Sobre la fotografía.
Susan sontag era una escritora estadounidense muy influyente en la cultura
de su país, entró a la universidad de California en Berkeley a la edad de 15
años, sin embargo, se trasladó la universidad de Chicago tras un año donde
se licenció en letras. Obtuvo su doctorado en filosofía y se dedicó a escribir
novelas ensayos guiones entre otros, además de trabajar como profesora y
directora de cine.
El ensayo sobre la fotografía Susan sontag hace una reflexión acerca de la
importancia de la fotografía a lo largo de los años, lo que estaba significado y
su influencia en la sociedad. sontag presenta varios puntos interesantes, se
refiere a cómo la fotografía altera y amplían nuestra noción desde lo que
merece la pena mirar hasta lo que tenemos derecho observar, En lo cual nos
presenta la fotografía como una validación a la importancia de los retratado,
establece una relación entre el fotógrafo y lo fotografiado, dándole el poder
a la cámara de apropiarse una experiencia al capturarla, por otro lado, pone
una distancia al momento de tomar una foto. trata la fotografía como arte,
desde múltiples facetas y aspectos, que apenas se cita actualmente.
Y es que es en realidad un fenómeno extraño, esto de la fotografía. No nos
damos cuenta del hecho fotográfico porque estamos inmersos en él, es
imposible considerar nuestra sociedad moderna sin la fotografía, en todas y
cada una de las acepciones. Como muestra Sontag, los pioneros de la
fotografía fueron los que ya plantearon las cuestiones que todavía nos
obsesionan a los fotógrafos, cuestiones siempre duales, encerradas en la
continuo arte o técnica, blanco y negro o color, belleza o fealdad, realidad o
imaginación.
Pero a la vez, con la fotografía descubrimos que la belleza reside en lo más
cotidiano y simple, incluso en lo más horrendo y apocalíptico. La fotografía
demuestra a la pintura que cualquier cosa puede ser fotografiada, que un
elemento artístico puede ser cualquier cosa. Y apreciamos la belleza de una
escena callejera cotidiana, la simpleza de una hoja caída, pero también el
poder de la imagen como herramienta de revulsión social. La guerra, a la
opresión, la dictadura, se enfrentan a cientos, miles de fotografías de
denuncia, transformando así el fotoperiodismo en un poder más de la
prensa. Muchos fotógrafos de modas fueron amantes de la fotografía social
más despiadada, la que muestra la mayor crueldad del hombre. Y
sorprendentemente, lo encontraron natural.
hace una comparación entre la cámara y un arma en la cual les da las mismas
cualidades con la diferencia en que la cámara no Se involucra físicamente.
Además, presenta la fotografía como uno de los medios más cercanos y fieles
a la realidad, pero que no deja de ser subjetivo ya que el fotógrafo decide el
momento exacto en el cual disparar además de manipular el resto de los
elementos que influyen en la toma, ella dice que la representación de la
realidad una cámara siempre debe ocultar más de lo que muestra, pues no se
puede conocer por completo con la mera fotografía ya que está solo muestra
una parte. Sontag divaga con respecto al morbo humano, que busca ver
retratado en imágenes realidades fuertes que en otro contexto no sería
apropiado observar, ya sea un ámbito de error y destrucción o uno sexual,
esto con el objetivo de causar un estímulo en el observador y poder
guardarlo para el futuro, En otras palabras, vivir a través de la fotografía y
guardarlo para siempre.
De acuerdo con sontag el único que tiene la capacidad para involucrarse
físicamente es el fotógrafo, este debe tomar la decisión de interferir o
disparar, esto se puede relacionar con una escena de un juego en la cual la
protagonista debe decidir entre ayudar a una compañera que está haciendo
acosada o tomar la foto de la situación y tener pruebas, en el caso de que
tome las fotos la compañera le recriminara no haber intervenido y ayudado.
Cómo previamente sontag se refirió a la cámara como un arma propone un
mundo Sin armas letales y solo con el arma que es la cámara, no obstante te
reconoce la violencia sutil que conllevan algunas fotografías, de hecho en sus
palabras fotografiar personas es violarlas, pues se les ve como jamás se ven a
sí mismas, se las conoce como nunca pueden conocerse, transforma las
personas en objetos que pueden ser poseídos simbólicamente, un ejemplo
de esto es lo que sucede con el personaje Táiler de la serie starting reasons
Why, en la cual su fotografía y la divulgación de estas contribuyeron al
suicidio de la protagonista.
