Danza
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Para otros usos de este t�rmino, v�ase Danza (desambiguaci�n).
�Baile� redirige aqu�. Para otras acepciones, v�ase Baile (desambiguaci�n).
Der Kinderreigen de Hans Thoma (1839-1924). Ilustraci�n de una ronda de ni�os
bailando en un campo .
La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento corporal generalmente
con m�sica, como una forma de expresi�n y de interacci�n social con fines de
entretenimiento, art�sticos, reproductivos y religiosos.
Es el movimiento est�tico y en desplazamiento que sucede en el espacio y el tiempo
que se realiza con una parte y todo el cuerpo del ejecutante, con cierto comp�s o
ritmo como expresi�n de sentimientos individuales o de s�mbolos de la cultura y la
sociedad. La danza tambi�n es una forma de comunicaci�n; se usa el lenguaje no
verbal entre los seres humanos donde el bailar�n o bailarina expresa sentimientos y
emociones a trav�s de gestos y movimientos. Se realiza mayormente con m�sica, ya
sea una canci�n, pieza musical o tonos.
Los primeros en reconocer la danza como un arte fueron los griegos que le dedicaron
en su mitolog�a una musa: Terps�core. Su pr�ctica estaba ligada al culto del dios
Dioniso y, junto con la poes�a y la m�sica, era elemento indispensable de la
tragedia griega, donde la catarsis pon�a al individuo en relaci�n con los dioses;
aunque tambi�n entre los griegos cumpl�a la danza una funci�n de comunicaci�n y
cohesi�n social.
Dentro de la danza existe la coreograf�a, que es el arte de crear danzas. A la
persona que crea coreograf�as se le conoce como core�grafo. La danza se puede
bailar con un n�mero variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o
grupos; pero el n�mero por lo general depender� de la danza que se va a ejecutar y
tambi�n de su objetivo, y en algunos casos m�s estructurados, de la idea del
core�grafo.
�ndice
1 Historia
2 La danza y la m�sica
3 Ritmo
4 Tipos de danza
5 Estudios de danza
6 Enfoques
6.1 Teatral
6.2 Participativo y social
7 Coreograf�a y elementos de la danza
7.1 Elementos que conforman a la danza
8 Psicolog�a de la danza
8.1 Pir�mide de la actitud esc�nica
8.1.1 Motivaci�n
8.1.2 Confianza en uno mismo
8.1.3 Intensidad
8.1.4 Concentraci�n
9 La danza en otras aplicaciones
10 V�ase tambi�n
11 Referencias
12 Bibliograf�a
13 Enlaces externos
Historia
Art�culo principal: Historia de la danza
Bailarinas en una pintura de Edgar Degas.
La historia de la danza estudia la evoluci�n de la danza a trav�s del tiempo. Desde
la prehistoria, el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente
con movimientos que expresaban sentimientos y estados de �nimo. Algunas pinturas
rupestres encontradas muestran dibujos de figuras danzantes, las cuales se asocia
con ilustraciones de rituales. Estos primeros movimientos r�tmicos sirvieron
igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones,
bodas).
En Egipto las danzas fueron llevadas por los faraones, en Grecia, se hac�an
rituales de danza dedicados a los Dioses del pante�n griego, estos bailes son
reconocidos hoy en d�a como los or�genes del teatro contempor�neo occidental, en
Roma, la danza form� parte de las procesiones, festivales y celebraciones en los
a�os 150 A.C.
En principio, la danza ten�a un componente ritual, celebrada en ceremonias de
fecundidad, caza o guerra, o de diversa �ndole religiosa, donde la propia
respiraci�n y los latidos del coraz�n sirvieron para otorgar una primera cadencia a
la danza.1?
Durante la edad media la iglesia rechaz� la danza, ya que la consideraba incitadora
a la promiscuidad sexual, con el paso de los a�os las danzas fueron reincorporadas
y utilizadas dentro de las tribu del norte en los cultos cristianos.
En 1661, Luis XIV de Francia autoriz� la primera Real Academia de la Danza. En los
siguientes siglos el Ballet se daba de forma gratuita.
La danza y la m�sica
Baile juvenil en el centro hist�rico de Puebla, M�xico.
Categor�a principal: G�neros y formas musicales de danza
Muchas maneras tempranas de la m�sica y la danza se han creado y realizado en
conjunto. Este desarrollo ha continuado vinculado a trav�s del tiempo con las
formas de danza/m�sica, tales como: vals, tango, disco, salsa, electr�nica, Rap y
hip-hop. Algunos g�neros musicales tienen una forma de danza en paralelo, como la
m�sica barroca y danza barroca; mientras que otros, como la m�sica cl�sica y ballet
cl�sico, se han desarrollado por separado.
Aunque la danza es acompa�ada a menudo por la m�sica, tambi�n pueden ser presentada
de forma independiente o proporcionar su propio acompa�amiento (claqu�). El g�nero
de m�sica utilizada en la danza no necesariamente llevar� el mismo estilo; la danza
puede llevarse a cabo sin la m�sica, el bailar�n se mover� con su propio ritmo o
con el sugerido por el core�grafo.
Ritmo
El ritmo y la danza est�n profundamente vinculados en la historia y la pr�ctica. El
bailar�n estadounidense Ted Shawn escribi�; "La concepci�n del ritmo que subyace a
todos los estudios de la danza es algo de lo que podr�amos hablar para siempre, sin
agotar el tema". 2? Un ritmo musical requiere dos elementos principales; primero,
un pulso que se repite regularmente (tambi�n llamado "tiempo" o "tactus") que
establece el tempo y, segundo, un patr�n de acentuaci�n y silencios que establece
el car�cter del comp�s o patr�n r�tmico b�sico. El pulso b�sico tiene
aproximadamente la misma duraci�n que un simple paso o gesto.
Un ritmo b�sico de tango
Los bailes generalmente tienen un tempo y un patr�n r�tmico caracter�sticos. El
tango, por ejemplo, se suele bailar en un tiempo de 2 x 4 a aproximadamente 66
latidos por minuto. El paso lento b�sico, llamado "lento", dura un tiempo, de modo
que un paso completo "derecha-izquierda" es igual a un 2 x 4. La caminata b�sica
hacia adelante y hacia atr�s de la danza se cuenta as� - "lento-lento" - mientras
que muchas figuras adicionales se cuentan "lento - r�pido-r�pido".3?
As� como los ritmos musicales se definen por un patr�n de golpes fuertes y d�biles,
los movimientos corporales repetitivos a menudo dependen de la alternancia de
movimientos musculares "fuertes" y "d�biles". 4? Dada esta alternancia de
izquierda-derecha, de adelante-atr�s y de subida-bajada, junto con la simetr�a
bilateral del cuerpo humano, es natural que muchos bailes y mucha m�sica est�n
expresados mediante m�trica doble y cu�druple. Dado que algunos de estos
movimientos requieren m�s tiempo en una fase que en la otra, como el tiempo m�s
largo requerido para levantar un martillo que para golpear, algunos ritmos de baile
se expresan con nanturalidad mediante m�trica triple.5? Ocasionalmente, como por
ejemplo en las danzas folcl�ricas de los Balcanes, las tradiciones de la danza
dependen en gran medida de ritmos m�s complejos. Adem�s, las danzas complejas
compuestas por una secuencia fija de pasos siempre requieren frases y melod�as de
cierta duraci�n fija para acompa�ar esa secuencia.
Lululaund � La bailarina (pintura y tela de seda. A.L. Baldry 1901, antes de la p.
107), La inscripci�n dice; "El baile es una forma de ritmo / El ritmo es una forma
de m�sica / La m�sica es una forma de pensamiento / Y el pensamiento es una forma
de divinidad".
El acto mismo de bailar, los pasos en s�, generan un "esqueleto inicial de pulsos
r�tmicos" que debe haber precedido a cualquier acompa�amiento musical separado,
mientras que la danza en s�, tanto como la m�sica, requiere cronometraje6? de la
misma manera que los movimientos repetitivos utilitarios de caminar, arrastrar y
excavar adquieren, a medida que se refinan, algo de la calidad de la danza.4?
Por lo tanto, el acompa�amiento musical surgi� en la danza m�s antigua, de modo que
los antiguos egipcios atribuyeron el origen de la danza al divino Athotus, de quien
se dice que observ� que la m�sica que acompa�aba los rituales religiosos hac�a que
los participantes se movieran r�tmicamente y llevaran estos movimientos a una
medida proporcional. La misma idea, que la danza surge del ritmo musical, se
encuentra en la Europa renacentista en las obras del maestro de danza Guglielmo
Ebreo da Pesaro, quien habla de la danza como un movimiento f�sico que surge y
expresa el movimiento espiritual hacia adentro, de acuerdo con las "medidas y
concordancias perfectas de armon�a" que llegan al o�do humano, 4? mientras que,
antes, Mechthild de Magdeburg, aferr�ndose a la danza como s�mbolo de la vida santa
presagiada en las palabras de Jes�s: "Toqu� la flauta y vosotros no hab�is
bailado", 7? escribe;
No puedo bailar a menos que t� me dirijas. Si quieres que salte en alto, canta t� y
saltar�, en el amor y del amor al conocimiento y del conocimiento al �xtasis por
encima de todo sentido humano. 8?
De hecho, el c�lebre tratado de danza "Orch�sographie" de Thoinot Arbeau del siglo
XVI comienza con definiciones de m�s de ochenta ritmos de percusi�n distintos.9?
Helen Moller
Como se ha mostrado anteriormente, la danza ha sido representada a lo largo de los
siglos como una respuesta a la m�sica, pero, tal como indic� Lincoln Kirstein, es
al menos tan probable que la m�sica primitiva surgiera de la danza. Shawn est� de
acuerdo, afirmando que la danza "fue el primer arte de la raza humana, y la matriz
a partir de la cual surgieron todas las dem�s artes" y que incluso la " m�trica en
nuestra poes�a actual es el resultado de los acentos necesarios para el movimiento
corporal, ya que el baile y la recitaci�n se realizaban simult�neamente " 2? , una
afirmaci�n algo apoyada por el uso com�n del t�rmino "pie" para describir las
unidades r�tmicas fundamentales de la poes�a.
Scholes, no un bailar�n sino un m�sico, ofrece apoyo a esta visi�n, afirmando que
los compases constantes de la m�sica, de dos, tres o cuatro tiempos al comp�s, sus
frases iguales y equilibradas, cadencias regulares, contrastes y repeticiones,
pueden ser todos atribuido a la influencia "incalculable" de la danza sobre la
m�sica.10?
�mile Jaques-Dalcroze, principalmente m�sico y docente, relata c�mo un estudio de
los movimientos f�sicos de los pianistas lo llev� "al descubrimiento de que las
sensaciones musicales de car�cter r�tmico exigen que se desarrolle la respuesta
muscular y nerviosa de todo el organismo" un entrenamiento especial dise�ado para
regular las reacciones nerviosas y efectuar una coordinaci�n de m�sculos y nervios
"y en �ltima instancia para buscar las conexiones entre el arte de la m�sica y el
arte de la danza ", que formul� en su sistema de euritmia.11? Concluy� que "el
ritmo musical es s�lo la transposici�n en sonido de movimientos y dinamismos que
expresan emociones de forma espont�nea e involuntaria". 12?
Por lo tanto, aunque sin duda, como afirma Shawn, "es muy posible desarrollar la
danza sin m�sica y ... la m�sica es perfectamente capaz de sostenerse por s� misma
sin la ayuda de la danza", sin embargo, las "dos artes siempre estar�n relacionadas
y la relaci�n puede ser rentable tanto con la danza como con la m�sica ", 13? la
precedencia de un arte sobre el otro es un punto discutible. Los compases de balada
comunes de himnos y canciones populares toman su nombre de la danza, al igual que
el villancico, originalmente una danza circular. Muchas piezas puramente musicales
se han denominado " vals " o " minueto ", por ejemplo, mientras que muchos bailes
de concierto se han producido que se basan en piezas musicales abstractas, como las
"Invenciones de 2 y 3 partes", el "Concierto para viol�n de Adams" y el ballet
"Andantino". De manera similar, los poemas a menudo se estructuran y reciben
nombres de danzas u obras musicales, mientras que la danza y la m�sica han extra�do
su concepci�n de "medida" o "metro" de la poes�a.
Shawn aprueba la afirmaci�n de Dalcroze de que, mientras que el arte del ritmo
musical consiste en diferenciar y combinar duraciones de tiempo, pausas y acentos
"de acuerdo con la ley fisiol�gica", el arte del "ritmo pl�stico" (es decir, danza)
"es designar el movimiento en espacio, para interpretar valores de tiempo largos
por movimientos lentos y cortos por movimientos r�pidos, regular las pausas por sus
diversas sucesiones y expresar acentuaciones sonoras en sus m�ltiples matices
mediante adiciones de peso corporal, mediante inervaciones musculares ".
Sin embargo, Shawn se�ala que el sistema del tiempo musical es "una cosa artificial
hecha por el hombre ... una herramienta fabricada, mientras que el ritmo es algo
que siempre ha existido y no depende en absoluto del hombre", siendo "el tiempo que
fluye continuamente que nuestras mentes humanas cortan en unidades convenientes",
lo que sugiere que la m�sica podr�a revivirse mediante un retorno a los valores y
la percepci�n del tiempo de la danza.
La bailarina estadounidense de principios del siglo XX, Helen Moller, afirm�
simplemente que "es el ritmo y la forma m�s que la armon�a y el color lo que, desde
el principio, ha unido a la m�sica, la poes�a y la danza en una uni�n indisoluble".
Tipos de danza
Categor�a principal: G�neros de danza
Bailarines de ballet.
Danza contempor�nea.
Las definiciones que constituyen a la danza dependen de factores sociales,
culturales, est�ticos, art�sticos y morales; as� como tambi�n del rango de
movimiento funcional hasta las t�cnicas virtuosas.
Cada danza, independientemente del estilo, tiene algo en com�n: implica tener
flexibilidad y movimiento del cuerpo, as� como buena condici�n f�sica. Existieron
muchos tipos de bailes y g�neros de danza, generalmente se clasifica a estos en
tres grandes grupos: - Las danzas populares o folcl�ricas. Son las que se basan en
la transmisi�n de la cultura tradicional. - Las danzas cl�sicas. Son producto
heredado de tiempos antiguos, principalmente en el periodo cl�sico de la antig�edad
medieval, pero que ha sufrido cambios a trav�s del tiempo hasta llegar a nuestros
d�as, como el ballet. - Las danzas modernas. Son practicadas generalmente por
j�venes y conllevan todo un tipo de identidad social a trav�s de la forma de
entender la vida e incluso de vestir: como el Funky, break dance, el rock and roll.
Estudios de danza
Bailarinas en clase de ballet
En la d�cada de 1920, los estudios de la danza (pr�ctica de la danza, la teor�a
cr�tica, an�lisis musical y de la historia) comenzaron a ser considerados como
disciplinas acad�micas. Hoy en d�a estos estudios son una parte integral de las
artes en muchas universidades y programas de humanidades.
A finales del siglo XX, se reconoci� el conocimiento pr�ctico como igual al
acad�mico; esto condujo a la aparici�n de pr�cticas de investigaci�n. Una amplia
gama de cursos de baile est�n disponibles, incluyendo:
Pr�ctica profesional: habilidades de interpretaci�n y t�cnica, docencia.
Pr�ctica de investigaci�n: la coreograf�a y el desempe�o.
Etnocoreolog�a, que abarca los aspectos relacionados con la danza de: antropolog�a,
estudios culturales, estudios de g�nero, estudios de �rea, la teor�a post-colonial,
etnograf�a, etc.
La danzaterapia o terapia del baile.
La danza y la tecnolog�a: los nuevos medios y tecnolog�as de alto rendimiento.
An�lisis del movimiento Lab�n y estudios som�ticos.
T�tulos acad�micos est�n disponibles, desde licenciaturas hasta doctorados y otras
becas postdoctorales.
Enfoques
Teatral
La danza de concierto, como la �pera, generalmente depende, para su forma a gran
escala, de una estructura narrativa dram�tica. Los movimientos y gestos de la
coreograf�a est�n destinados principalmente a imitar la personalidad y los
objetivos de los personajes y su papel en la trama.14? Estos requisitos teatrales
tienden a realizar movimientos m�s largos y libres que los habituales en los
estilos de danza no narrativos. Por otro lado, el ballet blanco, desarrollado en el
siglo XIX, permite interludios de danza r�tmica que se convirtieron en ballets
totalmente "sin trama" en el siglo XX 15? y que permit�an pasos de baile r�pidos y
r�tmicos como los del petit alegro. Un ejemplo bien conocido es la Danza de los
polluelos de cisne en el segundo acto del Lago de los cisnes.
El ballet se desarroll� a partir de producciones dram�ticas cortesanas de Francia e
Italia de los siglos XVI y XVII y durante alg�n tiempo los bailarines interpretaron
danzas desarrolladas a partir de las conocidas de la suite musical, 16? todas ellas
definidas por ritmos definidos, estrechamente identificados con cada danza. Estos
aparecieron como danzas de personajes en la era del nacionalismo rom�ntico.
El ballet alcanz� una moda generalizada en la era rom�ntica, acompa�ado por una
orquesta m�s grande y concepciones musicales m�s grandiosas que no se prestaban
f�cilmente a la claridad r�tmica y por una danza que enfatizaba el mimo dram�tico.
Se necesitaba un concepto m�s amplio de ritmo, lo que Rudolf Laban denomina "ritmo
y forma" del movimiento que comunica car�cter, emoci�n e intenci�n, 17? mientras
que solo ciertas escenas requer�an la sincronizaci�n exacta del paso y la m�sica
esencial para otros estilos de danza, de modo que, para Lab�n, los europeos
modernos parec�an totalmente incapaces de captar el significado de "movimientos
r�tmicos primitivos", 18? una situaci�n que comenz� a cambiar en el siglo XX con
producciones como El rito de la primavera de Igor Stravinsky con su nuevo lenguaje
r�tmico que evoca sentimientos primarios de un pasado primitivo.19?
Los estilos de danza cl�sica de la India, como el ballet, suelen tener una forma
dram�tica, de modo que existe una complementariedad similar entre la expresi�n
narrativa y la danza "pura". En este caso, los dos se definen por separado, aunque
no siempre se realizan por separado. Los elementos r�tmicos, que son abstractos y
t�cnicos, se conocen como nritta. Sin embargo, tanto esta como la danza expresiva
(nritya) est�n estrechamente ligadas al sistema r�tmico (tala). Los profesores han
adaptado el sistema mnem�nico r�tmico hablado llamado bol a las necesidades de los
bailarines.
Los estilos de danza y teatro cl�sicos japoneses como Kabuki y Noh, como la danza y
el teatro indio, distinguen entre producciones de danza narrativa y abstracta. Las
tres categor�as principales de kabuki son jidaimono (hist�rico), sewamono
(dom�stico) y shosagoto (piezas de danza). 20? De manera similar, Noh distingue
entre Geki Noh, basado en el avance de la trama y la narraci�n de la acci�n, y
Furyu Noh, piezas de danza que involucran acrobacias, propiedades esc�nicas,
m�ltiples personajes y acci�n esc�nica elaborada.21?
Participativo y social
Archivo:Dela Says Yippee at YDW 2019.webm
Una contradanza, una forma de danza folcl�rica social participativa con ra�ces
europeas mixtas.
Los bailes sociales, aquellos destinados a la participaci�n m�s que a una
audiencia, pueden incluir varias formas de m�mica y narrativa, pero t�picamente se
establecen mucho m�s cerca del patr�n r�tmico de la m�sica, por lo que t�rminos
como vals y polka se refieren tanto a piezas musicales como al baile en s�. El
ritmo de los pies de los bailarines puede incluso formar parte esencial de la
m�sica, como en el claqu� . La danza africana, por ejemplo, tiene sus ra�ces en
pasos b�sicos fijos, pero tambi�n puede permitir un alto grado de interpretaci�n
r�tmica: los pies o el tronco marcan el pulso b�sico mientras que los hombros, las
rodillas o la cabeza recogen ritmos cruzados. los mejores bailarines dando
simult�neamente expresi�n pl�stica a todos los elementos del patr�n
polirr�tmico.22?
Coreograf�a y elementos de la danza
Mujer haciendo baile t�pico del estado de Veracruz, M�xico.
Coreograf�a (literalmente "escritura de la danza", tambi�n llamada composici�n de
la danza). De las palabras griegas "???e?a" (danza circular, corea) y "??af?"
(escritura). Es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos; el
t�rmino composici�n tambi�n puede referirse a la navegaci�n o conexi�n de estas
estructuras de movimientos. La estructura de movimientos resultante tambi�n puede
ser considerada como la coreograf�a. Las personas que crean la coreograf�a son
llamados core�grafos.
Los elementos (movimientos) y caracter�sticas espec�ficas de una danza, se utilizan
para elaborar una coreograf�a, y a partir de ellos pueden inventarse nuevos
movimientos para crear nuevas coreograf�as. La coreograf�a tambi�n es utilizada en
situaciones especiales, como en la cinematograf�a, el teatro, musicales,
conciertos, performances, eventos y presentaciones art�sticas.
Elementos que conforman a la danza
Breakdance, forma de baile t�pica del hip hop.
La danza se compone de diversos elementos b�sicos que se interrelacionan, logrando
transmitir emociones al p�blico y para el mismo bailar�n.
Movimiento corporal
Ritmo
Expresi�n corporal
Expresi�n facial
Espacio
Estilo
El uso predominante de uno u otro elemento no es siempre parejo; en ciertos bailes
predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, en otros el estilo, etc. Es
importante destacar que de acuerdo al tipo y g�nero de baile se acentuar� el uso de
uno u otro elemento. Dentro del baile se van creando nuevos g�neros y variantes al
crear nuevas coreograf�as y de esta forma se van diversificando.
Cuando la danza se manifiesta con una intenci�n determinada, diferente a lo que es
el puro bailar o como el equilibrio est�tico que es el ballet cl�sico, se puede
complementar con lo que se puede denominar �adicionales no danzantes�. Estos son:
m�mica, gesto simb�lico, canto y palabra.
Psicolog�a de la danza
De principio a fin lo que ha sido la historia de la danza se ha visto dentro de los
m�todos tradicionales para la preparaci�n de un bailar�n, pero a lo largo de este
tiempo los profesores se han percatado de que estos m�todos no siempre dejan lo
mejor preparado al alumno de danza. Por eso, es importante ver los avances que se
ha tenido en la ciencia del deporte y la psicolog�a para as� poder tener una
informaci�n m�s entendible, aplicando la psicolog�a en la ense�anza de la danza y
poder otorgarles un mejor rendimiento a los estudiantes de �sta disciplina, al
igual de que nos dar� un mejor panorama para la preparaci�n mental que conlleva la
danza.23?
Pir�mide de la actitud esc�nica
Esta es la cual los bailarines experimentan durante su actuaci�n, conduci�ndolos a
una actitud esc�nica, originada por los cambios realizados por el bailar�n para
poder rendir al m�ximo. En la base se encuentra la motivaci�n, posteriormente la
confianza en uno mismo, consecuentemente la intensidad y por �ltimo la
concentraci�n.23?
Motivaci�n
La motivaci�n es cuando una persona encuentra por cierto medio una manera de
satisfacer alguna necesidad y as� crea una mejor disposici�n o aumento por la
realizaci�n de dicha acci�n.24?
Hay algunas situaciones donde se puede observar que el bailar�n lo tiene todo
(extensi�n, t�cnica, fuerza); sin embargo, no llegan a dar su m�ximo. En cambio nos
encontramos con otras situaciones de bailarines que les cuesta m�s trabajo,
queriendo decir que carecen del talento pero llegan a obtener un nivel m�s alto.
Confianza en uno mismo
Este es el segundo nivel en cuanto a la pir�mide de actitud esc�nica, siendo uno de
los niveles m�s influyentes en la actuaci�n de la danza; al igual que parte
integral del programa psicol�gico de rendimiento. Esta confianza dentro de la danza
se identificar� por la s�lida fe que obtenga el bailar�n en el momento de aprender
y realizar cierta t�cnica o al representar alg�n papel. Por lo tanto, nunca se le
debe limitar a un bailar�n a la ense�anza de habilidades t�cnicas y art�sticas, por
lo que se debe mostrarles la confianza en cuanto a la capacidad de la ejecuci�n de
dicha t�cnica.23?
Intensidad
Es cuando llega la hora de actuar, refiri�ndose al grado de preparaci�n psicol�gica
que tendr� el bailar�n al momento previo de su actuaci�n. Esta se caracteriza por
las diversas evoluciones que presentar�n en el estado fisiol�gico, como lo son los
latidos del coraz�n, presi�n sangu�nea, producci�n de adrenalina e incluso miedo.
Los bailarines la pueden presenciar de una manera tanto positiva como negativa.23?
Concentraci�n
El m�ximo punto de la pir�mide de actitud esc�nica. En ciertas ocasiones es el
menos comprendido; sin embargo, es el que sintoniza a los bailarines en su
actuaci�n. Este es la capacidad que se tiene hacia una cosa en un largo periodo de
tiempo.23?
La danza en otras aplicaciones
En el deporte tambi�n se incorpora la danza, como en la gimnasia, el patinaje
art�stico sobre hielo o sobre ruedas, la nataci�n sincronizada y la gimnasia
r�tmica, como asimismo el kata, de las artes marciales, que puede asociarse como un
tipo de baile. Por otro lado tambi�n se utiliza como figura literaria metaf�rica,
por ejemplo, al describir el movimiento de objetos inanimados: las hojas bailaban
con el viento. Asimismo la danza tambi�n desempe�a un papel comunicativo dentro de
los patrones de comportamiento de los animales, como la danza de las abejas, o
algunas especies de aves como el Fusil magn�fica, en que el macho baila para atraer
a la hembra al apareamiento (a esto se le conoce como cortejo).
