Congreso Internacional sobre Literatura Española
Congreso Internacional sobre Literatura Española
NOVIEMBRE
2017
IV Congreso Internacional
LITERATURA Y CULTURA
ESPAÑOLAS CONTEMPORÁNEAS
OTROS DIÁLOGOS TRANSATLÁNTICOS:
DESDE Y HACIA ESPAÑA
A 90 años de la Generación del 27
IV Congreso Internacional 1
2 IV Congreso Internacional
PROGRAMA
IV Congreso Internacional
LITERATURA Y CULTURA
ESPAÑOLAS CONTEMPORÁNEAS
OTROS DIÁLOGOS TRANSATLÁNTICOS:
DESDE Y HACIA ESPAÑA
A 90 años de la Generación del 27
Direcciones y contactos
IdIHCS ( UNLP - CONICET)
Facultad de Humanidades
y Centro de Estudios de Teoría y Crítica Literaria.
Ciencias de la Educación (UNLP).
Calle 51 entre 124 y 125. Of. 304
Ensenada - ARGENTINA
Teléfono: 0221-4230125. Interno 1167.1925
C.e.: congresoespanola2017@[Link]
[Link]
IV Congreso Internacional 3
4 IV Congreso Internacional
Equipo de gestión
de la Facultad de Humanidades
y Ciencias de la Educación
ALBRECHT BUSCHMANN
(Universität Rostock)
El reto de la representación: fenomenología de la escritura sobre el desaparecido
MATEI CHIHAIA
(Bergische Universität Wuppertal)
Alegorías y experiencias de la lectura en la obra de Antonio Muñoz Molina
GRACIELA FERRERO
(Universidad Nacional de Córdoba)
Lírica de una Atlántida: Valente-Lezama Lima
JOAN OLEZA
(Universitat de València)
La generación de la Transición y las confrontaciones de la memoria histórica en España
SILVIA CÁRCAMO
(Universidade Federal do Rio de Janeiro)
Simposio: Brasil/España: intersecciones, encuentros y tránsitos en la cultura y en la literatura
ROLANDO CARRASCO
(Universität Osnabrück)
Simposio: Configuraciones y transferencias de saberes en la modernidad ilustrada: España y América en el siglo XVIII
GLADYS GRANATA
(Universidad Nacional de Cuyo)
Simposio: Narrativa española de los Siglos XIX, XX y XXI desde una mirada transatlántica
MÓNICA MUSCI
(Universidad Nacional de la Patagonia Austral)
Simposio: Lectura y cultura escrita: prácticas y representaciones en la literatura española contemporánea
GERMÁN PRÓSPERI
(Univ. Nacional del Litoral/Univ. Nacional de Rosario)
Simposio: Los géneros del yo: la otredad revisitada
LAURA SCARANO
(Universidad Nacional de Mar del Plata/CONICET)
Simposio: Poesía de ida y vuelta: diálogos transatlánticos
8 IV Congreso Internacional
SUSANNE SCHLÜNDER
(Universität Osnabrück)
Simposio: Configuraciones y transferencias de saberes en la modernidad ilustrada: España y América en el siglo XVIII
IV Congreso Internacional 9
MIÉRCOLES 22 DE NOVIEMBRE
Acreditación: 8:30 a 9:45 (Edificio C, planta baja)
Palabras del Presidente de la Universidad Nacional de La Plata, Prof. Raúl Perdomo, de la Consejera Cultural de la Embajada de
España, Doña Pilar Ruiz Carnicero, del Decano de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, Dr. Aníbal Viguera y de
los directores del Congreso, Dra. Raquel Macciuci y Dr. Federico Gerhardt.
Distinción de Manuel Gutiérrez Aragón (Real Academia Española) con el diploma de Huésped de Honor Extraordinario
Entrega del título de Doctor Honoris Causa por la Universidad Nacional de La Plata
a Joan Oleza (Universitat de València)
10 IV Congreso Internacional
14:00 a [Link] 14:00 a [Link]
Presentación del simposio Presentación del simposio
Mariano Saba (Universidad de Cristina Estofán (Universi- Sonia Zarco Real (Real West Vir-
Buenos Aires / CONICET): “La dad Nacional de Córdoba): El ginia University): Condiciones
crítica clariniana como traduc- espacio urbano como disposi- de publicación, diseminación y
ción de la intimidad: Leopoldo tivo generador de identidades: recepción del hispanismo en el
Alas y lo erudito frente a la Derrumbe de Ricardo Menéndez contexto del Atlántico hispano
otredad foránea” Salmón de los años veinte.
Guadalupe Barrios Rivero Gladys María Granata (Universi- Juan Antonio Ennis (Univer-
(Universidad Nacional de La dad Nacional de Cuyo): Mundo sidad Nacional de La Plata /
Plata): La correspondencia de mediático/mundo literario: CONICET): Prensa, literatura y
IV Congreso Internacional 11
los exiliados. Publicación de Farándula de Marta Sanz guardianes de la lengua:
cartas en el Boletín de Informa- Camila Luján Rodríguez (Uni- escenas de entresiglos.
ción (1956-1961) de la Unión de versidad Nacional de Salta):
Intelectuales Españoles Gusano, conejo, mono, topo…
en México la fauna de Los girasoles.
Eugenia Straccali (Universidad A propósito del texto de
Nacional de La Plata): El archivo Alberto Méndez
visual de Ramón Gómez
de la Serna
16:00 a 17:00 - MESA 2
Yanina Mariel Camarasa (Uni-
versidad Nacional de La Plata):
Universo LINDO. El universo
16:15 a 17:15 - MESA 2 16:15 a 17:15 - MESA 2 ficcional de Tinto de verano de
Modera: María Belén Bernardi Modera: Antonio Valmario Elvira Lindo en el diario El País
Costa Júnior (2000-2005)
Rosana Silva Mota (Universidad Aldana Paula Baigorri (Univer-
Federal Fluminense): Javier Ailén Rocío Saavedra (Univer- sidad Nacional de La Plata):
Cercas y las escrituras de sí. sidad Nacional de La Plata): De Historia de la lectura escolar.
Minerva Beatriz Peinador Pérez Martín Gaite a Martín Gaite: El canon literario español en las
(Universidad de Rostock / Uni- mujeres dentro y fuera de las primeras antologías argentinas
versidad Nacional de La Plata): letras Néstor Bórquez (Universidad
Javier Cercas o el poliedro que Daniela Cecilia Serber (Univer- Nacional de la Patagonia
“no soy” sidad del Salvador): Espacios Austral): Lectura y escritura de
María Belén Bernardi (Uni- para la relectura y reescritura tebeos en Paracuellos: el lugar
versidad Nacional del Litoral de la Historia en Paris-Austerlitz, de la resistencia.
/ Universidad Nacional de de Rafael Chirbes: una aproxi-
Rosario / CONICET): Patricio mación Antonio Valmario Costa
Pron: lo propio en lo ajeno. Una Júnior (Universidade Federal
poética literaria fundada en la Fluminense): Fijar los ojos en lo
proyección ordinario, cosechar lo extraor-
12 IV Congreso Internacional
dinario. Reflexiones sobre la
cotidianidad ficcional en Imán
de Ramón J. Sender
IV Congreso Internacional 13
JUEVES 23 DE NOVIEMBRE
IV Congreso Internacional 15
11:30 a 12:15 - MESA 4 11:30 a 13:00 - MESA 2
Modera: José Martínez Rubio Configuraciones epistemológi-
cas, estéticas y narrativas del
Margarita María Ferrer (Univer- saber ilustrado entre
sidad Nacional de La Plata):La España y América II
narrativa de Manuel Vicent en Modera: Rolando Carrasco
diálogo con la Generación
del 27. Gloria Chicote (IdIHCS-Coni-
El caso García Lorca cet- Universidad Nacional de
José Martínez Rubio (Univer- La Plata): Diario del destierro
sitat Jaume I): La generación de José Manuel Peramás (1767-
gay del 27. Los excluidos de la 1768): una versión dieciochesca
Modernidad del género historiográfico
Mariana Rosetti (CONICET-Uni-
versidad de Buenos Aires): La
12:15 a 13:15 - PANEL 2 memoria como recopilación
Argentina lee a España de un viaje desencantado. La
Presenta: Laura Juárez propuesta autobiográfica de
Servando Teresa de Mier
Margarita Pierini (Universidad Luis Hachim (Universidad de
Nacional de Quilmes). “Maria- Santiago de Chile): Relato de
nela cumple cien años”: Bernar- hechos, composición ficcional y
do Verbitsky, lector de Galdós narrativa hispanoamericana en
MarceloTopuzian (Universidad El Lazarillo de ciegos caminantes
de Buenos Aires / Universidad (1776) de Alonso Carrió de la
Nacional de Tres de Febrero / Vandera
CONICET): Una historia com-
parada de las literaturas en la
península ibérica: una mirada
desde el hispanismo argentino
16 IV Congreso Internacional
13:15 a [Link]
Cierre del simposio
PAUSA ALMUERZO
14:00 a [Link]
Presentación del simposio
17:15 a [Link]
Cierre del simposio
18 IV Congreso Internacional
17:30 a 18:00 - PAUSA CAFÉ
VIERNES 24 DE NOVIEMBRE
12:45 a [Link]
Conclusiones finales de la
sección
PAUSA ALMUERZO
IV Congreso Internacional 21
15:30 a 16:15 - MESA 4 15:00 a 16:00 - MESA 1 15:00 a 16:00 - PANEL II
Modera: Carlos Alberto Della Aproximación transnacional Presenta: Miriam Chiani
Paschoa Modera: Nel Diago
Graciela Ferrero (Universidad
André Benatti Rezende (Uni- Patrick Eser (Universidad de Nacional de Córdoba): Lírica de
versidade Estadual de Mato Kassel): Desapariciones y sus una Atlántida: Valente-Lezama
Grosso do Sul): Entre artes e (no-)memorias en el espacio Lima
artesanatos: aspectos culturais transnacional: La vuelta del Raquel Maciucci (Universidad
nos ensaios de Josefina Plá “desaparecido” de Argentina al Nacional de La Plata): Tres
Carlos Alberto Della Paschoa País Vasco antologías de la ‘Generación
(Instituto Cervantes de Río de Nel Diago (Universitat de (poética) del 27’: Gerardo Diego,
Janeiro): Reconstruyendo las València): Ir y quedarse, y Vicente Gaos, Andrés Soria
relaciones entre Brasil y España con quedar partirse: España y Olmedo
a través de una colección biblio- Argentina, tierras de exilios y
gráfica migraciones. Un viaje de ida y
vuelta.
Anthony Nuckols (Universitat
de València): Duelos inconclu-
sos en tiempos del desapareci-
do español: narrativas postrau-
máticas de duelo persistente
16:00 a 17:00 - MESA 2. 16:00 a [Link]
Sobre España Cierre del simposio
Modera: Minerva Peinador
16:15 a 17:15 - PANEL
Presenta: Néstor Bórquez Blanca Durañona: Bordes y
desbordes de ausencias
Silvia Cárcamo (Universidade Luciano Miglierina (Universidad
Federal do Rio de Janeiro): Las Nacional de La Plata): Figura
escrituras de la intimidad de del “desaparecido”, continuidad
22 IV Congreso Internacional
Rosa Chacel y su “exilio menor” de la violencia y fantasmas en la
en Brasil novela contemporánea: diálogo
Valeria De Marco (Universidade entre Quinteto de Buenos Aires
de São Paulo): El Portal EDI- y “La muchacha que pudo
RED: venas ocultas de la circula- ser Emannuelle” de Manuel
ción literaria en Iberoamérica. Vázquez Montalbán y Los que
volvieron de Márgara Averbach
Minerva Peinador Pérez (Uni-
versidad de Rostock / Univer-
sidad Nacional de La Plata):
Apariciones del maestro de la
desaparición. Representaciones
literarias ficcionales de Franco
17:00 a [Link]
Cierre del simposio
17:15 a [Link]
Cierre del simposio
18:00 a 19:00
CONFERENCIA PLENARIA DE CLAUSURA - AULA C-01
Andrés Soria Olmedo (Universidad de Granada):
De España a América: vanguardia y joven literatura hasta 1936
Presenta: Federico Gerhardt
Ennis, Juan Antonio (Universidad Nacional de La Plata / CONICET) Esser, Patrick (Universidad de Kassel)
Prensa, literatura y guardianes de la lengua: escenas de entresiglos Desapariciones y sus (no-)memorias en el espacio transnacional: La
La multicitada frase heideggeriana que –en la carta que el ex-Rector vuelta del “desaparecido” de Argentina al País Vasco
nacionalsocialista de la Universidad de Friburgo refiere dos años La figura del “desaparecido” se ha transformado en un concep-
después del fin de la guerra al humanismo en crisis– habla de la to e ícono transnacional de memoria, multifacéticamente usado
lengua como casa del ser guardada por los poetas y los pensadores para escandalizar actos de terrorismo de Estado. Después de su
encuentra en los 80 una versión más prosaica en la sociolingüística establecimiento como ícono político en las luchas contra la masiva
histórica de James y Leslie Milroy, que en Authority in Language desaparición forzada realizada por el terrorismo de estado durante
identifican la figura de los escritores que en la prensa se presentan la última dictadura militar en Argentina (1976-1983), la figura del
como “public guardians of usage”. Ambas imágenes que asocian “desaparecido” y las formas de representar, imaginar y tematizarla
al escritor con la vigilancia sobre la lengua tienen que ver con una han “viajado”, es decir han sido recibidas y apropiadas globalmente.
forma histórica de la literatura que pone en escena su crisis dando Así en España los “desaparecidos” de la Guerra Civil han sido visibili-
36 IV Congreso Internacional
zados en la última década con referencia a los discursos e imágenes junto con Ulrich Winter y Stefan Peters (Eser/Peters/Schrott/Winter
de la experiencia argentina. 2015).
En la contribución queremos analizar las representaciones cultura-
les y literarias de los “otros desaparecidos” en el País Vasco de la Estofán, Cristina (Universidad Nacional de Córdoba)
transición española: activistas de la izquierda independentista vasca El espacio urbano como dispositivo generador de identidades:
y/o miembros de ETA que fueron víctimas de las “operaciones con- Derrumbe de Ricardo Menéndez Salmón
tra-‐insurreccionales” del Estado español. El caso emblemático de El impacto del llamado “giro espacial” (Soja, 2004) en el campo de
la así llamada “guerra sucia” es el asesinato de los jóvenes activistas los estudios literarios ha iluminado una serie de trabajos en los que
José Antonio Lasa y José Ignacio Zabala en 1983 –un caso extremo se cruza con cuestiones vinculadas a la referencia y a la construcción
de la violencia del Estado que consistió en el secuestro, asesinato de las subjetividades (Zoran, 1994; Moretti, 2001).
y entierro clandestino de los individuos y que sigue provocando La presente ponencia intenta dar cuenta de una de las constantes
debates en el País Vasco como muestran las polémicas en el con- temáticas más significativas de la modernidad cultural, el espacio
texto de las últimas elecciones autonómicas en las que la hermana urbano, desde la perspectiva de su relevancia como una de las
de una de las víctimas, Pili Zabala, se presentaba como candidata a topografías constitutivas de las subjetividades literarias contempo-
lehendakari. ráneas.
En la conferencia analizamos retóricas políticas, discursos culturales La importancia concedida a la matriz urbana es el resultado de un
e imágenes literarias y audiovisuales en cuanto al caso de los “desa- movimiento intelectual que evidencia que la sociedad y las subje-
parecidos” Lasa y Zabala, para reconstruir las formas específicas de tividades contemporáneas son creadas por fenómenos culturales
adaptar la iconografía y los símbolos de la figura del “desparecido”. propios de los flujos urbanos, es decir, por los múltiples y mutantes
El análisis de las representaciones culturales y estéticas transnacio- intercambios materiales y simbólicos que los sujetos realizamos
nales de la figura del “desaparecido” servirá para reflexionar sobre continuamente en las ciudades (Palacio, 2011).
los actos violentos y sus consecuencias sociales y culturales desde El discurso urbano se nos muestra como definitorio de la nueva
una perspectiva comparada. Seguiremos en nuestro análisis a las identidad del hombre de nuestro tiempo, las ciudades represen-
investigaciones realizadas sobre las memorias en disputa y sobre tan la evolución de nuestra sociedad, nuestro devenir intelectual
la dialéctica entre la (no-)memorialización y el silenciamiento de y radican su esencialidad en la obra literaria desde lo referencial
acontecimientos violentos (p.e. el atentado contra Carrero Blanco y lo simbólico (Garrido Dominguez, 1993: 215-16), generando
en España en 1973; Eser/Peters 2016) como continuaremos las dis- semiotizaciones espaciales que interactúan, afectan y transforman
cusiones realizadas en torno a la cuestión de la “emergencia de un el devenir metafísico urbano (Barthes, 1990:260-61). El espacio
espacio transnacional de memoria” que organizamos en el simposio urbano constituye un signo literario complejo cuya representación
Transiciones democráticas en la Península Ibérica y el Cono Sur se plantea a nivel textual, cronotópico y topográfico. En estas tres
en el XX. Congreso de la Asociación Alemana de Hispanistas 2015 dimensiones el sujeto se configura a partir de sus prácticas urbanas,
IV Congreso Internacional 37
en la encrucijada entre la “pesadez de lo material” y la “levedad de décadas después de que el milagro económico abriera las puertas
lo urbano” (Lacarrieu, 2007), dos tensiones que definen los modos al turismo y el consumo, otro milagro, esta vez cultural, parece
de habitar un locus, marcados por un acentuado componente eva- transformar radicalmente la sociedad y ponerla al día con el mundo
luativo (pathos y ethos). desarrollado. El vertiginoso crecimiento de la industria cultural pro-
La ciudad, ámbito de localización de la historia, se convierte en mueve una producción audiovisual y escrita que solidifica la imagen
un microcosmo que contiene a los personajes, los ambientes y los de una nueva España que se instala como dominante y naturaliza el
acontecimientos donde, muchas veces, su fuerza sémica adquiere rostro remozado del país. En este contexto, una parte de la narrativa
un papel protagónico, actuando en determinados casos como un ser española emprende la tarea de enterrar un pasado de dictadura,
humano (Fischer, 1998: 65; Prado Biedma, 1999: 245). atraso y provincianismo para abrazar una identidad plenamente
Ricardo Menéndez Salmón (1971), escritor representativo de la europea y democrática.
narrativa española actual, en muchas de sus novelas introduce el Una lectura atenta a los procesos de remodelación de la imagen de
espacio urbano, como factor determinante de las configuraciones España en la literatura permite conectar obras que suelen estudiar-
identitarias establecidas por la pertenencia a la ciudad o por los se por separado –ya sea porque sus autores pertenecen a distintas
intercambios socio-simbólicos que en ella se practican. generaciones o porque sus propuestas estéticas no se parecen–.
Un claro ejemplo, que analizaremos, es su novela Derrumbe (2008) Dentro del amplio corpus de textos que colaboran en la reconfigura-
donde se plasma una ciudad quebrada y abandonada que pese a su ción y actualización del imaginario español, un grupo coincide en la
aparente nimiedad proyecta el espacio mental de sus habitantes en construcción de una mirada que operativamente se instala del otro
búsqueda de su identidad. lado del Atlántico. En ellas, Estados Unidos funciona como un espejo
en el que España puede verse como el país que desde hace siglos
F había deseado ser. A través del uso de distintos procedimientos que
suelen exceder el marco literario para alcanzar la figura del autor,
Fernández, Álvaro (Queens College - City University of New York) los textos apuntalan un contradictorio pero efectivo imaginario
A través del espejo. La construcción de España desde Estados Uni- desde el que construir una nación europea y un perfil del intelectual
dos durante la Transición español cosmopolita.
Durante la transición española se lleva adelante una radical mo- Un breve recorrido que incluye obras de Antonio Muñoz Molina,
dificación de la imagen del país, que en pocos años deja atrás el Javier Marías y Javier Cercas permitirá en este trabajo sacar a la luz
“bendito atraso” para transformarse en un modelo de adaptación a diferentes operaciones de reconfiguración de la identidad española
los novedosos postulados de la posmodernidad. Al menos superfi- para evaluar su impacto en la construcción de una imagen actua-
cialmente, España logra desconectarse rápidamente de la herencia lizada del país y en la remodelación de la memoria de la dictadura
franquista y presentarse como un país contemporáneo, en sintonía franquista a través del olvido, el maquillaje o la revalorización de
con las principales corrientes del pensamiento occidental. Pocas su cultura. En todos los casos analizados, el viaje a una América
38 IV Congreso Internacional
inverosímil y estereotipada se vuelve vital para jerarquizar no sólo va de la identidad se realiza dentro de un campo amplio en el
la literatura española de la transición sino para solidificar la imagen que circulan y confluyen diferentes cuestiones que trascienden el
de los autores como intelectuales públicos de un país en el que la mero relato de una vida individual y cuyo enfoque y análisis no ha
dictadura franquista parece no haber dejado rastros visibles. perdido vigencia. La biografía se presenta como el resultado de una
narración, en una trama con personajes, instituciones y aconteci-
Ferrer, Margarita María (Universidad Nacional de La Plata) mientos proyectados también en otros textos, un espacio en el que
La narrativa de Manuel Vicent en diálogo con la Generación del 27. confluyen pluralidad de voces teniendo siempre como anclaje la
El caso García Lorca voz del narrador.
Una de las características fundamentales del universo narrativo de
Manuel Vicent es el diálogo permanente que el escritor mantiene G
con él mismo y con los otros. Diálogo con los aromas y sabores de
su tierra, con las artes plásticas, con el cine, con la música; diálogo García, Pilar (Universidad de Chile)
con la literatura de todos los tiempos, con los pueblos y ciudades en Poéticas y retóricas del siglo XVII y XVIII hispánico:
los que vivió o conoció; diálogo entre sus textos: novelas, artículos, La pseudo pregunta por una forma sensible. Hacia la idea de una
columnas periodísticas; diálogo interminable con los protagonistas estética formalista
del pasado y del presente de la historia española del siglo XX hasta Llama la atención que en recopilación de tratados, de retóricas o
nuestros días. Estos diálogos configuran un poderoso sustrato que, de argumentación y de composición sobre la obra de arte literaria,
con espesores diversos y diferentes intensidades, atraviesan toda la que podríamos llamar poéticas, aparezcan los primeros indicios
escritura vicentina. Esa suerte de peregrinación de tópicos y de per- de las grandes construcciones humanistas acerca del pensar y del
sonajes a través del universo textual del escritor nos invita a realizar sentir humanista, en cuanto pensar y sentir afincado en la forma
una lectura analítica transversal de su obra cuya intertextualidad no (Ver Boileau, Pinciano, Menéndez). Esta forma no es, por cierto, una
aparece inadvertida en la primera lectura, pero cuando volvemos forma sensible declarada, como podemos argumentar que ocurre
sobre un corpus determinado, nos invita a descubrir cómo se dibuja desde la fundación de la disciplina de la Estética, en el siglo XVIII,
otra trama, otra “figura en el tapiz”. sino más bien, observamos que ese paso previo, que llamaré como
El diálogo con los poetas que integraron la Generación del 27 está un momento o una pregunta sucedánea, una pseudo etapa o fase
presente en diferentes textos, independientemente del soporte, (pues veremos que no hay, necesariamente, continuidad en ella y
del género o de la intencionalidad del escritor. García Lorca es un en ello, es decir; tanto en los tipos de textos –formalidades, cómo
caso especial, no solamente por el abordaje integral que realiza de se construyen– cuanto en las temáticas allí tratadas), se caracteriza
la vida y de la obra del poeta granadino sino porque no hay ningún por una exposición compleja de imaginarios e idearios que son
otro escritor que tenga, como él, este espacio privilegiado en los ‘configurados’ por el Humanismo renacentista y que se caracterizan
textos vicentinos. En García Lorca (1969), la construcción narrati- por una búsqueda que dice relación con configuraciones formales
IV Congreso Internacional 39
de la forma, intelectuales y concretas, que dan paso a una visión situación en Europa y su propia condición de desterrado y derrotado
sumamente mezclada y espuria de las Poéticas y las Retóricas, du- pero todavía militante, imposibilitado de volver a España a causa de
rante el siglo XVII, como anuncio de una crisis, tanto de estos textos la dictadura franquista. En esta ponencia se analizan las tres partes
soportes de mundo, como de la noción de mundo(s) en sí misma. del libro, en relación con los espacios perfilados en ellas (el mítico
Voy a observar esa variación discursiva y esa ‘contaminación’, no evocado –de la infancia unido al de los ideales de la República–, el
sólo tipológica, sino textual, de, en principio, ‘tratados’ de poética y real de las islas del Paraná, que a la vez simboliza a toda América,
de retórica y cómo es que aparece en ellos el germen de una Esté- y el de la fusión de los dos anteriores, que remite a una dualidad
tica Moderna (“textos de una Estética Moderna”), bajo la pregunta sólo factible de resolverse en el papel y en la composición poética)
por el pseudo problema o la pseudo pregunta por la forma y de la así como con los lugares concretos a los que alude, algunos de los
manifestación de un momento inicial importante, que no va a signi- cuales poseen historias documentadas (la quinta del mayor loco,
ficar necesariamente la continuidad hacia el desarrollo posterior de por ejemplo). Asimismo, se perfilan los símbolos expresos o encu-
la disciplina Estética, o filosofía del Arte. Entre los textos observados biertos que manifiestan un carácter especular en el acto de mirar la
corresponderán a la tradición hispánica, en el amplio sentido del naturaleza que ordena toda la obra, la imagen del río como espejo,
término, así como referencias a la tradición francesa y alemana el la imposibilidad de arraigarse a este lado del océano y, a su vez, la
de Pinciano, De Cusa, De Vega, De la Barca, Batteux, posteriormen- de volver a un lugar que ya no existe sino
te, Menéndez y Pelayo, Boileau, Baumgarten, Lessing, entre otros. trastocado para siempre. El desgarramiento da paso a la búsqueda
Cómo se configura el campo de los tratados prescriptivos sobre arte, de unas raíces con aire de leyenda (las de la Conquista) mientras
poética y retórica, que posteriormente serán ‘estudios sobre el arte que la continuación de las formas populares del cancionero español,
bello’, o el arte de la forma, será una de las preguntas centrales de ya trabajadas con los colegas del 27, estrecha los vínculos entre el
esta ponencia. antes y el después del cruce especular por obra de la guerra.
Giuffré, Mercedes (Universidad del Salvador / Universidad de Bue- Granata, Gladys María (Universidad Nacional de Cuyo)
nos Aires) Mundo mediático/mundo literario: Farándula de Marta Sanz
Baladas y Canciones del Paraná, de Rafael Alberti. Reflejos especula- Con la crisis española como fondo, que es el escenario de varias
res de un espacio plurivalente novelas españolas de los últimos tiempos, Marta Sanz pone su foco
Baladas y Canciones del Paraná es uno de los poemarios que Rafael en un mundo que se mueve permanentemente entre la ficción y la
Alberti escribió durante su larga estadía en Argentina, junto a su realidad: el universo de los actores y actrices –sobre todo actrices-
mujer María Teresa León y su hija Aitana. Como obra de factura a del teatro que, más allá de sus dramas personales, desnudan la
lo largo del tiempo, refleja los cambios que el exilio en su devenir decadencia de la cultura empujada por el negocio y los mass-media
impuso al interior del artista, modificando su percepción del espacio que ponen en sintonía pública lo que pertenece al ámbito priva-
del Delta, en relación con su estado de melancolía, el enojo por la do. El glamour del mundo del espectáculo muestra su contracara
40 IV Congreso Internacional
miserable en una época en la que el “minuto de fama” dura cada cultura hispano-católica y la cultura criolla. En cambio, las eviden-
vez menos y necesita denodados y hasta inconfesables recursos cias en el contexto de enunciación, aparentemente sustentarían la
para poder alargarse. Sátira, ironía, sarcasmo se enseñorean en insurgencia de una conciencia criolla diferenciada, en esas narrati-
una trama compleja en las que se yuxtaponen y complementan las vas inscritas en Libros de viajes, Relaciones, Crónicas, que asumie-
existencias presentes de tres actrices que pertenecen, a su vez, a ron las transformaciones del sujeto español, del criollo americano y
tres generaciones diferentes: Ana Urrutia, Valeria Falcón y Natalia del mestizo y su problemática interacción con la diferencia indígena.
de Miguel a quienes secundan un verdadero coro de personajes que Esta narrativa colonial e hispanoamericana entretejió relatos de
rodean, mejor o peor sus existencias. El propósito de este traba- hechos, con la ficción como imaginación junto con formas composi-
jo es mostrar en esta novela de mujeres escrita por una mujer, la tivas de textos (ficcionalización), en una sola experiencia
profundidad del mundo de la bohemia teatral que agoniza, pero de escritura.
que trata de sobrevivir a la crisis imperante que todo contagia y
degrada, más allá del mundo dorado (o no tanto) de la prensa y Häseler, Jens (Universität Potsdam)
de los premios. Encuentros y desencuentros: la expedición geodésica franco-espa-
ñola de 1735-1743
H El objetivo de la expedición iniciada por la Real Academia Fran-
cesa de las Ciencias a la Real Audiencia de Quito era, sobre todo,
Hachim Lara, Luis (Universidad de Santiago de Chile) geodésico y astronómico. Partieron para medir la longitud de un
Relato de hechos, composición ficcional y narrativa hispanoamerica- meridiano terrestre cerca del Ecuador para determinar la “figura”
na en El Lazarillo de ciegos caminantes (1776) de Alonso Carrió de la Tierra, problema muy controvertido en aquel entonces, sobre
de la Vandera todo en Francia e Inglaterra. Los académicos franceses Godin,
Esta ponencia discute algunos presupuestos genéricos que determi- Bouguer, La Condamine fueron acompañados por dos jóvenes
narían la forma textual de El Lazarillo de ciegos caminantes (1773) militares españoles D. Jorge Juan y D. Antonio de Ulloa. Los relatos
de Alonso Carrió de la Vandera. Nos pronunciamos más por la de viaje, testimonios y objetos traídos a Europa por los franceses y
discusión del problema, que por una probable impronta “literaria” los españoles indican que la expedición se había convertido en una
en la narrativa colonial, considerando que ha dado a la discusión empresa y vivencia más importante que la de la simple “medida” de
un carácter más regresivo que progresivo. En esta particular obra la longitud de un meridiano.
de Alonso Carrió de la Vandera se produce un tejido o tramado de La participación francesa y española en dicha empresa docu-
discursos factuales y ficcionales, que más allá de una aparente ten- mentada en los respectivos relatos de viaje permite comparar las
sión, constituyen el fundamento de la narrativa hispanoamericana perspectivas compartidas y divergentes de la labor científica, de
colonial, transversal a la mayoría de las formas textuales del periodo las observaciones y experiencias hechas por los miembros de la
y cuyos enunciados invalidan criterios de demarcación entre la expedición y evaluar el carácter de las relaciones y de los contactos
IV Congreso Internacional 41
entre América Latina, España y Francia establecidos en el marco de -y los estudios queer. En esta polémica, se inscriben los medios
esa misión científica. Entran en juego no solamente el carácter de de reproducción técnica, como el cine o la fotografía que, a través
los participantes y el objeto del viaje, sino también el contexto inte- de sus representaciones, dan visibilidad a identidades y deseos
lectual y político francés y español del reformismo y de la filosofía que transgreden los límites de un orden establecido. Desde esta
de las Luces en ese principio del siglo XVIII. La contribución partirá perspectiva se considera que el signo cinematográfico posee gran
del análisis de los relatos de viaje de Antonio de Ulloa y Jorge Juan, eficacia para naturalizar la ideología, pues encubre, mediante una
de un lado, y de La Condamine, de otro lado, para comprender la operación de sutura, los procesos de construcción. Estas instancias
novedad de la empresa y de la visión de sus autores dentro de la se considerarán en relación con las manifestaciones de la estética
configuración de las relaciones entre España y América Latina en la camp que, asociada a la teatralidad, a la desmesura en el gesto, se
primera mitad del siglo XVIII. dirige a señalar el carácter de construcción social de los roles tradi-
cionales. Se trata de una estética que pone el acento en el lugar de
Hernández, Beatriz (Universidad del Salvador) la enunciación, a partir de una fuerte ironía autorial. En el caso de
Estética del deseo, poética del exceso en Todo sobre mi madre de Almodóvar, en este ejercicio de lo excesivo, confluyen, sin distincio-
Pedro Almodóvar nes, el teatro, el folletín y el melodrama hollywoodense de los cin-
Las películas de Almodóvar constituyen casos representativos den- cuenta, el weepie y el drama femenino. Estos géneros constituyen
tro del cine europeo, entre las obras que revisan y cuestionan roles espacios de representación en los que se desmarcan las fronteras
tradicionales e incorporan el choque entre convenciones sociales de la ficcionalización; así, para el que mira, se borra un límite, pero
y modelos alternativos en la España post franquista. Es el caso de se abre otro umbral en la visibilidad, donde el ver es sentir que algo
Todo sobre mi madre (1999), película que participa en el juego tácti- escapa indefectiblemente a la mirada.
co o estratégico del poder, mediante una estética del exceso, que se
expresa a través del discurso del deseo. Hill, Ruth (Vanderbilt University)
Exceso y deseo constituyen significaciones afines: el deseo consti- Papas, probabilistas y mixtim progeniti. El debate teológico y cientí-
tuye un exceso que se dirige hacia lo otro que jamás llega a colmar fico sobre la categoría de mestizo
al sujeto deseante. En esta instancia, en relación con la figuración En esta ponencia se explora la controversia en torno a los mixtim
del “rizoma” (Deleuze y Guattari, 1994), se considera la figura del progeniti o mestizos, que surgió en la primera mitad del siglo XVII
nómade, figura del deseo de una identidad que se construye en las en España y perduró hasta el siglo XIX en América Latina. La autora
transiciones y desplazamientos sucesivos, en oposición a la concep- propone que consideremos esa disputa entre teólogos, juristas y
ción de una unidad esencial. autoridades eclesiásticas como la primera investigación sistemática
Asimismo, se halla aquí implicada la teoría de género, así como las y global sobre las fusiones biológicas de las razas.
teorías feministas, con su propuesta de performatividad discursiva – Asimismo plantea la necesidad de individuar los principios del dere-
como la que desarrollan Judith Butler (2002) y Rosi Braidotti (2000) cho canónico y las estrategias retóricas que fueron imprescindibles
42 IV Congreso Internacional
al desarrollo de esa controversia histórica entre finales del siglo XVII tratado Responsorum moralium libri sex (1651), en donde aconseja
y comienzos del siglo XVIII. que sólo a los trasmarinos con la mitad (o más) de sangre no-euro-
El auge del probabilismo católico romano –movimiento multidisci- pea se les concedan los privilegios matrimoniales.
plinar por excelencia–coincidió con la controversia sobre los mixtim Entre los expositores de finales de siglo, se destacan el jesuita
progeniti, tal como se ve en el concepto resbaladizo de mestizo, peruano Diego de Avendaño y el teólogo gallego Alonso de la Peña
debatido exhaustivamente, con destreza retórica y jurídica. Montenegro, Obispo de Quito, cuyas obras relevantes se publicaron
La autora enfatiza los aportes del probabilismo español e hispano- en 1668. En su obra maestra Thesaurus indicus, argumenta el jurista
americano a esa disputa originada por bulas y breves pontificales –haciendo eco del Cardenal Lugo– que el genus de mestizo excluye
dictados entre 1537 y 1585, concediendo derechos o beneficios a los hijos de puchuelas, los puchuelas y los cuarterones. Armado
espirituales a los neófitos en Indias. Gozaban de los así llamados con graves autoridades, discrepa del Cardenal el Obispo de Quito:
Privilegios Índicos todos los pueblos trasmarinos, o sea: los oriun- los puchuelas y los cuarterones son absolutamente mestizos –de-
dos de África, Ásia y América. Entre los derechos relacionados al termina en su manual Itinerario para párrocos de indios, su oficio y
matrimonio se contaba el de casarse dentro de los grados tercero obligaciones– y gozan plenamente de los privilegios matrimoniales.
y cuarto de consanguinidad, sin dispensación alguna, una facultad Entre 1701 y 1729, varios breves papales dieron la razón a Lugo y
que les estaba vedada a los católicos romanos. En 1591 Gregorio Avendaño, restringiendo el concepto de mestizo. No es sorpren-
XIV extendió dichos beneficios a las personas con mezcla, dando dente, pues, que Miguel Olabarrieta Medrano, abogado de la Real
inicio así a una enmarañada querella sobre los mixtim progeniti Audiencia en Lima y cura en el Obispado de Cuzco, defendiera
que ocuparía a algunos de los más renombrados teólogos y juristas arduamente a ambos jesuitas en su Recuerdo de las obligaciones
europeos de los siglos XVII y XVIII. del ministerio apostólico en la cura de las almas. Manual moral
¿Qué entendían los pontífices por mestizo? ¿Querían extender los ordenando primariamente a los señores párrocos o curas de este
privilegios matrimoniales a los hijos de puchuelas (con la decimo- Nuevo Mundo, en este Reino del Perú y los demás de las Indias
sexta parte de sangre no europea), los puchuelas (con la octava (1717). Sin embargo, no faltó quién sostuviera que Quintanadueñas
parte) y los cuarterones? A mediados del siglo XVII, se emitieron había interpretado correctamente la frase mixtim progeniti, quos
dos opiniones contundentes e irreducibles sobre quiénes eran esos Mestizos vocant. Así opinaba el renombrado teólogo y catedrático
mixtim progeniti quos Mestizos vocant a los que se habían referi- Domingo Losada, a juzgar por su manual Compendio Cronológico de
do Gregorio XIV y sus sucesores. En su tratado Singularia moralis los privilegios regulares de Indias (1737), en donde se suprimen del
theologiae ad quinque Ecclesiae praecepta, necnon ad eclesiasticas todo los breves pontificales que nulificaban los privilegios matrimo-
censuras et poenas (1645), Antonio de Quintanadueñas, hagiógrafo niales para los cuarterones, los puchuelas y los hijos de puchuelas.
y teólogo jesuita, juzga lícito extenderles beneficios a todos los que Centenares de discípulos suyos se irían a las selvas y los pueblos
tengan al menos la decimosexta parte de sangre no europea. perdidos de África, Asia y América a predicar y casar a los mixtim
En el extremo opuesto se hallaba el Cardenal Juan de Lugo, con su progeniti conforme a la enseñanza de su maestro.
IV Congreso Internacional 43
¿Le debemos atribuir este desfase al regalismo o más bien al mismo abogado de ascendencia africana, Antonio Sánchez Valverde. En
derecho canónico? este manuscrito, elaborado durante los 25 años que duró la comu-
nicación regular anteriormente descrita entre los plantadores y el
Hontanilla, Ana (The University of North Carolina at Greensboro) Consejo de Indias, Sánchez Valverde investigó las causas del retraso
Santo Domingo en el siglo XVIII: relación entre la jerarquía racial y la de Santo Domingo y propuso su propio proyecto de mejora, el cual
epistemología vio la luz en 1785.
A mediados de 1760, un grupo de propietarios y administradores En esta presentación exploraré el modelo de representación de la
coloniales envió al Consejo de Indias una lista de medidas para me- población libre reflejado en los documentos de la Real Audiencia de
jorar la economía de Santo Domingo, entre ellas la urgencia de esta- Santo Domingo clasificados en el Archivo General de Indias y el reto
blecer un control sobre las clases inferiores o el promover ventajas que Idea del valor de la Isla Española plantea a ese régimen racial.
fiscales y anticipos monetarios. En estos documentos se explicaba Mi análisis se centra en la correspondencia entre la colonia y la me-
también que, debido a la falta de esclavos y a la presencia de una trópoli, las actas que preceden al Código negro carolino, el propio
población de negros y pardos libres incivilizados, vagos y malentre- código y la historia de Idea del valor de la Isla Española. Para ello
tenidos, la colonia española se encontraba en la ruina e incapaz de tomo prestados de la teoría literaria procedimientos para analizar
reproducir el próspero modelo de explotación de la vecina colonia textos no ficticios y así, por ejemplo, en la correspondencia oficial
francesa. Toda esta documentación se encuentra recogida en el examino las estrategias retóricas asociadas a la construcción de
Archivo General de Indias en la sección “Santo Domingo” y eviden- estereotipos y exploro la conexión que las élites establecían entre la
cia la ansiedad de las élites por aplicar medidas que fomentaran la decadencia económica y la diferencia racial, concebida en términos
puesta en marcha de una industria azucarera, capaz de garantizarles de incivilidad e ignorancia. En la Idea del valor de la Isla Española
unos ingresos similares a los de sus vecinos de Saint-Domingue. analizo dos aspectos: la estructura narrativa, para explorar la susti-
A principios de la década de 1780, el Consejo de Indias pareció tución de los estereotipos negativos, y las fuentes epistemológicas,
tomarse en serio las aspiraciones azucareras de los colonos y por que sugieren una inversión en la jerarquía de las razas generadoras
la Real Orden del 23 de diciembre de 1783 se mandó que la Real del conocimiento.
Audiencia de Santo Domingo codificara las normas para el gobierno Al proponer que las estrategias narrativas y los presupuestos meto-
económico, político y moral de los negros. Esta real orden dio pie a dológicos de Sánchez Valverde apuntan a subvertir el régimen de re-
la redacción del llamado Código negro carolino, un proyecto legal presentación racial, no sugiero que el autor creara un contra-discur-
que sistematizaría las medidas de disciplina de los trabajadores so que destruyera la ideología dominante sobre la diferencia racial
negros, ya fueran esclavos o libres, y de las personas libres de raza y conectara con los actos de resistencia de los afro descendientes
mixta. Un día antes de esta real orden, el Consejo de Indias acusó oprimidos. La educación privilegiada que le permitió ejercer como
recibo del manuscrito Idea del valor de la Isla Española, y utilidades, sacerdote y abogado evidencia su conexión con las élites coloniales.
que de ella puede sacar su Monarquía firmado por el sacerdote y La mezcla racial que cuestionaba la pureza de sus orígenes y los
44 IV Congreso Internacional
pleitos que sostuvo durante 25 años con las autoridades locales de cierta forma, subvierte una realidad impuesta para las mujeres y
sugieren, sin embargo, que su obra se puede leer también desde los catalanes en una época difícil y prolongada de la historia españo-
la perspectiva de un subalterno de raza mixta. Así pues, Sánchez la. Con esto, nos preguntaremos: ¿Ana María Matute, desde el siglo
Valverde confirma y rechaza, al mismo tiempo, las ideas dominantes XXI y mirando muchas décadas atrás, nos permite ver una realidad
ya que, por un lado, coincide con las élites en que el trabajo esclavo cruda, nos abre una ventana al contexto histórico o nos da acceso
es fundamental para la prosperidad de la isla; y, por otro lado, a algo mucho más sutil: una forma alternativa de escribir, leer y
rechaza el restablecimiento de la jerarquía racial propia del sistema ocupar lugares desde la posición del sujeto marginado?
de plantación. Para acercarnos a una respuesta tendremos que tener en cuenta,
por un lado, la situación de diglosia que vive Cataluña, especial-
J mente en esta época en la que el franquismo impone un castellano
totalizador y reprime el resto de las lenguas, las cuales quedan es-
Jersonsky, Eva (Universidad de Buenos Aires / CONICET) tigmatizadas y relegadas a ámbitos íntimos, cerrados o clandestinos.
Marginalidad conjunta del sujeto femenino y de la nacionalidad Por el otro, la forma en qué se construye esta ficcionalización: cuál
catalana: un análisis de los espacios domésticos en las últimas dos es la selección que ha sido hecha en base a la realidad de la época,
novelas de Ana María Matute qué elementos están presentes y cuáles ausentes, cómo ingresa la
En el presente trabajo nos concentraremos en las últimas dos no- casa familiar en el texto y cómo se relaciona con los personajes y
velas de Ana María Matute: Paraíso inhabitado (2008) y Demonios sus acciones y de qué forma el lenguaje juega un rol importante en
familiares (2014). A partir de un estudio más extenso de los espa- esta transformación.
cios domésticos en la novela y el lugar que ocupa el sujeto femenino
protagonista en ellos, revisaremos conjuntamente las categorías de K
género y nación desde la situación del sujeto femenino en el hogar
familiar. Lejos de la clásica analogía que asimila hogar a patria, Komorowska, Agnieszka (Universität Mannheim)
intentaremos proponer nuevas y más complejas formas de analizar Amistad y alteridad. Transferencias y perspectivas entrecruzadas en
las relaciones de este espacio con la lengua, la tradición, el territorio Las Cartas Marruecas de José Cadalso y El Periquillo Sarniento de
y el género, considerando que las novelas proponen una ficcio- José Joaquín Fernández de Lizardi
nalización de la intersección del género femenino y la identidad La Ilustración fue marcada por una multiplicación importante de las
nacional/cultural catalana en el escenario de la Guerra Civil y la pos- redes de sociabilidad, de las tertulias, academias y sociedades. En
guerra. Los movimientos del sujeto femenino, la construcción del este contexto, la amistad se destacó como una mezcla de 1) un mo-
espacio doméstico, las palabras, los silencios, los lugares ocupados delo de sociabilidad que regulaba la participación en la comunidad
y desocupados, los lazos familiares que se forman y disuelven en de los ilustrados, 2) una relación íntima entre dos individuos, los
estos espacios nos permitirán ingresar en un universo narrativo que, verdaderos amigos, que se calificaban así por ser hombres de bien
IV Congreso Internacional 45
y ciudadanos ilustrados; 3) una capacidad afectiva del hombre sen- mediador entre el lector y los protagonistas, y que extiende la red
sible dotado para el sentimiento de una amistad tierna. La crítica ha de amigos hacia el acto de la lectura.
subrayado el papel que tuvo el discurso de la amistad para esbozar
un modelo de identidad nacional en la Ilustración española en tanto L
que “comunidad imaginaria” (Von Tschilschke 2009), regulada por
el ideal de la hombría de bien (Haidt 1998) y del amigo virtuoso (De Lastero, Lucila (IES Nº 1 Dra. Alicia Moreau de Justo)
Lorenzo Álvarez 2002). Hablar de ella, hablar de mí misma. La construcción del yo en La
La ponencia trata de extender el enfoque de la investigación sobre ridícula idea de no volver a verte, de Rosa Montero
la amistad ilustrada peninsular, y acercarse al tema desde una En la novela La ridícula idea de no volver a verte, la construcción del
perspectiva entrecruzada entre la Ilustración española y mexicana. yo adquiere características particulares. Se trata de la narración de
Se trata de comparar dos novelas de la amistad bajo la hipótesis de la vida de Marie Curie, la investigadora francesa destacada por sus
una transformación discursiva: Las Cartas Marruecas (1774/1789) descubrimientos. Sin embargo, la voz narradora deja de lado los he-
de José Cadalso y El Periquillo Sarniento (1816) de José Joaquín chos popularmente conocidos sobre Curie y ahonda en las vivencias
Fernández de Lizardi. Ambas novelas transforman el ideal de la vera cotidianas, domésticas y amorosas de la científica.
amicita de la tradición greco-latina basado en la igualdad y lo rem- El trasfondo de la biografía de Curie es la vida de la autora empírica,
plazan por una amistad basada en la alteridad. Las Cartas Marrue- Rosa Montero. La voz de Montero construye un yo que se asoma y
cas representan a la amistad entre el español Nuño y el marroquí se cubre tras el telón de la escena que muestra la historia de Curie.
Gazel A Ben-Beley, mientras que en El Periquillo Sarniento el héroe Asistimos entonces a una individualidad que se determina y que se
homónimo forma verdaderas amistades con hombres desiguales en presenta por medio de otro yo femenino, con el que se identifica.
muchos aspectos, sea por cultura, como el amigo africano y el ami- Además, esta novela ahonda en la vida de Curie deteniéndose
go chino, sea por posición social, pues sus amigos son un coronel, en consideraciones sobre el lugar de la mujer en la sociedad y en
un cura, un pobre y un barbero. Se trata de mostrar cómo ambas planteos sobre la dinámica entre lo público y lo privado. Por tal
novelas participan en un discurso ilustrado internacional (Cadalso motivo, creemos útil abordar este texto considerando los procesos
es influido por la ilustración francesa y Montesquieu, y Lizardi por de construcción de la memoria individual y colectiva, y atendiendo a
Cadalso, Feijoo y Rousseau) basado en el ideal del hombre de bien. las propuestas de los estudios feministas y de género.
No obstante, ambos autores se sirven de la amistad por diferencia Por otra parte, debe tenerse en cuenta que la novela se sostiene no
para criticar al estado actual de sus países y, por ende, esbozar una solamente en el lenguaje escrito, sino que intervienen digresiones
comunidad nacional. La segunda hipótesis afecta la forma narra- del narrador que se presentan mediante fotografías e ilustraciones
tiva y propone analizar las diferentes instancias de voz narrativa de diversas épocas y autores. De esta manera, se deja en evidencia
como modelos de una amistad textual. Ambos, Cadalso y Lizardi, que son variados los tipos de lenguajes y objetos que intervienen en
anteponen la figura del editor a las narraciones, figura que sirve de la construcción de la memoria individual. Esta memoria individual
46 IV Congreso Internacional
se conectará con la memoria colectiva en tanto y en cuanto el relato la labor de ser aclimatados a la catalogación ilustrada: en concreto,
de la vida de una mujer –o de dos mujeres–, marcadas por los roles los doscientos folios de producción literaria que reuniera Antonio de
que la sociedad le asignó y por la pérdida temprana de un ser queri- León Pinelo y ampliara hasta tres tomos González de Barcia.
do, logra abarcar un poco de la voz de todas las mujeres que sufren Sin embargo, el objetivo principal de nuestro estudio, se enfocará
las altibajos de sobrellevar la vida social, política, intelectual y en percibir cómo el capital simbólico, acumulado en un primer
afectiva siendo mujer. Nos interesa deslindar el proceso mediante el esfuerzo, se transforma en capital ideológico, a veces de manera
cual La ridícula idea de no volver a verte, novela de Rosa Montero, descabezada y aleatoria; cómo se desliza desde una primitiva y
configura la identidad textual de una mujer que habla de otra mujer, neutral naturaleza de “corpus” hasta militar en los rigores norma-
con el fin de hablar de todas. tivos del “canon” y cómo es, en ocasiones, el propio archivo el que
desarticula y neutraliza justo estas pautas e inercias en función de
López Parada, Esperanza (Universidad Complutense de Madrid) su más intrínseca y esencial vocación acumulativa.
La biblioteca ilustrada americana: racionalizar lo infinito
¿Adónde volverás los ojos en medio de tan horrenda soledad como M
la que en punto a letras reina entre los indios?”: la Bibliotheca
mexicana (1755) de Eguiara y Eguren surge de esta admonición, a Macciuci, Raquel (Universidad Nacional de La Plata)
través de la cual cierto sacerdote de Alicante desaconseja a un joven Tres antologías de la ‘Generación (poética) del 27’: Gerardo Diego,
amigo su intención de trasladarse al Nuevo Mundo. El desdén con Vicente Gaos, Andrés Soria Olmedo. La Generación del 27 conti-
que, a través de este ejemplo, la metrópoli parece observar lo que núa siendo un apelativo difícilmente reemplazable para designar a
las Indias pueden aportar a la cultura europea impulsará muchas un grupo de poetas que el tiempo, las indagaciones y la reflexión
otras empresas similares de historiografía literaria y conformación teórica han enmarcado en el escenario diverso y cosmopolita de las
de repertorios que, de paso, estimulan y reivindican una producción vanguardias históricas. Del mismo modo, la tradicional identifica-
de signo criollista y americano. Si –como Roger Chartier los bautiza– ción con el género lírico se ha ampliado no solo a la prosa narrativa
hubo “bibliotecas sin muros” muy pronto en América y para la y al teatro sino también a otros lenguajes artísticos, verbales y
producción americana, es el siglo XVIII el que proporciona un saber no verbales. Pese a que la lista de los poetas del grupo originario
bibliográfico para su ampliación y ordenación. Coincidiendo con consagrado por la famosa antología de Gerardo Diego de 1932 ha
la formación de las bibliotecas reales en el continente, el imperio crecido con la incorporación de nuevas figuras, no ha sido suficiente
hispánico va a relanzar la tarea de repertoriar todo lo relativo a para que Generación del 27 deje de asociarse con una reducida lista
las Indias conquistadas, racionalizando el esfuerzo de acuerdo con y a unos estrechos límites temporales y espaciales, que remiten a
unos principios de sistema y de universalidad que puede afectar el aquel libro señero cuya complejidad se ha visto frecuentemente
sentido de archivo manejado previamente. Así ocurre con algunos desvirtuada por un tratamiento reduccionista, bien sea arquetípico,
epítomes e inventarios anteriores que sufren una metamorfosis en bien estereotípico.
IV Congreso Internacional 47
Volver sobre el clásico volumen del autor de Manual de espumas las canciones. Madrid no es la misma desde que Joaquín Sabina hizo
–en rigor, dos– y releerlo en diálogo con otras compilaciones poste- de ella su musa, su escenario, su centro y su destino.
riores que reconfiguran el emblemático legado sin dejar de evocar- Y así como ha sido modificada a partir de su poesía, también resul-
lo, constituye una entrada para abordar los cambios de conceptos y taría incompleto un análisis de la obra poética que no considerara
perspectivas sobre el grupo y la obra de la Generación del 27 desde el modo en que Joaquín habita la ciudad. Es por ello que armamos
los comienzos hasta el presente nuestro itinerario recorriendo todas las letras de canciones publica-
Este trabajo se centrará en tres momentos históricos y cuatro das hasta el momento, deteniéndonos en aquellas que describen la
antologías: en primer lugar, las pioneras de Gerardo Diego, Poesía ciudad de Madrid a partir de sus lugares y sus habitantes.
española. Antología 1915-1931, de 1932, y Poesía española (Con- El nuestro no es un recorrido cronológico sino más bien caprichoso:
temporáneos), de 1934; a continuación, la Antología del grupo una figura emerge entre otras como ciudadano, y otros similares
poético del 27, a cargo de Vicente Gaos, inicialmente publicada por que aparecen en otras canciones reclaman atención; un lugar que
Anaya en 1965 y luego por Cátedra en 1978; por último, recibirá se repite, otro que sólo es mencionado una vez.
una atención más detenida el dilatado repertorio a cargo de Andrés Son muchos los textos que tienen la ciudad como escenario, un ver-
Soria Olmedo, bajo el título Las Vanguardias y la Generación del 27, dadero escenario donde los actores más diversos son mostrados en
aparecido en 2007 con el sello Visor. un plano-secuencia que en pocos minutos nos ofrece un fragmento
La renovada y voluminosa compilación realizada por el catedrático de ciudad viva, vital.
de la Universidad de Granada propone una nueva fotografía del Madrid concentra en sí un universo completo, se despliega de a
colectivo generacional contemplado desde el siglo XXI como un poco en sus canciones en un juego de desocultamiento casi impúdi-
movimiento de más vasto alcance y con múltiples redes. Gracias a co y proyecta en los personajes su carácter cosmopolita.
las nuevas concepciones del arte y de la literatura, los aportes de La mirada del cantautor / poeta no está para juzgar lo que ve desde
la teoría de la cultura, y un sólido conocimiento de la historia y la el afuera: es un registro cargado de subjetividad, de un yo que asu-
historiografía literarias del pasado siglo, el autor logra religar a la me voluntariamente la ciudadanía madrileña, que empatiza más con
literatura española de principios del novecientos y a la Generación aquello que tiene de marginal, que se ocupa de mostrar lo menos
del 27 con las fundamentos modernos, situándolas en su contexto visible, lo que muchos quisieran ignorar u ocultar.
primero, internacionalista, transartístico, en diálogo con otras na- En este trabajo partimos de la certeza de que las letras de cancio-
ciones y sistemas literarios y, finalmente, con proyección temporal nes, despojadas de su música, pueden ser leídas y analizadas como
y espacial. poemas, si reúnen las cualidades que permiten que otras secuencias
de versos lo sean. Creemos que Joaquín Sabina es un cantautor que
Malik de Tchara, Cecilia (Universidad Nacional de Córdoba) eleva al rango de poesía muchas de sus letras, que nada impide
El Madrid que se dice en Sabina considerarlo un poeta actual más allá de que su fama llegue de
Si “las ciudades se fundan en los libros”, también son fundadas en su oficio de cantor.
48 IV Congreso Internacional
Martínez Gramuglia, Pablo (Universidad de Buenos Aires) políticas como bases para una auténtica ingeniería social que busca-
De la tertulia a la prensa: las propuestas de modernización de Ma- ba obtener el mayor crecimiento económico a partir de la difusión
nuel Belgrano (1794-1810) de una ética del trabajo y un egoísmo “bien entendido” de claro
La figura de letrado de Manuel Belgrano –obliterada por su accionar corte liberal. Trabajaré fundamentalmente en tres tipos de fuentes:
político y militar– está marcada por el ímpetu progresista: en sus 1) sus Memorias presentadas al Consulado entre 1796 y 1809, rese-
textos, el enunciador se desespera por llevar adelante reformas de ña del trabajo realizado y por hacerse desde aquella institución para
comercio, renovaciones en la agricultura y cambios radicales en la el fomento del bien común; 2) los artículos de economía política en
educación y la difusión de información. Abordaré, en primer lugar, el Semanario de Agricultura, Industria y Comercio (1802-1807) y el
su propuesta de modernización de la economía y la sociedad riopla- Correo de Comercio (1810-1811); 3) el epistolario en el que refiere
tense a fines de la colonia, basada en la importación y adaptación similares publicaciones sin las restricciones del marco institucional
de conocimientos ilustrados europeos, que encuentra su legitimi- de las primeras ni de la censura de imprenta en los segundos.
dad en la ciencia más reciente, a la cual él tiene acceso por su viaje Su proyecto de reforma social, aplicable fundamentalmente a la po-
de formación a Europa y su manejo de lenguas, de modo que el blación rural, imagina una colaboración entre el Estado, la Iglesia y
traslado de los conocimientos es también muchas veces traducción difusos actores de la “sociedad civil” (Consulado, cofradías, gremios)
literal. En un segundo momento, me interesa revisar la propuesta para llevarlo adelante.
específica de difusión de esa información novedosa, cuya versión
más temprana es la reunión con miembros de la elite en el ámbito Martínez Gramuglia, Pablo, Mariana Rosetti, Vanina M. Teglia y
del Consulado, para luego explotar las posibilidades de la prensa Guillermo I. Vitali (Universidad de Buenos Aires)
periódica como forma de acercamiento a un público más amplio, La dimensión de futuro en el discurso hispanoamericano. Abordajes
tanto en la producción de discursos que luego se reproducirían en la críticos de textos de la Conquista y de las Independencias
prensa como, más hacia el final del período, en la realización de (siglos XVI y XIX)
su propio periódico. Una ya clásica definición de la modernidad acentúa, entre las subje-
En el marco de una investigación a largo plazo sobre los letrados tividades que provoca, la creciente distancia entre un “espacio de la
rioplatenses, he dado particular importancia a la aparición de la experiencia” y un “horizonte de expectativas” (Koselleck, 1985).
prensa periódica en Buenos Aires en la primera década del siglo XIX, Es decir, la época se caracteriza por la percepción de marcadas
de la mano de la iniciativa o el apoyo del gobierno colonial, como diferencias entre el presente y un futuro imaginado inconmensura-
instancia en la que se opera una fuerte redefinición de las figuras ble. Por esto, en esta ocasión, queremos exponer la presentación de
intelectuales y sus modos de intervención pública. nuestro Proyecto de Investigación sobre el análisis de la dimensión
En esta presentación me interesa centrarme en la producción tex- de futuro del discurso hispanoamericano, sus inflexiones y funcio-
tual de Belgrano anterior y contemporánea a la Revolución de Mayo nes formadoras y determinadoras de un futuro continental.
en la que se abordan las ciencias naturales y la economía y filosofía Privilegiaremos dos períodos específicos de acelerada mutación,
IV Congreso Internacional 49
en los que una serie de discursos referidos al pasado -inmediato o de siglo XX. A partir de la condena a Oscar Wilde por actos homo-
distante-, pensados en su mayoría como históricos o cronísticos, sexuales, lo gay pasó a considerarse como vector definitorio de una
incorporan, problematizan, representan o postulan la promesa de identidad colectiva y conflictiva en las culturas de la Modernidad.
un futuro inédito -en ocasiones utópico- cuya tenue conexión con Numerosas lecturas (Oscar Wilde, André Gide, Walt Whitman,
el presente habla justamente del proceso de cambio en el que sus Stefan Zweig, Thomas Mann) circularon en España permitiendo y fo-
autores están inmersos. mentando el nacimiento de una cultura gay urbana que muy pronto
Por un lado, la indagación con ojos europeos del espacio americano fue retratada por escritores (lugares, prácticas, modelos afectivos)
durante el siglo XVI, muy estudiada a partir de los modos de repre- en tiradas populares y de mucho éxito, y debatida con altas dosis de
sentación del otro, de la apropiación del territorio, de la confron- homofobia por la sociedad en su conjunto. Álvaro Retana (España),
tación de culturas y la transculturación, así como en sus relaciones Antonio de Hoyos y Vinent (España), Augusto D’Halmar (Chile),
con los cánones de la producción literaria renacentista, permitirá Alberto Nin Frías (Uruguay), Pedro Badanelli (Argentina-España),
relevar no tanto el relato concreto del proceso de descubrimiento y Alfonso Hernández Catá (Cuba-España), Eduardo Zamacois (Cu-
conquista, sino más bien las marcas de la dimensión de futuro que ba-España) o Jacinto Benavente (España) plasmaron por primera vez
informan esos discursos y, en última instancia, los legitiman. Por en España los conflictos sociales, personales, familiares y culturales
otro lado, a comienzos del siglo XIX, de la mano del discurso ilus- de la homosexualidad masculina en novelas populares o piezas
trado y de las revoluciones de independencia, la revisión del pasado teatrales (e incluso ensayo), con estéticas entre el decadentismo y
colonial y del propio proceso emancipatorio, implicó también una el modernismo. Los mensajes de tales publicaciones son diversos:
auténtica reescritura de la historia tensionada por la propia imagina- desde la reivindicación de la normalidad hasta la denuncia de la
ción de un futuro augurado positivamente. Los “letrados patriotas” desviación antinatural. La actitud de los autores, calculadamente
(Myers 2008) realizaron esa simultánea evaluación del pasado e ambigua. El escándalo y el éxito de tales obras (modernistas, popu-
imaginación del futuro no solo a partir de la producción de nuevos lares, humorísticas, hedonistas) permiten hablar de una literatura
relatos históricos, sino también, de otras formas de intervención que refleja tanto las prácticas homosexuales del momento como
intelectual, como la reedición de crónicas y otros documentos, su las tensiones sobre un colectivo que fue excluido del concepto de
compulsa crítica o su reescritura abierta o solapada. Modernidad, y que dialogó a propósito de la disidencia sexual con
la propia generación del 27: en especial con Luis Cernuda y Federico
Martínez Rubio, José (Universitat Jaume I) García Lorca.
La generación gay del 27. Los excluidos de la Modernidad
A noventa años de la generación del 27, el presente trabajo preten- Martucci Forneron, Ivan (Universidade de São Paulo)
de rastrear aquellos títulos y aquellos nombres de ambos lados del El mito interrogado: lectura de Mínima muerte de Emilio Prados y
Atlántico que, con epicentro en Madrid, comenzaron a reflexionar de Metamorfoses de Murilo Mendes
y a retratar la vida urbana homosexual en las primeras décadas El diálogo que proponemos entre el poeta español Emilio Prados
50 IV Congreso Internacional
(1899-1962) y el poeta brasileño Murilo Mendes (1901-1975) se es- manecen sin exhumar. Es decir, los fusilados por el bando sublevado
tablece por medio de sus respectivos libros Mínima muerte (1941- durante la Guerra Civil española y por la dictadura franquista luego
1944) y Metamorfoses (1938-1944). Escritos durante el período de de ésta en el caso de España y los asesinados por el terrorismo de
la Segunda Guerra Mundial, los poemarios están impactados por el estado en Argentina durante la última dictadura (1976-1983).
signo del renacimiento hacia los extremos del hombre, el cielo y la Teniendo en cuenta lo anterior nos proponemos trabajar a partir de
tierra (deios y homo/humus), indagando principios del pensamien- varias líneas que nos ofrece este simposio en una novela y una nou-
to humano y sus conceptos a partir de símbolos destrozados que velle del autor español Manuel Vázquez Montalbán –Quinteto de
pueden restituir el horizonte a los caminos sin mapas confiables e Buenos Aires y “La muchacha que pudo ser Emmanuelle”– y en una
interrumpidos de diversas formas. De este modo el mítico rosal que de Márgara Averbach –Los que volvieron–. En ellas nos proponemos
invoca Prados –amparado en la Trinidad para refundar el jardín del observar algunos puntos relevantes. En primer lugar, el uso que se
mundo– y las constelaciones de seres creadas por Mendes parecen le da al concepto de “desaparecido”: cómo y a quién lo aplica el au-
traducir la vocación ecuménica de una poesía cada vez más compro- tor español en sus dos obras en relación con el utilizado en Argenti-
metida con ser no sólo el refugio de la lucidez sino también la cuna na, presente implícitamente en la novela de Averbach. En segundo
de la memoria. La historia como herencia, la imaginación como lugar, marcar que los textos seleccionados ponen en escena una
potencia, además de una constatación de que ahora lo mínimo –sea continuidad de la violencia en el período posterior a la dictadura
porque está distante o por su tamaño diminuto de lo que ha queda- tanto en Argentina como en España. En este punto nos estamos refi-
do como dejos/vestigios por dónde empezar– servirán como ecos riendo a la etapa en que el gobierno de facto argentino estaba coor-
de los sentidos para recordar el cuidado y la urgencia que, a manera dinado con parte de los servicios secretos del franquismo. En tercer
de una revelación, sus poéticas reclaman. lugar, este trabajo se propone indagar en la importancia del nombre
Al reunir elementos aparentemente refractarios e ilógicos, muchos (el simple y llano nombre de pila) de los desaparecidos como signo
de los poemas de Mínima muerte y Metamorfoses refundan el de identidad pero también como símbolo de una época pasada y
espacio donde guardar lo que para los dos poetas representa lo atroz y lo que todo ello tiene de significativo para los familiares. Más
inviolable del mundo y del hombre. específicamente en la importancia de poner un nombre en la tumba
para así poder dejar de considerar “desaparecido” al ser buscado y,
Miglierina, Luciano (Universidad Nacional de La Plata) paralelamente, dar por finalizado un capítulo o fragmento de la vida
Figura del “desaparecido”, continuidad de la violencia y fantasmas que tuvo su apertura el mismo día del secuestro. El nombre será el
en la novela contemporánea: diálogo entre Quinteto de Buenos Ai- hilo conductor entre distintas generaciones: la de los desaparecidos
res y “La muchacha que pudo ser Emannuelle” de Manuel Vázquez y las posteriores, todas aquellas que no vivieron durante la Dicta-
Montalbán y Los que volvieron de Márgara Averbach dura o que eran muy jóvenes. En este apartado apuntaremos a esa
Esta ponencia parte del concepto de “desaparecido”, aquel que se otra línea posible de análisis que resuelve el trauma de la desapari-
utiliza para hacer referencia a los asesinados cuyos cuerpos aún per- ción por medio de personajes que regresan de la muerte.
IV Congreso Internacional 51
En este sentido, todo el trabajo quiere enfocarse en un aspecto obra teatral. La ambientación rural y desértica pero indeterminada,
particular de la relación entre España y Argentina a partir de la en un tiempo también impreciso, apunta a evitar el costumbrismo
temática de los desaparecidos y sobre todo debido a que una de las andalucista y avanzar, en cambio, en línea con la estrategia de uni-
obras a tener en cuenta es de un autor español y su mirada sobre versalización que aprecia la crítica actual en la misma Bodas de san-
Buenos Aires. gre. Estos factores confluyen con una serie de elementos simbólicos
que buscan acompañar desde lo audiovisual a los pasajes líricos del
Miguens, Agustina (Universidad de Buenos Aires) texto dramático y que apartan al film de una estética realista para
Lo lírico y lo onírico en La novia (2015) de Paula Ortiz: una adapta- ubicarlo en el terreno de lo onírico. Mientras en la obra de teatro
ción de Bodas de sangre al cine los elementos sobrenaturales se concentran en el tercer y último
Ante la reciente adaptación cinematográfica de Bodas de sangre, acto, la película nos sumerge tempranamente en una estética que
“La novia” (2015), de la directora Paula Ortiz, juzgamos relevante alterna escenas realistas y surrealistas, distribuyendo los elementos
revisitar la obra lorquiana y compararla con el film. El texto dramá- sobrenaturales y simbólicos a través de toda su extensión.
tico es sólo una parte, aunque muy importante desde la perspectiva Teniendo esto en cuenta, realizaremos una comparación atenta a la
de las letras, del fenómeno teatral en su totalidad. Tanto la puesta lectura que supone esta nueva adaptación y a los recursos espe-
en escena del texto dramático como la adaptación al cine suponen cíficos del lenguaje cinematográfico para representar el lenguaje
una lectura particular de la obra, es decir, una interpretación, así dramático y poético de García Lorca. Se trabajarán las diferencias
como una transposición de los procedimientos de un arte a otra que a través de cuatro ejes: la ambientación, las formas de representar
produce como resultado un nuevo producto artístico completo y las imágenes poéticas de Lorca, la temporalidad y la focalización del
valioso por sí mismo. relato.
Creemos que, a pesar de los distintos modos de representación de
cada arte, la adaptación cinematográfica presenta un alto grado de Möller, Beate (Universität Kassel)
fidelidad porque reproduce el argumento y los personajes introdu- La transferencia del saber político-económico y técnico de España a
ciendo solo unos pocos cambios, y porque el guión está constituido América por las Sociedades Patrióticas y su adaptación cultural en la
por los versos de Lorca, sólo que seleccionados, reordenados y prensa hispanoamericana
mínimamente adaptados. En este sentido, la película recuerda a A partir de la segunda mitad del siglo XVIII el proyecto español
la estilización propia del teatro y, en especial, a la primera puesta estatal de reforma se concentra en el mejoramiento de la situación
en escena de la obra bajo la dirección del mismo García Lorca. Por económica tanto en España como en Latinoamérica. Para realizar
otro lado, la película introduce una serie de pequeños cambios que esta reforma económica hubo que utilizar las nuevas formas del
resultan significativos. En particular, con los cambios al personaje de saber científico, técnico y económico. Este nuevo saber estadístico
la Mendiga, y la inclusión de escenas de niñez ausentes en el texto, que nació en el contexto de los balances comerciales, los trata-
se busca enfatizar la temporalidad cíclica, apenas insinuada en la dos mercantilistas y las teorías sobre el comercio llegó a ser una
52 IV Congreso Internacional
nueva disciplina científica que tuvo que justificarse ante la teología en el marco de esta ponencia ponemos el foco en el espacio cultural
y la escolástica como método universal. De este proceso nos da sudamericano.
testimonio el tratado Nuevo sistema de gobierno para la América de
José Campillo y Cossío (1789). Según el concepto del buen gobierno Moreyra Carvalho, Mayra (Universidade de São Paulo)
que había surgido en el marco del mercantilismo, Campillo y Cossío “Pintamos horrores, Portinari, escribimos horrores, amigo”: Rafael
propone en su tratado una reforma económica e institucional de Alberti frente a la pintura de Cândido Portinari
Hispanoamérica que debía incluir a partir de entonces la felicidad La amistad entre el poeta español Rafael Alberti y el pintor brasileño
de los hispanoamericanos. Aunque la prosperidad de las provincias Cândido Portinari ya fue objeto de algunas investigaciones en los
de ultramar debía servir, en primer lugar, a la economía española, campos de la Historia del arte (Giunta, 2005) e Historia social (Pia-
también la población americana debió aprovecharse de las refor- zza, 2006). Asimismo, las cartas, postales y fotos disponibles en el
mas. En este contexto, también se fundan en América Latina las sitio del Proyecto Portinari permiten reconstruir dicha relación. Por
Sociedades Económicas de los Amigos del País/Sociedades Patrió- ello, sabemos que, en julio de 1947, los artistas se encuentran por
ticas de los Amantes del País. Éstas persiguen el fin de realizar una primera vez en la exitosa exposición del pintor brasileño en Buenos
reforma político-económica y técnica de la propia región. Aires. En los años siguientes, conviven entre la capital porteña y la
En el marco de esta reforma se efectúa una transferencia del saber costa de Uruguay, donde habían ido a vivir sus exilios: el breve de
político-económico, técnico y científico de España a América a Portinari, en razón de la atmósfera represora de Brasil, entonces
través de los tratados especializados y de la prensa. Siendo media- bajo la presidencia de Eurico Gaspar Dutra (1946-1951); el largo
dores, las Sociedades Patrióticas desempeñan un papel destacado, destierro de Alberti –desde 1940 hasta 1977–, tras el fin de la Gue-
ya que en América trabajan como editores de la prensa científica, rra Civil Española y consecuente dictadura franquista.
político-económica y cultural. Algunos ilustrados, entre ellos espa- En el universo de esa conocida y estudiada amistad, proponemos
ñoles y criollos, se preocupan por la divulgación del saber ilustrado una reflexión que busca detenerse en los vínculos más bien estéti-
y reformador español en el Nuevo Mundo mediante la prensa. cos entre Alberti y Portinari, es decir, más allá de la admiración mu-
Como, por ejemplo los dos ilustrados rioplatenses, Francisco Cabello tua y de su afinidad ideológica –entre otras cosas, ambos tuvieron
y Mesa (fundador de la Sociedad Argentina patriótica-literaria y eco- filiación partidaria con el comunismo. Nuestras preguntas parten
nómica y editor del Telégrafo Mercantil, Rural, Político Económico) o del lugar desde donde Alberti mira la pintura de Portinari, o sea,
Juan Hipólito Vieytes (editor del Semanario de Agricultura, Industria desde sus textos: el poema “Portinari” (1953), el relato “Recuerdo
y Comercio). de Portinari en La Gallarda” (1961) y “Portinari (Palabras y poe-
Con este trasfondo en esta ponencia se alumbra el papel de las ma)” (1949), introducción al catálogo de una exposición en Punta
Sociedades Patrióticas y la prensa hispanoamericana para la trans- del Este. Desde esas materialidades, ¿cómo el poeta, cuyo primer
ferencia del saber político-económico y técnico desde España a oficio había sido el de pintor y que había vuelto a esta actividad
América. Como no es posible tratar todo el continente americano coincidentemente en aquellos años, percibe la creación de Portinari
IV Congreso Internacional 53
respecto a los colores, las formas, la perspectiva y los trazos? ¿De la literatura actual una especulación de la intimidad, un demasiado
qué manera, esa percepción encarna en la composición albertia- deseo de exponerse, esto se comprueba al observar el éxito en
na y en qué medida puede revelar algo de ella? Por ejemplo, ¿las ventas de las memorias, biografías, autobiografías y la autoficción.
abundantes elipsis, el desplazamiento de los versos y el universo En este contexto observamos la novela Soldados de Salamina, tra-
semántico de las acciones abruptas en el poema “Portinari” serían ducida para más de veinte lenguas y adaptada para el cine en 2003.
recursos que Alberti moviliza frente a la visión de las pinceladas Percibimos en esa narrativa el relato histórico, la autobiografia,
vigorosas y bien marcadas que diseñan los cuerpos escuálidos y autoficción, intertextualidad, metarratividad, o sea, un hibridismo
deliberadamente deformados en lienzos como “Lavadeiras” (1944) de géneros utilizados por el autor que quizá objetiva transmitir
o “Menino sentado” (1945), interpretándolos en un gesto de doble veracidad en sus palabras, ya que a lo largo de la historia hay la
mimesis (Rifaterre, 2000)? Asimismo, si consideramos la conferencia información de que lo que el lector está leyendo es un relato real.
que Portinari presentó en 1947 en Buenos Aires, titulada “El sentido Actualmente encontramos la figura de un autor que se muestra
social del arte”, podemos indagarnos respecto a la concepción de abierto a lo nuevo y se siente más cerca del lector, eso desencadena
arte compartida por esos dos estetas, puesto que ambos exigen de el surgimiento de géneros predominantes en la cultura del pueblo
sí mismos una creación que congregue, por un lado, el manejo hábil que recibe bien a un narrador que se presenta de una manera
de las técnicas y el conocimiento profundo de la tradición y de las vulnerable, buscando reflexionar sobre sus cuestiones personales.
vanguardias; y, por el otro, la mirada consciente y crítica hacia su Soldados de Salamina está inserida en este entramado, Javier Cercas
tiempo histórico, social y hacia su gente. Esas exigencias respon- se muestra cómplice del lector al incluirse en la obra y tornarse
derían a una fe igualmente doble: en el arte y en el ser humano, narrador-personaje de la historia que se construye delante de sus
dos balizas entre las que el artista lidiaría por “la nueva Belleza/y la ojos, este perfil ficcional desencadena el proceso de confundir la
nueva Serenidad”. Desde la mirada del poeta y junto a él, reflexio- vida pública con la privada y de este modo abolir su intimidad. Esta
naremos sobre esos retos asumidos por cierto arte del siglo XX acción nos hace pensar sobre la estrategia literaria de romper la ba-
compelido a pintar y a escribir el horror. rrera del autor omnipotente y exponer una figura y una narrativa en
construcción que es acompañada atentamente por un espectador
Mota, Rosana Silva (Universidad Federal Fluminense) guiado por la visión del narrador en primera persona que detiene el
Javier Cercas y las escrituras de sí poder de manejar los hechos hasta hallar el desenlace deseado.
Esta ponencia forma parte de una investigación acerca de la obra
Soldados de Salamina (2001) del escritor y periodista español Javier Musci, Mónica (Universidad Nacional de la Patagonia Austral)
Cercas (1962). Mostraremos un análisis sobre el camino utilizado Representaciones del libro y la cultura escrita en las novelas de
por Cercas en incluirse en sus textos ejerciendo las funciones de Manuel Rivas
autor/narrador/protagonista, tendencia que según Klinger (2007) Varias novelas de Manuel Rivas tematizan y ponen en escena la re-
ocurre desde finales del siglo XX. Encontramos en las narrativas de lación con el libro, objeto central de la cultura escrita. En el mundo
54 IV Congreso Internacional
del autor gallego, los libros son objetos concretos, físicos que se La influencia de la internacionalización no solo de la figura del dete-
usan, se ajan, se encuadernan, se rompen, se compran y venden, nido-desaparecido sino también de los discursos sobre la memoria y
se pierden y se destruyen. Por otra parte, los libros y las prácticas los derechos humanos se refleja en buena parte de la literatura que
de lectura y la escritura constituyen sólidos anclajes de memoria, se publica a partir de las primeras exhumaciones. En lo que se ha
y en esa cualidad reside su potencial efecto emancipador y su denominado “novela de recuperación de memoria histórica”, la na-
peligrosidad, al mismo tiempo. Por eso, los libros se prohíben, son rrativa deviene una suerte de vehículo para realizar exhumaciones
leídos en secreto, circulan clandestinamente, se queman a la vez literarias, arrojando luz sobre los acontecimientos, figuras y episo-
que constituyen objetos preciosos de acceso a la libertad, refugio dios ignorados, olvidados o desconocidos del pasado. No obstante,
en situaciones de enfermedad o prisión, promesas de un mejor por muy importante y necesario que pueda ser este descubrimiento
futuro e incluso medios de supervivencia. En este trabajo propon- del pasado para “actualizar” la memoria colectiva, sostengo que es
go un recorrido por algunas novelas de Manuel Rivas: El lápiz del propio de un duelo individual y privado.
carpintero, Los libros arden mal, Las voces bajas, El último día de Ante esa observación, propongo un análisis de lo que podemos
Terranova, para relevar las representaciones y valoraciones del libro llamar “narrativas de duelo persistente”. Estas narrativas, minori-
como objeto material y simbólico: señal identitaria de prestigio, tarias si la comparamos con las narrativas de recuperación, parten
factor de enfrentamiento y polémica e índice de pertenencia a una de un entendimiento intrínsecamente distinto del pasado y nuestra
comunidad de lectura. relación con él desde el presente: el duelo colectivo que se ha de
llevar a cabo por las pérdidas del pasado violento español tiene
N que ver precisamente con reconocer que las pérdidas son trágicas
e irreparables. Mediante lo que llamo “una poética de ausencia”, la
Nuckols, Anthony (Universitat de València) ficción sirve no para esclarecer el pasado, sino para insistir en que
Duelos inconclusos en tiempos del desaparecido español: narrativas ese pasado es imposible de recuperar del todo. Ofreceré algunos
postraumáticas de duelo persistente ejemplos de cómo opera esta “poética de ausencia” en Los girasoles
La eclosión del movimiento por la recuperación de la memoria ciegos (2004) de Alberto Méndez o la pentalogía –publicada en un
histórica en España a partir del cambio del siglo trae consigo toda mismo volumen– Las voces fugitivas (2013) de Alfons Cervera.
una serie de términos importados de otros contextos que, en
palabras del sociólogo Gabriel Gatti, hacen que “un viejo problema P
español se ve[a], de repente, incluido en una categoría universal” y
que asociaciones privadas como la ARMH dispongan de un lenguaje Peinador Pérez, Minerva (Universidad de Rostock / Universidad
asociado con las medidas de justicia transicional para formular las Nacional de La Plata)
reivindicaciones y la búsqueda de los “desaparecidos españoles” Del Barrio a la esfera pública: el Teatro del Barrio madrileño como
por parte de sus familiares. escenario social discursivo
IV Congreso Internacional 55
El Teatro del Barrio, teatro madrileño autogestionado situado en la esfera, y las técnicas de representación llevadas a cabo en ellas, de
multicultural plaza del barrio de Lavapiés, en el pasado la Sala Trián- marcado tono documental y apelativo que recuerda al teatro épico
gulo, ha evolucionado desde los orígenes excéntricos y heterodoxos de Brecht. Finalmente, se analizará su valor performativo.
de los miembros de la compañía Animalario hasta conformar un
lugar de perfil reconocible en el panorama de escenarios actuales. Peinador Pérez, Minerva (Universidad de Rostock / Universidad
Especialmente a raíz de la crisis económica y como parte del movi- Nacional de La Plata)
miento 15M, su programa es específica y conscientemente engagé Javier Cercas o el poliedro que “no soy”
con los problemas sociales que trajo la primera y el Javier Cercas es uno de los escritores españoles actuales de mayor
segundo denuncia. presencia nacional e internacional en el campo literario. No solo sus
Ante todo actores como Alberto San Juan, su cabeza más visible, obras, también él mismo como figura pública es un referente de la
luchan con sus producciones por representar una voz explícitamen- vida cultural del país que participa activa, en ocasiones de forma po-
te de izquierdas encuadrada en el movimiento 15M y tomar parte y lémica, en su configuración. Desde los inicios de su obra, Cercas ha
partido discursivamente. Algunas de las obras más representativas apostado por una literatura metanarrativa en que su yo autoficcio-
de las temporadas más recientes son Autorretrato de un joven capi- nal abre un mundo semejante al real por cuyos entresijos conduce a
talista español, El rey, ambas escritas y representadas por San Juan, su público lector. Ya en El móvil (1987), su primer libro de narrativa,
Masacre. Una historia del capitalismo español, así como La sección la autoficción constituye el eje central de su ensamblaje literario,
(mujeres en el fascismo español) y Emilia (mujeres que se atreven). así como también lo hace en sus publicaciones más prominentes y
A la representación teatral precede en las obras un exhaustivo recientes, Soldados de Salamina (2001), Anatomía de un instante
trabajo investigador que ahonda en las raíces de los problemas que (2009), El impostor (2014) y El monarca de las sombras (2017) se
lastran a la sociedad española: desigualdad social, una actualización convierte en una constante ineludible y característica del autor.
de la clásica división política de las dos Españas, desmemoria volun- En esta ponencia se analizarán los rasgos de autoficción de las obras
taria respecto del pasado franquista y guerracivilesco y ocultación referidas estableciendo un hilo conductor que evidencie la evolu-
de las correlaciones existentes entre las familias franquistas, el ción estilística del autor. Se prestará especial atención a las publi-
tráfico de influencias durante la dictadura, reparto del poder que se caciones en que esta técnica literaria es más relevante, esto es, a El
reprodujo y traspasó entre generaciones en la transición y conti- impostor por una parte, en que el personaje de Cercas se convierte
núa dominando el panorama empresarial, lobbyista y político de la en entrevistador y vehículo del intento por conocer a Enric Marco,
sociedad española. falso superviviente del holocausto nazi, a su vez maestro en el arte
En la ponencia se retratará el teatro en el contexto señalado para de la autoficción en el ámbito de la vida real, que supera todo inten-
analizar, de la mano de Autorretrato de un joven capitalista español, to de representación. Esta obra de espejos reflejo de falsas identida-
los hilos conductores mencionados por una parte que las obras des en la realidad y en la ficción pone de relieve la importancia de la
programadas tratan de sacar a la luz y al alcance del público y su distinción entre ambos ámbitos y replanteará cuestiones en torno al
56 IV Congreso Internacional
pacto de lectura y la legitimidad de la “mentira” ficción. dictador para ofrecer al lector una mirada íntima tras las bambali-
Por último, se analizarán de forma somera los narradores autoficcio- nas del tirano. De forma representativa he elegido Autobiografía del
nales de nombre Cercas en Soldados de Salamina y en El monarca general Franco (1992) de Manuel Vázquez Montalbán y Llegada para
de las sombras, interesantes por su carácter complementario, al mí la hora del olvido (1997) por Tomás Val. En ellas pugnan diversas
relatar ambas novelas una historia similar, la del triunfo de un gesto versiones de la historia, ante todo la de Franco sobre sí mismo, y
de humanidad sobre la ley marcial que ordena acabar con el enemi- sus motivaciones desvelan lo que los respectivos autores ven en ese
go, pero nacer la primera mayormente de un acto de imaginación significante vacío que es Franco: su narcisismo, hipocresía y mega-
dentro de la ficción aunque con ayuda de la factualidad y la segunda lomanía al mismo tiempo fuentes de su fortaleza y debilidad. En el
consistir, de manera no premeditada, en una trama argumental plano formal analizaré las técnicas literarias empleadas por ambos
paralela a la de Soldados desde el bando opuesto y tener su origen autores para generar la personalidad de Franco, prestando especial
en la propia biografía familiar del autor Javier Cercas. atención a aspectos que ayudarán a distinguir entre ficcionalidad
y factualidad, ante todo a la creación de un narrador en primera
Peinador Pérez, Minerva (Universidad de Rostock / Universidad persona emblemático.
Nacional de La Plata)
Apariciones del maestro de la desaparición. Representaciones litera- Pérez-Amezcua, Luis Alberto (Universidad de Guadalajara)
rias ficcionales de Franco La influencia de la novela lírica española en la narrativa mexicana:
Junto a las figuras de los desaparecidos por la guerra civil y el autoficción y mitologías
franquismo se perfila por oposición a las mismas la de la persona Guillermo Sheridan tiene razón cuando asegura que el estudio de
causante en última (o primera) instancia de la muerte anónima y la herencia que ha dejado el grupo Contemporáneos es indispen-
su borrado identitario de los primeros, la de Francisco Franco. Su sable en cualquier esfuerzo que intente comprender la historia
omnipresencia mediática durante el franquismo en los medios de literaria mexicana del siglo XX. También acierta cuando afirma que
comunicación como en los diversos aparatos del estado proyectaba el momento que les tocó vivir a sus miembros fue uno de los más
la imagen de un caudillo inalcanzable que se autoproclamaba de- apasionantes y complejos de nuestro país. Por último, no se equivo-
signado por fuerzas divinas para dirigir, gobernar, subyugar el país. ca cuando pondera que pocos grupos han apuntalado, como éste, la
Dicha imagen edulcorada y dotada de altas dosis de irrealidad, en cultura de una nación todavía y en muchos sentidos en revolución.
aparente contradicción con la abundancia de material documental La juventud del nuevo México corría parejas con la juventud de los
en torno a él, ha dado pie en la representación literaria a diversos integrantes del grupo en los años en que algunos de estos decidie-
intentos de imaginar y reconstruir a la persona que habría tras el ron escribir unos textos que resultan únicos en nuestras letras: las
personaje de Franco que tratan de suplir este vacío en el imagina- “novelas líricas”. Novela como nube (1928) de Gilberto Owen, Dama
rio colectivo español. En esta aportación se presentarán dos obras de corazones (1928) de Xavier Villaurrutia y Margarita de Niebla
ficcionales publicadas en los años 1990 cuya voz narrativa la toma el (1927) de Jaime Torres Bodet son sin duda las más importantes,
IV Congreso Internacional 57
pues tienen la peculiaridad –la rareza incluso– de ser sinópticas, (1957), Es difícil empezar a vivir (1941), Calles de tango (1953) y
es decir, de estar construidas a partir de premisas grupales que que confiesa haber descubierto al autor español en sus años de
buscaban semejanzas deliberadas, lo que es excepcional. Una de más que avanzada madurez. Y sorprende, también, que elija para
estas premisas, por ejemplo, era explorar las sensaciones y los pen- este homenaje un texto “menor”, de la primera etapa del novelista,
samientos de los personajes en relación con una pareja antitética de caracterizado como novela sentimental y patética por sus críticos
mujeres entre las que el narrador se debate y entre las cuales debe más acérrimos.
elegir. Estas novelas –en algún punto autofictivas, y por lo tanto en La nota, sin embargo, revela una lectura atenta y comprensiva del
algún punto innovadoras– se distinguen por su breve extensión y universo galdosiano, y del lugar que ocupa con sobrados méritos
por ser un mecanismo de exploración estética –y personal– genéri- en la gran tradición de la narrativa española. (Méritos que la crítica
camente híbridas (como su denominación indica) y, finalmente, por contemporánea ha reconocido sobradamente, así como los novelis-
haber sido escritas en esa decisiva década en la que se concentraba tas que han seguido sus pasos).
el proceso de “construcción” de la identidad nacional –y personal– Verbitsky descubre en esta novela de la etapa inicial los elementos
del que los Contemporáneos formaron parte. que van a conformar el pensamiento de Galdós a lo largo de su
El objetivo de esta comunicación es explorar la influencia que estos obra: su preocupación por el Progreso y los costos de sus avances;
mexicanos recibieron de España, de manera crítica por las ideas su atención a los conflictos de una sociedad estratificada e inequita-
de Ortega y Gasset sobre la naturaleza de la novela y de manera tiva; los caracteres de las diversas clases sociales, donde apunta ya
práctica a través del empleo de modelos de autores de la Genera- su ironía hacia los personajes frívolos e indiferentes a todo lo que
ción del 27 como Antonio Espina, Benjamín Jarnés y Pedro Salinas. exceda su pequeño mundo de intereses y aspiraciones.
El enfoque estará puesto en los elementos autoficcionales de la Desde el lugar de la recepción, nos interesa sobre todo destacar la
prosa española y en las mitologías reelaboradas y apropiadas por fecha en que se publica esta nota: octubre de 1978. Los días, meses
los mexicanos, en una época de grandes cambios y fijación de rutas y años del Proceso jalonan un calendario que para la memoria de
para la novela latinoamericana. los lectores argentinos resultan inseparables del contexto de tiem-
pos en que las palabras debían medirse, cuidarse, reprimirse, para
Pierini, Margarita (Universidad Nacional de Quilmes) no caer bajo los ojos atentos de la censura. En el caso del escritor
“Marianela cumple cien años”: Bernardo Verbitsky, lector de Galdós Verbistky, padre de un militante político marcado por su cercanía
En octubre de 1978 el Suplemento literario de La Nación publica con el ya desaparecido Rodolfo Walsh, resulta de especial interés
una nota del escritor Bernardo Verbitsky (1903-1979) conmemo- para nuestra lectura analizar de qué modo su homenaje a Maria-
rando el centenario de una de las novelas más populares de Galdós. nela se convierte también en un discurso que habla de la lucha y
A primera vista, no deja de sorprender este homenaje de un escritor el combate que se dan con las armas de la literatura. Y concluye
enrolado en un estricto realismo urbano cercano a la estética de con palabras esperanzadas hacia la España que “parece retomar el
Boedo, con obras como la clásica Villa Miseria también es América camino que para ella soñara Galdós”.
58 IV Congreso Internacional
Prósperi, Germán (Universidad Nacional del Litoral / Universidad España, después a Francia, pasando por Argentina, Brasil y Portu-
Nacional de Rosario) gal. Vive, por algunos años, en Madrid al punto de considerarse
“Yo estoy muerto de risa con esta decisión”. El niño García Lorca en “un hermano”; a la capital española le dedica una crónica en 1925,
Nueva York, 1929 en ella declara, “Yo amo a Madrid porque ya es una parte de mi
La experiencia de la infancia es uno de los temas centrales de la pasado”. Tampoco llegó a educar a los jóvenes de su patria como
poesía de Federico García Lorca y recorre, como insistente isotopía, recomendaba el filósofo griego, pero, a través de sus novelas y
toda su obra. crónicas, contó sus experiencias de viaje, como bien recomienda
En otra línea, cuando leemos su obra en prosa y más específicamen- (o define) el filósofo español Gustavo Bueno (1924-2016) en su
te aquellos textos inscriptos en el giro subjetivo o escrituras del yo, texto “Homo viator. El viaje y el camino”. Para este último, el viaje
descubrimos nuevas modulaciones de esta figuración en las que se parte de una posada, va por un camino, hay encuentro e interac-
advierte el afán por seguir pensando las formas en que la infancia ción con otros grupos humanos, necesariamente se debe volver a
construye una obra. la primera posada y, por último, el viajero cuenta sus experiencias
En este trabajo analizamos algunas cartas que el poeta envía a su de viaje. Es lo que hace de singular manera Joaquín Edwards con la
familia y amigos desde Nueva York, en su decisivo viaje de 1929. ficción de sus novelas (Tres meses en Río de Janeiro y El chileno en
Planteamos a partir de la tesis de Kathryn Bond Stockton (2009) que Madrid) y varias crónicas (seleccionamos las escritas entre 1921 y
el yo experimenta un crecimiento en horizontal, marca distintiva de 1924) dedicadas a Madrid, a los artistas españoles (pintor, baila-
una infancia queer en la que el poeta subsiste. rina y, principalmente, escritores), a su gente (incluyendo toreros
y políticos), anécdotas y encuentro con otros artistas extranjeros
R (francés, sudamericanos, entre ellos, chilenos). A guisa de transduc-
tor (concepto elaborado por el profesor de la Universidad de Vigo
Reyes Celedón, Esteban (Universidade Federal do Amazonas) Jesús G. Maestro, bien definido en su Teoría de la Literatura, 2017),
Joaquín Edwards Bello viajero, viajante, cronista, observador nos proponemos analizar las experiencias de Edwards relatadas en
Proponemos en el presente trabajo exponer particulares reflexio- sus obras, como prueba que confirman su atributo de homo viator
nes a partir de las lecturas de algunas obras del escritor Joaquín y también como prueba de su genialidad para presentar, reflexionar
Edwards Bello (1887-1968), considerado el más grande cronista y criticar, principalmente, el arte y los artistas españoles y algu-
chileno del pasado siglo, un viajero (tal vez un dromomaníaco), nos extranjeros que por esas tierras pasaron. Entre ellos: Teresa
un observador, un conocedor de las costumbres, culturas, artes y Wilms Montt, Vargas Vila, D´Halmar, Eugenio d´Ors, La condesa de
artistas españoles. Ignorando las recomendaciones de Platón que Castiglione, el escritor pornógrafo Álvaro Renata, el torero Juan
en el último capítulo de Las Leyes recomienda que un “observador” Belmonte, su amigo Alfonso Vidal y Planas y Primo de Rivera, entre
sólo podría viajar al extranjero entre los 50 y los 60 años, Edwards otros. En Lisboa encontró “intelectuales conocidos”: Ramón Pérez
realiza, en su juventud, varios viajes al viejo continente, primero a de Ayala, Alberto Insúa, Julio Camba y Juan Cristóbal. Cuando la bai-
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larina Tórtola Valencia (la nueva Salomé, según Emilia Pardo Bazán) a otros viajes más recientes que le sirvieron para documentarse
pasó por Chile, Edwards le dedicó una crónica “por ser intelectual y sobre el tema de su último relato. Se trata de un texto híbrido, que
por ser española”). Con esto, pretendemos dar nuestra contribución incorpora elementos de la novela de no ficción que aborda un caso
académica, dentro del marco de los estudios transatlánticos y de la policial, de la autobiografía y hasta de la columna periodística.
tradición crítica interesada en estudiar los tránsitos estéticos entre
América Latina y Europa, más específicamente, entre Chile y España Rodríguez, Camila Luján (Universidad Nacional de Salta)
durante los primeros años del pasado siglo. Gusano, conejo, mono, topo… la fauna de Los girasoles. A propósito
del texto de Alberto Méndez
Rigoni, Mirtha (Universidad de Buenos Aires / Universidad Católica El español Alberto Méndez publicó hace trece años Los girasoles
Argentina) ciegos, texto narrativo ficcional constituido por cuatro relatos que
Como la sombra que se va, de Antonio Muñoz Molina: entre la pueden ser leídos de manera independiente, pero que en conjunto
investigación periodística y la confesión adquieren una visión acabada sobre las consecuencias de la Guerra
Antonio Muñoz Molina señala que para crear personajes literarios y Civil Española y exponen de manera poética lo que un conflicto
construir tramas novelescas, el escritor se vale de elementos diver- bélico fratricida deja en los vencidos. Méndez se aleja completa-
sos, como lecturas, películas, historias escuchadas, el recuerdo de mente de la narrativa testimonial y se inscribe dentro de la narrativa
sucesos vividos –quizá parcialmente olvidados– y la imaginación que poemática, la cual se caracteriza por tener un “mensaje” que no
coexiste o se superpone con este (véase, por ejemplo, “Memoria y es explícito sino medulado, hermético y por ello mismo el mundo
ficción”, en Pura alegría). En casi todas las novelas de este escritor al que refiere no es el de los acontecimiento históricos en tanto
español encontramos elementos autobiográficos: los protagonistas hechos reales, sino un mundo simbólico en representación de una
o los narradores se parecen bastante al autor y es evidente que universalidad y que al mismo tiempo realza la conciencia individual
estos relatos están atravesados por la memoria personal de quien a partir de las emociones, ideas y sensaciones de los personajes que
los escribe. Pero Como la sombra que se va (2014) va más allá: el habitan esos mundos, así las estructuras narrativas se van creando a
tono confesional es más definido que en las novelas anteriores; sin través de una fuerte concentración estética y un lenguaje
embargo, esto se encauza hacia la exposición de un proceso de in- altamente poético.
vestigación que no difiere mucho del que suele llevar a cabo un pe- Los personajes delineados por el autor transitan por diferentes
riodista. Así, esta novela se ocupa no solo de los días que James Earl estados llevados por sus vivencias y el amargo devenir de un futuro
Ray pasó en Lisboa antes de ser detenido por el asesinato de Martin ausente. Rápidamente podemos identificar un campo semántico de
Luther King, sino que también reconstruye el primer viaje del autor diferentes animales que ingresan en la narración para equipararse
a esa ciudad cuando escribía El invierno en Lisboa, alude a episodios a los protagonistas de cada derrota (nombre que el autor da a cada
significativos de su vida personal de entonces (el proceso de intros- uno de los relatos que compone el texto) y ser sus espejos; nos
pección incluye el reconocimiento de errores cometidos), así como preguntamos, entonces, si acaso ellos, a medida que se alejan de la
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vida, sufren un cambio inversamente proporcional respecto de lo ciones a la vida en los territorios americanos. El cuestionamiento de
físico y de lo ético, y en este caso, si en las palabras de cada perso- Mier hacia el modelo eurocéntrico de autoridad no implica, como
naje podemos leer una suerte de degradación que paradójicamente bien lo observa Pérez Mejía, una propuesta de lectura de Mier que
podría humanizarlos. incite el abandono de este sistema cultural, sino, por el contrario,
La exploración de los signos y símbolos permite la comprensión que el lector americano, en especial su paisano novohispano, sea
ontológica, la reflexión se constituye como la objetivación del YO, consciente que este modelo es un producto de una larga cadena de
entonces, la reflexión está mediatizada por los signos. De este modo intercambios y de interacciones con el resto del planeta (2003:78).
la animalización de los protagonistas responde a una peculiar forma Este tipo de relato satírico-paródico se focaliza en criticar y desmon-
de entender la figura de los vencedores y de los vencidos de la gue- tar las instituciones de poder europeas (sea la monarquía, la Iglesia,
rra y sobre el duelo frente a la derrota colectiva de todo un pueblo. la familia) con fines didácticos-utilitarios para sus lectores ameri-
canos. Al respecto, nos resultan muy beneficiosas las perspectivas
Rosetti, Mariana (Universidad de Buenos Aires / CONICET) críticas de Kathleen Ross (1989), Ángela Pérez Mejía (2003) y de
La memoria como recopilación de un viaje desencantado. La pro- Susana Rotker (2005), quienes consideran que la visión satírica de
puesta autobiográfica de Servando Teresa de Mier Mier apunta a criticar el eurocentrismo y a desmantelar la autoridad
El presente trabajo analiza la construcción particular de la memoria del viajero europeo al parodiar la tradición del viaje europeo y, en
como diario de un viaje frustrado y forzado que realiza Mier por especial, el peso irrefutable de los viajes científico-ilustrados por
distintas ciudades de Europa que este letrado criollo organiza y territorios americanos que se realizan a lo largo del siglo XVIII.
relata en sus Memorias escritas en las cárceles de la Inquisición en
los años de 1817 a 1820. Rosetti, Mariana, Vanina M. Teglia, Guillermo I. Vitali y Pablo Mar-
En su particular autobiografía, Mier concibe su destierro por Europa tínez Gramuglia (Universidad de Buenos Aires)
como un diario de viaje paródico en relación a la travesía y extenso La dimensión de futuro en el discurso hispanoamericano. Abordajes
relato que realiza el religioso Pedro de Estala por América (1795- críticos de textos de la Conquista y de las Independencias (siglos XVI
1801). A su vez, estas Memorias son construidas por Mier como y XIX)
la narración marginal y confesional, complementaria y a la vez Ver Martínez Gramuglia.
distante, de las numerosas declaraciones que este religioso debe
realizar a pedido de la Santa Inquisición en su prolongado juicio por S
rebeldía política. Analizamos en esta ponencia la particular narrativa
que articula Mier en diálogo crítico con la recopilación de narrativas Saavedra, Ailén Rocío (Universidad Nacional de La Plata)
viajeras que realizó Estala en su monumental obra. Sostenemos que De Martín Gaite a Martín Gaite: mujeres dentro y fuera de las letras
este letrado criollo construye un relato autobiográfico como prisma En los años posteriores a la posguerra española la sociedad se vio
o lente criollista desde el cual plantea nuevas lecturas y aproxima- en necesidad de fomentar ciertos valores que, por un lado, avalaran
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el nuevo régimen político, y por otro, subsanaran las repercusio- puedan inscribirse como tales en el espacio textual de la crítica?
nes demográficas ocasionadas por la Guerra Civil. A través de qué Más allá de sus indiscutibles valores como narrador, la figura de
medios, de qué discursos y con qué herramientas eso fue llevado a Leopoldo Alas se recorta sobre el panorama privilegiado en que
cabo en el caso de la población femenina es lo que analiza Carmen nacía la pionera organización del campo crítico español. En esa com-
Martín Gaite en su libro de 1987, Usos amorosos de la posguerra pleja instancia de constitución de la crítica nacional, Clarín proyecta
española. Pero la mirada de la autora es particularmente interesan- un deslinde de responsabilidades entre la erudición academicista
te porque, nacida en 1925, experimentó en carne propia esos usos y (encabezada por Menéndez y Pelayo) y la lectura de actualidad –
discursos; el análisis sociocultural va desde los juguetes destinados renovadora y cosmopolita–, encarnada por sí mismo. Sin embargo,
a las niñas y las modas en cuanto a vestimenta, al cine y las revistas y más allá de la aparente divisoria de aguas, en ciertas zonas de
femeninas, del rol de Pilar Franco –hermana del Generalísimo– en la su obra Alas parece descubrirse como un representante bastante
creación y difusión de un modelo femenino único, hasta la injeren- conservador del campo intelectual que por entonces bregaba por
cia de la religión y la educación. la reivindicación de un imperio simbólico sobre las ruinas de otro
Esta mirada crítica sobre la sociedad en que creció la autora y de la imperio histórico y material.
que surgió su literatura nos hace releer la producción contempo- La “ortodoxia” de Alas en este sentido puede leerse en la clave de
ránea de Martín Gaite. ¿Cómo esos usos amorosos, esa formación cierto nacionalismo semejante en sus postulados defensivos a los
para un tipo de mujer, aparece en su literatura? ¿Cómo se represen- emitidos por la erudición pelayana.
tan las diferentes voces femeninas, sus conflictos, sus individualida- A pesar de su ideario liberal y republicano, Clarín expresa algunas
des? ¿Cómo plasma la autora todo aquello que se buscaba callar cercanías con ese pensamiento a priori antagónico. Los géneros del
o suprimir? yo (desde el epistolario hasta su transformación ficcional de ciertos
El presente trabajo se propone entonces leer la primera novela enclaves biográficos) son los que permiten identificar las más noto-
larga de Carmen Martín Gaite, Entre visillos, publicada en 1957, en rias contradicciones entre el cosmopolitismo clariniano –tan cerca-
relación con lo que la misma autora por un lado vivió como mujer no al deseo de modernización y de apertura–, y su esporádica de-
de la generación formada en la posguerra española, y por otro con fensa del canon nacional –nodo clásico de redención patria–, ante la
lo que ella misma reflexionó, analizó y escribió en los ochentas. La siempre temida otredad foránea, se trate ya de las modas parisinas
ensayística de la autora ilumina su propia escritura –literaria– y hace o del modernismo americano. Un abordaje de estas características
que la leamos desde otro punto de vista. podría iluminar el modo en que la crítica de Alas se configura como
un canal de traducción de intimidad. Podría arriesgarse aún, en este
Saba, Mariano (Universidad de Buenos Aires / CONICET) sentido, que la crítica clariniana es factible de ser leída como revés
La crítica clariniana como traducción de la intimidad: Leopoldo Alas público de contiendas y alianzas íntimas claramente definidas en sus
y lo erudito frente a la otredad foránea escrituras del yo. Así, lo que queda por comprobar es si las afirma-
¿Es posible pensar ciertas formas de configuración del yo que sólo ciones de Alas en la intimidad de sus cartas no diseñan un territorio
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crítico personal que lo liberan de las exigencias eruditas pero que le paciones y autonomía de los sujetos adolescentes, la narradora en
permiten a su vez inscribirse de otro modo en el recurrente debate transición hacia una edad adulta que percibe como inestable y llena
sobre la nostalgia por el canon pretérito (desde Cervantes al teatro de incertidumbre, se rehúsa a seguir esas directrices. En cambio, la
áureo) y sobre su controvertida vigencia modélica. música rock en lengua inglesa, en especial, sus tendencias punk y
heavy metal, en cuya rebeldía ve expresada su visión de mundo y
Saldías Palomino, María Amanda emocionalidad, se convierte en el código que le ayuda a interpretar
(Universidad del Bío-Bío / Universidad de Concepción) el mundo y resistir, reivindicando su condición de “chica rara”.
All the young dudes carry the news: Deseo de ser punk y la escritura Narrada en primera persona, en la forma de una carta dirigida a un
de una “chica rara” a comienzos del siglo XXI amigo, Deseo de ser punk se suma a la tradición literaria de ficción
A partir del concepto de “chica rara” que propone Carmen Martín autobiográfica, presentándonos las inquietudes de esta adolescente
Gaite en su ensayo Desde la ventana (1987) para referirse a las pro- española, que dejan en evidencia la distancia de una generación
tagonistas delineadas por autoras como Carmen Laforet, Ana María ante el legado de sus padres y maestros, junto con su desesperada
Matute y la propia Martín Gaite en novelas como Nada (1944), búsqueda de definiciones y códigos propios que les ayuden a cons-
Entre visillos (1957) y El cuarto de atrás (1978), que se caracterizan truirse como sujetos, al margen de los mandatos de una sociedad
por desafiar el modelo de género asignado a los sujetos femeninos que les resulta agotada y ajena. La escritura se convierte, así, en el
por el discurso patriarcal de la España de postguerra, se analiza la espacio donde afirmar su subjetividad y crear un canal de comuni-
novela Deseo de ser punk (2009), de Belén Gopegui, como una obra cación con un otro a quien reconoce como un par, apropiándose de
que dialoga con la genealogía de la novela española de aprendizaje la oportunidad de hacerse oír y reclamar su lugar en un orden que
de protagonista femenina inaugurada por autoras como las mencio- parece ser indiferente a su existencia como ser autónomo y crítico.
nadas, pero esta vez desde las claves culturales que articulan el con-
texto español de comienzos del siglo XXI, como la crisis económica Sánchez, Mariela (Universidad Nacional de La Plata)
y política y la influencia de movimientos y música alternativos a las Memoria apátrida e intrusión narrativa. La Guerra Civil española en
corrientes más convencionales y populares. Yo nunca te prometí la eternidad, de Tununa Mercado
Como sus antecesoras, Martina, la protagonista de la novela de Atravesada por la experiencia del propio destierro, la novela de
Gopegui, es la “chica rara” que experimenta el desajuste con la la escritora argentina Tununa Mercado, en órbita con aspectos
realidad que la circunda y sus instituciones sociales, como la familia atinentes a los géneros del yo pero también en línea con una inter-
y la escuela, que han perdido sentido como pilares formativos de las nacionalización de la memoria que tiende a ampliar el horizonte
nuevas generaciones. Remecida por un acontecimiento que expone en cuestiones de la narración del pasado traumático, reúne una
la precariedad de las fórmulas y discursos de una sociedad adultó- suma de conceptualizaciones sobre la materialidad de testimonios
crata que pretende garantizar a través de ellos el éxito personal y y documentos (diarios, cartas), y acerca de la forma en estos que
profesional en la era de información, restando validez a las preocu- devienen literatura. Al incorporar un entramado de recursos como
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la escritura de cuadernos de carácter personal y el relato oral hecho Acercarse a la obra de Fuertes es acercarse a la vida de Gloria.
texto, la narración despliega una serie de procedimientos en los En julio se cumple el primer centenario de su nacimiento y se sigue
que la narrativa de la memoria ha abundado especialmente en los ignorando la importancia de una escritora clave en nuestra historia
últimos lustros. La particularidad de una suerte de triangulación de la Literatura.
que otorga la mirada distanciada respecto de un pasado traumá- Poeta estudiada en [Link] como una de las escritoras más influyen-
tico situado en Europa, el exilio en México y la perspectiva de la tes en la Literatura del XX e ignorada en nuestro país y, en el mejor
instancia de enunciación localizada en Argentina permite diferentes de los casos, unida a su faceta televisiva como “la poeta de los
miradas que trascienden la focalización en una guerra, ya que el niños”. La obra de Fuertes concede a la poesía contemporánea una
texto de Mercado sobrepasa no solo el empleo de una modalidad visión distinta, lejos de artificios y llena de reivindicación social y
narrativa estable en torno a los “sujetos biografiados” sino que a una clara denuncia acerca de la violencia del hombre con el hombre
su vez excede un escenario concreto, pues los destierros involucran y las marcas de la guerra con la que pretende denunciar las injus-
diversos espacios (España, Francia, México, Jerusalén). Sin embargo, ticias y conseguir nuevas oportunidades para todo aquel que está
un análisis de la referencia a la Guerra Civil española en esta novela desterrado por la sociedad.
permite advertir la pervivencia de un periodo insoslayable del siglo A través de la subjetividad emocional, la evolución poética de Fuer-
XX que se ha seguido resignificando en la narrativa de este lado del tes se revela en su amplia y desconocida producción poética: un
Atlántico y, asimismo, registrar la problematización de un enclave comienzo marcado por los ismos del XX y una evolución a lo que la
generacional en el que la literatura exhibe y tematiza mecanismos misma poeta definió como “glorista” o “yoista”.
de acercamiento a historias de vida que, al iluminar experiencias La palabra de Gloria Fuertes propone una trasformación de la rea-
presuntamente ajenas y luchas en apariencia foráneas, refracta lidad a través del lenguaje y todos los recursos de los que sirve de
inquietudes y cuestionamientos que tienen que ver con la descolo- resorte, especialmente el del HUMOR y el JUEGO, transmitiéndonos
cación sempiterna signada por los destierros y actualiza su vigencia un subjetivismo emocional que conecta con el lector.
como disparador narrativo y la complejidad de canales y voces que En la aparente superficialidad de lo cotidiano se percibe una profun-
entraña. La palabra viva de Pedro/Pierre/Pierrot, refugiado español didad existencial que nos atrapa y donde nos vemos reflejados –Lo
en México, es el vértice del desenvolvimiento narrativo en el que lúcido es lo lúdico y lo lúdico es lo agónico, recordaba Lezama Lima.
se convoca la experiencia de su madre –cuya voz se incluye/edita a Ramón Gómez de la Serna, Francisco Ayala, Francisco Nieva, Fran-
través de la escritura íntima de cuadernos personales– y la partici- cisco Umbral, José Hierro, Camilo José Cela, Pere Gimferrer y una
pación de su padre en la Guerra Civil española. larga lista de creadores y críticos ilustres de las letras españolas han
reivindicado con entusiasmo la calidad poética de la que consideran
Sánchez Cascos, Jorge (Universidad Complutense de Madrid) una de las voces más singulares de las letras españolas del siglo XX.
El discurso poético de Gloria Fuertes en el eje de la El poeta José Hierro afirmó en 1996 que Gloria Fuertes era “la poeta
subjetividad emocional de los poetas”.
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Sánchez Flores, Soledad (Universidad de Granada) mente) que constituían ese espacio de recepción en España en el
Hacia una nueva recepción de la narrativa brasileña en España siglo pasado, y realizaremos un estudio comparativo que demuestre
Desde comienzos de siglo asistimos a una nueva visibilidad de la cuáles son los principales cambios que han dado lugar a la modifi-
literatura brasileña a nivel internacional, que tiene su origen en cación de dicha literatura en el nuevo siglo, colocando en un lugar
fluctuaciones de tipo económico que han posicionado a Brasil en el destacado la influencia de proyectos culturales como el ideado
punto de mira, y que han dado lugar a proyectos culturales de di- por Granta.
versa índole, entre ellos los presupuestos destinados a la traducción
para impulsar la difusión literaria a nivel internacional. No es de Sancholuz, Carolina (Universidad Nacional de La Plata / CONICET)
extrañar, por tanto, que en los últimos años estemos asistiendo al Ciencia versus violencia. La compleja figura de Francisco José de
rescate de muchos autores que apenas habían tenido visibilidad en Caldas en Los derrotados (2012) de Pablo Montoya
España, como Clarice Lispector o, en menor medida, Paulo Leminski Nuestro trabajo propone una aproximación a la novela Los derrota-
o Ana Cristina Cesar. En los últimos años algunos estudios críticos dos (2012) del escritor colombiano Pablo Montoya, con el objetivo
están haciéndose eco de cambios que están afectando no solo a general de trazar algunas líneas de interpretación sobre los usos del
la cantidad –aumento de la presencia de publicaciones de origen pasado, la tradición y la memoria, teniendo en cuenta cómo operan
brasileño– sino a la propia resignificación de dicha literatura a nivel simbólicamente en el texto la naturaleza, el paisaje, los desplaza-
internacional, de un carácter exótico que potencia el color local a mientos espaciales y temporales, la violencia política del pasado y
una literatura de tipo cosmopolita. La formación de esa nueva litera- la del presente colombianos. Especialmente quiero detenerme en la
tura brasileña ha sido inducida por políticas culturales, de entre las construcción literaria de la figura histórica del sabio naturalista José
que destacamos la labor de la revista británica Granta, “Os melhores Francisco de Caldas (1768-1816), criollo ilustrado, cuya extraordi-
jovens escritores brasileiros”, a partir de la que se ha generado una naria labor como botánico se dispersó y perdió en el contexto de
enorme visibilidad de muchos de los autores seleccionados para la lucha independentista de la Nueva Granada. La tensión entre
dicho corpus. ¿Cómo ha cambiado la recepción de la literatura bra- ciencia y violencia, en el período que va desde la última década del
sileña en España en el siglo XXI? ¿Qué autores son o no publicados siglo XVIII a los albores del siglo XIX en el marco de las luchas inde-
en España y por qué? ¿Cómo afecta la nueva configuración de la pendentistas, le permite a Montoya trazar un arco temporal donde
estructura editorial (simbólica y económica) en dicha publicación? las derrotas del siglo XIX se resignifican en el escenario político del
¿Cuál es el papel de revistas literarias como Granta en la recepción presente en Colombia.
en España? ¿Cuál es el principal dispositivo de difusión (Academia,
revistas culturales, asociaciones, editoriales, etc.) de una literatura Scarano, Laura (Universidad Nacional de Mar del Plata / CONICET)
brasileña en el siglo XXI y cómo ha cambiado dicho dispositivo con Poesía española de dos orillas (El desafío transatlántico)
respecto al pasado siglo? Para responder a estas preguntas, repasa- Instalados en el tercer milenio, nuestra mirada a la poesía española
mos algunas de las claves (editoriales y revistas literarias principal- actual supone un desafío: construir un diálogo interoceánico entras
IV Congreso Internacional 65
las dos orillas del español. Quisiera aportar a este Simposio una lismo y sus vertientes hiperrealistas al simbolismo e irracionalismo
propuesta a favor de una apertura de fronteras, para incentivar un en todos sus formatos.
diálogo que ya existe entre poetas que hablan la misma lengua en
ambas orillas, sin desconocer sus acentos locales y sus historias Serber, Daniela Cecilia (Universidad del Salvador)
particulares. Esta expansión del campo literario hispánico es un dato Espacios para la relectura y reescritura de la Historia en Paris-Aus-
determinante para las nuevas materias textuales y sujetos poéticos, terlitz, de Rafael Chirbes: una aproximación
que hacen un uso desterritorializado de la lengua en una fase abier- Paris-Austerlitz (2016) es la nouvelle póstuma de Rafael Chirbes,
tamente “posnacional”. El discurso poético ha adoptado asimismo cierre de un proyecto narrativo de una sólida unidad.
la cultura digital como su segunda piel y hoy prolifera en redes Como venimos planteando en diversos trabajos, los textos del
sociales, blogs de creación y revistas on line, dando origen a objetos escritor valenciano proponen, desde la literatura, una relectura y
semióticos y artefactos virtuales propiamente intermediales. reescritura del pasado reciente español, asumiendo su rol de homo
Numerosas antologías poéticas han surgido en la última década bajo agens y consciente de que todo relato es un artificio.
esta consigna de apertura, ya sea al interior multilingüe de la pe- En esta nouvelle, la cuestión político-ideológica tiene menor
nínsula como en sus tránsitos interoceánicos. Sin negar su utilidad desarrollo que en otras de sus obras o es subsidiaria de temas
didáctica primaria, resulta preocupante que la “esencialización” de existenciales, como el amor y el desamor, la felicidad y la infelicidad,
sus propuestas hermenéuticas pueda constituir un obstáculo para la soledad, el egoísmo y la generosidad, el miedo... Aun así, es un
profundizar en la comprensión del campo poético integral, ya que elemento fundamental para la construcción del mensaje, ya que
subyace la voluntad de imponer un grupo o tendencia, argumentan- esta (intra/micro)historia de amor entre un joven español de origen
do una ruptura con las voces “opuestas”. burgués y un ya mayor obrero francés está atravesada por la Histo-
La coartada de confrontar el supuesto canon dominante, se vuelve ria: una vez más en Chirbes, lo individual y lo colectivo, lo público y
así una excusa para construir un “contra-canon”, que aspira en el lo privado, entrelazados de modo galdosiano.
fondo al mismo reconocimiento y visibilidad. Una alternativa para En este sentido, en Paris-Austerlitz, los espacios —lugares, cuerpos,
escapar a esta lógica opositiva que se enquista en el debate poético textos— adquieren especial relevancia en la constitución de las
es proponer miradas de confluencia entre tendencias, en el nivel subjetividades históricas que encarnan los protagonistas y en la
sincrónico del campo estético; así como establecer continuidades reflexión sobre la relectura y reescritura de la Historia.
más que rupturas en el nivel diacrónico: generar una crítica que des- En el presente trabajo, nos proponemos hacer una primera aproxi-
entrañe la longue durée, los ríos subyacentes de diálogo entre poé- mación a esta cuestión.
ticas sucesivas y/o coetáneas. Por eso, resulta acertado el vaticinio
de Andrés Neuman, cuando postula una “poética de la fusión”, ya Sólimo, Laura (Universidad de Buenos Aires)
que en el panorama de pluralidad lírica actual la seña de identidad La voz de la subjetividad en La plaza del Diamante
es el “mestizaje” de estilos y tradiciones que conviven, desde el rea- El presente trabajo versará sobre la construcción de la voz de la sub-
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jetividad y la memoria en la novela La plaza del Diamante, de Mercè tos adquiridos preferentemente del Rastro madrileño, y también de
Rodoreda. La lectura de esta novela como una memoria ficcional otras ciudades europeas que visitó, e imágenes recortadas de libros
permite analizar las características de la voz narrativa en contexto y de revistas que fueron cubriendo y tapizando las paredes y mobi-
con el discurso histórico y la territorialidad mítica que se presen- liario, dando lugar a una de las creaciones artísticas más singulares
ta en el relato. En esta narración, la autora construye desde un de ese tiempo: El Rastro, que fue la obra del 1915 que cifró su irrup-
discurso en apariencia aleatorio y díscolo, una memoria que fluctúa ción en la literatura y en el mundo de los objetos. Para construir y
en tensión entre los impulsos internos del Yo, identificados con la diseñar ese espacio, concebido como un taller y desplegarlo a lo
culpa, la soledad, la sumisión y la maternidad; los mandatos exter- largo de su vida, armó un dispositivo doble de la imagen, apropián-
nos del Otro, que se reflejan en las tensiones de género presentes dose de las modalidades vanguardistas del collage y el fotomontaje.
en la novela, en función de los roles masculinos y femeninos que Con ellos creó los fotocollages cuyas características esenciales
allí se desarrollan; y las representaciones del tiempo y del espacio, fueron su condición de portátil, cualidad que definía la Modernidad
que evidencian las marcas de la guerra, en un espacio de abandono como la exaltación de lo transitorio, lo fugitivo, y lo contingente. Su
y miseria que discurre en una temporalidad circular marcada por el escritorio-taller-despacho de trabajo se transformó en un microcos-
fluir y las pausas del relato. mos por su carácter monádico, no sólo por el original despliegue de
A partir de las marcas de oralidad, las repeticiones y las elipsis los principios constructivos del coleccionista sino también porque
que ordenan la temporalidad de la narración y la presentación propone un Archivo visual que refracta la óptica estética que surge
del relato, la autora propone una ruptura estilística en la cual el de sus recorridos urbanos como flâneur y la representación en
recuerdo verbalizado como construcción de subjetividad estructura miniatura de lo que capta su “ojo abrumado por las imágenes” que
la memoria en relación con los momentos históricos más relevan- como un caleidoscopio da cuenta de la realidad histórico-social,
tes de las primeras décadas del siglo XX. Esos momentos históricos cultural y artística de los comienzos del siglo XX.
están íntimamente imbricados con la estructura y la sintaxis de la Decimos entonces que Gómez de la Serna arma un Archivo visual
narración, en la que la potencia de la voz de la protagonista, mujer autobiográfico, al modo en que Aby Warburg lo hace con su Atlas
y catalana, reafirma la fuerza del recurso estilístico utilizado por Mnemosyne y Benjamin lo expande en su Libro de los Pasajes. Nos
Mercè Rodoreda. Este discurso sostiene el relato de una generación proponemos indagar acerca de esos deslizamientos de la plástica
que expone las diversas realidades del exilio, en las voces y espacios a la poética del autor, considerando el valor espistemológico que
que se estructuran en una bivalencia entre el adentro y el afuera, el adquiere la imagen y lo iconográfico en su escritura.
Yo y el Otro, la memoria y la ficción.
Suasnábar, Iván (Universidad Nacional de La Plata)
Straccali, Eugenia (Universidad Nacional de La Plata) Escribir la pérdida. Duelo y autoficcionalización en También esto
El archivo visual de Ramón Gómez de la Serna pasará de Milena Busquets
Ramón Gómez de la Sena configura en 1910 su despacho, con obje- Si como afirma Julia Musitano (2016), la autoficción –en tanto géne-
IV Congreso Internacional 67
ro anómalo, paradójico– establece una vacilación entre dos mundos T
(el de la autobiografía y el de la novela), la posibilidad de distinguir
lo “verdadero” de aquello puramente inventivo se torna un ejercicio Tallgren, Viveca (Universidad de Asuntos Empresariales de Copen-
difícil, cuando no imposible. Al mismo tiempo, el “giro subjetivo” de hague)
la cultura contemporánea favorece la explosión de “escrituras con- La figura de la madre en la novela La virgen roja, de Fernando
fesionales” que convierten la intimidad en espectáculo y borronean Arrabal
aún más las fronteras entre lo público y lo privado (Catelli, 2007). La figura femenina juega un papel importante en la obra de Fernan-
La autoficción se erige, entonces, como un discurso hibrido que no do Arrabal (n. 1932), tanto en su obra dramática como en su narra-
duda en extraer los elementos “novelesco” de la novela y proponer tiva. Entre las figuras femeninas de su obra, la figura de la madre es
un juego literario cuya gracia consiste en crear textos que pueden quizá la más dominante, y en la mayoría de los casos tiene su origen
ser leídos, simultáneamente, como escritos de ficción y como en la biografía del autor. Como es sabido, hubo una oposición entre
realidad autobiográfica. En este contexto, la publicación de También sus padres. Su padre fue condenado a muerte por ser republicano y
esto pasará (Anagrama, 2015) de la escritora catalana Milena no querer participar en la rebelión de Franco, mientras que la madre
Busquets volvió a colocar en el centro del debate la relación entre apoyaba el régimen franquista. Arrabal tomó el partido del padre
novela y autobiografía, dando lugar a lecturas que no han dejado de mientras la imagen de la madre como una traidora se convierte en
interpretarla en una clave estrictamente autobiográfica –es decir: el un tema literario en su obra.
libro que la hija de la mítica editora Esther Tusquets escribe sobre Del interés por la figura materna nace el interés por la figura feme-
la muerte de su madre–. Por el contrario, esta ponencia tiene como nina en general, la cual se presenta a menudo como un reflejo del
objetivo detenernos en un aspecto que no ha sido debidamente inconsciente según C. G. Jung.
señalado al momento de publicación de la novela: la tematización En la novela La virgen roja (1986) Arrabal se dejó inspirar en un
literaria del duelo como aquello capaz de trascender el anclaje de lo hecho real de la época republicana en España. Se trata de la historia
biográfico. De hecho, si por momentos la novela de Busquets logra de la hija prodigiosa Hildegart y su madre Aurora Rodríguez, quien
seducir –e incluso conmover– es porque elige el camino contrario voluntariosamente educa a su hija según sus propias normas.
al resaltado insistentemente por la prensa: librarse de lo referen- Cuando a los 16 años la joven Hildegart empieza a mostrar interés
cial para poder configurar una experiencia que es verdadera por por la sociedad que la rodea, su madre se ve obligada a matarla
aquello que tiene de singular. En este sentido, “escribir la pérdida” para evitar que se corrompa por sus alrededores. Arrabal utiliza esta
no sería tanto escribir sobre la muerte sino permitir que algo de esa historia como fundamento para sus propias fantasías.
experiencia –intransferible, incomunicable, resistente a su repre- La intención de mi ponencia es hacer un análisis de la madre en la
sentación– ingrese al espacio de la literatura con la fuerza de un obra susodicha y de los motivos para sus actos para de ese modo
acontecimiento (Blanchot, 1959). profundizar más en su psique y en las intenciones de Arrabal
con esta figura.
68 IV Congreso Internacional
En el análisis se incluirán también referencias intertextuales a otras meramente acumulativas del trabajo del comparatismo, aunque
obras narrativas de Arrabal, para dar una idea más global de su uso efectivamente atraviese fronteras, y se reivindica el carácter pro-
literario de las figuras femeninas. blemático de cualquier comparación, concebida radicalmente, en
un ámbito todavía hegemonizado por el paradigma epistemológico
Teglia, Vanina M., Mariana Rosetti, Guillermo I. Vitali y Pablo Mar- de la historiografía de las literaturas nacionales. El comparatismo
tínez Gramuglia (Universidad de Buenos Aires) intrapeninsular plantea ante todo un problema teórico, en juego
La dimensión de futuro en el discurso hispanoamericano. Abordajes en la definición, individual y colectiva, de los objetos de investiga-
críticos de textos de la Conquista y de las Independencias (siglos XVI ción, y no solo cuestiones ligadas a la inscripción institucional o a la
y XIX) tradición crítica invocada en cada caso. El análisis pormenorizado
Ver Martínez Gramuglia. de –además de los textos programáticos y las introducciones a las
diferentes secciones– algunos de los artículos individuales de los
Topuzian, Marcelo (Universidad de Buenos Aires / Universidad volúmenes, como los de José-Carlos Mainer, José Camões y Maria
Nacional de Tres de Febrero / CONICET) João Brilhante, Joseba Gabilondo e Isabel Clúa Ginés, a los que se
Una historia comparada de las literaturas en la península ibérica: suman los singulares textos de ‘autoevaluación’ crítica del epílogo
una mirada desde el hispanismo argentino del segundo volumen, permitirá postular recorridos ejemplares
La ponencia propone una presentación del proyecto colectivo de posibles para investigaciones futuras en el ámbito local, y evaluar
historia comparada de las literaturas de la península ibérica en dos también posibles dificultades a superar.
volúmenes (2010 y 2016) comisionado a César Domínguez, Anxo
Abuín González, Fernando Cabo Aseguinolaza y Ellen Sapega por V
la Asociación Internacional de Literatura Comparada. Se formulan
hipótesis acerca de la viabilidad de unos estudios comparados Valmario Costa Júnior, Antonio (Universidade Federal Fluminense)
intrapeninsulares y se revisan, bajo esa luz, los presupuestos Fijar los ojos en lo ordinario, cosechar lo extraordinario. Reflexiones
teóricos y metodológicos desde los que partió este proyecto, sus sobre la cotidianidad ficcional en Imán de Ramón J. Sender
transformaciones entre el primero y el segundo volumen y, sobre El reconocimiento de las características que configuran la coti-
todo, el interés y la pertinencia de sus propuestas para los hispanis- dianidad en un determinado ambiente ficcional nos ofrece una
mos argentino y latinoamericano. Se describen las características oportunidad para observar los eventuales marcos escriturales de un
generales del proyecto, pero también se llama la atención sobre las posible horizonte textual o comportamental de rutinas y reitera-
disparidades de una empresa que involucró a casi cien investiga- ciones de personajes o escenarios. Lo que este horizonte presenta
dores de procedencias y características diversas. A partir de esto, de más relevante es revelar como el universo ficcional y la escritura
se formulan hipótesis acerca del eventual curso futuro de estos en cuestión organiza y manifiesta lo ordinario, el movimiento de
estudios comparados. Para esto, se cuestionan las concepciones hechos y frases rutinarias animados por la lógica de la pragmática
IV Congreso Internacional 69
de las circunstancias. Lo ordinario sobre todo revela la forma como inscripto en la Historia. Para Sender esta esencia vive en la integra-
son y actúan las fuerzas de conformación sobre los personajes, ción del hombre a la consciencia de su interacción cosmogónica. De
induciéndoles a cometer lo previsible comportamental y textual. Sin todas formas, las páginas de Imán exponen la resiliencia moral de
embargo, a despecho de la presencia de un patrón de actitudes, los algunos de sus personajes que a pesar de la ruina existencial, logran
personajes pueden romper esta línea de cotidianidad presentándo- obtener en medio a su deshumanización cotidiana, un gesto de
se a través una perspectiva nueva. Esta posibilidad refleja básica- humanidad.
mente la existencia de un área de suspensión entre las fuerzas de
conformación inscriptas en los actos y enunciados de la cotidianidad Vitali, Guillermo I., Mariana Rosetti, Vanina M. Teglia y Pablo Mar-
ficcional y la fuerza autonómica de los personajes. La presente tínez Gramuglia (Universidad de Buenos Aires)
ponencia buscará aclarar algunos de los aspectos de este diálogo La dimensión de futuro en el discurso hispanoamericano. Abordajes
de fuerzas en la novela Imán (1931) del escritor aragonés Ramón J. críticos de textos de la Conquista y de las Independencias (siglos XVI
Sender (1901-1982). Como algunos de los escenarios de Imán ocu- y XIX)
rren en una situación de guerra se podría pensar que la cotidianidad Ver Martínez Gramuglia.
en este caso no sería identificable. Karel Kosik (1926-2003) refuerza
esta idea al decir que la guerra “vive no horizonte, na memoria e von Tschilschke, Christian (Universität Siegen)
na experiencia de vida de cada dia” (KOSIK, 1963, p.70). Todavía, se La colonización interior de España. El proyecto de Olavide y el pen-
debe acordar que la guerra posee también toda una rutina de pro- samiento biopolítico de la Ilustración española
cedimientos de guardia, manutención y acción militar, ordenada por Mientras que, durante el siglo XVIII, los viajeros y literatos extran-
las exigencias de la disciplina, de la seguridad y de la jerarquía, lo jeros se explayan en observaciones despreciativas sobre el estado
que nos garantiza la inevitabilidad de un patrón comportamental y desértico y despoblado de largas regiones de España, la preocu-
lexical. Aunque la imprevisibilidad de la guerra sea un elemento que pación por cuestiones demográficas y políticas de repoblación no
dificulte el reconocimiento de una cotidianidad a través de la forma solamente obsesiona a muchos reformadores ilustrados españoles,
(hábitos y gestos) podemos reconocerla por sus tensiones constan- sino también al mismo Gobierno y al Rey. El producto más famoso
tes y cotidianas. Es por lo tanto posible mirar la cotidianidad de la de estos esfuerzos es, sin duda, el proyecto de población de los
guerra como la presencia insistente de estas tensiones. En el caso desiertos de Andalucía y Sierra Morena que se encomendó, con-
de Imán, el duelo entre las fuerzas de conformación ficcionales y las forme con el Fuero de las Nuevas Poblaciones de 1767 promulgado
fuerzas de autonomía de algunos de sus personajes resulta en una por Carlos III, al “indiano” Pablo Antonio José de Olavide y Jáuregui
dinámica cuyo elemento que se cosecha como extraordinario y no (1725-1803). Este proyecto “utópico” cuya realización le dio fama a
cotidiano es el rescate de la esencia humana. Es una fricción por así Olavide en toda Europa, resulta en varios sentidos uno de los casos
decir de dimensión moral. Para Agnes Heller (1929-), esta esencia más emblemáticos de las relaciones y transferencias de saberes y
significa el impulso del hombre hacia su identificación como género prácticas culturales entre España y el continente americano en el
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siglo XVIII. A este respecto cabe destacar, entre otros, que el plan Z
de colonización interior de Andalucía remonta inicialmente a un de-
terminado proyecto “americano”, que este plan refleja, de manera Zarco, Sonia (Real West Virginia University)
más general, la influencia de los conceptos políticos de población Condiciones de publicación, diseminación y recepción del hispanis-
de Hispanoamérica, y que el trazo rigurosamente geométrico de los mo en el contexto del Atlántico hispano de los años veinte
nuevos poblados, proyectados sobre el tablero de dibujo, especial- Tres meses después de su llegada al poder en septiembre de 1923,
mente de La Carolina, que Olavide declaró la capital de las Nuevas el general Miguel Primo de Rivera instituyó la Sección América,
Poblaciones y donde él mismo residió entre 1769 y 1775, muestra la Oficina de Información y el Patronato de Relaciones Culturales,
semejanzas con las famosas Leyes de Indias, promulgadas por Felipe organismos a los que encargó impulsar un intercambio de publica-
II (1573), en las que se impone una estructuración sistemática y ra- ciones periódicas con Hispanoamérica, dentro de su política de pro-
cional de las nuevas ciudades americanas. Con este telón de fondo, yección culturalista y de acercamiento entre “ambos mundos”. Este
en mi ponencia me propongo abordar concretamente dos ejes de hecho supone el primer intento sistemático de institucionalización
investigación: el proyecto de colonización de los despoblados en el de las relaciones postcoloniales entre España e Hispanoamérica a
sur de España como “palimpsesto” que conserva huellas de la colo- través de un órgano oficial: la prensa. Si bien el Directorio Militar
nización de América y la vinculación de esta iniciativa de reforma “a instaurado entonces carecía de un “programa” (Carr, España 542)
la americana” con los nuevos discursos “biopolíticos” que atraviesan político prefijado con el que proyectar internacionalmente España y
la literatura ilustrada de la época. regenerarla restableciendo la paz social, resolviendo la cuestión ma-
rroquí y poniendo fin al caciquismo y al nacionalismo no estatal, sí
W que contaba en cambio con la certeza de que la solución a muchos
de estos “males de España” pasaba por un acercamiento a Hispa-
Wentzlaff-Eggebert, Christian (Universität zu Köln) noamérica dirigido a través de medios de producción informativa y
Ritmo y sonoridad en algunos poemas españoles y argentinos cultural, artefactos de gran eficacia divulgativa para favorecer ese
El trabajo forma parte de una reflexión más amplia sobre diver- impulso de aproximación.
sas posibilidades de acercarse a la poesía y está centrado en la Esta ponencia busca discutir el proceso de institucionalización del
lectura como práctica oral. Después de un breve análisis del rol hispanismo promovido desde España durante la década de los años
que desempeñan el ritmo y la sonoridad en Romances sans paroles veinte, los encuentros culturales que se auspiciaron a través de las
de Paul Verlaine, Azul de Rubén Darío y ciertas poesías de Juan instituciones americanistas que creó el régimen, el tipo de discur-
Ramón Jiménez, de obras pues que sirvieron de brújula a los poetas sos neocoloniales que fluyeron y se intercambiaron en lo que los
modernistas, ilustraré en una segunda parte el uso que hacen de estudios transatlánticos denominan “circuito Atlántico hispano” y
las técnicas desarrolladas por esos precursores Leopoldo Lugones y las circunstancias que motivaron el apoyo institucional que recibió
algunos poetas contemporáneos argentinos. el metarrelato del hispanismo en el marco del auge de movimien-
IV Congreso Internacional 71
tos unionistas transnacionales (panismos). Este contexto histórico
ayudará a examinar cómo la institucionalización del hispanismo
favoreció las condiciones de publicación y diseminación de este dis-
curso, encauzó su dirección (tanto peninsular como transatlántica),
determinó las estrategias de escritura desde las que se construyó su
contenido semántico (imágenes, metáforas, etc.) y buscó controlar
la lectura y recepción que se hizo de él a ambos lados del Atlántico
en los años 20.
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Edición de programa y resúmenes:
Mariela Sánchez
Diseño y maquetación:
Luciana Reynoso
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