ITALIA
Italia, oficialmente República Italiana
(en italiano, Repubblica Italiana), es un
país miembro de la Unión Europea,
cuya forma de gobierno es la república
parlamentaria. Su territorio, con capital
en Roma, se divide en veinte regiones
formadas estas, a su vez, por 106
provincias.
Italia se ubica en el centro del mar
Mediterráneo, en Europa Meridional.
Ocupa la península itálica, así como la
llanura Padana, las islas de Sicilia y
Cerdeña y alrededor de ochocientas
islas menores entre las que se destacan
las islas Tremiti en el mar Adriático,
los archipiélagos Campano y Toscano
en el mar Tirreno, o las islas Pelagias
en África septentrional, entre otras. En
el norte, está rodeada por los Alpes y tiene frontera con Francia, Suiza, Austria, y
Eslovenia. Los Estados de San Marino y Ciudad del Vaticano son enclaves dentro
del territorio italiano. A su vez, Campione d'Italia es un municipio italiano que
forma un pequeño enclave en territorio suizo.
Ha sido el hogar de muchas culturas europeas como la civilización nurágica, los
etruscos, los griegos, los romanos y también fue la cuna del Humanismo y del
Renacimiento, que comenzó en la región de Toscana y pronto se extendió por toda
Europa. La capital de Italia, Roma, ha sido durante siglos el centro político y
cultural de la civilización occidental. Además, es la ciudad santa para la Iglesia
católica, siendo el papa el obispo de Roma y encontrándose dentro de la ciudad el
microestado del Vaticano. El significado cultural del país se refleja en todos sus
Patrimonios de la Humanidad, ya que tiene 55, el país con mayor número del
mundo.
Es el tercer país de la Unión Europea que más turistas recibe por año, siendo Roma
la tercera ciudad más visitada. Otras ciudades importantes son: Milán, centro de
finanzas y de industria, y, según el Global Language Monitor, la capital de la
Moda; Nápoles, importante puerto en el Mediterráneo, capital histórica y ciudad
más poblada del Mezzogiorno; Turín, centro de industria automovilística y de
diseño industrial. Italia es una república democrática, forma parte del G7 o grupo
de las siete más grandes naciones avanzadas del mundo y es un país desarrollado
con una calidad de vida muy alta, encontrándose en 2005 entre las siete primeras
del mundo.
Es el país número 28 (informe 2017) en materia de alto índice de desarrollo
humano. Es una potencia regional y mundial miembro fundador de la Unión
Europea, firmante del Tratado de Roma en 1957. También es miembro fundador de
la Organización del Tratado del Atlántico Norte (OTAN) y miembro de la
Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico, de la Organización
Mundial del Comercio, del Consejo de Europa y de la Unión Europea Occidental.
El país, y especialmente Roma, tiene una fuerte repercusión en temas de política y
cultura, en organizaciones mundiales como la Organización para la Agricultura y
la Alimentación (FAO),16 el Fondo Internacional de Desarrollo Agrícola (IFAD),
el Glocal Forum,17 o el Programa Mundial de Alimentos (WFP).
Cultura
Gastronomía
Importante para la
gastronomía italiana, así
como para otras
gastronomías europeas,
fue el descubrimiento de
América, debido a la
adquisición de nuevos
vegetales como la patata,
el tomate, el morrón o el
maíz, aunque no fueron
utilizados a gran escala
hasta el siglo xviii. La
gastronomía de Italia es
muy variada: el país fue
unificado en el año 1861,
y sus cocinas reflejan la
variedad cultural de sus
regiones, así como la
diversidad de su historia.
La cocina italiana está
incluida dentro de la denominada gastronomía mediterránea y, como dieta
mediterránea, ha sido declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad
por la Unesco y es imitada y practicada en todo el mundo. Es muy común que se
conozca a la gastronomía de Italia por sus platos más famosos, como son la pizza,
la pasta, el risotto y el gelato, pero lo cierto es que es una cocina donde existen los
abundantes aromas y los sabores del mar Mediterráneo. Se trata de una
gastronomía con la que se han sabido perpetuar las antiguas recetas como la
polenta (alimento de la legión romana) que hoy en día puede degustarse en
cualquier trattoria italiana. Italia es el mayor productor de vinos a nivel
mundial168 y posee la más grande variedad de quesos en el mundo.
Arte
Pintura
Los orígenes de la pintura renacentista se
hallan en el arte de la Antigua Roma y en
el arte helenístico, que fueron retomados
por mano de los artistas italianos del
Quattrocento y del Cinquecento. Los
procedimientos usados en esta pintura
debieron ser el encausto, el temple y el
fresco. Sus géneros son el decorativo de
vajillas y muros, y el histórico y
mitológico en los cuadros murales. Se
cultivaron con dicho carácter decorativo
mural, el paisaje, la caricatura, el retrato,
los cuadros de costumbres, las
imitaciones arquitectónicas y las
combinaciones fantásticas de objetos
naturales, constituyendo el género que los
artistas del Renacimiento llamaron
grutesco, hallado en las antiguas Termas
de Tito y que sirvió al célebre Rafael
Sanzio como fuente de inspiración para
decorar las Logias del Vaticano. Destacó
también el arte pictórico de la civilización romana en el procedimiento del mosaico
o la miniatura sobre pergamino.
La pintura renacentista llegó a su fase perfecta poco después que su precursora la
escultura, es decir, durante el siglo xv en Florencia y ya entrado el siglo siguiente
en los otros países. En general, el siglo xv es de iniciación y los siglos xvi y xvii lo
son de apogeo para la pintura del renacimiento clásico. Algunos de sus pintores
más conocidos son: Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel,
Donatello, Marco Palmezzano, Andrea Mantegna, Cariani o Rafael Sanzio. En
Italia, una fase de decadencia a finales del siglo xvi, lleva a los grandes maestros
italianos de Renacimiento en otra fase y al desarrollo del arte Barroco. La
decadencia total en los diferentes países europeos corresponde al siglo xviii,
siguiéndole la restauración a finales de dicho siglo.
Escultura
La escultura de Roma, lo mismo que la arquitectura, es original, pero en ella pesan
mucho los aportes formales etruscas y griegas (helenísticas), siendo de hecho
buena parte de la producción escultórica romana copia de originales griegos. Se
conservan muchas esculturas romanas, hechas preferentemente en mármol y en
menor medida en bronce u otros materiales como el marfil, si bien parte de ella
está dañada. Son frecuentes el retrato y el relieve histórico narrativo, en los que los
romanos fueron grandes creadores. Hay también muchas esculturas de
emperadores romanos.
La escultura del Renacimiento clásico se reconoce por dos principios
fundamentales: el estudio e imitación de la Naturaleza y la adopción de las formas
y maneras clásicas de Grecia y Roma para la interpretación de la misma Naturaleza
en el terreno plástico. Así logró interpretar la Naturaleza y traducirla con libertad y
soltura por medio del pincel y el escoplo en gran multitud de obras maestras.
Lorenzo Ghiberti, Donatello y Luca della Robbia, con los discípulos del segundo
Verrocchio y Antonio Pollaiuolo, constituyeron la llamada escuela florentina, al
mismo tiempo que Jacopo della Quercia formaba en Siena la escuela sienense.
También destaca Miguel Ángel, que resume en su persona casi todo el arte
escultórico de su época en Italia (1475-1564). A esta misma época de apogeo en el
estilo renacentista pertenecen: Benvenuto Cellini, Jacobo Tatti, Pedro Torrigiani,
Leone Leoni y Pompeo Leoni. Gian Lorenzo Bernini es el más importante escultor
del barroco. El periodo neoclásico o de restauración greco-romana comienza con el
último cuarto del siglo xviii, iniciándose por el escultor Antonio Canova (1757-
1822).
Música
Un personaje italiano entre los más importantes de la historia de la música es
Guido d'Arezzo. Conocido también con el nombre de Guido Aretinus, fue un
monje benedictino que reformó el sistema de notación musical. Durante el siglo xi,
Guido d'Arezzo perfeccionó la escritura musical con la implementación definitiva
de líneas horizontales que fijaron alturas de sonido e inventó además de las notas
musicales, el famoso tetragrama, que luego evolucionó al pentagrama.
Actualmente se le considera el "padre de la música". En la Edad Media, las notas
musicales se denominaban por medio de las primeras letras del alfabeto: A, B, C,
D, E, F, G (comenzando por la actual nota la). En aquella época solía cantarse un
himno a San Juan el Bautista, conocido como Ut queant laxis, atribuido a Pablo el
Diácono, que tenía la particularidad de que cada frase musical empezaba con una
nota superior a la que antecedía.
La primera obra considerada una ópera, data aproximadamente del año 1597. Esta
fue Dafne (obra actualmente desaparecida) escrita por Jacopo Peri para un círculo
de humanistas letrados florentinos conocidos como los Camerata Florentina y que
fue un intento por revivir la tragedia griega propia del Renacimiento. Un siguiente
trabajo de Peri, Eurídice, que data del año 1600, es la primera ópera que haya
sobrevivido hasta la actualidad. No obstante, el uso del término ópera se inicia
cincuenta años después, a mediados del siglo xvii para definir las piezas de teatro
musical, a las cuales se les refería como dramma per musica ('drama musical') o
favola in musica ('fábula musical'). En el año 1637 en Venecia emergió la idea de
una "temporada" de óperas de asistencia abierta a todo público, financiada por la
venta de entradas.
Influyentes compositores del Renacimiento incluyen a Giovanni Pierluigi da
Palestrina, Francesco Cavalli, Carlo Gesualdo y Claudio Monteverdi, cuyo Orfeo
(1607) es la ópera más antigua que todavía se representa hoy en día. Los libretti
italianos fueron la norma, incluso para compositores alemanes como Georg
Friedrich Händel que escribía para audiencias londinenses, o Wolfgang Amadeus
Mozart en Viena, cerca de finales del siglo xviii. Los compositores más
importantes del Barroco incluyen a Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli,
Antonio Vivaldi y Domenico Scarlatti, los clásicos a Giovanni Paisiello, Domenico
Cimarosa, Niccolò Paganini y Gioachino Rossini, y los románticos Vincenzo
Bellini, Giuseppe Verdi y Giacomo Puccini. Además, en el país son habituales los
centros musicales, como los importantes Teatro de La Scala o Teatro de San
Carlos.
Numerosos instrumentos musicales fueron inventados en Italia y por italianos,
entre los más famosos el piano, el violín, la viola, el violonchelo, el contrabajo o la
mandolina, entre otros.
En los años 1970 el movimiento del rock progresivo creó bandas como Premiata
Forneria Marconi, Goblin, Area. Otros cantantes famosos son Luciano Pavarotti,
Domenico Modugno, Raffaella Carrà, Ricchi e Poveri, Al Bano & Romina Power,
Mina, Fabrizio De André, Francesco Guccini, Paolo Conte, Lucio Dalla, Lucio
Battisti, Nicola di Bari, Sandro Giacobbe, Umberto Tozzi, Laura Pausini, Eros
Ramazzotti, Marco Mengoni, Mango, Andrea Bocelli, Tiziano Ferro y Il Volo,
estos últimos, pertenecen a la nueva generación de artistas italianos de gran
renombre. Además la música popular napolitana del siglo xix y comienzos del xx
ha hecho canciones como ''O sole mio, Funiculì, funiculà y 'O surdato
'nnammurato.
Arquitectura
La arquitectura de la Antigua Roma se
caracteriza por lo grandioso de las
edificaciones, y su solidez que ha
permitido que muchas de ellas perduren
hasta nuestros días. La organización del
Imperio romano normalizó las técnicas
constructivas de forma que se pueden ver
construcciones muy semejantes a miles de
kilómetros unas de otras. Tiene su origen
en la arquitectura etrusca, sumada a
influjos de la arquitectura griega, sobre todo después de las guerras púnicas (146 a.
C.). Hoy se hace datar la arquitectura romana en la fecha en que se construyeron la
primera vía (Vía Apia) y el primer acueducto (Aqua Appia), año 312 a. C. Los
elementos más significativos de la arquitectura romana son la bóveda, el arco y por
tanto la cúpula. Un ejemplo soberbio es la cúpula del panteón de Agripa. Los
romanos, no solo construyeron bóvedas de cañón y cúpulas, sino rudimentarias
bóvedas de arista y de crucería, como las termas de Caracalla y las de la basílica de
Majencio.
La arquitectura gótica llegó de forma tardía y arraigó poco, fueron los cistercienses
los introductores y fundaron en la región del Lazio la abadía de Fossanuova,
primer monumento gótico italiano. En el siglo xiii las órdenes mendicantes de
dominicos y franciscanos se adhieren al estilo cisterciense, y en este siglo se crean
la catedral de Siena, los palacios comunales de Siena y el palazzo Vecchio de
Florencia. Durante el siglo xiv, destacan la catedral de Orvieto, la iglesia de la
Santa Cruz y el interior de la iglesia de Santa María Novella. En el siglo xv, el final
del gótico empieza a confundirse con los inicios del Renacimiento. En Venecia se
termina el palacio Ducal, destacando también el palacio Contarini del Bovolo y Ca'
d'Oro. La obra magna del gótico italiano es la catedral de Milán, que destaca por el
recargamiento de su decoración y su magnitud.
La arquitectura del Renacimiento es aquella producida durante el período artístico
del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos xiv, xv y xvi. Se caracteriza por
ser un momento de ruptura en la historia de la arquitectura, en especial con
respecto al estilo arquitectónico previo, el gótico. Produce innovaciones en los
medios de producción, como en el lenguaje arquitectónico, que se plasmó en una
adecuada y completa teorización, en la nueva actitud de los arquitectos, pasando de
ser artesanos a verdaderos profesionales, marcando en cada obra su estilo personal.
Las grandes catedrales góticas son en su mayoría anónimas, sin embargo, las
grandes obras renacentistas están todas firmadas. Inspiraron su labor en su
interpretación propia de la Antigüedad clásica, en particular en su vertiente
arquitectónica, que consideraban modelo perfecto de las Bellas Artes. La
arquitectura del Renacimiento estuvo bastante relacionada con una visión del
mundo durante ese período sostenida en dos pilares esenciales, el clasicismo y el
humanismo.
La palabra "Barroco" significa "irregular", y es un arte muy cercano al catolicismo
en una época de división entre católicos y protestantes. La arquitectura del Barroco
se inicia con figuras tan determinantes como Gian Lorenzo Bernini y Francesco
Borromini. En este período se crean monumentos como la plaza de San Pedro, la
iglesia de Sant'Andrea al Quirinale, la fontana de Trevi y la iglesia iglesia de San
Carlo alle Quattro Fontane. Destaca a su vez el Barroco siciliano que creció
durante la gran reconstrucción edilicia que siguió al terremoto de 1693. El estilo
decorativo del barroco siciliano duró apenas cincuenta años, y reflejó
perfectamente el orden social de la isla en una época en que -dominada
nominalmente por España- fue gobernada de hecho por una aristocracia hedonista
y extravagante. La arquitectura barroca ha dado a la isla un carácter arquitectónico
que permanece en el siglo xxi.
Cinematografía
La historia del cine italiano comenzó apenas algunos meses después de que los
hermanos Lumière hubieran descubierto el medio, cuando el papa León XIII fue
filmado durante algunos segundos en los jardines Vaticanos, terminando con la
bendición de la cámara. La industria cinematográfica italiana nació entre 1903 y
1908 con la Società Italiana Cines, la Ambrosio Film y la Itala Film.Más tarde el
cine fue utilizado por Benito Mussolini como propaganda para la Segunda Guerra
Mundial. Algunos de los más famosos directores italianos, sobre todo de la época
del Neorrealismo italiano, han sido Luchino Visconti, Vittorio De Sica, Federico
Fellini, Sergio Leone, Pier Paolo Pasolini, Roberto Rossellini o Michelangelo
Antonioni u otros contemporáneos como Dario Argento, Sergio Rubini, Giuseppe
Tornatore, Matteo Garrone o Paolo Sorrentino. Algunas de las películas más
conocidas han sido El gatopardo, La dolce vita, Il buono, il brutto, il cattivo, Ladri
di biciclette, La vita é bella o Il Postino, estas últimas con los famosos actores
Roberto Benigni y Massimo Troisi u otras como Malèna, La gran belleza o Tale of
Tales. Italia es el país que más premios Óscar a la mejor película internacional ha
recibido en la historia del cine.
Ciencia y tecnología
Galileo Galilei es considerado uno de los
padres de la ciencia moderna.
A lo largo de los siglos en la península
itálica han nacido grandes científicos.
Famosos polímatas italianos como
Leonardo da Vinci, Miguel Ángel o Leon
Battista Alberti han hecho importantes
contribuciones a diversos campos del
saber como la biología, la arquitectura o
la ingeniería. El físico, astrónomo y
matemático Galileo Galilei jugó un papel
esencial en la denominada revolución
científica gracias a logros como la
decisiva mejora del telescopio, que
permitió aumentar las observaciones
astronómicas y confirmar de manera
irrefutable el triunfo de las teorías
copernicanas sobre el sistema Ptolemaico. Los astrónomos Giovanni Domenico
Cassini y Giovanni Schiaparelli realizaron importantes descubrimientos sobre el
sistema solar. Joseph-Louis de Lagrange (nacido como Giuseppe Lodovico
Lagrangia), Fibonacci y Gerolamo Cardano consiguieron decisivos avances en las
matemáticas. El físico Enrico Fermi, galardonado con el Premio Nobel, lideró el
equipo que construyó el primer reactor nuclear y codesarrolló la teoría cuántica.
Algunos otros científicos italianos de renombre son Amedeo Avogadro (célebre
por sus aportaciones a la teoría molecular, por la Ley y la Constante de Avogadro),
Evangelista Torricelli (inventor del barómetro), Alessandro Volta (inventor de la
batería eléctrica), Guillermo Marconi (inventor de la radio), Antonio Meucci
(inventor del teléfono), Ettore Majorana (que descubrió el fermión de Majorana),
Emilio G. Segrè (que descubrió dos elementos químicos, el tecnecio y el astato, así
como el antiprotón), Federico Faggin (creador del primer microprocesador
comercial), Leonardo Chiariglione (creador de los formatos MPEG y MP3) o Carlo
Rubbia (premio Nobel de física en 1984 por su trabajo liderando el descubrimiento
de los bosones W y Z en el CERN), entre otros.
En biología sobresalen Marcello Malpighi, que fundó en el siglo xvii la histología,
Lazzaro Spallanzani, que desarrolló importantes investigaciones sobre las
funciones corporales, la reproducción animal y la teoría celular, Camillo Golgi,
que entre sus muchos logros tiene el descubrimiento del aparato de Golgi y allanó
el camino para la aceptación de la doctrina de la neurona, o Rita Levi-Montalcini,
cuyo descubrimiento del factor de crecimiento nervioso le valió el Nobel de
fisiología de 1986. En química, Giulio Natta fue premio Nobel de química en 1963
por su trabajo sobre los polímeros. Giuseppe Occhialini recibió el Premio Wolf en
Física por el descubrimiento del pion en 1947 y Ennio de Giorgi, que fue Premio
Wolf en Matemática en 1990, resolvió el problema de Bernstein sobre superficies
mínimas y el decimonoveno problema de Hilbert.
