INSTITUTO SUPERIOR DE EDUCACION PEDAGÓGICO “13 DE JULIO DE 1882”
INSTITUTO SUPERIOR DE EDUCACION
PEDAGÓGICO
“13 de julio de 1882”
San pablo
TITULO:
INTEGRACIÓN DE LENGUAJES ARTÍSTICOS EN LAS DIVERSAS
MANIFESTACIONES DEL PERÚ
Curso:
DOCENTE:
aa
ALUMNO:
DELIA TERÁN SALINAS
San pablo 18/09/2021
INSTITUTO SUPERIOR DE EDUCACION PEDAGÓGICO “13 DE JULIO DE 1882”
I. INTRODUCCIÓN
El aprendizaje fundamental “interactúa con el arte” supone que los estudiantes participan
en procesos creativos con los lenguajes del arte —música, artes visuales, arte dramático,
danza y otros de su contexto— para expresarse y comunicarse. Percibe, investiga y
responde a las manifestaciones artístico-culturales de su tiempo y entorno, así como a las
de otras épocas y culturas. Veamos el esquema general del aprendizaje: El desarrollo de
este aprendizaje fundamental supone que todos los docentes que atienden a la diversidad
de estudiantes de nuestro país, incorporen en su práctica pedagógica cotidiana aspectos
del arte, que propicien que los estudiantes se expresen a partir de él y lo aprecien.
Particularmente en el área de Arte, se profundizará el aprendizaje de ambas competencias
a partir de los diversos lenguajes y manifestaciones artísticas.
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II. DESARROLLO
¿Por qué “Interactúa con el arte” es un aprendizaje fundamental?
La necesidad de comunicar quiénes somos ha estado presente en la memoria y en la
conciencia colectiva de las sociedades de todos los tiempos. Logramos tener un sentido
propio de tradición, identidad y pertenencia a través de nuestro patrimonio cultural
material e inmaterial. Hoy, debido a los acelerados cambios reafirmar nuestras
identidades es una exigencia. Nos adaptamos a distintos contextos y valoramos la cultura
desde la subjetividad utilizando nuestro potencial creativo en el intercambio que tenemos
con otros y en experiencias de nuestra vida cotidiana. La dinámica rica y diversa de las
artes y su impacto en nuestras sociedades en el Perú debe tener una mayor presencia en
nuestras escuelas, para que los estudiantes aprendan a reconocer, practicar y valorar las
múltiples identidades que coexisten en nuestro país. Ellos deben tener acceso a los
procesos de educación artística que les permitan la formación, desarrollo y libre expresión
de sus propias identidades, así como la interacción con los diferentes lenguajes de las
artes y las diversas manifestaciones culturales.
Si bien las artes están presentes en todos los pueblos como experiencia estética, modo de
conocimiento, forma de expresión y comunicación humana, en el Perú cobran especial
relevancia ya que tenemos una diversidad de estudiantes, según el contexto geográfico,
cultural y social que se contempla en nuestro país. Nuestra riqueza cultural, producto de
una historia milenaria y de una variada geografía y ecosistemas, ha producido diversas
expresiones artísticas de gran calidad en la música, la danza, la arquitectura, la plástica, la
gastronomía, la literatura, la oralidad, entre otras. Por ello, nuestros estudiantes de la
Educación Básica necesitan conocer desde niños estas manifestaciones al igual que
preservar y aportar al continuo crecimiento de nuestra cultura y registrar sus cambios.
En vista de que el nuestro es un país multiétnico, pluricultural y plurilingüe, el modo de percibir,
concebir y vivir el arte es diverso y amplio. Por tanto, tal como lo reconoce la Hoja de Ruta de la
Educación Artística (UNESCO 2006), sus campos no se pueden delimitar estrictamente desde un
solo punto de vista. Incluso, no es posible traducir la palabra “arte” con exactitud en nuestras
lenguas originarias, pues es una categoría que no existe como tal. El equivalente aproximado es
hacer bien / hacer bonito, que alude a la sensibilidad y a la calidad del quehacer humano en sus
diversas expresiones culturales. Este reconocimiento nos debe conducir a entender las artes de
acuerdo con el contexto en el que el acto educativo tiene lugar, tomando en cuenta, por ejemplo,
su vinculación con la ritualidad y el ciclo agro festivo, con la vida socio-productiva, con las
industrias culturales o las bellas artes.
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¿Cómo se entiende este aprendizaje?
EL ARTE SE VIVE. Se aprende partiendo de la experiencia; holísticamente,
con todo el ser y no solo con la mente, el cuerpo o los sentimientos. Es
eminentemente social: nos relaciona con la naturaleza, el mundo y los
demás. Nos permite revelar nuestra forma de pensar y sentir por medio de
representaciones simbólicas y significados que no pueden ser transmitidos
de ninguna otra manera.
LAS ARTES TRANSFORMAN. Desarrollan nuestra imaginación. Permiten la
expresión de nuestro lado subjetivo cuando emitimos juicios de valor sobre
producciones artísticas propias y ajenas, de manera respetuosa e
informada. Al apreciarlas nos volvemos más conscientes de nuestro
entorno y de nuestra capacidad para participar activamente en él, con lo
que podemos lograr nuestra propia autonomía. Posibilitan que escuchemos
la voz de los otros y que ahondemos en nuestro interior para explorar
nuevas posibilidades creativas. Estimulan la tolerancia, el respeto de la
diferencia y nuestra capacidad para imaginar nuevas propuestas.
LAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS SON EXPRESIONES CULTURALES. Son
producto del quehacer humano en un contexto histórico y geográfico
determinado. Los creadores se ubican de una determinada manera en el
mundo y realizan su obra a partir de las condiciones de su entorno, de lo
que aprenden de su cultura y de la investigación que emprenden por
interés propio. La obra de arte dice algo acerca de la persona o del
colectivo que la produjo: refleja cómo ve el mundo, qué valora, cuáles son
sus expectativas y cuál su visión estética. Por ello, el patrimonio artístico-
cultural material (compuesto por bienes muebles e inmuebles) y el
inmaterial (conformado por usos, representaciones, expresiones,
conocimientos y técnicas) permiten compenetrarse con las culturas y
conocer a los pobladores de determinada época y lugar. Esto implica
autoestima y autoconocimiento, conocimiento de los demás y,
consecuentemente, diálogo intercultural.
LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS SON DIVERSOS. Se considera como tales a las
artes visuales y dramáticas, la música y la danza, así como cualquier otra
manifestación cultural en un determinado contexto. A pesar de que están
interconectadas, estas manifestaciones son diferentes; tienen su propia
historia, campos de investigación, filosofías educativas y prácticas. Cada
uno se centra en determinadas tradiciones y formas distintivas de
comprender y expresar el mundo. Estos diversos lenguajes artísticos al
tener sus propios elementos, conocimientos, códigos y procesos requieren
distintas habilidades, y se pueden desarrollar de manera independiente o
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integrada. Lo cual permite ampliar la atención integral de todas y todos
nuestros estudiantes en la Educación Básica.
EL ARTE Y LA CULTURA EN EL CONTEXTO EDUCATIVO. El arte favorece la
comprensión de la cultura, y esta, a su vez, ofrece el contexto y el espacio
de conocimiento que se va a estudiar, ya sea de manera virtual, en tiempo
real, o través de experiencias vivenciales. El diálogo intercultural con lo
regional, nacional y global promueve una visión amplia del mundo que
permite múltiples interpretaciones. Al hacer que “despertemos al mundo
que nos rodea”, el arte nos proporciona una forma de conocimiento y
contribuye a la urgente necesidad de preparar a la diversidad de
estudiantes que tenemos en nuestro país para los acelerados cambios de
nuestros tiempos.
SE EXPRESA CON CREATIVIDAD TRAVÉS DE DIVERSOS LENGUAJES ARTÍSTICOS
Esta competencia implica que los estudiantes producen trabajos visuales,
musicales, dramáticos, de danza y otros propios de las expresiones
artísticas de su contexto cultural. Este hacer se alimenta de sus experiencias
y su relación con el entorno, de su creatividad, imaginación, memoria y
sensibilidad, así como de sus capacidades comunicativas y destrezas
técnicas. A lo largo del proceso creativo se exploran posibilidades, se
solucionan problemas, se toman decisiones para comunicar ideas y
sentimientos de manera efectiva y con autenticidad. A partir de un impulso
expresivo, de un estímulo externo, de una intención o de una idea, los
estudiantes utilizan los códigos de la música al cantar, tocar instrumentos,
improvisar, interpretar o componer melodías; los de las artes visuales, al
pintar, tejer, bordar, tallar o diseñar; los de las artes dramáticas, al
improvisar, interpretar roles, participar de creaciones colectivas o producir
obras; los de la danza, al recrear secuencias de movimiento, bailar o crear
coreografías.
REFLEXIONA Y OPINA SOBRE LAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS QUE PERCIBE Y
PRODUCE.
Los estudiantes responden con gradual criterio estético desarrollando el
pensamiento reflexivo y crítico a sus propias producciones, las de sus pares,
obras de arte y manifestaciones culturales. Deliberan y amplían sus
habilidades para indagar y analizar diferentes perspectivas y puntos de vista
sobre el proceso creativo de una obra y las intenciones de los artistas.
Asimismo, van desarrollando progresivamente un entendimiento estético,
de modo que aprenden a emitir desde un parecer simple hasta una opinión
informada. Con la experiencia los estudiantes adquieren autonomía y se
apropian del conocimiento acercándolo hacia sus fines para consolidar un
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punto de vista independiente. Así descubren que hay múltiples maneras de
desarrollar conceptos en las artes, y fortalecen su propio criterio. Además,
esta capacidad les permite evaluar su proceso creativo para tomar
decisiones sobre sus producciones artísticas
Cada región posee conocimientos y manifestaciones artísticas y culturales
propias. Por lo tanto, es necesario construir conocimiento de manera
orgánica, respetando la cosmovisión y el sentido de comunidad; a su vez
que promover la transmisión, recuperación y reconstrucción de los saberes.
Del mismo modo, se puede trabajar en torno a los valores y los procesos
artísticos tradicionales e, incluso, documentar sus cambios. Un esfuerzo
conjunto entre la escuela y la comunidad puede contribuir a conocer
manifestaciones artísticas y culturales de su región y sus prácticas
individuales o colectivas, al mismo tiempo que 25 preservar y fortalecer los
vínculos entre el presente y el pasado, para ampliar luego entre lo regional
y lo nacional, y entre lo nacional y lo global. Es importante que, a través de
sus propios universos culturales, los estudiantes desarrollen narrativas
personales y construyan su sentido de comunidad. De esa manera podrán
expresarse a partir de sus creencias, del sentido de sí mismos, de su
comunidad y de su país. También deben utilizar sus propios símbolos, sus
tradiciones artísticas y religiosas, y sus prácticas históricas y culturales.
III. CONCLUSIONES
Se logro comprender ideas y sentimientos a través de producciones artísticas en
los diversos lenguajes.
Se logro Explora y experimenta con los materiales y los elementos de los diversos
lenguajes del arte, utilizando su sentido, su cuerpo y su mente.
Se pudo comprender las diversas fuentes de lenguaje y culturas que ay en el Perú
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IV. BIBLIOGRAFÍA
ACHA, Juan (1992). Introducción a la creatividad artística. México: Trillas.
AGUIRRE, Imanol (2005). Teoría y prácticas en educación artística. Navarra: Octaedro.
HERNÁNDEZ, Fernando (2000). Educación y cultura visual. Barcelona: Octaedro.
MINISTERIO DE EDUCACIÓN DEL PERÚ (2009). Diseño Curricular Nacional de Educación
Básica Regular. Lima: MINEDU.
Rutas del Aprendizaje: Desarrollo de la expresión en diversos lenguajes. II ciclo. Lima:
MINEDU.
OLAYA, Olga Lucía (2008). Consideraciones y recomendaciones para el desarrollo de una
educación artística.
ORGANIZACIÓN DE ESTADOS IBEROAMERICANOS. Informe oficial de la Cumbre Mundial
de Arte y Cultura 2014.
ONTARIO MINISTRY OF EDUCATION (2009). The Ontario Curriculum, Grades 1-8. Ontario:
Ministerio de Educación.
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