Londofio González, F. (2012). Grabado Contemporáneo.
Arte y
Artistas del Siglo XXI. Medellín. Universidad Nacional de Colombia
Grabado
Contemporáneo
El grabado tiene gran vigencia como medio de expresión en el arte actual y
cobra auge en la medida que algunos pregonan su fin. En ros últimos años ha
aumentado notablemente la cantidad de artistas grabadores o que se
mueven entre el grabado y otros medios, también Ja variedad de técnicas y
los soportes utilizados por estos. El artista e investigador actual requiere
contar con la información sobre el arte y los artistas de este siglo y no es
fácil encontrar en nuestro medio un volumen suficiente de obras en
circulación que nos permita obtener información de pnmera mano, es decir,
ver Jas obras y conocer a tos artistas. Tampoco abundan las publicaciones de
los nuevos artistas y de su obra gráfica y hay un cambio muy notorio en Ja
forma y el uso de los medios por parte de los artistas. SI es más frecuente
encontrar abundante información en la red, que además cambia y es
actualizada constantemente. Es así como Brea afirma que ta experiencia del
arte se produce a través de los mass media y que es una falsa conciencia la
que afirma que esta ocurre en el contacto directo entre el espectador y la
obra y asegura que la mayor cantidad de información que hoy en día
adquirimos se obtiene del contacto con fas reproducciones y que muy poco
de nuestro conocimiento proviene del contacto directo con la obra. En
contadas ocasiones recibimos pnmero la información directa que se ve
confirmada sólo con ta aparición de la información en los medios que nos
ratifican lo aprehendido.
De esa forma, y aun sóio considerando fa fenomenología de nuestra
experiencia, se vuelve preciso invertir los términos de lo sostenido por
te vulgota, concediendo prelación a fa reproducción -que así, «sería
para nosotros el verdadero original» ¡Donato Kuspit: The Cribe ts artist
- sobre el supuesto «original*. Original que, de (acto, apenas cumpliría
otra función efectiva en todo el proceso de la comunicación artística
que la de valer como una especie de «fondo de garantía* que avaíaría
ía validez de nuestra experiencia* 1
Y aun más, hoy en día casi toda la información no proviene ya de periódicos,
revistas y noticieros, sino que esta se encuentra en mayor proporción en la
red. B uso de estas fuentes tiene ventajas y desventajas, dentro de lo
positivo, podemos ver que la información es de fácil acceso y no esta nitrada
por Intereses comerciales y de poder, típicos de los círculos de difusión del
arte y de la academia, que tienden a ocultar gran parte del trabajo que
realizan los artistas contemporáneos. Por otra parte, se encuentra demasiada
información, que además no está clasificada, ni tiene ningún orden y de la
que no es fácil sacar provecho.
La incomparablemente mayor tolerancia del sistema, su mayor
capacidad, el aumento exponencial de la competencia del sistema en
su conjunto, Et que las nuevas redes no sófo admiten mayor calidad y
definición - redes high fidelrty, hrgh definrt/on- sino también mayores
cantidades de información no sintetizada, no resumida, no reducida a
u i * i d t Aurü* FrJM Edccrttf •Bnap'ftma Btrttfcrta 1991 1
' Cría, *\ i '
secuencias lineales y sucesivas -sino tolerando fa compleja
simultaneidad de lo diferencial, 2
Encontramos información permanentemente y de distinta forma y por
diversos medios.
Primera forma legítima de lo sublime en nuestros dios: ef sublime
massrnedtéUco. Su privilegiada circulación en los media otorga a fa
obra de arte una doble dimensión de lümitación, s partir de fa cual su
experiencia se da bajo la forma de lo sublime. Esa doble dimensión se
refiere tonto a la velocidad como al alcance de su difusión, y su
horizonte último se cumpliría como una especie de conquista de la
ubicuidad* Recuérdese a Paul Valéry, en sus Piéces sur l'art: «Igual
que el agua o el gas vienen hasta nuestras casas, para servirnos,
desde lejos y por medio de una manipulación casi imperceptible, asi
también se nos provee de imágenes y sonidos que acuden a un
pequeño gesto, casi a una seña, y que del mtsrno modo nos
abandonan***
Es teniendo en cuenta estas afirmaciones que un porcentaje de la
información de este proyecto ha sido obtenida en la red, realizando en
primer término un barrido por regiones, con el fin obtener un panorama
general de lo que se está gestando en Jos distintos países, clasificando y
ordenando la información obtenida por países. Se ha hecho luego una
selección de ios artistas que conformarán el cuerpo del traban final
dependiendo de la calidad de la información encontrada y del tipo de
J
P*f > \.V l u í l*% AntM frl&* í 1':Í>H J^ap^rr.p Ztr&SOfi*, 1991 *&3- 90
' f i f * . W U > M LM% A i r A í n A •I •• i fi.^i™ KOl P*? 20
propuesta plastea presentada. También se ha recabado información
directamente, consultando la bibliografía y de las más vanadas fuentes
especialmente las mediáticas, lo que es re-afirmado por Brea en su texto l a s
auras frías, cuando tranquiliza a los galeristas preocupados por la difusión
del arte en los medios, afirmando que esto mulbplica el valor de la obra
misma.
Nos importa, sin embargo, tranquilizar a todos aquellos sectores de la
industria que en nuestra deconstrucción de la experiencia artística -
socavando los supuestos de consistencia del sujeto, la obra y la forma
de esa experiencia- vean su comercio amenazado. Nada en él to esta
realmente por el cumplimiento de ese desplazamiento que se lleva el
núcleo principal de la experiencia desde el objeto hasta su
representación en tos media. SI ya no acudiera el receptor al objeto
como depositario del valor que, en su jurcto de gusto, le reconoce,
acudiría a él como tesbgo del que circula en los media, como fetiche
residencia del concurso mediático de la opinión pública. Y, allí, su valor
simbólico -transformable In/mediatamente, valga la en valor de
cambio- no sólo no se reduce un ápice, sino que se multiplica
exponencia Imente. * 1
Por otra parte, el grabado a lo largo de los tiempos ha tenido diferentes
definiciones que se han venido actualizando con el paso del bempo. La
palabra grabado, dice Walter Chamberlain, en el texto Aguafuerte y grabado:
'bu 3 a * U*« /** Aunn Frt*\ FdtaiJ y # m - B-rtWro i M i P « l&y lO
Especialmente en el campo del arte gráfico suele osarse como
denominación colectiva de toda clase de técnicas incisas y en relieve.*
Mayer, en Materia/es y técnicas del arte, citando What is an Original Print,
del Print Council ot America hace la siguiente definición:
En el campo de tas Bellas Artes la designación artes gráficas abarcó
todos los procesos para producción de múltiples reproducciones en
papel en ediciones limitadas y donde todo el trabajo o cast todo el
trabajo lo realiza el artista original. Los impresiones pueden hacerse en
blanco y negro o en colores y cada copia individual va numerada y
firmado por el artista a lápiz. El término excluye toda formó de
reproducción mecánica de obras fotografiadas; Todos los procesos en
los que el artista no participó con toda su capacidad son
reproducciones. Los impresiones artísticas se denominan grabados
originales. A veces el término artes gráficas se abrevia a grabados.^
El Comité Nacional de Grabado Francés define el arte impreso como:
Con el objeto de distinguirlo del grabado practicado y de la mera
reproducción se designó el arte impreso con el término "grabado
original". Se considera como grabado original la obra impresa en
blanco y negro o en color mediante una o varias laminas, concebidas
en su totalidad y reafrzadas a mano por el mismo artista, cualquiera
que sea la técnica utilizada con exclusión de todo procedimiento
mecánico o fotomecánico . En la realidad, esta definición restrictiva
7
* Mjrt* Pafc^ A f e t e r u * » V *é*WM* <M
É Maíntf, tfcf m j r r Hume, 1*98. P*g. 519
r
[Link]<te*ft 1054 pe* Útmd* UMand d i b & M n A r u w .
chocó muy pronto con límites. Actualmente, por ío general, se
constdersn como 'grabados" /as obras artísticas sobre papel,
producidas mediante una forma tipográfica**.
Esta definición ha perdido vigencia por el uso y l¿ aparición de nuevas
técnicas y tecnologías por lo que es necesario actualizarla. Es por esto que se
exponen a continuación algunos de los términos que contribuyen a proponer
un cambio de la definición de grabado.
La estampa digital. María del Mar BernaI, profesora de grabado de la
Universidad de Sevilla en España, en su página web habla de la estampa
digital asi:
La estampa digital es un término acuñado hace años que responde al
desarrollo tecnológico que ha tenido el campo de fa creación gráfica al
acoger las nuevas formas de estampación en las que el ordenador es
protagonista. Es difícil definir este concepto desde la facción del
grabado sin cometer imprecisiones, ya que el propio término de
estampa digital parece referir cualquier imagen digítalizada, siempre y
cuando se base en criterios artísticos. Por otro lado, fa
evolución técnica está rompiendo fas fronteras cfásfcas en la creación
de la imagen grabada y toda imagen creada a partir de un fichero
informático. A dia de hoy, por tanto, resolta complejo pronosticar
cuáles de estos sistemas van a perdurar y cuáles van a pasar a la
historia. Lo que sí parece claro es que el grabado se encuentra ante un
tremendo reto ya que SJ no se conforma a los nuevos medios pronto
quedará arrinconado como un resto arqueológico, y por otro lado, si se
'cVOHELVCTUmrfAufeo-i Why * U » Príttt* S 4 » w K ü t u b f e r ^ 1908 25
adapta a ía época qoe le corresponde, es probable que pierda su
particular idiosincrasia.
9
En las imágenes de este trabajo hemos observado el uso masivo de la
fotografío y el computador pora manipular las imágenes y de las nuevas
impresoras para la estampación de muchas de las obras. Lo más frecuente
es el uso de técnicas mixtas que conjugan imágenes digitales y técnicas
tradicionales.
A*o podemos negarnos a la evidencia de que un cambio importante se
está produciendo y haré falta un poco de perspectiva histórica para
evaluarlo con consecuencia. Tampoco es la primera vez, ni seré la
última, que un avance tecnológico altera transitoria o definitivamente
ef corso de tos acontecimientos remodeiando los conceptos
establecidos. La reflexión más importante que cada cual debería
hacerse, quizá, ha de ir en función de aceptar el radical vuelco que se
está produciendo en ta estampa actual y sopesar si la valía de una obra
de arte depende de las cualidades del medio por el que está realizada,
o si por el contrario, se fundamenta en su capacidad creativa* *.
1
Nuevas técnicas.
Placas solares o Solar Plates. Una placa solar es una matriz de polímero
sensible a la luz cuyas partículas de polímero se pueden disolver en agua.
Cuando la luz ultravioleta alcanza la superficie de la placa, el polímero se
endurece, mientras las partes de la lámina que están bloqueadas de la luz se
mantienen solubles. Lavando la lámina levemente en agua, el residuo soluble
se disuelve, dejando una lámina con líneas e incisiones similares a las de una
lámina de huecograbado (/ntagfto) tradicional.
Las planchas de fotopolímero también conocidas como nyíoprint se utilizan
desde 1970 en artes gráficas en remplazo de los dlsés de Zinc y de los tipos
de tipografía, liberando a los trabajadores de la industria del peligro de
envenenamiento por vapores de plomo que se generaban cuando se utilizaba
el linotipo. En el fotograbado estas planchas se utilizaban solamente para
impresión en relieve, por esto la plancha bene cierto calibre. Una plancha de
fotopolimero consta de tres capas: la cara postenor de acero o soporte, la
capa de fotopolímero y una capa superior protectora de acetato
transparente. La luz solar endurece el fotopolímero* Cuando el material se
expone a la luz, se pofimertza y las moléculas se unen entre si, se endurecen
y el agua no lo deshace. El matenal no expuesto se diluye en el agua.
Dan Welden descubrió que exponiendo una plancha al sol, podía obtener un
grabado en hueco de alta calidad de manera fácil y rápida, por esto el
nombre de solarpfate (plancha solar) un término que describe perfectamente
la manera en que muchos grabadores exponen las planchas al sol en patios
al aire Ubre.
Litografías en láminas de poliéster o Pronto Plates. Para realizar este tipo de
litografía se usan láminas de poliéster que no se pueden adquirir en los
comercios especializados en nuestro país y es necesario importarlas. Los
tamaños más comunes son de 30 x 4S cm y 46 x 61 cm aproximadamente.
Tienen una cara mate y otra brillante. En la mate es en la que debe hacer el
dibujo. Se puede ublizar cualquier elemento que no sea soluble en agua:
marcadores, bolígrafos, lápices grasos o para vidrio, tintas chinas y demás.
Se pueden usar imágenes impresas desde impresoras láser, lo que nos
permite usar el computador con todas sus posibilidades.
CTP Computer to Píete* También conocidas como toser Prínter Pióte.
Planchas de poliéster impresas en láser para litografía. En este sistema se
elimina totalmente el laboratorio y el uso de películas, ni siquiera se deben
imprimir positivos o negativos ya que la plancha de poliéster se reveía al
imprimir la imagen en una impresora láser. Son planchas delicadas pero que
permiten un gran tiraje. Todo el proceso de separación de color se puede
hacer en programas de computador.
Nuevas tecnologías.
El computador y los programas informáticos. A partir de la aparición en los
últimos decenios de equipos y programas con gran velocidad de
procesamiento han podido los artistas digitalizar las imágenes, las fotografías
y los dibujos, lo que les ha permitido manipular y transformar las imágenes
que ublizan en su producción plástica. Es así como se han incorporado a los
grabados imágenes de la más diversa procedencia, permitiendo ampliar los
orígenes y tas referencias en sus obras. El uso de cámaras digitales, scanner
y fotocopiadoras, ha permitido el procesamiento de la Imagen y ha unificado
el soporte de ésta en el ámbito de lo digital. El uso de impresoras ink jet y
láser permite anticipar resultados y ha eliminado también los laboratorios de
fotografía y fotomecánica en el grabado, pues permite la impresión digital de
posibvos y negativos en película, acetato o mailar.
Nuevos soportes. El papel es el soporte por excelencia del grabado y sobre
este hemos hecho un amplio capítulo acerca de su historia y su producción
en el texto publicado EL GRABADO Y EL PAPEL Notas de histona metodología
y técnicas. Es con la aparición de nuevas formas de impresión que es posible
hoy utilizar nuevos soportes para la impresión de Imágenes. Actualmente se
producen papeles plásticos, lonas plásticas para extenores, plásticos y
polipropilenos delgados que permiten la impresión, telas delgadas y con
tramas muy finas y además existen impresoras que pueden imprimir sobre
cualquier tipo de superficie Incluso si esta es irregular, como ladrillo, cuero,
barro, baldosa y otros materiales.
Una de las características mas importantes que hemos detectado durante
esta pesquisa y que se convierte en escencia de lo contemporáneo es la de la
desapanción de los referentes que benen como ñn la representación
entendida como registro y reporte de la realidad. Asi lo destaca Brea citando
a Sheme Levine:
A pietu fe is no substituto for anythmg. SI trabajo del arte no
pertenecería más al orden de la representación.
Seguramente, la muerte del sujeto señala uno de los signos mayores
de nuestro tiempo. No sólo define el borde de quiebra de todo gran
plan de acción en la Historia *¿quién sería, a partir de entonces, el
llamado a protagonizarla?-, de toda praxis universal o focal, sino que
deñne también el límite af saber: estipula la cnsis cumplida de los
grandes relatos* .
1
Se usa hoy la imagen simbólica y sobre lo simbólico y lo icónico Zunzunegu*
apunta;
Los símbolos se basarían en una convención social, mientras que los
Konos lo harían sobre una relación de semejanza con el referente.
Asegurando que: representar icónicamente un objeto no es sino
transcribir mediante artificios gráficos las propiedades culturales que se
le atribuyen *.
1
A este uso de un lenguaje de orden simbólico se añade la necesidad
contemporánea de la comunicación y como lo hemos anotado anteriormente
el arte de hoy se conoce en los medios antes que su circulación en los
circuitos tradicionales.
Tradición e innovación, permanencia y cambio. Félix Angel, curador del 106
Cultural Center afirma que las contribuciones del grabado son no solo
conocidas en el mundo, sino que son un elemento básico de ta cultura global
En la plástica, su variedad es tal y tan grande el impacto, que seria muy
difícil describirlo. Las artes gráficas tienen una muy larga tradición. Esta
antigua tradición en e) arte está permanentemente abierta a la innovación y
rápidamente ¡denbfica formas de expresión tal, que requieren un ambiente
favorable para su desarrollo. Este trabajo muestra la naturaleza, función y
significado de las artes gráficas.
Sin negar las posibilidades didácticas del grabado, uno debe tener en mente
que este permite al artista establecer un dialogo con un público mas extenso
que el que permite la obra única. Como objeto de Inversión es también
atractivo para el coleccionista y el galerista. Por su misma naturaleza tanto el
artista como su obra requieren del gran público. Hay en el mundo grandes
centros del arte en los que el grabado se practica con gran intensidad y
dedicación. Es asi como encontramos un número elevado de talleres muy
bien equipados donde se trabaja en todas las técnicas posibles. En muchos
se continúa con el trabajo manual que no por esto es obsoleto, litografía en
piedra, puntaseca y esténcil son el medio para producir trabajos de gran
actualidad. Gracias a estos talleres, estas técnicas estén vivas y se
despliegan con una vitalidad comparable a la de los últimos desarrollos en la
producción de imágenes digitalizadas por computador.
La innovación no aparece de la nada; ella nace de una base y esta base es La
tradición. A su vez, es la innovación la que le da vida y crecimiento a la
tradición. Es un ciclo sin fin que no es cerrado, en el que el pnncipio no se
distingue del fin, sino que se expande como en una espiral creciente.
El número y la calidad de los artistas seleccionados en este trabajo son una
prueba de que la tradición es todavía fuerte en todos los frentes, desde lo
puramente técnico hasta lo conceptual así como en el campo de la crítica
social. Es por esto que refutamos la visión de muchos acerca de que el
grabado es una forma de arte menor y decir lo contrario sería
contraevidente.
Un gran porcentaje de los artistas son menores de 40 anos y muchos se
desempeñan pnncipalmente como grabadores. Es asi como queremos
mostrar un panorama del grabado contemporáneo de los primeros años de
este siglo XXI. La mayoría realizan sus trabajos en talleres especializados
acompañados de Maestros Impresores que aconsejan y guian a los artistas
en los complejos procesos técnicos del grabado. Esta metodología de trabajo
es inherente a las artes gráficas siendo este uno de los componentes de la
tradición. Es muy usual hoy en día que los artistas se trasladen hacia
distintos países para hacer sus proyectos en residencias artísticas en talleres
de grabado. Son muy reconocidos entre los artistas el Tamarind Institute en
Nuevo México, el Art Prlnt Residence en Londres, talleres como los de
Betanzos en Galicia, el Bisonte en Italia, el Coronado Studio en Ausbn, Arte 2
Gráfico en Bogotá entre otros que prestan al artista todas Jas facilidades para
su estancia y la ejecución de sus proyectos. AJgunos de ellos se dedican
exclusivamente a la litografía o al screen, mientras otros ofrecen al artista
todas las posibilidades técnicas para el desarrollo de sus intereses
personales.
La litografía mantuvo su importancia después de la Segunda Guerra Mundial,
pero en las décadas siguientes la serigrafia empezó a gozar de gran
popularidad especialmente en Occidente y es hacia el Occidente a donde
hemos concentrado nuestra búsqueda. La serigrafia con sus montajes
figurativos del Pop fue vista no solo en galerías y museos de arte
contemporáneo sino en la vida diaria y en la moda. Desde la década de los
años setenta las tendencias del arte abstracto y el arte kinétlco se revirtieron
y muchos artistas volvieron a trabajos centrados en la figura humana, ricos
en efectos en su linca violencia. Por alguna razón, el arte gráfico s*guió un
camino opuesto al del diseño gráfico. Se sentía la necesidad de ampliar el
espectro de la imagen múltiple y se renovó el interés por medios más
tradicionales de expresión en los que el oficio añadía un toque personal a
través de la preparación de la plancha y el proceso de impresión. Los talleres
de grabado son un signo claro de este interés en el escenario de las artes
graneas contemporáneas.
Reproducción Vs. Producción. Puede ser talvés la contrapearon de estos dos
conceptos una de las claves para la formulación de una visión
contemporánea del grabado. El concepto de reproducción puede ser
considerado de dos maneras distintas; en primer lugar el sentido de
multiplicidad de una obra creada para tal fin y en segundo lugar la
multiplicación de un ejemplar único por un medio gráfico. La producción se
refiere a la obra pensada intencionalmente y escrita en el lenguaje propio del
medio en el que va a ser plasmada. De esta forma se aprovechan las
especificidades de cada técnica en beneficio de la obra y del sentido que le
quiere dar el artista.
Dentro de la Información recopilada para el trabajo se han descartado los
textos incomprensibles de críbeos de arte que poco aportan al entendimiento
de una obra de arte; se ha buscado más bien Información útil que dé cuenta
de la actividad del artista y por esto se ha utilizado la Hoja de Vida o CV que
generalmente es información que proviene del mismo artista y en la que el
mismo destaca los aspectos Importantes de su vida. Esta información
permite establecer por ejemplo, donde está establecido el ardsta y donde
desarrolla su trabajo artístico y en que lugar ha obtenido su formación
académica. En la clasificación se han ordenado a los artistas por el lugar
donde han trabajado y se han establecido la mayor parte de su vida y en el
que circula su obra y no necesariamente por su lugar de nacimiento. Se han
utilizado además tos siguientes tipos de texto:
El Arftsr Statemet o manifiesto de artista: Es un texto escrito por el artista
que trata de explicar. Justificar y contextuallzar su trabajo y su obra. Los
artistas tienen textos cortos de entre 50 y 100 palabras y/o largos de entre
500 y 1000 palabras sobre el mismo tema de auto presentación y mantienen
y revisan estos textos a largo de toda su carrera.
La escritura de los Arttst's Statement es un fenómeno relativamente
reciente. En algunos aspectos esta práctica se parece a los Manifiestos
Artísticos y en parte viene de ellos. El Artlst statement habla por y sobre el
Individuo más que por una colectividad. Los artistas contemporáneos
requieren el Artist Statement para presentarse a becas, residencias
artísticas, posgrados, trabajos y concursos asi como para acompañar
catálogos y exposiciones.
Textos que acompañen exposiciones y textos de otras personas o artistas
que hablan en un lenguaje claro sobre la obra del artista o sobre un trabajo
específico.
Anotaciones sobre la técnica o la obra. Se han extractado textos sobre la
obra o ia técnica, generalmente escritos por otros artistas o por el autor de
esta investigación.
Hoja de Vida o CV Curriculum Vitae. Hoja de vida de tos artistas en tas que
se selecciona y se destaca su formación y estudios avanzados asi como sus
exposiciones individuales y colectivas. Para el trabajo se han seleccionado los
eventos realizados a partir del año 2000.
Artistas. Selección y clasificación. De aproximadamente 350 artistas
recopilados se ha hecho una selección de 178 que son los mas
representativos de las regiones invesbgadas y los que recojen mejor el
enunciado del titulo de esta investigación, muchas de las imágenes
recopiladas carecen de nombre o titulo, ya que asi se han encontrado y
algunas aparecen con el nombre Sin título donde el artista asi lo anota, se
han conservado los títulos encontrados.
