ART DECÓ
HISTORIA DEL ARTE Y LA ESCENOGRAFÍA II
CARRERA ARTES DEL ESPECTÁCULO – DISEÑO ESCENOGRÁFICO
FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO
UNIVERSIDAD NACIONAL DE CUYO
PROFESOR TITULAR: ARQ. LUIS ANTONIO GATTÁS
AÑO: 2020
El material que se encuentra en este archivo ha sido obtenido de la bibiografía que
consta en el programa y material de libre circulación en internet.
ART DECÓ
ART DECÓ:
apócope de la
EXPOSICIÓN INTERNACIONAL
DE ARTE DECORATIVO…
Paris 1925
ART DECÓ
ART DECÓ:
Antítesis del constructivismo: porque el ART DECÓ es un movimiento que se va a dar en
Europa occidental muy vinculado al lujo, al tiempo libre, a la decoración. Todo lo
contrario al contexto y lo que expresó el CONSTRUCTIVISMO que destaca la tecnología y
expresa lo contrario a lo ornamental.
Es un movimiento basado en las artes decorativas que van a tener que ver con una
Europa ya industrializada donde la decoración va a estar expresada en la geometría:
los elementos geométricos van a conformar un elenco decorativo. Diferencia con el
Neoplasticismo donde las formas geométricas estructuran la obra.
La decoración geométrica como una piel, un revestimiento.
Va a incluir una larga serie de artes aplicadas como el mobiliario, la joyería, el diseño
de electro domésticos, el interiorismo.
Cuando Europa entra en crisis debido a la segunda guerra mundíal este movimiento va
a expandirse y desarrollarse en Estados Unidos y en el resto del mundo americano. Las
clases altas seguirán prefiriendo los estilos eclécticos como en Beau Art (arquitectura
afrancesada) las clases medias van a optar por el ART DECÓ.
ART DECÓ
CONTEXTO CULTURAL:
Europa de entreguerras y expansión de Estados Unidos
Ascenso de las clases medias. Industrias del espectáculo.
ESTÉTICA:
Ultimo movimiento decorativo
Formas geométricas como….
Iluminación eléctrica, Argón, Neón
INFLUENCIAS:
Arte abstracto. Bauhaus, Arte egipcio y mesopotámico
TIPOLOGIAS:
Arquitectura para las artes del espectáculo: cines, radios, teatros.
Arquitectura comercial.
Viviendas de clase media.
Influye en la escultura y en todas las artes
Industrias, moda, interiorismo.
ART DECÓ
DESARROLLO
Todo lo tocó, influyendo en la cultura de su tiempo y guiando la estética en nuevas
y revolucionarias direcciones. El diseño industrial, la tipografía, la publicidad o la
moda no serían iguales sin este movimiento.
Se juntan muchos estilos y movimientos vanguardistas para crear un estilo de
la «edad de la máquina», menos orgánico que el Art Nouveau, por lo que ahora las
líneas son rectas y gusta la simetría.
El Art Decó es monumentalidad tomada del Antiguo Egipto, ingeniería
aerodinámica e iluminación eléctrica tomada del futurismo, las formas
fraccionadas del cubismo, los colores fauvistas, la geometrización de la Bauhaus…
Este marcado eclecticismo (porque de eso se trata el Art Decó) es fiel a su época
de grandes cambios tecnológicos, políticos y sociales. Es burgués (casi puramente
decorativo) y nos habla del progreso, la elegancia, lo opulento, lo exagerado, casi
como una reacción contra la austeridad forzada a causa de la Primera Guerra
Mundial.
El Art Decó es hedonista: una vía de escape ideal para fiestas con jazz y cocaína.
Evidentemente entró en decadencia con la II Guerra (si es que alguna vez no fue
un arte decadente), pero aún hoy se hacen cosas de ese estilo, que nunca dejó de
existir desde entonces.
ART DECÓ
DESARROLLO
El punto álgido del ART DECÓ fue el período entreguerras y unió a todas
las artes en una amalgama de difícil definición que engloba edificios y
gigantescos rascacielos a pequeños objetos, incluyendo íconos tan
reconocibles como EL OSCAR DE HOLLYWOOD o EL ROBOT DE
METRÓPOLIS de Fritz Lang:
ART DECÓ
DESARROLLO – ARTISTAS PLÁSTICOS MÁS REPRESENTATIVOS
Tamara de Lempicka pintó en la época de
Tamara de Lempicka entreguerras el glamour, la sofisticación, la
Polônia, 1898–1980 elegancia y la modernidad… Lo que conocemos
como Art- Decó.La artista se convertiría en una de
las cabezas visibles de este movimiento
Los retratos, desnudos y otras escenas de Tamara
de Lempicka son una ventana a la alta burguesía
adinerada y la decadente aristocracia de
entreguerras.
a leyenda de Tamara de Lempicka, increíblemente
hermosa y moderna, amante del hedonismo, las
fiestas, las orgías, la cocaína y la bisexualidad. Una
vida decadente que sirvió de inspiración para la
mayoría de sus cuadros, que retrataban en gran
parte, la fauna del París de la alta burguesía.
Al estallar la II Guerra, se mercha a los Estados
Unidos, donde sigue teniendo éxito, quizás más
como baronesa que como pintora, ya que la llama
del art-decó se está apagando.
ART DECÓ
DESARROLLO – ARTISTAS PLÁSTICOS MÁS REPRESENTATIVOS
Tamara de Lempicka pintó en la época de entreguerras
el glamour, la sofisticación, la elegancia y la
modernidad…
Los retratos, desnudos y otras escenas de Tamara de
Lempicka son una ventana a la alta burguesía
adinerada y la decadente aristocracia de entreguerras.
La leyenda de Tamara de Lempicka, increíblemente
hermosa y moderna, amante del hedonismo, las fiestas,
las orgías, la cocaína y la bisexualidad. Una vida
decadente que sirvió de inspiración para la mayoría de
sus cuadros, que retrataban en gran parte, la fauna
del París de la alta burguesía. Era bisexual declarada.
Nunca ocultó su gusto por hombres y mujeres, y en los
años 20 pintó varios cuadros de desnudos femeninos
como este, en los que se aprecian esos acentos sáficos.
Son evidentes los rasgos andróginos, y la actitud de las
cuatro parece de un éxtasis sensual, un orgasmo que se
transmite al espectador como placer estético.
Tamara de Lempicka
“los cuatro desnudos”
ART DECÓ
DESARROLLO – ARTISTAS PLÁSTICOS MÁS REPRESENTATIVOS
También son reconocibles los clásicos desnudos
monumentales de la autora, unos cuerpos casi
geométricos en los que Tamara homenajea
conscientemente al «Baño turco» de Ingres y a
las «Señoritas de Avignon» de Picasso.
La colega historiadora Laura Claridge cuenta
que Tamara conoció en París a una modelo lesbiana con
la que intimó. La mujer le presentó a sus amigas y con el
tiempo, varias mujeres se reunían en el apartamento de
la modelo donde el sexo se desencadenaba. Cuenta
también que Lempicka ponía exquisita comida sobre el
cuerpo desnudo de su amiga para su cena.
Aquí no vemos comida, pero sí ese frenesí lésbico, un
ejemplo de que el sexo puede ser muy elegante si lo
mostramos correctamente.
Al estallar la II Guerra, se marcha a los Estados
Unidos, donde sigue teniendo éxito, quizás más como
baronesa que como pintora, ya que la llama del art-
Tamara de Lempicka decó se está apagando.
“los cuatro desnudos”
ART DECÓ
DESARROLLO – ARTISTAS PLÁSTICOS MÁS REPRESENTATIVOS
Maternidad
La Bella Rafaela
Tamara de Lempicka
ART DECÓ
DESARROLLO – ARTISTAS PLÁSTICOS MÁS REPRESENTATIVOS
Autorretrato de un
Bugatti verde
Tamara de Lempicka
ART DECÓ
DESARROLLO – ARTISTAS PLÁSTICOS MÁS REPRESENTATIVOS
Los cuerpos que pinta están pulidos y
brillantes como esculturas, pero esculturas
casi metalizadas, como la carrocería de un
automóvil.
Y es que de eso se trata el art decó… mezclar
elegantemente cubismo, futurismo,
renacimiento y demás estilos hasta dar con
el toque perfecto de decadencia, glamour y
hedonismo.
Tamara de Lempicka Adan y Eva
ART DECÓ
DESARROLLO – ARTISTAS PLÁSTICOS MÁS REPRESENTATIVOS
Zinaida Serebriakova Nace en Moscú antes dela revolución. Hija de
Rusia 1884–1967 familia acomodada- Su vida cambia en 1917. Su
esposo muere de tifus en una de las cárceles
bolcheviques.
En 1924 consigue marcharse a París por un encargo
y no pudo regresar a Moscú perdiendo a sus hijos.
Viaja por el mundo (Marruecos) pintando las
mismas escenas domésticas y rurales, pero en otro
país.
u forma natural de pintar junto a su audacia hacía
de su obra muy superior al resto de artistas de la
época (por no hablar del realismo socialista
soviético).Además nadie dominó como ella en toda
Rusia el calor y la emoción en la pincelada.
Es evidente la sensualidad que perfumaba sus
lienzos. Mujeres hermosas cargadas
de sutileza y erotismo, y siempre expresando
la felicidad en sus rostros.
Tamara de Lempicka
ART DECÓ
DESARROLLO – ARTISTAS PLÁSTICOS MÁS REPRESENTATIVOS
Zinaida Serebriakova Nace en Moscú antes dela revolución. Hija de
Rusia 1884–1967 familia acomodada- Su vida cambia en 1917. Su
esposo muere de tifus en una de las cárceles
bolcheviques.
En 1924 consigue marcharse a París por un encargo
y no pudo regresar a Moscú perdiendo a sus hijos.
Viaja por el mundo (Marruecos) pintando las
mismas escenas domésticas y rurales, pero en otro
país.
u forma natural de pintar junto a su audacia hacía
de su obra muy superior al resto de artistas de la
época (por no hablar del realismo socialista
soviético).Además nadie dominó como ella en toda
Rusia el calor y la emoción en la pincelada.
Es evidente la sensualidad que perfumaba sus
lienzos. Mujeres hermosas cargadas
de sutileza y erotismo, y siempre expresando
la felicidad en sus rostros.
Tamara de Lempicka
ART DECÓ
DESARROLLO – ARTISTAS PLÁSTICOS MÁS REPRESENTATIVOS
Zinaida Serebriakova
Rusia 1884–1967
Desnudos académicos, pero ante
todo sensuales y muy
naturales, como era en realidad
su pintura. Ese calor, esa emoción
que imprime a su pincelada poco
tiene que ver con el clima ruso.
Recuerda, como es lógico
a Ingres, pero aquí la pintora
muestra unos cuerpos
más expresionistas (sombras,
tamaños) y formas
esculturales de los que tomarían
nota artistas del art-decó
como Tamara de Lempicka
Tamara de Lempicka
ART DECÓ
DESARROLLO – ARTISTAS PLÁSTICOS MÁS REPRESENTATIVOS
Zinaida Serebriakova
Rusia 1884–1967
realiza el desnudo sensual de una
chica con las mejillas sonrosadas
(típico de los rostros de las
mujeres del realismo socialista) y
además mostrando un poco
de vello púbico, algo que -
incomprensiblemente- molestó a
los censores de todo el mundo
durante años.
Evidentemente, la propia Unión
Soviética ya no tenía en gran
estima a la artista y le dio la
espalda tras la revolución de
1917
Tamara de Lempicka
“Desnudo recostado”
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DESARROLLO – ARTISTAS PLÁSTICOS MÁS REPRESENTATIVOS
Paul Landowski Casado con Geneviève Nénot, con quien tuvo dos
Paris 1875–1961 hijos.
Permanece hasta 1906 en la Academia de Francia en
Roma y en 1911 queda viudo y dolorido por la
situación.
Con los años se vuelve a casar, pero esta vez
con Amélie Cruppi, hija del político Jean Cruppi,
llegando a ser padre nuevamente de dos hijos.
Recibió la Croix de Guerra en el Somme durante la I
Guerra Mundial, recién fallecidos sus dos primeros
hijos y momento en el que realizó más de 80 obras
en honor a las víctimas.
Tras ello, se convierte en escultor pseudo-oficial de
Francia, recibiendo encargos como la estatua
de Santa Genoveva en el Puente de la Tournelle o el
Cristo Redentor de Río de Janeiro.
ART DECÓ
DESARROLLO – ARTISTAS PLÁSTICOS MÁS REPRESENTATIVOS
Paul Landowski
Paris 1875–1961
Existe un juego de luces y sombras
entre los relieves de los paños que
viste y los brazos extendidos a cada
lado simbolizan el abrazo que
ofrece Cristo a todos los fieles del
mundo. Como curiosidad, los pies
si aparecen bajo el borde de la
túnica, aunque no se ven desde el
suelo.
Cristo Redentor
El icono de Río de Janeiro
considerado una de las siete
maravillas del Mundo Moderno.
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DESARROLLO – ARTISTAS PLÁSTICOS MÁS REPRESENTATIVOS
Pocos cineastas demuestran tan bien eso de que el
cine es un arte como Fritz Lang, uno de los mejores y
Fritz Lang más innovadores directores de la historia.
Austria 1890–1976 Trabajó en la época dorada del cine alemán y en la
época dorada del cine de los Estados Unidos y en
ambos contribuyó de manera incalculable tocando
todos los géneros posibles, de la ciencia ficción al
cine negro
ART DECÓ
DESARROLLO – CINEMATOGRAFIA
Aunque aún se discute lo Fritz Lang
endeble de su guion, lo Austria 1890–1976
cierto es
que Metrópolis será por
siempre una película
poderosa y sublime. Sus
imágenes son iconos de un
futuro soñado que también
nos muestran la pesadilla a
la que podemos estar
abocados. Película de éxito
arrollador en su estreno, no
hay que buscar demasiado
para demostrar su
influencia incuestionable
en (casi) todo el cine de
ciencia ficción posterior
ART DECÓ
DESARROLLO – CINEMATOGRAFIA
Fritz Lang
Austria 1890–1976
LOS ESPÍAS
Supone el retorno de Fritz Lang al relato
de aventuras más folletinesco muy
influido por el gran Louis Feuillade.
Acción sin descanso y un dominio del
encuadre y la construcción de la
secuencia prodigiosos. Su depuración
alcanza por momentos la abstracción sin
renunciar jamás al entretenimiento. Lang
hasta se permite una broma mayúscula:
en una de las escenas de la película
vemos una calle empapelada con
diferentes carteles de su filme
anterior, Metrópolis.
ART DECÓ
DESARROLLO – CINEMATOGRAFIA
M, EL VAMPIRO DE
DÜSSELDORF
La entrada de Lang en el cine
sonoro no pudo ser más
impactante: con un dominio y
uso del sonido
sobrecogedores,
experimentando con los
silencios, las voces y los
ruidos, compuso una sinfonía
en la que todos los elementos
puestos a su disposición
alcanzan la perfección. Es la
película de la que Fritz Lang
siempre se sintió más
orgulloso. Jamás olvidaremos
a Peter Lorre anunciado su
siniestra aparición silbando la Fritz Lang
melodía de Peer Gynt Austria 1890–1976
ART DECÓ
DESARROLLO – ARQUITECTURA
Característica generales del Art Déco que fueron utilizadas tanto en decoración, como
en arquitectura :
El Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la
esfera y la línea recta, además de los imprescindibles zigzags.
Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza,
rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes..
Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la
velocidad y usan para ello gacelas, galgos, panteras palomas, garzas..
Representación de elementos fitomorfos se utilizan las flores, los cactus, las
palmeras, representados por medio de delineaciones geométricas.
Utiliza imágenes de fuentes congelas de formas ascendentes.
Utilización de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el plástico,
maderas nobles el ébano y el palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburón y el
carey.
ART DECÓ
DESARROLLO – ARQUITECTURA
Característica generales del Art Déco que fueron utilizadas tanto en decoración, como
en arquitectura :
Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas azteca, maya o
inca y motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueológicos de
Egipto, mesopotamia, vikingo o de los pueblos africanos o indios.
.
En arquitectura, además de las formas geométricas, se recurre a remates
terminados escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles que sirven
como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el mármol, el granito
y el aluminio consuman el aparato decorativo.
Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas, obreros, habitantes de las urbes,
luciendo el "look" de la época, junto a la de mujeres resueltas que participan en la
producción económica, vistiendo una moda más atrevida, con el pelo corto a la
"garzón" que fuman y participan en cócteles, denotando su liberación.
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DESARROLLO – ARQUITECTURA
El cine Grand Rex (París), ejemplo de fachada escalonada y profusión de luces de
neón.
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DESARROLLO – ARQUITECTURA
Paneles cuadrados encima y debajo de las ventanas del edificio 40 Wall Street de
Nueva York, rasgo de la arquitectura Art Decó
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DESARROLLO – ARQUITECTURA
Remate del Edificio Chrysler en Nueva
New India Assurance Building, 1936, Bombay York, inaugurado en 1928-1930.
(India)
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DESARROLLO – ARQUITECTURA
Remate del Edificio Chrysler en Nueva York, inaugurado en 1928-
1930.
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DESARROLLO – ARQUITECTURA - Stream Line
Esta tendencia alcanzó su auge entre 1930 y 1939. Su desarrollo se
concentró en Estados Unidos como expresión de la recuperación
económica después del “crack del 29”.
Hace énfasis en la representación de la maquinaria y el trabajo,
mediante el uso de figuras masculinas fuertes y desnudas al control
de las máquinas. Los principales motivos decorativos son las líneas
curvas aerodinámicas.
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DESARROLLO – ARQUITECTURA
De izquierda a derecha y de arriba a abajo: el Observatorio Griffith de Los Ángeles, el
General Electric Building de Nueva York, el club Paramount de Shanghai y el edificio
New India Assurance de Mumba
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DESARROLLO – ARQUITECTURA
Las Rozas Village (2006), el enchufe de las Torres de Colón y el Centro Smith de Artes
Escénicas de Las Vegas (2012)
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DESARROLLO – ARQUITECTURA - PUERTAS
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DESARROLLO – ARQUITECTURA - PUERTAS
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DESARROLLO – ARQUITECTURA - PUERTAS
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DESARROLLO – ARQUITECTURA - PUERTAS
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DESARROLLO – ARQUITECTURA - PUERTAS
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DESARROLLO – ARQUITECTURA - PUERTAS
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DESARROLLO – ARQUITECTURA - PUERTAS
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DESARROLLO – ARQUITECTURA - PUERTAS
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DESARROLLO – ARQUITECTURA - PUERTAS
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DESARROLLO – ARQUITECTURA - PUERTAS
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DESARROLLO – ARQUITECTURA - PUERTAS
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DESARROLLO – ARQUITECTURA - PUERTAS
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DESARROLLO – ARQUITECTURA - PUERTAS
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DESARROLLO – ARQUITECTURA - PUERTAS
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DESARROLLO – DECORACIÓN
Antes que nada, el art déco fue un estilo decorativo. Por ello, su énfasis no
estaba en la funcionalidad de los objetos sino en la decoración, es decir, en los
elementos estéticos.
Charles Rennie Mackintosh: Decoración del hall del 78 de la calle Derngate,
Northampton.
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DESARROLLO – DECORACIÓN
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DESARROLLO – DECORACIÓN
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DESARROLLO – DECORACIÓN
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DESARROLLO – DECORACIÓN
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DESARROLLO – DECORACIÓN
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DESARROLLO – DECORACIÓN
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DESARROLLO – DECORACIÓN
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DESARROLLO – DECORACIÓN
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DESARROLLO – DECORACIÓN
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DESARROLLO – DECORACIÓN
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DESARROLLO – DECORACIÓN
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DESARROLLO – DECORACIÓN
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DESARROLLO – DECORACIÓN
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DESARROLLO – DECORACIÓN
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DESARROLLO – DECORACIÓN
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DESARROLLO – DECORACIÓN
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DESARROLLO – DECORACIÓN
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DESARROLLO – DECORACIÓN
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DESARROLLO – DECORACIÓN - CRISTALES
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DESARROLLO – DECORACIÓN - CRISTALES
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DESARROLLO – DECORACIÓN - CRISTALES
ART DECÓ
DESARROLLO – DECORACIÓN - CRISTALES
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DESARROLLO – DECORACIÓN - CRISTALES
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DESARROLLO – DECORACIÓN - CRISTALES
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DESARROLLO – MODA FEMENINA
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DESARROLLO – MODA FEMENINA
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DESARROLLO – MODA FEMENINA
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DESARROLLO – GRÁFICA
Adolphe Jean-Marie Mouron, mejor conocido como Cassandre, fue uno de los más
importantes diseñadores gráficos y cartelistas de su tiempo, amén de pintor, tipógrafo y
litógrafo.
ART DECÓ
DESARROLLO – GRÁFICA
EL ZIGZAG
Erté: El Nilo.
Es el estilo que va desde 1920 hasta 1929 y que influyó más en Europa. Este período
hizo énfasis en las culturas antiguas recién descubiertas o revaloradas: egipcia,
mesopotámica, mesoamericana, incaica, africanas, orientales y algunas culturas
europeas.
Destacan en particular los triángulos encadenados y superpuestos y líneas y
composiciones geométricas en movimiento.
.
ART DECÓ
DESARROLLO – GRÁFICA
Erté (San Petesburgo, 1892-París, 1990)
Erté es la pronunciación en francés de las
iniciales de Romain de Tirtoff, un artista,
ilustrador, escenógrafo, diseñador y
modisto de origen ruso, considerado uno de
los mejores exponentes del art déco.
En su obra es visible la influencia del art
nouveau.
ART DECÓ
DESARROLLO – GRÁFICA
Art Déco en la película El Gran Gatsby 2012
ART DECÓ
DESARROLLO – GRÁFICA
Cartel gráfico Chicago Art Deco
ARTE AFRICANO TRIBAL Y ART DÉCO:
ART DECÓ
DESARROLLO – GRÁFICA
Influencia de la cultura hindú en
EL ARTE EGIPCIO Y EL ART DÉCO: el Art Déco
ART DECÓ
DESARROLLO – GRÁFICA
ART DECÓ
DESARROLLO – GRÁFICA
ART DECÓ
DESARROLLO – GRÁFICA
ART DECÓ
DESARROLLO – DISEÑO AUTOMOVILES
ART DECÓ
DESARROLLO – DISEÑO AUTOMOVILES
ART DECÓ
DESARROLLO – DISEÑO AUTOMOVILES
ART DECÓ
DESARROLLO – DISEÑO AUTOMOVILES
ART DECÓ
DESARROLLO – DISEÑO AUTOMOVILES
ART DECÓ
DESARROLLO – DISEÑO AUTOMOVILES
