REPERTORIO BÁSICO DE BALLETS
El ballet se originó a finales del siglo XV, a partir de los números de danza que se
representaban en las fiestas de las cortes italianas. Eran espectáculos suntuosos
que representados con poesía, música y grandes decorados tenían lugar en
espaciosas salas que se utilizaban tanto para banquetes como para bailes. Su
contenido era normalmente alegórico-mitológico.
Los ballets cortesanos italianos fueron ampliamente desarrollados en Francia. El
Ballet cómico de la Reina (el primer ballet del que sobrevive una partitura
completa) se estrenó en París en 1581.
Las imágenes que se tienen al respecto
nos muestran que fue bailado en un
salón con la familia real sobre un
estrado al fondo y los espectadores en
las galerías de los otros tres lados del
salón. Este evento determinó el
carácter de los futuros ballets
cortesanos, que cristalizaron en el siglo
XVII en las diferentes cortes europeas.
Imagen: [Link]
Desde el reinado de Luis XIV hasta la Revolución francesa, se estrenaron en el
teatro de la Ópera de París gran cantidad de [Link] un primer momento solo
los hombres podían participar, y los papeles femeninos los realizaban disfrazados.
Las primeras bailarinas aparecieron en 1681 en un ballet llamado El triunfo del
amor. A partir de la presencia de las mujeres en escena el Ballet se enriqueció en
técnica y expresión, apareciendo nuevos pasos y reformando el vestuario, desde
la invención de las mallas, hasta las faldas cada vez más cortas y el uso de las
zapatillas de puntas.
En el período del Romanticismo (que aparece a principios del siglo XIX ) el ballet
abandonó de manera progresiva los mitos de la Grecia antigua para basarse en la
Mitología nórdica poblada de elfos ondinas y trolls. Es el reinado de la bailarina,
pálida y etérea, encarnando la nostalgia y la melancolía, vestida con vaporosas
muselinas y coronada de flores del campo. El bailarín queda en como porteur
(portador) poniendo de relieve la gracia y la delicadeza de la mujer en el
escenario.
El primer gran ballet romántico fue La Sílfide, estrenada en la Ópera de París el 12
de marzo de 1832. Es uno de las piezas de repertorio más famosas y
representativas del ballet romántico o ballet blanco por sus connotaciones. Cuenta
la historia de James, un joven escocés ya prometido, amado por una sílfide a la
que sólo él puede ver. El día de su boda, ella se apodera de la alianza de la novia
y corre a esconderse en el bosque. Él la persigue olvidándose de su prometida.
Allí James se encuentra con una vieja hechicera a la que había denunciado tiempo
atrás y que, deseosa de vengarse, le ofrece un velo con el que, según ella, podría
capturar a la sílfide. El velo, sin embargo, está envenenado; al caer sobre la sílfide
hace que pierda sus alas y la vida. Profundamente apenado, James, vislumbra a
su antigua novia en la distancia casándose con su [Link] libreto, original de
Adolphe Nourrit, está inspirado en Trilby, un cuento de Charles Nodier. La música
es de Jean Schneitzhöffer y la coreografía de Filippo Taglioni.
Imagen y video:
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A continuación te presentamos cronológicamente algunos de los ballets más
importantes.
La fille mal gardée (1789)
Imagen y video. [Link]
Es el ballet más antiguo del repertorio tradicional clásico. Se desconoce el autor
de la música original, la coreografía y argumento. En 1789 fue estrenado en
Burdeos por Jean Dauberval (1742-1806) bailarín, maestro y corógrafo francés.
Sinopsis:
Mamá Simonne rica granjera, recibe a sus amigas chismosas y afectas a
concertar matrimonios. Le proponen a Alain un chico bobo que gusta de cazar
mariposas; según ellas es guapo, fuerte y rico. Aparece Lisette y pregunta a
algunos aldeanos si han visto a Colín, su enamorado. Éste llega y son
sorprendidos por mamá Simonne. Los aldeanos vienen para cobrar su labor del
día y todos bailan. Lisette escapa con sus amigos y Colín. Las chismosas la
denuncian y mamá Simonne la castiga.
Para celebrar el compromiso organizan un día de campo. Bailan los aldeanos,
mamá Simonne con Thomas, bailan las chismosas con gran entusiasmo por Alain,
pero éste insiste en cazar mariposas. Estalla una tormenta y se crea una gran
confusión.
Llegan a casa mamá Simonne y Lisette. La señora trabaja en la rueca. Colín se
asoma a la ventana y pide a Lisette que baile, ella le dice a su mamá que la
acompañe con el pandero, pero ésta se queda dormida.
Llegan los aldeanos escondiendo a Colín para cobrar el producto de la cosecha,
se marchan todos y dejan a Lisette sola, quien sueña en su matrimonio con Colín
y éste la sorprende. Como advierten que regresa su mamá, se esconde en el
granero; al encontrar mamá Simonne la corbata que Colín regaló a Lisette, la
castiga, encerrándola . . . en el granero.
Llega Thomas con su hijo, los notarios, las chismosas y los aldeanos para
celebrar la boda, mamá Simonne entrega la llave del granero a Alain para que
traiga a Lisette y aparece la pareja, abrazada. Hay reclamaciones de todos, pero
mamá Simonne indignada los corre, todos lo celebran.
Giselle (1841)
Imagen y video. [Link]
Considerado el ballet romántico por excelencia, fue estrenado en Francia en 1841
basado en un poema de Heinrich Heine y el libreto de Téophile Gautier y Vernoy
de Saint-Georges. En este ballet trágico se mezcla la realidad campesina con la
inmortalidad fantasmal, narrando la historia de Giselle, una joven que muere a
causa de la decepción amorosa y se convierte posteriormente en Willi, un alma en
pena.
Argumento
Acto I.
La trama se desarrolla en una pequeña aldea de Alemania durante la celebración
de la fiesta de la vendimia. Giselle, joven e inocente campesina, está enamorada y
es correspondida por Albrecht, un noble que se ha disfrazado de aldeano para
obtener su amor. El guardabosques Hilarión también ama a Giselle, quién lo
rechaza confesándole que su amor ya tiene dueño. El desdeñado pretendiente
celoso jura vengarse.
Giselle baila en la fiesta, a pesar de las recomendaciones de su madre que teme
por su delicada salud. Llega el séquito del duque de Courland con su hija Mathilde,
prometida oficial de Albrecht, la que atraída por el candor y la belleza de Giselle, le
regala su collar. Pero Hillarión, al descubrir escondida entre la maleza la espalda
de Albrecht, la que delata su condición de noble, aprovecha la presencia del
duque y de su hija, y lo desenmascara ante todos. Giselle, desesperada, pierde la
razón, y falla su débil corazón incapaz de sentir tanto dolor, cayendo muerta ante
la consternación de los presentes.
Acto II.
En un bosque al borde de la laguna, se encuentra la tumba de Giselle. A
medianoche las Wilis, espíritus de las novias abandonadas por sus prometidos,
empiezan a bailar y su reina Myrtha recibe a Giselle en este mundo fantasmal.
Llega Hilarión, abrumado por el remordimiento pues se considera el responsable
de la muerte de la joven y se arrodilla ante su tumba. Pero las Wilis lo devuelven y
lo obligan a arrojarse al lago.
También Albrecht visita el sepulcro de Giselle e implora perdón por el engaño. La
doncella se conmueve ante el dolor, pero la inflexible reina de las Wilis ordena a
Giselle atraerlo con una danza que acabará con su vida. La joven tratando de
salvar a Albrecht, le indica que se refugie en su tumba para así destruir el
sortilegio. Amanece, las Wilis desaparecen y Giselle vuelve a la sepultura.
Albrecht trata de detenerla, pero la imagen de la amada se desvanece con la luz
del naciente día.
El Cascanueces (1892)
Imagen y video: [Link]
La obra fue estrenada el 17 de diciembre de 1892, en el legendario teatro
Maryinsky de San Petersburgo con la coreografía original de Lev Ivanov, el libro
de Marius Petipa y la música de Piotr I. Tchaikovsky.
El ballet navideño que hoy se conoce tiene una gran distancia del original, la
coreografía de Ivanov se fue perdiendo con el pasar de los años por falta de
registros o de anotaciones que conservaran los pasos que componían la obra. Lo
poco que se preservó es producto de un traspaso de conocimientos entre
bailarines, quienes fueron con el tiempo participando en los diversos montajes de
esta joya del ballet clásico.
La primera historia que se conoce de El Cascanueces está basada en el libro de
cuentos de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, titulado: "El Cascanueces y el Rey
de los ratones" (1816). Sin embargo, el argumento que daría vida años más tarde
al ballet de Tchaikovsky deriva de una adaptación que Alejandro Dumas (padre)
hiciera del texto de Hoffmann.
Cuando Ivan Vsevolozhsky director de los Teatros Imperiales Rusos y Marius
Petipa le encomiendan a Tchaikovsky que escriba la partitura para la pieza, éste
no se mostró muy convencido ya que consideraba que el argumento del cuento de
Hoffmann carecía de la fuerza y el encanto como para crear un ballet; sin
embargo, Vsevolozhsky y Petipa lograron convencerlo. Paradójicamente, a lo que
hubiera podido pensar el compositor ruso, El Cascanueces se convirtió en una de
sus obras más expresivas, melodiosas y reconocidas por el público.
Argumento
Acto I.
La historia tiene lugar en Alemania aproximadamente en 1850, en la casa del
respetable juez Stahlbaum, quien junto a su esposa tiene dos adorables hijos:
Clara y Fritz. En la víspera de navidad, el juez ofrece una fiesta a la que están
invitadas las familias más respetables de Nuremberg, así como, el excéntrico
padrino de Clara, Herr Drosselmeyer, quien asiste a la reunión con su sobrino,
Daniel.
Drosselmeyer es fabricante de relojes y fantásticos juguetes mecánicos. Como
mago, tiene el don de divertir a los niños para quienes inventa alegres bailes y
realiza increíbles trucos. Para la fiesta de los Stahlbaum, el padrino de Clara lleva
un regalo especial para su ahijada que no es otra cosa que un Cascanueces: un
soldado de madera que sirve para romper las nueces. A Clara le encanta el
Cascanueces y juega con él durante toda la fiesta, aunque Fritz y sus primos no
paran de molestarla e incluso intentan rompérselo, pero Drosselmeyer interviene,
lo recompone y se lo devuelve a Clara tal y como se lo regaló.
La fiesta continúa, los abuelos también bailan superando los achaques propios de
su edad, mientras los niños juegan. Al finalizar la fiesta navideña, Clara se queda
dormida en un sillón de la casa y desde allí emprenderá un fabuloso sueño. En su
fantasía Clara regresa a escondidas al árbol de Navidad para recuperar su
muñeco Cascanueces y se sorprende al encontrar que el salón de su casa está
lleno de ratones gigantes. Drosselmeyer, aparece en su sueño y por acto de
magia, desaparece el mobiliario de la casa, hace crecer el árbol de navidad a un
tamaño gigantesco y por último transforma al muñeco Cascanueces en tamaño
real y a los soldados de Fritz en un pelotón.
Se desata una pelea entre los ratones y los soldados de madera. El Cascanueces,
liderea la pelea. Clara ayuda a ganar la batalla lanzando una de sus zapatillas al
Rey de los Ratones, quien cae derrotado. Al final de esta contienda, Drosselmeyer
convierte el salón en un bosque invernal en donde Clara y el Cascanueces -ahora
transformado en un apuesto Príncipe- bailan junto con los copos, la Reina y el Rey
de las Nieves.
Acto II.
Clara y el Príncipe Cascanueces continúan su viaje por el mundo de ensueño. Se
despiden del reino de las Nieves y siguen su camino por el Río de la Limonada
hasta llegar al Reino de las Golosinas, donde la Reina de los Dulces los espera
con un agasajo en su honor en donde varios bailarines de distintas partes del
mundo bailan para ellos.
Finalmente, el mundo onírico de Clara se desvanece y ella se despierta dándose
cuenta que todo ha sido un sueño. Sus padres van a buscarla para que salga al
portón a despedir a su padrino Drosselmeyer quien junto con Daniel regresa a su
taller de relojes y muñecos. Y ¡Oh! Sorpresa para Clara cuando sale al pórtico de
su casa y se da cuenta que su Príncipe Cascanueces no era otro que Daniel, el
sobrino de su padrino Drosselmayer.
Coppelia (1870)
Imagen y video: [Link]
Coppelia se estrenó el 25 de mayo de 1870 en la Ópera de París. El primer
montaje de esta obra lo realizó Marius Petipa. Después Arthur Saint-Léon retoma
a Petipa, aplicando un riguroso criterio para establecer los conceptos del estilo
clásico-demicaractére que corresponde a este ballet, y cuidando de la coherencia
narrativa de la trama. Por otra parte, se enriqueció la coreografía con momentos
de gran virtuosismo técnico, tanto en los despliegues de la técnica puramente
académica, como en las danzas de carácter o demicaractére.
Sinopsis
Acto I.
Franz, el novio de Swanilda, está intrigado por la hija del juguetero del pueblo, el
Doctor Coppélius, que siempre está sentada a la ventana leyendo. Esto despierta
los celos de Swanilda quien, junto con sus amigas, decide investigar la verdad,
apoderándose de la llave que el juguetero ha dejado caer al salir y entran en la
casa.
ActoII.
En el interior de la casa de Coppélius, llena de muñecos mecánicos, tamaño
natural, Swanilda y sus amigas los hacen funcionar, encantadas. Descubren que
la hija del juguetero es también una muñeca. Coppélius regresa. Las amigas
huyen y Swanilda toma el lugar de Coppelia. Coppélius va en busca de su
muñeca, cuando Franz entra por la ventana y le confiesa su amor por ella. El
juguetero lo invita a tomar vino, pero le pone un soporífero. Su mayor deseo es dar
vida a su muñeca, e intenta transferirle el alma de Franz. Swanilda, que ha tomado
el lugar de la muñeca, se mueve y baila. El juguetero está encantado, pero cuando
Franz despierta, Swanilda revela su verdadera identidad y la broma se descubre.
Acto III.
En el pueblo se celebra la boda de Swanilda y Franz. Coppélius llega a quejarse,
pero el Alcalde le da dinero como indemnización. Se bendice la campana y
empieza la celebración nupcial.
El Lago de los cisnes (1877)
Imagen y video: [Link]
El lago de los cisnes es el tercero de los tres ballets que escribió el compositor
ruso Piotr Ilich Tchaikovski (1840-1893). Originalmente encargado al maestro por
la Ópera de Moscú, sin duda este ballet es el más conocido y popular del mundo
por su concepción, su admirable coreografía y la maravillosa música de
Tchaikovski. Su primera presentación tuvo lugar en el Teatro Bolshoi de Moscú
con la coreografía de Wenzel Reisinger en 1877. Paradójicamente, no fue muy
aceptado. Sin embargo, el 15 de Enero de 1895, con la nueva coreografía de
Marius Petipa y de Lev Ivanov esta obra logró un gran éxito en el Teatro Mariinsky
de San Petersburgo. Marius Petipa se encargó del primer y tercer acto (actos en el
castillo) y Lev Ivanov del segundo y cuarto acto (actos del lago).
Argumento
Acto I.
En uno de los jardines de su castillo el príncipe Sigfrido celebra, junto con sus
amigos, su cumpleaños. La reina, madre de Sigfrido, llega a la fiesta para
recordarle a su hijo que debería escoger una esposa y que con ese propósito le ha
preparado una fiesta al día siguiente, en donde estarán invitadas jóvenes
muchachas para que escoja una de ellas. Esto causa una gran melancolía en
Sigfrido y sus amigos, al finalizar la fiesta, éstos deciden invitarlo a ir de caza.
Acto II.
En el bosque, cerca de un lago, comienzan a salir de las aguas unos cisnes que
se van convirtiendo en hermosas jóvenes. Llega Sigfrido al lago y apunta con su
ballesta hacia las jóvenes-cisnes cuando aparece su reina Odette. Ella le cuenta
que fue transformada en cisne junto con sus compañeras por el malvado mago
Rothbart, que vuelven a su forma humana solamente en la noche y que el hechizo
sólo puede romperlo quien le jure amor eterno. Los jóvenes se enamoran. Cuando
Sigfrido va a jurarle amor eterno a Odette aparece Rothbart, quien hace que las
jóvenes vuelvan a convertirse en cisnes. Antes de marcharse Odette, Sigfrido le
pide que asista al baile que se realizará en el castillo la noche siguiente. Odette se
aleja convertida en cisne.
Acto III.
Se celebra la fiesta en el castillo donde Sigfrido deberá elegir esposa. Entra la
reina madre junto a Sigfrido y el maestro de ceremonias da comienzo al festejo.
Se presentan las jóvenes casaderas y la reina madre le pide a Sigfrido que elija
esposa. Él piensa en Odette, se niega a escoger esposa y su madre se molesta
con él. En ese momento el maestro de ceremonias anuncia la llegada de un noble
desconocido y su hija. Es el barón Rothbart que llega a la fiesta con su hija Odile.
Sigfrido, hechizado por Rothbart, cree ver a Odette en Odile. Él la escoge como su
esposa, la reina madre acepta y Sigfrido le jura a Odile amor eterno. Rothbart se
descubre y muestra a Odette a lo lejos. Sigfrido se da cuenta de su terrible error,
corre desesperado hacia el lago.
Acto IV.
A las orillas del lago las jóvenes-cisne esperan tristemente la llegada de Odette.
Ella llega llorando desesperada, contándoles a sus amigas los tristes
acontecimientos de la fiesta en el castillo. Aparece Sigfrido y le implora su perdón.
Aparece Rothbart reclamando el regreso de los cisnes. Sigfrido y Odette luchan
contra él, pero todo es en vano, ya el maleficio no puede ser roto. Los dos
enamorados se lanzan al lago. Rothbart muere a consecuencia de ese sacrificio
de amor y los otros cisnes son liberados del maleficio. Se ve aparecer sobre el
lago los espíritus de Odette y Sigfrido, ya juntos para siempre. (Existen varias
versiones para el final del cuarto acto).
Bibliografía:
El ballet, Enciclopedia del Arte Coreográfico. Aguilar Ediciones, España, 1981.
Salazar, A. (1964). La danza y el ballet. Introducción al conocimiento de la danza
de arte y del ballet. Fondo de Cultura Económica.
Lebourges, S. (2007). En busca del dégagé perfecto. Terminología del ballet.
UNAM.
Silva, Cynthia (compiladora) (2008). Por los senderos de la danza. Antología
Didáctica ilustrada. México. UNAM.
