Método Dalcroze – Stokoe
EL SIGUIENTE MÉTODO ESTÁ ORIENTADO A LA EXPRESIÓN CORPORAL.
Método Dalcroze- Stokoe
Dalcroze ” todo debe ser un invento, un surgimiento continuo de ideas que nacen de los
alumnos y se intercambian con las del profesor en un permanente aprendizaje de ambos” […]
“Nada de fijación, ni de cristalización, siempre el experimento y el descubrimiento como parte
del desarrollo artístico del sujeto” […].
Según Berchtold, el autos de libro “Método Dalcroze” cada etapa consiste en que el alumno
explore sus posibilidades personales en varias direcciones y libremente, logrando que a través
de esa improvisación se llegue a dominar y disponer de esas manifestaciones motrices. Se
favorece así una toma de conciencia esencial para la continuación del trabajo. La rítmica se
basa en eso, en la experiencia [Link] mil formas de enseñar ritmo, y por ello es
importante explorarlas para que el aprendizaje llegue de forma natural.
Émile Jaques-Dalcroze: (1865–1950), fue un compositor suizo, músico y educador musical.
Se oponía a la ejercitación mecánica del aprendizaje de la música por lo que ideó una serie de
actividades para la educación del oído y para el desarrollo de la percepción del ritmo a través
del movimiento.
El método Dalcroze está basado en la idea de que el alumno debe experimentar la música
física, mental y espiritualmente.
Tiene como metas principales el desarrollo del oído interno, así como el establecimiento de
una relación consiente entre mente y cuerpo para ejercer control durante la actividad musical.
Para alcanzar estas metas, el método Dalcroze divide la formación música en 3 aspectos que
están íntimamente relacionados entre sí: euritmia, solfeo e improvisación.
Pasos y aspectos para seguir el método Dalcroze
– Relajación
– Control de la energía muscular
– Acentuación métrica (regular e irregular)
– Memorización rítmico-motriz
– Inhibición del movimiento y reacciones rápidas
– Disociación entre los diferentes miembros del cuerpo
– Audición interior
– Improvisación (libre o partir de elementos dados)
– Equilibrio corporal
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– Fraseo (a partir del discurso corporal y de la respiración)
– Concentración (actividades grupales)
– Velocidad
– Polirritmias (entre distintos miembros del cuerpo)
– Expresión.
Patricia Stokoe: (1919-1996), bailarina y pedagoga, creadora de la Expresión Corporal-Danza y
de la Sensopercepción.
Patricia Stokoe desarrolló métodos pedagógicos que facilitaron la búsqueda del movimiento y
la expresión con significado personal. Su estilo didáctico orientado hacia la concientización del
cuerpo, la exploración del movimiento, la expresión y la improvisación contrastaban con los
modelos de danza tradicionales como las clásicas, modernas y folclóricas basados en esquemas
preestablecidos. Su objetivo era generar en cada alumno la creación de su propia danza que le
permitiese representarse a sí mismo y expresar a través del lenguaje corporal sus propias
vivencias, ideas y emociones.
Para Patricia Stokoe existe una marcada diferencia entre trabajar la Expresión Corporal en
función del desarrollo de la danza de cada uno, y hacerlo como una actividad complementaria,
como un medio de prevención o curación de enfermedades, o de pérdidas de equilibrio
psicofísico, o con objetivos educativos en la escuela, la formación del actor, el músico, el mimo.
Tratará de defender el derecho de la Expresión Corporal a existir como actividad
independiente y con su propia autonomía.
Toda la vida de Patricia está marcada por un fuerte componente de compromiso social que
parece intensificarse aún más en sus últimos años. Lleva su trabajo a los más desfavorecidos.
Intentará crear una “red” de personas que trabajen en los barrios y entre las personas más
postergadas de las comunidades. Llevándoles ánimos y maneras de trabajar entre los pobres
para sembrar las ganas de vivir con mejor calidad de vida (“puentes inter-conectados”).
Juegos
Es fundamental caminar con Calentamiento – Reconocimiento del cuerpo:
Si tiene un salón pequeño con poca posibilidad de moverse en el salón pueden comenzar
directamente con movimientos semicirculares de cabeza. Es importante que la cabeza circule
de hombro a hombro de forma muy suave y solo por delante; no es recomendable realizar
movimientos circulares con la cabeza por la parte de atrás porque hace que el cuello en vez de
soltarse se contraiga.
Caminar lentamente respirando profundamente, sintiendo los latidos del corazón, pensando
en cuanto tarda en entrar el aire y salir el este, pensando al cuerpo como totalidad.
Inspirar levantando los brazos.
Reconocer el rostro, con los ojos cerrados, sin movimiento, tocando cada parte, haciéndonos
una imagen de nuestro rostro, de los lunares, de los ojos, de los labios, de las cicatrices.
(Siempre concentrándose en la parte específica del cuerpo en la que se está trabando.)
Rotar de hombros. Levantándolos y dejándolos caer.
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Movimientos circulares de muñecas, girarlas hacia ambos lados.
Girar el tronco hacia los costados.
Movimientos de caderas (girarla)
Movimientos de rodillas, semi inclinados, apoyándonos en los muslos.
Movimientos de tobillos: intercalando entre un tobillo y otro y los hacemos girar poniéndolos
en punta de pie.
Tomar objetos y jugar con ellos, como por ejemplo “globos”
Cada uno con su globo, lo observa, lo toca, lo aprieta, lo siente no solo con las manos, sino con
todo el cuerpo, lo percibe, juega con él.
En parejas, uno va dirigiendo los movimientos y el compañero lo sigue, luego cambian. No
damos indicaciones de los movimientos que tienen que realizar ya que en esta actividad el fin
es la libre expresión del cuerpo.
De a dos con un sólo globo, jugar a que el globo no se caiga, sin utilizar las manos. La idea es
siempre mover el cuerpo y la expresión.
Luego el profesor o algún compañero puede actuar de ladrón y comenzar a robar globos hasta
que quede uno sólo. Eso llevará a que los chicos comiencen a revolotearse y gasten mucha
energía que hasta el momento era contenida tratando de que el globo no toque la tierra.
y Finalmente, entre todos, mantienen al único globo en el aire. Este globo se convertirá en un
“globo aerostático” que tiene como meta cruzar el océano y llegar a su objetivo. Para ello es
necesario que todos soplen o golpeen con alguna parte de su cuerpo, menos con las manos al
globo para que alcance su meta.
Volvemos a bajar las energías con el siguiente ejercicio.
Sentados en ronda, cada uno imagina su nombre con un ritmo, destacando sílabas, tiene que
participar no sólo las palmas, sino también los codos, el piso, los cachetes, etc.
Sentados en ronda, cada uno imagina su nombre con las posibilidades de escribirlo en colores,
destacando alguna letra, tamaño, formas de escritura, musicalidad, luego la actividad es que
escriban su nombre con las diferentes partes del cuerpo (en esta instancia ya parados y
utilizando todo el salón), como si el espacio fuese un papel gigante donde pueden escribirlo y
pueden chocarse con otros nombres.
Luego de esta actividad, enlazamos con la de “seguir imaginando en el espacio y crear un
paisaje perfecto”. Esta actividad consistía en que cada uno en ese espacio se imaginara a sí
mismo disfrutando, tranquilo, sin temores, libre, sin hacer nada, sólo caminando, respirando
profundo e ir bajando nuevamente los niveles para llegar a la relajación sin que fuese una
actividad forzada.
Relajación (colchonetas)
Recostados. Lograr que tengan conciencia de la relajación del cuerpo desde abajo hacia arriba.
Pies, piernas, rodillas, cintura, espalda, brazos, manos, dedos, cabeza, rostro.
Respiración profunda, teniendo en cuenta que cambió en el latido del corazón, y de la
respiración.
Es recomendable que el ritmo de trabajo sea lento en el calentamiento en donde cada uno de
los alumnos pueda tomar el tiempo para concentrarse específicamente en la parte del cuerpo
en la que está trabajando (de esta forma, cada uno toma conciencia de que velocidad trae de
la calle para luego poderla comparar al final en la relajación, por supuesto teniendo el cuenta
el pulso del corazón y de la respiración), y ver si tenían alguna molestia o tal vez nunca se
habían percatado de algún lunar o de algo que no pudiesen hacer. Existe además, la elección
de que si alguno quería quedarse en alguna parte del cuerpo o ver a otra parte ya estimulada
(porque sentía que necesitaba seguir relajándola), podía hacerlo. Cabe destacar que para esta
parte del trabajo específicamente, se requería que cada uno se concentre en su cuerpo, por tal
motivo, no es recomendable que los chicos se encuentren enfrentados o mirándose, pueden
estar con ojos cerrados o mirando a cualquier lado.
Los ejercicios de los globos no son sólo pasos a seguir, sino que estaban enlazados entre si,
iban de lo simple a lo complejo, es decir de un trabajo individual, a uno pensado para dos
personas, y finalmente a nivel grupal pero visto desde el lado de la interacción entre personas
y no protagonizando al globo (en este punto específico); de la totalidad a lo minucioso como
por ejemplo empezar teniendo en cuenta que es sólo un globo, con un olor y una textura
particular para luego convertirlo en lo único que unía a las dos personas para que finalmente
sea un objeto imaginario como fue el globo aerostático, y de muchos globos con los cuales
interactuaban a sólo uno que terminaba siendo el protagonista del cuento “el globo
aerostático”. La actividad más interesante que tuvimos en la realización de este trabajo, fue la
anteriormente mencionada, porque no sólo que resultó siendo una actividad integradora en la
que todos participaban en equipo para que el globo (que imaginariamente era aerostático)
cruzara el salón (el océano) sino que, los chicos se entusiasmaron tanto que cuando
preguntamos “chicos, ¿quieren repetir alguna de las actividades anteriormente mencionadas?”
eligieron esa sin dudarlo, y espontáneamente en ellos surgió la idea de que apareciera un
segundo globo, el cual le hacía la competencia al primero. Fue muy linda la experiencia, e
integradora.
Mas información en:
La Vida de Patricia Stokoe
Método Dalcroze
Emili Jaques Dalcroze
[Link]
