Jim Morrison

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Para otras personas llamadas James o Jim Morrison, véase James Morrison.
Jim Morrison
Jim Morrison [Link]
Jim Morrison en 1968
Información personal
Nombre de nacimiento James Douglas Morrison
Otros nombres The Lizard King1
El Rey Lagarto
Mr. Mojo Risin
The Shaman (El Chamán)
El Chamán del Rock2
El Poeta del Caos
Nacimiento 8 de diciembre de 1943
Bandera de Estados Unidos Melbourne, Florida, Estados Unidos
Fallecimiento 3 de julio de 1971
(27 años)
Bandera de Francia París, Francia
Causa de muerte Infarto agudo de miocardio Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura cementerio del Père-Lachaise Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Religión Chamanismo Ver y modificar los datos en Wikidata
Lengua materna Inglés Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Padres George Stephen Morrison
Clara Virginia Clarke
Pareja Pamela Courson
(1965-1971)
Educación
Educado en
UCLA School of Theater, Film and Television
Alameda High School
St. Petersburg College (hasta 1962)
Universidad Estatal de Florida (1962-1964)
Universidad de California en Los Ángeles (1964-1965) Ver y modificar los datos en
Wikidata
Información profesional
Ocupación Músico, cantante, actor, director y poeta
Años activo 1964-1971
Movimiento Psicodelia Ver y modificar los datos en Wikidata
Seudónimo The Lizard King1
El Rey Lagarto
Mr. Mojo Risin
The Shaman (El Chamán)
El Chamán del Rock2
El Poeta del Caos
Géneros Rock psicodélico, Rock ácido, hard rock, blues rock, rock and roll,
poesía, spoken word
Instrumentos Voz, maracas, pandereta, armónica
Tipo de voz Barítono3
Discográfica Elektra Records
Artistas relacionados The Doors, Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Club de
los 27
Miembro de The Doors Ver y modificar los datos en Wikidata
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James Douglas "Jim" Morrison (Melbourne, Florida; 8 de diciembre de 1943-París,
Francia; 3 de julio de 1971) fue un cantautor y poeta estadounidense, célebre por
ser el vocalista de la mítica banda de rock The Doors.4 Debido a sus canciones,
personalidad y actuaciones, es considerado por críticos y admiradores como uno de
los cantantes más representativos e influyentes de la historia del rock, y, debido
a las circunstancias dramáticas que rodean su vida y muerte, en la última parte del
siglo XX, fue uno de los iconos de rebeldía en la cultura popular, representando la
brecha generacional y la contracultura juvenil.5

Fue también muy conocido por improvisar pasajes de poesía de palabra hablada
mientras la banda tocaba en vivo. Morrison se ubicó en el número 47 en la lista de
Rolling Stone de los «100 mejores cantantes de todos los tiempos»,6 y el número 22
en los «50 mejores cantantes de rock» de la revista Classic Rock.7 Ray Manzarek
dijo que Morrison «personificó la rebelión de la contracultura hippie».8 Morrison
es referido a veces por otros apodos, como «The Lizard King» («El rey lagarto»).9

En su vida posterior, Morrison desarrolló una dependencia al alcohol. Murió a la

edad de 27 años en París; se alega que pudo haber muerto de una sobredosis de
heroína, pero como no se realizó autopsia, se discute la causa exacta de su
muerte.10 La tumba de Morrison se encuentra en el cementerio del Père-Lachaise en
el este de París.11

Índice
1 Biografía
1.1 Primeros años
1.2 Juventud
2 The Doors
2.1 Incidente en New Haven
2.2 The Soft Parade
2.3 Incidente en Miami
2.4 Absolutely Live
2.5 Actuaciones en Aquarius Theatre
2.6 Más problemas legales
3 La poesía y el cine
4 Vida personal
4.1 La familia de Morrison
4.2 Relaciones
5 Muerte
6 Influencias artísticas
7 Legado
8 Discografía
9 Filmografía
9.1 Guionista
9.2 Actor
9.3 Productor
9.4 Como personaje
9.5 Documentales
10 Libros en español
11 Véase también
12 Referencias
13 Bibliografía
14 Enlaces externos
Biografía
El nacimiento del rock and roll coincidió con mi adolescencia, mi entrada en la
conciencia. Fue una verdadera conexión en ese momento y después. Aunque no pude
permitirme fantasear racionalmente para hacer ese vínculo yo mismo. Supongo que
todo ese tiempo estaba inconscientemente acumulando información y escuchando. Así
que cuando por fin sucedió, mi subconsciente había preparado todo.
Jim Morrison, en una entrevista de 1969 para la revista Rolling Stone12
Primeros años
Morrison nació en Melbourne (Florida) el 8 de diciembre de 1943. Sus padres fueron
George Stephen Morrison, un militar estadounidense (almirante del primer navío
nuclear) de ascendencia escocesa e inglesa, y Clara Virginia Clarke, de origen
irlandés. Tuvo dos hermanos: Anne y Andy Morrison.

Desde niño, y por la profesión de su padre, su familia se trasladó a varias

ciudades de Estados Unidos, por lo que vivió en diversas bases militares (a los
catorce años de edad ya había tenido siete hogares).

Según se cree, este tipo de vida sin apego a lugares o personas caló profundamente
en su forma de ser. Escribía poesía, pintaba algo y leía vorazmente. Desde muy
joven estuvo fascinado por la literatura y la poesía.

Juventud

Morrison, con 19 años, fue arrestado en Tallahassee después de hacer una broma
mientras estaba borracho en un partido de fútbol.
Estudió en la Universidad Estatal de Florida y después cine en la UCLA, en Los
Ángeles, formando parte de la misma generación que el famoso cineasta Francis Ford
Coppola, quien, años después, utilizaría el tema The End como banda sonora de
introducción para Apocalypse Now, película ambientada en la guerra de Vietnam.

Decidió centrarse en lo que consideró siempre su verdadera vocación: la poesía. Con

esa intención se trasladó a Venice Beach en Los Ángeles, California, viviendo en la
azotea de un edificio o en las casas de algunas mujeres.

Esta fue una época de descubrimientos para Jim Morrison. Por un lado, el
acercamiento a las drogas psicodélicas que tanto le fascinaban, como el peyote, la
marihuana y el LSD (según se dice, su favorita), cortesía de autores como
Baudelaire y Aldous Huxley, y por otro, el nacimiento de la cultura hippie que
florecía por doquier y de la que vivió rodeado. A pesar de sus innumerables
amantes, siempre estuvo al lado de Pamela Courson, que le perdonó sus
infidelidades. Jim Morrison decía de ella que era su alma gemela, su amor cósmico.
Su visión del mundo estaba algo alejada de cuestiones hippies fundamentales, como
el acercamiento al espíritu a través de la meditación, el vegetarianismo o la
astrología. Leía textos complejos para la mayoría. Uno de sus profesores relató a
sus biógrafos que solía acudir a la Biblioteca del Congreso para comprobar si
existían algunos de los libros que decía haber leído.

The Doors
Con intención de difundir su poesía, Morrison enseñó un par de trabajos que podían
ser musicalizados. Ray Manzarek pidió que le cantara alguno y, sobre la arena de
Venice, tímidamente, entonó los primeros versos de Moonlight Drive. Al escucharlo,
Manzarek quedó sorprendido por su talento y le pidió que formaran una banda de
rock, lo que Jim aceptó "para ganar un millón de dólares", como ya siendo famosos
comentarían. Después de varios cambios en los integrantes del grupo, terminaron
formando The Doors: Ray Manzarek en los teclados, Robby Krieger en la guitarra y
John Densmore en la batería (estos dos últimos procedentes del grupo The
Psychedelic Rangers), además de la voz de Jim Morrison.

Foto promocional de The Doors a finales de 1966.

El nombre que escogieron procede del título del ensayo Las puertas de la
percepción, de Aldous Huxley, sobre la mescalina, inspirado a su vez en la cita de
William Blake que dice: "Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo
aparecería ante el hombre tal cual es: infinito" ("If the doors of perception were
cleansed every thing would appear to man as it is, infinite").

Después de dar muchos conciertos en locales de Los Ángeles, consiguieron un

contrato para tocar en el bar conocido como "Whisky a Go Go". Noche tras noche
tocaban sus canciones más populares, entre las que se encontraba una larga canción
compuesta a base de improvisaciones denominada The End. Morrison añadía o quitaba
de ella versos a placer, dependiendo de su estado de humor. Un día, después de
haber consumido grandes cantidades de alcohol, marihuana y LSD, tuvo que ser
llevado por sus compañeros casi a rastras hacia el bar y, de alguna forma, lograron
hacerlo cantar. Al llegar a la interpretación de The End, tal como hacía siempre,
comenzó a improvisar sobre la música, pero aquel momento habría de terminar
formando parte no solo de la leyenda de The Doors sino del imaginario roquero en
general. Morrison compuso en directo una breve y original versión de la tragedia
Edipo rey, de Sófocles, en la que Edipo, por azar del destino, termina matando a su
padre y desposándose con Yocasta, su madre.

Father? (¿Padre?)
Yes, son? (¿Sí, hijo?)
I want to kill you... (Quiero matarte.)
Mother? (¿Madre?)
I want to... fuck you! (Quiero... ¡follarte!)
En la versión grabada para su primer álbum, esta última frase será sustituida por
un grito de Morrison. En cualquier caso, para el dueño del local, aquello fue
demasiado y los echó mientras, según se cuenta, todo el público gritaba de emoción.
Paul A. Rothchild, productor y por aquel entonces dueño de la empresa discográfica
Elektra Records, se encontraba allí aquella noche y siguió al grupo hasta la puerta
trasera, donde les expresó su admiración y les propuso grabar un disco cuanto
antes.

Jim Morrison cantando en 1967.

En 1967 el grupo publicó su primer álbum, llamado simplemente The Doors. Fue con el
sencillo Light My Fire, escrito íntegramente por Robbie Krieger, con el que el
grupo se mantuvo varias semanas a la cabeza de popularidad en la revista Billboard
durante el famoso verano del amor de 1967.

Cabe resaltar el acusado cambio que experimentó Morrison hasta convertirse en la

estrella del grupo The Doors. Durante su infancia y adolescencia tuvo muchos
problemas de personalidad, que hicieron que fuera una persona muy insegura.

Su mayor influencia, como cantante y en cuanto al medio escénico, fue Elvis

Presley, a quien no conoció ni vio en concierto pero de quien conocía prácticamente
todo su repertorio, especialmente lo producido en la discográfica SUN, como Mystery
Train, que interpretó muchas veces en sus conciertos en vivo. Su mayor obstáculo
para unirse al grupo fue que sufría pánico escénico. En los primeros conciertos
incluso cantaba dando la espalda al público. Fue tanto el impacto que tuvieron en
él las drogas que se convirtió en un experto en el tema, interesándose por el
chamanismo, dada su estrecha relación con el peyote.

Su actitud provocadora en escena, perturbando el orden público, hizo que sus

conciertos fueran prohibidos en varias ciudades de los Estados Unidos.

Habitación del motel de Los Ángeles donde Jim Morrison vivió entre 1968 y 1970,
actualmente cubierta de grafitis de sus fanes.
The Doors obtuvieron reconocimiento nacional después de firmar con Elektra Records
en 1967. El sencillo "Light My Fire" ("Enciende mi fuego") permaneció tres semanas
en el número uno de la lista Billboard Hot 100 entre julio y agosto de 1967. Esto
era algo muy diferente de las experiencias anteriores de The Doors, abriendo shows
para Simon and Garfunkel y tocando en escuelas secundarias en Connecticut. Más
tarde The Doors se presentaron en el Show de Ed Sullivan, un popular programa
nocturno dominical por televisión en donde también se presentaron The Beatles y
Elvis Presley en Estados Unidos. Ed Sullivan pidió dos canciones de The Doors para
el show: "People Are Strange" y "Light My Fire". Sullivan insistió en su censura
para que The Doors cambiaran los coros de la canción "Light My Fire", de "Girl we
couldn't get much higher" to "Girl we couldn't get much better" ("Chica, no
podríamos estar más drogados" por "Chica, no podríamos estar mejor") para los
televidentes. Esto fue entendido y percibido como una referencia relacionada con
las drogas en los coros originales.

Jim Morrison en Copenhague en septiembre de 1968.

Las sesiones de grabación para el tercer álbum en abril fueron muy tensas como
consecuencia de la creciente dependencia del alcohol por parte de Morrison.
Acercándose al clímax de su popularidad, The Doors tocó en una serie de eventos al
aire libre, lo que condujo a frenéticos enfrentamientos entre los fanes y la
policía, particularmente en el Chicago Coliseum el 10 de mayo.

La banda empezó a variar su material a partir de su tercer LP, Waiting for the Sun,
cansados de su repertorio original, y empezaron a escribir obras nuevas. Este se
volvió su primer LP #1, y el sencillo "Hello, I Love You" fue su segundo y último
sencillo #1 en los Estados Unidos. El álbum también incluye la canción "The Unknown
Soldier", del cual dirigieron otro videoclip, y "Not to Touch the Earth", extraído
de su legendaria pieza conceptual, Celebration of the Lizard, aunque fueron
incapaces de grabar una versión satisfactoria de la pieza entera para el LP. Esta
pieza musical fue puesta a la venta años más tarde en una compilación de grandes
éxitos, y en su disco Absolutely Live.