Arte colombiano

Marissa Zárate Cod. 52799700 Grupo 38

Noviembre 2019

Universidad Nacional Abierta y a Distancia

Escuela de Ciencias Sociales, Artes y Humanidades

Arte, Imagen y Saber ancestral

1. Introducción

En este trabajo realizo una aproximación a artistas colombianos, de diferentes

tendencias como son el arte popular, el arte indígena y el arte contemporáneo. Para mí

fue una oportunidad de hacer un acercamiento a artistas colombianos que no conocía, y

en el caso del arte indígena y popular, que no son muy conocidos en general. Sin

embargo pude ver obras de arte de una emoción infinita, que te cambian el pensamiento

de manera inmediata. Fue un trabajo muy emocional. Una de las dificultades

encontradas es que muchos de estos trabajos cuentan con una documentación precaria,

al igual que sus creadores. Hice este intento de análisis con lo poco que pude encontrar

de algunos de ellos, sin embargo, mantuve las obras escogidas porque fueron

trascendentes para mí desde el momento en que las vi.

Académicamente hablando, además tuve la oportunidad que acercarme a estos artistas a

través de los contenidos de esta área, por lo veo el cambio en mi mirada, en mi

percepción y en mis conocimientos.

2. Análisis de cada artista y su obra

Arte indígena

Artista: Abel Rodríguez

Nombre de la obra: Arte natural

Técnica: Tina china sobre papel

Año: 2018

Abel Rodríguez es un chamán, botánico y artista de 77 años, de origen nonuya,

pueblo indígena de la Amazonía colombiana, que hace algunos años se dedica a

hacer pinturas sobre papel.

Realiza dibujos de tinta china sobre papel que son una imagen de la vida en la

selva, los diferentes momentos y los actores de esa vida natural. Sus obras también

documentan la fauna y flora local, así como el paso de las estaciones y los

diferentes momentos de la selva. Por tanto, son expresiones de colores y texturas

verdes. Salpicados con colores que representan otras especies del hábitat. Sus

representaciones son tranquilas. Trasmiten serenidad y de hecho se requiere para

observar sus obras, llenas de multiplicidad de detalles. Sus obras tiene como tema

recurrente la vida en la selva, principalmente la flora y la fauna, ocasionalmente

aparece el indígena o sus creaciones en ella. Las composiciones generalmente son

una imagen panóptica: nos muestran un espacio delimitado en donde podemos ver

cada detalle de cada lado. No tienen perspectiva plasmada. Considero que el artista

desea documentar su selva hasta el mínimo detalle y a la vez trasmitir su

conocimiento. El artista es un anciano indígena de la etnia nonuya, quien vivió en la

selva la mayor parte de su vida, por tanto su obra es sencilla, precisa, no

rimbombante ni llena de adornos, solo lo que está allí.

Arte Popular

Artista: Pablo Wilson Córdoba Saa

Nombre de la obra: Ya lo malo pasó

Técnica: Talla en madera

Año: 2018
Esta obra la tomé del V salón de arte popular BAT, de la Fundación BAT, una

fundación privada que promueve, difunde y preserva la cultura popular en todas sus

manifestaciones. No encontré información del artista a pesar que lo busque en

diferentes colectivos de arte y en internet. A pesar de no tener datos suficientes, no

busque otra obra porque esta me impactó. Lo que observamos es la representación

de una familia en un acto de consuelo, la talla es casi monocromática pero puede

trasmitir los gestos de dolor de sus integrantes. A partir de la obra, ya que no poseo

más información, creo que es una obra que expresa un tema íntimo, el dolor,

posiblemente el dolor de una comunidad. La composición también implica cercanía

y apoyo, al tomarse todas las figuras de una sola pieza. No poseo información del

artista, pero a partir de la obra pienso en una sensibilidad exquisita y en una obra

usada para exorcizar el dolor. No creo estar muy lejos en mis suposiciones, pues el

artista proviene de Cali, valle del cauca, y es afro descendiente.

Arte Contemporáneo

Artista: Ana Mercedes Hoyos

Nombre de la obra: Bazurto

Técnica: Óleo sobre lienzo

Año: 1995
Ana Mercedes Hoyos fue una pintora y escultora colombiana que falleció en 2014.

A los largo del tiempo paso por diversos estilos. En este caso vamos a analizar una

obra de su serie Bazurto. Lo que podemos observar es un bodegón, una imagen de

una palenquera, vendedora de frutas, en su área de trabajo y con sus frutas para la

venta. En este caso no observamos el rostro de la palenquera, pero en su expresión

corporal vemos energía contenida y vitalidad, así como en los colores vivaces de las

frutas. La artista a lo largo de su vida anduvo en muchos estilos pictóricos. En esta

etapa de Bazurto, estaba dedicada al bodegón: todas sus obras se referían a los

espacios y personajes del mercado y de San Basilio de Palenque. El centro pictórico

de esta serie son las palanganas con frutas, con los colores ricos y vivaces. Las

personas como accesorios de la pintura pero caracterizadas de manera hiperrealista,

más que las frutas.

 La artista tenía una sólida formación y una seguridad personal y profesional que le

permitió dedicarse a representar un tema autóctono y local y recrearlo con

experticia, hasta tornarlo intemporal y magistral.

3. ¿Qué relaciones se pueden establecer entre el arte indígena, el arte popular y el arte

contemporáneo?

En este ensayo vamos a analizar una muestra artística colombiana, con el ánimo de

establecer relaciones entre las diferentes manifestaciones de arte: indígena, popular

y contemporáneo. El arte colombiano indígena y popular son el lenguaje coloquial

del pueblo. El arte contemporáneo muestra una expresión utópica, que se encuentra

distante de la realidad nacional.

En el arte indígena colombiano, el artista elegido es Abel Rodríguez, un anciano de

77 años, chaman, artista y botánico, quien realiza dibujos de tinta china en papel.

Realiza dibujos de tinta china sobre papel que son una imagen de la vida en la

selva, los diferentes momentos y los actores de esa vida natural. Sus obras también

documentan la fauna y flora local, así como el paso de las estaciones y los

diferentes momentos de la selva. Por tanto, son expresiones de colores y texturas

verdes. Salpicados con colores que representan otras especies del hábitat. Sus

representaciones son tranquilas. Trasmiten serenidad y de hecho se requiere para

observar sus obras, llenas de multiplicidad de detalles. Sus obras tiene como tema

recurrente la vida en la selva, principalmente la flora y la fauna, ocasionalmente

aparece el indígena o sus creaciones en ella. Las composiciones generalmente son

una imagen panóptica: nos muestran un espacio delimitado en donde podemos ver

cada detalle de cada lado. No tienen perspectiva plasmada.

En relación al arte popular se escogió una obra talla en madera, del artista caleño

Pablo Wilson Córdoba. Lo que observamos es la representación de una familia en

un acto de consuelo, la talla es casi monocromática pero puede trasmitir los gestos

de dolor de sus integrantes. A partir de la obra, ya que no poseo más información,

creo que es una obra que expresa un tema íntimo, el dolor, posiblemente el dolor de

una comunidad. La composición también implica cercanía y apoyo, al tomarse

todas las figuras de una sola pieza.

En relación a arte contemporáneo colombiano se escogió una obra de la serie

Bazurto, de la artista Ana Mercedes Hoyos. Lo que podemos observar es un

bodegón, una imagen de una palenquera, vendedora de frutas, en su área de trabajo

y con sus frutas para la venta. En este caso no observamos el rostro de la

palenquera, pero en su expresión corporal vemos energía contenida y vitalidad, así

como en los colores vivaces de las frutas. El centro pictórico de esta serie son las

palanganas con frutas, con los colores ricos y vivaces. Las personas como

accesorios de la pintura pero caracterizadas de manera hiperrealista, más que las

frutas.

Al analizar las relaciones entre estas expresiones de arte, encuentro que el carácter

del arte indígena y el arte popular con similares en cuanto a la expresión de

sentimientos, ocasionalmente la exorcización de los mismos. Podemos observar que

estas obras son usadas como lenguaje, para trasmitir conocimientos o sentimientos,

ambos con carácter de inmediatez. Creo que el arte, en estos dos artistas, se utiliza

de manera frecuente. Se documenta, por decirlo de alguna manera, una experiencia,

una vivencia, y la expresión artística es usada como trasmisor repetidamente. Las

obras observadas son momentos: que trasmiten sentimientos particulares. Pero no

son obras que expresen sentimientos a largo plazo. Son inmediatas. Locales.

Esto se puede relacionar también con que estas expresiones artísticas generalmente

están lejos de las consideraciones académicas, son expresiones personales,

posiblemente autodidactas y más expresivas que otras, por ejemplo, del arte

contemporáneo. Estas características mencionadas son distintas en el arte

contemporáneo, en donde observamos expresiones artísticas técnicamente muy bien

ejecutadas, virtuosas, en algunos o michos casos. Pero su expresión de sentimientos

es anecdótica, no es dolorosa, no es alegre, no es personal. La obra de arte

contemporáneo elegida, de Ana Mercedes Hoyos, es técnica y visualmente muy

expresiva. Intemporal. Pero no nos cuenta una historia ni nos deja un recuerdo.

Llegue a estas conclusiones cuando realizaba este trabajo.

Inicialmente busque muchas obras de cada tipo de arte, hasta que escogí aquellas

que me gustaron. En el arte popular encontré obras profundamente expresivas, la

gran mayoría tristes. En el arte indígena encontré también mucha expresión de

sentimientos, pero más de solidez, de serenidad, dado que provienen, en este caso,

de una persona con una dimensión moral mucho mayor, aportada de su cosmovisión

personal. En ambos casos encontré obras expresivas, simbólicas, vivas. En mi

revisión de obras contemporáneas no sentí eso. Finalmente escogí una obra que me

agradara visualmente para hacer el trabajo, pero aquí, en el desarrollo del mismo,

pienso que el lenguaje del arte contemporáneo, (posiblemente estoy sesgada en mi

opinión), esta desconectado de la realidad nacional.

Podemos establecer relaciones sólidas entre el arte indígena y el arte popular

colombiano. Probablemente esto se relaciona con su origen personal, autodidacta,

espontáneo y prolífico. Son expresivos, multiculturales, vívidos. Podemos ver

experiencias de Colombia en cada obra de arte indígena y popular escogidas. En el

caso del arte contemporáneo, observamos obras universales, de gran virtud

pictórica, pero no necesariamente colombianas. Podemos decir que las relaciones

con el arte contemporáneo son más distantes. Son intemporales y alejadas de la

emocionalidad de las personas, y también distantes de la realidad nacional.

4. Conclusiones

Realizar este trabajo fue muy satisfactorio. Pude conocer muchas expresiones

culturales. Pude analizarlas desde el punto de vista artístico y extraer conclusiones

de ellas. Por otro lado, fue un trabajo muy emocional. Muchas de las expresiones

de arte popular son tristes. Son impactantes. Me imagino que eso está relacionado

con nuestra realidad. . Otra de las cosas que me llamo la atención fue la profusión

de obras de arte que encontré. La fundación BAT únicamente, ha recibido más de

7000 obras de un número similar de artistas. Debe haber muchos otros portales de

Arte con registros similares. Y en mi comunidad encuentro con esfuerzo una obra

de arte, no hablemos de una corriente. Es decir: el arte popular e indígena, lenguaje

del pobre, expresión autodidacta en la mayoría de las veces, único medio de

trasmitir vulnerabilidad y sensibilidad en muchos casos, está en todas partes. Pero

no está en mi pueblo. E infiero que no está en muchos pueblos de Colombia. Y en

estos pueblos, ha tenido la suerte de encontrar quien los visibilice, los apoye, o

menos aún, los respete como expresión personal, como discurso, y les permita un

espacio o escenario. Como siempre, realizar los trabajos de esta materia es una

experiencia super interesante.

5. Bibliografía.

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