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Gary Moore

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Gary Moore

Robert William Gary Moore (Belfast, Irlanda del


Norte, 4 de abril de 1952-Estepona, España, 6 de
febrero de 2011) fue un músico, compositor y
Gary Moore
productor norirlandés de blues rock y hard rock,
conocido mundialmente por haber sido guitarrista
líder en bandas como Thin Lizzy, Colosseum II y la
banda irlandesa Skid Row, y por su extensa carrera
en solitario como vocalista además.

Inició su carrera musical a los 16 años en la banda


irlandesa Skid Row, donde conoció a su gran amigo
Phil Lynott líder de Thin Lizzy. En esta última
agrupación grabó el tema «Still in Love With You»
del álbum Nightlife (1974) y más tarde grabó
íntegramente Black Rose: A Rock Legend (1979). A
finales de la década de los setenta se tomó en serio
su carrera como solista con la publicación de varios Información personal
discos basados en el blues rock, hard rock y heavy Nombre de
metal. En la década siguiente y gracias a los álbumes Robert William Gary Moore
nacimiento
Victims of the Future (1983), Run for Cover (1985),
Nacimiento 4 de abril de 1952
Wild Frontier (1987) y After the War (1989) alcanzó
Belfast (Reino Unido)
el reconocimiento mundial, obteniendo buenos
resultados en las listas musicales como también en Fallecimiento 6 de febrero de 2011 (58 años)
ventas. Estepona (España)
Causa de
Infarto agudo de miocardio
En los años noventa se dedicó cien por cien al blues muerte
y en especial al blues rock, que con discos como Still Nacionalidad Británica
Got the Blues (1990) y After Hours (1992), esto le
Educación
permitió compartir con artistas como B.B. King,
Albert Collins, George Harrison y Albert King, Educado en Ashfield Boys' High School
entre otros. En el posterior decenio decidió mezclar Información profesional
sus influencias, dando paso a álbumes que Ocupación Músico, compositor, productor
fluctuaron entre el hard rock y el blues rock.
Años activo 1968-2011
Gary además fue conocido por ser uno de los Géneros Blues rock, hard rock, blues,
guitarristas más solicitados para trabajar en discos de heavy metal, jazz fusión
otros artistas como Greg Lake, Cozy Powell, John Instrumentos Guitarra, voz
Mayall, Mick Jagger y Jack Bruce, entre muchos
Tipo de voz Barítono
otros y también fue uno de los primeros músicos en
mezclar el rock con la música celta. Discográficas Virgin, Jet, CBS, Sanctuary,
Eagle, EMI
Tras más de cuarenta años dentro de la escena Artistas Thin Lizzy
musical, falleció de un ataque al corazón mientras relacionados Skid Row
dormía en un hotel de la ciudad española de Phil Lynott
Estepona en el año 2011. Colosseum II
Bruce–Baker–Moore
Miembro de Thin Lizzy
Índice Skid Row
Web
Biografía
Sitio web [Link] ([Link]
Primeros años y su inicio en la música
Carrera profesional: Skid Row, Thin
Lizzy y Colosseum II
Back on the Streets y el proyecto G-
Force
Los ochenta y su enfoque en el heavy
metal
La década de los noventa y el retorno al
blues
Los años 2000
Fallecimiento
Guitarras
Influencias
Legado y homenajes
Discografía
Álbumes de estudio
Notas
Referencias
Bibliografía
Enlaces externos

Biografía

Primeros años y su inicio en la música

Robert William Gary Moore nació el 4 de abril de 1952 en


Belfast, Irlanda del Norte, aunque creció en el estado de
Stormont, al este de la ciudad. Él era uno de los cinco hijos
del matrimonio integrado por Winnie, una dueña de casa, y
Bobby, quien dirigía el salón de baile Queen's Hall en
Holywood.1 2 Su padre lo impulsó en el mundo de la música
desde pequeño, ya que solía llevarlo con regularidad al salón
a presenciar a las bandas que tocaban allí. A los seis años, lo
invitó a cantar el tema «Sugartime» con una de esas
agrupaciones, Moore recordó más tarde: «Mi padre fue el Gary en concierto el 21 de mayo de 2009.
responsable de que comenzara en la música. Él siempre
estuvo detrás de mí».2 3 Con diez años su padre le regaló una
guitarra acústica usada marca Framus, con la cual practicaba de manera autodidacta las canciones de The
Beatles y The Shadows.2 Aunque era zurdo, aprendió a tocar la guitarra con la mano derecha.3 Con once
años fundó su primera banda llamada The Beat Boys, en la que versionaba los éxitos de The Beatles, y
posteriormente tocó en otras más tales como Platform Three y The Method.2 4 En 1968 se fue de su casa
por la mala relación de sus padres —quienes se separaron al año siguiente— y dejó Belfast antes de que
comenzara el conflicto norirlandés.1

Carrera profesional: Skid Row, Thin Lizzy y Colosseum II

Tras salir de Belfast se estableció en Dublín, Irlanda, en donde entró a Skid Row en reemplazo de Bernard
Cheevers. Integrada además por Phil Lynott (voz), Brendan «Brush» Shiels (bajo) y Noel Brigdeman
(batería), en 1969 editaron su primer sencillo «New Places, Old Faces» con el sello irlandés Songs
Records.5 A los pocos meses después, luego de una licencia médica que presentó Lynott, Shields le pidió
a este último que dejara la banda.6 En vez de contratar a un suplente, Skid Row continuó como un power
trio con Shields asumiendo la labor de vocalista.5 En enero de 1970 abrieron algunos conciertos de
Fleetwood Mac, cuyo líder Peter Green, impresionado por sus habilidades, los ayudó a conseguir un
contrato discográfico con CBS Records. Con un sonido que mezclaba blues, jazz y heavy rock, su álbum
debut Skid escaló hasta el puesto 30 del UK Albums Chart del Reino Unido.5 7 Al año siguiente
publicaron 34 Hours con el cual salieron de gira por Europa y los Estados Unidos.5 Sin embargo, en el
otoño boreal de 1971 mientras estaban registrando un tercer disco, Moore decidió renunciar para iniciar una
carrera solista con el argumento de que estaba frustrado por las limitaciones de Skid Row.2 n. 1 En
retrospectiva, el guitarrista comentó sobre el grupo: «Skid Row fue una risa, pero no tengo buenos
recuerdos de eso, porque en ese momento estaba muy confundido acerca de lo que estaba haciendo».9 n. 2

Luego de renunciar a Skid Row y antes de iniciar su carrera solista hizo una aparición especial en la
agrupación folclórica irlandesa Dr. Strangely Strange.12 En 1973 publicó su álbum debut titulado
Grinding Stone, en cuya portada fue acreditado como The Gary Moore Band. Con un estilo que mezclaba
blues, jazz, funk y fusión, no tuvo un impacto comercial y recibió críticas negativas por parte de la prensa
especializada contemporánea, por ejemplo Guitar World lo llamó un «fracaso» y Classic Rock un disco
«sin identidad clara», aunque MusicRadar destacó el «gran trabajo de guitarra».12 13 14 A inicios de 1974,
Phil Lynott —quien tras su salida de Skid Row fundó Thin Lizzy— lo llamó para que tocara con ellos en
unas presentaciones programadas para los primeros meses de ese año, luego de la renuncia de Eric Bell.
Durante su paso por mencionada banda Moore grabó tres canciones, entre ellas «Still in Love with You» la
cual coescribió con Lynott.n. 3 A pesar de que disfrutaba su tiempo con Thin Lizzy, optó por renunciar en
abril de 1974 debido al abuso de drogas y alcohol que existía en el seno de la banda.2 16

En 1975 tocó la guitarra acústica en el tema «Miss Amerika» para el disco The Eddie Howell Gramophone
Record de Eddie Howell y en ese mismo año el batería Jon Hiseman, exmiembro de Colosseum, lo
convocó para formar una nueva agrupación llamada Colosseum II.17 18 Conformada además por Don
Airey (teclados), Neil Murray (bajo) y Mike Starrs (voz), la banda debutó en 1976 con Strange New Flesh
que poseía un estilo mixto entre fusión, hard rock y rock progresivo.19 Sin Starrs y con John Mole en
reemplazo de Murray, en 1977 publicaron Electric Savage y War Dance.18 n. 4 En ese mismo año se unió
temporalmente a Thin Lizzy para apoyarlos en una gira por los Estados Unidos como teloneros de Queen,
después de que Brian Robertson se cortara la mano.9 A pesar de que lo persuadieron para que se quedara,
él optó por seguir en Colosseum II porque por aquel entonces se había editado War Dance.9 Sin embargo,
en 1978 nuevamente volvió a Thin Lizzy tras la salida definitiva de Robertson y grabó con ellos Black
Rose: A Rock Legend. En julio de 1979, en medio de una gira por los Estados Unidos, por segunda vez
renunció ya que se había cansado del creciente abuso de drogas de la banda. Posteriormente, afirmó que no
se arrepintió de esa decisión, pero tal vez no fue la forma correcta de hacerlo.20

Back on the Streets y el proyecto G-Force


Aún siendo músico de Thin Lizzy, en 1978 colaboró en los
álbumes de estudio Variations de Andrew Lloyd Webber, Moving
Home de Rod Argent y Electric Glide de Gary Boyle; además,
grabó y publicó su segunda producción solista Back on the
Streets.21 Registrado con la ayuda de Phil Lynott (bajo, voces
adicionales), Don Airey (teclados), Brian Downey (batería),
Simon Phillips (batería) y John Mole (bajo), y con un estilo entre
hard rock y blues rock, el crítico Eduardo Rivadavia de Allmusic
lo llamó «mitad ganador, mitad fracaso».22 23 En ese sentido, solo
ingresó en la lista británica UK Albums Chart en el puesto 70 y
permaneció en ella únicamente por una semana. No obstante, su
sencillo «Parisienne Walkways» alcanzó la casilla 8 del UK
Singles Chart y en menos de un año la Industria Fonográfica
Británica (BPI) le otorgó un disco de plata, por vender más de
200 000 copias en ese país.24 25 En 1979 tocó la guitarra en la
canción «Killer» para el primer disco de Cozy Powell titulado Gary en vivo en Pite Havsbad,
Over the Top.26 Suecia en 2008

Luego de concretar su salida de Thin Lizzy, Moore se estableció


en Los Ángeles, Estados Unidos. Allí firmó un contrato con Jet Records y junto con Glenn Hughes (voz,
bajo) y Mark Nauseef (batería) fundó el proyecto G-Force. Sin embargo, al poco tiempo Hughes fue
reemplazado por Willie Dee y Tony Newton debido a su problema con el alcohol.27 28 Por aquel
entonces, Ozzy Osbourne lo quería para su conformar su banda, pero él se negó principalmente por su
polémica fama de adicciones;29 aún así, G-Force lo ayudó a audicionar a otros músicos.30 En 1980, salió
a la venta el álbum G-Force que posee «riffs de hard rock y largos solos instrumentales».28 Después de
girar como teloneros de Whitesnake, la agrupación se separó antes de finalizar el año.31 Entre 1981 y
1982 trabajó con el bajista Greg Lake, en cuyo período grabaron Greg Lake (1981), Manoeuvres (1983) y
el en vivo King Biscuit Flower Hour Presents Greg Lake In Concert, editado en 1996.9 32 En 1981,
también compuso y tocó la guitarra en los temas «Sunset» y «The Blister» —esta última coescrita con Don
Airey— para el segundo trabajo solista de Cozy Powell, Tilt.33 Al año siguiente, David Coverdale lo
había considerado para que ingresara a Whitesnake en el período que estaban grabando Saints & Sinners,
pero como tenían dificultades con su representante musical Coverdale optó por dejarlo afuera y prefirió
animarlo para que continuara con su carrera solista.34

Los ochenta y su enfoque en el heavy metal

En 1982, de regreso en Londres, firmó con Virgin Records y antes de terminar el año salió a la venta
Corridors of Power.35 Con un estilo inspirado en la nueva ola del heavy metal británico y con influencias
del adult oriented rock estadounidense de conjuntos como Journey y REO Speedwagon, el disco no tuvo
un gran éxito ya que solo llegó hasta la casilla 30 en el UK Albums Chart del Reino Unido.35 24 No
obstante, marcó su debut en la lista estadounidense Billboard 200 al alcanzar el puesto 149.36 Para la
grabación de Corridors of Power, Moore contó con Neil Murray (bajo), Ian Paice (batería) y Tommy Eyre
(teclados), pero para la respectiva gira promocional Eyre fue sustituido por Don Airey y se contrató al
cantante John Sloman para compartir las labores vocales con Moore.12 Por aquel mismo tiempo, compuso
y tocó la guitarra en la pista «Dartmoore» para el disco Octopuss de Cozy Powell.37 En mayo de 1983 se
publicó en Japón su primer álbum en vivo titulado Rockin' Every Night - Live in Japan, registrado
precisamente en ese país en enero del mismo año. Editado posteriormente en otros países —la versión
europea salió en 1986—38 este fue su primer trabajo en ingresar en los conteos musicales de Finlandia y
Australia.39 40 Con solo cuatro meses de diferencia, su antiguo sello Jet sacó al mercado Live at the
Marquee, que contenía ocho temas en directo grabadas en el Club Marquee de Londres el 5 y 6 de
noviembre de 1980.41

Considerado por el propio guitarrista como un disco de heavy metal, Victims of the Future de 1983 vendió
más que su anterior trabajo, trayéndole consigo un mayor éxito.9 Su cuarta producción de estudio llegó
hasta el puesto 12 en la lista británica e ingresó también en las de Alemania, Países Bajos y Suecia.24 42
Asimismo, sus tres sencillos promocionales entraron entre los 100 más vendidos en el UK Singles Chart,
situación que no ocurría desde 1978 con «Parisienne Walkways».24 Además, Victims of the Future
presentó al teclista Neil Carter, quien durante la década de 1980 se convirtió en su principal colaborador y
lo ayudó a definir su dirección musical.43 Por ese mismo período, Moore participó como artista invitado en
ciertas presentaciones de la gira de despedida de Thin Lizzy, algunas de las canciones tocadas quedaron
registradas en el disco en vivo Life (1983).44 Por su parte, para el Victims of Future Tour fueron
contratados Craig Gruber y Bobby Chouinard para reemplazar a Neil Murray e Ian Paice
respectivamente.45 46 Grabado en distintas ciudades del mundo entre ellas Detroit, Tokio y Glasgow, su
tercer disco en vivo We Want Moore! (1984) recibió reseñas favorables de la crítica; Götz Kühnemund de la
revista alemana Rock Hard lo calificó como su mejor lanzamiento hasta esa fecha.47 48 En ese mismo año
Jet editó en Europa Dirty Fingers, disco registrado en 1980 antes de la conformación de G-Force y que
presentaba a Charlie Huhn como covocalista.49 En 1985 y con la ayuda de varios músicos, entre ellos
antiguos colaboradores, grabó Run for Cover.50 Esta producción logró un importante éxito comercial en
los países escandinavos, ya que se situó entre los diez más vendidos en los conteos musicales de Noruega,
Finlandia y Suecia.39 51 En este último país recibió un disco de oro y en menos de un mes desde su
lanzamiento la BPI le confirió un disco de plata, al superar las 60 000 copias vendidas en el Reino
Unido.52 53 Coescrita y cointerpretada por Moore y Lynott, su principal sencillo «Out in the Fields»
ingresó en el top cinco de las listas de Irlanda y Reino Unido e inesperadamente se convirtió en la última
grabación que realizó Lynott, quien falleció en enero de 1986.50 54 A modo de homenaje, en mayo un
reformado Thin Lizzy tocó en el evento benéfico irlandés Self Aid, en donde Moore asumió la labor de
vocalista.55

De regreso a su carrera solista, para la gira de Run for Cover Moore consideró a Neil Carter (guitarra y
teclados), Glenn Hughes (bajo) y Paul Thompson (batería), pero a último momento estos dos fueron
reemplazados respectivamente por Bob Daisley y Gary Ferguson.56 Con esta misma formación comenzó a
grabar un nuevo trabajo, no obstante, Ferguson renunció en el entretanto y en vez de buscar a un suplente
Moore optó por usar una caja de ritmos. Aunque en el estudio contó con un batería real, el guitarrista no
estuvo conforme con el resultado y prefirió mantener dicho instrumento electrónico.12 Con una mezcla
entre blues, rock y música celta,35 Wild Frontier (1987) llegó a ser su primer disco en entrar entre los diez
mejores de la lista UK Albums Chart y mantuvo su popularidad en los países escandinavos, puesto que
consiguió el primer lugar en los conteos de Finlandia, Noruega y la segunda casilla en Suecia.24 39 57
Incluso su sencillo «Over the Hills and Far Away», escaló hasta la cima en las listas de éxito de Noruega y
Finlandia.39 58 Gracias a la intervención de Daisley y después de una audición en enero de 1987, Moore
contrató al batería Eric Singer para comenzar una de sus giras más exitosas, Wild Frontier Tour.59 A
principios de 1988, él y Carter viajaron a Dublín para trabajar en su siguiente producción After the War
(1989), que en ciertas canciones contó con la colaboración de Ozzy Osbourne, Cozy Powell y Andrew
Eldritch, entre otros músicos.60 61 Al igual que sus anteriores álbumes, After the War logró buenas
posiciones en las listas europeas, por ejemplo alcanzó el puesto 3 en los conteos de Finlandia, Noruega,
Suecia y Suiza.39 62 También obtuvo un importante éxito en Alemania, en donde logró la segunda
posición en la lista local y antes de terminar el año la Bundesverband Musikindustrie (BVMI) lo certificó
con un disco de oro.62 63 Cuatro días antes de iniciar la gira promocional el bateria Chris Slade reemplazó
a Cozy Powell, quien de acuerdo con Neil Carter las cosas con él «realmente no estaban
funcionando».60 64 Con presentaciones por Europa y Japón, el After the War World Tour culminó en
Edimburgo en mayo de 1989.60

La década de los noventa y el retorno al blues

Durante las pruebas de sonido de la gira de After the War, el


guitarrista incluía jamathons de blues y fue entonces cuando se
formuló la idea de hacer un álbum de ese género musical.60 Moore
no estaba conforme con la música que estaba haciendo por ese
entonces, afirmando que «de repente, no sabía quién había hecho esos
álbumes. Ya no me reconocía en ninguno de ellos». Su amigo Eric
Bell contó que en una noche otoñal de 1989, él lo llamó para decirle
que se había aburrido del metal.35 Su mánager Steve Barnett les
informó a los ejecutivos de Virgin Records sobre este eventual álbum
de blues, pero ellos no lo tomaron como una de sus producciones,
sino más bien como un proyecto paralelo a su carrera. Con la ayuda
del bajista Andy Pyle, el batería Graham Walker y el pianista Mick
Weaver, Moore grabó unas maquetas las que posteriormente Barnett
presentó a Virgin, quienes les vieron un potencial.65 Ya con el apoyo
de su casa discográfica, el 26 de marzo de 1990 salió a la venta Still
Got the Blues, que incluye composiciones propias y versiones de
Gary Moore en vivo en 2010.
otros artistas de blues.66 A pesar del cambio de estilo, Still Got the
Blues se convirtió en su álbum más exitoso, con ventas que superan
las tres millones de copias a nivel mundial.67 Su principal sencillo,
«Still Got the Blues (For You)», mantuvo su popularidad en los países escandinavos puesto que logró estar
entre los diez más vendidos de sus respectivas listas musicales, inclusive consiguió un disco de oro en
Suecia.39 52 68

En 1992 publicó After Hours, que contó con la colaboración del guitarrista B.B. King en el tema «Since I
Met You Baby». Además, obtuvo el puesto número 4 en el Reino Unido, la posición más alta para un
álbum de estudio del fallecido músico.24 Durante la respectiva gira musical, se grabó un material en vivo
en los Estados Unidos y en el recinto Royal Albert Hall de Londres para el disco en directo Blues Alive de
1993. En ese mismo año junto al bajista Jack Bruce y al baterista Ginger Baker, exmúsicos de Cream,
fundó el power trio BBM y lanzaron Around the Next Dream en 1994, que fue acompañada por una
extensa gira por Europa hasta su separación a fines del mismo año.

En 1995 publicó un nuevo trabajo llamado Blues for Greeny, un álbum tributo al guitarrista Peter Green,
exmiembro de Fleetwood Mac, que es una de sus principales influencias. Dos años después lanzó al
mercado Dark Days in Paradise, con el cual retornó en parte al hard rock, pero sin perder del todo el blues
rock. El siguiente trabajo A Different Beat, es el disco menos conocido del guitarrista ya que no llamó la
atención de las listas musicales. Al igual que la producción anterior continuó con el hard rock y el blues
rock, pero como su nombre lo indica incluyó algunos nuevos sonidos como temas casi bailables, en una
orientación más hacia la música pop.

Los años 2000

Con la llegada del nuevo milenio, y después de experimentar con algunos estilos en sus dos anteriores
álbumes, decidió regresar al blues y para ello publicó en 2001 el disco Back to the Blues, que lo puso de
nuevo en las listas musicales del mundo. Un año más tarde y junto a Cass Lewis exbajista de Skunk
Anansie y al baterista Darrin Mooney de Primal Scream creó un nuevo proyecto y publicaron Scars, que
siguió con la misma temática de sus principales trabajos de principios de la década de los noventa. Por
aquel mismo tiempo su principal sello discográfico, Virgin Records, publicaba constantes álbumes
recopilatorios como The Best of the Blues y Parisienne Walkways - The Blues Collection, entre otros.69

En 2003, Sanctuary Records publicó el primer registro audiovisual en formato DVD llamado Live at
Monsters of Rock, que fue precisamente grabado en el festival Monsters of Rock durante una gira por
Inglaterra. Al año siguiente lanzó al mercado Power of the Blues, que contó con la participación de Bob
Daisley, bajista con quien obtuvo gran éxito en los años ochenta.

Para fines de 2005 dio por terminado el contrato con Sanctuary para firmar por la estadounidense Eagle
Records. Con esta nueva casa discográfica lanzó en 2006 Old New Ballads Blues, que incluyó algunas
versiones y como su nombre lo dice la gran mayoría baladas basadas en el blues. Al año siguiente con
Close As You Get, siguió con la misma característica del trabajo anterior con algunas versiones de músicos
como Chuck Berry, Sonny Boy Williamson II, John Mayall y Son House.

En septiembre de 2008 se puso a la venta Bad for You Baby, que contó con algunos covers como «Walkin'
Thru the Park» y «Someday Baby» de Muddy Waters y «I Love You More Than You'll Ever Know» de
Blood, Sweat & Tears. Al año siguiente el sello Eagle lanzó el disco recopilatorio Essential Montreux que
posee cinco discos grabados en vivo en el Festival de Jazz de Montreux en sus presentaciones en las
versiones de los años 1990, 1992, 1995, 1997 y 2001.

Tras su fallecimiento, el sello Eagle publicó el álbum en vivo Live at Montreux 2010, que fue su última
presentación filmada y al año siguiente fue lanzado el segundo álbum póstumo Blues for Jimi, que fue
grabado en 2007 en homenaje al guitarrista Jimi Hendrix.

Fallecimiento
El 6 de febrero de 2011 y a la edad de 58 años falleció mientras dormía
en una de las habitaciones del Kempinski Hotel Bahía en Estepona,
España.70 Según su novia, con quien pasaba unas vacaciones en dicha
ciudad, cenaron tranquilamente y luego se trasladaron a la habitación sin
problemas. Ella dio la alarma a las 4:00 a.m. siendo atendido por el
servicio del hotel y, posteriormente, por policías, que le dieron masajes al
corazón para salvarlo pero, lamentablemente, sin éxito. Según informó la
policía española, su cuerpo no presentaba signos de violencia por lo que
no se abriría ningún tipo de investigación. La autopsia practicada al
cuerpo del guitarrista, reveló que su muerte fue causada por un ataque al
corazón. La noticia de su muerte fue dada a conocer por el mánager de
Thin Lizzy, Adam Parsons.71

Según el medio inglés The Daily Telegraph, el ataque cardíaco letal que Lápida de Gary Moore en el
sufrió el guitarrista se provocó por una gran cantidad de alcohol que cementerio St. Margaret de
había consumido la noche de su muerte. Moore tenía 380 mg de alcohol Rottingdean.
por decilitro (100 mililitros) de sangre en su organismo (0,38%), que
significa que presentaba cinco veces la concentración permitida de
alcohol en el organismo.72

La familia decidió no hacer el funeral en su natal Belfast, sino en la pequeña localidad de Rottingdean, en
el condado inglés de Sussex Oriental, donde vivió los últimos 15 años de vida y, además, hogar de sus
hijos. La ceremonia se realizó en la iglesia St. Margaret con la presencia de familiares, entre ellos sus hijos
Saoirse, Lily, Jack y Gus, y amigos íntimos. Además de discursos y palabras en su nombre, su hijo Jack
junto a su tío Cliff Moore tocaron en guitarra una versión de «Danny Boy», mientras que al final de la
ceremonia durante la salida del ataúd de la iglesia se interpretó la canción «What a Wonderful World» de
Louis Armstrong. Sus restos descansan en el cementerio de la iglesia St. Margaret.73

Guitarras
Su primera guitarra eléctrica la obtuvo a los 14 años y era una Rosetti modelo Lucky
Squire. Sin embargo, la primera que él compró con sus propios medios fue una
Gibson Les Paul 1959 usada, que se la vendió el exmiembro de Fleetwood Mac,
Peter Green, por un precio de 300 dólares. En 2006, Gary se vio en la obligación de
venderla por un precio estimado entre 750 000 y 1,2 millones de dólares según
información no oficial. Posteriormente, algunos coleccionistas la tuvieron en su poder,
entre ellos la tienda Phil Winfield at Maverick Music que la volvió a vender por cerca
de 2 millones de dólares. En 2014, la guitarra fue adquirida por Kirk Hammett de
Metallica por un precio no revelado, aunque él ha mencionado que pagó menos de los
dos millones pagados anteriormente.74 75

Con el pasar de los años usó diversos modelos de guitarras Gibson como la Firebird
III, Firebird V y la Gibson Flying V.76 A su vez y al mismo tiempo, comenzó a usar
diversas guitarras de la marca Fender como la Stratocaster y la Telecaster.77 En la
década de los ochenta comenzó a usar más variedades de guitarras. Una de sus
marcas favoritas durante ese tiempo era la Ibanez en sus modelos Roadstar RS1000,
Artist AR300, Destroyer DT-330 y DT-380 y la Roadstar II en los colores azul La Gibson Gary
metálico y gris metálico lo que se puede observar en los vídeos promocionales de Moore Les Paul.
«Empty Rooms» y «Shapes of Thing», respectivamente.78

A lo largo de su extensa carrera ha usado decenas de estos instrumentos como la guitarra barítono Jerry
Jones, la Ozark Resonator 3515BTE y diversos modelos de las marcas Dean Guitars, PRS Guitars, Vigier,
Charvel y Jackson, entre otras. De igual manera ha tocado las principales guitarras acústicas de las fábricas
Taylor Guitars y Takamine en sus versiones de seis y doce cuerdas.79 También y gracias a millonarios
contratos con mencionadas fábricas tuvo la oportunidad de personalizar algunas de ellas, como una propia
versión de la Jackson Soloist a la cual llamó Flags, ya que estaba llena de diversas banderas del mundo.
Esta fue lanzada como edición limitada entre los años 1988 y 1989, principalmente para el mercado
europeo.80 Lo mismo pasó con la marca Hamer, que creó una versión especial para él de su modelo Floyd
Rose en los colores blanca y negra, entre los años 1984 y 1985, que fue usada en el video de «Out in the
Fields».81

Cabe mencionar que la empresa Gibson fabricó una guitarra modelo Les Paul con especificaciones
exclusivas para él en el año 2000. Tras su muerte y como homenaje al fallecido músico, aquella guitarra fue
lanzada bajo el nombre de Gary Moore Les Paul en 2013, pero solo para los Estados Unidos y Gran
Bretaña.82

Influencias
Al igual que muchos de los guitarristas de su tiempo, sus principales influencias fueron los primeros
músicos del hard rock y del blues como Albert King, Eric Clapton, Jimmy Page, B.B. King, Jeff Beck,
Paul Kossoff, Steve Marriott, Alexis Korner, Albert Collins y Robert Johnson, entre otros. Sin embargo,
reconoció que los guitarristas que más lo habían influenciado fueron Peter Green de Fleetwood Mac y Jimi
Hendrix, a los que, incluso, les dedicó dos álbumes tributo: Blues for Greeny y Blues for Jimi,
respectivamente.83
De igual manera, ha sido nombrado como influencia por otros guitarristas del blues rock, que han iniciado
su carrera en los últimos veinte años como Eric Gales, Jeff Healey, Jonny Lang, Robert Randolph, Eric
Johnson, John Mayer, Kenny Wayne Shepherd y Scott Henderson, entre otros.83 En el caso de los
géneros hard rock y heavy metal los guitarristas Vivian Campbell, Patrick Rondat, John Norum, Paul
Gilbert, Gus G, Slash, Orianthi Panagaris, Joe Bonamassa, Adrian Smith, Doug Aldrich, George Lynch,
Zakk Wylde, Randy Rhoads, John Sykes, Phil Collen, Janick Gers, Mikael Åkerfeldt y Kirk Hammett, lo
han nombrado como una de sus influencias y además han reconocido ser fanáticos de su trabajo, en
diversas entrevistas, con el paso de los años.84 85 86

Legado y homenajes
Desde su muerte una gran variedad de músicos le han dedicado palabras, tanto en algunas entrevistas como
en sus propias páginas web, reconociendo su enorme legado y labor dentro de la música. Algunos de ellos
han sido el vocalista y amigo Ozzy Osbourne,87 Brian Downey y Scott Gorham de Thin Lizzy,88 89 el
actual baterista de Kiss y músico de Gary en la gira Wild Frontier, Eric Singer,90 Kirk Hammett de
Metallica,91 Doug Aldrich de Whitesnake, Tony Iommi de Black Sabbath,92 el cantante irlandés Bob
Geldof,93 Roger Taylor y Brian May de Queen,89 94 el vocalista de ópera Andy DiGelsomina,95 Ricky
Warwick de The Almighty, Glenn Hughes, Bryan Adams,93 Henry Rollins y Mikael Åkerfeldt de
Opeth,96 entre otros muchos.

A su vez han sido varios los artistas y bandas que lo han homenajeado en los conciertos en vivo y en
respectivos álbumes, tocando algunos de sus grandes éxitos. El 18 de abril de 2011 varios músicos
irlandeses como Eric Bell y Brian Downey de Thin Lizzy, realizaron un concierto en su honor en el recinto
Whelan's Bar en Dublín, al cual llamaron The Gig for Gary. Este mismo tipo de homenaje se realizó en
Budapest el día 4 de abril de 2012, en el recinto PeCsa Music Hall.97

También las revistas británicas de rock Classic Rock, Guitarist y Total Guitar, publicaron diversos artículos
en su honor. En el caso de Guitarist, reveló un material inédito de fotografías de Gary tomadas en el año
2009. Durante varios días después de su muerte, miles de fanáticos expresaron su lamento a través de
Twitter, como Sharon Osbourne y Danny Jones líder de McFly.93

Por último, algunas ciudades del mundo han honrado su trayectoria con diversos homenajes, como es el
caso de la capital húngara Budapest, que plantaron un árbol memorial en la Plaza Eiffel con una placa en
forma de uñeta con su nombre.97 En julio de 2013 en la ciudad noruega de Skånevik — específicamente
en una pequeña isla al frente de su costa — instalaron una estatua con su figura, ya que allí se celebra cada
año el Skånevik Blues Festival y que en las últimas versiones fue el artista que más veces se subió a ese
escenario.98

Discografía
Artículo principal: Anexo:Discografía de Gary Moore

Álbumes de estudio
1973: Grinding Stone 1995: Blues for Greeny
1978: Back on the Streets 1997: Dark Days in Paradise
1982: Corridors of Power 1999: A Different Beat
1983: Victims of the Future 2001: Back to the Blues
1984: Dirty Fingers 2002: Scars
1985: Run for Cover 2004: Power of the Blues
1987: Wild Frontier 2006: Old New Ballads Blues
1989: After the War 2007: Close As You Get
1990: Still Got the Blues 2008: Bad for You Baby
1992: After Hours 2021: How Blue Can You Get

Notas
1. Este tercer disco recién salió a la venta en 1990 con el título de Skid Row - Gary
Moore/Brush Shiels/Noel Bridgeman.8
2. En 1987, la banda estadounidense Skid Row pagó 35 000 dólares a Moore para usar el
nombre. Según Sebastian Bach cuando el guitarrista se enteró del nombre les cobró esa
suma por los derechos de autor, él recordó: "Todos estábamos contentos de hacerlo porque
es un gran nombre para una banda. Recuerdo que miré a Scotti y Rob (el guitarrista y
baterista de Skid Row, respectivamente) diciendo: '¡Guau, eso es mucho dinero, pero
tenemos que hacerlo!'". No obstante, en 2012 Brush Shiels afirmó que Moore negó los
acontecimientos y que el guitarrista les había dicho que tenían que contactarlo a él para
asegurar su uso. Finalmente, Shiels acusó a Atlantic Records y a Jon Bon Jovi —quien
ayudó al grupo a firmar con el sello— de tomarse indebidamente el nombre de la
banda.10 11
3. Moore contó años más tarde que «Still in Love with You» fue el resultado de la mezcla de
dos temas: «Still in Love with You» de Lynott y una canción que él había escrito tiempo atrás
titulada «I'll Help You See It Through». No obstante, cuando se publicó como la cuarta pista
del álbum de Thin Lizzy Nightlife (1974), su composición solo se acreditó a Lynott.15
4. Colosseum II gozó de un éxito limitado,2 el guitarrista relató que en verdad nunca les
importó vender discos y solo querían tocar la música que disfrutaban, además afirmó que el
ambiente entre los músicos era muy diferente al de Thin Lizzy puesto que era «muy recto,
unido y profesional».9

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Bibliografía
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Enlaces externos
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