TEATRO
Definición
La definición de teatro puede referirse al componente de las artes vinculado a la actuación donde intervienen los
actores que reproducen una historia, pero también puede referirse al género literario que abarca obras destinadas
a ser representadas.
Teatro como edificio: El teatro es una construcción majestuosa construida con el fin de albergar representaciones
teatrales.
Partes del teatro: La arquitectura de este edificio está construida con el fin de organizar los lugares de
interpretación, publico y el resto del elenco y equipo técnico.
Espacio teatral
• Escenario: área acondicionada para la representación de una obra.
• Sala de ensayo: en algunos teatros se dispone de una sala amplia para realizar ensayos.
• Camerinos: habitaciones amobladas para que los actores se preparen antes de actuar.
• Secciones técnicas: zonas donde se almacenan todos los elementos técnicos imprescindibles para el correcto
funcionamiento.
• Oficinas: áreas destinadas para la correcta gestión del teatro
Espacio para el público
• Sala: área donde están instaladas los asientos frente al escenario
• Foyer: vestíbulo del teatro donde el público puede esperar en los descansos
• Ambigú: termino antiguo para referirse a la cafetería
• Taquilla: lugar pequeño donde se realiza la venta directa de las entradas
• Guardarropa: habitación empleada para que los espectadores puedan dejar sus abrigos o bolsos
Origen del teatro
Los orígenes del teatro se encuentran relacionados con la danza, la música, la magia y las prácticas simbólicas-
religiosas que se daban en los rituales de caza tras la recolecta de la cosecha. Donde existían esta clase de
poblaciones imitaban a los animales para contar grandes historias sobre sus cacerías y fueron añadiendo música y
sonidos de tambores, canciones, estos rituales se convirtieron en verdaderos espectáculos, y sirvió como elemento
fundamental para el nacimiento del teatro en todas las civilizaciones Sin embargo, algunos historiadores dudan si
este realmente fue el origen del teatro, y ante la historia algunos relatan que el teatro nació en la Antigua Grecia, y
que las primeras obras dramáticas surgieron con la práctica de las fiestas dionisiacas.
Historia del teatro y evolución
Teatro Antiguo Griego.: Año 2000 a.C.: Representaciones dramáticas sobre la muerte. Actores provistos con
máscaras. Expertos no la consideran teatro.
Teatro Griego.
Antigua Grecia (Atenas): nació el teatro. Inicios: Ritos dedicados al dios Dionisio. Se escenificaba la vida de los
dioses griegos con cantos y danzas. Años después se realizaban en plaza pública y con un único actor. Siglo V a. C.:
Aparecen la comedia y la tragedia. Sófocles y Esquilo incluyen al segundo y tercer actor.
Tragedia griega: Causa pena y conmueve al público. Tiene un final fatídico. Comedia griega: Se basaban en sátiras
sobre personajes públicos.
Teatro Romano.
Siglo III: La comedia era la que más gustaba al público general. Abundan intriga y se aporta valor educativo.
Siglo II: Decadencia del teatro romano. Año 476 d.C.: Teatro romano desapareció.
Teatro Oriental: Se caracterizaba por la ritualidad y el simbolismo. La danza y la música son las protagonistas.
Teatro Chino. Inicios: siglo XIV. Influenciado por la ópera de Pekín (arte escénico que incluye recitación, canto, artes
marciales y actuación teatral).
Teatro Indio: Emergió en el S. IV y V a.C. Sus obras trataban sobre cuestiones espirituales. Son muy valorados el
teatro bailado y el teatro de marionetas.
Teatro Japonés: Existen dos géneros más populares: Nō (s. XV) y Kabuki (s. XVI). Estos tipos se basan sobre todo en
la tradición, la danza y los rituales.
Teatro Prehispánico: Tenía un elevado carácter religioso. Se destaca el teatro Maya por sus representaciones de
luchas, ciclos agrícolas e hitos históricos. Teatro Azteca e Inca: representaciones religiosas y bélicas.
Teatro Poscolonial: Siglo XX. Sus obras hacen referencia a realidades sociales y orígenes históricos.
Teatro Medieval.
S. XI. Se hacían representaciones con mensajes bíblicos y moralistas usados como herramienta para enseñar el
cristianismo.
Teatro Medieval Profano. En el s. XIV el teatro se separó de lo eclesiástico para realizarse en otros lugares y se
contaban dramas litúrgicos. Durante el s. XV. aparecen las obras farsas, folclóricas o pastorales. No hacían
referencia a pasajes bíblicos.
Teatro Renacentista: Se generalizó durante todo el siglo XVI. Basada en los patrones clásicos y para las más altas
clases aristocráticas.
Teatro Italiano: S. XV.: Se tiene constancia del teatro renacentista en Italia. Trataban sobre temas clásicos, eran
obras que se escribían para ser leídas o para ser puestas en escenas, eran meramente académicos. Se popularizó la
comedia del arte. Se prioriza la libertad del actor para improvisar.
Teatro Isabelino: A finales del siglo XVI, y en el periodo de reinado de Isabel I, fue cuando el teatro renacentista
inglés evolucionó. Eran tragedias de carácter neoclásico y que se interpretaban en las universidades.
Teatro ingles The Globe: Esta construido básicamente con madera, su rasgo diferencial más importante era la
ubicación del escenario, su de forma rectangular y la posición elevada.
Teatro Español: En España, el denominado Siglo de Oro del teatro fue el siglo XVII. Grandes autores del
denominado Siglo de Oro español son Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Calderón de la Barca y Tirso de Molina.
Teatro Francés: Era una especie de comedia parecida a la farsa era muy popular a finales del siglo XVI. Tuvo gran
resistencia al establecimiento definitivo del drama renacentista. Se considera a Jean-Baptiste Poquelin (más
conocido como Molière) como el más grande dramaturgo francés de la época.
Teatro Barroco y Neoclásico: Durante los siglos XVII (teatro barroco) y sobre todo del XVIII (teatro neoclásico), se
priorizaba un tipo de teatro a medida para los actores. Se dio la recuperación parcial del drama clásico francés, cuya
norma era “acción, tiempo y lugar”, la simultaneidad de los decorados se hizo totalmente innecesaria.
Teatro moderno: Durante buena parte del siglo XIX, los conceptos escenográficos y arquitectónicos del teatro no
sufrieron prácticamente cambio alguno. Y todo ello gracias a grandes personajes, autores y directores como, por
ejemplo: André Antoine (líder y precursor del naturalismo). El germano Max Reinhardt (autor de espléndidos
montajes).
Teatro Romántico: A finales del siglo XVIII, el romanticismo surgió en Alemania, el teatro Romántico imperaba en la
mayor parte de las naciones europeos.
Teatro Burgués: Se dio durante el primer cuarto del siglo XIX, tanto el romanticismo como el melodrama solían
agregar un cierto aire exótico, los elementos estilísticos y las características ambos géneros teatrales antes
mencionados iniciaron a plasmar la vida diaria y las cuestiones cotidianas del momento: el teatro burgués.
Realismo Psicológico: Tiene el afán de mostrar a realidad del mundo. Las obras de este tipo de teatro plasman los
problemas sociales como la inutilidad del matrimonio como institución social y religiosa, los derechos de la mujer o
los problemas derivados de las enfermedades hereditarias.
Teatro contemporáneo: Ha procurado esforzarse para alcanzar un total realismo. Se crearon obras fundamentadas
en personajes simbólicos, sueños, en la memoria humana e incluso proyecciones. Se añadieron poemas en forma de
diálogo y con el objetivo de endulzar el crudo realismo, se cuidaba hasta el extremo los sonidos y las notas
musicales.
Teatro simbolista: Durante el siglo XIX, también emergió una corriente simbolista. Los afines a este movimiento, los
simbolistas, pretendían eliminar todos los avances escénicos y tecnológicos y sustituirlos por una espiritualidad
proveniente de la interpretación y del texto.
Teatro expresionista: Los primeros 20 años del siglo XX, fueron en los que el teatro expresionista tuvo su mayor
apogeo, sobre todo en Alemania. El empleo de sombras y luces, la exageración y la distorsión, son las principales
características, a nivel escénico, del teatro de expresionismo.
Teatro del Absurdo: Surge justo después de la segunda guerra mundial. Su principal génesis proviene del absurdo y
sinsentido de un mundo desilusionado, desesperanzado y destruido.
Teatro Musical: Apareció en la década de los años veinte del siglo XX. Una amalgama de bailes, canciones, diálogos
y pequeñas piezas cómicas versionando incluso historias que originalmente eran dramáticas.
INTEGRANTES:
- Cahuana Salvador, Marjorie
- Diaz Sánchez, Soimer
- Larico Ponte, Lizbeth
- Lozano Flores, Alvaro
- Orihuela Bazan, Gianpaul
- Puelles Elescano, Monica
- Quispe Gomez, Wendy