Anime

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Para la resina, véase Anime (resina).

Wikipe-tan, personaje que contiene estereotipos de un dibujo estilo de manga y anime.

Anime (アニメ ) [  aɲime (?·i)],1 también escrito

?

como ánime y animé en español,2 es un término que engloba a

la animación tradicional o por computadora de procedencia japonesa.
En sus inicios, alrededor de 1900, la animación japonesa recibe el nombre
de senga eiga (literalmente “películas de líneas dibujadas”), más tarde se
conocerá con el término Doga (imágenes en movimiento) y, finalmente, sobre
1960 pasará a llamarse animeeshon originalmente (アニメーショ
ン animēshon ). De ahí que se abrevie a «anime» (アニメ). Por otra parte se
?

cree que es una palabra de origen francés.3 El anime es un medio de gran

expansión en Japón, siendo al mismo tiempo un producto de entretenimiento
comercial y cultural, lo que ha ocasionado un fenómeno cultural en masas
populares y una forma de arte tecnológico.4 Es potencialmente dirigido a todos
los públicos, desde niños, adolescentes, adultos; hasta especializaciones de
clasificación esencialmente tomada de la existente para el manga, con clases
base diseñadas para especificaciones sociodemográficos tales como
empleados, amas de casa, estudiantes, etc. Por lo tanto, pueden hacer frente a
los sujetos, temas y géneros tan diversos como el amor, aventura, ciencia
ficción, cuentos infantiles, literatura, deportes, horror, fantasía, comedia y
muchos otros.5
El anime tradicionalmente es dibujado a mano y al principio los procesos
realizados de forma digital eran muy específicos (retoque y montaje). Sin
embargo, en la actualidad las tareas más comunes dentro de la producción de
una animación, como podría ser el coloreado o los efectos visuales (brillos,
sombras, luz ambiental, etc.), se hacen con aplicaciones digitales, que permiten
un mayor control sobre el trabajo y ayudan a agilizar la labor de los dibujantes a
niveles insospechados en un proceso de animación tradicional. 6 Sus guiones
incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de
medios audiovisuales (transmisión por televisión, distribución en formatos de
vídeo doméstico y películas con audio).[cita  requerida] La relación del anime con
el manga es estrecha, pues históricamente una gran cantidad de series y
trabajos de anime se basan en historias de manga populares. Además, también
guarda estrecha relación con las novelas visuales.
El anime se caracteriza fundamentalmente por el uso particular de la
llamada animación limitada, la expresión en plano, la suspensión del tiempo, su
amplitud temática, la presencia de personajes históricos, su compleja línea
narrativa y sobre todo, un peculiar estilo neotenico de dibujo, con personajes
caracterizados por ojos grandes y ovalados, de línea muy definida, colores
llamativos y movimiento reducido de los labios.7

Índice

 1Etimología
 2Historia
 3Características
o 3.1Trama
 3.1.1Romanticismo
 3.1.2Realismo
 3.1.3Humanidad, naturaleza y tecnología
o 3.2Referencias culturales
 3.2.1Bushidō
 3.2.2Senpai-Kohai
 3.2.3El sentido del deber
o 3.3Diseño de animación
 3.3.1Animación limitada
 3.3.2Guion y storyboard
 3.3.3Dirección de una película
 3.3.4Dilatación temporal
 3.3.5Diseño de personajes
 3.3.6Audio
 3.3.7Cameos en el anime
 4La industria del anime
o 4.1Producción
o 4.2Compañías de anime
 5Formatos
o 5.1Series de televisión
o 5.2OVA
o 5.3Películas
o 5.4Especiales de televisión
o 5.5ONA
  6Géneros
o 6.1Géneros demográficos
o 6.2Géneros temáticos
 7Directores reconocidos
o 7.1Studio Ghibli
o 7.2Mamoru Oshii
o 7.3Katsuhiro Ōtomo
o 7.4Hayao Miyazaki
o 7.5Satoshi Kon
 8Distribución del anime fuera de Japón
o 8.1Asia
o 8.2Medio Oriente
o 8.3Europa
o 8.4América
 8.4.1Estados Unidos y Canadá
 8.4.2América Latina
o 8.5Australia y Nueva Zelanda
o 8.6África
o 8.7Censura y polémicas
 9Impacto cultural
o 9.1Subcultura otaku
 10Véase también
 11Referencias
 12Bibliografía
 13Enlaces externos

Etimología[editar]
La idea con más fuerza es que el término ánime proviene de la abreviación de
la transcripción japonesa de la palabra inglesa "animation" (アニメーショ
ン animēshon ). De ahí que se abrevie a "anime".8
?

Internacionalmente, el ánime llevó una vez el nombre popular "Japanimation",

pero este término ha caído en desuso.[cita  requerida] Los fanáticos pronunciaban la
palabra preferiblemente como abreviación de la frase "Japanese Animation"
("animación japonesa" en español). Vio su mayor uso durante las décadas de
1970 y 1980,[cita  requerida] que generalmente comprende la primera y segunda
oleada de ánime fandom. El término sobrevivió al menos hasta principios de los
años 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del ánime a
mediados de los 1990.[cita  requerida] En Estados Unidos también se definió ánime
como cartoon japanese, que significa dibujos animados japoneses.
En general, el término "Japanimation" ahora solo aparece en contextos
nostálgicos en el mundo occidental,[cita  requerida] sin embargo el término es muy
utilizado en Japón para distinguir las animaciones hechas allí (Japanimation) de
las animaciones en general (Anime, en Japón).9

Historia[editar]
Véase también: Historia del anime
Fotograma de un cortometraje animado de 1917, una de las producciones más antiguas de Japón.

La animación japonesa comercial data desde 1917 con una serie de

cortometrajes similares a las producciones americanas, y desde entonces la
producción de obras de ánime en Japón ha seguido aumentando de manera
constante.
El estilo de arte propio y característico del ánime surgió en 1960 con las obras
de Osamu Tezuka y se extendió a nivel internacional a finales del siglo XX,
junto con el desarrollo de una audiencia nacional e internacional. [cita  requerida]
El anime en Japón ahora se distribuye en cines, en emisiones televisivas
directamente a los hogares, por canales de cable, DVD, Blu-ray y masivamente
a través de Internet para el resto del mundo; clasificándose en numerosos
géneros dirigidos a diversas audiencias generales y especializados.

Características[editar]
Trama[editar]
Dentro de las características notables en el género, se destaca el desarrollo de
tramas complejas a lo largo de un cierto número de episodios. Gran parte del
anime está estructurado en series de televisión con números de episodios
definidos en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el
trabajo de conceptos complejos.10
En la década de 1970, el ánime empieza a tomar un rumbo diferente dentro del
mundo de la animación. Mientras que las producciones occidentales se
caracterizaban por estar dirigidas hacia un público infantil, 1112 el ánime trataba
temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje
más maduro, algunas escenas de violencia y escenas sexuales.1314 Varias
veces los objetivos demográficos a menudo afectan a los contextos ideológicos
de la obra: por ejemplo en el shōnen, en las series de acción, se toman
momentos que pasan en la adolescencia como la amistad, el compañerismo,
las peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor. En el seinen que también es
para un público adulto se toman temas más maduros como políticos, sexuales,
o científicos (que, a excepción del kodomo, también pueden ser parte de otros
géneros demográficos, solo que se ven con más profundidad en este). También
se tiene que tomar en cuenta, que cuando una serie de manga o novela
ligera tiene mucho éxito, es común adaptarlo al anime, 15 por lo que toma
elementos de este.
Romanticismo[editar]
Toma elementos de la fantasía y lo sobrenatural.13 También se toma en cuenta
las relaciones que tienen los personajes, como amigos o familiares. La mayor
parte de las series de ánime pueden tener algo emocional y
connotaciones ideológicas. Las imágenes pueden crear un fondo adecuado
para la transferencia de sus pensamientos emocionales. 10En las series
destinadas a un público femenino se le toma más importancia a los
sentimientos de los personajes, aunque no es ajeno también a las series
destinadas a un público masculino, en donde comúnmente los personajes
están desesperados por una persona en especial (algo que puede ser tanto
como drama y comedia romántica), el mejor ejemplo en cuánto a la expresión
de sentimientos es la serie Candy Candy. Y también el sacrificio de amor que
hace una persona por su pareja, un concepto que se maneja en las series
de acción, cuando un personaje femenino trata de ser rescatada de los
oponentes, ocurre el duelo entre el personaje principal y su enemigo (se refleja
por ejemplo en la serie InuYasha). También hay varios géneros románticos, en
donde se pueden dar de diferente forma como lo toma la serie Onegai Teacher,
que trata de un amor entre una profesora y uno de sus alumnos.
Realismo[editar]
Aunque es más predominante la fantasía sobre los sucesos reales, algunas
series han tenido influencia del movimiento del realismo, incluso se han
adaptado obras literarias al anime.16 Las historias contadas a través de este
medio pueden ser producidas mediante la combinación de variados géneros
cinematográficos, como tales hay una gran cantidad de temas, pueden
describir acontecimientos históricos, como los citados después. Algo que sí se
tiene que tomar en cuenta es que en el ánime se reflejan la cultura y las
tradiciones japonesas.17 Las ideas populares de los personajes son: la
persistencia, la falta de voluntad de entrega de personas muy poderosas o
circunstancias a las que enfrentarse en la vida. También hay series
con drama histórico, que narran diferentes sucesos de Japón, como Rurouni
Kenshin (también conocida como Samurai X), o también de Europa como la
película Steamboy, en donde parte de los personajes son ficticios, pero otros
pueden ser parte de la historia. Algo que también se toma en cuenta es
la política, que inclusive los primeros largometrajes de ánime eran publicidad
de la guerra, en donde también el género mecha, con ejemplos como Super
Dimensional Fortress Macross o Mobile Suit Gundam, han sido parte de un
dominio de diferentes lugares e ideologías dentro de las series, también se ven
los abusos que se cometen en la autoridad (que se hace presente en los
personajes contrarios). Otro elemento muy distinguido es el existencialismo, en
donde los personajes tratan de analizar su historia, y los diferentes sucesos por
los que han pasado, puede verse de manera muy profunda en Ghost in the
Shell. También puede tratar de desastres, por ejemplo Tokyo Magnitude 8.0.
También en animes más maduros como Nana se puede apreciar a veces el
realismo y no ser tan fantasioso.