Dónde, Cómo y por que Invertir en Arte.

39

Azuaje
CONTENIDO

Gian Pablo Polito 04 SOTO EL ARTE y LA CIENCIA 48

Renzo Rivera 07 Alejandro Vega 51

C A R R É CRÓNICAS 10 El Arte 54
L AT Í N Inversión con altos niveles de rentabilidad

Carlos Maneiro 14 Fran Camino 56

...orgía de pura expresión y mezcla L a s e r ie “ S e r p e n t i n a s”

Rodrigo Machado Iturbe

...su obra denom i nado O pt ic i nét icos
17 José Roberto Arráiz
C a rt a a b i e rt a d e u n a rt i s t a a o t r o
59
Conservación LA GALERÍA
Obras de Arte sobre papel 20 Denise René 62
Rive Gauche
Carlos Medina 22 Pristowscheg 66
Escultor del vacío Universo abstracto
sobre un lienzo digital

28 Carlos Susana
“Todo ser humano es un artista en potencia”
70
MUSEO LOUVRE ABU DHABI
Emiratos Árabes Unidos
Marianella Genatios 30 Iván Salgrero 73

Miguel Becerra 32 WeWalka Escuela 78

HOMENAJE A
David Sánchez Vagnoni 34 Ignacio Monque 80

UCAB Universidad Católica Andrés Bello 37 Valentina Rodríguez

Muestra de la Exposición lo “ REACTIVO”
82
Valor de mercado Rinden homenaje al artista plástico

MagdalenaArria
del ArteUrbanosigue
in crescendo
39 Claudio Pecchio 84

E N T R E V I S T A
40 “Tiempo yTendencias”
CAF y AICA avalan la escultura latinoamericana
86

Ana Margarita Ramírez 42 Hibriscitadino

Obras de Alexander Martínez
88
Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

Katerina Gutiérrez 45 Ben Abounassif 90

 Dónde, Cómo y por que Invertir en Arte 39

E D I T O R I A L C O L A B O R A D O R E S DIRECTIVA

La crisis que actualmente vive la sociedad venezolana no Ramón Cartaya Méndez

Fotógrafo. Dibujante y diseñador gráfico. Docente de fotografía, dibujo
Simeon Lugo.

ha sido impedimento alguno para la inspiración y el trabajo

Editor-Fundador
y redacción. Diplomado en Gestión e Interpretación del Patrimonio Cultural

de nuestros artistas, pues su creatividad e ingenio están a

y Natural, Facultad de Humanidades y Educación UCV (2011). Autor del Editores -Directores
libro Imágenes de un Patrimonio Mundial. Facultad de Ingeniería UCV, 2012. Simeon Lugo.
flor de piel con la intención de buscar alternativas y opciones Francisco Javier Camino
[email protected]
[email protected]
dentro y fuera de nuestras fronteras. Especialista en restauración de obras de arte moderno y contemporáneo.
Bladimir Peñalver

Desde el año 2010, cuando dimos inicio a este proyecto,

Leonor C. Parra ( Carré Latín ) [email protected]
Arquitecto de la Universidad Central de Venezuela. Magister en Mercado de Arte

fuimos quizás egoístas en pensar en una revista regional que, Contemporáneo del Instituto de Estudios Superiores de Arte de París, Francia. Dirección y Coordinación General
Mayerlin Vásquez
con el tiempo y condición, fue tomando argumentos inter- Humberto Luque Mendoza
Universidad Central de Venezuela. Lic. Comunicación Social, Diplomado
[email protected]

nacionales y es lo que en dos oportunidades hemos Liderazgo para la transformación. CAF-IUGT. 2012, Diplomado en Coach Organi- Supervisora de Relaciones Publicas
y Mercadeo para Latinoamérica
presentado al público.
zacional. UCV. 2016. Universidad Central de Venezuela. Postgrado. Ciencias
Administrativas. Mención Gerencia Empresarial. Maestría. UCV. Abril 2015. Carolina Rivas
Universidad Central de Venezuela. Postgrado. Ciencias Administrativas. [email protected]
Cada vez siendo más y más exigentes como casa editora, a pesar Doctorado en Gerencia. Desempeño Dirección de Información y Comunicaciones
Jefe de Redacción
de la crisis que afecta la sociedad venezolana, estas circuns-
de la Universidad Central de Venezuela. Productor Nacional Independiente
Ramón Cartaya
(Programas Radiales) Docencia Universitaria. Escuela de Comunicación Social-

tancias nos han impulsado a mejorar nuestras publicaciones UCV. y Postgrado de Ciencias Administrativas- FaCES-UCV. Año 2015 Diagramación General
Carlos Requena
con la intención de fortalecer nuestra presencia en Anny Bello
Investigadora y curadora en Artes Visuales. Licenciada en Artes egresada de la Director de Arte
Venezuela y a nivel internacional, por ello para esta edición Universidad Central de Venezuela, Máster en Museología por la Universidad de Ibrahim Nebreda

número 22 hemos hecho una selección

Valladolid, España (becaria de la Fundación Carolina). Estudios realizados en
la Maestría en Curaduría en Artes Visuales, Universidad Nacional de Tres de Febrero Portada

de artistas noveles como: en Buenos Aires, Argentina. Entre 2000 y 2008 investigadora en el Museo de la Cristóbal Ochoa
Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, Caracas. Entre 2008 y 2011 investigadora Fotografía:
Gian Pablo Polito Fran Camino y coordinadora editorial en el Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio Esferas de Neutrinos I y II 2018
Palais Royal, Paris Francia
Alejandro Vega Rodrigo Machado Iturbe (IARTES), Caracas. Desde 2018 es miembro de AICA Internacional. Textos publica-
dos en la revista ArtNexus, en el Diccionario de Historia de Venezuela de
Ana Margarita Ramírez
Fotografía:
Katerina Gutiérrez la Fundación Polar, y en folletos y catálogos de exposición. Libros publicados:
El Bolívar de Torano, y de la Colección Arte Venezolano, los libros dedicados
Cristóbal Ochoa

Renzo Rivera Ivan Salgrero a Carlos Cruz-Diez, Bernardita Rakos, Marietta Berman y Claudio Cedeño.
Luis Becerra
Grey Castillo
David Sánchez Vagnoni Giuseppe Lupo Grey Castillo Alejandro Barrios
Mariana Cano
Carlos Maneiro Carlos Susana Fotoperiodista y productora Audiovisual, mención audiovisuales, Diplomado
en Periosiamo Universidad Simón Bolívar, Corresponsal de la Revista Artefacto Carlos Santander
Estado Nueva Esparta, Isla de Margarita Venezuela. Andrea Benítez

Impresión
entre otros; así como artistas consagrados de la Marcos Federico Moreno
Coleccionista de arte y economista con treinta años de trayectoria en el sector
Editorial Metropolis C.A

talla de Carlos Medina y Jesùs Soto. bancario. Se desempeña actualmente como consultor financiero Distribución
Vao creatividad Global, C.A
Valentina Schulze Uribe

Hemos rendido homenaje al recién fallecido

Valentina C. Schulze Uribe (13 Junio 1977) es Doctoranda -en periodo Casa Editora
de finalización de tesis- en “Estudios Filológicos” de la Universidad de Sevilla, Vao creatividad Global, C.A
Ignacio Monque con un texto escrito por España. Estudió Licenciatura en Artes con mención en Teoría e Historia del
Arte en la Universidad de Chile y realizó su Master en la misma especialidad en
RIF: 314024787 Caracas.

el maestro Carlos Cruz Diez. dicha casa de estudios. Se ha desempeñado como docente en varias univer-
sidades del sur de Chile -Universidad Austral de Chile, Universidad de Los Lagos,
EEUU
Carlos Edde.
Hacemos mención a dos galeristas venezolanos y Universidad Santo Tomás-, encauzando su trabajo teórico hacia la profundi-
zación de las materias en torno a la Estética Contemporánea y el Arte
+1 (954) 8738198
[email protected]   
el esfuerzo que realizan en mantener su galería en estos y la Literatura Barroca Hispanoamericana
COLOMBIA
momentos cruciales. Alexis Hernández Fonseca Luz Marina Rojas
Titular de la Cátedra de Epistemología y Métodos de la Ciencia. Universidad 0057301 596 2327
En Artes y Finanzas presentamos Valor del mercado Central de Venezuela. Facultad de Ciencias Económicas y Sociales, por 25 años.
Artista Plástico activo, por más de 50 años. Egresado de la Escuela de Arte
[email protected]
Vanessa Jasmine Valdés
del arte urbano In Crescendo y el arte una inversión con Cristóbal Rojas. Promotor de distintos Salones Nacionales e Internacionales de 00573127 802 950
altos niveles de rentabilidad, además de una pequeña Pintura. Fundador del Taller de Serigrafía y Grabados de los más importantes
maestros venezolanos.
[email protected]

reseña del museo Louvre Abu Dhabi. Martha Rodríguez.

PANAMA
Dennis Rodríguez

Agradecemos la colaboración de Walka Escuela que,

Analista de Negocios de Telecomunicaciones, Universidad Metropolitana, + 507 6464-0177
año 2002, Traducción Legal, Universidad Metropolitana, año 2005. [email protected]
desde Santiago de Chile, muy amablemente nos fue Traducción Escrita inglés – Castellano / Castellano - Inglés, Núcleo de Estudios
Lingüísticos y Sociales, año 2004. FRANCIA
enviando el material de apoyo que estamos publicando Ají Dulce.

de igual forma a la galería Denise René.

Nidia Tabares Dirección:
Abogada UCV./Especialista Civil, Mercantil y Tributario. Representante Legal de la 19 rue notre dame de Lorette,
AVAP, Magister en Gerencia Educativa (IPC 1999). Magíster en Estética (IPC 1999). Paris 9e. Ligne metro 12,
Esperamos que esta segunda edición de carácter inter- Magíster en Artes Plásticas Historia y Teoría (UCV 2004). Doctora en Educación station Saint Georges

nacional sea del agrado de nuestros lectores y de nuestros

(IPC 2006) Estudio Postdoctoral en Educación Ambiente y Sociedad (IPC 2011)
Doctora en Educación Artística (Universidad de Sevilla 2013)
fieles colaboradores, los Artistas, a quienes agradecemos Lía di Lucas.
la confianza brindada para hacer posible este trabajo, Director de VitaArte Art Dealers y sus Espacios Alternativos de exhibición,
especialista en la gerencia y Promoción cultural, asesor de proyectos privados,
dando como resultado una revista financiera especializada corporativos y relacionados

en Inversión en Arte, “Revista Artefacto Internacional”. María Edila Salas / Luz Marina Roja

La Revista ArteFacto Internacional es producto de Vao Creatividad Global, CA. Agradecemos cualquier comentario, ¿Quieres ser representante
ysecciones
no es responsable por los concepos emitidos por sus colaboraderes. Los textos,
y fotos son exclusivos de la revista, por tanto, està prohibida la repro-
sugerencia o crítica y puede ser remitido
a nuestra Gerencia y Coordinación General
de Artefacto en tu región
comunícate con nosotros?
ducción total ó parcial sin la expresa autorización por escrito de su directiva. [email protected].
 A rtis ta / L a G uí a de l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

Gian Pablo Polito

POR Nidia Tabarez

Helado gigante
Resina
Fotos: Alejandra Barrios
65 X 35 X 30 cm

Gian Pablo Polito, a quien hacemos cotidiano para el artista plástico Gian cuales son evidencias de que la subjetividad
referencia, es Pintor, Diseñador Gráfico, Pablo Polito? Su obra nos conduce direc- del artista se activa al transformar elementos
Artista Plástico y destaca actualmente tamente a recrear vivencias que forman del imaginario cotidiano, en realidades
como escultor venezolano, de manera inme- parte de un imaginario colectivo, en tanto independientes, descontextualizándolos
diata surge la necesidad de tomar como que sus temas emergen de la propia de su función original o utilidad predetermina-
punto de partida el tema de la cotidianidad, interacción con asuntos de la realidad da, captando su estética para aprehenderse
siendo que éste conecta con otros que concreta que son comunes para otros sujetos. de ella y reproducirlos en escalas irreales
se identifican en su discurso artístico, tales En este sentido, Polito establece un con un valor artístico.
como: la exaltación de los sentidos, los puente entre su mirada y la mirada de La obra de Polito evidencia la importancia
recuerdos de infancia, el juego, el color, la otros ante un recuerdo o relación con que da al color y es a través de este
modificación de la escala real de lo repre- un asunto conocido por todos (sujeto-sujeto), elemento plástico que logra conectar al
sentado, entre otros. y a la vez ofrece la posibilidad de que espectador dándole la posibilidad de
Lo cotidiano, a grandes rasgos, puede su relación con tal asunto sea una invitación establecer múltiples relaciones con cada
definirse como lo rutinario, aquello que para que otros escudriñen en su mundo pieza y así tejer una infinidad de sensacio-
ocurre día tras día y que se transforma de recuerdos y establezcan un vínculo nes ante ellas. De esta manera, formas
en nuestra realidad más permanente. íntimo con el objeto recreado por el artista y colores se conjugan para recrear el mundo
La vida cotidiana emerge del conjunto (sujeto-objeto). Así podemos ver cómo de la infancia, no sólo con representaciones
de interacciones subjetivas sujeto–sujeto un bombón de chocolate típico de Venezuela, de golosinas, sino también con juguetes
y sujeto-objeto, donde la subjetividad un helado de paleta, una gomita dulce, emblemáticos como el cubo de Rubik y el
adquiere un significado propio y se trans- un caramelo de los preferidos por todos y muñeco de Lego así como también los
forma en una realidad independiente a unas deliciosas galletas, se convierten creyones de cera que a todo espectador lo
través de la acción. En este marco de ideas en obras tituladas: Toronto, Helado, Gummy hacen conectarse con aquel tiempo vivido
entonces cabe preguntarse ¿qué será lo Bear, Art Saver, Cookies y O.R.E.O; las en la escuela. Sin embargo, se puede ase-
 Dónde, Cómo y por qué Invertir en Arte 05

Exposiciones
Lo cotidiano para el artista plástico 2018 Exposición de Arte 20x20, EE.UU.
2018 Hispanic Heritage. Doral Art Exhibith. Doral
...establece un puente entre su mirada Government Center. Florida, EE.UU.
y la mirada de otros ante un recuerdo 2018 Una Obra para Venezuela. Yellow
o relación con un asunto conocido Bench Historic Studio. Miami Post Office
por todos (sujeto-sujeto) Building, EE.UU.
2018 Vida en común a través del arte.
Sede de la AVAP. Venezuela.
2018 IV Edición del Festival Intercolegial de
Humanidades. Artes Plásticas. Venezuela.
2018 Artista Homenajeado, Feria del
Libro IEA Institutos Educacionales
Asociados. Venezuela.
2018 WE! VOL. 2 Wonderland,
Yellow Bench Studio, Wynwood Art
District, Miami. Florida, EE.UU.
2018 Solo Exhibition Geométrico y
Cotidiano, Shellton Art Gallery, EE.UU.
2018 Subasta Inmacolata La Salle,
Coral Gables. Florida, EE.UU.
2018 Art Expo New York, South
Florida Art Gallery. New York. EE.UU.
2018 Art Expo Las Vegas. Nevada, EE.UU.
2017 Spectrum Miami Art Show, Miami. EE.UU.
2017 Exhibition Geométrico y Cotidiano,
Doral. Florida, EE.UU.
2017 Art Collective Show South
Florida Art Gallery, Miami. EE.UU.
2017 XIII Subasta Fundana, Ciudad
Banesco Caracas.
2017 Subasta de Arte, Isamel Cala
Foundation, Miami. EE.UU.
2017 Artistas Plásticos por los
Periodistas Venezolanos. EE.UU.
2017 Colectiva Íntimo y Cotidiano,
Sede AVAP. Caracas.
2017 Colectiva Da Vinci, El Eterno
Polímata, Sede AVAP. Venezuela.
2016 I LOVE Venezuela Foundation,
Gala Art Sale, Miami. EE.UU.
Ar Server
2016 Spectrum Miami Art Show. EE.UU.
Resina
20 X 40 X 40 cm 2016 Hispanic Heritage Doral Art Exhibit,
Doral Government Center. EE.UU.
2016 XII Subasta Fundana, Ciudad
Banesco. Caracas.
gurar que trasciende esa faceta de la Su obra podría ser relacionada por la 2016 1ra. Exposición Individual
infancia, puesto que sus creaciones mueven modificación de la escala real de los objetos LIFE IN COLORS Galería Giotto,
la sensibilidad de un público adulto que representados; con la de artistas del Centro Italiano Venezolano. Venezuela.
permanece vinculado a estos temas; ya sea ámbito internacional como Jeff Koons y 2016 Art Expo New York.
por la evocación de olores, sabores, Claes Oldenburg, pero al conocer la 2016 Colectiva de arte “De la poética
cromática y la grafía”, Universidad
sonidos y texturas que le son familiares intencionalidad de Polito, se capta rápi- Central de Venezuela.
y cotidianos, o por la reminiscencia de damente que su concepto dista de la 2016 100 Artistas Plásticos por los Pe
un pasado que se hace presente cuando crítica al consumismo que éstos se plantean riodistas, El Nacional. Venezuela.
el espectador se pone en contacto con y por el contrario va hacia el disfrute y 2016 Subasta Fundación 1 Vida + Caracas.
estas obras. gozo que pueda experimentar quien alguna 2015 X Biennale di Firenze. Firenze, Italia.
En este sentido, la obra de Polito invita vez se ha chorreado las manos mientras 2013 1ra. Exposición de Arte
a establecer lazos entre pasado y prsente, disfruta de su helado, o se ha divertido con Contemporáneo, Valle Arriba Athletic
Club. Caracas.
la infancia y la adultez. Su producto artísti- el sonido del papelito que envuelve a un
2013 FIAAM. Maracaibo, Venezuela.
co no se inscribe en una tendencia o bombón de chocolate. Es decir, hasta ahora,
2013 Artists & Arts Gallery, Collective
denominación del arte. Hasta el presente Polito, a excepción de la obra Global
Exhibition of Emerging Artist.
ha mostrado el gusto por ser libre de Warming sobre el calentamiento global Sunny Isles Beaches. EE.UU.
experimentar con variadas técnicas y y Dolar Today relacionada con una 2013 Al Natural, Cámara de Comercio
temáticas. Por algunos rasgos y colorido página de la web de interés colectivo en Venezolana-Alemana. Venezuela.
empleado en su trabajo, lo han relacionado la actualidad de Venezuela, se ha incli-
con el Pop Art, lo que a Polito no le nado a buscar en las cosas simples de la
disgusta, pero prefiere mantenerse sepa- cotidianidad, esa dosis de agrado que
rado de afiliaciones que lo constriñan. todo ser humano necesita.
 A rtis ta s / L a G uí a de l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

El vaciado en resina, le permite la

realización de obras en serie lo que quizás
es coherente con las temáticas de las
que se ha apropiado por ejemplo un cho-
colate, un caramelo, un helado, cuya
naturaleza es ser creado para que llegue
a un público masivo.
De este modo Polito emula esta particulari-
dad y da la opción de que sus piezas
puedan estar en manos de muchos. En
este sentido, Polito no se cohíbe de
decir con total transparencia, que su obra
es comercial y que además en algunas
ocasiones las realiza a solicitud de algún
espectador, coleccionista o cliente,
Toronto Clásico
acoplando su trabajo a los requerimientos
Resina
de quien poseerá la obra. Así, una 50 X 18 X 18 cm
“Gummy Bear” o una “Art Saver” puede
ser de uno u otro color, por ejemplo.
Lo importante aquí es la relación que
establece y el disfrute que experimenta
quien adquiere la pieza.
Para este artista es muy importante
brindar motivos de satisfacción al público
en general. En su breve pero exitosa
trayectoria se ha observado que desea
proyectarse y ganarse un espacio en
el mundo del arte, por ello sigue ciertas
normas de promoción y difusión, y a
pesar de tener apenas tres años experi-
mentando con la escultura ha mostrado
su obra en Ferias de Arte como la Spectrum
Miami, Art Expo Las Vegas, y Art Expo
New York; y ya tuvo la oportunidad de rep-
resentar a Venezuela en la X Bienal
Internacional de Arte Contemporáneo de
Florencia en el año 2015. En la actualidad
prepara, para este 2018, una exposición
individual en la que mostrará sus más
recientes trabajos.
Retomando el tema de lo cotidiano, en
la obra de Gian Pablo Polito se puede resaltar
que su creación va en la línea de quienes
valoran todo lo que esté en el mundo mate-
rial como potencial fuente de exploración
y creación. Por ello no deja de observar con
sentido estético, algunos bienes de consumo
de este tiempo, los cuales lo motivan a
nuevas propuestas.
Rubiks Cube
Resina
20 X 40 X 40 cm

... y a la vez ofrece la posibilidad de que su

relación con tal asunto sea una invitación
para que otros escudriñenen su mundo
de recuerdos y establezcan un vínculo íntimo con
el objeto recreado por el artista (sujeto-objeto)...
 Dónde, Cómo y por qué
que Invertir en Arte 39
07

Renzo Rivera El arte como una filosofía de vida

Exposiciones
Colectivas
2017 III Salón nacional del dibujo y la
Fotos: Mariana Cano estampa, GDEV, Valencia, Venezuela.
2017 Quorum A Human Extravaganza,
Wynwood Werehouse Proyect,
Miami, EE.UU.
2016 Dialogo. Hospicio de Humberto I,
Treviso, Italia.
2016 68 Salón Bienal Arturo Michelena,
Valencia, Venezuela.
2016 Exposición inaugural, Galería UJAP,
San Diego, Venezuela.
2015 Bleu, Blanc, Rouge.
Centro Cultural Eladio Alemán Sucre.
Carabobo, Venezuela.
2015 V Salón Octubre Joven. Museo de
Arte Valencia. Venezuela.
2014 I Bienal Festivales de Carabobo.
Homenaje a Nelson Mandela.
Carabobo. Venezuela.
2013 XII Salón del IX Concurso bidimen-
sional de ejecución rápida de la
Universidad de Carabobo. Venezuela.
Individuales
2015 Microcosmos. Melao Café
Galería, Carabobo, Venezuela.

Representaciones
Embajadas de Colombia y Costa
Rica en Caracas.
Universidad de Carabobo, Venezuela.
Academia Venezolana de la
Lengua, Caracas.
Escuela de Artes Plásticas Arturo
Michelena, Venezuela.
Sociedad Giuseppe Verdi.
Colecciones privadas en Colombia,
Costa Rica, España, EE.UU, Francia,
Inglaterra, México, Perú, Venezuela.

POR Humberto Luque Mendoza Reflexiones sobre identidad

Este joven, pero experimentado artista cara- Renzo Rivera describe su trabajo, en
bobeño se describe como un personaje si- cuanto a la corriente en que se inscribe
lente, meditativo y, sobretodo, paciente y tra- y los temas que aborda, como una
bajador, no solo en el ámbito artístico donde propuesta constante en la que plantea
se ha desenvuelto desde temprana edad a “reflexiones sobre la identidad como un
través de la instalación de dibujos y pinturas, constructo cultural”.
sino en cada faceta de su vida. Al referirse a Señala, al respecto, que “este ejercicio
sus inicios expresa el cómo se descubrió en se fundamenta en la corriente apro-
el ejercicio apropiacionista, sin saberlo, de un piacionista”. Explica que el proceso
infante frenético ante la caricatura popular, y varía de acuerdo con las series que ha
al confrontar el papel con un lápiz de grafito generado, empezando por Microcosmos,
se dio cuenta de que el acto y el atrevimiento en la cual subyace el método fotorrea-
de recrear lo que existe y está latente en lista, basado en la fotografía de doble
nuestra memoria histórica y cultural, sería exposición, y pauta la reconstrucción
aquello que lo impulsaría a entrar lleno de pa- identitaria desde analogías de hechos y
sión a este ámbito artístico. Sin embargo, no retratos en donde nada se deja al azar.
fue hasta que inició sus estudios formales en “En cambio la serie Contemporánea
la Escuela de Artes Plásticas Arturo Miche- es un ejemplo de la reinterpretación,
lena cuando despega profesionalmente en el tanto semiótica como semántica, de la
medio, con una exposición del Bicentenario, influencia del arte occidental clásico en
en el año 2011, momento en el que compar- relación con el coloquio latinoamericano
Juan Bautista / 2018
tió espacios con artistas de trayectoria como contemporáneo, lo cual da pie a una Óleo y cera / lienzo
Francisco Bugallo, Miguel Cabrera Reyes y serie de juegos y replanteamientos de la 70 X 80 cm.
Wladimir Zabaleta, lo que aprovechó además identidad de la obra de arte más allá de
para comenzar a comercializar sus trabajos. quien pueda representar”, apunta.
 A rtis
S ec c i ta
ón // LLaa GGuí
uíaa de
dell Me
Merc
rcaaddoo ddee Arte
Arte LLaatitinnooaam
meeririccaannoo

El arte como filosofía

Sobre su percepción con respecto al
arte, señala que lo ve “como una filosofía
de vida cuando se asume como trabajo,
carrera profesional, inversión o pasatiempo,
porque relacionarse en este hecho humano
te nutre de muchas cosas, sobre todo a
quienes la curiosidad y el interés les man-
tiene en el medio, ya que paulatinamente
en la medida que inviertes tiempo en arte la
forma de ver la vida cambia”.
“Yo creo obras de arte para reflexionar y
hacer reflexionar, porque es lo que me ge-
nera suma satisfacción y aspiro que dichas
obras logren el cometido, o al menos que
conmuevan para bien o para mal”, acota.
Con respecto a la realidad y el riesgo que
implica la senda profesional que decidió
seguir, señala, sin dudas, “Tengo la certeza
que depende de la templanza del artista,
su constancia y aciertos con la contempo-
raneidad. Hay artistas que logran vivir de
sus obras de arte, como también hay
quienes no gozan de ello, hoy día es recu-
rrente pensar que del arte no se puede
vivir en Venezuela o en cualquier otro país
que padezca una crisis económica similar;
sin embargo, lo que pienso respecto a este
pensamiento común es que cuanto más
empeño coloque el artista en su labor,
teniéndola como sagrada, inquebrantable Bolívar ecuestre y campo bella vista / 2017
y justificable en el proceso de transformación Acrílico y grafito / lienzo
sensible y racional del hombre, será recom- 150 X 160 cm.
pensado por una sociedad que valora
dicho esfuerzo”.

Renzo, Rivera destaca que “vivir del arte

no es un hecho fortuito ni gratuito. Yo
apuesto a vivir del arte porque tengo la
certeza, y sin arrogancia ni preponderancia,
que en la medida que me educo, reflexiono
y produzco obras sólidas, la gente que se
relacione con mi trabajo podrá reflexionar,
curiosear, investigar y darle el valor a lo que
hago y seguiré haciendo”.
En cuanto al escenario actual de Venezuela,
para exhibir y mostrar el trabajo de cada
artista, Renzo Rivera se muestra optimista.
“Los escenarios de proyección y
confrontación existen, las oportunidades
de desarrollo están latentes y los espa-
cios de muestra, convivencia y relación
directa artista-obra de arte espectador
abundan, solo falta óptica e inteligencia
para aprovecharlas con pertinencia,
oportuna y contundente decisión”,
resalta con firmeza.

Cristo y óxido / 2017

Acrílico y barniz / lienzo
150 X 150 cm.
 Dónde, Cómo y por qué Invertir en Arte 09

Infanta Margarita y el palacio real / 2018 Virgen María entrelazos II / 2016

Óleo y cera de abeja / lienzo Óleo y cera de abeja / lienzo
78 X 90 cm. 120 X 140 cm.

Este joven, pero experimentado artista carabobeño se describe

como un personaje silente, meditativo y sobretodo, paciente
y trabajador, no solo en el ámbito artístico donde se ha
desenvuelto desde temprana edad a través de la instalación “Yo creo obras de arte para
de dibujos y pinturas, sino en cada faceta de su vida. reflexionar y hacer reflexionar...”

Virgen María entrelazos II / 2016

Óleo y cera de abeja / cartón preparado
120 X 140 cm.

Velázquez y el Real Alcázar / 2018 Ciudades de ayer y hoy / 2018

Öleo y cera de abeja / lienzo Óleo y cera de abeja / lino
70 X 80 cm. 70 X 80 cm.
 C ró n ic a s C a rré L a t ín / L a Gu í a d e l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

...nos planteamos el objetivo

de convertirnos en una plataforma
de convivencia entre el mercado
europeo y la producción
artística latinoamericana

Soraya Abu Naba´a / 2018

Instalación de la serie “Endemica”
Textiles / Medidas variables
 Dónde, Cómo y por qué Invertir en Arte 11

Sabemos que el arte tiene una función

social tan evidente como que existe la cen-
sura. Molesta a muchos poderosos porque
es libertad, esto nos lleva a preguntarnos:
¿Es el rol de un artista denunciar los
problemas sociales de los cuales es tes-
tigo?
¿No estamos dejando demasiada respon-
sabilidad en los hombros de nuestros
artistas?
¡No lo creo! Finalmente, el arte y la literatura
son los mejores testigos históricos de una
época. Siendo además más que evidente
que son las vivencias de un artista su mejor
fuente de inspiración, es por eso que nos
atrevemos a decir que la contemporaneidad
del trabajo artístico pasa por la observación
y comprensión por parte del artista de su
momento histórico y la relación entre arte y
política es estrecha.

Esferas de neutrinos I y II / 2018

Carré Latin tercera edición Palais Royal.
París. Francia

Arte y mundialización
Pepe López Carlos Medina
Para su primera participación en Carré En esta categoría, Arte y Mundialización,
Latin, Pepe López presento obras de la serie deberíamos sin duda incluir la obra “Esferas
“Guapísimas”. Con esta serie el artista de neutrinos” presentada por uno de
Es esta entre otras la principal razón por nuestros artistas faro, Carlos Medina, tema
venezolano, nos invita a confrontar la
la cual desde Carré Latin defendemos el que tocamos más profundamente en otro
realidad del consumismo a nivel mun-
eclecticismo y militamos por exposiciones
dial. Pintando o bordando los logos de los artículo de esta misma edición y que fue
de arte contemporáneo en lugares de gran
grandes conglo merados del lujo, símbolos honrado con la portada.
importancia histórica en oposición al “White
Cube” buscando la intimidad necesaria para mundialmente conocidos, sobre cestas teji- Soraya Abu Naba’a
el dialogo. Delacroix con su famosa obra das por nuestros indígenas del Amazonas, Con una colorida instalación de su serie
“La libertad guiando al pueblo” crea un nos hace una cartografía de la necesidad “Endemica” la joven artista rinde homenaje
símbolo del ideal revolucionario en Francia, de consumo como elemento de afirmación al artesanado de República Dominicana.
Picasso y el Guernica, denuncian el bom- social, transformando así objetos artesana- Utilizando una técnica ancestral de su país,
bardeo de esta ciudad, estos son solo dos les simples en alegorías de su compromiso que consiste en atar telas en su mayoría
ejemplos del compromiso histórico de los social y por ende en su medio de protesta. monocromáticas a mallas recicladas de
artistas con su época. bolsas de arroz o café para crear alfombras
El trabajo de Pepe López está profunda-
En un mundo globalizado es a los artistas mente enraizado en los principios formales conocidas como “pellizas”. La artista crea
la escogencia de su bandera entre los pro- coloridas formas amorfas entrelazadas
de la abstracción geométrica, pero su
blemas de la sociedad contemporánea, sus con trenzas de tela. Con este trabajo rinde
motivación interroga aspectos cruciales de
avances tecnológicos, o la situación que le homenaje a las mujeres, las trenzas son
la sociedad contemporánea como la
es próxima, todas las posturas son valida- para ella símbolo de femineidad. La elección
identidad, la violencia, el terrorismo, la ma-
das y nos lleva a preguntarnos si la frontera del color proviene de una paleta caribeña.
nipulación, el consumismo y los problemas de
entre el objeto artístico y el decorativo no Siendo hija de un padre palestino y madre
comunicación entre otros. Provocando
está en el nivel de reflexión del artista y su libanesa, nace en Miami y crece en República
compromiso con su época. Es importante enfrentamientos entre diferentes cul-
turas, entre objetos artísticos, artesana- Dominicana, Soraya se inspira en su mul
destacar que en ningún momento estamos ticulturalidad. “Endémica” se convierte
tomando partido por el arte conceptual. les e industrializados, Pepe López nos invita a
en un resumen de sus múltiples influen-
reflexionar sobre la mundialización.
Es a través estas tres temáticas: mundiali- cias, entretejidas creando un ser cromático
zación, tecnología y denunciación política o Al mismo tiempo que Carré Latin mostraba tridimensional, que se asemeja a los
”
social, que me gustaría hacerles un pequeño “Guapisimas” en Paris, el artista expuso su manglares caribeños, donde la naturaleza
recorrido por lo que fue Carré Latin 2018, instalación “Crisalidas” en la Capilla Fitzrovia es aun libre. Su obra nos habla de identidad,
focalizándonos en el trabajo de cinco de en Londres en el cuadro del programa Ruya cultura y memoria, a través de una experiencia
nuestros artistas. Maps, organizado por la Fundación Ruya. intimista visual y táctil.
 C ró n ic a s C a rré L a t ín / L a Gu í a d e l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

Arte y tecnología
Elias Crespin
En una sociedad contemporánea de-
pendiente de la electrónica, los artistas
se interesan cada vez más en inteligencia
artificial, que perturba todos los cánones
de la existencia humana llegando a con-
dicionar el objeto artístico.
El internacionalmente consagrado artista
venezolano Elias Crespin, nos honra con su
primera participación en nuestro festival.
Su obra es invitada constante de mani-
festaciones culturales de gran importancia
internacional como la exposición “Artistas
y Robots” en el Grand Palais en Paris,
la XIII Bienal de Cuenca o La Bienal de
Buzan y forma parte de las colecciones
permanentes de presti- giosos museos
como el célebre Museum of Fine Arts
de Houston, el Museo del barrio de New
York o el Malba de Buenos Aires.
Sus esculturas en movimiento están
compuestas por elementos geométricos,
suspendidos por hilos nylon casi invisibles
que son controlados por motores programa-
dos a través de complejos algoritmos.
Sus mecanismos voluntariamente invisi-
bles, se ocultan para no distraer nuestra
atención de la poesía de los movimientos,
la danza en el espacio, donde las formas
se transforman, de manera casi impercep-
tible, pasando del riguroso orden al caos,
siguiendo una coreografía diseñada por
el artista que nos habla de espacio, de
tiempo y de movimiento.

GREGORIO SIEM / Jugar con la geometría / 2018

Palais Royal Instalación efímera

PEPE LÔPEZ / Guapísimas (detalle) / 2018 FRANCISCO MARTINEZ / El hombre que espera (detalle) / 2018
Técnica mixta Plexiglass cortado con láser
Medidas variables 80 X 120 cm.
 Dónde, Cómo y por qué Invertir en Arte 13

Arte y Política
Francisco Martinez
He dejado voluntariamente en último lugar
la obra de Francisco Martínez, quien para
Carré latin creo una pieza inédita de su
serie de “Huellas”: “El hombre que espera”
quien con una absoluta simpleza y maestría
nos habla de la situación social venezolana,
huellas de zapatos que muestran el trazo
de una generación que, entre desempleo,
economía informal y colas: para conseguir
vivienda, alimentos o medicinas; ha pasado
los últimos veinte años esperando una vida
mejor, dejándonos como último legado las
huellas de sus pies impresas en los muros
que se han hecho cómplices de una vida
“a la espera de…”
Como podemos ver no existe un movi-
miento artístico común para los artistas
de nuestra región, pero si problemáticas
comunes, algunos deciden afirmarse como
testigos de excepción de su época, inten-
tando a través de su obra mostrarnos la
manera en que ellos perciben las diferentes
problemáticas culturales, políticas,
filosóficas y sociales.
Cristobal Ochoa
Refugiado político venezolano en París,
presenta en Carré Latin su obra inédita
“Errances” serie que expresa su desarraigo,
la libertad que tiene en su nuevo país y el
precio que debió pagar por ella; nos habla
de un pez al cual le amputaron sus aletas
que deambula sin poder controlar su dirección,
donde girando en círculos avanza para
regresar a su punto de partida. Hace del
ELIAS CRESPIN / Circoncéntricos titán 50 / 2018 concepto de Movilidad e Inmovilidad el eje
Titanio, nylon sobre el cual construye el discurso de su obra.
Artista polifacético utiliza para esta serie
el medio en el cual se siente más identificado,
la cerámica, que colorea de manera inusual,
a la bomba, como un artista de Street art,
pues es en la calle deambulando o en
contacto con la naturaleza donde él se siente
mejor, se siente libre.

El arte es y será siempre,

como toda manifestación
cultural, un medio de
intecambio poderoso para
entablar un diálogo
filosófico y político.

CRISTÓBAL OCHOA / Dos Guacamayas / 2018

Cerámica y técnica mixta
30 X 115 cm
 A rtis ta / L a G uí a de l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

Fotos: Luis Becerra

Carlos Maneiro “Mi lienzo es una orgía de pura expresión y mezcla”

POR Grey Castillo CRGV 2000
De la comunidad de jóvenes venezolanos La Isla de Margarita, tiempo después, se El artista no rinde culto litúrgico
formados en las artes, Carlos Maneiro encargó de pulir su trazo pictórico durante al arte, su manifestación establece
Sardá eligió ser pintor. Atiende la calidad su paso por el taller del pintor Arturo Millán. vínculos insospechados con la descen-
de su portafolio de manera personal. Allí se engrandece su visión artística, de dencia pictórica. Revela naturalmente
Hoy día, observar la madurez del trabajo la cual se derivan cuadros notables, con un el mestizaje dominante, tradición
del artista plástico en cuanto a su estructura juego de colores intensos y un lenguaje e idiosincrasia.
del arte resulta gratificante, principal- expresivo, en formas abstractas que sugie- De sus impresiones destaca la técnica
mente para él. ren, vislumbran siluetas, íconos y conse- “Hidro–dinámica”, una clase de investiga-
Heredó la identidad de su padre Carlos cuencias. Su trazo, además, fue teñido por ción metafísica en la que interpreta el
Maneiro, pero fue de su madre de quien el vínculo consanguíneo con Enrique Sardá, fluido, yendo a la fuente directa: mares,
provino su pasión por las artes y la ex- pintor y miembro del movimiento artístico lagos, ríos, playas. El artista pone a flotar
presión, desde aquel 19 de mayo del venezolano. los lienzos, aplica la pintura en vivo
año 1975, día en que salió del abrigo de Con los años, Maneiro ha gestado el con- para calcar el movimiento del agua, que
Magali de Maneiro Sardá, joven graduada tacto con los numerosos movimientos da la composición básica del cuadro.
en artes en el Instituto Pedagógico de artísticos de vanguardia en pintura, como En su estudio afina todas las claves
Caracas. aliado de la galería Poseidón en el estado para que se convierta en una obra.
Para ella fue un descubrimiento, cuando Nueva Esparta, Bortot en Panamá y Saat- En su trabajo Maneiro argumenta la
a sus ocho años el pintor pudo expresar chi, en Estados Unidos. contradicción, en el proceso productivo
gráficamente el erotismo, y al interpretar Su obra, su expresión va considerando todos los compuestos
su potencial artístico lo llevó a iniciar estu- Del yo en permanente, Maneiro sorprende de las propiedades que se ligan dualmente
dios en el Instituto Yssy Dibujo y Arte de con la obsesiva y amigable exploración con a la obra, como unir dos cuerpos en
Caracas, en dibujo artístico, con el maestro la cual combina objetos, espacios vivos, el lienzo.
Javier Hernández. Más tarde, a los 23 causas, sueños, diálogos, crítica y la comu- Se refiere al agua como fuente vital que
años, se graduó de Licenciado en Comu- nicación bilateral. Su expresión nos remite al mismo tiempo puede ser contaminante,
nicación Visual, en el ART Institute, Ft de inmediato a su espada inquisidora y es decir, vida y muerte.
Lauderdale, en Estados Unidos. a la conexión con tantos artificios.
 Dónde, Cómo y por qué Invertir en Arte 15

Exposiciones
Individuales
2012 Consternaciones, C. C. Sambil.
Pampatar. Isla de Margarita, Venezuela.
2011 El tamaño si importa, especialmente
en la obscuridad”, Casa de la Cultura,
Ramón Vásquez Brito. Venezuela.
2010 Incongruencia de la amorfa vida
de los seres humanos”, Casa de la
Cultura Ramón Vásquez Brito.
Porlamar, Venezuela.
2009 Mi Natura”, Casa La Vid, CostaAzul.
Isla de Margarita, Venezuela.

Colectivas
2017 Exposición inaugural Festival de
Cine ELCO, Isla Margarita, Venezuela.
2017 Cathedral Arts Fest 2017. Jersey City. EE.UU.
2017 Fall Salon, Greenpont Gallery, NY.
2016 Opening Inauguration, Gallery 89,
Steamboat Springs, CO. EE.UU.
2016 V Edición Salón Artucs,
Isla de Margarita, Venezuela.
2016 VI Edición Salón Artucs, Venezuela
2015 Honrando la imagen y huella
al Dr. Jacinto Convit”, UCV, Caracas.
2015 Galería Agrap, Expo Inauguración,
Maracaibo, Venezuela.
Oceanos de Vino, 2015 Sugestivo Plural”, Sede AVAP, Caracas.
tormenta invernal
sobre el mar Caribe 2015 IV Edic. Salón Artucs, Universidad
2018 SIGO, Porlamar, Venezuela.
Óleo, acrílico 2015 3ra Colectiva Homenaje Armando
y carboncillo sobre lienzo Reverón, Sede AVAP, Caracas.
130 X 163 cm. 2014 Cadences of Color”,
Agora Gallery, New York, NY.
2013 Fuera de Borda 75”,
Galería Watta, Isla de Margarita.
2013 Area 58 Art Gallery, El Doral, FL.
2013 Artucs Salón de arte Sigo,
II edición. Margarita, Venezuela.
2012 Artucs Universidad Corporativa SIGO,
Isla de Margarita, Venezuela.
Entrevista
2012 III Salón Nacional de Arte
En la perspectiva del autor −¿De qué manera cuantificas? Pedro Ángel González, La Mira, Venezuela.
No me ideo precios sentimentales, lo que 2012 Galería Mandala, Pampatar. Venezuela.
−¿Requerimiento para pintar? cotice el mercado. 2011 Galería Poseidón, Playa El Ángel,
No necesito otra cosa, sólo un sentimiento Isla de Margarita, Venezuela.
−¿Por dónde empiezas en la paleta de colores? 2010 Expo 2010 Arte Maczul”, Museo de Arte
−¿Preferencia en condiciones para pintar? El azul típico del mar Caribe, siempre es mi Contemporáneo. Maracaibo, Venezuela.
No hay detalle que se escape de una buena inspiración. 2010 Expo Bicentenario, Casa de la Cultura
luz natural. Pero la luz artificial de noche, Manuel Plácido Maneiro, Pampatar, Venezuela.
añade un toque de misterio al proceso −¿Cuál es tu tendencia en formato y fondos? 2009 I Salón de Artes Plásticas Pequeño
Me gusta trabajar sobre tela, a gran escala. Formato Mirando a Bolívar. Galería
−¿Cuánto tiempo inviertes? Tengo un fabricante de bastidores. La Casa Amarilla, Pampatar, Venezuela.
La pintura no es relajante para mí, 2009 Visiones Inéditas, Museo
invierto las horas que sean necesarias. −¿Quiénes te rodean? Francisco Narváez, Venezuela.
Personajes del pasado que ya no están y otros 2008 Latin American Artists Showcase”,
−¿Quiénes compiten con los venezolanos aún por conocer. Wynwood Art
en el arte? 2001 Fusion Art Festival, Historical
Eso no puede ser limitado a nacionalidades −¿Una vida dedicada al arte? 2001 Museum of Art, Ft. Lauderdale,
Vivir es vivir. Pues sea de lo que sea, FLorida. EE UU.
−¿De la economía de pintura en Venezuela 2001 The Wallflower Gallery, Miami. E.E.U.U.
sigue siendo la vida.
y sus estándares, qué opinión tienes? 2000 The VIP Room Art Show, Club Cameo,
El mercado venezolano es muy fluctuante, no −¿Tu orden? South Beach, Florida. EE UU.
solo pienso en mí. No me considero ninguno de los dos, no me 2000 City Link Art Fest, Ft. Lauderdale, Florida. E.E.U.U.

−¿Es tu tercera vida pintando? gusta el desastre. Me agrada el azar, la es- 1999 Galerie 624, West Palm Beach, Florida. E.E.U.U.
1999 Milagro Dos Gallery, Del Rey
pontaneidad. Que se creen cosas que no tenía
¡Ojalá! Me gustaría contar con muchas Beach, Florida. E.E.U.U.
planificadas.
vidas, para poder siempre mantenerme en 1998 Fine Art Gallery, Coral Gables,FL.
la búsqueda. −¿Las asociaciones que son inescapables? 1998 Collective Soul Gallery, Ft. Lauderdale,
Florida. E.E.U.U.
Juan Loyola, performancista, gran influencia 1997 Broward County Librar Ft. Lauderdale,
en mi trabajo. Arturo Millán, hice estudios Florida. E.E.U.U.
 A rtis ta / L a G uí a de l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

Subastas
2017 Subasta Fundana / Caracas.
2016 Subasta Fundana / Carcaracas. Tropical II / 2017
Óleo, acrílico, carboncillo
2015 Fundacion Rosas Botrán.
y spray sobre lienzo
2015 Subasta Fundana / Caracas. 35 X 55 cm.
2015 Funda Procura / espacios de Capuy.
2014 Subasta por una Sonrisa. Pro fondos
del Hospital de Niños San Juan de Dios.
2014 Subasta pro-niños con HIV.
2013 Subasta por una Sonrisa / Pro-
Hospital de Niños San Juan de Dios.
2013 Subasta El Arte al Rescate por
ONG protectora de animales.
2013 Subasta Por la Democracia / TAC Caracas.
2013 Feria Internacional de Arte Tropical I / 2017
de Bogotá, ArtBo. Óleo, acrílico, carboncillo
2011 Feria Iberoamericana de Arte FIA. y spray sobre lienzo
Galería La Cuadra, Caracas. 35 X 55 cm.
1990 I Salón Clip. Museo Alejandro Otero
Caracas.
1990 Salón de Jóvenes Artistas.
Casa Guipuzcoana, La Guaira, Venezuela.

Premios y reconocimientos
1994 Second Place Special Mention
Poster Contest, ESOL International
Festival, Ft. Lauderdale, FL.
2006 Award of Artistic Achievement,
Artscape Naples, Naples, FL.
2012 Reconocimiento por destacada ...formado por los mejores exponentes del arte
labor artística y talentosa obra, nacional, presentó su obra “Afloat and Dazed
Salón Artucs, Margarita, Venezuela.
2013 Mención Especial Pintura,
in Days of Montclair” Noviembre 2018 con
Salón Artucs, Margarita, Venezuela el JCAST, en el Litm Downtown Jersey City, E.E.U.U.

en su taller por un año. Mantenemos “Mis cuadros están emparentados por

una buena relación, del que siempre hablo, la línea intelectual, aunque la investigación
como una buena referencia / lleve a representaciones estéticas que varíen;
el trasfondo en idea o mensaje los conecta”,
En la pintura metafísica de Chirico;
precisa Carlos Maneiro.
Duchamp, dadaísmo y la controversia del arte.
Kandinsky, abstracción lírica y el expre- En la fase de invención, el acuarelista
sionismo. Miró, reflejó su interés en el puede tener hasta cuatro obras andando.
subconsciente. Max Ernst, movimiento dadá, “Los suelto y vuelvo a ellos, voy creando
como en el surrealismo. en intervalos. No soy muy paciente,
pinto a la hora que sea, por impulsos
−¿Qué materiales utilizas? Óleo, acrílico,
y energía incontenible. Hasta que el
carboncillo, spray. ¿Valores?
cuadro me hable. En la estimación esté-
Me gusta la soledad autoimpuesta, tica la meta no es encontrar sino
sobre todo para pintar. Pero me gusta tener buscar. Pienso que es bueno balancear
compañía de a ratos, de esa que te nutre lo figurativo y lo académico en
intelectualmente y sentirme acompañado. función de mejorarlo”, explica.
Estoy enamorado del tiempo que tengo
para vivir. Su obra “Afloat and Dazed in Days of
Aunque la vida es como el lienzo en blanco, Montclair” se exhibió en la sala Haunted,
que, al pasar del tiempo, voy rayando y hasta el 11 de noviembre, en el Litm
destruyendo. Me considero un cronista de durante el JCAST, circuito que apertura ex-
estos tiempos, absorbo lo que me rodea, posiciones simultáneas, en la zona de
el caos aparente, las estrellas, rocas, hielo, Downtown Jersey City, situado al lado del
todo lo que engloba el universo como Hudson y del World Trade Center, en
unperfecta esfera de fuerzas. Estados Unidos. Donde reside.

Murmullo del Mar / 2017

Óleo, acrílico, y carboncillo sobre madera
160 X 100 cm.
 Dónde, Cómo y por qué Invertir en Arte 17

Opticinéticos / 2018
Serie Mallas Paralelas
Bastidor aluminio Laqueado.
Plateado negro
50 x 50 cm

Opticinéticos / 2018
Serie Mallas Paralelas
Bastidor aluminio laqueado.
Negro plateado
50 x 50 cm

Fotos: Luis Becerra

POR
Rodrigo Machado Iturbe
Su obra la ha denominado Opticinéticos
Anny Bello

Rodrigo Machado Iturbe se inscribe en exclusiva, del blanco y el negro, que

las tendencias contemporáneas del Op Art. genera amplios contrastes en la composición.
Su obra, a la que ha denominado Opti- De esta manera, encauza la atención hacia
cinéticos, sigue los planteamientos del arte la figura y no hacia las atmósferas cromáticas.
óptico en cuanto a la búsqueda del movi- Comenta el artista “en mi obra busco la
miento retiniano o ilusorio, sobre superficies integración entre elementos antagónicos,
bidimensionales. Su trabajo está basado entre lo curvo y lo recto, lo blanco y lo
esencialmente en la línea, elemento de negro. Los altos contrastes y los elementos
expresión del que parte para armar dibujos incompatibles plantean un juego en la
que adquieren un extraordinario movimiento retina del espectador. Es como un ying y
vibratorio. Con la línea construye un dis- yang de la percepción”.
curso de efectos oscilantes, de creación de
Machado Iturbe destaca de estas obras
volúmenes, de alternancias entre cóncavo
la cualidad de ir más allá de la contemplación,
y convexo, de interferencias que originan un
de su capacidad interactiva, de estimular
efecto moaré, que en ocasiones impide la
reacciones sensoriales, de sensibilizar la obser-
definición de las formas. Estos resultados
vación hacia la comprensión de la imagen.
derivan de los procesos de creación del
Son obras de considerable impacto visual.
artista en los que hay un carácter sistemático
en la exploración de la versatilidad de la La alta tecnología en las técnicas emplea-
imagen, propiciando un efecto gestáltico, das, sin embargo, mantiene una estrecha
en el que predomina la figura o el fondo relación con procedimientos artesanales.
según el punto de atención prevaleciente. Las obras no son impresas digitalmente. Es
Potencia este efecto la utilización, casi un trabajo muy elaborado sobre bastidores
 A rtis ta / L a G uí a de l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

Opticinéticos, sigue los planteamientos

del arte óptico en cuanto a la búsqueda
del movimiento retiniano o ilusorio,
sobre superficies bidimensionales

de aluminio, que implica tiempo y cuida- El Op Art se apoya en estas investigaciones Estas tendencias han marcado modos
dosos procesos para lograr una factura científicas para proponer ‘nuevas realidades de representación en las artes plásticas,
limpia y de efecto mate transparente. de la imagen. Tiene sus fuentes en la abs- también en la arquitectura y el entorno
La formación de Machado Iturbe como tracción geométrica desarrollada a principios urbano, que luego el artista incorporaría
diseñador gráfico en la prestigiosa, del siglo XX, de la que también derivó el a su lenguaje plástico.
universidad de Bogotá Jorge Tadeo cinetismo, tendencias fundacionales a las En 2011 y 2013 la Galería La Cuadra
Lozano, contribuye enormemente a que los artistas vuelven permanentemente, en Caracas, le organizó dos exposiciones
darle cuerpo a la relación entre el lenguaje pero permeadas con diferentes tecnologías. individuales. Además ha participado en
del diseño y las artes plásticas. Esta insti- En el caso de Machado Iturbe, tuvo una numerosas colectivas, la más reciente en
tución seguía los presupuestos de de sus mayores influencias en la obra del 2018, “El lenguaje del color” en la
la Escuela de la Bauhaus en cuanto a la húngaro Victor Vasarely, en especial de su Galería Espacio Monitor, Caracas; y en otros
integración de las artes visuales y las artes primera etapa, en la que predominan los eventos como la Feria Internacional de
aplicadas, y de considerar los avances blancos y negros, y la sinuosidad de las Bogotá (ArtBo) y la Feria Iberoamericana de
científicos para la resolución de ciertas líneas; y de la inglesa Bridget Riley, de quien Arte (FIA). Machado Iturbe propone otros
problemáticas asociadas a la relatividad asimila la poderosa expresividad de la línea. acercamientos al Op Art. Su trabajo está
del color, la Gestalt y las implicaciones En Venezuela, desde finales de los años basado en un contundente concepto sobre
fisiológicas de la percepción. Machado cuarenta, se dio un amplio impulso a la la relatividad de la percepción y la ruptura
Iturbe, ya en Colombia, donde se instala abstracción geométrica y el arte cinético, con los formatos tradicionales, engloba
posteriormente, estudia litografía y grabado a través de Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, arte y tecnología en obras que despliegan
en el Taller La Huella y prosigue estudios de Alejandro Otero, Gego, entre otros, quienes una alta esteticidad.
diseño gráfico en la Facultad de Artes de la sientan importantes precedentes en la
Universidad Jorge Tadeo Lozano, en Bogotá. visualidad con la que crecería Machado Iturbe.
 Dónde, Cómo y por qué Invertir en Arte 19

Exposiciones
Colectivas
2018 El lenguaje del color. Galería
Espacio Monitor, Caracas, Venezuela.
2018 Feria de Arte Art Palm Beach.
Alex Slato-The Bussines of Art.
2017 Feria de Arte Pinta en Miami. Florida.
Alex Slato-The Bussines of Art.
2017 Subasta Fundana. Caracas, Venezuela.
2017 Feria de Arte de Los Angeles. E.E.U.U.
The Bussines of Art.
2017 Feria de Arte de Toronto, Galería
Marion. Toronto, Canada.
2016 Colectiva Artistas Cineticos,
Galería Marion. Panama.
2016 Colectiva Vision Constructiva. Galería
Espacio Monitor. Caracas, Venezuela.
2016 Colectiva 30X30 Espacio Kromya. Panama
2016 Feria de Arte Pinta en Miami. E.E.U.U.
Alex Slato-The Bussines of Art.
2015 Colectiva Selección=Relación.
Galería Espacio Monitor. Caracas.
2015 Feria de Arte Pinta en Miami. E.E.U.U.
Opticinéticos / 2018
Serie Mallas geométricas Alex Slato-The Bussines of Art.
Bastidor aluminio Laqueado. 2015 Subasta Fundación Rosas Boltrán.
Blanco plateado Reconocimientos
50 x 50 cm
1990 1er Premio Salón Clip, Museo
Alejandro Otero, Caracas.
1986 Mención Honorífica otorgada
por Roberto Guevara en el Salón
de Jovenes Artistas, Casa Guipuzcoana,
La Guaira. Venezuela.
Subastas
2017 Fundana. Caracas. Venezuela.
Opticinéticos / 2018 2016 Fundana. Caracas. Venezuela.
Serie Mallas geométricas
2015 Fundacion Rosas Botrán
Aluminio Laqueado.
Negro plateado 2015 Fundana. Caracas. Venezuela.
50 x 50 cm 2015 Funda Procura. Espacios Capuy. Caracas
2014 Subasta por una Sonrisa. Pro-fondos
Hospital de Niños San Juan de Dios.
2013 Subasta pro-niños con HIV.
2013 Subasta por una Sonrisa. Pro-fondos
Hospital de Niños San Juan de Dios.
2015 Subasta Fundación Rosas Boltrán.
Espace Expression, Galery, Miami. E.E.U.U.
2014 Colectiva DYNAMO. Galería Ranivilu.
Miami. E.E.U.U.
2013 Rodrigo Machado Iturbe. Opticinéticos.
Galería, La Cuadra, Caracas.
2012 Colectiva Montaje, Galería
La Cuadra, Caracas.
2012 Colectiva Selección, Galería
La Cuadra, Caracas.
2012 Gallery Artists, Galería
La Cuadra, Caracas.
2011 Feria Iberoamericana de Arte FIA.
Galería Espacio Monitor, Caracas.
2011 Opticinéticos. Galería
La Cuadra Caracas.
2011 Pequeña escala. Galería
La Cuadra, Caracas.
2011 Feria Internacional de Arte
de Bogotá, ArtBo. Colombia.
2011 Feria Iberoamericana de Arte FIA.
Galería La Cuadra, Caracas.
1990 I Salón Clip. Museo Alejandro
Opticinético A.C.D. / 2018
Otero, Caracas.
De la serie Paralelas infinitas
1986 Salón de Jóvenes Artistas. Casa
Guipuzcoana, La Guaira, Venezuela.
2012 Subasta El Arte al Rescate. Organizado
por una ONG Protectora de Animales.
2012 Subasta Por la Democracia.
Espacio TAC, Caracas
 A rtíc u lo / L a G uí a de l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

Conservación
Obras de Arte sobre papel
La finalidad del presente artículo
es orientar al coleccionista respecto de
las pautas básicas de conservación
de obras impresas sobre papel

POR Fran Camino Sugerencias para la conservación

Las obras en papel abarcan un amplio desde el momento previo a la com- distintos tamaños o presentaciones o
rango dentro de la producción de un pra de la obra. La calidad del papel el papel para la industria de las artes
artista desde el punto de vista de la podemos verificarla al ver al trasluz de gráficas, que si bien es producido to-
técnica aplicada: carboncillo, plumilla, este y observar una marca de agua o talmente de manera industrial también
lápiz, tinta china, pastel, acuarela, filigrana del fabricante, que especifica puede someterse a los requerimientos
gouache, óleo, creyón, rotulado, foto- el porcentaje de trapo y pulpa mecáni- de bibliotecólogos, entidades guberna-
grafía, más las obras destinadas a ser ca con que ha sido elaborado, ya que mentales, archivistas e investigadores.
producidas en series o tirajes: lito- la gran mayoría de los productores de
grafía, xilografía, serigrafía, grabado, papel para impresiones artísticas in- El papel en realidad puede ser pro-
offset, no obstante tal producción dican dicho porcentaje, el cual otorga ducido con cualquier fibra como es el
no se limita a los artistas sino que se características especiales acordes con caso de la madera o pasta de madera
extiende al patrimonio bibliográfico los requerimientos deseados. Lo an- mecánica, que consiste en la pulpa
documental, es decir, a la producción terior es importante en la medida que producida mediante el desfibrado de la
de documentos, libros, revistas, afi- aspiremos a una colección perdurable madera por medios mecánicos sin co-
ches, panfletos, volantes y demás im- en el tiempo, ya que como menciona- cinado químico. La pulpa así producida
presiones que constituyen la memoria remos más adelante el material con contiene muchas impurezas, principal-
histórica documentada físicamente de que se produce el papel determina su mente lignina, la cual se deteriora con-
nuestra existencia. En este sentido y a longevidad, además, por supuesto, de siderablemente en presencia de la luz y
los fines en que deseo orientarles, la nuestra labor en su conservación. Por el aire (oxidación). Es por el porcentaje
palabra“Permanencia”es la clave como otro lado, no todos los artistas han de pulpa de madera que ciertos pa-
objetivo deseado. contado con recursos económicos o la peles, inevitablemente, se ponen ama-
disponibilidad del papel adecuado rillentos con el transcurrir del tiempo
Son varios los factores que pueden
durante el trayecto de su producción, (el caso típico es el del papel utilizado
alterar, modificar, dañar o destruir
independientemente de su virtuo- para la impresión de diarios
nuestras obras impresas sobre papel.
sismo y reconocimiento, esto implica o periódicos).
Antes de señalar dichos factores, es
preciso advertir que el coleccionismo para el coleccionista asumir el reto de Es también conocido que la industria
de obras de arte sobre papel exige la conservar la obra a pesar de la calidad del papel para evitar este efecto em-
observancia de normas y pautas rigu- del soporte (papel). plea ácidos que blanquean el papel, sin
rosas, a veces paradójicas (¿cómo es En relación con el material del embargo, y a pesar de que logran el
posible que algo que se produjo para cual está hecho el papel, me referiré objetivo deseado, el papel eventual-
ser expuesto, observado y admirado, al papel elaborado por o con pro- mente no solo se vuelve amarillento de
eventualmente tenga que permanecer cedimientos semi industriales o total- nuevo, sino que los ácidos empleados
guardado, oculto y protegido durante mente artesanales pero con caracte- para blanquearlo son, precisamente,
lapsos de tiempo considerables?. rísticas específicas de acuerdo con los grandes enemigos del papel, de hecho,
No obstante, podemos determinar la requerimientos o finalidad a que será no solo lo hacen frágil y quebradizo,
mayor viabilidad de las obras incluso destinado, bien sea en pliegos con sus sino que además lo desintegran.
 Dónde, Cómo y por qué Invertir en Arte 21

Sin duda el papel de mejor calidad y Por ello las obras deben colocarse en Utilice deshumificadores o condensa-
durabilidad está hecho cien por ciento sitios adecuados, cerrados pero venti- dores de humedad como alternativa en
con fibra de trapo, lino o algodón lados y protegidos contra estos agentes sitios húmedos o para controlar la hume-
(aunque también los hay en combina- que pueden destruir las obras. Existen dad relativa.Si puede controlar la hume-
ción o porcentajes con pulpa de made- varios productos en el mercado que evi- dad relativa del espacio donde se encuen-
ra). El proceso de fabricación consiste, tan un eventual ataque de estas plagas. tran las obras, esta debe ubicarse entre
en general, en desbastar o reducir el 50 y 60%. Cuando la humedad relativa
Una de las características físicas del
material a pequeños hilos o hebras sobrepasa el 65% comienzan a proliferar
papel es la higroscopia, que es la capa-
con las cuales se hace una especie de el moho y los hongos sobre las obras.
cidad de absorber la humedad relativa
lechada, que luego se tamiza sobre Lo ideal sería exponer sus obras en papel
(RH) de la atmósfera, lo que origina
una seda y posteriormente, se prensa durante períodos no mayores de seis me-
como primera consecuencia que este
sobre bastidores generalmente metáli- ses, y al momento de almacenarlas debe
se expanda o se contraiga dependiendo
cos, pero de diferente entramado para hacerse, preferiblemente, en un sitio con
del incremento o disminución del RH.
producir así un papel de características ausencia total de luz.
El papel necesita cierto grado de “hu-
físicas y visuales determinadas. Por
medad relativa”, lo que significa que Al momento de enmarcar las obras exija
supuesto, las fibras de estos materia-
tanto un exceso como una disminución que el passe-partout sea cien por ciento
les (trapo, lino o algodón) no solo están
considerable de esta pueden afectarlo y libre de ácido y preferiblemente de 8
libres de ácidos, sino que son más
generar consecuencias en cada caso. capas (la obra siempre debe quedar lo
largas que las de la madera, de modo
que, al ser prensadas, su disposición Un aumento excesivo de la humedad suficientemente separada del vidrio o
dentro de la trama hace más flexible relativa, además de deformar el papel acrílico que la protege), para que en caso
al papel, evitando que este se rasgue generalmente trae consigo la aparición de que se presente algún tipo de acumu-
fácilmente y contribuyendo a que pueda de hongos, esas pequeñas manchas de lación de vapor de agua por variación de
soportar de mejor manera los dobleces color pardo, rojizo o verdoso que apa- la humedad relativa, esta no dañe la obra.
o el plegado. recen sobre las obras. La disminución Exija a la persona o empresa que va a
considerable de la humedad relativa enmarcar la obra, además de un passe-
de Obras sobre Papel produce una contracción en las fibras partout de buena calidad, libre de ácido,
de la celulosa del papel lo que genera que los pegamentos para fijar sean de
El modo en que es manipulado el
un fenómeno de acartonamiento y rigi- origen natural, no químicos; no debe
papel (con guantes de algodón o manos
dez que a su vez ocasiona en algunos utilizarse teipes o tirros para fijar la obra
recién lavadas con agua y jabón) de-
casos, fisuras o fracturas del papel. Es bien sea al passe-partout o al soporte,
termina la medida en la que la grasa o
por esta razón que nunca debe colocar no solamente es un material inadecuado
el sudor natural de las manos puedan
sus obras en papel en sitios húmedos o para este trabajo sino que, por expe-
manchar o generar un proceso de acu-
cercanos a estos y nunca fije con pega- riencia, si eventualmente se requiere
mulación de polvo y suciedad que
mentos industriales ni con adhesivos restaurar la obra, es casi seguro que
eventualmente se adherirá al papel.
las obras a la “ventana” que la sujeta al además de manchar el papel permanen-
Es preciso manipular las obras con passe-par- tout, precisamente para evi- temente, al momento de desprenderlo,
ambas manos independientemente de tar que, en este proceso de expansión también arrastre consigo parte del
la calidad del papel, no la manipule y contracción, se dañe el papel. papel, dañando definitivamente la obra.
por los vértices ni verticalmente. Nunca debe utilizarse como soporte
Si las obras están en sitios con aire
Las obras en papel deben estar ale- acondicionado trate de mantener el cartón corrugado o cualquier otro tipo de
jadas, al menos entre 3 y 4 metros, de aire siempre a la misma temperatura cartón que contenga alta concentración
cualquier fuente de luz directa o indi- y evite apagarlo, realmente este su- de pasta o pulpa mecánica.
recta, natural o artificial, recordemos puesto es el ideal para mantener sus Recuerde que debe recurrir a un profe-
que tanto la luz visible como la ultravio- obras, pero si el servicio de electri- sional ante cualquier irregularidad que
leta pueden no solamente degradar y cidad es deficiente, es preferible no usted observe en su obra, la restaura-
descomponer los pigmentos o colores mantenerlas en esta condición. Los ción curativa del papel es un proceso
de la obra (lo cual causa daños irre- cambios bruscos de temperatura pro- que depende de muchas variables y es
versibles) sino debilitar también las ducen condensación, sobre todo en extremadamente delicado, no intente
fibras del papel. países tropicales, lo cual va a dañar las intervenir la obra a menos que usted sea
Si las obras todavía no han sido monta- obras con toda seguridad. un profesional experto.
das o colocadas en un bastidor deben
resguardarse en sentido horizontal, prefe-
riblemente con su passe-partout y en-
vueltas en papel Glassine, este es un papel
Si usted posee una colección considerable,
resistente a la grasa y el sudor de las ma-
nos que además protege al papel del polvo bien sea en número y/o calidad, debe acudir
y de insectos, a veces microscópicos. a un profesional experto a los fines de determinar
El papel mal resguardado puede con-
y establecer pautas de conservación preventiva
vertirse en el alimento de roedores,
cucarachas, xilófagos, moscas, o interventiva si fuese el caso.
trazas y una cantidad de pestes que
abundan en los países tropicales.
 P o rta d a / L a G uí a de l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

Carlos
/
Medina
Escultor del vacío “La evolución natural de la escultura
y la pintura se orienta hacia lo inmaterial”
POR Leonor Parra
Engendrados en las reacciones
nucleares, los neutrinos, son partículas
elementales, prácticamente sin masa.
Aquellos de baja energía son producidos
por el sol y otros fenómenos próximos,
los neutrinos de alta energía son producidos
por los cataclismos cósmicos extrema-
mente violentos como por ejemplo los
agujeros negros, las Super novas o el
Big Bang. Una vez generados por estos
cataclismos, los neutrinos son impara-
bles se desplazan a una velocidad semejante
a la de la luz. Como su masa es casi nula
raramente interactúan con otras partículas,
lo que les permite desplazarse en línea
recta hasta las fronteras del universo
atravesando galaxias enteras como
si estas no existieran.
Las Esferas de Neutrinos I y II
Con una dimensión urbana y social que
lo hace entrar en la contemporaneidad
más absoluta e ir más allá de lo visual,
dejando atrás la obsesión de sus primeros
años de trabajo, la abstracción geomé-
trica, que lo lleva aun hoy a organizar y
estructurar visualmente sus composiciones
a través de los fundamentos matemáticos.
Carlos Medina asume una forma de
revisión estética que explora la cercanía
entre figuración y abstracción, la presencia
o ausencia de referente, la autonomía
plástica, el ritmo y lo gestual.
Para Medina, hoy en día es irrelevante
el viejo debate que dividió el mundo del
arte en la primera parte del siglo XX.
Con sus series de Neutrinos, Hojas o
Gotas de lluvia, su obra sobrepasa los
límites entre abstracción y figuración para
intentar dar una respuesta formal y
critica a los dilemas contemporáneos,
los excesos nuestra sociedad, impac-
tada por el desarrollo vertiginoso de la
tecnología, más específicmente de las
redes de comunicación, el dinamismo,
la velocidad y la superficialidad de la
información, que da como resultado la
integración cultural con tendencia a un
“pensamiento único”en una sociedad
donde no hay tiempo para profundizar
ni cabida para la contemplación.

Esferas de neutrinos I y II / 2018

Carré Latin tercera edición Palais Royal,
París, Francia.
 Dónde, Cómo y por qué Invertir en Arte 23

... los neutrinos, son partículas elementales, prácticamente

sin masa. Aquellos de baja energía son producidos por
el sol y otros fenómenos próximos, los de alta energía por
cataclismos cósmicos extremamente violentos como
los agujeros negros, las Super novas o el Big Bang
 P o rta d a / L a G uí a de l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

La importancia de lo inmaterial…
Presencia y ausencia, la corporalidad
en el arte contemporáneo
Como dos grandes gotas de rocío, estas esferas transparentes,
a cuya superficie se adhiere la representación de los neutrinos,
buscan traer al campo de lo visual estos diminutos fragmentos
de partículas que atraviesan lo material y que dada su escala
infinitesimal no percibimos.
El artista busca hacernos reflexionar sobre la importancia
del vacío,la contemplación lo mínimo en contraposición
dabundancia la impresión de inmovilidad en movimiento

Vacio luz y sombra… Se justifica la del paso del tiempo y nos evidencia la De una absoluta simpleza, pero
ausencia de presencia, el vacío pasa a presencia del objeto inmaterial. sorprendentes por su escala y trans-
ser protagonista, el espacio adquiere valor parencia, estas esferas a carácter
Si en los años sesenta se vivió la
y lo invisible se convierten en el objeto, lúdico, atraen la atención de niños
desmaterialización del objeto artístico,
toma forma, la noción de soporte y adultos. Contribuyendo así
hoy en día en contraposición a la
a afianzar el objetivo de Carré Latin
es abandonada. definición que elabora Alberti en su
de hacer de nuestro espacio un lugar
Tratado de la pintura (1425) donde
El uso de blanco y su opuesto el de encuentro entre los visitantes,
un cuadro es “una ventana abierta al
negro que simbolizan la ausencia o las obras y los artistas.
mundo” que niega la materialidad
presencia de luz, la importancia de las del objeto artístico, estamos frente Misión cumplida entonces al conec-
sombras como elemento vivo de la a la materialización de lo invisible, no tarlos desde la realidad plástica en
composición, cambiante, efímera, pues es el objeto artístico que se vuelve medio de un espacio público, en estos
al estar en un espacio exterior estando su- invisible es lo invisible que se con- tiempos invadidos por la realidad
jetos a la luz solar, nos hace conscientes vierte en objeto artístico. virtual y digital.
Dónde, Cómo y por qué Invertir en Arte 25
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Cuadrado y fragmento de lluvia 2 / 2015 Gotas (detalle) / 2009

Estructura de roble, gotas de cedro y nylon Intervención espacial
23,5 X 23,5 X 10 cm.

Fragmento de lluvia (Caracas) / 1989 - 2014

Autopista Francisco Fajardo. Venezuela
Dónde, Cómo y por que Invertir en Arte. 39
Dónde, Cómo y por que Invertir en Arte 39

VitaArte art Dealers, en alianza con Licoteca, consolida un espacio

permanente para el arte, promo-viendo y reconociendo el trabajo de
los artistas plásticos venezolanos, una dinámica que acompañamos
con la invitación que hacemos a cada uno de ellos a participar y formar
parte de los nuevos proyectos y propuestas que, continuamente y a
través de sus diferentes iniciativas artísticas, se van desarrollando.
La idea no es otra que proponer un punto de encuentro
alternativo, un espacio de arte novedoso y pionero en su estilo
en la ciudad de Caracas, que se une a las actuales modalidades
de exhibición y se enlaza con el objetivo de socializar el arte a través
de las obras, logrando así, en muy poco tiempo el reconocimiento
de los artistas, de los espectadores y unirse a un influyente movi-
miento en las vanguardias expositivas, construyendo un lenguaje
universal que hace a la obra cada vez más accesible y cercana
al público en general, al consumidor final.
Hasta la fecha, Licoteca y VitaArte Art Dealers bajo la conducción
de Lia Di Luca, quien propone el modelo y se encarga de la selección
y curaduría de los artistas y sus obras, han realizado un grupo
significativo de exposiciones, abriendo el ciclo de invitados el artista
Arturo Quintero, seguido por Juvenal Ravelo, Consuelo Ginnari,
Antonio Paz, Maestros de la Abstracción Geométrica con Cruz Diez,
Soto, Narvaez, Pérez Flores y Manaure, Ana Margarita Ramírez ,
Leonardo Moleiro y Hector Coll entre otros.

Durante todo el año los clientes de Licoteca, y el público en general,

podrán apreciar las muestras obras en los espacios de la tienda ubicada
en La Castellana. Horario: lunes a sábado de 9:00 am a 9:00 pm.
www.licoteca.com.ve / www.VitaArte.com / Instagram: @Licoteca / @ vitaarte_dealers / Facebook: LicotecaVE
 A rte y Fin a n z a s / La Gu í a d e l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

M U S EO

Emiratos Árabes Unidos

POR Marcos Federico Moreno
Abu Dhabi es uno de los siete Emira-
tos que conforman los Emiratos Árabes
Unidos y es, a la vez, su capital y sede
de Gobierno. Es una de las economías
más prósperas del mundo y, contando
con el 9% de las reservas mundiales de
petróleo, posee un ingreso per cápita
de US$ 63.000 anuales. Ha tenido un
gran éxito en la diversificación de su
economía, la cual depende de los hidro-
carburos tan solo en un tercio del total
del Producto Interno Bruto, logrando
desarrollar sectores como el turismo,
la construcción y las comunicaciones.
Y precisamente, con el objetivo claro
de seguir diversificando sus fuentes de
ingresos ha invertido alrededor de 1200
millones de dólares en un complejo
cultural con tres museos y un centro de
entretenimiento en la isla de Saadiyat.
Dentro de este complejo se encuentra el
Louvre, el cual consta de 24.000 m2 de
superficie, que fue diseñado por el céle-
bre arquitecto francés Jean Nouel y fue
inaugurado en noviembre de 2017, con
la finalidad de promover la capital de
los Emiratos como una ciudad tolerante
y global, que sea puente entre distintas
civilizaciones y culturas, además de ser-
vir como herramienta diplomática.
Como todo gran sueño este proyecto
no estuvo exento de polémicas y
dificultades, empezando con prestar el
nombre de Louvre al museo, para este
objetivo se pagó al Museo Louvre de
París la cantidad de US$ 525 millones,
$ 25 millones para financiar las renova-
ciones además de $ 745 millones para
el préstamo de las obras de arte, por
lo cual algún funcionario del Museo en
Francia ironizó si el Louvre es un museo
o una marca franquiciable. Dentro de
este convenio se estableció que el
préstamo de las obras sería de 300
piezas el primer año, de 250 el cuarto
año y de 200 el séptimo, igualmente se
estableció que Francia proporcione y
organice cuatro exposiciones durante
ese período.
 Dónde, Cómo y por qué Invertir en Arte 29

Por supuesto no faltaron los críticos que

argumentaron sobre el peligro y riesgo
que existe al transportar tan valiosas
obras maestras, pero al final hay proto-
colos confiables para tal fin. Dentro del
primer grupo de cuadros enviados des-
tacan La Belle Ferronniere de Leonardo
Da Vinci, Autorretrato de Van Gogh, Es-
tación Saint-Lazare de Monet, Napoleón
cruzando los Alpes de Jacques-Louis
David, asimismo piezas de Giacometti y
Rothko entre otros grandes maestros de
la historia del arte.
Además de las obras prestadas en el
convenio, el museo de Abu Dabhi ha
comenzado a adquirir obrar propias
para su colección permanente entre las
que destacan Le Bohémien de Édouard
Manet y obras de Giovanni Bellini,
Magritte, Picasso, Mondrian y Gaughin
entre otros.
Para cerrar con broche de oro y colocar
el Louvre Abu Dhabi como destino
turístico y cultural mundial de primer
orden, se adquirió por US$ 450 millones,
en una subasta de Christie’s, alcanzan-
do una cifra record, la obra “Salvator
Mundi” de Leonardo Da Vinci, lo cual
sin lugar a dudas atraerá a millones de
visitantes de todo el mundo a esta ciudad.

La obra “Salvator Mundi”

de Leonardo Da Vinci,
se adquirió por US$ 450 millones,
en una subasta de Christie’s,
alcanzando una cifra record...
 E n tre vis ta / L a G uí a d e l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

Marianella Genatios
Bienal Nacional de Arquitectura:
Espacio para mostrar el ingenio y el talento venezolano
El Colegio de Arquitectos de Venezuela organiza la XIII Bienal Nacional
de Arquitectura, espacio que, entre otras novedades, permitirá exhibir
el trabajo de los profesionales de la arquitectura que, producto de la
diáspora venezolana, realizan su labor más allá de las fronteras del país.

POR Humberto Luque Mendoza

Para Marianella Genatios, Presidenta
del Colegio de Arquitectos de Venezuela,
la importancia que tiene la Bienal Nacional
de Arquitectura (BNA) reside en que es
un escenario para la muestra de la praxis de
la Arquitectura en su amplio ámbito
de acción.
“Nos referimos no solo a lo proyectual,
sino a otros productos, tales como obras
ejecutadas, en ejecución y no construi-
das, además de tesis de grado, de
postgrado, libros, artículos. Se trata de
una exposición organizada por el Colegio
de Arquitectos de Venezuela (CAV) en
donde los participantes presentan sus
trabajos y, además, compiten entre sí en
diversas categorías por premios
y menciones honoríficas”, indicó.
También se otorga el Premio Gran Bienal,
que es el reconocimiento más importante
a la obra que se otorga en nuestro país. En
las dos últimas ediciones, las Bienales XI
y XII, se confirió a los ganadores obras de
arte, esculturas, realizadas por los destaca-
dos artistas Oscar Quintana, Humberto
Cazorla, Gilberto Rodríguez y Luis Millé.
Estos artistas han realizado ediciones es-
peciales para cada BNA y han donado sus
obras a los colegas galardonados.
Tal como refiere Genatios, además de consti-
tuirse en escenario de la obra arquitectónica
venezolana, la BNA representa un esfuerzo.
“Destacamos que, a pesar de tratarse de
una “Bienal”, cuya periodicidad debería ser
cada dos años, en Venezuela sólo se han
realizado doce bienales en los más de cin-
cuenta años que tiene el CAV”, apuntó.
Fotos: Luis Becerra
 Dónde, Cómo y por qué Invertir en Arte 31

“Este jurado está

constituido por unos veinte
arquitectos de destacada
trayectoria...

Resaltó que se trata de un logro de la ac- “Este jurado está constituido por unos refiere como desde la Junta Directiva del
tual Junta Directiva, el haber realizado la veinte arquitectos de destacada trayecto- CAV hacen un gran esfuerzo por realizar
XI BNA en 2014 y la XII BNA en 2016. “Se ria, expertos, con solvencia moral y reci- las bienales.
puso fin a un vacío de más de trece años, piendarios de reconocimientos y/o gana- “Esta es la tercera que realizamos
en el lapso más reciente, lo que a pesar dores de anteriores bienales. Los criterios después de un triste vacío de más de una
de la complicada situación que atraviesa de selección de los trabajos destacados década. Fue necesario y difícil romper ese
nuestro país, es un logro significativo. La se fundamentan en la originalidad, ade- letargo. Probablemente la cantidad de tra-
XIII BNA representa nuevamente el en- cuación con el contexto, propuesta de diseño bajos presentados es menor que el de las
cuentro de esfuerzos realizados por cole- y tecnológica, trascendencia de la obra, dos anteriores bienales, pero la calidad de
gas que se sobreponen a las dificultades, entre otros aspectos que, por unanimidad, los mismos, bien vale la pena. Pues, insis-
a las carencias y producen una edilicia de asientan en los veredictos”, acotó. timos, la calidad de una Bienal no se mide
calidad, al servicio del país”. por la cantidad de trabajos que participan,
Arquitectos, ingenieros, artistas.
Espacio para el talento. Para la Presidenta del Colegio de Arqui- sino por la calidad y representatividad que
Para Genatios, espacios como la Bienal tectos de Venezuela, cuando se hace revisten los trabajos presentados, mues-
abren una posibilidad para el talento alusión al vínculo que pudiera existir entre tra del ejercicio de la Arquitectura que se
emergente en el competido mundo de la un arquitecto, un ingeniero y un artista, está haciendo en el país”, apuntó.
arquitectura. En tal sentido, señala que “la destaca sin miramientos que “cada uno De igual forma señaló que, “en este caso,
participación y muestra de la Bienal está tiene su formación, campo de trabajo y varios trabajos se han realizado fuera de
abierta a todos los colegas, a los consa- características particulares, pero a pesar Venezuela, pues por primera vez, en esta
grados y los nóveles, quienes presentan de que somos diferentes, somos comple- edición trece, se ha invitado a participar a
sus trabajos en las mismas condiciones y mentarios”. los colegas de la diáspora. Algo inédito”.
formato, en diferentes categorías, además,
Explica Marianella Genatios, que el “resul- También tenemos previsto, al igual que
todos concursan en igualdad de condicio-
tado de una conjugación exitosa de estas en anteriores ediciones, que los trabajos
nes por premios y menciones honoríficas”.
tres disciplinas la demostró el maestro ganadores sean exhibidos en otras ciu-
Destaca que en el caso de los recién gra- Villanueva en su excelsa obra, patrimonio dades del país.
duados “pueden presentar sus tesis en una de la humanidad, la Ciudad Universitaria,
Los ganadores de las Bienales XI y XII se
categoría específica para ello. En el caso síntesis de las artes. Cuando el quehacer
mostraron en Porlamar y Maracay. Los
de los jóvenes, estos reconocimientos arquitectónico combina de manera ar-
ganadores de la BNA XIII irán a San Cris-
constituyen un importante punto de inicio mónica la originalidad del artista, la forma
tóbal, Valencia, Maracay y Porlamar. Tam-
en su trayectoria y currículo profesional. y la función que propone el Arquitecto, y la
bién serán publicados digitalmente, a nivel
La Bienal es una oportunidad valiosísima, tecnología y formalidad que aporta el Inge-
internacional, en la REDBAAL (Red Lati-
especialmente para los nuevos talentos”. niero, la obra será un acierto, un bien para
noamericana de Bienales de Arquitectura)
el usuario que perdurará en el tiempo”.
Con respecto a la evaluación de los traba- con la cual hemos impulsado un convenio
jos presentados, la responsabilidad de la En cuanto a la labor que realiza el Colegio con el CAV y que, además, permite a los
valoración de las propuestas presentadas, de Arquitectos, para hacer posible la con- ganadores, representar a nuestro país en
y que compiten entre sí, en sus respectivas creción de actividades relevantes como la el Premio Oscar Niemeyer (ON), el más
categorías, está a cargo de un jurado. Bienal Nacional de Arquitectura, Genatios importante en nuestro hemisferio”.
 E n tre vis ta / L a G uí a d e l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

Miguel Becerra
...el arte es un negocio
apasionante, y muy serio.
POR Humberto Luque Mendoza
El Centro de Arte Los Galpones, en galería que lleva su mismo nombre. aspecto de la pasión y la rebeldía me
Caracas, es un espacio que invita a la paz La llegada a este mundo se remonta a su llevó a comprender que no todo el mundo
y, sobre todo, a disfrutar del arte a través primera experiencia en lo que describe está hecho para los trabajos formales,
de sus distintas manifestaciones. Cada como un “momento crucial en mi vida”, estructurados. Con el tiempo simplemente
rincón cobija la serenidad y el espíritu la visita a su primera exposición en el hice de un placer, que para mí es el arte,
del arte que se presenta de formas diversas. Museo de Arte Contemporáneo y lo que un modo de vida”. Reconoce que no fue
En uno de esos rincones se encuentra la posteriormente representó el conocer fácil dar el paso, pero está consciente
Galería Miguel Becerra Guzmán, espacio y cultivar una amistad con Sofía Ímber, la que no todo el mundo tiene la fortuna de
vital en el que su anfitrión recibe con una cual describe como “el encuentro de dos poder realizarlo. Refiere, con una sonrisa,
sonrisa cálida que transmiten no sólo mundos”. “Ella vio en mi lo que yo veo en que “esto para mí no es un trabajo, puedo
aquellos que disfrutan y aman lo que hacen los artistas: potencialidad, buen gusto y trabajar 24 horas al día los 365 días del
sino los que se encuentran, a pesar del pasión por el arte”. Destaca que, aunque año, y para mi es igual. Mi día tiene vein-
ajetreo de la labor diaria, sumidos en un se conectó con aquella experiencia en el ticuatro horas. No tengo quejas, es una
aura de paz y tranquilidad interior. Miguel Museo, “me dediqué a la banca, trabajé gran fortuna poder dedicarme a lo que
Becerra Guzmán es la figura principal de la durante un tiempo en esa área, pero ese me apasiona”, resalta.

Fotos: Luis Becerra

 Dónde, Cómo y por qué Invertir en Arte 33

...una amistad entrañable con Sofía Ímber,

referencia del mundo cultural venezolano,
y una pasión que crece cada día,
son algunos de los referentes de Miguel Becerra.

Tiempos de aprendizaje Más que un galerista

Para muchos, los tiempos que se si en Venezuela sigue habiendo tan- Miguel Becerra Guzmán, al igual que
viven, sobre todo desde el punto de vista tas oportunidades y cosas por hacer, y muchos galeristas, es más que un apasionado
económico, son complejos y difíciles; seguimos teniendo un terreno fértil para por el arte que vive de su pasión.
sin embargo, para Miguel Becerra Guzmán, seguir invirtiendo y cosechando, por qué Para ejercer este oficio en profundidad
ofrecen grandes lecciones de vida. no hacerlo”. ha tenido que desarrollar su olfato.
“Uno termina siendo psicólogo, pariente,
“Esto lo vivió Denise René hacia los Ofrece argumentos a su aseveración.
amigo, consejero, porque te involucras.
años ‘40 y ‘50 cuando decidió establecerse “Es un compendio de clima, sol, tem-
El artista es un ser especial, tocado por
como una de las grandes galerías de peratura… El artista latinoamericano,
la divinidad. De la mano creadora van
vanguardia en arte contemporáneo. A ella y específicamente el venezolano, no
para de crear. Es inmensa la cosecha saliendo maravillas con las cuales se van
le costó muchísimo; no obstante,
de artistas que siguen dando frutos en llenando nuestras salas. Eso es lo
durante su vida disfrutó de muchos años
de exitosa carrera”, acota, y agrega: este país. Precisamente en esta tem - importante”, subraya.
“Lo que nos toca es entender todos estos porada que nos ha tocado vivir, no paro Como un cazatalentos que afina cada
cambios y llevarlos a nuestra vida de recibir propuestas, proyectos día el instinto, Becerra Guzmán busca en
cotidiana para aprender”. diversos de ingenieros, médicos, per- los artistas que tengan estructura.
Durante casi diez años, Miguel Becerra sonas que no necesariamente están “No necesariamente que tengan estudios,
Guzmán participó de la experiencia que relacionados con el mundo del arte por pero sí necesito apreciar las ganas
representaba G7 Galería, proyecto en el sus carreras, pero que tienen propuestas que imprimen a su trabajo, la continuidad,
que participó y que sirvió para mostrar diver- realmente interesantes e innovadoras”. la perseverancia… es ahí donde me
sas expresiones y, especialmente, el arriesgo y le dedico el tiempo para promo-
Refiere que desde que estábamos en G7
trabajo de diversos artistas venezolanos. cionarlo. Venezuela, esta tierra de gracia
“nos dimos a la tarea de abrirle las
En mayo de este año, la conocida Galería le ha dado al mundo una gran cantidad
puertas a todos estos jóvenes, y cuando
reabrió sus puertas bajo el nombre de de artistas y personalidades como
digo jóvenes no necesariamente son
Becerra Guzmán Galería, amparado en un Sofía Ímber. En el caso de los galeristas,
jóvenes de edad, sino que se lanzan en
concepto integral de gestión de negocios, somos seres independientes e indivi-
este mundo de la creatividad y el trabajo
muestra y asesorías, resaltando con un per- duales. Cada galerista tiene un perfil muy
artístico con el entusiasmo de la juventud”.
fil bien definido expresado en la geometría bien definido. Hay tantos artistas como
Becerra Guzmán Galería, es un proyecto caprichos a cubrir. No nos peleamos a los
y el abstraccionismo, con apertura hacia
muy ambicioso que su líder mantiene por artistas, ellos van llegando y tú te vas
algunas otras corrientes.
pasión. “Tal como los artistas yo no identificando con ellos, con tu manera de
La propuesta “busca innovar y dinamizar paro. No me planteo el irme, porque creo ser, trabajar, con la puesta en escena,
el trabajo a través de la combinación en Venezuela. Hay maravillosos gale- no hay necesidad de peleárselos porque
de arte y diseño, así como de aquellas ristas, nuevas camadas, gente con la cual hay una cantera. Nuestro país es una
actividades complementarias que vin- me siento identificado porque siguen mina de talentos”.
culen las artes plásticas, el artista y la trabajando día a día, de lunes a lunes; de
creatividad, con la creación de portafo- diciembre a enero”.
lios encaminados hacia la internacio-
nalización de las numerosas firmas de “Este mundo suena muy glamoroso
calidad que existen en el país”, tal como pero requiere de mucha dedicación, si
refiere una reseña de la reinauguración no tienes la pasión por el arte, difícil-
del espacio. Al conversar con Becerra mente te va a ir bien, porque el arte es
Guzmán, surge la pregunta que está a flor un negocio, y es un negocio muy
de piel: ¿Por qué creer en el negocio del serio que tienes que luchar, pulir y perfilar.
arte en tiempos económicamente turbu- No te puedes equivocar porque estás
lentos para Venezuela? trabajando con tu honorabilidad, la tuya
y la del artista”, acota.
Y de inmediato la aclaratoria, “G7 Galería Como especialista en el área, Becerra
fue una maravillosa experiencia que Guzmán señala que “sigue habiendo
surge luego de mi regreso de España, inversión, a pesar de las dificultades”.
donde me encontraba realizando una Resalta que vale la pena invertir en arte
maestría y una especialización en arte “porque es un bien en constante creci-
contemporáneo. Durante mi estadía miento. En mi caso, me gusta cubrir ca-
allá, por supuesto uno siente que la prichos y hay mucha gente caprichosa.
vida es más sabrosa, pero te replan- Esto es un negocio internacional que se
teas una serie de situaciones. Me decía, renueva constantemente”, apunta.
 A rtis ta / L a G uí a de l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

David Sánchez Vagnoni

Fotos: Luis Becerra

Introspección Red / 2018 Marco imposible / 2018 Resilencia cromática / 2018 Abanico laminado / 2017
Acrílico sobre lienzo Acrílico sobre lienzo Acrílico sobre lienzo Acrílico sobre lienzo
Medidas 130 X 116 cm. Medidas 120 X 60 cm. Medidas 60 X 100 cm. Medidas 130 X 130 cm.
 Dónde, Cómo y por qué Invertir en Arte 35

El artista desde temprana edad exploró

Exposiciones
el mundo de la música y del dibujo...
Colectivas
2016 Post Kinetics Curaduría de Voice
POR Humberto Luque Mendoza Art Projects Wynwood. Florida, E.E.U.U.
2016 Post Kinetics Arts Wynwood.
Declaración del Artista Exhibición colectiva-Curator’s Voice
mentos son el pincel, el acrílico y el escalí- Art Projects/ Wynwood. Florida. E.E.U.U.
David Sánchez Vagnoni (1977) es un joven
metro que le sirven para crear las retículas 2016 Wynwood Juried Show Edición Verano
artista venezolano formado como ingeniero
3er Lugar Pintura Curatoría Milagros Bello Ph.D.
civil, profesión que ha ejercido, al igual de sus composiciones. El resultado es de
1991 Inauguración Galería de Arte
que el diseño arquitectónico, con mucha una factura limpia y con composiciones Tierra Adentro, Caracas. Venezuela.
pasión. En la dinámica propia de este ám- estructuradas que logra a través del acrílico 1991 2 Tendencias 2 Escultores,
bito laboral, en la que se realizan dibujos y aplicado con pincel sobre el soporte. Sala de exposiciones Incanal,
proyecciones espaciales, Sánchez Vagnoni Vagnoni define su obra como una manera
Inst. Nacional de Canalizaciones.
va gestando el conocimiento técnico que de “reinterpretar el concepto del espacio
1992 Colectiva 1er. Aniversario, Galería Tierra Adentro.
lo llevará a adelantar una obra pictórica que partiendo de la esencia de las formas geo-
1993 El arte del sida. Colectiva
cautiva por la ilusión óptica, el llamativo Bautizo del libro revisión del año.
métricas. El punto y la línea invadiendo el 1993 Galería de Arte Florida, Caracas. Venezuela.
cromatismo y los efectos tridimensionales. espacio bidimensional elevan la percepción EXPOSURE Group Show by curator Milagros Bello –
En el campo del arte vuelca este bagaje a del espectador para construir imágenes Curator’s Voice Art Projects -Sep -Wynwood, FL.
través de un trabajo coherente en sus reso- en tres dimensiones gracias a esa conju- 2016• POST KINECTICS Group Show by curator Milagros
Bello -Curator’s Voice Art Projects - Wynwood, FL.
luciones plásticas, lo que facilitará el estilo gación de estructuras surreales”. Uno de sus
• WYNWOOD Juried Show Summer Edition / Award 3rd
que prontamente despliega y define como referentes es Victor Vasarely, pionero de la Place Painting-Curator Milagros Bello Ph.D-Jul 2016-Wyn-
artista. Pero de un área pragmática como abstracción geométrica y el Op Art a media- wood, FL.
la ingeniería, ¿de dónde surge esta relación dos del siglo XX, de quien toma el lenguaje • 3D and Geometrical by David Sánchez-Vagnoni - CCuCu
de Sánchez Vagnoni con el arte? Desde by Kissane-Perez Art Gallery -Miami, FL.
formal que guiará su propuesta.
•Wynwood Juried Show Fall Edition / Curator Milagros Bello
muy temprana edad ha estado relacionado
El 2016 fue un año importante en la plata- Ph.D - Wynwood, FL.
con la música, el arte corporal y la pintura, • Dictum Pre-Basel Show by curator Milagros Bello –
forma de promoción de David Sánchez
actividades que le facilitaron la conexión Curator’s Voice Art Projects- Wynwood, FL.
Vagnoni, con su participación en varias ex- • Premium Art Basel Season Show by curator Milagros Bello-
con el medio artístico y le ayudaron a desar-
posiciones colectivas en Curator’s Voice Art Curator’s Voice Art Projects-Wynwood, FL.
rollar la sensibilidad por el “hacer en el arte”.
Projects, Florida, curadas por Milagros Bello; • Art Auction for the benefit of ilovevenezuelafoundation.
Así, tanto su formación como ingeniero • Two-dimensional Geometric show, Galeria Art3 - Caracas.
y en Caracas, donde participa en “Two-
como su temprana vinculación con estas • Art Auction for the benefit of San Juan de Dios Hospital -
Dimensional Geometric Show” en la Galería
disciplinas será determinante en su in- Caracas.
Art3; obtiene el Premio 3er Lugar Pintura • Artconcept fair-Curator’s Voice Art Projects-Bayfront Park, FL.
clinación hacia la pintura y la tendencia abs-
en Wynwood Juried Show Edición Verano; 2017• Art Palm Beach International - Curator’s Voice Art
tracto geométrica con la que se identifica. Projects - Jan - Palm Beach, FL.
se presenta en CcuCu Gall-Art , Florida, con
Acercarse a la obra de este artista es un • Ejecución de Mural “Lámina Dentada Mañongo”140
la individual “3D and Geometrical by David metros de Longitud y 3 metros de altura para la Cuidad de
“evento” óptico. Según la distancia que se Sánchez-Vagnoni”, y en la feria Art Basel. Valencia-Edo. Carabobo, Venezuela.
tome de la obra, ésta se torna con varia- Luego, en 2017, como parte del mismo • Exposición Geometría en el Museo de Arte Acarigua Araure
ciones en las formas que parecen entrar o programa expositivo de Curator’s Voice Art MAAA,Venezuela.
salir o se perciben cambios cromáticos por Projects es incluido en la feria Artconcept y
• Exposición individual Becerra Guzmán Galería Centro de
la relación entre los colores, situación que Arte Los Galpones Cuidad de Caracas.
en Art Palm Beach International. En 2018, se • Exposición Geometría Centro Vepaco TV, Caracas.
Cruz-Diez llamaría ‘color aditivo’, es decir, un organiza la individual “David Sánchez Vagno- • Participación Subasta Fundación En Voz Alta Centro BOD,
nuevo color que se crea en la retina. ni”, en Becerra Guzmán Galería, del centro Caracas.
2018 Participación Subasta Fundana Cuidad Banesco,
Su obra tiene la particularidad de rescatar el de Arte Los Galpones, donde se muestra
Caracas.2018.
quehacer del artista en el taller. Sus instru- una selección de sus trabajos recientes.

Marco imposible rojo / 2018 Duo cardinal / 2018 Marco imposible verde / 2018 Inflexiones / 2017
Acrílico sobre lienzo Acrílico sobre lienzo Acrílico sobre lienzo Acrílico sobre lienzo
Medidas 100 X 40 cm. Medidas 105 X 50 cm. Medidas 100 X 140 cm. Medidas 130 X 130 cm.
 A rtis ta / L a G uí a de l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

Las series que desarrolla en los últimos tres

años son un claro ejemplo de la congruencia
de sus investigaciones en cuanto a crear la
ilusión óptica en el plano bidimensional: De
2016 son Espiral de cintas, Láminas denta-
das, Suspensión, Lámina perforada, Lámina
rombal, Cuatro aguas y Malla estructural;
de 2017 Interferencia hexagonal 23, Díptico
interferencia hexagonal 35, Blue Moon,
Verano de cubos, Black Diamond, Marco
imposible, Abanico laminado, Abanico lami-
nado II y Superposición; en estas piezas el
artista emplea con frecuencia el polígono
y las líneas rectas para diseñar soportes
inusuales de formas romboidales, circun-
ferencias, trapecios. Realiza composiciones
estructuradas mediante retículas, con per-
mutaciones ilimitadas de colores y figuras
en perspectiva, logrando así una obra de
gran riqueza visual.
Compenetrado con la ciudad realiza una
serie sobre el Ávila, Ávila geométrico (2016),
y Ávila geométrico multicolor y Ávila geomé-
trico 5:30 (ambas de 2017), manteniendo en
estas obras una clara referencia del paisaje.
Y esta preocupación por el paisaje urbano
lo lleva a intervenir un área residencial en
Valencia, estado Carabobo, con la obra
Láminas dentadas. En la actualidad Sánchez
Vagnoni se presenta como uno de los artis- Introspección Red / 2018
tas emergentes con una obra sustentada en Acrílico sobre lienzo
Medidas 130 X 116 cm.
procesos artísticos íntegros y depurados.

Inflexiones / 2017 Abanico laminado / 2017

Acrílico sobre lienzo Acrílico sobre lienzo
Medidas 130 X 130 cm. Medidas 130 X 130 cm.
 Artículo / Dónde, Cómo y por qué Invertir en Arte 37

FRANCISCO JOSÉ VIRTUOSO S.J

•Rector
GUSTAVO GARCÍA
• Vicerector Administrativo
Arte UCAB Filantropía de la esperanza
LIZBETH SÁNCHEZ La Universidad Catolica Andres Bello, conse- Arte UCAB es una exposición
• Directora de Secretariado de de obras que reconocidos artistas
cuente con su vocación social orientada a la
Internacionalización
solidaridad y el servicio al otro, ha abierto este venezolanos, bondadosamente,
MABEL CALDERÍN han donado a la UCAB.
• Directora del Centro Cultura UCAB espacio cultural y humanitario llamado Arte
HUMBERTO VALDIVIESO
UCAB, para sumar a sus egresados y amigos a El proposito es colaborar con el fondo
• Curador / Coordinador Arte UCAB una alianza por la ”filantropía de la esperanza”. de becas y los programas sociales
JAIME BELLO Lo ha hecho en compañía de dos instituciones ami- de la Universidad. Todos los maestros,
• Director de Comunicaciones gas: El Centro Cultural Imago, Art in Act de Coral hombres y mujeres notables, res-
GERARDO J. PEROZO Gable y el Centro de arte Daniel Suarez-agustin pondieron sin reparos a esta noble,
• Director de Proyectos especiales Villasana, Caracas. en Caracas. y desinteresada convocatoria.
CARLOS RODRÍGUEZ
• Diseño Grafico
El objetivo es asegurar la formación de estudiantes de bajos recursos al apelar a
MELANIE RAMÍREZ
• Asistente de Diseño la solidaridad de artistas, instituciones, mecenas del arte y público en general. Y hacerlo
RAQUEL CARTAYA involucrando todas las formas de expresión creativa, y a todas las personas
• Fotografía dispuestas a integrar la sensibilidad estética con la utilidad social del compartir.
CLARA DE LIM
• Correciones de Textos En este sentido, el programa es tanto un generador de divisas para los más
IMAGO, ART IN ACTION necesitados como un escenario de intercambio cultural y educativo.
165 MAJORCA Av. CORAL GABLES, Actores
FL 33134 T 7868576967
INFO@IMAGOARTINACTION Para lograr un proyecto de semejante envergadura es necesario elaborar
IMAGOARTINACTION.COM una red de alianzas entre artistas, empresas privadas, centros culturales, medios de
F. IMAGOARTINACTION I:
comunicación y universidad. Cada una de las partes debe asumirse como socio
@IMAGOARTINACTION T:
@IMAGOISONACTION del proyecto y no como ayudante externo, esto asegurará el éxito de este reto que
JUANITA ANTONORSI involucra a todos los venezolanos. Hoy contamos con nuestra plataforma
MARLENE LEBRUN cultural, dos instituciones aliadas y un programa de embajadores del arte que
RAUL LIRA nos ayudan a promover y financiar esta labor.
TRINA OROPEZA
Directores
Citas
“Necesitamos compromiso ante el reto y el desafío de transformar este
GUILLERMO MARTÍNEZ
Montaje. país, unirnos como ciudadanos en organizaciones y redes de cooperación”
FAST SIGNS, CORAL GABLES
Francisco José Virtuoso S.j.
Ro t u l a c i ó n .
“Saber ofrecer es la condición para poder recibir, el que no sabe dar
AG R A D E C I MIE NTOS A:
CARLOS DORADO
no recibirá nada. El que no recibe nada tampoco va a dar nada. De manera
ITALBANK que es uno de los ejes de la convivencia humana el poder abrirse a
TRINA OROPEZA/JUANITA ANTONORSI la ofrenda de los demás y saber corresponder esa ofrenda.
CENTRO DE ARTE
DANIEL SUÁREZ / Esa es la base de la sociedad, de la civilización”.
AGUSTÍN VILLASANA Carlos Fuentes.
 VENEZUELA VENEZUELA
VENEZUELA
Apuntes Óvalo mágico
2017 2014
2017

10

22
25 x 35 x 15,5 cm.

34
90 x 94 cm. 40 x 40 cm. Hierro cortado con plasma y
Gráfica. Monotipo. Impresión en pintado en acrílico
gigleé y collage sobre papel.

Luis Moros
100% algodón German Etching automotriz.

Daniel Suárez

Annella Armas
Hahnemühle.

VENEZUELA

2017
VENEZUELA
Fragmento de paisaje VENEZUELA
UCAB

35
2017 2014
79 x 50 cm.

23
11
73 x 41 x 5 cm 87,5 x 32 x 5 cm.
100% algodón German Etching

Luis Moros
Luis Alarcón
Acrílico, impresión serigrafía/tela MDF cortado con plasma y pintado
Hahnemühle.

Daniel Suárez
VENEZUELA
VENEZUELA
Un coronado hoy VENEZUELA

2013 S/t
2014
20 07

36
24
75 x 64 cm.
12
25 x 30 x 15 cm.
Acrílico, óleo sobre tela. 65 x 65 x 7 cm.
Técnica mixta.

José Vívenes
Luis Alarcón
Metal pintado con acrílico
automotriz.
Rafael Martínez
UNIVERSIDAD CATOLICA
ANDRES BELLO

VENEZUELA VENEZUELA
VENEZUELA VENEZUELA
La última guarimba Profunda superficie
Metamorfosis II
2016 2013 1989 Apartaderos
2015

37
13

25
60 x 90cm.
01

20 x 20 cm. 80 x 80 cm.
Impresión Inkjet. Soporte Luster 34 x 36,5 x 21 cm.
Serigrafía (sin soporte).

Raquel Soffer
Hans Müller. MDF ensamblado y pintado en
Bidimensional.

Ricardo Arispe
acrílico automotriz.
Alejandro Otero
A rtíc u lo s / L a G uí a d e l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

Ángel Hernández

VENEZUELA
VENEZUELA VENEZUELA VENEZUELA
El Legado 02. Serie:
Metamorfosis I S/t Profunda superficie
Postales de la Patria 1987
2017 2013 Bárbula
14

2015

26

38
80 x 80 cm.
02

30 x 86,5cm. 20 x 20 cm.
Serigrafía. 60 x 90 cm.

Raquel Soffer
Impresión Inkjet. Epson Exhibition
Lía Bermúdez

Canvas Matte. MDF ensamblado y pintado en

Ricardo Arispe
acrílico automotriz.
Ángel Hernández

VENEZUELA
El Legado 02. Serie: VENEZUELA
PANAMÁ
Postales de la Patria S/t VENEZUELA
2017
Serie Cardíaca
2013 En construcción
Círculos 1

39
27
2014
30 x 86,5cm. 250 cm x 71 cm. 2015
03

15

Impresión Inkjet. Epson Exhibition Serigrafía. Papel Fabriano 5. 59 x 59 cm.

Canvas Matte. 43 x 56 cm.
Acrílico cortado con plasma.

Ricardo Arispe
Carlos Cruz-Diez

Agustín Villasana
Julio Pacheco Rivas
 Dónde, Cómo y por qué Invertir en Arte 39

Valor de mercado

Fragmentación de la

Fragmentación de la
ArteUrbano

Hierro cortado con plasma y

Acrílico cortado con plasma

Hierro pintado en acrílico

MDF, metal y elementos

MDF, metal y elementos

luz y el color

pintados en acrílico

luz y el color

pintados en acrílico

pintado en acrílico
del sigue

30 x 60 x 15,5 cm.

30 x 60 x 15,5 cm.

40 x 70 x 28 cm.
67 x 40 x 16 cm.

VENEZUELA
VENEZUELA

VENEZUELA

Trinidad
VENEZUELA
VENEZUELA

VENEZUELA

.MDFSerigrafía.
e intervenido.

automotriz.
automotriz.

automotriz.
automotriz.
Menito
50 x 50 cm.

66 x 50 cm.

2014
2016

2016
2015
in crescendo
2015

20 07
04 05 06 07 08 09
Julio Pacheco Rivas Julio Pacheco RivasEncaladura blanca Víctor Valera Juvenal Ravelo Juvenal Ravelo Daniel Suárez

Óleo e impresión, spray tinta.

33 X 99 cm (c/u 33 x 33 cm).

Pintura sobre papel Arches.

Pintura sobre papel Arches.
No obstante lo que pudiera pensarse con respecto a este tipo

Impresión, tinta y óleo.

Serie Big Bang

Serie Big Bang

de arte, muchas veces ilegal, su valor de mercado tiende
Técnica mixta sobre

Borde-Raíz

Imagen digital.

Imagen digital.
VENEZUELA

Técnica Mixta.

cada vez más a superar expectativas. Tanto así, que

VENEZUELA
VENEZUELA

VENEZUELA

91 X 63,4 cm.
91 X 63,4 cm.

80 x 80 cm.

80 x 80 cm.
Krimo

1 m x 1 m.

Borde
la obra de uno de sus más reconocidos exponentes a nivel
2017

20 02
2016

2017
20 02

2017
USA

USA
16 17 mundial,
18 el británico que
19 se ampara en 20 la sombra del21
Víctor Hugo Irazábal
Samuel Baroni seudónimo
Octavio Russo Bansk y, obtuvo
Octavio Russo un valor de mercado
Rolando Peña que
Rolando Peña
superó el millón de euros para una de sus piezas.

El arte urbano
Los trabajos de Banksy pueden se volumen de ventas en subasta desde que
triales y artesanales, Intaglio,

Es un movimiento que engloba tanto al

El collar de perlas
Serigrafía. Papel Fabriano 5.

troquelados, grabado, gasa,

Burbuja tatuada
les y artesanales, intaglio,

graffiti como a otras formas de expresión encontrados en lugares como Inglaterra, participó en la campaña electoral de Barack
Danzando en el

artística callejera. El término hace alusión Francia, Austria, España, Estados Unidos, Obama en 2012 con su cartel Hope.

Naranja P C V
Acrílico sobre tela.
troquelado, offset
250 cm x 71 cm.

al arte callejero vcuya traducción viene de Australia y hasta en la franja de Gaza. 2014 -2017

43,2 x 55,8 cm.

VENEZUELA
VENEZUELA

VENEZUELA

VENEZUELA
VENEZUELA

Sin embargo, cuando se habla de arte

bosque.

224 x 80 cm.
Se dice que la facturación del artista superó urbano es imposible no mencionar a Jean- 24 x 80 cm.
42 x 64 cm

PANAMÁ
74 x 50 cm

la expresión street art, y se refiere a todo

Vida
20 0 9

2014
2013
2013

2016
el arte de la calle, frecuentemente ilegal. el año pasado los diez millones de dólares. Michel Basquiat (el artista contemporáneo
S/t

8
El mismo, 2describe 9
el trabajo de2personas Montos 30 nada despreciables si se31asume 2 33
más caro 3del mundo) y a Keith Haring, que
Agustín Villasana un Ketty
que han desarrollado modo Violo
de expre- que
KettylosViolo
exponentes deRicardo
este tipoGoldman
de trabajos Ricardo Goldman Manuel Ojeda
pintaban grafitis en el metro de Nueva York
sión a través del uso de diversas técnicas son reaccionarios ante el mundo capitalista, antes de que sus creaciones entraran en las
tales como plantillas, posters, pegatinas, y más específicamente este autor. principales colecciones de arte del mundo.
murales y grafitis, entre algunas de las más Propuesta rentable Con respecto a Basquiat su trabajo ha
relevantes.
Aparte de Bansky, hay artistas como superado a su propia vida (murió con
Esta forma de arte representa una nueva Keith Haring, Shepard Fairey y Kaws quienes apenas 27 años) lo cual no ha impedido
modalidad de comunicación, que se apoya están teniendo de igual forma un Pero no que llegue lejos en las subastas. Aunque
en textos cuyo contenido manifiestan sólo Bansky ha logrado cotizarse bien en los su volumen de obras es limitado, ha sido
generalmente una opinión con respecto a mercados a pesar de su carácter anónimo. suficiente para generar interés entre
determinados tópicos, que encierran una Otros artistas “callejeros” han despertado coleccionistas y museos que se las disputan,
crítica política o social o una mera reflexión; el interés de compradores que apuestan por pagando por ellas elevadas sumas, y hoy por
para ello, se vale de diversos elementos del otras propuestas menos tradicionales, y a las hoy, forma parte del pequeño club de artistas
propio entorno para generar sorpresa con que las galerías y casas de subasta prestan cuyas obras se han vendido públicamente por
un tono de irreverencia muy característica igualmente atención. encima de los 100 millones de dólares.
de esta propuesta. Uno de sus trabajos
El interés despertado ante la autodestrucción Tal como señala un informe sobre el
más conocidos, Balloon Girl, que es el
de la obra de Bansky, alertó a los amantes mercado del arte en 2017 de Arprice: “Con
grafiti de una jovencita que deja escapar
del mundo del arte, sobre la importancia que el apoyo de galerías internacionales y la
un globo en forma de corazón, es una de
grandes coleccionistas le están dando al arte estructuración del mercado de subastas,
las obras de arte preferida del Reino Unido,
urbano. el arte urbano es una fuerte tendencia
según una encuesta que realizaran el año
Aparte de Bansky, hay artistas como que involucra a una variedad de perfiles de
pasado. El trabajo, que apareció junto a una
Keith Haring, Shepard Fairey y Kaws quienes coleccionistas, algunos modestos, otros
tienda del este de Londres en el año 2002,
están teniendo de igual forma un éxito ricos. Y las recientes evoluciones en este
fue retirada y vendida en el año 2014 por
comercial importante. El caso de este último, subsegmento, particularmente en Asia,
unas 500 mil libras, algo así como 560 mil
un diseñador y artista estadounidense, se sugieren que todavía tiene un potencial de
euros o 651 mil dólares.El récord que
dice que sólo en el 2018 logró facturar 17 crecimiento interesante”.
consiguió una de sus piezas el pasado
octubre en una subasta de Sotheby’s en millones de dólares.Al igual que él, existen
al cielo por tocar al Ávila.

Hierro cortado con plasma y pintado

otros muchos artistas urbanos que se han

Acrílico, carboncillo, pastel y MDF.

Londres, donde la obra se cotizó en

Ausencia. Serie Perfiles
Los campos de Campos

Acrílico y plástico sobre lienzo.

Mandarin Restaurant
Tu silueta da un paso

convertido en estrellas, tal es el caso de los

Ilustración. Temperas. Papel.

1,18 millones de euros, antes de pasar

Ciento cincuenta y
Ilustración. Temperas. Papel.

grafiteros brasileños Os Gêmeos (Otávio y

Crochet en acrílico 100%.

por una trituradora, y posteriormente

Caláo de Yelmo
en acrílico automotriz.

siete estrellas

el aumento de su precio cuando fue des- Gustavo Pandolfo), el estadounidense Barry

40.5 x 22 x 16 cm.

McGee y su compatriota Shepard Fairey,

12.2 x 14.8 cm.

El cóndor
VENEZUELA

VENEZUELA

truida, despertó un interés inusual en

VENEZUELA
COLOMBIA

300 x 100 cm.

COLOMBIA
50 x 40 cm.

51 x 35 cm.

64 x 45 cm

este subsegmento del arte. conocido como Obey, que ha duplicado su

20 0 9
2014
2017

2014

20 0 9

20 0 9
USA

40 41 42 43 44 45
José Campos Biscardi José Campos Biscardi Fer Sucre Lucho Rodríguez Lucho Rodríguez Suzanne Noujaim
 Magdalena
Arria
E n tre vis ta / L a G uí a d e l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

Disfruto orientar a quienes

desean invertir en arte
Se aproxima con una elegante sencillez que
cautiva. La ansiedad espera mientras recorre el espa-
cio de la Galería Graphicart. Hasta ese momento
las interrogantes revolotean por la mente, pero aún
no encuentran asidero ni un puente para fluir.
La presentación da inicio al rito, y permite ubicar y estar
claros en los roles a desempeñar en este encuentro.
Casi llevados por el ritmo que impone el lugar, comen-
zamos a intercambiar impresiones en medio de
una escenografía pintada de movimiento.

Dos sillas quese acercan. Dos seres humanos

quese posan sobre ellas, y una conversa que inicia
desde la necesidad que tiene uno de los platican-
tes, el desconocido, de adentrarse en la experiencia
vivida durante más de cuarenta años en una Gale-
ría que es referencia por creer en el talento joven.
Fotos: Luis Becerra
Una mujer a la cabeza que rebosante de fe, obser-
va el futuro como posible, viable, transitable.

POR Humberto Luque Mendoza

Camino recorrido
“Entré a este En realidad
Magdalena Arria es una mujer que mundo de la comenzamos
irradia sencillez. Su verbo te conecta con mano del Maestro vendiendo múltiples y
la experiencia del arte. Es la viva expresión Cruz-Diez. Durante un tiempo gráficas porqueen ese tiempo
de lo que representa creer en algo. nos separamos, él se fue la gente joven no tenía acceso
Hace cuarenta y dos años inició su recorrido a Europa, y nos reencontramos en a comprarse una obra más costosa.”
con una apuesta al futuro, expresada los años ’70 cuando el retomó su taller Las grandes colecciones comienzan con
en un proyecto que sirvió, y aún lo hace, en Bello Monte. Ahí comenzó una etapa una serigrafía o un múltiple.
para promover a noveles artistas que se de labor importante porque se inció
Y se ha demostrado que quienes
han convertido en triunfadores y con el trabajo en la calle, se hicieron
compran una serigrafía, cuando tienen
maestros en un competitivo mundo. los silos de La Guaira, los primeros pasos
la posibilidad adquieren una obra original.
peatonales, hubo una acción urbana
La directora-fundadora de Graphicart, Y Graphicart se inició con ese fin:
importante”, destaca.
expresa como su pasión por el arte se que la gente joven pudiera tener acceso
Luego, tal como ella misma lo describe,
remonta a su infancia. “De niña prefería a una buena obra”.
decide lanzarse a la aventura de montar
ir a un museo que al cine. Ya de adulta, La visionaria explica como con los
la galería y, “por supuesto, cuento con el
me dediqué a estudiar y a cultivar años el mercado ha cambiado.
apoyo del Maestro”.
esa pasión”.
“Por aquellos años, mediados de los ’70, El público solicita el original, y eso
La semilla de ese espacio dedicado a pro- asiste a la Feria de Basilea, y comienza su los llevó a cambiar.
mover el trabajo de los jóvenes artistas, interés en las línea geométricas, el cons “Sin embargo, continuamos ven-
se encuentra escondido en lo que fue su tructivismo… comienza trabajando con diendo gráficas y múltiples, porque
conexión más inmediata, su labor en la Galería de Luis René, en París, fue el origen”.
el Taller del Maestro Carlos Cruz-Diez, lugar que siempre ha sido una pionera del
donde comenzó ese recorrido. arte cinético, geométrico.
 Dónde, Cómo y por qué Invertir en Arte 41

Placer por el movimiento La vida es una feria Arte como inversión

Graphicart se ha mantenido firme en la Aunque en Venezuela los espacios de pro- La Directora de Graphicart, no sólo es una
propuesta, el cinetismo, el abstraccionismo moción del arte, como las ferias o salones, enamorada del arte, pasión que ha culti-
geométrico, a pesar de las tendencias y las han disminuido en los últimos años, no ha vado durante más de cuarenta años, cree
modas. “No ha sido fácil, porque efectiva- ocurrido así en Latinoamérica. Sin embar- que además es rentable invertir en él.
mente hay modas y momentos. No obstan- go, la primera fue la de Caracas, y tal como Sin embargo, recomienda a quienes deseen
te creo que me ‘contaminé’ al trabajar con refiere la Directora de Graphicart, “creo
hacerlo prestar atención a diversos aspec-
el Maestro Cruz-Diez. Estar en contacto que eso dio pie a que los demás países se
tos que pueden garantizar dicha inversión.
con toda esa corriente, con los inicios del entusiasmaran pues venían galeristas de
cinetismo; poder compartir en un mismo ta- todas partes”. “Hay que prestar atención a la trayectoria
ller con artistas como Vigas, Soto, Narváez, Reseña como Venezuela representaba un del artista, el aspecto curricular es lo más
Otero, hizo que me enamorara y de allí me gran mercado. “Los galeristas extranjeros, importante. Evaluar con detenimiento su
apasioné por el arte geométrico”. desde la primera FIA, en el año ’92, se que- constancia y la demanda del público.
daron sorprendidos del conocimiento acerca Cuando tiene una obra de calidad, tiene
Arria, sin embargo, más allá de su pasión del arte internacional que tenía el venezo-
por esta propuesta, reconoce que se hace un trabajo que mostrar y trayectoria, eso
lano, porque los demás países hasta ese
muy buen trabajo en otras corrientes y es un aval”.
momento eran muy localistas. Con Vene-
tendencias, “pero decidí que la Galería iba
zuela quedaban fascinados porque confluían Señala la galerista que las ferias ayudan
a ser de la geometría; sobre todo, porque
artistas de diversas partes. Existían grandes mucho, porque en ellas confluyen todos
Venezuela ha aportado mucho a esta pro-
colecciones de importancia internacional”. los relacionados, curadores, galeristas, y,
puesta, y al mundo. Tenemos íconos como
Gego, Cruz-Diez, Otero, que hoy día son Por aquellos años también, hubo mucha por supuesto, artistas. “Por eso las ferias
maestros universales; sin dejar de lado a promoción del arte internacional, gracias se han convertido en el centro del arte
gente joven y talentosa. al empuje que dieron instancias como el internacional”. En el pasado, Venezuela
Museo de Bellas Artes, con Miguel Arroyo contaba con excelentes espacios de pro-
Esa ha sido la labor fundamental de la
al frente. moción del arte como la FIA o los salones
galería: Promover a los nuevos artistas.
Hoy día, los que iniciaron su trabajo con- Dior o Pirelli, por mencionar algunos, que
“Nosotros empezamos en el año ’76, pero
migo, hace treinta o cuarenta años, son constituían vitrinas para mostrar el trabajo
previamente, en los ‘60 hubo galerías que
triunfadores”, señala con orgullo. apoyaron mucho el arte, como Estudio de los noveles talentos; hoy esa actividad
Actual, de Clara Sujo, que trajo muy buenas ha desaparecido; sin embargo, las galerías
Ojo para identificar el talento han asumido un rol protagónico.
obras; hubo enseñanza, educación al
Magdalena Arria, se ha convertido en una público… Venezuela fue un espacio muy
“El hábito de venir a las galerías los do-
especie de caza-talentos. Su tránsito vital pedagógico, era realmente Amor al Arte;
mingos no se ha perdido, y eso es muy
ligado al arte, le ha permitido desarrollar un antes la gente compraba obras más por
instinto para identificar los prospectos en importante. Hay un público que no se ha
amor que por inversión; sin embargo, este
un 0mundo complejo y competitivo. perdido y eso es lo que nos da la fuerza
mercado, desde hace dos décadas cambió”.
a los galeristas para seguir adelante. De
Comparte lo que ella considera son elemen- Arria resalta que antes de ese periodo la repente la venta no es lo que se esperaba
tos claves para reconocer el talento con futu- gente compraba porque se conectaba con como hace unos cinco o diez años atrás,
ro. Refiere, en ese orden, lo importante que la obra y el artista, “y estoy segura que pero es muy gratificante que el público
es la disciplina que muestra el artista, pero muchas de esas personas hicieron sus venga, disfrute de la exposición, y dar a
también la magia que se percibe cuando colecciones sin estar pensando que era conocer al artista”.
visitas el taller, su lugar de trabajo y su obra. inversión. En ese momento no existía ese
“Cuando aprecias la creatividad de la obra, factor en la colección, hoy en día sí, lo cual Para esta creyente del arte, una evange-
el recorrido del artista, y observas que me parece muy bien tanto para el artista lizadora del abstraccionismo geométrico,
aunque pueda tener referencias de algún como para el coleccionista”, acota. del cinetismo y, sobre todo, del talento
maestro, él tiene su propio lenguaje, eso Refiere como ejemplo de las colecciones joven que sueña y está creando, el futuro
es importante. Luego visitas el taller y corporativas, la historia del Chase Man- se abre majestuoso. Por ello, no duda
ves cómo está organizado, cómo trabaja, hattan Bank, que cuando cumplió cien años, en dejar abierta una invitación: “Para
valoras que ese artista tiene talento, hay hizo un balance de sus activos y se dieron quienes deseen invertir, hay que hacerlo
futuro, sobre todo porque es consecuente cuenta que tenían más en obras de arte en la gente joven. Lo mejor para iniciar
con su labor. La constancia en el trabajo que en dinero, porque el fundador de ese una colección cuando se es joven, es una
creativo y en la investigación, el saber que
banco fue un mecenas que en su momen- buena asesoría. Siempre estoy abierta a
está dedicado seriamente y que no es un
to compró a Diego Rivera o Frida Khalo; asesorar. No tengo problemas en orientar.
hobbie; cuando identificas la pasión por lo
después se sumaron grandes empresas a Disfruto guiar y cuidar las colecciones de
que está haciendo, eso marca una pauta. Y,
hacer colecciones, eso dio pie a que los co- los que confían en mí”. Y esa invitación
afortunadamente, hasta ahora, no me
leccionistas y las personas se entusiasma- sella con una sonrisa, un encuentro nada
he equivocado”.
ran y pudieran hacer compras de grandes casual que invita a dejarse atrapar por
Recuerda con nostalgia y orgullo a artistas artistas, lo cual se apoyó también por las el movimiento, que es la base de
que hace tres o cuatro décadas estuvieron subastas. Todos esos elementos abrieron la propia vida.
con ella, a quienes Graphicart les dio su ese mercado de inversión en el arte.
primera oportunidad, y hoy son reconoci-
dos. “Cuando me traen sus catálogos o sus
libros, y aparece allí que su primera exposi-
ción fue en Graphicart, en Parque Central,
eso me llena de mucha satisfacción”.
 A rtis ta / L a G uí a de l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

Ana Margarita Ramírez

Fotos: Luis Becerra

…agitada conexión entre emoción y razón

El vigoroso dripping sobre la tela irradia la fuerza expresiva
del color, la materia pastosa y los colores entremezclados...

POR : Anny Bello

Como parte de una joven generación,
Ana Margarita Ramírez vuelve a las fuentes
del arte moderno y toma como pretexto la
tendencia informalista, otorgándole nuevos
contenidos y procedimientos con los que
muestra la agitada conexión entre emoción
y razón. Adentrarse en el taller de la artista
es ingresar a un territorio personal en el que
nos sumergimos en un campo minado de
vestigios, huellas, capas de pigmentos y
objetos que forman parte de la historia
que, por años, ha dejado su quehacer como
creadora. Artista, espacio y obra conforman
los distintos ángulos que le dan una signifi-
cación muy particular a su propuesta.
El vigoroso dripping, o chorreado, sobre
la tela irradia la fuerza expresiva del color,
la materia pastosa y los colores entremez-
clados. Sin embargo, de la descarga precipi-
tada de los pigmentos sobre el soporte,
la artista vuelve a la tela ya pintada para
iniciar un proceso de desconstrucción y
reconstrucción pausado y pensado. Su
obra se convierte entonces en una labor
antropológica que busca en los trabajos
acumulados los recursos para iniciar su
propuesta final.
La serie Registro, como titula su obra,
apunta justamente a la posibilidad de escu-
driñar en los archivos los materiales alma-
cenados. En esta fase deja de lado la es-
pontaneidad para seleccionar las áreas de
pintura que convienen al efecto que desea
lograr, según las calidades de las texturas y
tonalidades cromáticas. Con calculado or-
den, entresaca los segmentos ya seleccio-
nados que han permanecido largo tiempo
en su taller, apoyándose en la memoria, en
los recuerdos, en las emociones que defini-
eron un momento preciso. Es por ello que
cada una de sus obras tiene origen en la an-
terior. Uno de sus métodos de trabajo que
ha venido desarrollando desde hace más de
cinco años, consiste en formar un collage
con las tiras de las telas intervenidas para
luego colocarlas sobre otro soporte. Rea-
liza un tejido, superponiendo, agrupando,
cosiendo, uniendo, hasta lograr un diseño
compositivo de materias pictóricas. En
otros procedimientos de realización más
reciente, deja caer el pigmento sobre un
soporte plástico que coloca sobre el piso,
del que luego arranca retazos para armar
igualmente otros entramados.
 Dónde, Cómo y por qué Invertir en Arte 43

Exposiciones
Individuales
Una particularidad de esta obra es la ferias en Caracas, Bogotá, Ginebra, Miami, 2017 Galería G7, Caracas. Venezuela.
intervención que la artista realiza con la Moscú, Panamá, Seattle y Vancouver. 2011 Galería G7, Caracas, Venezuela.
escritura automática, cuya grafía y con- La reciente exposición en la Licoteca, Cara- Galería Altamira, Bogotá, Colombia.
tenidos son inconexos o de aparente sin cas, en alianza con Vitaarte, presenta una 2010 Satchi&Satchi, Ginebra, Suiza.
sentido, planteando con ello una suerte selección de obras que resumen brevemente 2009 Galería A Priori, Ciudad de Panamá.
de diálogo visual que va en sintonía con su trayectoria. 2003 Artwalk, Seattle, EE.UU.
las tiras de pintura. Se producen efectos 2002 Artwalk, Seattle, EE.UU.
La artista recupera ciertos conceptos
perceptivos de amplias variaciones, según Colectivas
que colocan su obra en sintonía con las
la distancia desde donde se ubique el es- 2014 Galería Altamira, Moscú.
tendencias del arte contemporáneo, que
pectador, lejos o cerca, los registros de su Dgriss Gallery, Ciudad de Panamá.
han seguido replanteándose nuevas posibi-
obra nos acercan a dimensiones plásticas Galeria G7, Caracas.
lidades en relación con el infomalismo o 2013 Galería Dimaca, Caracas.
distintas. La riqueza de las suturas, del
la abstracción geométrica, como también 2012 Galería G7, Caracas. Artista venezo-
desgarro, del tejido se aprecia en un primer
se le denomina, en cuanto a la gestualidad lana invitada Feria de Arte, Bogotá.
plano, mientras que la fuerza expresiva de
la composición emerge cuando se aprecia y la pintura matérica. Sus cualidades se 2011 Galería G7, Caracas / Galería Atamira,

la totalidad del área. La lectura de una es resumen en una capacidad holística, no pre- Bogotá / FIAM Galería Viloria Blanco,
Maracaibo, Venezuela / Galería
racional, mesurada y prolija; la otra es emo- meditada, de enlazar todos los elementos
Altamira, Vancouver, Canadá.
cional, desbordante, sin límites. que forman parte del proceso creativo. Re-
2010 Galería G7. Galería Expresarte.
compone el entorno de su taller, y le otorga Galería Edición Limitada, Caracas.
El concepto de reciclaje también incluye visos artísticos a las relaciones afectivas Galería A Priori, Ciudad de Panamá.
a las herramientas de trabajo que ha acumu- que van naciendo por este lugar como un 2009 Galería Edición Limitada. Caracas.
lado a través de los años y en las que se terruño muy íntimo, por las herramientas, Galería Freites, Caracas.
observan las huellas del uso. Nuevamente Galería A Priori, Ciudad de Panamá.
soportes y materiales que se configuran en
no se trata de una recolección al azar, 2008 Exhibition of Latin American Art,
testigos silentes de su actividad. Concurren
pues priva el sentido de serie y de clasifi- Ginebra, Suiza / Galería Edición
nociones sobre la memoria, a través de un Limitada / Galería Freites, Caracas.
cación de los materiales.
tejido de filigrana en el que emergen sus 2007 Galería Edición Limitada / Galería
Con la serie Registros Ana Margarita habilidades como orfebre, que metafórica- Tamarindo / Galería Freites, Caracas.
se ha presentado desde el año 2000 en mente ofrece un tránsito por los procesos 2006 Galería Leo Blasini. Galería Freites.
exposiciones individuales, colectivas y que han dado vida a sus ideas. Galería Edición Limitada, Caracas.
2005 Galería Dimaca. Galería Leo
Blasini, Caracas.
2004 Galería Millenium, Caracas.
2003 Galería Milenium | Galería Punto
de Arte, Caracas. | Galería ISIS.
Consulado de México, Seattle, EE.UU.
2000 Grappa Studio of Art, Miami, EE.UU.

Huellas de registros / 2018 Registro azul / 2017

Técnica mixta Técnica mixta
110 x 110 cm 206 X 86 cm
 A rtis ta s / L a G uí a de l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

Mesa de Trabajo 2018 /

Técnica mixta
210 x 90 cm.

Registro Huella / 2018

Técnica mixta
24 X 24 cm

Registro en Paleta / 2018 Registro Huella / 2018

Técnica mixta Técnica mixta /
81 x 100 cm 24 X 24 cm
 Dónde, Cómo y por qué Invertir en Arte 45

Va l e n t i n a Schu lze U rib e H I STO R I A DO R A D E L A RT E

Katerina Gutiérrez
POR

y la iconografía de lo real
Fotos: Carlos Santander

Hablar sobre la obra de Katerina Gutiérrez

significa introducirse en el imaginario de
una artista que, a través de la naturaleza
y la realidad cotidiana, extrae la esencialidad
plástica de la materia, sublimándola a
través de la pincelada. En ese sentido, el
tema de su obra se anida en el paisaje y
los motivos costumbristas o contextuales
desde donde da a conocer una poética
colórica de la vida, mediante el óleo, el
acrílico y el pincel. Las imágenes que
componen su trabajo revelan elementos
nimios o comunes: flores, vistas de una
ciudad, vistas de una playa, etc., que son
rescatados de la existencia perecedera y
transportados a la escena inmortal del arte
por medio de la pincelada de Katerina.
A la vez, la artista se desprende de
discursos ajenos al lenguaje visual,
abstrayéndose en su obra de referencias
políticas, sociales, psicológicas y egóticas,
relacionadas con la historia, la sociología
o la autobiografía, para centrarse en
el alfabeto de la pintura y sus componentes
materiales, lumínicos o perspécticos,
que encauzan un relato iconográfico a
través de procesos de síntesis y econo-
mía de medios plásticos, que posibilitan
a la mancha transformarse en la
principal protagonista.
Por otra parte, Katerina se aleja de las
nociones a priori en la elaboración de su
obra. No hace uso de cánones estéticos
decimonónicos relacionados con una
iconografía de lo bello, tampoco utiliza
fotografías, ni se adhiere a movimientos
o discursos de moda para obtener reco-
nocimiento en los círculos artísticos
actuales, sino más bien, su investigación
se concentra en la elaboración de una
línea solitaria y personal que busca pro-
fundizar en los datos más banales y
rudimentarios de la vida para rescatar su
constitución plástica, enfrentándose al
objeto tal como este se presenta a los
sentidos. Lo que recuerda la concepción
de “Realismo Integral” de Courbet, cuando
el pintor invitaba –de la misma manera
en que lo hace Katerina– a enfrentarse a la
realidad tal como esta es, para desde allí
emparentarse con el fenómeno vital de la
existencia y develarlo a través del cuadro.
Así la energía devenida flujo y mutación
de la forma, como el vacío y la pérdida, en
cuanto marca universal del ser humano a
través del tiempo.
 A rtis ta / L a G uí a de l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

Exposiciones Cabe mencionar por otra parte, la afinidad Ahora bien, en lo que concierne a la
que Katerina Gutiérrez mantiene con la investigación visual, Katerina Gutiérrez
Colectivas
pintura de género, ya sea por la oportunidad abriga un estudio prolífico en relación
2018 La Brújula y La Serpiente Pintura y
Grabado de artistas de Oaxaca (México) que esta le genera al vincularle y compro- con la teoría del arte, que la ha hecho
y Chile, Galería Municipal de Arte de meterle con la historia del soporte cuadro, transitar por distintos referentes, con
Valparaíso, Chile. como por la manera en que le instala nue- el fin de “aprehender” los valores estéticos,
2017 Noviembre Todo por la Muerte vos desafíos retinianos, que le incitan a compositivos o rupturistas del signo,
Galería Municipal, Asunción elaborar una especie de laboratorio visual, desplazándose desde la ironía de Duchamp
Nochixtlan, Oaxaca, México.
e indagar en la epifanía de lo real mediante al quiebre de perspectiva de la bidimensio-
2016 En la senda del Paisaje, Sala
Juan Saavedra, Valparaiso, Chile.
la mancha, la pasta y el trazo del pincel. nalidad cezánneana, desde el juego
2015 Otra Cosa es con Guitarra, Casa Artes En cuanto al cromatismo, la artista hace Dadá a la intensidad cromática de Matisse,
Valparaíso, Chile. uso de los colores complementarios “rojo- y desde esta a la obra conceptual de
2014 Expoarte, Patio central, Chile.
verde / azul-amarillo”, las variantes del Magritte, para sucumbir en “El retorno
2013 Identità Profonda, Casa del le Culture
color local, los cálidos y fríos, y los valores de lo Real” –parafraseando el título del
Culture del Mondo, Milán, Italia. libro de Hal Foster–, y situarse junto a la
pictóricos “blanco y negro”, para generar
2012 Valdivia y su Rio. Corporación Cultural naturaleza, abriéndose a la poética de la
Municipal de Valdivia, Chile. la ilusión de perspectiva y dar peso u otorgar
el carácter ingrávido a la apariencia. creación prístina, que desde su pintura,
2011 Tercer Concurso Nacional Sur Bio Bio,
Lo que juega con la conciencia visual de actúa de la misma manera en como lo
Galería Marina, Talcahuano, Chile.
quienes contemplamos su trabajo, hace el universo, al dar forma y hacer pre-
2010 12ª edición de Premio Joven, Casa de
América, Madrid, España. permitiendo que podamos ver flores o casas valecer la vida o la imagen, en los albores
2009 El muro al revés-la soledad, en medio de una pastosidad oleosa o del mundo. Sinónimo de fluctuación existencial
Instituto Francés, Embajada de acrílica, donde manchas rojas de distintas que, desde los pliegues intuitivos de su
Francia, Madrid, España.
tonalidades se complementan con un trazo, devienen espacio, fondo y figuración,
2008 Con-Ciencia Nacional, en y recuerdan las palabras del escritor y
“Una Cosa por otra, Grafika Off”,
entorno matérico, denso y gris, y dan vida
a la forma ilusoria de los objetos, a iconos pintor chileno Adolfo Couve cuando en su
Museo de Arte Contemporáneo,
Santiago, Chile. que denotan una sombrilla o un quitasol, a libro “La Comedia del Arte” refería al
2007 Facciamo Pace, Cortile di via Cavour personas o árboles surgidos de una línea trabajo del artista diciendo: “Mostraba
82, Corsico, Italia. o un plano de color amarillo, o de un cla- facilidad innata para encontrar el tono
2006 10 minutos de impresión en “1ª Bienal roscuro con acentos verdes o marrón, preciso, sus manos hábiles sabían oprimir
de Performance DEFORMES”,
donde los signos colóricos parpadean lo justo de los pomos y sin exagerar la
Individual performance, Biblioteca de cantidad, la hacía rendir. Nada ensuciaba,
Santiago, Santiago, Chile. entre pinceladas, para aunarse con su
ausencia condensada en el negro. no sobraba tampoco nada y los colores
2005 Audiovisual, Instalación, Galería
llevados a la tela, volvíanse inmediatamente
Normal, Santiago, Chile.
de pasta en manchas y éstas, superando
2004 Red Habitar, Instalación-performance
la materia, se convertían en una nueva
en “Conjunta II, Circuitos y
Transferencia de Visualidades; e increíble realidad”. La realidad del arte
Segundo encuentro Inter-universitario que nos entrega con su talento y poiésis
de estudiantes de arte de la Región en su más primigenia y auténtica
Metropolitana”, Santiago, Chile. manifestación, la pincelada Katerina.
2003 Coctel de Frutas, Performance, en ()
Intervención Experimental”, Museo de
Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.
2002 Lugares, Instalación, Casa Coro
Universidad de Chile, Santiago, Chile.
2001 Construcciones, Instalación, sala Juan
Egenau, Santiago, Chile.
2000 Economizarte, Pintura, Facultad de
Economía, Universidad de Chile.
Santiago, Chile.
Individuales
2013 Umbral, instalación, Matria Jardín
Arterapéutico, Oaxaca, México.
2008 El Aire es Gratis, Museo Benjamín Vicuña
Mackenna, Santiago, Chile.
Santiago Cartografía de Tránsito, catálogo.
2007 Eoligrafias, Spazio Gheroartè, Milán, Italia.
2007 4 Eoligrafias, Centro Cultural Matucana
100, Chile.
2005 Aire sobre Tela, Departamento de Artes
Visuales Universidad de Chile.
2003 Intervención Ambiental Edificio
Ariztía, Chile.

Valparaíso / 2018
Oleo sobre tela
50 X 60 cm
 Dónde, Cómo y por qué Invertir en Arte 47

Distinciones
2018 Primer Lugar, X Concurso de Pintura
In Situ Claudio Arrau León, Ilustre Munici
palidad de Chillan.
2017 Seleccionada Concurso de Pintura
Valdivia y su rio 2017, Corporación
Cultural Municipal de Valdivia, Chile.
2016 Seleccionada Concurso de Pintura
Valdivia y su Rio 2016, Corporación
Cultural Municipal de Valdivia, Chile.
2014 Seleccionada Concurso Artes Visuales,
Ilustre Municipalidad de Valparaíso, Men
ción Honrosa envío, concurso pintura
Valdivia y su rio 2012, Corporación Cultural
Municipal de Valdivia, Chile.
2015 Seleccionada Concurso de Pintura
“Valdivia y su Río 2015”, Corporación
Cultural Municipal de Valdivia, Chile.
Premio Apech Concurso de Pintura
“Pintando Lo Prado”, Santiago Chile.
2012 Mención Honrosa envío concurso pintura
“Valdivia y su Río 2012”, Corporación
Cultural Municipal de Valdivia, Chile.
2011 Seleccionada 3o Concurso Nacional
“Pintura Sur Bio Bio” Galería de los
Ocho, Concepción, Chile.
2009 Beca MAEC-AECI-Ministerio de Asuntos
Exteriores y Cooperación – Agencia
Española de Cooperación Internacional,
Gobierno España, estudio Máster Oficial
Universidad Complutense de Madrid.
2007 Obtención Fondo DIRAC / Dirección
de Asuntos Culturales del Ministerio
de Relaciones Exteriores de Chile para
muestra en Milán, Italia del proyecto
Eoligrafía, Santiago, Chile.
Mercado de Chillán / 2018
2006 Segundo Lugar concurso MOPTT Minis-
Oleo sobre tela
160 X 120 cm terio de Obras Públicas, Transportes y
Telecomunicaciones. Parque de la
Meditación”, Chillán, Chile.
2003 Obtención Fondo Nacional de Desarrollo
de las Artes (FONDART) Categoría Nacio
nal proyecto Intervención Ambiental”, Chile.
2002 Mención Honrosa Concurso de Pintura.
Humedal / 2018 Futuro Viaducto Corral-Niebla”, Corral, Chile.
Oleo sobre tela
108 X 210 cm
 E l Ma e s tro / L a G uí a d e l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

SOTO
EL ARTE y LA CIENCIA
¿Qué tienen en común ?

Esta discusión ha estado presente por siglos maestro venezolano Jesús R. Soto utiliza, en imiento en sus obras. La discusión es
en la humanidad y, sobre todo, entre seres la realización de sus obras, herramientas y abierta e infinita, así como también es
curiosos y diferentes que buscan explicar su conceptos tomados de una realidad histórico- básico en todo arte o ciencia un ingredi-
existencia sobre tantos problemas que lo cultural, como son los conceptos e ideas de ente llamado creatividad o ingenio, o esa
rodean. Esta inquietud ha impulsado a los los más importantes movimientos artísticos energía necesaria que implica la creación
seres humanos a buscar la verdad. Tradicio- europeos del siglo pasado, y vemos también de la obra. Con base en ese lenguaje
nalmente se conocen dos explicaciones sobre la influencia que tienen las ciencias físicas y técnico creado por Jesús Soto, podemos
esa verdad, una mágico-religiosa y otra sobre lógicas sobre el pensamiento de las Artes. “leer” su discurso con sencillez, y vemos
lo real o concreto. Las religiones tienen una A partir de los años cincuenta podemos como se produce en su discurso estético
explicación dogmática y las reales han ido apreciar como Soto no escapa de esa realidad lo que conocemos como la “ruptura
acumulando durante siglos acciones empíri- científico-cultural. Así, notamos como va epistemológica” que Soto ocasiona en
cas sobre el objeto concreto a ser investigado. construyendo su obra con la invención de su el Arte Contemporáneo, abriendo cami-
Estos problemas persisten y están allí, y su ex- propia metodología; estructurando, con los nos infinitos y nuevas posibilidades
plicación corresponde a la evolución histórica significados y significantes, un lenguaje que lo dentro de esta tendencia.
y social del contexto donde se encuentra. lleva a resolver el problema de la cuarta di- Su obra genera una energía que no solo
Esa percepción de la verdad también está mensión en el Arte de manera muy personal, lo trasciende la tercera dimensión, sino una
determinada por su proceso de actualización que era el “Santo Grial” en las Artes, tal como cuarta dimensión que invade el entorno
histórica. La hipótesis que desarrollo en mi el “movimiento” o lo que cono- cemos hoy físico, rompiendo con los esquemas
libro “Soto. La Dialéctica”, donde expongo popularmente como “Cinetismo” y sus efectos tradicionales de la bidimensionalidad y la
abiertamente que los procesos creativos es- colaterales, como lo son las variables: Tiempo tridimensionalidad, invadiendo otros es-
tán también condicionados por métodos y y Espacio. Lo paradójico de todo esto es que, pacios físicos, urbanos y arquitec-tónicos,
sistemas de ideas condicionadas por el len- siendo una corriente abstracta y no objetiva, trastocando toda la percepción que hasta
guaje y la reestructuración de su respectivo produce como resultado obras objetivas, pal- hoy se tenía en el espacio físico-estético,
discurso, además de esa realidad histórica pables y concretas. Hoy por hoy hay muchos produciendo una atmósfera relativista,
concreta y dialéctica. Presento allí cómo el artistas que desarrollan y plantean este mov- variable, esfumable y dinámica.
Alexis Hernández Fonseca Artista Plástico activo, por más de 50 años / Egresado de la Escuela de Artes Plasticas Cristóbal Rojas.
Titular de la Cátedra de Epistemología Promotor de distintos Salones Nacionales
y Métodos de la Ciencia. e Internacionales de Pintura.
Universidad Central de Venezuela. Fundador del Taller de Serigrafía
Facultad de Ciencias Económicas y Sociales, y Grabados de los más importantes
durante 25 años. maestros venezolanos.
 Dónde, Cómo y por qué Invertir en Arte 49

... notamos como va construyendo su obra con la invención

de su propia metodología; estructurando, con los significados y
significantes, un lenguaje que lo lleva a resolver el problema
de la cuarta dimensión en el Arte de manera muy personal...
 E l Ma e s tro / L a G uí a d e l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

SOTO en el mundo
A L E M A N I A F R A N C I A P R E M I O S y R E C O M P E N S A S
Museo Josef Albers, Quadrat, Bottrop • Museo Martiniqueño de Artes
Museo Ludwig, Colonia • de Las Américas M2A2, Le Lamentin, Martinica • 1957 Premio de Pintura Abstracta, Galería Don Hatch, Caracas.
Museo Sprengel, Hannover • Museo de Arte Contemporáneo, Lyon •
1960 Premio Nacional de Pintura, Venezuela.
Museo Emperador Guillermo, Krefeld • Museo de Bellas Artes de Nantes •
Museo Wurth, Kunzelsau • Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París • 1963 Premio de la 2a Bienal Reverón, Caracas, Venezuela ;
Museo Morsbroich, Leverkusen • Museo Nacional de Arte Moderno • Premio Wolf, Bienal de São Paulo, Brasil.
Colección Lenz Schönberg, Munich • Centro Georges Pompidou, París •
Galería Nacional, Stuttgart • Fondo Departamental de Arte Contemporáneo, 1964 Premio de la Fundación David E. Bright, XXXII Bienal Inter-
Museo de Ulm, Ulm • Val de Marne • nacional de Arte de Venecia, Italia ; Premio Gobierno de Córdoba
Museo de Bellas Artes, Pau • al Autor de la Mejor Obra Extranjera: Bienal Americana de Arte,
A R G E N T I N A Córdoba, Argentina Premio de la Ciudad de Córdoba, Argentina.
Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires • H O L A N D A
Mondriaanhuis, Amersfoort • 1965 Primer Premio del Primer Salón Panamericano de Pintura,
A U S T R A L I A Fundación Peter Stuyvesant, Ámsterdam • V Festival Nacional de Arte, Cali, Colombia.
Galería Nacional de Australia, Canberra • Museo Stedelijk, Ámsterdam •
Galería Nacional de Victoria, Melbourne • 1967 Medalla de Oro de la XVI Convención Internacional de Ar-
Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo •
tistas, Críticos y Estudiosos de Arte, Rimini, Italia Entrega de las
Museo Boymans-van Beuningen, Rotterdam • llaves de Ciudad Bolívar, Venezuela.
B É L G I C A
Museos Reales, Bellas Artes de Bélgica, Bruselas • I N G L A T E R R A
Museo de Escultura al Aire Libre, Middelheim • Tate Gallery, Londres • 1968 Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres (Caballero de
la Orden de las Artes y las Letras), Francia. 1969 Tercer Premio,
B R A S I L I S R A E L Festival Internacional de la Pintura, Cagnes-sur-Mer, Francia.
Museo de Arte Contemporáneo, Universidad Museo de Israel, Jerusalén •
1970 Premio Apollonio, Primera Bienal del Grabado Latinoameri-
de São Paulo • Museo de Arte, Tel Aviv •
cano, San Juan, Puerto Rico.
C A N A D A I T A L I A 1972 Orden Andrés Bello en Primer Grado, Caracas, Venezuela.
Museo de Arte Contemporáneo de Montreal • Fondación Lucio Fontana •
1978 Doctor Honoris Causa de la Universidad de Oriente, Venezuela;
C H I L E I T A L I A / M I L Á N Orden Mérito al Trabajo en Primer Grado, Caracas..
Museo de Solidaridad Salvador Allende, Santiago • Galería Nacional de Arte Moderno y
Contemporáneo de Roma • 1979 Consejero de Honor Vitalicio, Asociación Internacional de
C O L O M B I A Fundación Jardín de Daniel Spoerri, Seggiano, Artes Plásticas, UNESCO, París, Francia. 1980 Premio Intergraphik,
Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali • Grosseto • Berlín, Alemania.

C O R E A D E L S U R Galería Cívica, Arte Moderno y Contemporáneo • 1981 Premio de Compra, XIV Bienal de Artes Gráficas, Liubliana,
Museo de Arte Ho-Am, Seúl • Eslovenia; Medalla Picasso, UNESCO, París, Francia.
I T A L I A / T U R Í N
Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Seúl • Fundación Calderara, Vacciago di Ameno • 1982 Medalla de Oro, VI Bienal Internacional de Artes Gráficas
Parque de Escultura al Aire Libre Nammang, de Noruega, Fredrikstad, Noruega.
Ciudad de Tongyoung • J A P Ó N
Museo de Arte de Fukuoka • 1983 Premio de Compra, XV Bienal Internacional de Grabado,
C U B A Museo de Arte Moderno, Hokkaido • Liubliana, Eslovenia ; Orden Francisco de Miranda en Primer
Casa de Las Américas, La Habana • Museo de Arte de la Ciudad de Itami, Itami • Grado, Venezuela.
Museo de la Ciudad de Iwaki •
D I N A M A R C A 1984 Premio Nacional de Artes Plásticas, Consejo Nacional de
Museo de Arte Moderno, Saitama •
Louisiana, Humlebaek • la Cultura (CONAC), Venezuela; Miembro Honorario, Sociedad
Museo Hara de Arte Contemporáneo, Tokyo •
Bolivariana de Arquitectos, Caracas, Venezuela; Profesor
E G I P T O Museo de Arte Moderno, Wakayama •
Honorario del Instituto Pedagógico de Caracas, Venezuela.
Universal Graphic Museum, Giza • M É X I C O
1985 Orden Nacional Miguel Antonio Caro-Rufino José Cuervo,
E S P A Ñ A Museo Rufino Tamayo, México, D.F • Bogotá, Colombia.
Museo Luis González Robles • N I C A R A G U A
Universidad de Alcalá, Alcalá de Henares • 1986 Miembro Titular, Academia Europea de Ciencias, Artes
Museo de Arte Latino Americano y Letras, París, Francia
Museo de La Asegurada, Alicante • Contemporáneo de Managua •
Museo Nacional Reina Sofía, Madrid • Orden Municipalidad del Distrito Sucre, Consejo Municipal del
Fundación ARCO, Madrid • N U E V A Z E L A N D A Distrito Sucre, Caracas, Venezuela.
Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas, Galería de Arte de la Ciudad de Auckland •
1988 Orden Samán de Aragua, Gobernación del Estado Aragua,
Gran Canaria •
R U M A N Í A Maracay, Venezuela ; Medalla Círculo de las Fuerzas Armadas,
Fundación César Manrique, Teguise, Lanzarote,
Museo de Arte Universal de Bucarest • Caracas, Venezuela.
Islas Canarias •
S U E C I A 1989 Orden Doctor Tulio Febres Cordero Primera Clase,
E S T A D O S U N I D O S
Museo de Arte de Malmö, Malmö • Asamblea Legislativa del Estado de Mérida, Mérida, Venezuela;
Museo de Arte Norton, West Palm Beach, Florida • Medalla de Honor, Instituto Venezolano de Investigaciones
Galería de Arte Albright-Knox, Buffalo, N.Y • Moder Museet, Estocolmo •
Científicas (IVIC), Caracas, Venezuela | Medalla de Plata de las
Museo de Florida. Fl. Miami • S U I Z A Artes Plásticas, Academia de Arquitectura, París, Francia.
Galería de Arte Albright-Knox, Buffalo, N.Y• Museo de Arte Contemporáneo, Basilea •
Museo de Arte Neuberger, Purchase, N.Y • Museo de Arte, Berna • 1990 Medalla Picasso (Bermellón), UNESCO, París, Francia;
Museo de Arte Moderno, Nueva York • Doctor Honoris Causa en Arquitectura, Universidad de Los Andes,
Solomon R. Guggenheim Museum, N.Y• V E N E Z U E L A Mérida, Venezuela ; Visitante Ilustre, San Fernando de Apure,
Oklahoma City Art Museum, Oklahoma City • Galería de Arte Nacional, Caracas • Venezuela ; Orden Antonio José de Sucre en su Primera Clase,
Archer M. Huntington Art Gallery, Austin, Texas • Museo Arte Contemporáneo, Caracas • Cumaná, Venezuela; Orden Ciudad de Mérida Primera Clase,
Hirshhorn Museum&Sculpture Garden, Museo de Bellas Artes, Caracas • Consejo del Municipio Libertador, Mérida, Venezuela; Orden
Washington D.C • Museo de Arte Moderno-Fundación Santiago de los Caballeros de Mérida, Mérida, Venezuela;
Jesús Soto, Ciudad Bolívar • Medalla Universidad de Los Andes, Mérida, Venezuela
F I N L A N D I A Museo de Arte Moderno de Mérida
Museo de Arte Contemporáneo, Helsinki • Juan Astorga Anta, Mérida • 1991 Miembro de la Academia de las Artes, Berlín, Alemania.
 Artis ta / Dónde, Cómo y por qué Invertir en Arte 51

Alejandro Vega
Fotos: Andrea Benítez

POR : Anny Bello

Alejandro Vega es un joven artista vene-
zolano nacido en 1979, arquitecto y profesor
en la Universidad Simón Bolívar entre
2004 y 2007, con un amplio currículum pro-
fesional por el que ha recibido diversos
reconocimientos. Su formación como arqui-
tecto y el interés por el espacio público
han influido en el desarrollo de una
propuesta escultórica con características
particulares.
Concibe la serie Barricadas, en la que
priva una abstracción libre, compuesta
por módulos orgánicos y lúdicos para
ser vistos desde distintos ángulos. El ar-
tista rompe con el concepto de volumen
de bulto cerrado, alivianando la materia
e interviniendo el espacio. Trabaja con
láminas planas, de formas geométricas
simples y cortes sencillos, diseñadas para
ensamblarse fácilmente. En cada una de
las aristas se manifiestan formas y rela-
ciones rítmicas que enriquecen la percep-
ción. Vega Beuvrin modula vacíos y som-
bras, realiza combinaciones cromáticas
que se revelan al recorrer las esculturas.
A este lenguaje formal se suman los
materiales y técnicas empleados para el
tratamiento de las láminas, que reflejan
la luz y suscitan tonalidades cambiantes
según la incidencia de la iluminación so-
bre la superficie.
El tramado de estas láminas genera
pequeños espacios, a modo de escon-
drijos o barricadas, efecto que motiva el
nombre de la serie. En este sentido, el ...”Este mismo año es incluido en la segunda edición
concepto de muro es otro aspecto impor- del Festival Carré Latin en París, encuentro
tante en su propuesta. El muro separa y
transforma, pero también puede ser un
de artistas contemporáneos latinoamericanos
lugar de intercambio. en los espacios del Palais Royal de París”...
 A rtis ta / L a G uí a de l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

Barricada #10 aip S Available 9/10 / 2018 / Polished metal sheets

La estructuración interna de las obras, Al igual que la escultura Aroa, de Víctor observa; la idea que anima estas piezas
a modo de pasadizos, favorece esta idea. Valera, premiada en el Salón Nacional de remite a detenerse en el otro, a mirar al
El artista toma sus referencias de los Escultura en 1958, que introduce trata- otro. La tercera propuesta son las superfi-
muros de ladrillos calados de los pasillos mientos contemporáneos en la escultura cies policromadas; por lo general, cada
de la Universidad Central de Venezuela. en Venezuela, las técnicas y materiales una de las cuatro caras está pintada con
Allí, el arquitecto Carlos Raúl Villanueva delimitan la clasificación del trabajo de un color distinto. Ubicadas a 90° del es-
proyectó a través de ellos, en las áreas Vega Beuvrin. En una primera experiencia pectador, solo se puede ver un color, pero
de tránsito, el diálogo entre espacios, ilu- utiliza el acero corten de pátina oxidada; quien mira del otro lado, ve otro color, y
minación y sombras. Las obras de Jean en las siguientes piezas incorpora el cuando se gira levemente la obra, se pro-
Arp y Alexander Calder, ubicadas en este acero inoxidable pulido que le permite un duce una combinación cromática distinta a
mismo recinto, que se adhieren a la abs- efecto de reflexión de la luz. Cada una de las anteriores. En estas piezas se acentúa
tracción libre, también se integran a las las caras tiene 45° de inclinación, por lo el reconocimiento de las diferencias de lo
influencias visuales de Vega Beuvrin. que fungen como un espejo del entorno y percibido según el lugar desde donde nos
no de quien la ubicamos.

Barricada #8 aic2 L / Painted Inox Sheets 6mm / 210 X 94 x 234 cm.

 Dónde, Cómo y por qué Invertir en Arte 53
Premios y reconocimientos
El acrílico es otro de los materiales
2018 Finalist at the Premio Escultura.
con los que ha realizado algunas piezas Vila Casas Foundation, Barcelona.
en formatos más reducidos. 2015 Three urban scale sculptures
En Vega Beuvrin resalta el manejo de commissioned by the Alcaldía del
Municipio Libertador de Caracas.
distintas escalas, pero la destinada a los
Plaza Cipriano Castro. Caracas, Venezuela.
espacios urbanos tiene especial relevan-
2014 Architect of the month of January,
cia en su producción. Justamente, en 2013,
named by Masisa.
participa en el concurso Viarte en Caracas,
concebido como un sistema vial de obras 2013 Viarte contest for urban sculptures
de grandes dimensiones. Por razones winner. Caracas.

técnicas, los tres proyectos no llegaron a 2011 Academic achievements recognition,

realizarse, pero sentaron un precedente Universidad Simón Bolívar. Venezuela

en el camino que trazaría. Posteriormente, 2011 Special invited lecturer at the

en 2015, la Alcaldía del municipio Liberta- Architecture Research Biennal BIAU.

dor, de Caracas, le comisiona la realización 2004 Honorific mention Sector Estudios

de tres obras para la Plaza Cipriano Castro Urbanos de la Facultad Central de
Venezuela. Publications / Venezuela.
de El Paraíso.
2018 Revista Artefacto Internacional.
Barricada #9 aic1S Available 1/10 / 2018 En 2014 se radica en Barcelona, España, 2013 El Universal, 14 de octubre de 2013
Painted Inox Sheets 3 mm desde donde ha continuado con su activi-
35 x 3 x 45 cm 2011 El Nacional, 10 de Junio del 2011
dad artística tanto en Venezuela como
2011 Deco News. Número 83 año 2016.
en escenarios internacionales.
2010 Deco News. Número 77 año 2015.
2018 El Papel de la Bolívar. Febrero 2008
En noviembre de 2017 participa en la
colectiva “Abstracción- Atracción”, organiza- Professional Practice
da por la galería GBG Arts en Caracas, 2019 Master in Advanced Architecture, IAAC.
muestra a la que concurrieron artistas Barcelona, Spain.
consagrados y noveles que han seguido 2018 Premio de escultura Museo Can Mario,
la tendencia abstraccionista. Este mismo Parafruguell. June-November 2018
año es incluido en la segunda edición del 2018 Palais Royal Gardens. Paris, France.
Festival Carré Latin en París, encuentro Carre Latin
de artistas contemporáneos latinoamerica- 2017 Palais Royal Gardens. Paris, France.
nos en los espacios del Palais Royal de Carre Latin.
París. En el presente año se alza como uno 2007 / 2014 Architectural design professor.
de los finalistas del Premio de Escultura 2018, 2013 Sculptor
de la Fundación Vila Casas, en el Museo 2004 / 2013 Architect. Caracas School of Architects.
Can Mario de Parafruguell en Barcelona, 2011 Lecturer BIAU la FAU‐UCV.
Barricada #8 ac S Available 4/5 / 2018 España, y es seleccionado nuevamente para 2004 Architect.Universidad Central de Venezuela.
Weathering Steel 3 mm el Carré Latin de París.
54 x 60 x 24 cm

Barricada #1 h L / 2017 / Metal Sheets 8 mm / 200 x 340 x 172 cm

 A rtíc u lo / L a G uí a de l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

El Arte
una inversión con altos
niveles de rentabilidad

POR Humberto Luque Mendoza Riesgo y rentabilidad Aspectos a considerar

El escenario financiero no ofrece Tal como lo refleja un informe que Ahora bien, ¿qué diferencia la inver-
salidas fáciles y las opciones que se presentara el año pasado el banco es- sión en arte de cualquier otra? Podría
abren para este año 2019 no parecen tadounidense Citi, el mercado del arte decirse que básicamente el aspecto de
muy alentadoras. Ante panoramas a nivel mundial mostró un incremento conexión emocional que se establece
nada claros, la búsqueda de espa- desde el año 2000 que superaba anual- entre el inversionista y la obra de un
cios de inversión parece ser una mente el 13%. De igual forma, un artista. Por eso es importante tener
constante y el invertir en arte se estudio realizado por Art Market Re- en cuenta que no es posible comprar
muestra como una de las alterna- search determinaba como en la última bajo estrictos parámetros de futura
tivas más prometedoras. Sin em- década las obras de los artistas con- rentabilidad. Hay que comprar en
bargo, para los que desean explorar temporáneos habían conseguido “una primer lugar por placer, ante el de-
este camino, es conveniente que rentabilidad anual media de 12,4%, leite y las sensaciones del trabajo que
consideren la asesoría que les per- superando el mercado emergente de genere en el comprador determinada
mita no aventurarse a ciegas materias primas y renta fija”. obra y que sea capaz de movilizarlo
en este territorio. hacia la necesidad de tenerla entre sus
Sin embargo, hay que dejar claro
En ese orden, quizá una de las reco- activos.
que este escenario no siempre es así,
mendaciones que más se repite entre
dado que al igual que la inversión También es importante formarse.
aquellos dedicados al negocio del
que se realiza en cualquier otro ins- No se puede entrar en este mundo
arte, es lo importante de la pasión
que se debe sentir y cultivar para trumento, el riesgo siempre está de la inversión en arte a ciegas. Es
poder invertir en el trabajo de deter- presente. conveniente comenzar a dar pasos
minado artista. aunque tímidos en un primer mo-
El arte, como cualquier otra opción
mento, con más seguridad a medida
Sugieren los especialistas, por de ‘inversión’, conlleva riesgos, más
que se avanza, y esta seguridad la
ejemplo, que se debe prestar aten- alto cuanto mayor sea el beneficio
ofrece precisamente la formación, el
ción a la trayectoria y el trabajo que se espere. No todo el mundo tiene
adentrarse en la aventura visitando
que haya desarrollado durante su la posibilidad de comprar la obra de
ferias, exposiciones, galerías, leer
recorrido vital. En esa línea, es con- un artista reconocido y cuyo valor de
publicaciones especializadas, abrirse
veniente evaluar con detenimiento mercado sea elevado; no obstante, no
su constancia y la demanda del a la experiencia de aprender de los
es descartable poder iniciar una co-
público. conocedores de la materia, quienes
lección de arte como una forma
pueden orientar sobre cuáles son las
Por otra parte, recomiendan estar viable para diversificar las inversiones
íntimas y verdaderas motivaciones
en contacto con espacios donde se y asegurar los bienes en el mediano
que mueven al inversionista y que se
muestre y haya posibilidad de apre- y largo plazo.
ajustan a sus necesidades inversoras;
ciar el trabajo, tales como ferias de Sumado a esto, las ventajas que eso pasa por entender el mercado en
arte, galerías, museos, entre otros, que desea moverse; primario, en el
ofrece el invertir son variadas y van
porque en ellos confluyen todos los
desde el disfrute personal que implica que se adquieren obras en galerías,
relacionados, curadores, galeristas
el placer ofrecido por una obra para el ferias o directamente del artista; o el
y, por supuesto, artistas.
comprador como las particulares ven- secundario, que es de las subastas
Otra sugerencia que hacen los tajas fiscales e impositivas que ofrece centrado en artistas que tienen trayec-
especialistas es que, a la hora de este tipo de instrumentos. toria y una cotización conocida y com-
invertir o emprender alguna colec- probable.
ción, se haga en el talento joven; Aunque las recomendaciones que
sin embargo, advierten que esto ofrecen los especialistas en ese senti- Por otra parte, es conveniente no de-
tiene riesgos asociados, pero do son variadas, coinciden en señalar sesperarse y entender que este tipo de
que, tal como la inversión en la bol- algunas que aplican en cualquiera inversión ofrece una rentabilidad que
sa de valores, la rentabilidad puede de los casos, particularmente en generalmente se ubica en el mediano
ser aún mayor. aquellos que se inician en este mundo. y largo plazo, puesto que, cuanto
 Dónde, Cómo y por qué Invertir en Arte 55

Más allá del disfrute estético

personal, la inversión en obras de arte,
puede generar importantes dividendos
en el mediano y largo plazo, además
que permite diversificar el riesgo ante el
fluctante y cada vez más complicado
mundo financiero.

más joven sea el artista por el que se

apuesta mucho más asequible será
su obra y aún mayor el potencial de
revalorización con el tiempo, pero, por
supuesto, mayor será el riesgo de
que las expectativas no se cumplan.
De igual forma, hay que tener una
mentalidad que se abra a lo novedoso,
dado que este mundo es muy cam-
biante y lo que hoy puede ser atractivo
e interesante, mañana podría no serlo.
Hay que tener la apertura de apostar
por aquellos artistas que ofrezcan
novedad y que pudieran convertirse
en atractivos y rentables en el futuro.
Para ello es conveniente, a su vez,
evitar los apegos y entender que, si
se asume como inversión, podría en
algún momento tener que salir de una
obra para hacerse de otra que tenga
un costo mayor o le sea más atractiva.
Ahora bien, para todo, lo importante
es tener claro que existen asesores
y especialistas dispuestos a orien-
tar a los noveles y no tan noveles
inversores en arte. Y algo es cierto,
el mercado del arte es sumamente
subjetivo, y depende en gran medida
de la evolución y la valoración de un
artista lo cual conlleva demasiados
factores que son aleatorios como para
poder aplicar cualquier algoritmo. En
ese sentido, el elemento intuitivo del
inversionista llega a ser la clave ante
una buena inversión que ofrezca al
inversionista, algo más que el sólo
placer por lo estético.
 Trid im e n sio n a l / L a Gu í a d e l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

Fran Camino
POR : Anny Bello La serie “Serpentinas”

S B P 6 / 2018
Hierro y pintura cromada
120 X 37 cm

La serie “serpentinas” es el resultado

de una investigación que tiene por objetivo
identificar elementos comunes de mi
cultura, respecto de otras culturas, a nivel
socio-cultural-festivo. Esta investigación
dio como resultado entre otros elementos
a la serpentina, que es un pliego o tira de
papel multicolor o unicolor que se lanza al
espacio y cuya dinámica y gracilidad se
traduce en un referente íntimamente liga-
do a la alegría de vivir, al agradecimiento,
las festividades y la esperanza. Su sentido
y significado es transmitir alegría, espe-
ranza, celebración, disfrute y humor.
La serpentina es uno de los referentes
universales de mi cultura a nivel popular,
común a muchas otras culturas y, en
consecuencia, puente y vínculo de relación
con estas.
A continuación, la curaduría realizada
por la Licenciada Anny Bello con motivo
de mi exposición individual, noviembre
de 2018, en la Galería Becerra Guzmán
en los Galpones de Arte de Los Chorros,
Caracas, Venezuela.
Fran Camino es conocido por sus serpen-
tinas, esculturas que ha desarrollado desde
hace varios años. Toma como pretexto un
S e r pe n t i n a Nº16 / 2015 objeto que está unido a un sentido de festivi-
Hierro y pintura acrílica dad, en el que prevalece su interés en mostrar
188 X 61 X 72 cm
el movimiento a través de líneas enroscadas
que, por física, tienden a precipitarse.
 Dónde, Cómo y por qué Invertir en Arte 57

Exposiciones Individuales

1992 Esculturas / Sala de exposiciones

Monteclaro Country Club, Caracas,
2007 Solo Esculturas.
Galería de Arte Florida, Caracas.
2007/ 08 Esculturas Sala de exposiciones
Monteclaro Country Club, Caracas.

2008 / 16 Experimento Constructivo.
Paseo El Hatillo, La Lagunita.
2017 Fiesta e Identidad. Galería G7.
Galpones de Arte de los Chorros.
2018 Exhibición de obras
Valle Arriba Golf Club. Caracas.
2018 Exhibición de obra
Hotel Marriot Maracay, Venezuela.
2018 Exhibición de obras
Valle Arriba Athletic Center. Caracas.

Premios / Reconocimientos
2016 Artista seleccionado para repre-
sentar el Strategic Virtuous
Circle Award. América Latina
Nestlé, Suiza.
1981/ 83 Curso de Pintura y Escultura,
Escuela de Artes Cristóbal Rojas,
S l i n k y S B P 2 / 2018 Slink y SBP 1 / 2018 S BP 5 / 2018 Caracas.
Hierro y pintura cromada Hierro y pintura cromada Hierro y pintura cromada
120 X 45 cm 120 X 45 cm 120 x 27 cm 1984 Esmalte sobre metal Taller 79, Caracas

1984/ 86 Asistente de Restauración

taller de Carlos Cruz-Diez, Caracas
1993 Obtuvo el título de Abogado
Universidad Central de Venezuela.
En este trabajo se contravienen elemen- que impulsa el movimiento ondulante de 2008/ 09 Curso de Inglés avanzado en
tos que ahondan en situaciones formales las cintas. Éstas se expanden en una di- el Bristish Council de Venezuela.
y conceptuales, que van más allá de la rección de fuga que guía la contorsión de 2012 Curso de Chroma Base “4 a 1”
mirada lúdica que en principio despiertan. las líneas, con las que se despliega un ar- Centro de Capacitación y Desarro-
coíris de colores perfectamente alineados. llo Dupont, Caracas.
Estamos frente a una obra en la que el
artista domina un material duro como el La exposición plantea un recorrido im- 2012 Curso de Sistemas Productivos
3M Automotriz.
hierro, hasta lograr el efecto de ligereza, portante en la obra del artista. A partir
movimiento e incluso gravitación. Se llega de esta serie de las serpentinas avanza 2015 El museo: la nueva catedral de
la contemporaneidad. Seminario,
a la estilización del objeto, pero conser- en procesos experimentales e introduce
Fundación Sala Mendoza, Caracas.
vando aún sus referencias. De este modo, cambios en el cromatismo, al limitar la
utilización del color. Se puede observar 2015 Taller: Introducción a la Conservación
la imagen se muestra con una marcada de Pintura sobre tela y madera.
expresividad que la acerca a una “abstrac- esta lectura en la serie Serpentinas de
formas contorsionadas que se despliegan 2015 Fundación John Boulton, Caracas.
ción libre”.
en distintas direcciones, las combinacio- 2015 Diplomado en Arte Contemporá-
La propuesta de Camino surge como nes cromáticas vívidas, características de neo. Universidad Metropolitana,
una contestación a la tradición abstracto Caracas.
los primeros trabajos, se van haciendo
geométrica de la que es heredero, y de la cada vez más austeras. De Serpentina N° 2016 Curso Chroma Premier. Entrena-
que parte, para luego realizar la revisión miento en Procesos y Productos,
27, de franjas en naranja y amarillo, pasa
de los lenguajes de estas tendencias, en Tecnología Chroma Premier para
a Serpentina N° 41 y Serpentina N° 47, en reparación automotriz, Axalta
especial de Carlos Cruz-Diez, con quien un solo color. Prosigue con una variación Coating Systems Venezuela.
trabajó en su taller de Caracas durante de considerable talante. Concibe piezas 2017 Creación y Conceptualización de
cinco años. monocromas, en esta oportunidad, en Proyectos Artísticos. Estudios de
Esta experiencia sentó en Camino la plata- plata cromada. Serpentina Slinky 46 se Arte on line. No de Center.
forma para comprender la abstracción presenta como una transición entre su 2018 Diplomado: Historia del Arte Occi-
geométrica, e ir hacia nuevos derroteros anterior y posterior trabajo. Mantiene las dental dictado en el Centro de
con los mismos principios formales, pero formas contorsionadas pero utiliza un solo Estudios Latinoamericanos Ar-
color. En las siguientes obras de la serie turo Uslar Pietri CELAUP, Sala
bajo diferentes maneras de exponer su
Mendoza,Departamento de Hu-
resolución. Vulnera los ordenamientos Slinky SBP 1, Slinky SBP 2 y Slinky SBP manidades, Universidad Metropo-
plásticos de esta tendencia: líneas rectas, 3, va del volumen al plano bidimensional. litana, Caracas.
cromatismo limitado, formas geométricas. Dibuja el ángulo frontal y lateral de la
De esta manera llega a una obra que está serpentina, conquistando la síntesis de la
en relación activa con el espacio y se hace figura, en la que pierde por momentos la
reveladora al proyectarse desde un centro relación con el objeto representado.
 Trid im e n sio n a l / L a Gu í a d e l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

La forma de la espiral corresponde al En efecto, buena parte de la producción Lo racional, el cálculo

primer momento de inercia, en el que del artista, está asociada al trópico, al
y la conciencia ceden a lo
aún no es lanzada, persistiendo un orden colorido, al movimiento, a la expansión,
geométrico. En otro grupo, SBP 4, SBP 5, a lo volátil y al divertimento. En cualquier sensible, a la intuición,
SBP 6 y SBP 7, llega a un trazo caligráfico región, y en especial el Caribe, en ocasio- a la magia, al simbolismo.
y logra un efecto novedoso que se tra- nes es inevitable enlazar cultura y arte.
duce en una obra “otra”, desconectada de Una tendencia como la abstracción, que
sus fuentes y de amplias potencialidades entre sus finalidades buscó alcances
estilísticas y conceptuales. sociales para sensibilizar y acercar el público
En esta selección, Camino ensaya al arte, se profundiza en esta relación
modos distintos de acercarse a la imagen. con el entorno.
En cuanto a la materia, pasa del volumen Se construyen así visuales inter-
al plano bidimensional. Las modulaciones conectadas con la idiosincrasia que
del color ceden a la forma, a la línea. caracteriza a la América del trópico.
Los procesos experimentales que se ini- Camino, con su obra, reafirma que
cian en una versión particular del objeto la rigurosidad de la abstracción
representado, llegan a la estilización hasta no está reñida con la calidez que
alcanzar una completa abstracción. forma parte de nuestro
La emblemática exposición “América bagaje cultural.
fría”, presentada en la Fundación Juan
March en 2011, referida al amplio desa-
rrollo de la abstracción geométrica en
Latinoamérica, es una referencia de la
que partiremos para ubicar en el contexto
contemporáneo la obra de Camino.
En el tratamiento de la abstracción
geométrica en nuestra región se “celebra
una poética de la geometría y la raciona-
lidad, de lo construido y lo esencial, con
modulaciones muy ricas y diversas, que
después, ya desde finales de los años
60, se transformaría o conviviría con
otras poéticas y otras prácticas artísticas,
organicistas y sensoriales, políticas y con-
ceptuales”. Lo racional, el cálculo y la con-
ciencia ceden a lo sensible, a la intuición,
a la magia, al simbolismo.
Las tendencias puras permean de
manera natural en los procesos experi-
mentales. Camino se ubica en este
punto, su obra es un tránsito con perman-
entes desafíos, aquellos que exige la
época posmoderna, en la que se revisitan
las tendencias que dieron origen a
lenguajes que aún hoy son motivo de
nuevas problemáticas y cuestionamientos.

Serp en tina Nª 27 / 2018

Hierro y pintura acrílica
191 X 75 X 75 cm
 Artista / Dónde, Cómo y por qué Invertir en Arte 59

José RobertoArraiz
Fotos: Luis Becerra

Carta abierta de un artista a otro...

POR : Alexis Hernández Fonseca
He escrito este pequeño ensayo por la
necesidad que tengo, después de muchos
años de taller como artista y como Profesor
en la Universidad Central de Venezuela, Titular
de la cátedra en el área de Investigación y
Métodos, formando a profesionales en el
área social y ayudando a construir un discurso
estético-científico que se aproxime a la resolu-
ción de problemas y a comprender la “reali-
dad” en sus distintas formas de manifestarse
en su profesión u oficio; guiando el manejo de
las herramientas teórico-prácticas que tratan
de interpretar sus “realidades”, para resolver
el problema o el reto que se planteen.
Los artistas plásticos, tal como los profesiona-
les de las ciencias en general, se encuentran
ante el mismo dilema de cómo construir
un camino y obtener un lenguaje estético-
pictórico, basándose en diversos soportes y
propuestas de otros artistas, que les permitan
expresarse, sin tener que copiar, sin discursos
vacíos, sin facilismos, y sin creer que están
inventando el agua tibia. El reto de crear es
tan inmenso y gigantesco, que pocos lo han
alcanzado. Para algunos es cuestión de toda
una vida, otros poseen “dones” o destrezas
especiales, que les hacen más fácil su ex-
presión. Los ‘que no”, son solo trabajadores-
visuales incansables que usan el ensayo-error,
una y otra vez, para lograr escribir o expresar
su discurso pictórico, de manera que lo deslin-
de de los anteriores. Pocos lo logran. Hoy por
hoy impera el facilismo, la copia, las mafias,
los grupos étnicos, culturales, financieros, la
creación de falsos maestros, el marketing, los
poderes económicos, las redes museísticas,
los curadores, etc. Así, un sinnúmero de agen-
tes que distorsionan el concepto mínimo de lo
que es la esencia del arte verdadero.
Hoy, voy a escribir sobre mis colegas vene-
zolanos que están dentro del movimiento
conocido como “Cinético”, porque son ellos,
con su trabajo creativo, tesonero, apasionado,
quienes han resuelto de una manera genial,
problemas como el movimiento y la cuarta
dimensión. Algo que durante un centenar
de años, los teóricos más importantes del
movimiento plástico mundial, como los
Futuristas italianos, los rusos Suprematistas,
los Autonomistas del color de Stijl, la misma
Bauhaus, no pudieron resolver estéticamente
este problema de la cuarta dimensión y su
implicación espacio-tiempo con sus conse-
cuencias. De allí se desprende la energía que
le da ese dinamismo a sus obras. La fabrica-
ción de su propio método ha llevado a dicho
movimiento, representado por Soto y Cruz-
Diez, a ser lo más grande de nuestro planeta
en el movimiento Cinético. Esta escuela y sus
Entre mundos bases teóricas se siguen discutiendo y perma-
Acrílico sobre tela necen abiertas a infinidad de propuestas en el
100 X 140 cm mundo de la plástica contemporánea.
 A rtis ta / L a G uí a de l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

A traccion L ineal Ce qui est en Haut

A crílico sobre tela est en bas / 2018
100 x 110 cm Acrílico sobre tela
120 X 120 cm.

En este pequeño ensayo me voy a referir a José Roberto Arráiz posee ese talento que con ese objeto creado. En ella nos vemos
un joven de edad, pero un adulto en su traba- han desarrollado otros artistas con pasión inmersos y tomamos conciencia de que
jo cinético, que se diferencia de los pioneros y sacrificio; tiene una vocación total que nadie es dueño del color, de la línea, de
que resolvieron y abrieron el camino mundial le permite construir, con esa energía, un la geometría sagrada, ni de la creatividad.
del Cinetismo. Se trata de José Roberto lenguaje propio que lo deslinda de sus Solo en permanente estudio dinámico,
Arráiz, quien plantea en su obra un discur- predecesores. Todo se inicia a partir de teórico-practico, nos hará comprender
so con un lenguaje muy particular. Es una esa llamada “geometría sagrada” de la que este nuevo concepto para interpretar este
nueva visión de este mundo del Movimiento tanto hablaban y desarrollaban los gran- mundo real y concreto. Es la creación de
Cinético, que construye su obra de forma des maestros como Leonardo Da’Vinci, y una nueva visión en las artes plásticas
impecable utilizando las mismas herramien- científicos como Fibonacci o Tesla, y que mundiales, cuya esencia es la creatividad,
tas tradicionales de esta corriente y logra no es mas que el recurrente uso de las el amor y la pasión por expresarse. Es la
desprender, a través de su composición, una formas “toroidales”, que generan “energía” energía positiva que genera la creación.
“energía” que marea, que nos golpea el ojo, o dinámica a las obras. Es transformar esa tradicional realidad en
llevándonos a casi un vértigo e involucrándo- dimensiones diferentes, redescubriendo
nos profundamente en ella. Especialmente, Son los artistas venezolanos como Soto, códigos nuevos que dan como resultado el
sintiendo que con una construcción sencilla Cruz-Diez, y este joven J. R. Arráiz, quienes arte “pluridimensional” tal como lo señaló
de su lenguaje (líneas, círculos, colores) nos tomaron y toman ese enorme reto en la el maestro Soto en su carta prólogo en el
traslada, fácilmente, a esa otra dimensión composición de sus obras, utilizando esos libro “Soto. La Dialéctica”, de mi autoría. Es
que manejan Soto y Cruz-Diez, pero de principios de la “geometría sagrada” para la resolución de la lucha, de estos artistas,
manera diferente. Esa cuarta dimensión, la desarrollar y resolver magistralmente sus entre lo geométrico y la imaginación.
construye con círculos de luz, o de no luz, trabajos, creando conciencia de que la ter-
apoderándose fácilmente de la superficie cera dimensión pasa a esa cuarta cobrando La obra de J. R. Arráiz, libera esa “energía”
bidimensional y trasladándonos a la cuarta vida y movimiento, alejándose así de lo típica de la cuarta dimensión que su trabajo
de forma sencilla y rápida. Usa soportes tra- que sería una obra estática de la tercera muestra. Sus composiciones geométricas
dicionales que nos permiten ver con claridad dimensión. Vemos en estos artistas, como fluyen y fluirán como pequeños reactores
un salto a otros espacios que serán invadidos elaboran su propio método y escritura a que irradiarán esa energía típica de la cuarta
por esa energía espacio-temporal que inva- través de estas herramientas tradicionales dimensión, dejándonos abiertas las posibi-
dirá el medio que nos rodea, tal como lo han de la pintura. Trasciende el mismo objeto lidades infinitas de creación y discusión en
hecho Soto y Cruz-Diez. De esta manera, creado, haciéndonos partícipes de esa otra estas propuestas del Cinetismo.
muestra al mundo una percepción nueva de dimensión, que marea, engaña el ojo, nos
las artes cinéticas venezolanas, que no tie- rodea y atrapa en un vértigo visual y por si Alexis Hernández Fonseca
nen nada que envidiar al resto de los aportes misma es capaz de romper con el concep- Caracas, 25 de octubre de 2018
a las artes de otros países. to espacio-tiempo y ponernos en sintonía
 Dónde, Cómo y por qué Invertir en Arte 61

Exposiciones
Colectivas
2017 Exposición inaugural Festival de
Cine ELCO, Isla Margarita, Venezuela.
2017 Cathedral Arts Fest 2017, Jersey City. EE.UU.
2017 Fall Salon, Greenpont Gallery, NY.
2016 Opening Inauguration, Gallery 89,
Azul Profundo / 2018
Steamboat Springs, CO. EE.UU.
Acrílico sobre tela
28 X 36 cm. 2016 V Edición Salón Artucs,
Isla de Margarita, Venezuela.
2016 VI Edición Salón Artucs, Venezuela
2015 Honrando la imagen y huella
al Dr. Jacinto Convit”, UCV, Caracas.
2015 Galería Agrap, Expo Inauguración,
Maracaibo, Venezuela.
2015 Sugestivo Plural”, Sede AVAP, Caracas.
2015 IV Edic. Salón Artucs, Universidad
SIGO, Porlamar, Venezuela
2015 3ra Colectiva Homenaje Armando
Reverón, Sede AVAP, Caracas.

2014 Cadences of Color”, Agora Gallery,

B lue
New York, E.E.U.U.
Acrílico sobre tela
28 X 36 cm 2013 Fuera de Borda 75”, Galería Watta,
Isla de Margarita. Venezuela.
2013 Area 58 Art Gallery, El Doral, FL.
2013 Artucs Salón de arte Sigo,
II edición. Margarita, Venezuela.
2012 Artucs Universidad Corporativa SIGO,
Isla de Margarita, Venezuela.
2012 III Salón Nacional de Arte
Pedro Ángel González, La Mira, Venezuela.
2012 Galería Mandala, Pampatar,
Isla de Margarita, Venezuela.
2011 Galería Poseidón, Playa El Ángel,
Isla de Margarita, Venezuela.
2010 Expo 2010 Arte Maczul”,
Museo de Arte Contemporáneo,
Zulia, Maracaibo, Venezuela.
2010 Expo Bicentenario”, Casa de la Cultura
Manuel Plácido Maneiro, Pampatar, Venezuela.
2009 I Salón de Artes Plásticas Pequeño
Formato Mirando a Bolívar. Galería
La Casa Amarilla, Pampatar, Venezuela.
2009 Visiones Inéditas.
Museo Francisco Narváez, Venezuela.
2008 Latin American Artists Show.
Individuales
2012 Consternaciones”, C. C. Sambil,
Pampatar Isla de Margarita,Venezuela.

Inspire 2011 El tamaño si importa, especialmente

en la obscuridad”, Casa de la Cultura
Acrílico sobre tela
36 X 56 cm Ramón Vásquez Brito. Venezuela.
2010 Incongruencia de la amorfa vida
de los seres humanos”, Casa de la
Cultura Ramón Vásquez Brito.
Porlamar, Venezuela.
2009 Mi Natura”, Casa La Vid, CostaAzul.
Isla de Margarita, Venezuela.
Reconocimientos
1994 Second Place Special Mention
Poster Contest, ESOL International
Festival, Ft. Lauderdale, FL.
2006 Award of Artistic Achievement,
Artscape Naples, Naples, FL
2012 Reconocimiento por destacada
Maracaibo labor artística y talentosa obra,
Acrílico sobre tela Salón Artucs, Margarita, Venezuela
28 X 36 cm. 2013 Mención Especial Pintura,
Salón Artucs, Margarita, Venezuela.
 E sp a c io s E x p o sitiv os / L a Gu í a d e l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

LA GALERÍA
Denise René
Rive Gauche
consagra su exposición de otoño a tres artistas venezolanos
que trabajan en París. Las obras de César Andrade, Narciso
Debourg y Darío Pérez-Flores están presentes en el Boule-
vard Saint-Germain desde el 8 de noviembre de 2018

Texto y fotografías cortesía de la Galería Denise René

Esta exposición es la ocasión ideal para la época, y en particular los que como Arp, René desde los años 1970, se inscriben
darnos una idea de los lazos particulares Calder, Henry Laurens, Vasarely, Dewasne, plenamente en esa herencia artística.
tejidos por la galería con la América Edgard Pillet o Fernand Léger, fueron repre- Si cada uno de estos artistas posee un
Latina a lo largo de casi setenta años y el sentados por la Galería Denise René. recorrido artístico y un universo estético
rol que ella ha desempeñado en el sur-
La galería Denise René fue, desde principios que le es propio, los tres desarrollan un
gimiento del arte abstracto construido en
de los años ´50, un muy importante vector interés común por los efectos de vibraciones
este continente europeo y en su desarrollo
de difusión del arte abstracto, originario de visuales o de percepciones del volumen
sobre la escena internacional. Muy tem-
Europa, en los diferentes países de América coloreado que el desplazamiento del espec-
prano, después de la fundación de su galería,
Latina y ejercía recíprocamente una verdadera tador introduce en la lectura de la obra.
Denise René estrechó profundas relaciones
función de amante por los artistas surame- La presentación de una selección de sus
de amistad con los intelectuales y actores
ricanos que, después de los venezolanos producciones artísticas respectivas ofrece,
del arte latinoamericano, ya se tratase de
Jesús Rafael Soto o Carlos Cruz Diez, luego entonces, la oportunidad de confrontar tres
la periodista Sofía Imber, fundadora del Museo
Julio Le Parc y la generación de artistas argen- atmósferas cromáticas bien particulares.
de Arte Contemporáneo de Caracas; del
tinos que habían estudiado con él en Bellas César Andrade nació en el estado Guárico,
profesor de Bellas Artes Romeo Brest, de
Artes, Demarco, Sobrino, García Rozzi, Varda- Venezuela, en 1939. Después de cursar sus
Buenos Aires; o del gran arquitecto Carlos
nega, Martha Boto o Tomasello, vienen a estudios en la Escuela de Bellas Artes de
Raúl Villanueva, quien adelantó el excepcional
instalarse y trabajar en París durante el trans- Barquisimeto, ejerce algunos años como pro-
ejemplo de integración artística en un
curso de la década de los ´60. fesor de artes plásticas en Acarigua, antes
ambicioso proyecto urbanístico y arquitec-
tónico que fue la creación de la Ciudad Esos poderosos lazos de amistad y de colabo- de partir a Europa en 1968 a instalar, en
Universitaria de Caracas, sede de la Universidad ración con los artistas suramericanos no han París, su residencia definitiva. Desde el año
Central de Venezuela, lo que creó la cesado de enriquecerse al paso de los años, y siguiente a su llegada concibe sus primeros
oportunidad, en 1954, de una colaboración Debourg, Andrade y Pérez-Flores, quienes “linigramas”, punto de partida de sus pro-
a gran escala con los principales artistas de comenzaron a trabajar con la Galería Denise fundos estudios sobre la línea.
 Dónde, Cómo y por qué Invertir en Arte 63

El artista va a concentrar sus investigaciones de sombras, una imagen “fantasma” que Participa en la fundación del grupo “Los
sobre el punto y la línea recta, los dos ele- viene a desdoblar los elementos de superficie. Disidentes” que reunía a artistas e intelectuales
mentos fundamentales de la geometría, En este proceso, la fineza casi intangible de establecidos en París, tales como sus
utilizando por principio de composición el los clavos es completada por sus sombras antiguos excompañeros Jesús Rafael Soto,
alineamiento de clavos. Los plenos y los vacíos y la percepción de la obra se encuentra Alejandro Otero o Aimée Battistini, quienes
se equilibran y generan un efecto de vibración totalmente modificada, la superficie física se oponen a las tendencias culturales retró-
de la superficie de la obra. La diagonal y el desaparece, los alineamientos se manchan, gradas, predominantes para la época en
oblicuo provocan efectos ópticos que trans- las sutilezas coloreadas se dispersan. Venezuela, y buscan sentar las bases para
forman la superficie en una red de estruc- Narciso Debourg nació en Caracas, en
una revolución cultural y artística.
turación compleja donde pueden leerse las 1925, se formó en la Escuela de Artes El trabajo de Narciso Debourg toma forma
influencias conjugadas del neoplasticismo Plásticas y Artes Aplicadas de la capital en este contexto. Influenciado por el movi-
de Mondrian y del arte óptico de Soto. La venezolana, de la cual fue excluido junto a miento Madi, crea trabajos abstractos y
tensión visual aumenta de manera significativa otros estudiantes por haber fomentado luego se une a la tendencia del arte
ahí donde los clavos son fijados alternativa- un movimiento que protestaba por los cinético y su trabajo se vuelve geométrico.
mente en ángulos rectos, creando así un métodos de enseñanza académica. El artista aborda, desde 1951, la investi-
desequilibrio dominado del espacio pictórico. Desde entonces, quien fuera un pintor figura- gación que nutrirá toda su carrera artística,
Entendemos que la luz, que se presenta tivo se orienta hacia el cubismo y participa la repetición de pequeñas formas geo-
como un elemento exterior a la obra, consti- en la creación del Taller Libre de Arte. métricas, antes planas,después cúbicas
tuye en realidad un compuesto esencial. En 1949 el artista abandona definitivamente y cilíndricas, en las que la cara visible
Una iluminación frontal directa no permitiría su país para instalarse en París, donde está biselada, y que son ordenadas en
leer toda la profundidad de la composición, será uno de los primeros venezolanos que alineamientos regulares sobre el soporte
en cambio el ángulo según el cual está di- se comprometieron con el campo de la de la obra para generar las alteraciones
rigida la iluminación permite crear, por juego abstracción y luego con el cinetismo. rítmicas de la luz.
E sp a c io s E x p o sitiv os / L a Gu í a d e l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

Ciertas obras monocromas producen efec-

tos de variación muy sutiles; otras,
al contrario, juegan sobre las diferencias de
colores entre los colores y las formas trunca-
das para producir un efecto de ondulación diná-
mica, otras utilizan los rayos luminosos
generados por su superficie reflectante;
todas se modifican en función de la posición
del espectador.
Después de los años ´50, la carrera artística
de Narciso Debourg se desarrolló entre Francia,
donde aún vive, y ha participado en numerosos
salones y exposiciones de arte cinético;
Europa, en el cuadro del movimiento artístico
New Tendencies; y su país natal, que le
consagró una primera exposición retrospectiva
en 1969 y acoge varias de sus creaciones
artísticas en espacios públicos.
Darío Pérez Flores nació en Venezuela,
en 1936, donde estudió arte en la Escuela
de Bellas Artes de Valencia, estado
Carabobo, y comenzó su carrera artística
en 1961 como participante en ferias de
arte plástico, donde presenta esculturas de
plexiglás con elementos móviles inter-
cambiables, pero no desnudas de color.
 Dónde, Cómo y por qué Invertir en Arte 65

Después del cambio final realizado en Entonces comienza el primer ciclo de

1966 a la abstracción geométrica, abandonó sus obras “Procromáticas”. Relieves que
Venezuela y eligió, en 1970, establecerse consisten en una red de líneas verticales
en París, donde rápidamente se integró al de colores suspendidas sobre un fondo de
grupo de artistas latinoamericanos que gira- colores degradados, que crean, por el
ban alrededor de la galería Denise René. mero movimiento del espectador frente a la
Desarrolla allí, bajo los auspicios de sus obra, un cambio en las atmósferas cromáticas.
mayores, especialmente Soto y Cruz Diez, La investigación de Pérez Flores sobre
una investigación muy personal sobre la las variaciones espaciales en forma y color
percepción de los volúmenes y el espacio. es el tema de desarrollos minuciosos
A partir de sus primeras esculturas, comenzó posteriores, hasta llegar a sus trabajos reci-
en 1972 un trabajo sobre relieves móviles, entes, desde la serie “móvil” que juega La galería Denise René
marcos ortogonales en blanco y negro con la aparente distorsión de los volúmenes,
impulsados por motores, donde las líneas
fue, desde principios
a su trabajo Producciones, caracterizado
que estructuran el movimiento del trabajo por una gran economía de medios, donde de los años ´50, un muy
en relación con el fondo, tanto en el sentido la sensación de espacio y volumen resulta importante vector de
vertical como en el horizontal, van modifi- del único tratamiento cromático del medio difusión del arte abstracto,
cando la morfología del trabajo y la relación y lleva al ojo del espectador a percibir una originario de Europa
espacio-fondo-color. realidad totalmente virtual.
No fue hasta 1976 que abandonó los La obra de Darío Pérez Flores se exhibe
motores y se embarcó en un largo período regularmente en Francia, Italia, Suiza, Ingla-
de investigación centrado en el análisis terra, China y los Estados Unidos, y está
de las teorías científicas del color. presente en muchas colecciones públicas.
 A rtis ta / L a G uí a de l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

Pristowscheg
Universo abstracto sobre un lienzo digital
Pristowcheg es el nombre con el que se presenta Giuseppe R. Lupo, artista
que conecta a los espectadores de su trabajo con una frescura y juventud que
trasciende la edad; y una trayectoria vital que proviene no necesariamente
de las aulas de una escuela de artes plásticas sino más bien de
la industria metalmecánica.

POR Humberto Luque Mendoza

Desde el punto de vista personal

Graduado de ingeniero electrónico en la Uni-
versidad de Padua (Italia), desde el año 1970
vive y labora en Caracas. Su obra muestra
una particular forma de abstracción, que co-
menzó en blanco y negro y fue evolucionando
hacia imágenes abstractas que nutrió luego
con vivos colores que encuentran en los
computadores un aliado de excepción.
Pristowscheg, firma que nace hacia el año
2010, es el apellido materno del artista, con
el que rinde “una suerte de homenaje al ma-
terno mundo espiritual de la fantasía”, y le
sirve de igual forma para separar esa faceta
artística de la del ingeniero.
La expresión de trabajo, tal como refiere en
la obra escrita que presentó recientemente
a propósito de su exposición individual
“Perspectivas Cromáticas”, destaca como
“su expresión, cada vez más abstracta, encuen-
tra su camino en el medio digital, que le permite
“proponer cosas que no existen, que no
se han visto”.

Policromia / 2014
Imagen Digital encapsulada en acrílico
114 x 76 cm
 Dónde, Cómo y por qué Invertir en Arte 67

Hacia el año 2010 nace la firma Pristowscheg, Exposiciones

con la cual tributa una suerte de homenaje 2013 Galeria Curator´s Voice Art Project.
al materno mundo espiritual de la fantasía Miami. Florida / Febrero / Marzo.
2013 Galería Nina Torres Fine Art.
Miami. Mayo / Junio.
2013 Miami River Art Fair. Miami.
Noviembre / Diciembre.
2013 Galería Obeso. Caracas.
Octubre- Noviembre
Tránsito vital Constante exploración
2014 Galería Obeso. Octubre-Noviembre.
La pasión de Pristowscheg por el arte Pristowscheg es una especie de
comenzó desde muy temprano. Describe minero, que va de a poco descubriendo la
que sus inicios se dan con la fotografía y joya detrás de las ideas y la imaginación;
las intervenciones que hacía de trabajos de la musa que aflora a cuentagotas y que
fotográficos. se deja descubrir a través del trazo
y los intentos.
“La acumulación de imágenes, recuerdos y
vivencias, me permiten reflejar sensaciones El autor, a base de intentar, transforma esa
y emociones, sacarlas de mi memoria y imparable exploración que desborda sobre
hacer un compendio que comparto a través la materia prima, en pinturas digitales que
de cada obra”. convierte posteriormente en impresiones
de calidad museística.
En el preludio de los años ’90, el artista
exploraba ya los alcances del recurso digital El artista ha desarrollado, como así lo
y se fue adentrando en las posibilidades describen,“el dibujo digital hasta convertirlo
que ofrecían programas gráficos como en arte que trastoca los sentidos”.
Picasso. “Empecé a crear, catalogar y darle
Tal como resalta, con respecto a esta
forma a mis obras que con el tiempo se
inusual forma de presentar o elaborar su
fueron transformando en colecciones”.
propuesta artística. “Lo que aspiro es
Como parte de su tránsito artístico vital explorar una forma diferente de pintar, la
cuenta con varias colecciones que reflejan computadora es simplemente otro recurso”;
su evolución, algunas de estas colecciones en ese sentido, subraya que “lo importante
quedaron grabadas para la posteridad en no es cómo llegamos a la imagen, sino
la obra escrita: “Perspectivas Cromáticas”, la imagen en sí”
que recoge gran parte de su trabajo a
Precisamente Elisabetta Balasso, en la
través de las colecciones “La Ruggine”,
obra “Perspectivas Cromáticas”, que pre-
“The Blue Suite”, “Las Teorías”, “Capítulo Cu-
sentaron recientemente a propósito de la
arto”, “Los Galimatías”, “Busillis”, “The Break”,
exposición en el Centro de Arte Los Gal- The Wall / 2014
“Terro”, “Garbuglio”, “Nivuro Precolombino”,
pones, señala: “La investigación intuitiva Imagen Digital impresa en metal
“La estética de la palabra”, “Expresiones”, en
y acuciosa de Pristowcheg lo deslinda 95 x 75 cm
las que, a través de diferentes caminos, se
de discursos pompiers para centrarse
pone de manifiesto la búsqueda cromática
en la alegría de seguir el desarrollo casi
que integra en puntos de vista del construc-
azaroso de la suma de abstracciones por
tivismo abstracto.
las que pasa el color, desde los códigos
Las obras de Pristowscheg son 100% binarios expresados en pixeles hasta la
digitales. Son dibujos abstractos computa- producción de un artefacto que sostenga
rizados. “La obra de cualquier artista se influ- la luz inicial”.
encia de lo que ve y en su experiencia. Una
Balasso acompaña el texto con su descrip-
fotografía o una pintura es la representación
ción de cómo trabaja el artista: “Su taller es
muy buena de algo que existe, yo intento
la computadora; la pantalla funciona como
mostrar algo que no exista o que no se haya
paleta y al mismo tiempo lienzo sobre el que
visto aún”, refiere el artista.
se ensaya el gesto inmediato, la creación de
En su trayectoria se ha inspirado en la formas hechas con luz coloreada, vitrales de
vanguardia rusa, el constructivismo, el luz incorpórea. El trazo digital deja rastros
futurismo, y a partir de esas influencias ha identificables, como parte de un lenguaje
ido ingeniando una fórmula para desarrollar arraigado en la contemporaneidad”.
sus piezas, lo cual no quiere decir que se
Pristowcheg, destaca que “cuando ves
encasille en una corriente.
alguna obra abstracta no se debe buscar
Precisamente, para llevar a feliz término encajar formas que conoces a lo que ves. La
su propuesta gráfica, el artista utiliza el idea es disfrutar y sentir. Los nombres en la
Psicopompos / 2016
mouse como pincel y el monitor como mayoría de las obras no indican que es lo
Imagen Digital encapsulada en acrílico
lienzo, con lo cual desarrolla su muy que deberías ver. Deformar y volver a formar 91 x 91 cm
personal forma de abstracción. la realidad, el color, ese es mi trabajo”.
 A rtis ta / L a G uí a de l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

Pristowscheg
Pristowscheg
Giuseppe R.Lupo . . . desde el punto de vista crítico por Anny Bello
MIEMBRO DE AICA
CAPITULO VENEZUELA

Pristowscheg incorpora tecnologías

digitales en la realización de su obra.
En este ‘hacer’, la categoría convencional
de pintor pierde vigencia y es sustituida
por la del dibujante digital. Para la curadora
Milagros Bello, el artista “trasciende el
medio puro del canvas para adentrarse
en la creación puramente virtual”. Esta
afirmación corresponde a la primera fase
del proceso pues concluida la obra en el
ordenador, se imprime luego en soportes
bidimensionales de mayor tamaño. El for-
mato digital tiene ‘una salida’ impresa en
encapsulados de acrílico, metal, serigrafía o
glicée. Estos materiales y técnicas han
sido cuidadosamente seleccionados porque
conservan un alto grado de fidelidad con
la imagen de origen, en especial el color
y la luminiscencia de los tonos.
El estilo de Pristowscheg se identifica
claramente con la abstracción, en ocasio-
nes geométrica, en otras libre, en rangos
cromáticos que van desde obras de con-
trastado colorido, hasta otras en blanco,
negro y colores terrosos. Ha desarrollado
una especie de decálogo muy particular
que se puede observar de manera retros-
Composición#8 con gris / 2017
pectiva en las series que aparecen recopila-
Imagen Digital encapsulada en acrílico
das en el libro “Perspectivas cromáticas”: 91 x 125 cm
La ruggine, The Blue Suite, Las teorías,
Capítulo IV, Los galimatías, Busillis, The
Break, Terro, Garbuglio, Nivuro precolom-
bino, La estética de la palabra, Expresiones
y Punto y coma.
Procedente de Italia, y residenciado en
Caracas desde 1970, ejerce su profesión de
ingeniero electrónico. Como parte de sus
actividades en la empresa metalmecánica,
realiza registros fotográficos de locaciones
propias de su área como tuberías, calderas,
estructuras arquitectónicas. Su afición por
la fotografía en blanco y negro también
estuvo siempre presente en sus viajes. De
los paisajes realza el movimiento del agua,
superficies rocosas, las texturas de las
vegetación. A partir del 2000 empieza a expe-
rimentar con estas imágenes almacenadas
en sus archivos, y surge la inquietud de in-
tervenir las fotografías, desligándose poco
a poco del objeto fotografiado para hacer
composiciones propias. A partir de aquí, el
artista centra su interés en imágenes que
se han desplazado de sus significados pri- Opuntiana / 2015
marios hacia nuevas realidades. Imagen Digital impresa en metal
101 x 152 cm
 que Invertir en Arte
Dónde, Cómo y por qué 39
69

Un cambio importante sucede en la iden-

tidad artística de Giuseppe Lupo cuando, Estas series se expusieron recientemente
desde el año 2010, adopta el nombre de en la Galería G17, en el Centro de Artes
Pristowscheg. Esta nueva identidad implicó Los Galpones, en Caracas
igualmente la conexión con un lenguaje
plástico que reafirmaría su compromiso
como artista. En este mismo proceso re-
curre a su acervo visual, el de su Italia natal,
el de su profesión y, ya en Venezuela, de
la luz del trópico que impacta la selección
de colores. Contribuyen a este bagaje sus
investigaciones sobre la abstracción, el
constructivismo ruso y las tendencias mod-
ernas. El acoplamiento de estas distintas
variables derivó en las codificaciones
que serán recurrentes en su trabajo
y definirán su estilo.
Así, en la serie La ruggine, de una clara
abstracción libre, se percibe una atmósfera
cálida por el predominio del rojo, el naranja
y el amarillo. Compositivamente presenta
imágenes pixeladas con veladuras, planos
entrecortados que en algunos casos se
superponen, creando una especie de mez-
clas aditivas y distorsionadas. De esta serie
realiza variaciones, al igual que lo hace con
The Blue Suite, que recrea la tendencia Palio / 2014 Composición de 3 colores / 2014
futurista a través del azul, en combinación Imagen Digital impresa en metal Imágen digital impresa en acrílico
121 x 81 cm Medida 114 X 76 cm
con otros colores con los que realiza múlti-
ples formulaciones. La composición no está
estructurada con líneas sino con manchas
y franjas texturizadas. En Capítulo IV y Las
teorías presenta un ligero cambio al em-
plear colores planos, que empiezan a tener
mayor presencia en la superficie.
Los galimatías, Busillis, Terro, Garbuglio,
cada una con sus particularidades, presen-
tan de manera general amplias mezclas
de formas y colores, de bordes irregulares
y rectos que se cruzan, al igual que el
diálogo dinámico entre figura y fondo.
Luego, en Punto y coma, se le otorga al
fondo mayor peso visual y las manchas que
simulan el gesto de las pinceladas resultan
en un collage de ricas texturas. The Break,
Nivuro precolombino, La estética de la
palabra y Expresiones son piezas opuestas
a las anteriormente descritas. Los colores
empleados están limitados al negro, el gris,
el blanco, los colores terrosos y, en algunos
casos, el rojo. La estética de la palabra, en
esta misma escala de colores, reúne textos Sofonista / 2015
como excusa gráfica. Imagen Digital impresa en acrílico
101 x 152 cm
 A rtis ta / L a G uí a de l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

Carlos Susana
Ganador del 2º premio
MACZU 2018
14º Salón Nacional Jóvenes Artistas
Museo de Arte Contemporáneo
del Zulia “Todo ser humano es un artista en potencia”

POR Grey Castillo CRGV 2000 De su origen y formación

 
Carlos Susana enaltece el Caribe con Carlos Susana nació en Caracas, es hijo
un trabajo espontáneo, produciendo arte de padres uruguayos, Julio Susana y
genuino, sin saltar las exigencias de la Silvia Durandeu de Susana. Nieto ma-
estructura estética. En sus obras es terno de doña Isabel Corteza, quién lo
capaz de generar una alquimia perfecta, acompaño en la iniciación de un taller
visible en sus representaciones marineras. de pintura al óleo, siendo el único niño
El joven, de diálogo desenfadado y entre señoras de la tercera edad.
sencillo, se distingue por la manifestación Siguiendo las señales de su perfil intelectual,
artística altruista, divulgando con su obra el creador de cuadros tomó su rumbo y se
el aprovechamiento de materiales tituló en Artes Gráficas, en la Universidad
considerados en desuso, como lo hace Nacional Experimental de las Artes Armando
con los retazos de barco. Reverón, núcleo Nueva Esparta, donde
La obra del artista gráfico se convierte se cultiva el legado del epónimo, conocido
en un amuleto contemporáneo, sacado del pintor venezolano, considerado uno
margariteñismo que interpreta. Rompe de los más importantes del siglo XX
con el enmarcado a las diferentes en América Latina.
tendencias, vinculado a las raíces del De los tutores reconoce el acompaña
navegador y el pescador, reconociendo miento y las enseñanzas de Luis Marín,
el territorio. César Barandian, Frederick Pimentel,
Sale del anonimato de patrones artísticos Johana López y Norma Morales. Por las
impuestos por regímenes gremiales u herramientas asignadas que sirvieron a la
otras fuentes. Lleva la expresión plástica forja de su carácter como artista plástico,
con pintura en tabla, ilustraciones en min- para desempeñar el arte con lenguaje
iatura, grandes retablos y muralismo. propio, dialéctico y participativo, no como 
Relacionando las condiciones de los algo decorativo
seres de la orilla, el oficio y lo que cultivan. La obra
Susana, como ningún otro, trabaja la De sus inicios, destacan obras como
morfología del mar como un elemen- “Primeras pinturas Neoespartanas”. De ahí
to obsesivo que se convierte en un pasó al “Ámbito Condicionante” y “Cardumen”
instrumento importante para conseguir un concepto que evoca la tierra y mar de
el objetivo de su planteamiento: abundancia. Es una de sus obras más
La simbología marina. conocidas, que hoy se exhibe en el salón
El artista interviene objetos y los trans- de artes del Hotel Windham Concorde
forma en mar. Del significado, llega a Margarita, así como en posadas y restau-
la interpretación. Repinta la fijación de rantes. Luego exhibió piezas como “Herra-
los colores verdes, amarillos, azules y mientas del Caribe”, que incluye “Quilla”,
naranjas. No le teme a la artesanía, y así “Pala Insular”, “Timón Caribeño” y “Quilla
construye un cuadroúnico en la forma, Rectangular”, respectivamente.
descriptivo por los detalles, eso lo hace De la interpretación del pintor resaltan
una joya, de vida útil. las piezas de “Onda Caribeña”, una colección
de 60 pinturas en micro formatos, las
cuales engloban la tradición paisajística
margariteña.“Expresan cierto comporta-
miento del Caribe, pasando por la supre-
sión del horizonte como punto de partida
“La obra no soy yo,
compositivo, hasta una posibilidad de
sino el entorno caribeño. síntesis”, detalla Susana.
El medio ambiente y la zona El artista ejemplifica la expresión de los
en la que me desenvuelvo, seres vivos, creando la obra “Mierda de
son la revelación. Pelicano”, producida desde la mancha de
excremento sobre madera fondeada con
pintura de aceite. Esta serie aportó home-
Onda caribeña / 2018
naje a “Sunset”, un ave acuática que rescató Óleo sobre tela, pintura de aceite.
herida en el agua. Microformato.
Dónde, Cómo y por qué Invertir en Arte 71

Fotos: Grey Castillo

Quilla horizontal / 2018

Óleo, pintura de aceite, madera
de peñero ensamblada
 A rtis ta / L a G uí a de l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

E N T R E V I S TA Intereses y evidencias
•¿Cuál es la base de tus cuadros? •¿Una anécdota relevante?
Óleo, maderas de peñero, pintura Cumpliendo con un trabajo de campo,
de aceite. fui a una faena de pesca con los experimen-
• Delmedio físico y biológico ¿qué tados. Navegamos como cuatro horas
aprovechas para tus creaciones? mar adentro. Luego, la red estaba pesada
al momento de recogerla, la presa se
La energía influyente de las
asomó y observamos una mancha blanca
personas, el agua, sol, salitre, arena,
que caracteriza a las orcas. Cortaron la
viento, bondad, cultura, la raza.
malla para liberarla y al fondo se vio el
•¿Te sientes margariteño? cardumen. ¡Casi morimos!
Respeto al nativo. He conectado •¿Por dónde va tu investigación?
bastante con la región insular como
Indago en el horizonte, para profundizar
navegador, siendo campeón nacional
en el físicamente.
de vela representando a Nueva Esparta.
Resido, con mis padres, desde hace •¿Qué te gusta de tu trabajo?
22 años en la isla. Son los creadores del Invierto el tiempo conociendo la
parque conservacionista “Laberinto insularidad y sus personajes. De esa
Exposiciones
Tropical”, dedicado al resguardo y protección información se crea el compañerismo,
2014 Exposición individual “Caribeao”, de animales en peligro de extinción. la convivencia y realidad de lo que
Galería Entropía, . quiero mostrar.
Eso nos ha hecho parte del gentilicio.
2013 Participante del 38 Salón
Nacional de Arte, Aragua. • Como artista plástico ¿en qué crees? •¿Qué se encuentra en tu obra?
2013 Exposición individual“Ámbito Tengo ambiciones. Creo en la crítica Arraigo y sentimiento. Con el
Condicionante”. Galería Bella conocimiento basado en las experiencias
constructiva, el debate, la autogestión,
Vista Arte Contemporáneo.
el manejo de los acuerdos, en pro más tangibles, narradas con la expresión
2014 Mención especial exposición
del impulso. plástica en constante imaginación.
colectiva “Con la Fe en Nueva
Esparta”. Museo de Arte •¿Cuáles son tus proyectos a corto plazo? • De su pasión por las artes, Carlos
Susana armó sobre bases ciertas un espacio
Premios y Reconocimientos Consolidar las bases de mi taller
llamado “Estudio Caribe”, en el patio de
2016 Primer premio exposición
“Estudio Caribe”, según el concepto
su casa, con apariencia de ranchería, que
“Con la Fe en Nueva Esparta”. y la finalidad. Además compartir en
acopla dos ambientes, taller y galería.
Museo de Arte Contemporáneo exposiciones con otros artistas.
Francisco Narváez. “Este es un lugar neutral, que convoca
•¿Cuáles consideras son las a los artistas emergentes, para que
2015 Premio “Carlos Stork”.
Circulo Internacional de las Artes, variables del mercado artístico? experimenten las bondades del Caribe
Nueva Esparta, . Incomparable con las grandes ciudades. y lo que es capaz de engendrar,
2014 Mención especial colectiva Me manejo perfectamente entre mis además de brindar tiempo para reco-
“Con la Fe en Nueva Esparta”.
propósitos y las exigencias del público  nocer a los involucrados”.
Museo de Arte Contemporáneo
Francisco Narváez. meta de la isla. Concluyó el pintor.

A veces pienso en una obra y termina siendo otra. La misma pieza va dando
su forma. Otras no las imagino y cuando reconozco el material para ensamblar,
del mismo corte aparece otro elemento aprovechable”
 que Invertir en Arte
Dónde, Cómo y por qué 73

Iván Salgrero
El talento es un regalo que es otorgado por la divinidad para
ser compartido con el otro. Todo talento se nutre de la experiencia,
la formación, el riesgo inclusive a seguir enriqueciendo el Don
Fotos: Luis Becerra

Fotos: Luis Becerra

Salto Ángel Ávila Tejido Salto Angel

versión original Hierro y Estambre seccionado doble curva
87 x 170 x 23 cm 217 x 8 x 37 doble curva Hierro
110 X 70 X 28 cm
 A rtis ta / L a G uí a de l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

Exposiciones Por Humberto Luque M. El Ávila como inspiración

Colectivas
2017 Exposicion colectiva Iván Salgrero es un artista que irradia El Ávila ha servido de musa para
Bar Galeria Radio Bar, Galeria sencillez. Habla de lo que hace con la emoción muchos artistas. Su toque de majestuosidad,
Blasini, Caracas.
del niño que ama cada logro. Quizá ese entu- lo que representa para el venezolano,
2017 Subasta Fundacion Autismo en Voz
Alta, Torre BOD, Caracas.
siasmo le quedó, precisamente, de esos especialmente para el caraqueño, quizá sea
2004 VII Subasta de Arte Latino Americano primeros triunfos artísticos alcanzados con la excusa para querer mostrarlo; tal vez sea
Daniela Chappard TAC, Caracas. apenas 9 años y exhibe su primera muestra. el recordatorio de lo que tenemos y muchas
2004 Exposición Colectiva Galería Cuadra veces no valoramos.
Creativa, Caracas. Desde pequeño, y ante la evidente facilidad
2002 The Fram Way Art Estudio, San Juan para expresar por medio del dibujo y la En el caso de Iván Salgrero Curiel,
de Puerto Rico. pintura su universo interior, los padres de desde hace aproximadamente veinte
6 Expresiones 6 Museo. Concejo Salgrero, especialmente su papá, identificó años el “Sultán de Caracas” se ha
Municipal. Cacacas. ese don en el pequeño y le dio la libertad convertido en un referente inspirador;
Bienal de Dibujo Museo para que escogiera lo que su alma le pidiera sin embargo,su manera de mostrarlo
Alejandro Otero, Caracas.
ser, y fue apoyando y cultivando de igual es definitivamente particular.
Salón Amnistía Internacional
Fundación Celarg, Caracas.
forma esa semilla. Inicio con el dibujo, y ya “Con todo y el riesgo que implica tomarlo
Salón de Diseño EUREKA 90 Caracas.
desde pequeño en el colegio era la referen- como tema, lo elegí porque soy venezo-
Salón Armando Reverón
cia y el invitado a participar del diseño de las lano, caraqueño y me gusta mostrar
Museo Alejandro Otero, Caracas. carteleras dedicadas a los momentos impor- esos valores e íconos de Venezuela que
XVII Salón Banco Central de Venezuela. tantes. “De hecho eso me llevó están allí no sólo para adornar sino para
XIV Salón Banco Central de Venezuela. a querer seguir avanzando, incluso a ser respetados, y que nos ofrecen un
XIII Salón Banco Central de Venezuela. murales”. En lo sucesivo, una palabra sello como seres humanos. De él he to-
Salón CAVEGUIAS (CANTV), Caracas. hace alusión directa a Salgrero, y es la cons- mado la fuerza y la valentía para abor-
Salón Imagen, Caracas. tancia. Una necesidad inquebrantable por dar mis proyectos; es un cerro seductor,
Premio Nacional Salón B.N.D., Caracas. aprender, lo cual lo llevó a explorar otros vital, inspirador”
Jovenes Artistas Atelier Gaugin, Caracas. caminos que a la postre guardaron íntima-
mente relación con su debilidad por el arte: Explica que efectivamente muchos
Salón Arte YMCA, Caracas.
el diseño industrial. artistas tienen el Ávila como elemento fun-
Individuales damental de su trabajo.“Reconozco que
2017 Secciona2 Galeria G7 Centro
El artista explica cómo una vez culminado asumí un riesgo de ser otro más.
de Arte Los Galpones, Caracas. sus estudios de bachillerato, ingresa al No obstante, mi propuesta es diferente.
2011 Rasgos rasgados ateneo de el Hatillo. recién inaugurado Instituto de Diseño Ca- En primer lugar, la obra tiene secciones
2005 Sección Avila – Izcaragua racas (IDC), para estudiar diseño. que dejan ver detrás de la montaña a
Country Club, Caracas. Tal vez su fascinación por todo lo relacio-
2003 Movimiento Salgrerianos. Sala través, por ejemplo, de un rasgado pic-
nado con el dibujo, la creatividad, el color, tórico que muestra a la Guaira”. Asimismo
Expositiva Centro Clínico Loira. Caracas.
y el hecho de que el programa de estudios presenta esculturas picadas que refieren un
Estructuras Flotantes. Gobernación del
D. F. Conjuntamente con el I.C.I.V. Caracas. contemplara muchas materias relacionadas, Ávila en el que se observa la Guaira por
Oleos y Dibujos Surrealistas lo atrapó; sin embargo, al final se decantó cada extremo; en otros casos, el ícono
Museo Caracas (Concejo Municipal por el diseño industrial, carrera de la que caraqueño aparece cargado por cade-
del D.F.) Caracas. egresó con honores y que, como él mismo nas, que sirven para elevarlo y hacerlo
Otras exhibiciones describe, le ha permitido abordar con inaccesible a aquellos que pretendan
mayor fortaleza su trabajo artístico. invadirlo.
2005 Exhibición Galeria Cuadra Creativa.
Los Palos Grandes, Caracas. “Gráficamente me consideraba más “Mi esfuerzo está orientado en mostrar
2005 Exhibición de Arte en Art-3 resuelto, y el diseño industrial me llamó
Las Mercedes, Caracas. otra perspectiva del Ávila. Ese cerro
2006 Exhibición de Arte en Edición
más la atención porque podía laborar reclamante que no quiere tanta gente
Limitada (Sede Los Naranjos), Caracas. más con lo tridimensional; además, por encima. Es una propuesta conserva-
2007 Exhibición Tienda Obesso, el futuro que éste ofrecía en cuanto a cionista”, expresa contundente.
Las Mercedes, Caracas. la fabricación.
Destaca que durante mucho tiempo
Posteriormente tuve el privilegio de
abordó este sentido en la obra, pero no
trabajar con Carlos Cruz-Diez, Pedro Cen-
teno Vallenilla, y con Secundino Rivera fue comprendido a cabalidad. “Hoy día
quienes fueron mis tres pilares. Unos en me he ido hacia un Ávila constructivista,
dibujo, otros en color, otros en anatomía cinético…porque siento que tiene más
humana. A partir de esa experiencia, me he movimiento, es más grande, apunta a
nutrido constantemente, y defiendo otro público, y creo que es lo que está
lo que creo”, acota con firmeza. funcionando mejor en este momento”.

En los primeros destellos de su infancia, asomó su pasión,

y los primeros descubridores fueron sus padres,
quienes identificaron y motivaron al joven
a seguir la senda que le indicaba el corazón
Roraima Seccionado
Hierro macizo sobre tubo
Diámetro 69 X 5 cm profundidad
 Dónde, Cómo y por qué Invertir en Arte 75

El futuro Evolución constante

Iván Salgrero se considera más un pintor Es difícil encapsular a Iván Salgrero en
que un escultor, por ello le gusta más el una propuesta pictórica particular, porque
trabajo de óleo sobre tela; sin embargo, es un artista en constante evolución.
durante su recorrido por el campo del arte, “He sido hiperrealista, anatomista, surrealista…
ha experimentado con diversos materiales. Hoy en día soy más constructivista, porque
“He trabajado plástico, resina, fibra de vidrio, uso hierro, plano seriado. Me han puesto
he hecho dummies para televisión, réplicas varias etiquetas, pero para mí son solo el
de pistolas para películas, maquetas para reflejo de mi evolución”, subraya.
comerciales… En cuanto a materiales me Agrega que esa evolución se plasma no
gusta la madera, y estoy explorando el metal sólo en su propuesta visual, sino en todo
desde hace tres años para acá. Mezclo la aquello que complementa su labor profesional,
oxidación con el lado pulido. He incursionado en este caso la docencia, que tal como
de igual forma con plásticos, moldes… señala le ha permitido madurar su planteamiento
La formación como diseñador industrial me y,“por supuesto, progresar y evolucionar
Roraima Seccionado
ha permitido ampliar las posibilidades, Hierro macizo sobre tubo
como artista”. Diámetro 69 X 5 cm de profundidad
pero sin perder el foco en lo fundamental,
los valores, aquello que hace trascender Se considera un profesor atípico, y así se
el trabajo del artista”. lo hacen saber sus estudiantes, quienes
lo describen como un Maestro que
Refiere en ese sentido que el arte “es una deja huella, porque aborda la
de esas cosas que no se desvaloriza cuando enseñanza desde la propia
los principios que los sustentan, aquellos experiencia vital, y la retro-
con los que fueron hechos son puros y correc- alimenta de la experiencia
tos”. Por ello para Salgrero, el arte siempre de sus propios pupilos,
se revalorizará. pero también del apoyo
“Cuando se es un artista en ascenso que recibe cada día de
que tiene trayectoria, y compras una obra los miembros de su
de ese artista, tienes una garantía porque equipo de colaborado-
sabes que hay un camino recorrido, hay una res quienes lo ayudan
maestría que se ha transmitido fielmente a materializar sus
en clase, de experiencias que se han vivido sueños, su hijo Ivam
y dejado huella; en ese momento puedes Salgrero; Carlos Con-
tener la seguridad que al adquirir esa obra soiçao Rodríguez y
tendrá más valor”. Naaman Orasma.

Ávila circular / Hierro

Diámetro 119 X 3 cm de profundidad

Ávila seccionado doble curva

Hierro macizo sobre tubo
150 X 69 cm
 A rtíc u lo / L a G uí a de l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

Inspiración y arte que trasciende POR Humberto Luque Mendoza

las fronteras chilenas “We are Walka. O lo que es lo mismo,
Claudia Betancourt y Nano Pulgar”, refle-
walka escuela, propuesta formativa que parte de la visión jan claramente que “somos artesanos y
y el horizonte al que apuntan sus artífices y promotores: joyeros. Tradición y vanguardia. Vocación
y trabajo. Arte y Diseño. Educación y ex-
Claudia Betancourt y Nano Pulgar, cuya visión se refleja en perimentación. Los Andes y el Pacífico”.
la pasión por impulsar la joyería contemporánea Los impulsores de este proyecto, señalan
que Walka Escuela responde a una de
sus grandes pasiones: “impulsar la joyería
contemporánea en Chile y Latinoamérica
y revalorizar la artesanía a través de la for-
mación de talento”.Para ello, involucran en
la propuesta a los principales actores de la
joyería contemporánea mundial. “Impar-
tiendo workshops específicos. Creando
exhibiciones. Abriendo círculos de conver-
sación. Cuestionando. Alentando todas las
formas de creación. Experimentando. Tra-
bajando muchas horas y, sobre todo, apren-
diendo mientras enseñamos”, acotan.
Walka, como bien señalan sus creadores,
es un estudio de joyería contemporánea
fundado en el año 2003 y que “hoy sigue
a la vanguardia latinoamericana de este
particular lenguaje del diseño y arte con-
temporáneos, al punto que, en 2014,
fue considerado por el Área de Diseño del
Consejo de la Cultura y las Artes, como
el estudio de joyería contemporánea más
importante de Chile”.
Los padres de esta iniciativa, que
apunta a trascender las fronteras, y lo ha
logrado, han sido reconocidos como
los “Embajadores de la Joyería Chilena”;
sin embargo, ese talento es compartido
y trasciende a través de la transmisión de
sus conocimientos, una tarea que los
ha llevado a acumular una extraordinaria
experiencia docente, no solo a nivel na-
cional, sino de igual forma más allá de las
fronteras chilenas, en países como
Estados Unidos, Inglaterra, Suecia e Italia”.
Precisamente en esa línea de recono-
cimiento a su labor formativa, fueron in-
vitados a participar como profesores
visitantes a dictar conferencias y work-
shops a prestigiosas universidades
extranjeras tales como:
PARSON: The New School of Design (NYC, USA),
CENTRAL SAINT MARTINS (Londres, UK),
POLIMODA (Florencia, Italia),
HDK (Suecia) y
BIRMIGAN CITY UNIVERSITY (UK), entre otras.
 Dónde, Cómo y por qué Invertir en Arte 77

Inicios de un sueño...
La experiencia docente de Walka
Escuela, refleja una propuesta que ve
forma en el 2008, año en el que “We
Walka Escuela”, tal como describe su
portal de presentación: “Se ha consti-
tuido en uno de los centros educativos de
joyería más importantes en Latinoamérica,
contando entre sus alumnos con artistas
y diseñadores de Chile, Argentina, Brasil,
Perú, España y USA”.
Asimismo, han recibido en sus filas profe-
sorales a artistas y diseñadores de USA,
Bélgica, Italia, Alemania, Finlandia, Estonia,
Suecia y Japón.“En WE WALKA Escuela
se forma la nueva generación de joyeros
contemporáneos chilenos y latinoamerica-
nos”, refieren sin dudar y convencidos del
horizonte al que apuntan.
De igual forma, son invitados regulares a
seminarios de joyería contemporánea, diseño,
emprendimiento, tendencias, arte y moda,
tales como: “New Adventures in Jewelry”
Suecia, “Gray Area /Area Gris” México,
“TEDxSantiago” Chile, “Arte y Moda” Museo
de Arte Contemporáneo, Chile y “Seminario
Bienal de Diseño” Chile, entre otros.
Han ganado 4 “Sellos de Excelencia
UNESCO-Chile” y numerosos Fondos
Públicos para el desarrollo de la Joyería
Contemporánea y su investigación y pro-
moción tanto en Chile como el extranjero.
Sus piezas han sido exhibidas, en el MAD
Museo de Arte y Diseño de Nueva York,
USA; SCHMUCK_Café Clara, Alemania;
Trienal de Joyería de Arte de Beijing;
Museo de Arte Contemporáneo de Chile;
Trienal de Joyería Arte KORU5 en Finlandia;
Milan Design Week; En Nueva York están
representados por la prestigiosa galería
Charon Kransen Arts; también han sido se-
leccionados en las Bienales de Diseño de
Chile y España.Su trabajo ha sido publicado
en las más importantes compilaciones y
publicaciones de joyería contemporánea a
nivel mundial, incluyendo “ÉCLAT: Master
of New Jewellery Design” (que convocó a
los 100 más importantes representantes
de la disciplina a nivel global). Y mantienen
presencia constante en importantes
revistas de moda como VOGUE, Harper´s
BAZAAR y ELLE, entre otros importantes
medios digitales.
A rtíc u lo / L a G uí a de l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

Año inigualable
El año 2018 ha sido particularmente exi- De igual forma, destacan que en su
toso para alumnos, ex alumnos y profe- Programa Educativo “workshop y residencias
sores de WALKA Escuela, quienes han internacionales”, tuvieron el honor de
tenido un año realmente activo tanto en la recibir como residentes invitados a reali-
escena local como internacional; y tanto zar exhibiciones, workshops y ponencias
en el ámbito de la joyería contemporánea abiertas a los destacados artistas Mari
como del arte visual. Ishikawa (Japón-Alemania), Jiro Kamata
(Japón-Alemania), y la artista, profesora de
Por mencionar sólo algunos aspectos, WE
Central Saint Martins y escritora de libros
WALKA Escuela cierra este año con la
de joyería Anastasia Young (Inglaterra).
exhibición “El Cuerpo Reclamado” en un
También, y como parte del colectivo
espacio de 400 m2 en IFBlanco Recoleta,
Everyone and Every where is an island,
espacio en el que se incluye el trabajo en
WALKA (Claudia Betancourt y Nano
joyería, instalación, escultura, fotografía,
Pulgar) junto a las artistas suecas Marta
fotomontaje, video y performance de
Mattsson y Klara Brynge, exhibirán en la
casi 30 alumnos y ex alumnos. Refieren
prestigiosa Galería e Bangkok ATTA
los promotores que realizaron, además,
Gallery del 7 de enero 2019 al 20 de
“junto a alumnos de la escuela, una colab-
febrero 2019.
oración para la Pasarela Mercedes Benz
Fashion Week, junto a la diseñadora La Vale decir, además, que Claudia Betancourt,
Gaviota y la ceramista María José Vial”. profesora y fundadora de la escuela, fue
 Dónde, Cómo y por qué Invertir en Arte 79

ganadora de la Residencia Crafting Futures

de British Council, en la localidad de Liquid
al Sur de Chile, junto a la diseñadora de mo-
biliario Isabelle Moore. También, fue Jurado
de la Bienal de Diseño “Chile en Alerta”;
del “Premio Maestro Artesano Contem-
poráneo”, del Ministerio de las Culturas y
las Artes del Gobierno de Chile; del Premio
“Sello de Excelencia Artesanía”, del Minis-
terio de las Culturas y las Artes del Gobierno
”somos Artesanos y Joyeros.
de Chile; y del FONDART Fondo Nacional de
las Artes. En esa misma línea, alumnos y ex Tradición y vanguardia;
alumnos han brillado en la escena nacional Vocación y trabajo;
e internacional. Casos como los de María Arte y Diseño; Educación
Ignacia Walker; Carolina Dalgalarrondo; y experimentación.
Manola Toro; Margaret Greenhill; Isabel Saa; Los Andes y el Pacífico”
Pilar Naranjo; Ana Pavez; Camila Vivanco;
Texto y fotografía cortesía de Walka Escuela
Pilar Ortega Andreo; Elisa Halvorsen; son
emblemáticos y claro ejemplo de que la labor
y el éxito son parte de la agenda.
 H o m e n a je / L a G uí a d e l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

Cruz-Diez
Escrito para la exposición:
Filamentos

La obra de Ignacio Monque es una

reflexión entre la condición efímera de la
palabra y la continuidad de la escritura.
Se las arregla para conjugar lo efímero y lo
temporal de lo que se ha dicho y lo que
se ha escrito.
Cuando decimos una palabra, creamos
un sonido que se desvanece rápidamente
en el espacio y el tiempo, a diferencia
de la palabra escrita, que permanece mien-
HOMENAJE
Ignacio Monque
tras exista el material de apoyo.
Estos son textos espaciales soportados
por un muro. Leerlos es decodificar
una línea en la que, cuando nos movemos
frente a ellos, las palabras aparecen
y desaparecen a medida que la voz desa-
parece mientras pronunciamos tales
palabras, como si fueran un sonido visual.
Soy testigo de los años que Ignacio
Monque ha estado buscando su propio
discurso y, hoy, me alegro de que lo
haya encontrado. Él tiene el tiempo reque-
rido para desarrollar sus posibilidades
y hacerlo más denso y significativo cada vez.
Es una propuesta original y única donde
la plasticidad artística, la revelación espacial,
la acción participativa, la escritura y la
literatura crean un diálogo de comunicación
que es contemporáneo.
Bromeo con Ignacio que, tal vez haya
comenzado un nuevo género en la pintura.
Al igual que el retrato en el pasado, hoy
podría ser la escultura de la firma.
Como se trata de la palabra, debería
ser el lugar de un poeta para decir cosas
más significativas que las que un pintor
podría imaginar.
Octubre 2013

Texto y
fotografía
cortesía
 Dónde, Cómo y por qué Invertir en Arte 81

De Cruz-Diez para Ignacio Monque:

Estamos profundamente heridos por

la prematura partida del gran amigo y
artista Ignacio Monque, quien fue un
colaborador constante, eficaz, inteligente
y creativo. Ignacio rápidamente captó
la propuesta y, muchas veces, encontró
mejores soluciones a los problemas.

En cuanto a su propio trabajo como

artista, Ignacio pasó años buscando
y experimentando, logrando finalmente
su discurso original sobre la materiali-
dad y la inmaterialidad de la palabra con-
vertida en caligrafía espacial. Cuando
nos movemos frente a una de sus
obras, una intrincada mezcla de líneas,
la palabra se revela repentinamente
como si fuera un sonido.

Desafortunadamente, Ignacio nos

dejó en el punto culminante de su aventura
creativa, cuando su trabajo se convirtió
en una razón para la reflexión de
otros artistas.
Que descanse en paz y gloria a su legado
Cruz-Diez
 Ve rn iss a g e / L a G uí a d e l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

Exposición
Muestra la colección”Reactivo”
Valentina
Individual
Basada en el criterio de la provocación como elemento
influyente en los espectadores que asistieron a la observación
de la obra en la galería experimental Estudio Caribe

Nuevo Proyecto Nuevo Proyecto

La artista está puliendo el trabajo que llevará el año constante investigación, entre ellos Carlos Susana
venidero a una exposición individual en el “Centro de Bellas y Valentina Rodríguez, con el objeto de mostrar trabajos,
Artes Ateneo de Maracaibo”, asegura que la obra en evolucionar la obra, reunirse con otros practicantes
proceso se fundamenta en el registro de distintos fenómenos y coleccionistas.
naturales con la intención de conseguir y expresar su Las puertas de Estudio Caribe están abiertas a otros
propia esencia. precursores de la manifestación artística para examinar
También presenta sus piezas en Estudio Caribe, la diversidad cultural del ámbito caribeño, condiciones
espacio expositivo que se diseñó en aras del impulso a geográficas, materiales y la expresión autóctona, desde
las artes y la expresión, digno para dar acogida a la conducta más contemporánea que identifica a la
todos los artistas e invitados. Esta galería experimental región insular, un espacio ameno para el disfrutocreativo
engloba la visión de los artistas que están en en la Isla de Margarita.

POR Grey Castillo CRGV2000POR Así evoluciona mi trabajo plástico”. expresó Rodríguez.
La sabiduría artística de Valentina Rodríguez queda de La artista promesa se formó en la Universidad
manifiesto en su investigación y muestra“Reactivo”. La artista Nacional Experimental de las Artes; además, es egresada
pintó las reacciones naturales combinando la oxidación (mención Escultura) de la Escuela de Artes Visuales
del hierro sobre el lienzo. Con su técnica indaga en el trata “Pedro Ángel González”. En su haber cuenta con una
miento del material que describe la huella química, mención especial en la VIII Exposición Colectiva de
como el efecto espejo. Arte con estructura transformada, Arte “Con la Fe en Nueva Esparta”, reconocimiento que
elementos personales condicionantes al pensamiento le otorgó la élite del arte, a través del Centro Médico
irreverente pero honesto, desde su perspectiva. La Fe, en el Centro de Artes “Omar Carreño” el Día del
“Entre manchas y texturas, dejo en manifiesto mis Artista Plástico.
recuerdos como parte de las vivencias. Logrando la conexión También conquistó el primer premio en l “Ia Exposición
de la mente y los sentimientos a través del arte. Colectiva Mujeres en el Centro de Bellas Artes”, realizada
Mis emociones determinan mis reacciones ante la vida. en el Ateneo de Maracaibo.

Valentina Rodríguez
y el Profesor Luis Marín
 Dónde, Cómo y por qué Invertir en Arte 83

Rodríguez
Fotos: Grey Castillo
 H o m e n a je / L a G uí a d e l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

Rinden homenaje al artista plástico

Claudio Pecchio Fotos: Luis Becerra

POR Humberto Luque Mendoza Fotos: Luis Becerra

Desde el 24 de noviembre del año 2018 y
hasta el 19 de enero del año 2019, el Es-
pacio Cultural El Hatillo mantuvo sus puer-
tas abiertas para que el público disfrutara
de la exposición individual del artista
Claudio Pecchio (+), la cual, tal como se-
ñalaron sus organizadores, fue “concebida
como un homenaje a su trayectoria en el
campo de las Artes Plásticas”.
“Claudio Pecchio: Individual y Home-
naje”, reunió 19 esculturas de sus muy
conocidos Bachacos y Hormigas, íconos
importantes de su trabajo escultórico. La
curaduría estuvo a cargo de la promotora
cultural Soraya Gabaldón, quien, junto a
Néstor Chirinos, Presidente del Espacio
Cultural, fueron los encargados de se-
leccionar las obras que integraron esta
individual y “los ambientes más propicios
para apreciarlas con la mayor plenitud y
comodidad posible”.
Entre los aliados que hicieron posible este
evento, estuvieron la Fundación Francisco
Narváez, Editorial Santillana, Revista Ar-
tefacto, Industrias Tanrico, Tequeños Las
Tías, Prasan, Toscanita Gourmet, Pincho
Pan y Bodegón Beethoven.
Con esta exposición, el público tuvo la
oportunidad de pasearse por los espacios
de la Galería Principal y apreciar de cerca
las obras de Pecchio presentadas en los
más diversos formatos y materiales. De
igual forma, pudieron guardar el recuerdo
de la visita que los llevó a recorrer los am-
plios y bellos jardines del Espacio Cultural
El Hatillo, gracias a que podían tomarse
fotografías con dos hormigas de gran
tamaño que los invitaban a interactuar con
ellas y, además, se dejaban acompañar
para guardar el registro fotográfico del
momento.
Tal como indicaron los organizadores con
respecto a la exposición “Claudio Pecchio:
Individual y Homenaje”, la misma repre-
sentó “una oportunidad única para el sano
esparcimiento y el enriquecimiento de
nuestra cultura a través del acercamiento
a aquellas obras y artistas que forman
parte de nuestro legado”. Para la clausura
de la muestra una de las organizaciones
aliadas, Chocolates El Dorado, presentó
una charla de degustación que sirvió para
que los asistentes conocieran de primera
mano las bondades del cacao venezolano.
Dónde, Cómo y por qué Invertir en Arte 85

C
 P o rta fo lio / L a G uí a d e l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

“Tiempo yTendencias” CAF y AICA avalan la escultura latinoamericana .

POR Grey Castillo

La Galería del Banco de Desarrollo de América Latina, CAF “La exposición se conforma por 22 esculturas, con
luce con las expresiones que unen la fuente histórica ondas y raíces, que evocan las inclinaciones estéticas
artística y la armonía de volúmenes, a través de que han predominado en América Latina.
la muestra “Tiempo y Tendencias”, una exhibición Abarca desde el pasado precolombino hasta los más
colectiva que convoca al más selecto grupo de contemporáneos movimientos plásticos”,
escultores de la región. señaló Luis Carranza, presidente ejecutivo de la CAF.

Por su parte,
Bélgica Rodríguez, presidenta de AICA, Durante la gala artística, personalidades
Asociación Internacional de Críticos de Arte, de las bellas artes aplaudieron la síntesis
destacó el desafío que implicó el montaje escultórica convocada para la exposición,
de la exhibición: “por las dificultades que entre ellos los venezolanos:
tiene todo montaje, más aún si es colec- Guillermo Abdala, Pedro Barreto,
tivo. Cuando se trata de espacio, formatos, Lía Bermúdez, Joel Casique,
obras, artistas y el dominio de las for-
José Antonio Fernández,
mas”, manifestó.
Mateo Manaure, Francisco Martínez,
Para Rodríguez, “Tiempo y Tendencias” Luis Millé, Abigail Varela,
es una joya por la cual se debe felicitar J. J. Moros, Oswaldo Vigas
a Mariela Provenzali, quien realizó la y Cornelios Zitman.
curaduría de la muestra, en la que exhibe
un criterio en orden meritorio, estable- Participan además los escultores
ciendo el nexo entre las obras de maestros Diego Alexandre Asi / Uruguay
jóvenes y otros no tan jóvenes, con Bolívar Gaudín / Uruguay
propuestas inéditas que hoy enaltecen Jorge Seguí / Argentina
el arte latinoamericano. Héctor Villalobos / Chile
“Me conmueve ver el rescate de piezas Jorge Jiménez Deredia / Costa Rica
maravillosas de artistas que ya han desa- Joaquín Liébana / Perú
parecido y quedaron en silencio. Nunca Lydia Azout / Colombia
más fueron nombrados, como Barreto, Edgar Negret / Colombia
Joel Casique y Guillermo Abdala”, José Luis Cuevas / Mexico
añade Carranza. Diálogo generacional M a ri e l a P r o v e n z a l y B é l g i c a R o d r í g u e z

La asesora de la CAF y curadora de “Por eso la primera reacción, es tocarla. A finales de los 50 y principios de los 60,
la muestra, Mariela Provenzali, explicó Por esta sensación queda demostrado con el desarrollo de la pintura, se co-
que “Tiempo y Tendencias” era una porqué en los museos hay llamados a no menzó a gestar la escultura geométrica,
exposición que tenía en su cabeza desde tocar”, argumentó. basada en la geométrica pictórica.
hace un año, con la idea de unir a los más
Rodríguez añadió que no es igual cuando Puede que sea una hipótesis polémica,
jóvenes con los grandes maestros, valo-
el artista bidimensional saca su obra hacia lo pero estoy tratando de buscar los argu-
rando el diálogo de las diferentes genera-
tridimensionalidad, es como desalojar un mentos formales, así como conceptuales,
ciones en relación a como tocan
espacio, para ocupar otro. Es un tratamiento comprobable en relación a todo lo que
el material.
adecuado que da un escultor por naturaleza. representa esta exhibición”, reveló.
“Era un trabajo de tallar, fundir y com-
poner sobre obras que trascienden, a La representante de la AICA, resaltó la Finalmente, el escultor Luis Millé agradeció
pesar de las variables en el trabajo de permanencia de la escultura latinoameri- a la vida por darle la oportunidad de
investigación. Todos sus aspectos fueron cana, y la representación venezolana, la reunirse con estos amigos en la sala.
considerados en el montaje, otorgándoles cual perpetúa movimientos que se dieron “Vengo trabajando lo abstracto geo-
un espacio donde se comunican y feste- a finales de los años 50. Entre estos men- métrico, pero esta obra inédita quise hacerla
jan con los espectadores”, dijo la curadora. cionó al escultor margariteño Francisco según la contemporaneidad. Siempre
Para Bélgica Rodríguez, en tanto, la Narváez y el apoyo que brindaba el Museo tomo de referencia a los grandes maes-
escultura es algo activo en el espacio, es de Arte Contemporáneo, incluso cuando tros, en este caso a Soto, basándome en
un ente que se mueve al ritmo de las gestó el cambio de pensum en la Academia la problemática que plantea la misma
personas, implicando una mirada especial, de Bellas Artes de Caracas, que permitió materialidad de la energía de la obra
tridimensional, como nosotros. la nivelación con la pintura. fuera y dentro”, expresó.
 Dónde, Cómo y por qué Invertir en Arte 87

Fotos: Grey Castillo

en la muestra “Tiempo y Tendencias” Por Grey Castillo CRGV2000

Ve rn iss a g e / L a G uí a d e l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

Dónde, Cómo y por qué Invertir en Arte 89
 Ve rn iss a g e / L a G uí a d e l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

South Border Gallery

por Cuarto Año
en Beirut Art Fair
Revealing Artist
Feria 2018

Ben Abounassif
Dónde, Cómo y por qué Invertir en Arte 91
S ec c i ón / L a G uí a de l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

Diseño y diagramación de Revista Artefacto EDICIONES 21y 22

 Dónde, Cómo y por que Invertir en Arte 39

S TO
DISPONIBLE EN Rombo en el círculo / 1975
Técnia mixta
53 X 50 X 27 cm

Av. Andrés Bello con 2da Transv. Galería Dimaca Los Palos Grandes. Caracas-Venezuela
Teléfono: (+58 212)285-18.63/467-16056. www.dimaca.com.ve. e-mail: [email protected]
 S ec c i ón / L a G uí a de l Me rc a d o d e Arte L a ti n o a m e ri c a n o

Exposiciòn e
Fotografìa y Cerámica Escultorica
Próximamente 2019

FabiolaGámez
La India Gámez / @laindiagamez
LuisBecerra
@fotosluisbecerra
Facebook: laindiagamezart Facebook: fotosluisbecerra
Correo: [email protected] Correo: [email protected]

Itala Scott INVESTIGACIÓN / Manuel Suárez MUSEOGRAFÍA / Kuma Producciones MUSEOGRAFÍA