Las Elegías del Duino de Rainer Maria Rilke
La primera elegía
“Por cierto que es extraño no habitar más la tierra,
no seguir practicando las costumbres apenas aprendidas,
no dar el significado de un porvenir humano a las rosas
y a tantas otras cosas llenas de promesas;
no seguir siendo lo que uno era
en unas manos infinitamente angustiadas
o incluso dejar de lado el propio nombre
como un juguete destrozado...”
Aunque no está del todo claro, puede referirse al estado en el que los seres
humanos se encuentran después de completar su ascetismo 1, incluido el
"vaciamiento interno". Es fundamental "morir en la vida". Decirle adiós a la
superación de las limitaciones del “yo” en la conciencia.
El poeta cree que la muerte es un modo de ser existente en las personas,
ya sea un estado de muerte física o un estado de auto muerte limitada, y que los
muertos viven en un espacio parecido al de los ángeles: la trascendencia, donde
el nombre en sí mismo es inútil y donde poco a poco se empieza a percibir algo
eterno.
“….Los ángeles (se dice) no sabrían a menudo
Si andan entre los vivos o los muertos.
A través de ambas regiones el eterno fluir
siempre arrastra consigo a todas las edades, acallándolas…”
Lo que vemos en esta parte es el tratar de rescatarse a través de la
poesía. El autor experimentó un proceso de auto liberación y se vio obligado a
extenderlo a otros, por eso, aunque su voz de canto era dolorosa, su ejercicio le
proporcionó una comprensión profunda. En segundo lugar, denota que también
salva a quienes escuchaban sus ideas y las rehacía con él, las libera del mundo,
ya que sucumbió al lujo universal. En este sentido, la poesía no es solo una
necesidad para los poetas, sino para también una necesidad para los hombres. En
1
Practica de un estilo de vida sencillo donde se abandonan los placeres materiales para desarrollar hábitos que
conduzcan a la perfección moral y espiritual.
realidad, hay dos caras que se unen y se separan entre sí de manera sutil en
términos de identidad y diferencia.
La Tercera Elegía
“Mira, nosotros no amamos, como las flores, desde un
solo año; nos sube por los brazos, cuando amamos,
una savia inmemorial. Oh muchacha,
esto: amábamos en nosotros, no una cosa, algo venidero,
sino lo que fermenta incontablemente; no a un niño en particular,
sino a los padres, que como ruinas de montañas
reposan en el fondo de nosotros; sino el cauce seco
de madres remotas; sino también todo el
paisaje silencioso bajo la fatalidad nublada o clara:
todo esto, muchacha, se te anticipó.”
A partir del siguiente fragmento, el autor nos instruye que a través de la
experiencia del sexo/amoroso podemos acceder a la sangre y la memoria que
contiene. Cabe mencionar que en la tercera elegía, Rilke nos acerca a los
múltiples elementos de la teoría de Freud 2 que existen en el inconsciente. Miedo a
las cosas conocidas.
“Y tú misma, ¿qué sabes? Tú conjurabas
el pasado en el amante. Qué de sentimientos
ascendían desde los seres que se han ido.
Cuántas mujeres te odiaban entonces. ¡Qué machos sombríos
fuiste capaz de agitar en las venas del adolescente!
Niños muertos querían venir a ti... Oh suave, suavemente,
haz ante él un trabajo diario amoroso y confiable,
condúcelo hasta las proximidades del jardín,
dale el imperio de las noches... Retenlo...”
Al mismo tiempo, Rilke utiliza la imagen del amor, el amante para mostrar la
posibilidad y dificultad del ser humano para obtener el conocimiento previo que
representan los ángeles. Frente a la muerte, la vida y el amor no carecen de
2
Rilke conoció a Lou Andreas-Salomé (1861-1937), amiga de Nietzsche. Lou era estudiante de Sigmund
Freud y Rilke aprendió psicoanálisis a través de ella.
sentido. Por el contrario, Rilke afirma que los grandes amantes tienen la capacidad
de tratar estos tres aspectos de la existencia (vida, amor y muerte) como parte de
una unidad trascendente.
REFERENCIAS
Heidegger, M. (1996). ¿Y para qué poetas?, en: Caminos de bosque. Traducción
de Helena Cortés y Arturo Leyte. Madrid: Alianza.
Rilke, R. (1987). Elegías de Duino. Los sonetos a Orfeo. Traducción de Eustaquio
Barjau. Madrid: Cátedra.
