4.
Analiza la evolución de la cerámica en el mundo griego desde el período minoico
al clásico. (Tipologías, usos, periodización, características formales en cuanto al uso del
color, temas que tratan, manejo del espacio)
A través de los objetos de cerámica podemos conocer algo de la vida cotidiana y de la
mentalidad de los antiguos griegos, no solo porque los objetos mismos nos informan de cómo
fueron hechos y decorados y del uso que tuvieron, sino también porque las imágenes que los
decoran nos ofrecen un retrato vivo de los antiguos griegos. De todas maneras, a veces lo textos
escritos ofrecen una valiosa ayuda para interpretar las escenas pintadas en los vasos de
cerámica.
En cuanto al proceso de elaboración los alfareros griegos usaban la materia prima, la
arcilla, que sacaban de canteras cercanas a la ciudad, a partir de esta obtenían los recipientes
por medio de tres procesos principales: el modelado, la decoración y la cocción.
El modelado consistía en dar una forma concreta a la arcilla con la ayuda del torno de
alfarero. Para ello se colocaba una masa de arcilla todavía húmeda en el centro de la rueda del
torno, se hacía un hueco en su centro, se levantaban las paredes mientras el torno giraba
rápidamente, y se iba dando la forma del cuello, boca y panza del recipiente. De vez en cuando la
superficie se mojaba con una esponja para mantener la arcilla húmeda. El pie, las asas y el borde
se añadían más tarde y se pegaban con ayuda de arcilla blanda.
Terminado el proceso de modelado, los recipientes se ponían a secar al aire durante un
día. Una vez secos se colocaban otra vez en el torno para quitar las imperfecciones, pulir su
superficie, dejándola preparada para ser decorada.
En el proceso de decoración se utilizaba una preparación especial que tenía como
ingrediente básico la misma arcilla, pero más fina y de consistencia más compacta, que se
aplicaba con pinceles de diferentes grosores por la superficie del vaso. Esta pintura o barniz, que
después de la cocción adquiriría un color negro y un aspecto brillante, es característico de la
cerámica griega.
El proceso de cocción era el más importante y también el más arriesgado porque si no se
hacía bien las cerámicas podían agrietarse o presentar manchas o defectos que obligaban a
desecharlas. La cocción se realizaba en un horno circular, con la cubierta en forma de cúpula y un
orificio de ventilación que se abría o cerraba en cada una de las fases del proceso de cocción.
Esta se realizaba en tres etapas que durar hasta tres días: en la primera etapa se hacía subir la
temperatura a 800 grados y se mantenía el orificio de ventilación abierto para permitir la entrada
del oxígeno, con lo que se conseguía que la arcilla adquiriese un color rosa oscuro y el barniz un
color marrón oscuro; en la segunda etapa y con una temperatura de 950 grados, se cerraba el
orificio de ventilación y se provocaba gran cantidad de humo, quemándose leña verde. La
cerámica se cocía sin oxígeno y con humo lo que hacía que la arcilla tomase un color gris y un
barniz color negro intenso; finalmente, en la tercera etapa se bajaba la temperatura a 900 grados,
se abría el orificio de ventilación y se retiraba la leña verde. Así la arcilla se volvía de color rojo y
el barniz mantenía el color negro obtenido en la etapa anterior.
Los alfareros tenían que hacer frente a una demanda muy alta, pues sus productos se
utilizaban en multitud de ocasiones y para las funciones más diversas, tanto en la vida privada
como pública.
La cerámica era un elemento esencial de la vida cotidiana y sus formas nos ayudan a
conocer su función, y con ello diferentes aspectos de la sociedad y creencias de los griegos.
Algunas piezas de vajilla, como las pateras y cuencos para comer o las copas para beber, eran
de formas abiertas, más anchas que altas y con asas horizontales para agarrarlas. En cambio,
otros recipientes que servían para almacenar, transportar y servir eran de formas cerradas, más
altas que anchas, y con asas verticales. De cerámica eran también las lucernas o lámparas de
aceite, el sacaleches-biberón para alimentar a los bebes, etc., de modo que la cerámica estaba
siempre presente, desde la casa a la tumba.
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Además de su función utilitaria también había recipientes que componían la vajilla fina.
Belleza, las principales cualidades de un vaso bien hecho eran su elegancia, finura y proporción,
contornos bien definidos, articulación y una precisa adaptación de la forma a su función. Algunos
vasos llevaban una inscripción que leía “soy un bello vaso para beber”, así el alfarero hablando a
través de este y sintiéndose orgulloso de su trabajo.
Su belleza es consecuencia de la maestría en dar a esas formas proporción, simetría y
articulación la articulación consistía en delimitar bien cada parte del objeto. La relación numérica y
geométrica de las partes del objeto entre sí, con su conjunto y con el modulo o unidad de medida
procuraba su correcta proporción o simetría.
En los talleres trabajaban los alfareros y los pintores, y al ser la decoración de un vaso
griego un proceso muy cuidado que exigía una gran maestría las partes más importantes del
vaso, las escenas, eran realizadas por el maestro pintor, mientras que los aprendices hacían las
ornamentaciones de las partes secundarias, como las asas, pie y borde.
La técnica de decoración de cerámicas fue cambiando con el paso del tiempo, pero las
más importantes fueron las figuras negras, figuras rojas, las de fondo blanco y las de barniz
negro.
La técnica de figuras negras se caracterizaba porque las figuras, pintadas y cubiertas con
barniz negro, se destacaban sobre un fondo rojo. Los detalles de la anatomía y vestido se
señalaban con finas incisiones sobre el barniz y se podían pintar detalles en rojo o blanco. Esta
fue creada en Corinto hacia el año 700 a.C. y se usó hasta el 480 a.C., siendo recién utilizada en
Atenas por el 630 a.C.
En la técnica de figuras rojas, las figuras rojas destacan sobre el fondo negro barnizado.
Para ello primero se realizaba el esquema preliminar, luego se dibujaban las figuras y los
principales detalles anatómicos y del vestido y, por último, se rodeaba el contorno de la figura con
una ancha banda de barniz y se dibujaba en el interior de las figuras con líneas de barniz más
diluido o con otros colores como el rojo y el blanco. Posteriormente los aprendices terminaban de
rellenar el fondo del barniz. Esta técnica fue inventada en Atenas y convivió un tiempo con la de
figuras negras, pero posteriormente la sustituyó. Se usó desde el 530 a.C. hasta el 350 a.C.
La técnica de fondo blanco fue especialmente utilizada por los artesanos atenienses solo
para decorar los vasos funerarios que se depositaban en las tumbas, no siendo apropiada para la
cerámica de uso cotidiano. Se usó durante el siglo V a.C.
La técnica de barniz negro consistía en cubrir toda la superficie con barniz, pudiendo
completar su decoración con otras técnicas: incisión (los motivos decorativos se dibujan
“arañando” la superficie), la estampilla (produce un motivo decorativo impreso o en hueco) o la
ruedecilla (origina unas pequeñas líneas incisas verticales paralelas, que se desarrollan en
vertical). Se uso desde el s. VI al II a.C.
Entre los varios temas que tratan estas cerámicas está la infancia, la vida de las mujeres,
las fiestas dionisíacas, la procesión de Panateas, los ritos funerarios, la vida del hombre, la
guerra, la escuela, la palestra, los simposios, los ritos religiosos, los héroes y dioses
Varios estilos encontramos en la cerámica de la antigua Grecia:
ESTILO MINOICO 2000 A. C.
Se distingue por la superficie barnizada en un gris mate de alta calidad.
ESTILO MICÉNICO, CIRCA 1600 A. C.
Motivos con elementos tomados de la naturaleza. Después del 1400 a. C. esta cerámica
micénica fue la predominante. Fuertemente influida por los estilos de Creta minoica. Se destacan
las jarras de estilo palacial, jarras de almacenamiento elegantes, decoradas con motivos florales y
marinos.
ESTILO SUBMICÉNICO, 1200 A. C.
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Con la caída de la civilización micénica, se reduce la presencia de cerámica. Persistió una
cerámica hecha con el torno de alfarero que coexistió con otro tipo de cerámica sin torno llamada
cerámica "bárbara"
ESTILO PROTOGEOMÉTRICO, CIRCA 1050 A. C.-900 A. C.
Se da a la par del principio de la Edad Oscura. Mientras otras formas escultóricas (como la
orfebrería) decayeron en este período, la producción cerámica no. Los vasos eran decorados con
motivos barnizados de color negro brillante con motivos geométricos de círculos concéntricos y
semicírculos, a la vez de líneas ondulantes. Las formas se subrayaban con anchos trazos
horizontales o con bandas negras.
Con cerámica decorada de formas geométricas variadas: líneas rectas, círculos
concéntricos, cruces gamadas, puntos, etc.
En esta etapa no aparece la figura humana ni animal. Se utiliza principalmente el betún
negro sobre el color ocre de la arcilla, y las decoraciones se separan en franjas horizontales o
desordenadas.
ESTILO GEOMÉTRICO, IX A. C. Y VIII A. C.
Se incorporan nuevos motivos, meandros, triángulos y otras figuras geométricas. Este
período suele dividirse en: geométrico antiguo (c. 900 a. C.-850 a. C.), y geométrico medio (c.
850-770 a. C.). Es en el segundo período que se incorpora la decoración figurativa con frisos de
animales idénticos (caballos, ciervos, cabras, ocas, etc.) que alternan con las bandas de motivos
geométricos. Posteriormente la decoración toma por completo la pieza, rellenando los vacíos con
rosetas o esvásticas (a esto se le conoce como horror vacui).
A mediados del siglo VIII a. C. aparecieron las figuras humanas en la decoración.
Al final del periodo los temas incorporan representaciones mitológicas
La policromía se hace más variada a medida que avanza esta etapa, ya que en algunos
casos se añade el blanco, pero son excepciones. Se multiplica el número de franjas horizontales
en la decoración, pero sigue siendo principalmente geométrica.
ESTILO ORIENTALIZANTE, FINALES DEL SIGLO VIII A. C.
Estilo de influencia oriental, desarrollado sobre todo en Corinto, transformándose en la
principal exportadora de cerámica del mundo griego. El estilo pictórico en la figuración es más
realista e incorpora motivos como las esfinges, leones y grifos, lotos y palmetas. Las
representaciones humanas no eran frecuentes (escenas de caza, batallas).
ETAPA ARCAICA
Sigue decorándose con franjas múltiples, pero ya aparece la figura humana de forma muy
esquematizada. La utilización de estos vasos es funeraria, para guardar cenizas, por lo que la
decoración es de procesiones fúnebres y plañideras.
CERÁMICA DE DYPILON
Destacan los vasos cerámicos encontrados en la Necrópolis de DYPILON, por lo que a
esta cerámica se la denomina "Cerámica de Dypilon" y pertenecen al siglo VIII y principios del VII
Aparecen también decoraciones animales de formas muy esquematizadas: caballos,
perros, ciervos, etc.
En algunos vasos de Dypilon hay decoración guerrera además de funeraria. Esta forma de
cerámica influirá desde Atenas en toda Grecia.
ESTILO DE FIGURAS NEGRAS, 700 - 480 A. C.
Las figuras son negras sobre fondo rojo. El estilo se expandió a otras polis,
desarrollándose variantes locales, como el estilo blanco y negro de Atenas (siglo VII a. C.) o el de
la "cabra salvaje" de Rodas.
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En cuanto a las piezas, se da un desarrollo marcado de piezas de vida cotidiana (como
ánforas, hidrias, copas y cráteras) frente a los vasos funerarios.
En algunas piezas se reconoce la firma de su autor, tanto ceramistas como pintores
(Clitias, Ergótimos, Exequias) tras, sin firma, se las reconoce como obras de un mismo autor y se
les provee de seudónimo.
Ej. Ánfora. Aquiles y Ayax jugando dados en Troya, Exequias. (Museos Vaticanos, Roma)
ESTILO DE FIGURAS ROJAS. 530-350 A. C.
Desarrollado en Atenas, se caracteriza por la inversión de la figura negra: el fondo era
pintado de negro y las figuras tenían el color de la arcilla. Los detalles eran pintados y nunca
incisos.
Se reconocen los nombres de los ceramistas Nicóstenes, Amasis y el "Pintor de
Andócides", quien se cree fue el primero en emplear la técnica.
A comienzos de este periodo, se dio un estilo mixto conocido como "cerámica bilingüe", en
el cual aparecen figuras negras y rojas. Predominan los temas mitológicos y homéricos, efebos y
escenas familiares.
En este estilo casi desaparece la policromía, destaca su realismo producto de la precisión
que permite la técnica
"Vaso Francoise", siglo VI a. C. Es una crátera de volutas en la que hay figura negra sobre
fondo rojo. Representa una carrera funeraria en honor de Patroclo y escenas de caza. Las figuras
comienzan a perder la esquematización y a ser realistas.
ETAPA PRECLÁSICA
A lo largo de la segunda mitad del siglo VI y primera del V a.C. se desarrolla la etapa
preclásica.
Aparecen gran profusión de Lekitos y copas que representan orgías, bailes, escenas
cotidianas relacionadas con las clases altas. La división en franjas tiende a desaparecer.
Es la época en que el autor tiende a preocuparse más por el estudio anatómico,
generalizándose más en la ultima etapa del Preclásico. Hay también profusión de imágenes
eróticas y de sátiros. Aparece también como novedad la realización de cráteras y otros vasos en
bronce, con finalidad más decorativa que utilitaria.
ETAPA CLÁSICA
En 480-479, durante las Guerras Médicas, Atenas fue ocupada por los persas y los talleres
destruidos. Ceramistas y pintores encararon nuevas creaciones, el dibujo se sofisticó, las escenas
referían a la vida privada y los motivos de decoración de flores y plantas. Las composiciones son
recargadas y sobre salen los detalles sutiles como transparencias en la vestimenta. El recurso a
la pintura blanca y dorada proporcionó una nueva policromía.
Se inventaron las figurillas de terracota «tanagrina».
El estilo de las figuras rojas se extinguió en Atenas a finales del siglo IV a.C.
La variedad de color es mayor y la escena única.
Ya podemos hablar de características principales de la pintura: la linealidad, el intento de
dar sombras mediante el uso de varias tonalidades, el estudio de la profundidad al situar varias
figuras en diferente plano, aunque sin conseguir perspectiva.
La temática es amorosa y atlética, junto con los ya conocidos temas heroicos.
POLIGNOTO DE TASOS (S. V a.C.): Es el autor más importante de la época. Sitúa las
figuras en diferente plano buscando perspectiva sin conseguirla. Realiza figura roja sobre fondo
negro u ocre.
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- "Crátera de Polignoto", de tema mitológico mostrando los trabajos de Hércules. Intenta
dar expresividad.
ETAPA HELENÍSTICA
Continúa la tradición cerámica. Se produce el declive de la pintura de cerámicas, que
fueron decoradas más que pintadas.
La pintura se realiza ahora al fresco y en mosaico, aunque también los hay con guijarros
(piedras de río).
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c
Etapa arcaica, cerámica de Dypilon.
--- "Án fora de Dypilon", con escenas
funerarias y de
plañideras. Es de figura negra
sobre fondo ocre (color de la cerámica). Cuerpos esquematizados de
tradición geométrica.
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Etapa preclásica
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Etapa de figuras negras.
Ánfora. Aquiles y Ayax jugando dados en Troya,
Exequias. (Museos Vaticanos, Roma)
Etapa helenística
