Violín

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Violín
Violin [Link]
Tesitura
Range [Link]
Características
Clasificación Instrumento de cuerda frotada
Instrumentos relacionados
viola
violonchelo
contrabajo
fiddle
Músicos violinistas
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El violín (del italiano violino, diminutivo de viola) es un instrumento de cuerda.
Quién lo toca recibe el nombre de violinista.

De la familia de las cuerdas frotadas, es el más pequeño y agudo entre los de su

clase, que se compone de una caja de resonancia en forma de 8, un mástil sin
trastes y cuatro cuerdas que se hacen sonar con un arco.1

También pueden haber violines de metal que son como uno de madera pero el de metal
no tiene un fondo.

En los violines antiguos, las cuerdas eran de tripa. Hoy pueden ser también de
metal o de tripa entorchada con aluminio, plata o acero; la cuerda en mi, la más
aguda ―llamada cantino― es directamente un hilo de acero, y, ocasionalmente, de
oro. En la actualidad se están fabricando cuerdas de materiales sintéticos que
tienden a reunir la sonoridad lograda por la flexibilidad de la tripa y la
resistencia de los metales. Además del efecto logrado por el arco sobre las
cuerdas, se pueden conseguir otros: pizzicato (pellizcando las cuerdas como en el
arpa o la guitarra, pero con otra posición), trémolo (moviendo el arco arriba y
abajo muy rápido), vibrato (oscilando ligeramente los dedos sobre las cuerdas),
glissando (deslizando los dedos de una posición a otra), col legno (tocando con la
parte de madera del arco), sul ponticello (tocando cerca del puente), sul tasto
(tocando sobre el diapasón), etcétera.

Las partituras de música para violín usan siempre la clave de sol, llamada
antiguamente «clave de violín».

Índice
1 Etimología
2 Afinación
3 Historia
4 Partes de un violín
5 Posición del violín
6 Cuidados
7 Innovaciones
8 El violín en el folclore
9 Véase también
10 Referencias
11 Bibliografía
12 Enlaces externos
Etimología
La palabra «violín» proviene de violino, una palabra italiana que empezó a usarse
en 1537 y que significa «viola pequeña».23 La palabra italiana se inspira en el
término francés vyollon, que fue usado por primera vez en 1529 para designarle un
nombre a la familia de cuerdas.45 El término empezó a expandirse como «violín» a
finales del siglo xvi.6 La palabra «violín» se utilizó por primera vez en inglés en
1570.7

Afinación
Las cuerdas se afinan por intervalos de quintas:

sol3
re4
la4
mi5
El número está indicado de acuerdo con el índice acústico internacional, según el
cual el do central es un do4. Este índice se utiliza en todo el mundo occidental
excepto México (la 440→la5) y los países regidos por el índice acústico franco-
belga (la 440→la3).

La cuerda de sonoridad más grave es la de sol3, y luego le siguen, en orden

creciente, el re4, la4 y [Link] el violín la primera cuerda en ser afinada es la
del la; esta se afina comúnmente a una frecuencia de 440 Hz, utilizando como
referencia un diapasón clásico de metal ahorquillado o, desde finales del siglo XX,
un diapasón electrónico.9 El diapasón ha tendido a subir en los últimos años y se
sitúa más comúnmente en los 442 Hz en la actualidad.10

El cuerpo del violín posee una forma abombada, con silueta estilizada determinada
por una curvatura superior e inferior con un estrechamiento a la cintura en forma
de C. Las tapas del violín se modelan con suaves curvas que proporcionan la
característica de abovedado. Los aros, que van alrededor del violín dando la
silueta, son de poca altura, el mástil posee cierto ángulo de inclinación hacia
atrás respecto al eje vertical, longitudinal y se remata por un caracol llamado
colocho o voluta. La estructura interna del violín la constituyen dos elementos
fundamentales en la producción sonora del instrumento dados por la barra armónica y
el alma. La barra armónica corre a lo largo de la tapa justo debajo de las cuerdas
graves y el alma está ubicada justo debajo del pie derecho del puente donde se
ubican las cuerdas agudas.

El arco es una vara estrecha, de curva suave y construida idóneamente en la dura

madera del palo brasil o «de Pernambuco» (Caesalpinia echinata), de unos 77 cm de
largo, con una cinta de 70 cm constituida por entre 100 y 120 (con un peso de unos
60 gramos según longitud y calibre) crines de cola de caballo, siendo las de mejor
calidad las llamadas "Mongolia", que provienen de climas fríos donde el pelo es más
fino y resistente. Tal cinta va desde una punta a la otra del arco. Para que las
cuerdas vibren y suenen de un modo eficiente, la cinta de cola de caballo del arco
debe ser frotada adecuada y regularmente con una resina llamada colofonia (en
España se llama "perrubia", de "pez-rubia"). También, actualmente ―muchas veces
para abaratar costos―, la crin blanqueada de caballo es sustituida por fibras
vinílicas. El arco del violín tiene en la parte por la que es tomado un sistema de
tornillo que al hacer desplazar la pieza por la cual se aferra un extremo de la
cinta de crin hace que se tense o se distienda.

Los violines se clasifican de acuerdo con su tamaño: el 4/4 ―cuya longitud suele
ser de 14 pulgadas o 35,5 cm y su ancho máximo de 20 cm, y un alto de 4,5 cm― es el
más grande y es el utilizado por los adultos; le siguen violines de tamaño menor,
destinados a jóvenes y niños, denominados 3/4, 2/4 y 1/4. Existe también un violín
de tamaño 7/8, llamado también "Lady", que es utilizado por algunas mujeres o por
varones adultos de manos pequeñas. El tamaño del violín va de acuerdo al tamaño
(longitud) de la mano.

Historia
La genealogía que lleva al violín actual es más compleja. Se encuentra en el
frotamiento de las cuerdas del laúd y el rebab ―y su versión europea, el rabel―,
instrumentos difundidos en la Europa mediterránea durante la expansión medieval de
la cultura árabe. En Italia, a partir de la lira bizantina o el rebab, surgen los
antecedentes más evidentes, tanto del violín como de la llamada viola da gamba; son
tales precedentes la viola de arco (nombre que se utilizaba para todo instrumento
de cuerda frotada con arco, como el rebeco rabel, y que también recibe las
denominaciones de viela, vihuela, vihuela de arco, fídula y giga) y la lira o viola
da braccio, está ya muy semejante a un violín o viola primitivos, aunque con el
diapasón separando los bordones. Es en el siglo XVI que aparece el violín
propiamente dicho, aunque con algunas diferencias respecto a la mayoría de los
violines que se vienen fabricando desde el siglo XIX. La tapa superior y las tablas
laterales se hacen de madera blanda, mientras que la tapa inferior se hace de
madera dura. En el norte de Italia la ciudad de Cremona se hallaba entre un bosque
de abetos (madera blanda) y uno de arce (madera dura), por lo que estas maderas
eran las usadas por los grandes maestros violeros. El arco ha sufrido muchas
modificaciones. El modelo actual data del siglo XIX, cuando François Tourte le dio
una curvatura cóncava, que en los modelos más primitivos era convexa, como la del
arco de cacería.11

Genealogía del violín según la Enciclopedia Británica (vol. 7, pág. 514, 11.ª ed.,
1911).
Aunque en el siglo XVII el violín (violino) se encontraba bastante difundido en
Italia, carecía de todo prestigio (el laúd, la vihuela, la viela, la viola da
gamba, la guitarra, la mandolina eran mucho más considerados). Sin embargo, Claudio
Monteverdi es uno de los que descubren la posibilidad de las calidades sonoras del
violín, y es por ello que lo usa para complementar las voces corales en su ópera
Orfeo (1607). Desde entonces el prestigio del violín comienza a crecer. Hacia esa
época comienzan a hacerse conocidos ciertos fabricantes de violines (llamados aún
luteros o lauderos, o luthiers —más frecuentemente que violeros— ya que
inicialmente se dedicaron a la fabricación de laúdes). Así se hacen conocidos
Gasparo Bertolotti de Saló, o Giovanni Maggini de Brescia, o Jakob Steiner de
Viena; sin embargo, una ciudad se hará celebérrima por sus lauderos especializados
en la confección de violines: Cremona. En efecto, de Cremona son los justamente
afamados Andrea Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari (sus apellidos suelen
ser más conocidos en su forma latinizada: Amatius, Guarnerius, Stradivarius) y el
mismísimo Claudio Monteverdi. Durante el siglo XIX se destacaron François Lupot y
Nicolas Lupot. Es a partir de entonces, y sobre todo con el barroco, que se inicia
la Edad de Oro (al parecer de allí en más perpetua) del violín.

Desde entonces el violín se ha difundido por todo el mundo, encontrándose incluso

como «instrumento tradicional» en muchos países no europeos, desde América hasta
Asia. El violín es un instrumento protagonista en las orquestas, grupos de cámara
etc. Especial atención ha recibido en la música árabe, en la que el ejecutante lo
toca apoyado en la rodilla cual si fuera un chelo, y en la música celta irlandesa,
donde el instrumento recibe el nombre de fiddle (derivado del italiano fidula), y
sus músicas derivadas como, en cierto grado, el country.

En cuanto al secreto de la sonoridad típica de los violines realizados por las

familias Stradivarius y Guarneri, existen hoy diversas hipótesis que, más bien que
excluirse, parecen sumarse; en primer lugar se considera que la época fue
particularmente fría, motivo por el cual los árboles desarrollaron una madera más
dura y homogénea.12 A esto se suma el uso de barnices especiales que reforzaban la
estructura de los violines. También se supone que los troncos de los árboles eran
trasladados por ríos cuyas aguas tenían un pH que reforzaba la dureza de las
maderas; también influye un comprobado tratamiento químico (acaso más que con el
objetivo de la sonoridad, el de la conservación) de los instrumentos, que reforzó
la dureza de las tablas.[cita requerida] Por último, ciertos violines Stradivarius
tienen en sus partes internas un acabado biselado de los contornos en donde
contactan las maderas, el cual parece beneficiar la acústica de estos violines.
(Hay un cuento de "El violín de la alegría ")

Partes de un violín

Enrollado y ajuste de las clavijas en el clavijero, correctamente estructurados.

El violín consta principalmente de una caja de resonancia que posee formas
ergonómicas (de sección oval con dos estrechamientos cerca del centro). Tal caja de
resonancia está constituida por dos tablas: la tabla armónica y la tabla del fondo
(tradicionalmente hecha con madera de arce), las cubiertas laterales o aros y la
tabla superior o tapa armónica (tradicionalmente de madera de abeto blanco o rojo);
la tapa se encuentra horadada simétricamente y casi en el centro por dos aberturas
de resonancia llamadas "oídos" o "eses", ya que en el tiempo de su diseño se usaba
aún en la escritura o imprenta la S larga, semejante a una «efe» cursiva pero sin
el travesaño horizontal, y en desuso a partir del siglo XVIII. Por la misma razón,
actualmente se tienden a llamar «efes».13

En el interior de la caja se encuentra el poste sonoro o alma del violín, que es

una pequeña barra cilíndrica de madera dispuesta perpendicularmente entre la tapa y
la tabla armónica del lado derecho del eje de simetría de la caja (esto es:
prácticamente abajo, hacia la derecha, de la zona en donde se apoya el puente), del
lado contrario al alma, a lo largo de la cara interna de la tapa, se encuentra
adherido con cola un listón llamado barra armónica. Tanto el alma como la barra
armónica cumplen dos funciones: ser soportes estructurales (el violín sufre mucha
tensión estructural) y transmitir mejor los sonidos dentro de la caja de
resonancia.14

La caja de resonancia tiene, en el violín de orquesta, 35,7 cm de longitud, y se

encuentra orlada por rebordes en ambas tablas; tales rebordes cumplen, además de
una función decorativa, la función de reforzar el instrumento.15

Diagrama de las partes de un violín.

Por fuera, la caja de resonancia se continúa por el mango o astil; el mástil o
"mango" concluye en un clavijero, oquedad rectangular en la que se insertan las
cuerdas anudadas y tensionadas allí mediante sendas clavijas para cada cuerda, las
clavijas son como llaves simples de sección ligeramente conoidal; luego del
clavijero, un remate llamado ―por su forma― voluta (aunque en ciertos casos la
voluta se encuentra sustituida por otras formas, como por ejemplo, una cara humana
o la figuración de una cabeza de león).

En cierto ángulo, las líneas de la voluta, en perspectiva, hacen una línea recta y
continua con las cuerdas, especialmente mi y sol, y se juntan en el horizonte. Esto
permite saber, cuando el violín está puesto en el hombro, cuándo se encuentra
correctamente recto.

Sobre el mango se ubica el diapasón del violín o tastiera, este suele ser de ébano
ya que esta madera produce ese sonido "maderil" que los instrumentos de cuerda
frotada requieren además el ébano es sumamente duro y denso por lo que la fricción
de las cuerdas no daña el diapasón. En violines antiguos pueden encontrarse
tastieras de marfil.

Sobre la tapa de la caja se encuentra el ponticello o puente el cual mantiene

elevadas las cuatro cuerdas, en la parte posterior de la caja de resonancia, unida
a ella por un nervio flexible que se engancha a un botón, se encuentra otra pieza
(tradicionalmente de madera de ébano) de forma triangular llamada el cordal, como
su nombre lo indica, el cordal sirve para retener las cuatro cuerdas, estas se
apoyan en los siguientes puntos: los orificios del cordal, el ponticello, la
cejilla ubicada sobre el astil y las clavijas.

Cuando se quiere atenuar el sonido, se aplica sobre el puente una especie de

tabique llamado sordina.

Desde fines de siglo XIX es común añadir a la parte trasera de la caja de los
violines una mentonera o "berbiquí" desmontable, aunque tal aditamento no es
indispensable (la invención de este añadido se atribuye a Louis Spohr); en cambio
sí es de bastante importancia el barniz (Tradicionalmente "gomalaca" diluida en
alcohol) con el cual se recubre, en su parte externa, a la mayor parte del violín.

La singular acústica del violín ha sido muy estudiada durante todo el siglo XX,
destacándose las investigaciones del alemán Ernst Chladni, del cual deriva toda una
formulación llamada esquema de Chladni.

Posición del violín

La manera de sostener tanto el violín como el arco es una parte importante en la
enseñanza del instrumento para lograr una buena técnica de ejecución, por lo tanto
debe tener una primordial consideración al empezar el estudio del instrumento. Lo
primero a tomar en cuenta en la posición del violín, es que este debe sostenerse de
tal manera que los ojos se puedan fijar en la cabeza del violín; y a su vez el
brazo izquierdo debe acomodarse ligeramente hacia adelante para que los dedos se
coloquen de manera natural y perpendicular al diapasón. De mismo modo es importante
la correcta y relajada colocación del instrumento entre el cuello y el hombro,
tanto para el logro de un buen sonido y ejecución como para proteger al
instrumentista de lesiones por tensiones innecesarias. Debe ser colocado lo más
alto posible para que el brazo izquierdo, la mano y los dedos tengan libertad de
movimiento para poder cambiar de posición con facilidad.

Cuidados

Violines en el Museo de la Música de Barcelona.

Instrumento de singular resistencia, el violín suele requerir de pocos cuidados
especiales. Cuando no se usa debe estar guardado en un estuche lo más hermético y
acolchado posible, con la caja, la vara del arco y las cuerdas limpias, y las
crines del arco levemente distendidas. El violín ha de estar al resguardo en todo
lo posible para que no le afecte la humedad ni cambios bruscos de temperatura; por
lo demás, solo requiere una habitual limpieza con un paño seco, o bien con
productos especialmente diseñados para ello. Las cuerdas suelen romperse por la
tensión y la fricción, y por este motivo es conveniente que el violinista tenga un
juego de cuerdas de repuesto. También suelen romperse los pelos de cola de caballo
(crines) que constituyen la cinta del arco; por este motivo la ejecución frecuente
puede obligar a su recambio cuando fuese necesario. Si se ejecuta el violín sin la
barbada o mentonera, conviene usar un pañuelo en la parte del cuello y mentón en la
cual se apoya el violín para evitar que el instrumento se vea afectado por la
transpiración. Suele ocurrir que un violín "viejo" que haya sido bien ejecutado,
suene mejor que un violín nuevo o con poco uso.

Es importante en el cuidado del violín que al guardarse durante un período largo de

tiempo las cuerdas sean aflojadas para no quedar en tensión. Con esto la estructura
del violín quedará protegida de posibles rajaduras por una tensión innecesaria.

Innovaciones
Desde la segunda mitad del siglo XX las cuerdas y la cinta del arco, en muchos
casos, empezaron a ser fabricados con materiales sintéticos;16 y el uso de estos
materiales también se ha extendido a otras partes en el caso de los violines
fabricados en serie: por ejemplo cordales, mentoneras, tastieras, que están siendo
fabricados con material plástico lo cual afecta la sonoridad característica del
instrumento, y por ello con cierta detracción de los violinistas profesionales. En
el caso de los violines eléctricos, casi todos sus componentes son sintéticos, pero
en ellos el sonido (diverso del de los acústicos) es elaborado electrónicamente;
tales violines suelen usarse en conjuntos de pop, rock, jazz y afines.

El violín en el folclore
La introducción hacia fines del siglo XVI e inicios del XVII del violín en el
ámbito del Cono Sur se debe principalmente a los religiosos jesuitas y
franciscanos, muchos de ellos nacidos italianos como Domenico Zipoli, cuyo nombre
lleva una famosa escuela de música cordobesa.17

Los jesuitas introdujeron la enseñanza musical en las reducciones creadas en

territorios que hoy pertenecen a la Argentina, Paraguay, Bolivia y el sur de
Brasil, en una región poblada en los citados siglos por indígenas entre los cuales
preponderaba la cultura guaraní.18 La mayor parte de esas pequeñas ciudades fue
destruida con la expulsión de los jesuitas, en 1767 en la colonia española,
precedida por una decisión del reino de Portugal.19 Las misiones jesuíticas de
Bolivia son las únicas que se salvaron de la destrucción que sobrevino a la
expulsión de los religiosos. Se trata de siete ciudades en la región conocida como
Chiquitania donde anualmente se realiza un festival de música barroca.

En Brasil, el violín artesanal conocido por el nombre de rabeca fue introducido

también por los religiosos, especialmente en la zona de las misiones jesuíticas,
pero su utilización en la música se desarrolló más intensamente durante la breve
presencia colonizadora del neerlandés Mauricio de Nassau, en Recife, entre 1637 y
1643. Otro importante estímulo representó la instalación de la Corte portuguesa en
Río de Janeiro en 1807.20

Actualmente, la utilización de la rabeca como instrumento melódico es común en la

música de la región nordeste y también en el norte amazónico. En la ciudad
amazónica de Bragança, en el estado de Pará, la tradición de la rabeca recibió un
notable impulso por parte del poder público que ayudó a instalar una escuela para
la enseñanza del instrumento, basada en el conocimiento y la técnica de los
maestros locales.

MENÚ0:00
Violín tocando un fragmento de la canción tradicional mexicana El fandanguito con
décima.
Dentro de los folclores sudamericanos el violín es particularmente relevante en el
folclore de Argentina y en zonas aledañas, donde fue utilizado en la música
religiosa, aunque rápidamente las poblaciones criollas y autóctonas supieron
utilizarlo para músicas profanas. Así es que en gran parte del norte argentino y el
sur de Bolivia, el violín (e incluso una variante más rústica que ha mantenido el
arcaico nombre de rebab) es uno de los instrumentos musicales principales, tras la
guitarra y el bombo. Con el violín se suelen acompañar los gatos, chacareras, las
cuecas bolivianas y en menor medida chamamés, zambas y polcas criollas.

Violín eléctrico de 5 cuerdas.

Música de origen folclórico, el tango cuenta con el violín como uno de sus
principales instrumentos. El violín de tango suele ser el mismo que el violín de
concierto para la llamada música clásica, en cambio los violines de las otras
músicas mencionadas anteriormente suelen ser violines "criollos", de formas muy
semejantes al violín clásico, aunque la gran diferencia se encuentra en las maderas
con que están confeccionados (algarrobo criollo y mistol o chañar por ejemplo); en
gran parte de Argentina (especialmente en el NOA) a los músicos especializados en
tocar el violín no se les dice violinistas sino violinistos o violistos, en el
noreste es frecuente el término violinero (que sin embargo suele aplicarse más al
"luthier"). Las etnias de ascendencia directamente aborigen también suelen
confeccionar interesantes tipos de "violines", por ejemplo entre los qom'lek (o
tobas) son característicos los "violines" fabricados a partir de una lata
cuadrangular de aceite comestible a la cual se le aplica un mango de leño, las
cuerdas suelen ser realizadas con tripa aunque más modernamente se realizan con los
cables de metal que se obtienen de los sistemas de frenos de bicicletas; teniendo
tales violines una entonación llamada m'biké, tal entonación, se considera, es
similar a la que poseían los violines europeos en el siglo XVI.

En Venezuela se utiliza principalmente en la región de Los Andes para ejecutar

bambucos y valses de la región.

En México, su uso se extiende al son huasteco, huapango, música calentana, música

planeca y mariachi. En España, se utiliza en los verdiales. En los países
anglosajones, al violín folclórico se le denomina fiddle.21

En Chile, la única región en la que el violín fue introducido de manera tradicional

en la música folckórica es Chiloé, llegando a generarse una variante de este
instrumento conocido como violín chilote, el cual, aparte de incorporar el uso de
maderas nativas de la Patagonia chilena en la lutheria de violines, como alerce,
coigüe y ciruelillo, presenta una caja acústica más plana y de mayor tamaño que el
violín docto, dándole un sonido característico. Una variante del violín chilote que
tiliza tripas de carnero como cuerdas es conocida como Barraquito, siendo común
escuchar ambos instrumentos en danzas como la Pericona y en pasacalles en honor a
santos y vírgenes. En Chiloé es común encontrar también al rabel como parte de los
instrumentos musicales tradicionales.

Nicoló Paganini creó una mixtura muy interesante en la relación del humano y el
violín, cuenta la historia que a su madre Teresa Bocciardo, para decirle que su
hijo estaba destinado a ser el más importante violinista del mundo en los
mentideros musicales de Italia, se hablaba del "diabólico talento" de Paganini,
quien culminó esta etapa de la percepción de su pacto componiendo dos grandes
obras, conocidas hoy día como los "24 Caprichos para violín" y "Concierto para
violín n.º 1 (Paganini)".

Véase también
Stradivarius
Amati
Guarnerius
Guarneri del Gesù
François Tourte
Anexo:Violinistas por género
Ravanahatha
Referencias
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«Diccionario de la lengua española» - Edición del Tricentenario. Consultado el 22
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Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Violín.
Wikcionario tiene definiciones y otra información sobre violín.
[Link] Recursos para violinistas y estudiantes de violín (en inglés y
español)de todas la edades.
El violín en Español Sección sobre violines del portal Pianomundo.
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El violín (del italiano violino, diminutivo de viola) es un instrumento de cuerda.
Quién lo toca recibe el nombre de violinista.

De la familia de las cuerdas frotadas, es el más pequeño y agudo entre los de su

clase, que se compone de una caja de resonancia en forma de 8, un mástil sin
trastes y cuatro cuerdas que se hacen sonar con un arco.1

También pueden haber violines de metal que son como uno de madera pero el de metal
no tiene un fondo.

En los violines antiguos, las cuerdas eran de tripa. Hoy pueden ser también de
metal o de tripa entorchada con aluminio, plata o acero; la cuerda en mi, la más
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tienden a reunir la sonoridad lograda por la flexibilidad de la tripa y la
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9 Véase también
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11 Bibliografía
12 Enlaces externos
Etimología
La palabra «violín» proviene de violino, una palabra italiana que empezó a usarse
en 1537 y que significa «viola pequeña».23 La palabra italiana se inspira en el
término francés vyollon, que fue usado por primera vez en 1529 para designarle un
nombre a la familia de cuerdas.45 El término empezó a expandirse como «violín» a
finales del siglo xvi.6 La palabra «violín» se utilizó por primera vez en inglés en
1570.7
Afinación
Las cuerdas se afinan por intervalos de quintas:

sol3
re4
la4
mi5
El número está indicado de acuerdo con el índice acústico internacional, según el
cual el do central es un do4. Este índice se utiliza en todo el mundo occidental
excepto México (la 440→la5) y los países regidos por el índice acústico franco-
belga (la 440→la3).

La cuerda de sonoridad más grave es la de sol3, y luego le siguen, en orden

creciente, el re4, la4 y [Link] el violín la primera cuerda en ser afinada es la
del la; esta se afina comúnmente a una frecuencia de 440 Hz, utilizando como
referencia un diapasón clásico de metal ahorquillado o, desde finales del siglo XX,
un diapasón electrónico.9 El diapasón ha tendido a subir en los últimos años y se
sitúa más comúnmente en los 442 Hz en la actualidad.10

El cuerpo del violín posee una forma abombada, con silueta estilizada determinada
por una curvatura superior e inferior con un estrechamiento a la cintura en forma
de C. Las tapas del violín se modelan con suaves curvas que proporcionan la
característica de abovedado. Los aros, que van alrededor del violín dando la
silueta, son de poca altura, el mástil posee cierto ángulo de inclinación hacia
atrás respecto al eje vertical, longitudinal y se remata por un caracol llamado
colocho o voluta. La estructura interna del violín la constituyen dos elementos
fundamentales en la producción sonora del instrumento dados por la barra armónica y
el alma. La barra armónica corre a lo largo de la tapa justo debajo de las cuerdas
graves y el alma está ubicada justo debajo del pie derecho del puente donde se
ubican las cuerdas agudas.

El arco es una vara estrecha, de curva suave y construida idóneamente en la dura

madera del palo brasil o «de Pernambuco» (Caesalpinia echinata), de unos 77 cm de
largo, con una cinta de 70 cm constituida por entre 100 y 120 (con un peso de unos
60 gramos según longitud y calibre) crines de cola de caballo, siendo las de mejor
calidad las llamadas "Mongolia", que provienen de climas fríos donde el pelo es más
fino y resistente. Tal cinta va desde una punta a la otra del arco. Para que las
cuerdas vibren y suenen de un modo eficiente, la cinta de cola de caballo del arco
debe ser frotada adecuada y regularmente con una resina llamada colofonia (en
España se llama "perrubia", de "pez-rubia"). También, actualmente ―muchas veces
para abaratar costos―, la crin blanqueada de caballo es sustituida por fibras
vinílicas. El arco del violín tiene en la parte por la que es tomado un sistema de
tornillo que al hacer desplazar la pieza por la cual se aferra un extremo de la
cinta de crin hace que se tense o se distienda.

Los violines se clasifican de acuerdo con su tamaño: el 4/4 ―cuya longitud suele
ser de 14 pulgadas o 35,5 cm y su ancho máximo de 20 cm, y un alto de 4,5 cm― es el
más grande y es el utilizado por los adultos; le siguen violines de tamaño menor,
destinados a jóvenes y niños, denominados 3/4, 2/4 y 1/4. Existe también un violín
de tamaño 7/8, llamado también "Lady", que es utilizado por algunas mujeres o por
varones adultos de manos pequeñas. El tamaño del violín va de acuerdo al tamaño
(longitud) de la mano.

Historia
La genealogía que lleva al violín actual es más compleja. Se encuentra en el
frotamiento de las cuerdas del laúd y el rebab ―y su versión europea, el rabel―,
instrumentos difundidos en la Europa mediterránea durante la expansión medieval de
la cultura árabe. En Italia, a partir de la lira bizantina o el rebab, surgen los
antecedentes más evidentes, tanto del violín como de la llamada viola da gamba; son
tales precedentes la viola de arco (nombre que se utilizaba para todo instrumento
de cuerda frotada con arco, como el rebeco rabel, y que también recibe las
denominaciones de viela, vihuela, vihuela de arco, fídula y giga) y la lira o viola
da braccio, está ya muy semejante a un violín o viola primitivos, aunque con el
diapasón separando los bordones. Es en el siglo XVI que aparece el violín
propiamente dicho, aunque con algunas diferencias respecto a la mayoría de los
violines que se vienen fabricando desde el siglo XIX. La tapa superior y las tablas
laterales se hacen de madera blanda, mientras que la tapa inferior se hace de
madera dura. En el norte de Italia la ciudad de Cremona se hallaba entre un bosque
de abetos (madera blanda) y uno de arce (madera dura), por lo que estas maderas
eran las usadas por los grandes maestros violeros. El arco ha sufrido muchas
modificaciones. El modelo actual data del siglo XIX, cuando François Tourte le dio
una curvatura cóncava, que en los modelos más primitivos era convexa, como la del
arco de cacería.11

Genealogía del violín según la Enciclopedia Británica (vol. 7, pág. 514, 11.ª ed.,
1911).
Aunque en el siglo XVII el violín (violino) se encontraba bastante difundido en
Italia, carecía de todo prestigio (el laúd, la vihuela, la viela, la viola da
gamba, la guitarra, la mandolina eran mucho más considerados). Sin embargo, Claudio
Monteverdi es uno de los que descubren la posibilidad de las calidades sonoras del
violín, y es por ello que lo usa para complementar las voces corales en su ópera
Orfeo (1607). Desde entonces el prestigio del violín comienza a crecer. Hacia esa
época comienzan a hacerse conocidos ciertos fabricantes de violines (llamados aún
luteros o lauderos, o luthiers —más frecuentemente que violeros— ya que
inicialmente se dedicaron a la fabricación de laúdes). Así se hacen conocidos
Gasparo Bertolotti de Saló, o Giovanni Maggini de Brescia, o Jakob Steiner de
Viena; sin embargo, una ciudad se hará celebérrima por sus lauderos especializados
en la confección de violines: Cremona. En efecto, de Cremona son los justamente
afamados Andrea Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari (sus apellidos suelen
ser más conocidos en su forma latinizada: Amatius, Guarnerius, Stradivarius) y el
mismísimo Claudio Monteverdi. Durante el siglo XIX se destacaron François Lupot y
Nicolas Lupot. Es a partir de entonces, y sobre todo con el barroco, que se inicia
la Edad de Oro (al parecer de allí en más perpetua) del violín.

Desde entonces el violín se ha difundido por todo el mundo, encontrándose incluso

como «instrumento tradicional» en muchos países no europeos, desde América hasta
Asia. El violín es un instrumento protagonista en las orquestas, grupos de cámara
etc. Especial atención ha recibido en la música árabe, en la que el ejecutante lo
toca apoyado en la rodilla cual si fuera un chelo, y en la música celta irlandesa,
donde el instrumento recibe el nombre de fiddle (derivado del italiano fidula), y
sus músicas derivadas como, en cierto grado, el country.

En cuanto al secreto de la sonoridad típica de los violines realizados por las

familias Stradivarius y Guarneri, existen hoy diversas hipótesis que, más bien que
excluirse, parecen sumarse; en primer lugar se considera que la época fue
particularmente fría, motivo por el cual los árboles desarrollaron una madera más
dura y homogénea.12 A esto se suma el uso de barnices especiales que reforzaban la
estructura de los violines. También se supone que los troncos de los árboles eran
trasladados por ríos cuyas aguas tenían un pH que reforzaba la dureza de las
maderas; también influye un comprobado tratamiento químico (acaso más que con el
objetivo de la sonoridad, el de la conservación) de los instrumentos, que reforzó
la dureza de las tablas.[cita requerida] Por último, ciertos violines Stradivarius
tienen en sus partes internas un acabado biselado de los contornos en donde
contactan las maderas, el cual parece beneficiar la acústica de estos violines.
(Hay un cuento de "El violín de la alegría ")

Partes de un violín
Enrollado y ajuste de las clavijas en el clavijero, correctamente estructurados.
El violín consta principalmente de una caja de resonancia que posee formas
ergonómicas (de sección oval con dos estrechamientos cerca del centro). Tal caja de
resonancia está constituida por dos tablas: la tabla armónica y la tabla del fondo
(tradicionalmente hecha con madera de arce), las cubiertas laterales o aros y la
tabla superior o tapa armónica (tradicionalmente de madera de abeto blanco o rojo);
la tapa se encuentra horadada simétricamente y casi en el centro por dos aberturas
de resonancia llamadas "oídos" o "eses", ya que en el tiempo de su diseño se usaba
aún en la escritura o imprenta la S larga, semejante a una «efe» cursiva pero sin
el travesaño horizontal, y en desuso a partir del siglo XVIII. Por la misma razón,
actualmente se tienden a llamar «efes».13

En el interior de la caja se encuentra el poste sonoro o alma del violín, que es

una pequeña barra cilíndrica de madera dispuesta perpendicularmente entre la tapa y
la tabla armónica del lado derecho del eje de simetría de la caja (esto es:
prácticamente abajo, hacia la derecha, de la zona en donde se apoya el puente), del
lado contrario al alma, a lo largo de la cara interna de la tapa, se encuentra
adherido con cola un listón llamado barra armónica. Tanto el alma como la barra
armónica cumplen dos funciones: ser soportes estructurales (el violín sufre mucha
tensión estructural) y transmitir mejor los sonidos dentro de la caja de
resonancia.14

La caja de resonancia tiene, en el violín de orquesta, 35,7 cm de longitud, y se

encuentra orlada por rebordes en ambas tablas; tales rebordes cumplen, además de
una función decorativa, la función de reforzar el instrumento.15

Diagrama de las partes de un violín.

Por fuera, la caja de resonancia se continúa por el mango o astil; el mástil o
"mango" concluye en un clavijero, oquedad rectangular en la que se insertan las
cuerdas anudadas y tensionadas allí mediante sendas clavijas para cada cuerda, las
clavijas son como llaves simples de sección ligeramente conoidal; luego del
clavijero, un remate llamado ―por su forma― voluta (aunque en ciertos casos la
voluta se encuentra sustituida por otras formas, como por ejemplo, una cara humana
o la figuración de una cabeza de león).

En cierto ángulo, las líneas de la voluta, en perspectiva, hacen una línea recta y
continua con las cuerdas, especialmente mi y sol, y se juntan en el horizonte. Esto
permite saber, cuando el violín está puesto en el hombro, cuándo se encuentra
correctamente recto.

Sobre el mango se ubica el diapasón del violín o tastiera, este suele ser de ébano
ya que esta madera produce ese sonido "maderil" que los instrumentos de cuerda
frotada requieren además el ébano es sumamente duro y denso por lo que la fricción
de las cuerdas no daña el diapasón. En violines antiguos pueden encontrarse
tastieras de marfil.

Sobre la tapa de la caja se encuentra el ponticello o puente el cual mantiene

elevadas las cuatro cuerdas, en la parte posterior de la caja de resonancia, unida
a ella por un nervio flexible que se engancha a un botón, se encuentra otra pieza
(tradicionalmente de madera de ébano) de forma triangular llamada el cordal, como
su nombre lo indica, el cordal sirve para retener las cuatro cuerdas, estas se
apoyan en los siguientes puntos: los orificios del cordal, el ponticello, la
cejilla ubicada sobre el astil y las clavijas.

Cuando se quiere atenuar el sonido, se aplica sobre el puente una especie de

tabique llamado sordina.
Desde fines de siglo XIX es común añadir a la parte trasera de la caja de los
violines una mentonera o "berbiquí" desmontable, aunque tal aditamento no es
indispensable (la invención de este añadido se atribuye a Louis Spohr); en cambio
sí es de bastante importancia el barniz (Tradicionalmente "gomalaca" diluida en
alcohol) con el cual se recubre, en su parte externa, a la mayor parte del violín.

La singular acústica del violín ha sido muy estudiada durante todo el siglo XX,
destacándose las investigaciones del alemán Ernst Chladni, del cual deriva toda una
formulación llamada esquema de Chladni.

Posición del violín

La manera de sostener tanto el violín como el arco es una parte importante en la
enseñanza del instrumento para lograr una buena técnica de ejecución, por lo tanto
debe tener una primordial consideración al empezar el estudio del instrumento. Lo
primero a tomar en cuenta en la posición del violín, es que este debe sostenerse de
tal manera que los ojos se puedan fijar en la cabeza del violín; y a su vez el
brazo izquierdo debe acomodarse ligeramente hacia adelante para que los dedos se
coloquen de manera natural y perpendicular al diapasón. De mismo modo es importante
la correcta y relajada colocación del instrumento entre el cuello y el hombro,
tanto para el logro de un buen sonido y ejecución como para proteger al
instrumentista de lesiones por tensiones innecesarias. Debe ser colocado lo más
alto posible para que el brazo izquierdo, la mano y los dedos tengan libertad de
movimiento para poder cambiar de posición con facilidad.

Cuidados

Violines en el Museo de la Música de Barcelona.

Instrumento de singular resistencia, el violín suele requerir de pocos cuidados
especiales. Cuando no se usa debe estar guardado en un estuche lo más hermético y
acolchado posible, con la caja, la vara del arco y las cuerdas limpias, y las
crines del arco levemente distendidas. El violín ha de estar al resguardo en todo
lo posible para que no le afecte la humedad ni cambios bruscos de temperatura; por
lo demás, solo requiere una habitual limpieza con un paño seco, o bien con
productos especialmente diseñados para ello. Las cuerdas suelen romperse por la
tensión y la fricción, y por este motivo es conveniente que el violinista tenga un
juego de cuerdas de repuesto. También suelen romperse los pelos de cola de caballo
(crines) que constituyen la cinta del arco; por este motivo la ejecución frecuente
puede obligar a su recambio cuando fuese necesario. Si se ejecuta el violín sin la
barbada o mentonera, conviene usar un pañuelo en la parte del cuello y mentón en la
cual se apoya el violín para evitar que el instrumento se vea afectado por la
transpiración. Suele ocurrir que un violín "viejo" que haya sido bien ejecutado,
suene mejor que un violín nuevo o con poco uso.

Es importante en el cuidado del violín que al guardarse durante un período largo de

tiempo las cuerdas sean aflojadas para no quedar en tensión. Con esto la estructura
del violín quedará protegida de posibles rajaduras por una tensión innecesaria.

Innovaciones
Desde la segunda mitad del siglo XX las cuerdas y la cinta del arco, en muchos
casos, empezaron a ser fabricados con materiales sintéticos;16 y el uso de estos
materiales también se ha extendido a otras partes en el caso de los violines
fabricados en serie: por ejemplo cordales, mentoneras, tastieras, que están siendo
fabricados con material plástico lo cual afecta la sonoridad característica del
instrumento, y por ello con cierta detracción de los violinistas profesionales. En
el caso de los violines eléctricos, casi todos sus componentes son sintéticos, pero
en ellos el sonido (diverso del de los acústicos) es elaborado electrónicamente;
tales violines suelen usarse en conjuntos de pop, rock, jazz y afines.

El violín en el folclore
La introducción hacia fines del siglo XVI e inicios del XVII del violín en el
ámbito del Cono Sur se debe principalmente a los religiosos jesuitas y
franciscanos, muchos de ellos nacidos italianos como Domenico Zipoli, cuyo nombre
lleva una famosa escuela de música cordobesa.17

Los jesuitas introdujeron la enseñanza musical en las reducciones creadas en

territorios que hoy pertenecen a la Argentina, Paraguay, Bolivia y el sur de
Brasil, en una región poblada en los citados siglos por indígenas entre los cuales
preponderaba la cultura guaraní.18 La mayor parte de esas pequeñas ciudades fue
destruida con la expulsión de los jesuitas, en 1767 en la colonia española,
precedida por una decisión del reino de Portugal.19 Las misiones jesuíticas de
Bolivia son las únicas que se salvaron de la destrucción que sobrevino a la
expulsión de los religiosos. Se trata de siete ciudades en la región conocida como
Chiquitania donde anualmente se realiza un festival de música barroca.

En Brasil, el violín artesanal conocido por el nombre de rabeca fue introducido

también por los religiosos, especialmente en la zona de las misiones jesuíticas,
pero su utilización en la música se desarrolló más intensamente durante la breve
presencia colonizadora del neerlandés Mauricio de Nassau, en Recife, entre 1637 y
1643. Otro importante estímulo representó la instalación de la Corte portuguesa en
Río de Janeiro en 1807.20

Actualmente, la utilización de la rabeca como instrumento melódico es común en la

música de la región nordeste y también en el norte amazónico. En la ciudad
amazónica de Bragança, en el estado de Pará, la tradición de la rabeca recibió un
notable impulso por parte del poder público que ayudó a instalar una escuela para
la enseñanza del instrumento, basada en el conocimiento y la técnica de los
maestros locales.

MENÚ0:00
Violín tocando un fragmento de la canción tradicional mexicana El fandanguito con
décima.
Dentro de los folclores sudamericanos el violín es particularmente relevante en el
folclore de Argentina y en zonas aledañas, donde fue utilizado en la música
religiosa, aunque rápidamente las poblaciones criollas y autóctonas supieron
utilizarlo para músicas profanas. Así es que en gran parte del norte argentino y el
sur de Bolivia, el violín (e incluso una variante más rústica que ha mantenido el
arcaico nombre de rebab) es uno de los instrumentos musicales principales, tras la
guitarra y el bombo. Con el violín se suelen acompañar los gatos, chacareras, las
cuecas bolivianas y en menor medida chamamés, zambas y polcas criollas.

Violín eléctrico de 5 cuerdas.

Música de origen folclórico, el tango cuenta con el violín como uno de sus
principales instrumentos. El violín de tango suele ser el mismo que el violín de
concierto para la llamada música clásica, en cambio los violines de las otras
músicas mencionadas anteriormente suelen ser violines "criollos", de formas muy
semejantes al violín clásico, aunque la gran diferencia se encuentra en las maderas
con que están confeccionados (algarrobo criollo y mistol o chañar por ejemplo); en
gran parte de Argentina (especialmente en el NOA) a los músicos especializados en
tocar el violín no se les dice violinistas sino violinistos o violistos, en el
noreste es frecuente el término violinero (que sin embargo suele aplicarse más al
"luthier"). Las etnias de ascendencia directamente aborigen también suelen
confeccionar interesantes tipos de "violines", por ejemplo entre los qom'lek (o
tobas) son característicos los "violines" fabricados a partir de una lata
cuadrangular de aceite comestible a la cual se le aplica un mango de leño, las
cuerdas suelen ser realizadas con tripa aunque más modernamente se realizan con los
cables de metal que se obtienen de los sistemas de frenos de bicicletas; teniendo
tales violines una entonación llamada m'biké, tal entonación, se considera, es
similar a la que poseían los violines europeos en el siglo XVI.

En Venezuela se utiliza principalmente en la región de Los Andes para ejecutar

bambucos y valses de la región.

En México, su uso se extiende al son huasteco, huapango, música calentana, música

planeca y mariachi. En España, se utiliza en los verdiales. En los países
anglosajones, al violín folclórico se le denomina fiddle.21

En Chile, la única región en la que el violín fue introducido de manera tradicional

en la música folckórica es Chiloé, llegando a generarse una variante de este
instrumento conocido como violín chilote, el cual, aparte de incorporar el uso de
maderas nativas de la Patagonia chilena en la lutheria de violines, como alerce,
coigüe y ciruelillo, presenta una caja acústica más plana y de mayor tamaño que el
violín docto, dándole un sonido característico. Una variante del violín chilote que
tiliza tripas de carnero como cuerdas es conocida como Barraquito, siendo común
escuchar ambos instrumentos en danzas como la Pericona y en pasacalles en honor a
santos y vírgenes. En Chiloé es común encontrar también al rabel como parte de los
instrumentos musicales tradicionales.

Nicoló Paganini creó una mixtura muy interesante en la relación del humano y el
violín, cuenta la historia que a su madre Teresa Bocciardo, para decirle que su
hijo estaba destinado a ser el más importante violinista del mundo en los
mentideros musicales de Italia, se hablaba del "diabólico talento" de Paganini,
quien culminó esta etapa de la percepción de su pacto componiendo dos grandes
obras, conocidas hoy día como los "24 Caprichos para violín" y "Concierto para
violín n.º 1 (Paganini)".

Véase también
Stradivarius
Amati
Guarnerius
Guarneri del Gesù
François Tourte
Anexo:Violinistas por género
Ravanahatha
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Enlaces externos
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[Link] Recursos para violinistas y estudiantes de violín (en inglés y
español)de todas la edades.
El violín en Español Sección sobre violines del portal Pianomundo.