Universidad Nacional Abierta y a Distancia
Vicerrectoría Académica y de Investigación
Syllabus del curso Instrumento Complementario, Código 410012
1. Datos del curso
Unidad a la que pertenece el curso: Escuela de Ciencias Sociales Artes y
Humanidades ECSAH
Nivel de formación: Profesional Campo de formación: Disciplinar
Número de Créditos: 3 Tipología de Curso: Metodológico
Docente que diseña el curso: Edwin I
El curso No se puede habilitar
Carlos M.
Docente que actualiza el curso: Efraín Zarate Lozada
Fecha de elaboración del curso: domingo, Fecha de actualización del curso:
31 de mayo de 2020 martes, 25 de mayo de 2021
Descripción del curso:
El curso hace parte del campo de formación disciplinar específico y se ubica dentro del
componente de formación instrumental, asociado al núcleo problémico denominado
pensamiento, simbología y sintaxis musical.
La formación Instrumental se establece como complemento a su proceso disciplinar, teniendo
en cuenta que esta facilita la relación entre músicos y brinda herramientas para la aplicación
y comprensión de los fenómenos teóricos desarrollados en otros cursos. Está orientado en la
guitarra acústica; sin embargo, es viable abordarse con una guitarra eléctrica o
electroacústica. Ya que el curso busca la aprehensión los principios técnicos físicos necesarios
para una interpretación básica, la comprensión de la notación aplicada, y el desarrollo de una
conciencia a nivel de producción sonora.
Es importante definir qué se utiliza de manera general aspectos de la técnica de la guitarra
acústica para la ejecución de los ejercicios preliminares y digitación, videos de apoyo, técnica
interpretativa y otros aspectos propios de este instrumento. Cabe decir q ue si el estudiante
presenta conocimientos en guitarra eléctrica puede utilizar la técnica que ya ha desarrollado
y la aplica a las actividades propuestas.
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Lo que se pretende es que el instrumento sea utilizado como una forma de extensión para
afianzar los aspectos de gramática musical, armonía, resultados sonoros y aplicación de otras
áreas que hacen parte de la formación como músico.
El curso está dividido en tres unidades y ha sido diseñado para ejecutarse en 16 semanas. La
primera unidad denominada Acompañamiento de Melodías; conoceremos e
interpretaremos una estructura de ejercicios que nos permitirán una mejor aplicación de los
conceptos en el instrumento sobre unas melodías dadas con relación a los temas de
acompañamiento vistos en los cursos anteriores.
La segunda unidad titulada Armonía Funcional; exploramos diferentes conceptos propios
del estilo musical que nos permitan aplicar el lenguaje disciplinar desarrollando conducciones
armónicas que permiten enriquecer las melodías. La tercera unidad lleva como título
Reducciones donde aplicaremos conceptos teóricos de conducción, tensión y resolución.
2. Propósito de formación:
El propósito de formación del curso es el siguiente:
Desarrollar la habilidad de la interpretación e improvisación en la guitarra como una
posibilidad de fortalecer el proceso formativo donde el estudiante los aplica dentro de los
aspectos de simbología, grafía, armonía, entrenamiento auditivo, ensamble e interpretación
de géneros representativos, que sean necesarios para fortalecer las habilidades propias del
músico con relación al perfil académico de nuestro programa apropiando la funcionalidad de
la guitarra dentro de su proceso formativo.
3. Resultados de aprendizaje
Al finalizar el curso académico el estudiante estará en la capacidad de evidenciar:
Resultado de aprendizaje 1: Interpretar acompañamientos de géneros populares para el
fortalecimiento de las habilidades técnicas en la guitarra.
Resultado de aprendizaje 2: Interpretar melodías propias de los géneros populares
establecidos.
Resultado de aprendizaje 3: Reconocer los conceptos propios de la armonía, los conceptos
de Re-armonización y de ejecución en el instrumento.
Resultado de aprendizaje 4: Comprender aspectos de instrumentación y organología
trasportándolos eficientemente a la guitarra.
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4. Estrategia de aprendizaje:
La estrategia de aprendizaje del curso es: Aprendizaje basado en escenarios.
Esta estrategia consiste en: Dinamizar las actividades y temáticas que se tratan a lo largo
del curso y que conlleva a que el estudiante realice acciones propias del que hacer musical
según sea su contexto. Lo que dará lugar a que los participantes de este curso tendrán que
estar en permanente trabajo práctico, lo que conlleva a una aprehensión y aplicabilidad de
las temáticas expuestas.
La estrategia de aprendizaje se organiza en 5 Fases
• Fase 1: Actividad Introductoria.
• Fase 2: Guitarra Acompañante y diseño de estructuras melódicas.
• Fase 3: Progresiones Armónicas y Re-armonización.
• Fase 4: Voicings, Drops y Chord melody.
• Fase 5: Reducción en guitarra Muestra Final.
5. Contenidos y referentes bibliográficos del curso
Unidad 1: Acompañamiento de Melodías
En esta unidad se abordarán los siguientes contenidos:
• Ejercicios preliminares de (interpretación melódica y armónica para el
reconocimiento práctico en la guitarra) acompañamiento, reconocimiento
práctico.
Para abordar los contenidos se requiere consultar los siguientes referentes bibliográficos:
● Carlos, Murillo E. (14,10,2019). OVI - Unidad 1 Fase 2 Ajuste de una
progresión armónica. [Archivo de video]. Recuperado de
[Link]
● Vásquez, Carlos (2017) Entre Cuerdas, de Guitarra (Cartilla 1) Recuperado de
[Link]
s/Entre%20Cuerdas/06%20ENTRE%20CUERDAS%20DE%20GUITARRA%20A
[Link]
• Troy, Nelson. (2014) Rhythm Guitar, Recuperado de [Link]
[Link]
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• Londoño, Aguirre.R, Carlos, Murillo.(2020) Método repertorio característico
instrumental Recuperado de [Link]
complementario-una/p%C3%A1gina-principal
Unidad 2: Armonía funcional
En esta unidad se abordarán los siguientes contenidos:
• La guitarra rítmica desde patrones de músicas nacionales y de contextos populares
iberoamericanos, acordes con agregación en diversos esquemas de progresiones
armónicas
• Re-armonización de obras a partir de elementos característicos de armonía tonal y
modal.
Para abordar los contenidos se requiere consultar los siguientes referentes bibliográficos:
• La guitarra rítmica desde patrones de músicas nacionales y de contextos populares
iberoamericanos, acordes con agregación en diversos esquemas de progresiones
armónicas
• Re-armonización de obras a partir de elementos característicos de armonía tonal y
modal.
Para abordar los contenidos se requiere consultar los siguientes referentes bibliográficos:
● Jamorama, Chordbook (2010) Un libro de acordes. Recuperado de
[Link]
pdf
• Fulqueris, Sergio. (2015) Armonia Aplicada a la Guitrra Recuperado de
[Link]
• Londoño, Aguirre.R, Carlos, Murillo.(2020) Método repertorio característico
instrumental Recuperado de [Link]
complementario-una/p%C3%A1gina-principal
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Unidad 3: Reducciones
En esta unidad se abordarán los siguientes contenidos:
• Progresión armónica, transporte, extensión, enlaces con grados primarios,
progresiones diatónicas y no diatónicas populares.
• Voicings Drops y Chord melody.
• Reducción a la guitarra desde formatos orquestales.
Para abordar los contenidos se requiere consultar los siguientes referentes bibliográficos:
● Mullins, R. (2004). Voces de piano de jazz: un recurso esencial para los aspirantes a
músicos de jazz . Corporación Hal Leonard. Recuperado de
[Link]
oicings+&ots=61-3lIaEmO&sig=8ISvAzSoNQ7-
wLVb1LKi69I4ic8#v=onepage&q=voicings&f=false
• Ron, Eschete. (2001). Chord-melody phrases for guitar Recuperado de
[Link]
bookletpdf_5a6ab5d5e2b6f5174a9fce31_pdf
• Londoño, Aguirre.R, Carlos, Murillo.(2020) Método repertorio característico
instrumental Recuperado de [Link]
complementario-una/p%C3%A1gina-principal
6. Organización de las actividades académicas por semanas y Plan de Evaluación
del curso
Momento inicial
Fase 1: Actividad Introductoria.
Se desarrolla entre la semana 1 y la semana 2
Responde al resultado de aprendizaje 1
Las actividades son:
- Realiza un reconocimiento inicial de todos los recursos dispuestos en el curso.
Actualización del perfil con el nombre completo, fotografía reciente, dirección de correo
personal, ciudad y número móvil.
- El estudiante deberá realizar una lectura previa de los recursos encontrados en el curso
acerca de: acompañamientos populares y proponer tres acompañamientos a una
melodía popular dada por el tutor.
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- Producto audiovisual que contenga los tres acompañamientos de la melodía dada y
documento con la transcripción de la melodía en las tres nuevas métricas según los
acompañamientos escogidos.
- Entrega de un documento con normas APA, y formato de la escuela donde relaciona
el material audiovisual de la fase.
Evaluación del momento inicial
Los criterios con los que será evaluado son:
- Participa reflexivamente en el foro y aporta a los avances y desarrollos allí
compartidos.
- El estudiante hace entrega del producto audiovisual, cumpliendo con alta fidelidad de
audio e imagen, en donde se evidencie el rostro, instrumentos y manos cumpliendo
con los requerimientos técnicos propuestos en el foro.
La valoración máxima de esta actividad es de 25 puntos, equivalente al 5% de la evaluación
del curso.
Momento intermedio
Fase 2: Guitarra Acompañante y diseño de estructuras melódicas
Se desarrolla entre la semana 3 y la semana 6
Responde al resultado de aprendizaje 2
Las actividades son:
- Componer 4 melodías con su respectivo acompañamiento, incluyendo los géneros
trabajados en el método del curso y en la fase anterior (Vals, polca, pasillo, guabina,
criolla, bambuco).
- Entregar la partitura o partituras respectivas de cada melodía.
- Entrega de un documento con normas APA, y formato de la escuela donde relaciona el
material audiovisual de la fase.
Evaluación de la Fase 2:
Los criterios con los que será evaluado son:
- Participa reflexivamente en el foro y aporta a los avances y desarrollos allí
compartidos.
- El estudiante hace entrega de las partituras y producto audiovisual, cumpliendo con
alta fidelidad de audio e imagen, en donde se evidencie el rostro, instrumentos y
manos cumpliendo con los requerimientos técnicos propuestos en el foro.
La valoración máxima de esta actividad es de 100 puntos.
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Fase 3: Progresiones armónicas y Re-armonización.
Se desarrolla entre la semana 7 y la semana 10
Responde al resultado de aprendizaje 3
Las actividades son:
- Re armonizar 2 obras musicales dadas por el tutor y seguir los parámetros
establecidos para la implementación de los recursos armónicos en dichas obras.
- Interpretación de las Re-armonizaciones realizadas.
- Entregar la partitura o partituras respectivas de las Re- armonizaciones.
- Entrega de un documento con normas APA, y formato de la escuela donde relaciona
el material audiovisual de la fase.
Evaluación de la Fase 3:
Los criterios con los que será evaluado son:
- Participa reflexivamente en el foro y aporta a los avances y desarrollos allí
compartidos.
- El estudiante hace entrega de las partituras y del producto audiovisual, cumpliendo
con alta fidelidad de audio e imagen, en donde se evidencie el rostro, instrumentos y
manos cumpliendo con los requerimientos técnicos propuestos en el foro.
La valoración máxima de esta actividad es de 125 puntos.
Fase 4: Voicings, Drops y Chord melody.
Se desarrolla entre la semana 11 y la semana 13
Responde al resultado de aprendizaje 3
Las actividades son:
- Diseñar un chord melody en el cual se evidencie la interpretación de los conceptos de
drop y voicing
Evaluación de la Fase 4:
Los criterios con los que será evaluado son:
- Participa reflexivamente en el foro y aporta a los avances y desarrollos allí
compartidos sobre esquemas rítmicos de géneros populares en guitarra.
- Encuentro sincrónico en el que se evidencie la interpretación de un chord melody
implementando los conceptos de drop y voicing
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La valoración máxima de esta actividad es de 125 puntos.
Momento final
Fase 5: Reducción en guitarra Muestra Final.
Se desarrolla entre la semana 14 y la semana 16
Responde al resultado de aprendizaje 4
Las actividades son:
- Diseñar e interpretar una reducción de una obra propuesta por el tutor de curso
teniendo en cuenta los conceptos y elementos de la transposición de instrumentos en
diferentes afinaciones.
- Entregar la partitura o partituras respectivas de la Reducción.
Evaluación de la Fase 5:
Los criterios con los que será evaluado son
- Participa reflexivamente en el foro y aporta a los avances y desarrollos allí
compartidos sobre esquemas rítmicos de funk y jazz.
- El estudiante hace entrega de las partituras y del producto audiovisual, cumpliendo
con alta fidelidad de audio e imagen, en donde se evidencie el rostro, instrumentos y
manos cumpliendo con los requerimientos técnicos propuestos en el foro
Las evidencias de aprendizaje son:
- Material audiovisual interpretando reducción de una obra propuesta por el tutor de
curso teniendo en cuenta los conceptos y elementos de la transposición de
instrumentos en diferentes afinaciones.
La valoración total de este momento es de 125 puntos, equivalente al 25% de la evaluación
del curso.
7. Estrategias de acompañamiento docente
Para desarrollar las actividades del curso usted contará con el acompañamiento del docente.
Los espacios en los cuales usted tendrá interacciones con su docente son los siguientes:
• Correo en campus virtual
• Foros en campus virtual
• Sesiones de chat en skype
• Sesiones de conferencia en línea o webconference
