MÓDULO 6. Las tablaturas de guitarra
6.3. INTRODUCCIÓN
De la grafía de la música instrumental medieval no tenemos conocimiento. Con el Renacimiento
ganan valor los instrumentos y se pretende subrayar su particularidad mediante los diferentes
sistemas de notación, que se inventan en franca oposición a los de la música vocal.
Entre estos instrumentos se encuentran el laúd y la guitarra: cada uno de ellos ha generado la
elaboración de un sistema peculiar y original. Sobre todo la notación para la guitarra ha buscado ya
desde muy pronto un sistema de notación que subraye sus particularidades técnicas y acústicas.
Los sistemas de notación para la guitarra no sólo los debemos comprender como notación técnica
para localizar de modo preciso la nota en el mástil; más bien se trata de un sistema que es expresión
de una cultura o idea.
Los diferentes sistemas de notación, bien documentados a partir de aproximadamente 1600,
implican sobre todo dos ideas generales:
• A través de la lógica de la notación se pretende un fácil manejo de la guitarra.
• El sistema ordenado de la notación eleva la guitarra a un nivel más alto al de un instr. de tecla.
Hasta aproximadamente 1800 encontramos en vigor diferentes sistemas de notación para guitarra,
hasta el momento en el que la música "pura" borra lo particular de cada instrumento.
6.4. LA IDEA DE LA TABLATURA
La notación para guitarra está condicionada por dos causas: el nuevo estilo monódico que surge
en torno a 1600 en la música europea dirige también la notación de guitarra hacia un predominio de lo
acórdico; y, por otra parte, la peculiar técnica del instrumento se revela cada vez más también en la
notación, hasta que encontramos, aproximadamente hacia 1670, un estilo mezclado que ofrece lo
más idiomático posible de la guitarra.
6.5. LOS ELEMENTOS DE LA TABLATURA
La tablatura reproduce las cuerdas del mástil en forma de líneas horizontales, y los trastes
mediante cifras o letras. Habrá tantas líneas como cuerdas tenga la guitarra.
Tablatura cuerda al aire Traste 1º Traste 2º Traste 3º etc.
Italiana 0 1 2 3 etc.
Francesa a b c (=r) d etc.
No hace falta conocer las notas, sin embargo, es imprescindible para la lectura adecuada de la
tablatura el conocimiento de la afinación del instrumento. Aquí no había uniformidad, pues según
diferentes autores cambia también la afinación. Afinaciones según Gaspar Sanz:
2
En el Ejemplo se ve que las tres cuerdas más agudas (mi - si - sol) no se modifican, mientras tanto
el "bajo" (no muy correcto, pues según el sonido no son un bajo real, sino solo ideal. Los tratados los
consideran como si fueran el fundamento) (las cuerdas re y la) pueden modificarse. Además, la
primera cuerda (mi) es simple, es la "chanterelle"; las otras son dobles: lo que llamamos "órdenes". La
alternativa d) ofrece otra afinación con sólo un bordón en el cuarto orden (re) y ninguno en el quinto
(la); esta afinación se suele llamar "francesa".
Para no dificultar la lectura suponemos una afinación "ideal" con 5 simples cuerdas, de este modo:
MI - SI - SOL - RE - LA
Tomando como punto de partida esta afinación "ideal", deberíamos transcribir así (observamos
que la línea de tablatura francesa más baja corresponde a la cuerda más grave, al revés en la italian):
La tablatura francesa Tablatura italiana
La duración de la nota se indica en forma de un símbolo por encima de la tablatura, encontrando
diferencias considerables en los diferentes manuscritos. Sin embargo, a menudo se puede deducir el
valor del símbolo de su contexto.
Valor de notas en el compasillo o compás binario Relación de notas en la proporción o compás ternario
Si resumimos hasta ahora la idea de la tablatura podemos decir:
• la tablatura permite exacta e inconfundiblemente la indicación de la nota en el mástil: un "mi" en el
pentagrama actual no indica al guitarrista en qué cuerda, pues tiene la posibilidad de tocar la nota
como "primera cuerda, mi, al aire", "segunda cuerda, si, en el quinto traste"; etc.
• La duración se indicada por un símbolo aparte, normalmente añadido por encima de la tablatura.
3
6.6. LOS ALFABETOS
Mientras que el siglo XVI consideraba que técnica y notación de la guitarra (renacentista) eran
parecidas a la del laúd, hay un cambio estilístico en torno a 1600, con la "segunda práctica". El estilo
monódico con el acompañamiento acórdico y sencillo, siempre a favor de la voz hace que se
desarrolle la idea de la primacía del acorde (frente a lo lineal de la "primera práctica"), observando los
primeros sistemas guitarrísticos de ordenar los acordes. La ventaja es que un símbolo representa el
acorde y sólo hay que memorizar los símbolos.
6.6.1. Juan Carlos y Amat y el sistema catalán
Este sistema fue posteriormente llamado "al estilo catalán". (Véase Documento 2)
El primer sistema conocido de ordenar los acordes
en la guitarra es la propuesta de Juan Carlos y Amat, en
1596. De esta primera edición no tenemos ningún
ejemplo, sólo de la edición de 1626.
Amat organiza todos los acordes ("puntos") en forma
de círculo, es decir las cinco líneas de la tablatura
(italiana) se cierran en un círculo. El círculo de la línea
exterior corresponde a la cuerda más baja. Donde no se
pone ninguna cifra hay que tocar la cuerda al aire. Ya en
el acorde 1n hay que tocar la primera y la segunda
cuerda al aire.
Cada acorde corresponde a un número (de 1 a 12)
indicando con "n" (acordes o "puntos" naturales) o "b"
(acordes “mollados”) si es un acorde mayor.
He aquí una transcripción de los acordes en la terminología moderna:
1n = mi-Mayor 1b = mi-menor 7n = sib-Mayor 7b = sib-menor
2n = la-Mayor 2b = la-menor 8n = mib-Mayor 8b = mib-menor
3n = re-Mayor 3b = re-menor 9n = lab-Mayor 9b = lab-menor
4n = sol-Mayor 4b = sol-menor 10n = reb-Mayor 10b = reb-menor
5n = do-Mayor 5b = do - menor 11n = fa#-Mayor 11b = fa#-menor
6n = fa-Mayor 6b = fa-menor 12n = si-Mayor 12b = si-menor
No es un sistema arbitrario, sino que de la misma manera que suben las cifras, suben las quintas.
Si no indica con una "n" o "b" de que género se trata, hay que deducirlo del contexto o, lo que era más
probable, se conocía la obra y se sabía qué acorde era el correcto.
6.6.2. Montesardo y el sistema italiano
El primer sistema acórdico que usa letras para indicar el acorde correspondiente lo encontramos
en la obra de Girolamo Montesardo (1606) que reúne 27 acordes en el "Alfabeto".
4
Mientras que en el sistema catalán de Amat encontrábamos la lógica de la quinta y la idea del
círculo armónico, no observamos en Montesardo ninguna lógica.
La duración del acorde la indica de modo sencillo: una letra en Mayúscula significa que tiene el
doble valor que la letra en minúscula: A=aa.
La posición de la letra en relación a la línea, o por debajo o por arriba, indica si hay que rasguear
el acorde con la mano derecha desde arriba hacia abajo (__a) o desde abajo hacia arriba (.__a). Un
punto detrás de una letra aumenta un poco el valor de ésta, y acorta el valor de la siguiente:
El sistema era impreciso, por lo cual los guitarristas buscaron un modo de notación más exacto,
mediante rayitas verticales hacia arriba o abajo que indicaban el rasgueo de la mano derecha (Dcu 3).
6.6.3. Briçeño y el sistema castellano
Mientras el sistema italiano usa letras y símbolos, y el sistema catalán números, encontramos en
el sistema castellano un orden de acordes que mezclan cifras con símbolos y letras. La primera vez
que aparece este sistema es en Luis de Briçeño (1626).
5
Briçeño usa la tablatura francesa (indicando los trastes mediante letras; la línea más alta
corresponde a la cuerda más aguda) para apuntar los 16 acordes. El ritmo está apuntado con signos
de la notación mensural por encima del acorde + (= Re-Mayor).
6.6.4. Modificaciones y el alfabeto falso
Los sistemas vistos sólo tratan un determinado número de acordes, casi siempre acordes en la
posición básica con el tono fundamental como nota más grave. Sin embargo, la tendencia en el siglo
XVII va cada vez más hacia una ampliación del material acórdico, incluyendo disonancias. Para
abreviar estos acordes, tenían que inventar los músicos otros modos de notación que fueran a la vez
concisos, prácticos y memorizables. Las indicaciones son múltiples para modificar el acorde.
6.6.4.1. Modificaciones simples
Para arrastrar el mismo acorde por el mástil,
conservando la misma posición de los dedos
de la mano izquierda, se utiliza una cifra
añadida: "3" significa el acorde en la posición
del tercer traste; "5" en la posición del quinto
traste, etc.
6.6.4.2. Disonancias añadidas
"Alfabeto falso" de Foscarini. Para ahorrar espacio y facilitar la lectura no apunta las cuerdas al
aire con un "o". La modificación disonancia del acorde la indicada con una cruz, por ejemplo: B+.
6.6.5. El estilo mezclado
El predominio de lo acórdico se dispersa durante el siglo XVII poco a poco, hasta que
encontramos aproximadamente en los años 40 una tablatura que mezcla el acorde con la línea
melódica. Un buen ejemplo es la siguiente "Toccata" de Corbetta.
6
• Las rayitas que aparecen a la der de una letra
de acorde indican el golpe de la mano der.
• Una .T. significa un trino.
• El # indica el vibrato.
• En el compás 11, las primeras cifras (32 ) no
son cifras de tablatura, sino que indican el
cambio del compás ternario.
• El acorde *M3 (c. 17) se refiere al acorde M3
• La tablatura usa el sistema italiano: cifras en menor: M significa mib-mayor; M3 es la
para indicar los trastes; la línea más aguda transposición al tercer traste, fa-Mayor; el *
corresponde a la cuerda más grave. indica al género, es decir en vez de fa-Mayor
• El primer acorde P es (según el sistema hay que tocar fa-menor.
italiano) el acorde fa-menor. • Los dos puntitos en el compás 7 a la der de
• La duración de las notas está apuntada por las cifras indican el dedo índce de la mano der.
arriba de la tablatura.
6.6.6. La tablatura punteada
Ya en el siglo XVI hay tablaturas impresas para la guitarra, que tenía entonces sólo 4 órdenes. La
afinación relativa fue: mi - si, si - sol, sol - re, Re. Sólo había una primera cuerda ("chanterelle"), las
otras eran cuerdas dobles. "Relativo" significa que sólo hay que conservar las relaciones interválicas
entre las cuerdas, pues no existía una afinación absoluta.
Con relación a la tablatura mezclada, en la que se combinan el acorde (letra del abecedario) y lo
lineal melódico, existen también tablaturas que usan exclusivamente el punteado, prescindiendo del
rasgueo. Esta textura favorece el ideal renacentista: el conjunto polifónico de las diferentes voces.
He aquí un ejemplo, una "Fantasía", de una tablatura francesa del siglo XVI:
7
El sistema de notación es tablatura francesa, la línea más alta representa la chanterelle, las letras
indican los trastes. Los puntos debajo de las letras indican que hay que tocarla con el índice de la
mano derecha. La línea torcida (c2) advierte que hay que sostener tanto como sea posible la 1ª nota.
En España incluyen los vihuelistas Mudarra y Fuenllana en sus publicaciones música para
guitarra. Usan la tablatura italiana, pues la línea más baja es la representación de la 1ª cuerda (mi).
Como ejemplo de una tablatura punteada tardía, citamos el comienzo de un "Pasacalles" de F.
Guerau. No se debe juzgar este hecho como conservadurismo porque evoca la textura renacentista.
Más bien se trata de una escritura laudística que estaba en boga en aquellos años.
La tablatura para guitarra desaparece a finales del siglo XVIII.
6.6.7. Los ornamentos
En algunos ejemplos de tablatura anteriores podíamos observar señales adicionales que
representan la digitación y la ornamentación. Sobre todo en el último caso la variabilidad es tremenda
y se puede decir que cada autor a menudo anota de diferente modo los distintos ornamentos. Por eso
es recomendable leer siempre la introducción de la tablatura. Sin embargo, se pueden deducir cinco
ornamentos básicos en la tablatura para la guitarra:
1. El trino: símbolos: *, tr, .T. , etc. No queda a menudo muy claro si es de nota real o superior.
2. El mordente: normalmente el cambio nota real - nota inferior - nota real. Símbolos: ) , u , + , etc.
3. La ligadura: era en el Barroco un ornamento y no una ligadura técnica. Símbolo :línea curvada.
4. El vibrato: Igualmente cuenta el vibrato como ornamento de la nota: Símbolo: #, *, etc.
8
5. Los repicci o batteries: varios golpes en los que se puede dividir un acorde.
Como se ve, con frecuencia coinciden los símbolos (tr puede ser trino o mordente) por lo cual hay
que decidirse por una posibilidad.
Una tablatura compleja de Corbetta que reúne casi todos estos elementos:
6.7. PROBLEMAS DE LA TRANSCRIPCIÓN
Cuando se transcribe una tablatura ocurre que no existe una única versión correcta. Siempre son
"interpretaciones" por parte del transcriptor. Ya el principio de la "Toccata" ofrece varias
interpretaciones: ¿Dejo sonar el acorde ("P") o no?; ¿Hay que sostener en el segundo compás la nota
más grave y más aguda?
Y más complicado es el asunto en el caso de una polifonía compleja como en Fuenllana o Ballard.
Por dicha imposibilidad de una transcripción exacta, hay diferentes "soluciones":
1. El que hace la transcripción toma como valor de notas el símbolo que indica encima de la tablatura
el valor: cuando cambia éste, cambia también el valor de nota. Cada uno debe hacer su propia lectura
en cuanto al movimiento de las diferentes voces.
2. Se usa el pentagrama musical para indicar las notas y se apuntan los valores por encima del
pentagrama (en la misma función que en la tablatura).
Ejemplo 18: Fuenllana, «Fantasía» (libro sexto, fol. CLXVv)
9
Sin embargo, ambas alternativas nos parecen un poco extrañas, pues no estamos acostumbrados
a ver la música en forma de esqueleto, falta el alma.
3. Mejor es una transcripción que muestre LA opinión personal del que hace la transcripción, (el
comienzo del primer pasacalles de Guerau). La polifonía de las diferentes voces es interpretación del
transcriptor, por lo tanto sólo es una alternativa entre otras. Pero esto es precisamente la idea de una
edición moderna: ofrecer una visión particular y personal. Una posibilidad de entender la polifonía en
Fuenllana es la siguiente.
Ejemplo 19: Fuenllana, «Fantasía» (libro sexto, fol. CLXVv)
Como editor/transcriptor hay que tomar la decisión y ofrecer UNA posibilidad concreta.
Conceptualmente, el acto de la transcripción es una traducción de un lenguaje a otro. Siempre se trata
de interpretaciones personales.
6.11. DOCUMENTOS
DOCUMENTO 1. Schmitt, Thomas (1997): «Sobre la necesidad de las tablaturas», en: Actas del
congreso I Encuentro Tomás Luis de Victoria y la música española del s.XVI, Ávila 1994, Ávila
(Fundación Cultural Santa Teresa), 1997, págs.177-186.
DOCUMENTO 2. MINGUEL Y YROL, Pablo (1754): Reglas y advertencias generales..., Madrid, 1754:
Edición facsímil, Ginebra (Minkoff), 1981, «Lámina primera», pág. 57.
DOCUMENTO 3. CORBETTA, Francesco (1639): De gli scherzi armonici, Bologna (Monti y Zenero),
1639, pág. 14.
DOCUMENTO 4. CORRETTE, Michel (1763): Les dons d'Apollon, Paris [1763], pág. 30.
10
MÓDULO 6
6.10.EJERCICIOS
1. Transcribe el siguiente fragmento de tablatura para un instrumento con la afinación del
Ejemplo 2 b (con dos bordones) y c (en octavas); y observa estrictamente la duplicidad de
algunas cuerdas.
Ejemplo actividad 1
2. Transcribe el círculo de Amat pero bajo la afinación "ideal& quot;, es decir sólo una cuerda (mi-si-
sol-re-la)
3. Escribe tu nombre con los acordes del alfabeto y haz una transcripción: por ejemplo, LOLA (do-
menor; sol-menor; do-menor; sol-Mayor)
4. A menudo no está muy claro lo que se apunta en la tablatura. Intenta una transcripción del
comienzo de este «Cumbees» de Santiago de Murcia< sup>14. (Facsímil de las 4 primeras líneas)
