FUNDAMENTACIÓN:
Los valores y principios que jerarquiza una sociedad son los que determinan la educación que esta
brinda. Los grupos dominantes seleccionan el saber representativo de su cultura, digno de ser
trasmitido e institucionalizado en la escuela.
La Educación Artística resulta imprescindible si apuntamos a una educación integral del ser humano;
es fundamental para el desarrollo de las capacidades creativas, cognitivas, perceptivas, críticas,
emocionales, la sensibilidad y la intuición. Dota al niño de las capacidades de comunicación que van a
reforzar su personalidad, además de su desempeño social.
La educación debe posibilitar las herramientas necesarias para la comprensión, disfrute y la producción
a través de los diferentes lenguajes.
“…El arte y el hombre son indisociables. No hay arte sin hombre, pero quizá tampoco hombre sin arte.
(…) Helena Alderoqui y otras, 1995:4.
Es a través del arte que nos acercamos a la concepción que nuestra cultura tiene del mundo, y nos
aproxima a la memoria de otros pueblos y otras civilizaciones cercanas o lejanas. Las artes son y han
sido modos de comunicación y conocimiento social.
El rol de la Educación Artística en el desarrollo de la creatividad no debe reducirse al trabajo expresivo,
sino ampliarse a diversas acepciones recogidas: como pensamiento divergente, como posibilidad de
resolver problemas, como capacidad para ir más allá de la información dada.
Elliot Eisner propone un modelo pluridisciplinar que relaciona Historia, Teoría del Arte, Critica Artística,
Estudio o Práctica del Arte. Introdujo un modelo que facilitó el conocimiento interdisciplinar, superando
la dicotomía entre teoría y práctica.
De acuerdo a este modelo, la Educación Artística se estructura en tres dimensiones: productiva, critica
o estética, y la dimensión cultural. El aprendizaje artístico consiste en “el desarrollo de las capacidades
necesarias para crear formas artísticas, el desarrollo de las capacidades para la percepción estética, y
la capacidad de comprender el arte como fenómeno cultural. El desarrollo artístico es producto de
complejas formas de aprendizaje que se llevara cabo en cada uno de estos dominios.
ElliotEisner distingue dos tendencias básicas y complementarias: una educación artística extrínseca,
que utiliza el arte como instrumento para la comprensión de otras áreas de conocimiento, y una
educación artística intrínseca, con valor en sí misma.
PROPUESTA:
Enseñar a mirar y reflexionar para poder interpretar diferentes tipos de obras, significándolas y
valorándose desde criterios personales.
Realizar una escultura, pintar un cuadro o escribir un poema, constituyen actividades estéticas
de los niños en la escuela donde lo esencial estará en el proceso de desarrollo creativo y no en
el producto final.
Participar en creación de juegos musicales.
OBJETIVO GENERAL:
Promover diferentes actividades de expresión y comunicación para el desarrollo de la
creatividad.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
Lograr que los niños reconozcan las características de las obras de Joan Miró, Pollock,
Kandisky,Torres García, Gurvich, teniendo en cuenta los contenidos para cada nivel.
Que disfruten de espectáculos de música uruguaya (“Amigo lindo”, “Y así me gusta a mí”)
TEMPORALIZACION:
Aproximadamente 3 meses.
PARTICIPANTES:
Niños de 3, 4 y 5 años.
CONTENIDOS:
3 años:
La forma, línea, punto y mancha en obras de diversos artistas.
Los colores primarios.
El dibujo
Las canciones infantiles
El pulso en la canción
4 años:
El pintor y su producción artística.
Los colores secundarios
La pintura
El ritmo en la canción
El juego musical
5 años:
Los colores en la obra artística.
Los ecos rítmicos
El cuerpo y los movimientos
Juegos musicales interactivos
ACTIVIDADES
Salidas didácticas a espectáculos musicales (“Amigo lindo” y “Y así me gusta a mí”)
Salidas didácticas a museos (Gurvich o Torres García)
Talleres
Rincones
Creaciones grupales
Observaciones y audiciones
