Paul McCartney

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Paul McCartney
Paul McCartney in October 2018.jpg
Paul McCartney en octubre de 2018
Información personal
Nombre de nacimiento James Paul McCartney
Apodo Paul Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 18 de junio de 1942 (79 años)
Liverpool, Reino Unido
Nacionalidad Británica
Religión Deísmo Ver y modificar los datos en Wikidata
Lengua materna Inglés Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Padres Jim McCartney Ver y modificar los datos en Wikidata
Mary McCartney Ver y modificar los datos en Wikidata
Cónyuge Linda Eastman (matr. 1969; fall. 1998)
Heather Mills (matr. 2002; div. 2008)
Nancy Shevell (matr. 2011)
Pareja Jane Asher (1963-1968)
Hijos Heather McCartney
Mary McCartney
Stella McCartney
James McCartney
Beatrice McCartney
Educación
Educado en
Liverpool Institute High School for Boys
Liverpool Institute for Performing Arts Ver y modificar los datos en Wikidata
Alumno de Donovan Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación
Cantautorcompositormúsicoproductor discográficoempresarioescritoractor
Años activo 1956-presente
Empleador Liverpool Institute for Performing Arts Ver y modificar los datos en
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Seudónimo Percy "Thrills" Thrillington, Paul Ramon y Apollo C. Vermouth Ver y
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Género
RockRock and rollPop
Instrumento
VozBajoGuitarraClavecínFlautínkazooPianoBanjoBateríaEspinetaArmónicaBuzukiSaxofón
sopranoglockenspielCelestamelódicaOcarinaVibráfonovioloncheloArpaMarimbacítaraacord
eónClavicordioArmonioMellotronTrompetaPanderetaFliscornoórganoContrabajoSintetizado
rMaracasUkeleleSitarSaxofónMandolinaFlauta dulceTeclado
Tipo de voz Tenor1
Discográficas
Apple Records
Capitol Records
Parlophone
Columbia Records Ver y modificar los datos en Wikidata
Obras notables
Ram
Band on the Run
Maybe I'm Amazed
Band on the Run Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de
Academia Estadounidense de las Artes y las Letras
Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias
The Quarrymen
The Beatles (1960-1970)
Wings (1971-1980) Ver y modificar los datos en Wikidata
Firma Paul McCartney signature.svg
Web
Sitio web
PaulMcCartney.com
Escudo
Paul McCartney Arms.svg
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James Paul McCartney (Liverpool, Merseyside; 18 de junio de 1942) es un cantautor,
compositor, músico, multiinstrumentista, escritor y actor británico. Junto a John
Lennon, George Harrison y Ringo Starr, ganó fama mundial por ser el bajista y uno
de los cantantes de la banda de rock The Beatles, reconocida como la más popular e
influyente en la historia de la música moderna; su asociación compositora con
Lennon es una de las más célebres del siglo xx. Después de la separación de la
banda, continuó su carrera musical en solitario y formó Wings con su primera
esposa, Linda, y Denny Laine.

McCartney fue reconocido como uno de los compositores y artistas más exitosos de
todos los tiempos, con sesenta discos de oro y sobrepasando los 100 000 000 de
álbumes y los 100 000 000 de sencillos vendidos tanto en su trabajo como solista
como con The Beatles. Más de 2200 artistas han versionado su canción con The
Beatles «Yesterday», convirtiéndola así en la canción con más versiones en la
historia de la música popular.2 Su canción de 1977 con Wings, «Mull of Kintyre», es
uno de los sencillos más vendidos en el Reino Unido. Ha sido incluido dos veces al
Salón de la Fama del Rock (como miembro de The Beatles en 1988, y como artista
individual en 1999), y se le ha reconocido con veintiún Premios Grammy (habiéndolos
ganado tanto individualmente como con The Beatles). McCartney ha escrito, o
coescrito, 32 canciones que han alcanzado el número uno en el Billboard Hot 100, y
hasta 2014 había vendido más de 15 millones de unidades certificadas por la RIAA en
los Estados Unidos. McCartney, Lennon, Harrison y Starr fueron nombrados miembros
de la Orden del Imperio Británico en 1965, y en 1997, fue elevado al rango de
caballero por sus servicios a la música.3

McCartney ha dado a conocer un amplio catálogo de canciones como artista en

solitario y ha compuesto bandas sonoras para películas, música clásica y
electrónica. Ha participado en proyectos para ayudar a organizaciones benéficas
internacionales relacionadas con temas como los derechos de los animales, la caza
de focas, la limpieza de minas terrestres, el vegetarianismo, la pobreza y la
educación musical. Se ha casado en tres ocasiones y es padre de cinco hijos.

Ocupa el undécimo puesto de los 100 Grandes Cantantes, de la revista Rolling

Stone.4 Además, como miembro de The Beatles, ocupa el primer puesto de las listas
de 100 Grandes Artistas,5 de la misma publicación. Asimismo, ocupa el tercer puesto
de los 100 mejores bajistas de la misma revista. También figura en el segundo
puesto de los 100 Grandes Compositores6 de la mencionada publicación, solo superado
por Bob Dylan.

Índice
1 Biografía
1.1 1942-1956: primeros años
1.2 1957-1960: The Quarrymen
1.3 1960-1970: The Beatles
1.4 1971-1981: Wings
1.5 1982-1990
1.6 1991-2000
1.7 2001-2010
1.8 2011-presente
2 Musicalidad
2.1 Bajo eléctrico
2.2 Guitarra acústica
2.3 Guitarra eléctrica
2.4 Voz
2.5 Instrumentos de teclado
2.6 Batería
2.7 Loops de cinta
2.8 Influencias tempranas
3 Estilo de vida
3.1 Escapes creativos
3.2 Negocios
3.3 Drogas
3.4 Vegetarianismo y activismo
3.5 Meditación
3.6 Fútbol
4 Relaciones personales
4.1 Novias
4.1.1 Dot Rhone
4.1.2 Jane Asher
4.2 Esposas
4.2.1 Linda Eastman
4.2.2 Heather Mills
4.2.3 Nancy Shevell
4.3 The Beatles
4.3.1 John Lennon
4.3.1.1 Reacción al asesinato de Lennon
4.3.2 George Harrison
4.3.2.1 Reacción a la muerte de George Harrison
5 Giras
6 Logros y registros mundiales
7 Discografía
8 Véase también
9 Premios
9.1 Premios Grammy[350]
9.2 Premios Óscar
9.3 Premios Emmy[351]
9.4 Premios Globo de Oro[352]
10 Filmografía
11 Referencias
12 Enlaces externos
Biografía
1942-1956: primeros años
James Paul McCartney nació el 18 de junio de 1942 en el Hospital Walton, en
Liverpool, Inglaterra, donde su madre, Mary Patricia (nombre de soltera, Mohin)
(1909-1956), había trabajado como enfermera. Su padre, James («Jim») McCartney
(1902-1976), se hallaba ausente durante el nacimiento de su hijo debido a su labor
voluntaria como bombero durante la batalla de Inglaterra.7 Paul tiene un hermano
menor, Michael, nacido el 7 de enero de 1944. Aunque fueron bautizados por la
iglesia de su madre, católica, su padre era protestante y más tarde se volvió
agnóstico, por lo que ninguna religión fue practicada en casa.8

Comenzó sus estudios en la Escuela Primaria de Stockton Wood Road en Speke, a la

cual asistió desde 1947 hasta 1949, año en que fue trasladado al colegio Joseph
Williams Junior School en Belle Vale debido a la superpoblación de alumnos en
Stockton.9 En 1953, aprobó el examen 11-plus, junto a otros tres de un total de
noventa examinados, ganando así su admisión al prestigioso Liverpool Institute.10
En 1954, conoció al también estudiante George Harrison en el autobús que iba al
instituto desde sus casas en Speke. Harrison había aprobado también el examen, lo
que significaba que podía asistir a una grammar school en lugar de una secondary
modern school, donde la mayoría de los estudiantes asistían hasta estar aptos para
laborar. Rápidamente se volvieron amigos; McCartney admitiría posteriormente:
«Tendía a hablarle con superioridad porque era un año más joven.»11

Antigua casa de McCartney, 20 Forthlin Road. La familia McCartney se mudó a esta

dirección en 1955.12
La madre de McCartney era partera y principal proveedora de ingresos a la familia,
lo que les permitió mudarse a 20 Forthlin Road en Allerton, donde vivieron hasta
1964.13 Ella solía usar la bicicleta para ir a ver a sus pacientes; McCartney
describiría un recuerdo temprano sobre ella yendo «cerca de las tres de la mañana a
las calles [...] cubiertas de nieve».14 El 31 de octubre de 1956, cuando McCartney
tenía catorce años, su madre murió de una embolia.15 La pérdida de McCartney se
convirtió más tarde en un punto de conexión con John Lennon, cuya madre, Julia,
había muerto cuando tenía diecisiete años.16

El padre de McCartney era trompetista y pianista en su banda llamada Jim Mac's Jazz
Band. Tenía un piano vertical en la sala de su casa, animando a sus hijos a ser
músicos, y aconsejó a Paul tomar clases de piano, pero él prefirió aprender de
oído.17 Jim le dio a Paul una trompeta plateada de níquel por su decimocuarto
cumpleaños, pero cuando el rock and roll se hizo popular en Radio Luxembourg,
McCartney la cambió por una guitarra acústica Framus Zenith (modelo 17) de 15 £, ya
que le permitía cantar y tocar al mismo tiempo.18 Como era zurdo, McCartney
encontraba difícil tocar la guitarra para diestros, pero cuando vio un cartel que
anunciaba un concierto de Slim Whitman y al darse cuenta de que Whitman también
tocaba la guitarra con la mano izquierda, invirtió el orden de las cuerdas.19
McCartney escribió su primera canción, «I Lost My Little Girl», con la Zenith, y
compuso otra melodía en el piano que más tarde se convertiría en «When I'm Sixty-
Four». El rhythm and blues lo influenció profundamente, y Little Richard era su
ídolo durante su época de estudiante; la primera canción que cantó en público fue
«Long Tall Sally», en una competencia de talento en el campamento vacacional
Butlins.20

1957-1960: The Quarrymen

Artículo principal: The Quarrymen
A la edad de quince años, McCartney conoció a Lennon y su banda, durante un festejo
en la iglesia de San Pedro en Woolton el 6 de julio de 1957,21 The Quarrymen
tocaban música mitad rock and roll, mitad skiffle, un tipo de música popular con
influencias del jazz, blues y folk.22 Poco después, la banda invitó a McCartney a
unirse como guitarrista rítmico, después de que McCartney audicionara tocando
Twenty Flight Rock23 y formó una cercana relación de trabajo con Lennon. Harrison
se unió en 1958 como guitarrista líder, seguido por Stuart Sutcliffe, amigo de
Lennon en la escuela de arte, como bajista en 1960.24 En mayo de ese año probaron
varios nuevos nombres incluyendo Beatals, Johnny and the Moondogs y The Silver
Beetles.25 Finalmente adoptaron el nombre de The Beatles en agosto de 1960 y
reclutaron al baterista Pete Best poco antes de ser contratados para tocar en
Hamburgo.26

1960-1970: The Beatles

Artículo principal: The Beatles

McCartney (segundo hacia la izquierda) con Lennon, Harrison y Starr, llegando al

Aeropuerto Kennedy en febrero de 1964.
Representados informalmente por Allan Williams, la primera obligación contractual
de The Beatles fue una serie de actuaciones en Hamburgo, las cuales comenzaron en
1960.27 En 1961, Sutcliffe abandonó la banda y McCartney, a regañadientes, se
convirtió en el nuevo bajista.28 Grabaron profesionalmente por primera vez mientras
residían en Hamburgo, como banda de acompañamiento para el cantante británico Tony
Sheridan en el sencillo «My Bonnie».29 Este trabajo captó la atención de Brian
Epstein, personaje clave para el posterior desarrollo y éxito del grupo. Se
convirtió en su representante en enero de 1962.30 Ringo Starr reemplazó a Best en
agosto, y la banda lanzó su primer éxito, «Love Me Do», en octubre, llegando a la
cima de la popularidad en el Reino Unido en 1963, y en los Estados Unidos un año
después. La histeria que provocaron en sus fanes se volvió conocida como
«Beatlemania», y algunas veces la prensa se refería a McCartney como el «Beatle
lindo».31

En agosto de 1965, The Beatles publicaron la composición de McCartney «Yesterday»,

que cuenta con un cuarteto de cuerdas. Incluida en el álbum Help!, la canción fue
la primera en incluir elementos de la música clásica y también en contar con la
participación de un solo Beatle.32 «Yesterday» se convertiría en la canción más
versionada en la historia de la música popular.33 Más tarde ese mismo año, durante
la las sesiones de grabación para el álbum Rubber Soul, McCartney empezó a
suplantar a Lennon como la fuerza musical dominante en la banda. El musicólogo Ian
MacDonald escribió: «Desde [1965] [...] [McCartney] estaría creciendo no solo como
compositor, sino también como instrumentista, arreglista, productor y director
musical de facto de The Beatles».34 Los críticos describen a Rubber Soul como un
avance significativo en el refinamiento y la profundidad de la música y las letras
de la banda.35 Considerado un punto alto en el catálogo de The Beatles, tanto
Lennon como McCartney han reclamado ser los creadores de la música de la canción
«In My Life».36 McCartney dijo sobre el álbum: «Habíamos tenido nuestro período
lindo, y ahora era el momento ir más allá.»37 El ingeniero de grabación Norman
Smith declaró que las sesiones de Rubber Soul daban indicios de un aumento de la
discordia dentro de la banda: «El choque entre John y Paul se estaba volviendo
obvio [...] [y] en lo que se refiere a Paul, George [Harrison] no podía hacer nada
bien —Paul estaba siendo absolutamente meticuloso.»38

McCartney (segundo hacia la izquierda) con Harrison, George Martin y Lennon en una
sesión de grabación de 1966.
En 1966, The Beatles lanzaron el álbum Revolver. Con sofisticadas letras,
experimentos en el estudio, y un amplio repertorio de géneros musicales que recorre
desde innovadores arreglos de cuerdas hasta el rock psicodélico, el álbum marcó un
salto artístico para The Beatles.39 El sencillo «Paperback Writer», el primero de
tres lados A consecutivos de McCartney, fue lanzado como antelación de Revolver.40
The Beatles produjeron un cortometraje promocional para la canción, y otro para su
lado B, «Rain». Las cintas, descritas por Harrison como «el precursor de los videos
musicales», fueron transmitidas en los programas The Ed Sullivan Show y Top of the
Pops en junio de 1966.41 Revolver también incluyó «Eleanor Rigby» de McCartney, que
contó con un octeto de cuerdas. Según Gould, la canción es «una proeza neoclásica
[...] un verdadero híbrido, ya que no es reconocible un estilo o género en la
canción».42 A excepción de algunos coros, la canción contó solo con la voz
principal de McCartney y los arreglos de cuerdas del productor George Martin.43

La banda dio su último concierto comercial al final de su gira estadounidense de

1966.44 Más tarde ese mismo año, McCartney completó su primer proyecto musical
fuera del grupo —la música incidental de la película británica The Family Way. El
proyecto fue una colaboración con Martin, que utilizó dos temas de McCartney para
escribir trece variantes de los mismos. La banda sonora fracasó en las listas, pero
hizo a McCartney ganador de un Premio Ivor Novello por Mejor Tema Instrumental.45

Debido al final de su época de presentaciones en vivo, McCartney percibía un

malestar generalizado dentro de la banda y quería que eso no afectara su
productividad artística y creativa. Él les presionó para iniciar un nuevo proyecto,
que se convirtió en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, ampliamente considerado
como el primer álbum conceptual de rock.46 Inspirado para crear una nueva persona
del grupo, que sirviera como motor para la experimentación y para demostrar a sus
fans que habían madurado musicalmente, McCartney inventó la banda ficticia que da
título al álbum.47 Tal y como lo explicaría McCartney: «Estábamos hartos de ser The
Beatles. Realmente odiabamos ese maldito estereotipo de cuatro pequeños mop-top. No
éramos chicos, éramos adultos [...] y nos veíamos a nosotros mismos como artistas y
no solo como intérpretes».48

A partir de noviembre de 1966, la banda adoptó una actitud experimental durante las
sesiones de grabación para el álbum.49 De acuerdo con el ingeniero Geoff Emerick:
«The Beatles buscaban agotar todas las posibilidades, tanto en lo musical y lo
sonoro [...] utilizamos una gran cantidad de variaciones en las cintas y otras
técnicas de manipulación [...] limitadores y [...] efectos como el flanger y la
doble pista artificial.»50 La grabación de «A Day in the Life» requirió una
orquesta de cuarenta piezas, que Martin y McCartney se turnaban para dirigir.51 Las
sesiones produjeron el sencillo doble lado A «Strawberry Fields Forever»/«Penny
Lane» en febrero de 1967, y el álbum le siguió en junio.52 «She's Leaving Home» de
McCartney era una canción pop con orquesta. MacDonald describió la canción como
«[entre] los mejores trabajos en Sgt Pepper —arte popular de su época que nunca
perecera.»53 Basado en un dibujo a tinta de McCartney, la portada del álbum incluyó
un collage diseñado por los artistas pop Peter Blake y Jann Haworth, con The
Beatles disfrazados como la Banda de los corazones solitarios del sargento Pepper
[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band], rodeados por una gran cantidad de
celebridades.54 Los gruesos bigotes que llevaban los cuatro Beatles reflejaban la
creciente influencia de las tendencias de estilo hippie en la banda, mientras que
su ropa «parodiaba la moda en Gran Bretaña por las vestimentas estilo militar»,
escribió Gould.55 El académico David Scott Kastan describe a Sgt. Pepper como «el
álbum de rock and roll más importante e influyente jamás grabado».56

Tras la muerte de Brian [...] Paul asumió el control y supuestamente nos lideró
[...] Fuimos dando vueltas en círculos [...] Entonces rompimos. Esa fue la
desintegración. Yo pensaba: «Hemos llegado al maldito límite».57
—John Lennon, revista Rolling Stone, 1970
La muerte de Epstein en agosto de 1967 creó un vacío en el grupo, dejándolos
perplejos y preocupados por su futuro.58 McCartney, interviniendo para llenar ese
vacío, se convirtió gradualmente en un líder de facto y en representante de los
intereses comerciales del grupo, papel que correspondió a Lennon años atrás.59 Su
primera sugerencia creativa después de este cambio de liderazgo fue proponer que la
banda continuara con sus planes de producir una película para la televisión, que se
convertiría en Magical Mystery Tour. El proyecto fue «una pesadilla administrativa
en todos los aspectos», según el historiador Beatle Mark Lewisohn.60 McCartney
dirigiría gran parte de la película, que trajo consigo la primera crítica
desfavorable a un trabajo realizado por la banda.61 Sin embargo, la banda sonora de
la película fue más exitosa. Fue lanzada en el Reino Unido como un doble EP de seis
pistas, y en los Estados Unidos como un LP llamado de la misma manera, rellenado
con cinco canciones lanzadas como sencillo recientemente por la banda.52 Esta
compilación exclusiva de Capitol se incluiría más tarde en el canon de álbumes
oficiales del grupo, y alcanzaría ventas de 8 millones de dólares en las tres
semanas posteriores a su lanzamiento, convirtiéndose así en el álbum con mejores
ventas iniciales de Capitol.62