PROGRAMA DE VIOLIN
NIVEL II
Escuela Musical Jesdie
Más la hora viene, y ahora es, cuando los verdaderos adoradores adorarán al Padre en espíritu y
en verdad; porque también el Padre tales adoradores busca que le adoren.
Juan 4: 23
CONTENIDO TEORICO
ESCALAS MUSICALES
Se denomina escala musical a un conjunto de sonidos ordenados que crean un entorno
sonoro particular. Estos sonidos o notas se denominan “grados de la escala” y pueden
estar dispuestas ascendente (de grave a agudo) o descendentemente (de agudo a
grave).
Existen muchas escalas musicales surgidas en diferentes épocas y regiones del mundo.
La mayoría de ellas está formada por siete notas (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do') pero las
hay también de cinco, seis o doce sonidos. Se clasifican según el número de sonidos que
contiene y los intervalos existentes entre ellos.
La cantidad (expresada en grados) y cualidad (expresada en alturas) de los sonidos
seleccionados para definir un ámbito sonoro particular determina la existencia de
numerosos tipos de escalas musicales; cada una de los cuales detalla un ordenamiento
específico de un conjunto discreto de sonidos, cuyas diferentes alturas están
relacionadas entre sí sistemáticamente (según un modelo de afinación),
proporcionando una medida de las distancias entre los sonidos (intervalos) que la
componen y las relaciones que los definen. Aunque varias escalas pueden tener la
misma representación, su afinación e intervalos pueden ser diferentes, por lo tanto,
sonar distintas.
La escala musical se forma a partir de las distancias de tono y semitono. La mayoría de
ellas está formada por siete notas (cuando es con cromatismos suelen ser 12), pero las
hay también de seis u ocho.
ESCALA DIATÓNICA
El modelo de escala diatónica (del latín diatonĭcus) es el más conocido y el más «natural»
audio perceptivamente, al menos desde la sensibilidad occidental. Este modelo,
compuesto de 7 sonidos y uno que se repite denominados do-re-mi-fa-sol-la-si-do' es
llamado octava. Este modelo se evidencia esquemáticamente con el patrón que
muestran las teclas blancas del piano saltando las teclas negras.
La construcción estructural de una escala mayor es: (1-1-1/2 -1-1-1-1/2). En el siguiente
ejemplo la escala de RE mayor
Entre Re y MI hay una distancia de un tono, entre MI y FA# hay un tono, entre FA# y SOL
hay ½ tono, entre SOL y La, un tono, entre LA y SI un tono, entre SI y DO# un tono, y
entre DO# y RE hay ½ tono.
Como se puede observar surgen una serie de alteraciones que modifican el sonido
diatónico que se conocía en la escala de Do mayor, estas alteraciones son los sostenidos
(#) y los bemoles (b).
Las alteraciones son con las que se puede modificar los sonidos musicales, subiendo
medio tono o un tono entero y también bajar medio tono o un tono entero.
Estas alteraciones son necesarias para lograr que la estructura tonal o armónica pueda
organizarse, como ejemplo Do mayor no tiene alteraciones porque su estructura de
intervalos permite que se cumpla dicho orden, pero si la estructura tonal es Sol mayor
cambia. Sol mayor tiene FA# en su estructura.
para mayor comprensión de estas estructuras es necesario tener conocimiento de
cuantas notas musicales existen.
Ilustración 1 circulo cromático [Link]
GOLPES DE ARCO
Es fundamental que, en el proceso de la apropiación de la técnica del violín,
desarrollemos habilidades que nos permitan dominar la ejecución del instrumento y
también enriquecer la interpretación musical.
Los golpes de arco pueden ser variaciones rítmicas o articulaciones que se deben
ejecutar de una manera determinada.
Detache: Es el movimiento básico en el cuál cada nota se toca en un golpe de arco,
empleándose una fracción del arco (mitad, tercio, cuarto…)
Detaché de todo el arco o gran detaché
Una nota por golpe de arco, empleándose el arco en toda su extensión. El détaché,
aunque lineal, no debe hacer perder de vista todas las posibilidades de matices que
conviene administrar: el gesto debe controlarse desde el talón hasta la punta, o desde
la punta hasta el talón, con la misma atención.
Legato: Las notas se tocan ligadas entre sí en un mismo golpe de arco. El número de
notas que se pueden ligar en el mismo arco depende del tempo y de la velocidad de la
mano izquierda. Por ello es la necesidad de ser avaro con el arco desde el momento en
que el número de notas que hay que ligar entre ellas es más importante, o cuando el
tempo es más rápido. Es un trabajo que plantea muchos problemas, haciéndose el
control de la dinámica tanto más difícil cuanto más se estrecha la fracción de arco
utilizada.
Staccato: Hay un malentendido con respecto al staccato. Muchos compositores
utilizaban este término cuando deseaban notas muy destacadas. La confusión viene por
la comparación con la terminología pianística. En el violín, el staccato significa que se
destacan las notas en un mismo golpe de arco y sin levantar éste. Se obtiene un efecto
de repetición rápido y firme notado así:
Stacatto
Son notas separadas tocadas en un solo golpe de arco. Es una especie de “legato roto”
especialmente delicado de enseñar porque requiere, contrariamente a lo que se nos
suele enseñar, un cierto nerviosismo, una cierta tensión y rigidez de brazo en contra de
los consejos de flexibilidad y relajación que se nos inculca.
El staccato es un golpe de arco brillante y que depende del talento y del que se suele
decir que “se tiene o no se tiene”. Hay violinistas medianos con un gran staccato y en
cambio otros grandes que no lo tienen muy bello.
Portato: Requiere mayor flexibilidad, ya que la acentuación se efectúa más suavemente,
sin ataque. Es una especie de inflamiento del sonido sobre cada nota, conseguida
mediante una ligera presión del índice sobre el arco en el momento del ataque. Una
“acentuación” de cada nota, o también un vibrato de mano derecha. Es muy ornamental
y no permite excesiva rapidez de ejecución por lo que muchos violinistas lo usan
demasiado a menudo, en los pasajes legato, confundiendo expresividad con efectismo.
Por lo tanto, cuidado con el louré, usar en su justa medida.
El Stacatto volante: El mismo movimiento que para el staccato, pero se separa
levemente el arco de la cuerda entre cada ataque, que se hace más franco por el peso
del arco al caer. Un staccato simple tiende a transformarse en staccato volante al
acelerar el tempo, haciendo que la cuerda haga rebotar li
geramente el arco.
Spiccato: Es un golpe que utiliza la flexbilidad de las falanges con el fin de que el arco se
levante entre cada nota. Por la forma de producir el movimiento, no se puede efectuar
en un tempo demasiado rápido, porque daríamos paso al sautillé o saltillo.
Sautille o saltillo: Acelerando el spiccato llegamos al sautillé. Aquí el arco se levanta con
mayor flexibilidad gracias a su rebote natural. Casi todos los rasgos de virtuosismo del
repertorio romántico recurren al spiccato y al sautillé, que, contrariamente al staccato,
son idas y venidas sobre cada nota.
Ricochet: Consiste en una serie de spiccatos siempre hacia abajo, dejando caer el arco
sobre la cuerda utilizando los subsiguientes rebotes naturales. El problema es la práctica
imposibilidad de controlar totalmente dichos rebotes, de modo que hay que forzar esos,
en teoría, “rebotes naturales”, imprimiendo algunas presiones naturales para mantener
cierta regularidad.
Por tanto, el movimiento es vigoroso en vertical y flexible en horizontal para que el arco
rebote en diferentes puntos sin aplastarse sobre la cuerda.
Martelé: El martelé es un golpe de arco muy particular que requiere una gran violencia
en el gesto. Se efectúa mediante un movimiento de todo el brazo con un ataque en cada
extremo del arco. Las falanges no actúan en este caso, sólo la fuerza, peso y control del
brazo. Es un buen trabajo de potencia, pudiéndose utilizar como ejercicio puro. Sobre
todo para corregir defectos de algunos alumnos cuyo sonido es demasiado blando o
relajado sobre la cuerda. También se pueden efectuar en martelé muchos ejercicios en
principio marcados como sautillé o détachhé (como algunos de Kreutzer). Se comienza
despacio, deteniéndonos entre cada nota para oír bien su “hundimiento” pero
conservando la rapidez del movimiento de arco. Conviene empezar trabajando el arco
por mitades, y después en su totalidad. También se puede aplicar a las dobles cuerdas.
A menudo los alumnos se ven en grandes dificultades ante el martelé, el sonido silba, el
arco se desvía de la perpendicular de la cuerda, o incluso llega a escaparse de la mano.
Hay que hacer una pausa entre cada nota, tomarse un descanso del arco sobre la cuerda,
levantarlo después con las falanges en una distancia corta y volver a su movimiento
sobre las cuerdas.
Sul ponticello: Significa que el ejecutante debe colocar el arco sobre la cuerda lo más
cerca posible al puente del instrumento.
Col legno: En italiano significa “con la madera”, es decir que debe invertirse el arco para
tocar la cuerda con la madera en lugar de las cerdas.
Tremolo: El efecto de trémolo se produce repitiendo rápidamente la misma nota y
cambiando la dirección del arco después de cada repetición.
HABITOS DE ESTUDIO
Es importante que en un proceso de estudio se desarrollen hábitos que permitan
obtener resultados eficaces, sin necesidad de afectar otros aspectos importantes de los
cuales se tendrán en cuenta en cada consejo.
Hacer ejercicios de estiramiento y
calentamiento muscular antes de iniciar la
práctica.
Iniciar con ejercicios técnicos como
cuerdas al aire, escalas y arpegios con
diferentes ritmos y golpes de arco.
La duración de la práctica debe ser
progresiva, y de acuerdo al nivel musical,
físico y mental, es preferible que el
profesor aconseje el tiempo de estudio
pertinente.
Pausas activas, esto ayuda a
mantener una mejor concentración, más
energía, y optimización de la práctica musical, evita lesiones a mediano y largo
plazo.
Por ultimo ejecutar los estudios técnicos y repertorio.
Se recomienda estudiar siempre con metrónomo, primero en tiempos lentos e ir
subiendo progresivamente siempre y cuando se domine el ejercicio.
METODOS A TRABAJAR
CIBERGRAFIA
[Link]
[Link]
El violín. Autores Ami Flammer y Gilles Tordjman. Editorial Labor.
