Curso 2020-2021

Escuela Superior de Música Reina Sofía

Centro privado autorizado

GUÍA DOCENTE DE CONTRABAJO

Titulación
Grado en música, especialidad interpretación
Itinerario A

FECHA DE ACTUALIZACIÓN: SEPTIEMBRE 2020

TITULACIÓN: TÍTULO SUPERIOR DE MÚSICA
ASIGNATURA: CONTRABAJO I-IV

1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA
Tipo1 Obligatoria de la especialidad
Carácter2 Clase de enseñanza instrumental individual

Especialidad/itinerario/estilo/instrumento Interpretación / Itinerario A / Contrabajo

Materia Instrumento/Voz
3
Periodo de impartición Anual, octubre 2020-junio 2021
I – 18 ECTS
II – 18 ECTS
Número de créditos
III – 20 ECTS
IV – 20 ECTS
Departamento Interpretación
I - Haber superado la prueba de acceso
II - Haber superado Contrabajo I
Prelación/ requisitos previos
III - Haber superado Contrabajo II
IV - Haber superado Contrabajo III
Idioma/s en los que se imparte Español / Inglés

2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA

Apellidos y nombre Correo electrónico

Antonio García Araque tonigaraque@[Link]

3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA

Apellidos y nombre Correo electrónico Grupos
McTier, Duncan mctierbass@[Link]
García Araque, Antonio tonigaraque@[Link]

4. COMPETENCIAS
Competencias transversales
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. Recoger información significativa, analizarla,
sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. Utilizar
eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional. Realizar
autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo. Desarrollar razonada y
críticamente ideas y argumentos.
Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética,
medioambiental y hacia la diversidad. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales,
sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces
adecuados de formación continuada.
Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. Liderar y gestionar
grupos de trabajo.

1 Formación básica, obligatoria u optativa.

2 Carácter de la asignaturas en función de las enseñanzas
3 Indicar el curso y el semestre, en su caso
Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. Dominar la metodología de investigación en la
generación de proyectos, ideas y soluciones viables. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de
la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. Usar los medios y recursos a su alcance con
responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental. Contribuir con su actividad profesional a la
sensibilización social de la importancia del patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su
capacidad de generar valores significativos.
Competencias generales
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el
reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical. Mostrar aptitudes adecuadas para la
lectura, improvisación, creación y recreación musical.
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales. Reconocer materiales musicales
gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad.
Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos.
Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del
estudio personal y en la práctica musical colectiva.
Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su construcción y acústica,
evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos
de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra
musical. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a
otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de
forma clara y completa.
Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos,
artísticos y culturales. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la
práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica. Conocer el desarrollo histórico de la música en
sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto
social y cultural.
Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la
música. Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial
atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión global.
Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto
cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo. Conocer las implicaciones pedagógicas y
educativas de la música en distintos niveles. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo
desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional. Conocer y ser capaz de
utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su
actividad musical a lo largo de visa profesional.

Competencias específicas
Interpretar el repertorio significativo del nivel, tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifican en
su diversidad estilística. Construir una idea interpretativa coherente y propia.
Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos, desde
el dúo hasta los grandes conjuntos. Expresarse musicalmente con su Instrumento de manera fundamentada
en el conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas,
organológicas y en las variantes estilísticas.
Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor. Argumentar y expresar
verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la
comprensión de la obra musical.
Enriquecer los conocimientos musicales para abordar cuestiones relacionadas con la interpretación: fraseo,
articulación y digitación.
Profundización en los aspectos interpretativos en relación a la época: ornamentación, escritura rítmica, etc.
Práctica de conjunto, ejerciendo la labor camerística, orquestal y de solista con diferentes agrupaciones,
diferenciando el papel del contrabajo en cada uno de sus cometidos.
Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical. Asumir adecuadamente las
diferentes funciones subordinadas, participativas o de liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical
colectivo.
Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos dominando
adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad
de integración en el grupo.
Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus
aplicaciones prácticas.
5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE

- Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas.

- Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio.
- Desarrollo de técnicas y hábitos de estudio, y de la capacidad autocrítica necesaria para alcanzar la madurez
interpretativa.
- Utilización de técnicas y metodologías de investigación aplicables a la vida profesional.
- Conocimiento de las obras más representativas de la literatura de su instrumento.

6. CONTENIDOS

Primer curso

Bloque temático
Tema/repertorio
( en su caso)
Posición del cuerpo y el instrumento. Producción del sonido: calidad, potencia, emisión y
afinación. Golpes de arco y articulación. Afinación.
-Dayly excercices and Bowing ex. (Duncan McTier)
- Tonleiter und Akkordstudien (L. Streicher)
I.- Técnica
- Technique de la Contrabasse, Cahier nº3 (B. Salles)
- A Contemporary Concept. of Bowing techinique for the [Link] (F. Zimmermann)
- School of bowing technique for cello Op. 2 Part 1, 2 y 3 (Servcik, Arr. Feuillard)
Aplicación de los recursos técnicos [Link]ón y fraseo.
Armónicos: producción, notación (naturales y artificiales).
-18 estudios (R. Kreutzer, arr. H. Herrmann)
- Simplified higher techinique (F. Petracchi)
- Meine Musizieren auf dem Kontrabass. Vol. IV y V (L. Streicher)
II.- Estudios -20 Estudios de Virtuosismo (E. Nanny)

-36 Estudios op. 20 (H.E. Kayser (arr. L. Winsel))

-25 Estudios técnicos op. 14 (libro IV) (T.A. Findeisen (arr. F. Zimmermann))

-20 Estudios de Concierto (Mengoli (arr. F. Petracchi))

Interpretación solvente con dominio técnico y musical y

adecuación estilística piezas de diferentes estilos:
(Barroco, Clásico, Romántico, Impresionista, 1ª mitad del
s. XX y a partir de la 2ª mitad del s. XX).
Suite (H. Fryba)

Pieza de Concierto (Stein)

III.- Repertorio Repertorio solístico y Intermezzo (R. Gliere)

camerístico
Sonata I (A. Misek)

Reverie (G. Bottesini)

Tarantella (R. Glière)

Scherzo (R. Glière)

 Suite nº1 (J.S. Bach (arr. D. McTier))

Sonata (P. Hindemith)

Introduccion y Gavota (G. Bottesini)

Kol Nidrei (M. Bruch)

Suite Andaluza (P. Valls)

Concierto en Mi M (K.D. Dittersdorf)

Sonata en mi m (L. Montag)

Desarrollo progresivo de reflejos en la repentización.

Pasajes característicos del repertorio orquestal (solos y
tuttis).
LA LISTA SE ENCUENTRA AL FINAL DEL
DOCUMENTO. ES COMÚN A LOS 4 CURSOS Y SE
Repertorio orquestal REALIZA CON LA PROGRESIÓN ADECUADA AL
ALUMNO
Volúmenes 1 al 7 de Orchestrals excerpts (imc, New
York)
Orchester probespiele (Ed. Schott)

Segundo curso

Posición del cuerpo y el instrumento.

Producción del sonido: calidad, potencia, emisión y afinación.
Golpes de arco y articulación.
Afinación.

I.- Técnica -Dayly excercices and Bowing ex. (Duncan McTier)

- Tonleiter und Akkordstudien (L. Streicher)
- Technique de la Contrabasse, Cahier nº3 (B. Salles)
- A Contemporary Concept. of Bowing techinique for the [Link] (F. Zimmermann)
- School of bowing technique for cello Op. 2 Part 1, 2 y 3 (Servcik, Arr. Feuillard)
Aplicación de los recursos técnicos trabajados.
Digitación y fraseo.
Armónicos: producción, notación (naturales y artificiales).
Profundización en la música contemporánea: grafías, efectos, etc.
-18 estudios (R. Kreutzer, arr. H. Herrmann)
- Simplified higher techinique (F. Petracchi)
II.- Estudios - Meine Musizieren auf dem Kontrabass. Vol. IV y V (L. Streicher)
-20 Estudios de Virtuosismo (E. Nanny)

-36 Estudios op. 20 (H.E. Kayser (arr. L. Winsel))

-25 Estudios técnicos op. 14 (libro IV) (T.A. Findeisen (arr. F. Zimmermann))

-20 Estudios de Concierto (Mengoli (arr. F. Petracchi))

 Interpretación solvente con dominio técnico y musical y
adecuación estilística de piezas de diferentes estilos:
(Barroco, Clásico, Romántico, Impresionista, 1ª mitad del
s. XX y a partir de la 2ª mitad del s. XX)
Desarrollo de la memoria y concentración.
Preparación para la escena
Partita en Sol menor (J.S. Bach)

Sonata op. 42 (D. Ellis)

Sonata (H. Schroeder)

Sonata en MI M (J. Sperger)

Concierto Polonesa (A. Misek)

Repertorio solístico y
camerístico Melodía (G. Bottesini)

Guittarone (S. Sankey)

II.- Repertorio
Capriccio di Bravura (G. Bottesini)

Concierto (S. Kousevitzky)

Carnaval de Venecia (G. Bottesini)

Variaciones Concertantes (N. Rota)

Carmen (F. Proto)

Suite Española (J. Nin)

Desarrollo progresivo de reflejos en la repentización.

Pasajes característicos del repertorio orquestal (solos y
tuttis).
Repertorio orquesta LA LISTA SE ENCUENTRA AL FINAL DEL
[Link] COMÚN A LOS 4 CURSOS Y SE
REALIZA CON LA PROGRESIÓN ADECUADA AL
ALUMNO

Tercer curso

Posición del cuerpo y el instrumento.

Producción del sonido: calidad, potencia, emisión y afinación.
Golpes de arco y articulación.
Afinación

I.- Técnica -Dayly excercices and Bowing ex. (Duncan McTier)

- Tonleiter und Akkordstudien (L. Streicher)
- Technique de la Contrabasse, Cahier nº3 (B. Salles)
- A Contemporary Concept. of Bowing techinique for the D. Bass (F. Zimmermann)
- School of bowing technique for cello Op. 2 Part 1, 2 y 3 (Servcik, Arr. Feuillard)
Aplicación de los recursos técnicos trabajados
II.- Estudios
Digitación y fraseo.
 Armónicos: producción, notación (naturales y artificiales).
Profundización en la música contemporánea: grafías, efectos, etc.
-18 estudios (R. Kreutzer, arr. H. Herrmann)
- Simplified higher techinique (F. Petracchi)
- Meine Musizieren auf dem Kontrabass. Vol. IV y V (L. Streicher)
-20 Estudios de Virtuosismo (E. Nanny)

-36 Estudios op. 20 (H.E. Kayser (arr.L. Winsel))

-25 Estudios técnicos op. 14 (libro IV) (T.A. Findeisen (arr. F. Zimmermann))

-20 Estudios de Concierto ( Mengoli (arr. F. Petracchi))

Interpretación solvente con dominio técnico y musical y

adecuación estilística de piezas de diferentes estilos:
(Barroco, Clásico, Romántico, Impresionista, 1ª mitad del s.
XX y a partir de la 2ª mitad del s. XX)
Desarrollo de la memoria y concentración.
Preparación para la escena
Mallorca (I. Albéniz)

Cadenza (Teppo Hauta-Aho)

Sonata nº1 (J.S. Bach )

Psy (L. Berio )

Suite (M. Bitsch)

Repertorio solístico y
camerístico Three pieces (D. Farquhar)

Sonata II (A. Misek)

III.- Repertorio
Sonata (Gubaidulina)

Doce Ensayos (Leitermayer)

La Sonnambula (G. Bottesini)

Piezas de Fantasía opus 73 (R. Schumann)

Requiebros (G. Cassadó)

Concierto nº2 (G. Bottesini)

Sonata (F. Hertl)

Desarrollo progresivo de reflejos en la repentización.
Pasajes característicos del repertorio orquestal (solos y tuttis).
Repertorio orquesta LA LISTA SE ENCUENTRA AL FINAL DEL [Link]
COMÚN A LOS 4 CURSOS Y SE REALIZA CON LA
PROGRESIÓN ADECUADA AL ALUMNO
Cuarto curso

Posición del cuerpo y el instrumento.

Producción del sonido: calidad, potencia, emisión y afinación.
Golpes de arco y articulación.
Afinación.

I.- Técnica -Dayly excercices and Bowing ex. (Duncan McTier)

- Tonleiter und Akkordstudien (L. Streicher)
- Technique de la Contrabasse, Cahier nº3 (B. Salles)
- A Contemporary Concept. of Bowing techinique for the [Link] (F. Zimmermann)
- School of bowing technique for cello Op. 2 Part 1, 2 y 3 (Servcik, Arr. Feuillard)
Aplicación de los recursos técnicos trabajados
Digitación y fraseo.
Armónicos: producción, notación (naturales y artificiales).
-18 estudios (R. Kreutzer, arr. H. Herrmann)
- Simplified higher techinique (F. Petracchi)
- Meine Musizieren auf dem Kontrabass. Vol. IV y V (L. Streicher)
II.- Estudios
-20 Estudios de Virtuosismo (E. Nanny)

-36 Estudios op. 20 (H.E. Kayser (arr. L. Winsel))

-25 Estudios técnicos op. 14 (libro IV) (T.A. Findeisen (arr. F. Zimmermann))

-20 Estudios de Concierto (Mengoli (arr. F. Petracchi))

Interpretación solvente con dominio técnico y musical y

adecuación estilística de piezas de diferentes estilos:
(Barroco, Clásico, Romántico, Impresionista, 1ª mitad del
s. XX y a partir de la 2ª mitad del s. XX)
El Jazz y el papel del contrabajo. Bajo Cifrado.
Memoria y concentración.
Preparación para la escena
Hommage a Bach (J.F. Zbinden)

Sechs Stücke ([Link])

Concierto (J.B. Vanhal)

Repertorio solístico y
III.- Repertorio
camerístico
Siete canciones española (M. de Falla)

Tarantella (G. Bottesini)

Bolero (G. Bottesini)

Sonata “Arpeggione (F. Schubert)

Nel cor non piu mi sen (G. Bottesini)

Per questa Bella mano (W.A. Mozart)

Concierto nº I (G. BottesiniI)

 Allegreto Capriccio (G. Bottesini)

Desarrollo progresivo de reflejos en la repentización.

Pasajes característicos del repertorio orquestal (solos y
tuttis).

Repertorio orquesta LA LISTA SE ENCUENTRA AL FINAL DEL

[Link] COMÚN A LOS 4 CURSOS Y SE
REALIZA CON LA PROGRESIÓN ADECUADA AL
ALUMNO

Lista de obras de formación y perfeccionamiento orquestal de contrabajo

-VOLÚMENES 1 AL 7 DE ORCHESTRALS EXCERPTS (IMC, NEW YORK)

-ORCHESTER PROBESPIELE ([Link])

J.S. Bach • Concierto de Brandemburgo núm. 1 en Fa Mayor BWV 1046

• Concierto de Brandemburgo núm.3 en Sol Mayor BWV 1048
• Concierto de Brandemburgo núm. 5 en Re Mayor BWV 1050
• Concierto de Brandemburgo núm. 4 en Sol Mayor BWV 1049
• Suite núm. 1 en Do Mayor BWV 1066
• Suite núm. 2 en Si menor BWV 1067
• Suite núm. 3 en Re Mayor BWV 1068
• Suite núm. 4 en Re Mayor BWV 1069
• Arias y recitativos de la Pasión según San Mateo BWV 244

L.V. Beethoven • Sinfonía núm. 8 en Fa Mayor opus 93

• Sinfonía núm. 9 en Re Mayor opus 125
• Sinfonía núm. 4 en Si bemol Mayor opus 60
• Sinfonía núm. 6 en Fa Mayor opus 68 “Pastoral”
• Sinfonía núm. 3 en Mi bemol Mayor opus 55 “Heroica”
• Obertura “Egmont” opus 84
• Obertura “Corioliano” opus 62
• Obertura “Leonora” núm. 3 opus 72ª
• Sinfonía núm. 5 en Do menor opus 67
• Sinfonía núm. 7 en La Maryo opus 92

H. Berlioz • Sinfonía Fantástica opus 14

• Obertura “Carnaval romano” opus 19

J. Brahms • Sinfonía núm. 2 en Re Mayor opus 73

• Sinfonía núm. 3 en Fa Mayor opus 90
• Sinfonía núm. 4 en Mi menor opus 98
• Sinfonía núm. 1 en Do menor opus 68

A. Bruckner • Te Deum
• Sinfonía núm. 7 en Mi Mayor
• Sinfonía núm. 4 en Mi bemol “Romántica”
• Sinfonía núm. 8 en Do menor

C. Debussy • El mar
• Nocturnos: tríptico sinfónico

A. Dvorak • Sinfonía núm. 4 en Re menor opus 13

• Sinfonía núm. 5 en Fa Mayor opus 76
• Sinfonía núm. 7 en Re menor opus 70
E. Elgar • “Variaciones Enigma” opus 36

C. Frank • Sinfonía en Re menor

I. Glinka • Obertura “Russlan y Ludmilla”

G.F. Haendel • Música para los reales fuegos artificiales

F.J. Haydn • Sinfonía núm. 3 en Sol Mayor

• Sinfonía núm. 8 en Sol Mayor
• Sinfonía núm. 9 en Do Mayor
• Sinfonía núm. 94 en So Mayor opus 80 “la sorpresa”
• Sinfonía núm. 103 en Mi bemol opus
• Sinfonía núm. 102 en Si bemol opus 98
• Sinfonía núm. 104 en re Mayor opus 98 “Londres”
• Sinfonía núm. 88 en Sol Mayor opus 56
• Sinfonía núm. 45 en Fa sostenido menor
• Sinfonía núm. 99 en Mi bemol opus 98
• Sinfonía núm. 100 en Sol Mayor opus 90 “Militar”
• Sinfonía núm. 97 en Do Mayor opus 83

P. Hindemith • Kammermusiknúm. 1 opus 24

• Metamorfosis sinfónicas sobre temas de Weber

F. Listz • Los preludios

• Concierto para piano núm. 2 en La Mayor

G. Mahler • Sinfonía núm. 4 en Sol Mayor

• Sinfonía núm. 7 en Si menor “El canto de la noche”
• Sinfonía núm. 3 en Re menor
• Sinfonía núm. 2 en Do menor “Resurrección”
• Sinfonía núm. 1 en Re Mayor “Titán”
• Sinfonía núm. 5 en Do sostenido menor
• Sinfonía num. 8 en Mi Mayor

F. Mendelssohn • Sinfonía núm. 3 en La menor opus 56 “Escocesa”

• Sinfonía núm. 5 en Re Mayor opus 107 “La Reforma”
• Obertura en Si menor opus 269 “Las Hébridas”
• Obertura “El sueño de una noche de verano” opus 21
• Sinfonía núm. en La Mayor opus 90 “Italiana”

W.A. Mozart • Concierto para piano núm. 24 en Do menor KV.491

• Pequeña serenata nocturna en Sol Mayor K. 525
• Obertura “El rapto en el serrallo” K.384
• Obertura “La flauta mágica”
• Sinfonía núm. 38 en Re Mayor K.504 “Praga”
• Sinfonía núm. 40 en Sol menor K.550
• Obertura “Las Bodas de Figaro” K.492
• Sinfonía núm. 39 en Mi bemol K.543
• Sinfonía núm. 41 en Do Mayor K.551 “Júpiter”
• Sinfonía núm. 35 en Re Mayor K.385 “Haffner

M. Mussorgsky • Cuadros de una Exposición

S. Prokofiev • Teniente Kijé opus 60

M. Ravel • Alborada del gracioso

 • La tumba de Couperin
• Mi madre la oca
• Rapsodia española

G. Rossini • Obertura “El barbero de Sevilla” en Mi Mayor

• Obertura “La urraca ladrona” en Mi Mayor
• Obertura “Guillermo Tell” en Mi menor

C. Saint-Säens • Sinfonía núm. 3 en Do menor

• Carnaval de los animales

A. Shoenberg • Noche transfigurada opus 4

F. Schubert • Sinfonía núm. 7 en Mi Mayor D.729

• Sinfonía núm. 8 en Si menor D.759
• Sinfonía núm. 2 en Si bemol Mayor D.125
• Obertura “Rosamunda” opus 26
• Sinfonía núm. 8 en si menor D. 759 “Incompleta”

R. Schumann • Sinfonía núm. 3 en Mi bemol Mayor opus 97 “Renana”

• Sinfonía núm. 4 en Re menor opus 120

D. Shostakovich • Sinfonía núm. 5 en Re menor opus 47

J. Sibelius • Concierto para violín en Re Mayor opus 47

• Sinfonía núm. 5 en Mi bemol Mayor opus 82
• Sinfonía núm. 7 en Do Mayor opus 105

B. Smetana • Obertura “La novia vendida”

I. Stravinsky • Historia del soldado

• Pulcinella

P.I. Tchaikovsky • Romeo y Julieta

• Serenata para cuerdas en Do Mayor opus 48
• Obertura “1812”
• Sinfonía “Manfred” opus 58
• Suite “El Cascanueces” opus 71a
• Sinfonía núm. 6 em si menor opus 74 “Patética”
• Sinfonía núm. 4 en Fa menor opus 36
• Sinfonía núm. 5 en Mi menor opus 64

G. Verdi • Rigoletto
• Otelo
• Obertura “La fuerza del destino”

R. Wagner • Lohengrin
• La Walkyria

A. Weber • Obertura “Oberon

7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE

Primer y segundo año

Tipo de actividad Total horas

Actividades teóricas a: 26 horas

Actividades prácticas a: 54horas

Otras actividades formativas de carácter obligatorio
a: 6 horas
(jornadas, seminarios, etc.)
Realización de pruebas a: … horas

Horas de trabajo del estudiante b: 390 horas

Preparación prácticas b: 60 horas

Realización de pruebas b: 4 horas

Total de horas de trabajo del estudiante a + b = 540 horas

Tercer y cuarto año

Tipo de actividad Total horas

Actividades teóricas a: 26 horas

Actividades prácticas a: 54 horas

Otras actividades formativas de carácter obligatorio
a: 6 horas
(jornadas, seminarios, etc.)
Realización de pruebas a:…horas

Horas de trabajo del estudiante b: 440 horas

Preparación prácticas b: 70 horas

Realización de pruebas b: 4 horas

Total de horas de trabajo del estudiante a + b = 600 horas

8. METODOLOGÍA
El proceso de enseñanza aprendizaje tiene un carácter constructivo. El aprendizaje de un instrumento se realiza
de forma progresiva e individualizada. El profesor guía en el proceso de aprender a estudiar, le motiva a que
reflexione sobre su propio aprendizaje y le incita a descubrir la importancia de la autoevaluación de los
conocimientos adquiridos.
La actividad constructiva del alumno, deberá orientar en todo momento nuestra metodología. Para ello
partiremos del nivel de desarrollo del alumnado y de sus aprendizajes previos. Posibilitaremos que el alumno
realice aprendizajes significativos por sí solo, que aprenda a estudiar. Fomentaremos la educación estética, el
análisis y el razonamiento en la interpretación del alumno. El proceso de enseñanza aprendizaje se basará en el
alumno como protagonista, en el análisis de sus aptitudes e intereses y la orientación sobre su futuro profesional
y académico.
En el escenario de doble presencialidad, al tratarse de una asignatura instrumental eminentemente práctica, las
lecciones se desarrollarán de forma presencial en las aulas de la escuela, pudiendo puntualmente conectarse los
docentes de forma online a través de la plataforma mfClassroom.
 Actividades prácticas Clases individuales y colectivas semanales
Otras actividades formativas
de carácter obligatorio Clases Magistrales anuales
(jornadas, seminarios, etc.)

9. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

Los criterios de evaluación serán eminentemente cualitativos: utilizado las dinámicas adecuadamente, fraseo,
correcta utilización de golpes de arco según el período histórico y articulación correcta. Se tendrá muy en cuenta
la capacidad de respuesta ante el público.

9.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Actividades teóricas Preparación previa de los estudios y obras.

Actividades prácticas Asistencia a clase

Otras actividades formativas
de carácter obligatorio Trabajo semanal en clase. Interpretación de conciertos en público.
(jornadas, seminarios, etc.)
Actividades teóricas

9.2 CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Llegar a través del análisis a la estructura armónica y formal de las obras

Actividades teóricas
trabajadas.
Asistir con aprovechamiento a las clases y participar en las audiciones de
Actividades prácticas
clase programadas.
Otras actividades formativas
Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales
de carácter obligatorio
musicales con rigor.
(jornadas, seminarios, etc.)
Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo,
Actividades teóricas en la interpretación de estudios y obras, de acuerdo con los criterios de
estilo correspondientes.

9.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

- Aprovechamiento de las clases.

- Resultado del trabajo de los estudios programados.

- Resultados de los tres conciertos docentes del curso.

- Resultados de las pruebas de los Mock Test.

- Audición orquestal.

- Recital de Fin de carrera.

 9.3.1 Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación
continua

Instrumentos Ponderación

Trabajo en clase de todos los bloques en el año 45%

Audiciones trimestrales 30%

Asistencia a clase 25%

Total 100%

9.3.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con

pérdida de evaluación continua

Instrumentos Ponderación

Trabajo en clase de todos los bloques en el año 45%

Audiciones trimestrales 30%

Asistencia a clase 25%

Total 100%

9.3.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación

extraordinaria

Instrumentos Ponderación

Trabajo en clase de todos los bloques en el año 45%

Audiciones trimestrales 30%

Asistencia a clase 25%

Total 100%

9.3.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad

Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación deberán tener en cuenta los
diferentes tipos de discapacidad

Instrumentos Ponderación

Total 100%

10. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE Y

EVALUACIONES
 CRONOGRAMA

Total horas
Total horas
Semana CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE ASOCIADA E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN no
presenciales
presenciales

TEMA1:

Actividades teóricas: Breve descripción del contenido específico, si procede X horas X horas
Semana 1 Actividades prácticas: Breve descripción del contenido específico, si procede X horas X horas
Otras actividades formativas : Breve descripción del contenido específico, si procede X horas X horas
Evaluación : Breve descripción del instrumento de evaluación y contenido X horas X horas

TEMA X:

Actividades teóricas: Breve descripción del contenido específico, si procede X horas X horas
Semana 2 Actividades prácticas: Breve descripción del contenido específico, si procede X horas X horas
Otras actividades formativas : Breve descripción del contenido específico, si procede X horas X horas
Evaluación : Breve descripción del instrumento de evaluación y contenido X horas X horas

TEMA X:

Semana 3 Actividades teóricas: Breve descripción del contenido específico, si procede X horas X horas
Actividades prácticas: Breve descripción del contenido específico, si procede X horas X horas
Otras actividades formativas : Breve descripción del contenido específico, si procede X horas X horas
Evaluación : Breve descripción del instrumento de evaluación y contenido X horas X horas

TEMA X:

Actividades teóricas: Breve descripción del contenido específico, si procede X horas X horas
Semana 4 Actividades prácticas: Breve descripción del contenido específico, si procede X horas X horas
Otras actividades formativas : Breve descripción del contenido específico, si procede X horas X horas
Evaluación : Breve descripción del instrumento de evaluación y contenido X horas X horas
11. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS2

Grabaciones de conciertos en soporte audio y/o video. Asistencia a conciertos. Apoyo con bibliografía.

11.1. Bibliografía general

Título Der Kontrabass
Autor Hubert, Ernest
Editorial 1931

Título History of the Double Bass

Autor Hubert, Ernest
Editorial 1935

Título Introduction to the Double Bass

Autor Elgar, Raymond

Editorial 1960

Título Der Kontrabass in der Kammermusik

Autor Planyavsky, Alfred
Editorial 1958

Título Geschichte des Kontrabasses

Autor Planyavsky, Alfred

Editorial 1970

Título History of the Double Bass

Autor Brun, Paul

Editorial 1982

Título Kontrabass und Bassfunktion

Autor Salmen, Walter

Editorial 1986

Título La interpretación del Bajo continuo en la música barroca italiana

Autor Borgir, Tharald

Editorial 1987

2 Se recomienda que el número total de referencias bibliográficas no exceda de veinte títulos.

11.2. Bibliografía complementaria

Título
Autor
Editorial

Título
Autor
Editorial

Título
Autor
Editorial

11.3. Direcciones web de interés

Dirección 1 [Link]
Dirección 2 [Link]
Dirección 3

11.4 Otros materiales y recursos didácticos