 6 IMÁGENES Y AUDIOS EN 30M SEGUNDOS
VTR
***OJO AL TERMINAR EL PRIMERO REINICIAR LA FLECHA DE VOLVER PARA OTRA TANDA DE
Se puede dividir en bloques o segmentos. 6 IMÁGENES***
[Link] [Link]
SE SUMAN PUNTOS Y MENCIONAN GANADORES/ SELECCIÓN DE REPRESENTANTES / PIE A
16 FORO
VIDEO
[Link] [Link]
No existe un formato o estructura única de escaleta, pues la forma de presentar la información CORTINILLA DE SALIDA A CORTE
debe partir de las necesidades de la producción. En la mayoría de los casos encontramos escaletas en 17 VTR LECCIÓN 11 VOCABULARY - OUTDOORS (23134) ILUSTRAR CON IMÁGENES DEL 1:47 AL 2:03. CORVAX (OFF)
LAKE / BEACH

columnas, cada una identificando elementos como escena, descripción, video, audio y tiempo. [Link] [Link]

[Link]

CORTE COMERCIAL 2

BLOQUE 3 Elenco Observaciones Duración T Total AIRE

CORTINILLA DE ENTRADA CORT
LECCIÓN 11 VOCABULARY - OUTDOORS (23134) ILUSTRAR CON IMÁGENES DEL 2:04 AL 2:10 /
18 VTR DEL 1:05 AL 1:10. CORVAX (OFF)
SEA / RAIN

Escaleta [Link] [Link]

PIE DE REGRESO/ I PERSONAJES / CONDUCTORES RECUERDAN PUNTUACIÓN /

19 FORO SYLVIA / BOB RULETA
SELECCIÓN DE REPRESENTANTES / RULETA / MUESTRAN BOTONES / PIE A VIDEO
[Link] [Link]

MUZZY CLUB Programa 31 BOB ENGAÑA A SYLVIA LECCIÓN 11 - VIDEO VOCABULARY - OUTDOORS (#23134)
PRODUCCIÓN: LECCIÓN 11 - 1°PARTE AIRE 20 VTR
EDITAR LA SEGUNDA PARTE A 01:00
No. Fuente Evento Modificación última: 18/08/2020 [Link] [Link]
BLOQUE 1 Elenco Observaciones Duración T Total AIRE
1 VTR CONDUCTORES /COMO PARTICIPAR EN CASA MENCIÓN PLECA [Link]/ LECCIÓN PLECA [Link]/ LECCIÓN 9 –
ENTRADA INSTITUCIONAL [Link] [Link] 21 FORO 11 – TYPING – OUTDOORS - GAME A / EXPLICAN DINÁMICA ESCUCHAN, APRIETAN BOTÓN LECCIÓN 11 – TYPING – OUTDOORS -
Y CONTESTAN / PIE A JUEGO GAME A
MUZZY / BIANCA/ CRIS / 6
2 FORO BIANCA Y CRIS DAN BIENVENIDA/ PRESENTACIÓN DE EQUIPOS NIÑOS CONCURSANTES / PLECA [Link] [Link] [Link]
NIÑOS
MENCIÓN PLECA [Link] [Link] [Link]
3° JUEGO LECCIÓN 11 – TYPING – OUTDOORS - GAME A (#50372)
VTR
22 ESCUCHA, MIRA Y COMPLETA LA PALABRA QUE CORRESPONDE
FORO BIANCA Y CRIS CUENTA CUENTO, ( ILUSTRAR VTR CUENTO Y EFECTOS AUDIO) LECCIÓN /FORO
3 6 AUDIOS EN 50 SEGUNDOS
Y VTR 11 - STORY (# 22922)-EDITAR PARA ILUSTRAR LA HISTORIA (DEL 0:25 AL 6:30) [Link] [Link]
[Link] [Link]
CONTEO FINAL DE PUNTOS APLAUSOS EQUIPO GANADOR ENTREGA DE BOTONES Y ENTREGA DE BOTONES / FANFARRIAS /
23 FORO
MENCIÓN PELCA [Link] PIE A RESUMEN PELCA [Link]
[Link] [Link]
PIE A TEASSER VOZ OFF OBJETIVOS/ PLECA TEASSER: - ILUSTRAR .
OBJETIVOS OBJETIVOS
VTR What's it like? More descriptions.
What's it like? More descriptions. RESUMEN DE LO VISTO
4 VOZ OFF Open the door. Giving instructions.
What's it like? More descriptions.
FORO Open the door. Giving instructions. Vocabulary 24 FORO SYLVIA / BOB
Vocabulary • Outdoors Open the door. Giving instructions.
• Outdoors Outdoors
[Link] [Link]
[Link] [Link]
25 FORO DESPEDIDA
CONDUCTORES PRESENTAN A PERSONAJES / SELECCIÓN DE REPRESENTANTES / BIANCA/ CRIS /6 NIÑOS / [Link] [Link]
5 FORO
RULETA / PREGUNTA / BOTONERA / PIE A VIDEO REINA / REY 26 VTR CRÉDITOS Y SALIDA
[Link] [Link] [Link] [Link]
LECCIÓN 11 – VIDEO – SCENE - Scene 63. What's it like? [Link]
More descriptions. (#20277)
6 VTR
(DURA 45”)
TOTAL [Link]
[Link] [Link]

PLECA [Link]
7 FORO BIANCA Y CRIS / MENCIÓN PLECA [Link]
PLECA [Link]
64 LECCIÓN 11 - WATCH AND PLAY -
GO RIGHT - GAME B 65 MANUAL DE LENGUAJE AUDIOVISUAL I
LECCIÓN 11 - WATCH AND PLAY - GO RIGHT - GAME B [Link] [Link]
1° JUEGO LECCIÓN 11 - WATCH AND PLAY - GO RIGHT - GAME B (13088)
ESCUCHA LA BURBUJA DE AUDIO Y ARRÁSTRALA HACIA LA IMAGEN CORRECTA
8 FORO 8 IMÁGENES EN 1 MINUTO
***SOLO HAY 8 IMÁGENES, SE TIENE QUE JUGAR 4 IMÁGENES POR EQUIPO, CADA UNO EN
 El storyboard

El storyboard también es conocido como guion gráfico; es una secuencia de imágenes que nos guía
para visualizar y ayudar a la organización de los planos, así como la estructura de una película, un
video, una animación o un programa.

Se trata de una serie de viñetas ordenadas a partir de la descripción de un texto previo. Generalmente
el guion técnico apoya la organización visual de las secuencias, pero en el storyboard se pone en papel
cómo se verán los encuadres y angulaciones previos a la realización.

Por ser una guía gráfica, debemos ver las imágenes del storyboard tal cual está planeado el encuadre,
incluyendo la composición, además el storyboard cuenta con acompañamiento textual de los diálogos
y la descripción de las acciones, así como con indicaciones visuales de los movimientos de cámara y
transiciones.

Son características principales del formato storyboard:

Storyboard
Como todos los guiones, se utiliza sólo un lado de la hoja.

Puede ser horizontal o vertical, dependiendo de las necesidades y

características de la producción.

Todo lo que estará a cuadro se distribuye dentro de la viñeta.

La estilización de las viñetas dependerá de las necesidades de producción:

pueden ser complejas o esquemáticas.

Número de escenas con encabezado, enumerados en orden de aparición.

Descripción de la acción.

Descripción del audio: sonidos y diálogos.

Marcar las transiciones de un plano a otro: corte directo, movimientos de

cámara y disolvencia de imagen, que se indican de la siguiente manera:

66 67 MANUAL DE LENGUAJE AUDIOVISUAL I

 IMÁGENES VISTOSAS DE ALGUNOS
PLATILLOS TÍPICOS MEXICANOS COMO Loc. (continúa)
UN CABRITO, UNA CAZUELA DE POZOLE, PLATILLOS QUE VISTEN LA IDENTIDAD DE
UNA TLAYUDA, UNA CHAROLA CON UN MÉXICO LLENO DE VIDA Y DE
BARBACOA SERVIDA A LA MESA EN UN TRADICIÓN.
RESTAURANT TIPO “EL ARROYO” DONDE
Otros formatos de guion DE FONDO SE ESCUCHA EL ZAPATEAR EN
UN ENTARIMADO CON MUJERES
ONDEANDO SUS FALDAS. LA ÚLTIMA PIEZA QUE SE TOCA EN EL
Hemos revisado los tipos de guiones utilizados con más regularidad en cine y en algunas producciones RESTAURANTE MARCA EL CROSS FADE
televisivas, como las series, sin embargo, podemos encontrar otros formatos de guion, utilizados en PARA QUE ENTRA LA MÚSICA MEXICANA
algunas producciones televisivas, videoclips, cápsulas o videos institucionales, a estos textos se les CORTE A: QUE SE VA A PRIMER PLANO.
conoce como guion técnico, cuyo contenido no es diferente al que encontramos en el guion literario, RECORRIDO POR MERCADOS QUE
pero sí encontramos diferencias en su formato: MUESTREN LA VARIEDAD DE ESPECIES Y
DE COLORES DE FRUTAS,
IMÁGENES DE LOS COSTALES CON LOS
DIFERENTES TIPOS DE CHILES, DE TODA
En columnas, pues facilita los aspectos técnicos de realización. LA VARIEDAD DE ALIMENTOS CRUDOS Y
2 Columnas: Video y Audio PREPARADOS DE UN MERCADO,
4 Columnas: Secuencia, Escena, Plano, Video y Audio. TERMINADOS EL RECORRIDO CON
ENCUADRES CERRADOS A LAS
DIFERENTES CLASES DE GRANOS DE
Los diálogos se ubican en la columna de Audio. MAIZ QUE EN TRANSICIÓN SE VAN LAS
MANOS DE UNA MUJER QUE AMASA Y
Las indicaciones técnicas se escriben con mayúsculas. PONE SOBRE UN COMAL UNA TORTILLA.
ABRIMOS EL ENCUADRE PARA
SITUARNOS EN UNA COCINA TÍPICA MÚSICA SE VA A SEGUNDO PLANO HASTA
MEXICANA QUE DA PIE A LA ENTRADA DESAPARECER.
Guion técnico
DEL LOCUTOR.
CORTE A Loc. (continúa)

RECORRIDO QUE INICIA POR LAS PORQUE ASÍ ES MÉXICO, UN LUGAR QUE
COCINAS TRADICIONALES MOSTRANDO SE TRAZA DESDE SUS COCINAS…DESDE
VIDEO AUDIO FOGONES, OLLAS DE BARRO, PERO QUE SUS FOGONES… DESDE SUS PARRILLAS.
TAMBIÉN RECORRE OTRO TIPO DE
ABRE A : FADE IN COCINAS COMO LAS DE RESTAURANTES
MEXICANOS GOURMET, LAS DE
Loc. PEQUEÑOS PASAJES DE RESTAURANTES
IMÁGENES DE PLATILLOS O ALIMENTOS EN COYOACÁN O CANTINAS DEL CENTRO
QUE SE ABREN, SE DESTAPAN O SE SABORES QUE GUARDAN SECRETOS…. HISTÓRICO.
DESENVUELVEN, POR EJEMPLO UN
TAMAL EN HOJA DE PLÁTANO, UNA
GRANADA QUE SE ABRE, UN
EMPAPELADO DE MARISCOS, UN
AGUACATE AL QUE SE LE PARTE UN
GAJO.
Este es el primer manual de siete que conforman esta serie que apoyará los talleres de producción que
PROCINE realizará en las diferentes alcaldías de la Ciudad de México para la Formación de Promotores
Loc. (continúa) Audiovisuales Comunitarios.
IMAGEN DE UNA JARRA DE CHOCOLATE AROMAS QUE DESPIDEN LA ESENCIA DE
HUMEANTE QUE SE SIRVE EN JARRO UNA TIERRA… Se mencionan de manera general temas que serán tratados con mayor profundidad en otros manuales,
pero nos parece fundamental contar con uno que introduzca a quien se inicia en el mundo de la
IMÁGENES VISTOSAS DE ALGUNOS producción audiovisual, en los temas más relevantes que él o ella desean y deben conocer.
PLATILLOS TÍPICOS MEXICANOS COMO Loc. (continúa)
UN CABRITO, UNA CAZUELA DE POZOLE, PLATILLOS QUE VISTEN LA IDENTIDAD DE Esperamos haber cumplido con el objetivo que nos propusimos.
UNA TLAYUDA, UNA CHAROLA CON UN MÉXICO LLENO DE VIDA Y DE
BARBACOA SERVIDA A LA MESA EN UN TRADICIÓN.
RESTAURANT TIPO “EL ARROYO” DONDE
DE FONDO SE ESCUCHA EL ZAPATEAR EN
UN ENTARIMADO CON MUJERES
ONDEANDO SUS FALDAS. LA ÚLTIMA PIEZA QUE SE TOCA EN EL
RESTAURANTE MARCA EL CROSS FADE
PARA QUE ENTRA LA MÚSICA MEXICANA
CORTE A: QUE SE VA A PRIMER PLANO.
RECORRIDO POR MERCADOS QUE68 69 MANUAL DE LENGUAJE AUDIOVISUAL I
MUESTREN LA VARIEDAD DE ESPECIES Y
DE COLORES DE FRUTAS,
IMÁGENES DE LOS COSTALES CON LOS
Bibliografia Indice de fotogramas
Ayala Blanco, Jorge. La aventura del cine mexicano. Ediciones Era, México, 1968, p. 397.

Chion, Michel. La audiovisión. Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el 1.- Quebranto, Roberto Fiesco, 2009. 13.- Vidas errantes, Juan Antonio de la Riva, 1983.

sonido. Paidós, Barcelona, 1993. 2.- La Negrada, Jorge Pérez Solano, 2018. 14.- Vidas errantes, Juan Antonio de la Riva, 1983.

3.- La Negrada, Jorge Pérez Solano, 2018. 15.- Lola, María Novaro, 1989.
Fernández Díez, Federico y José Abadía Martínez. Manual básico de lenguaje y
narrativa audiovisual. Paidós, España, 1999. 4.- De la calle, Gerardo Tort, 2000. 16.- Azul intangible, Eréndira Valle Padilla, 2011.

5.- La Negrada, Jorge Pérez Solano, 2018. 17.- Cilantro y perejil, Rafael Montero, 1995-1996.
Larson Guerra, Samuel. Pensar el sonido: una introducción a la teoría y la práctica
6.- Bajo la metralla, Felipe Cazals, 1984. 18.- El viajero subterráneo, Chantal Rodríguez,
del lenguaje sonoro cinematográfico. UNAM, Centro Universitario de Estudios 2016.
Cinematográficos, México, 2010. 7.- La Negrada, Jorge Pérez Solano, 2018.
19.- El viajero subterráneo, Chantal Rodríguez,
8.- La tirisia, Jorge Pérez Solano, 2014. 2016.
Linares, Marco Julio. El guion. Elementos, formatos y estructuras. Pearson Prentice
Hall, México, 2002, p. 59. 9.- De la calle, Gerardo Tort, 2000. 20.- De la calle, Gerardo Tort, 2000.

10.- La negrada, Jorge Pérez Solano, 2018. 21.- Noctámbulos, Arturo Baltazar, 2019.

11.- Fe, esperanza y caridad, Alberto 22.- Alien, Laura Miranda, 2017.
Bojórquez, Luis Alcoriza, Jorge Fons.
1972. 23.- El cielo dividido, Julián Hernández, 2006.

12.- Bajo la metralla, Felipe Cazals, 1982. 24.- Quebranto, Roberto Fiesco, 2009.

24.

70 71 MANUAL DE LENGUAJE AUDIOVISUAL I