Por:

Nicole Irene Sánchez Fuentealba.

(Nicoletta Fuentealba)

DEPARTAMENTO DE TEATRO Profesora Guía:

“EVOLUCIÓN DEL DISEÑO TEATRAL EN CHILE” Sofía Verónica Navarro Ramírez.

Memoria para optar al título de Diseñadora Teatral. Santiago de Chile, 2017.

1
A mi Mamma…

…a mi Josefina…

2
3
4
5
6
 espectáculos. Además de entrevistas a profesionales
dedicados ininterrumpidamente al Diseño Teatral del país
en las últimas décadas.
RESUMEN
Gracias a esta recopilación de información ha sido posible
identificar cada periodo y los trabajos escenográficos más
representativos.
La presente investigación busca realizar una revisión
histórica de los hitos más importantes y representativos del A través de esta investigación se ha logrado observar una
Diseño Teatral Chileno, desde sus inicios en la década de evidente evolución estética y técnica, a pesar de no siempre
1940, hasta la década del 2010. Con el objetivo de descubrir contar con las condiciones óptimas para llevar a cabo cada
si ha existido una evolución del rol de los profesionales producción. Junto a esto se puede ver un notable crecimiento
dedicados a esta área y además poder dar a conocer la en el campo laboral abarcado por los diseñadores teatrales,
evolución estética y técnica del Teatro Chileno. así como también el aumento de las áreas de
experimentación dentro de las mismas artes escénicas. Si
Se espera aportar a la reconstrucción de la historia de la
bien, esta evolución ha sido provocada por los avances del
profesión de Diseño Teatral en Chile.
arte y de los medios de comunicación de los últimos tiempos,
Para la realización de esta investigación se han revisado y se puede observar que a pesar de este crecimiento del área
analizado diversos documentos de prensa, imágenes, en Chile, ha habido un evidente retroceso en la apreciación
archivos de todo tipo vinculados al área de cultura y de este arte por parte de la prensa y la crítica nacional.

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 Estas, y muchas más, son las opciones e interrogantes
a las cuales se enfrenta un Diseñador Teatral al verse
involucrado dentro de un montaje, y es a partir de estas
variadas discusiones y cuestionamientos, que nace la
inquietud de investigar sobre los roles que asumen los
INTRODUCCIÓN
Diseñadores Teatrales que en Chile han desarrollado
laboralmente, y a partir de esto, investigar cómo se
enfrentaban al proceso de creación y puesta en escena
A lo largo de la carrera de Diseño Teatral se discute muchas
los antecesores de los actuales profesionales de esta
veces sobre el rol o función que debe cumplir el diseñador
área, al mismo tiempo, se investigará cómo ha sido el
dentro de una compañía o producción, ¿cuáles son los
camino que los ha llevado a ser parte más activa dentro
límites del trabajo del diseñador teatral: el diseñar y olvidarse
de un proyecto; porque a pesar de que algunos de
del trabajo? ¿Diseñar y también ser productor, realizador de
éstos se nieguen a la posibilidad de convertirse en
ese diseño? ¿Ser parte activa del proyecto desde que se
realizadores de sus creaciones, tema importante en
piensa la primera idea de montaje hasta la última función?
algunos profesionales, o que se nieguen a la necesidad
¿Cómo es que los diseñadores actuales han llegado a
de estar presentes durante todo el proceso de creación
interesarse también por otras áreas del quehacer teatral,
de una obra, de ser artesano de sus propios diseños,
como la producción, dirección, dramaturgia y hasta la
es una opción que cada vez se hace más común en el
actuación? ¿Cómo es que han derivado en otras artes?
campo laboral y que nace a partir de las exigencias del
¿Siempre han sido los diseñadores teatrales chilenos tan
arte de nuestros días.
multifacéticos como ocurre ahora?

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Es por eso que para comprender el porqué de estos cambios Escenografía, es que se buscará entender las causas y
se hace necesario revisar la evolución que ha tenido esta necesidades profesionales, sociales, políticas, artísticas
profesión durante la historia del teatro en nuestro país. o hasta personales que han sido responsables de la
existencia o inexistencia de esta evolución.
A partir de ciertas creencias con respecto a la labor del
Diseñador Teatral que tienen que ver con las Para esta investigación se llevará a cabo una revisión
responsabilidades que asumen dentro de una producción, se de documentos de prensa del Departamento de Teatro
ahondará en la evolución del trabajo del Diseñador, ¿Qué de la Universidad de Chile, Teatro Nacional Chileno,
tanto han cambiado a lo largo de la historia?, ¿Realmente revistas y todo tipo de archivos vinculados al área de
han cambiado o solo es una percepción errada por parte de cultura y espectáculos, entrevistas a profesionales
los diseñadores actuales?, quienes tienen la sensación de vinculados a las artes escénicas, a su desarrollo y
estar más involucrados en las producciones que sus evolución a lo largo de la historia, desde la creación de
antecesores, al creer que ahora el proceso es diferente, ya los Teatros Universitarios en la década de 1940 y hasta
no es suficiente presentar una propuesta creativa en torno al nuestros días. Para esto se realizará una selección de
espacio, vestuario, iluminación y utilería, sino que además diseñadores, directores y compañías más
implica la producción y en muchas ocasiones realización de representativas de cada periodo. Cuyos resultados
sus diseños. serán revisados a partir de las imágenes disponibles de
las puestas en escena más destacadas de sus
Es así como desde la definición de escenógrafo o
producciones creativas. Se hará referencia
diseñador teatral, el estudio de su evolución histórica y
paralelamente el contexto sociopolítico que ha envuelto
el cambio de la utilización del concepto de Decorado a

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 a cada uno de los hitos más importantes para el llevadas a cabo anteriormente, logrando con esto ser un
desarrollo de la escenografía. aporte a la construcción de la historia del Diseño Teatral
Chileno. Ambas profesiones, actores y diseñadores se han
Entendiendo por rol: la función que cada profesional
formado juntos desde un comienzo y que incluso los
lleva a cabo dentro de una producción, y metodología: como
escenógrafos en Chile partieron desde un punto más
el modo de obrar o proceder, el hábito y costumbre que cada
avanzado que los demás profesionales dedicados al arte
uno tiene y observa para llevar a cabo en este caso un
teatral.
diseño escénico, producción y realización.
Lo que se buscará a partir de esta investigación es
Se espera llegar con esta investigación a poder definir
lograr erradicar algunas creencias con respecto al Diseño
claramente el origen de los roles desempeñados por los
Teatral Chileno, poder destacar hitos importantes en las
Diseñadores Teatrales, dentro de las producciones, como en
construcciones plásticas de los espectáculos creados y no
los resultados obtenidos por cada uno en sus propuestas
tan solo a partir de la dramaturgia o la critica a los actores y
escénicas. Se busca aclarar y comprender que tan
directores. Puesto que, hasta ahora la historia del teatro en
significativa ha sido la evolución de estos profesionales,
Chile no ha sido revisada desde su visualidad y desde los
comprender, a partir de la observación de resultados, las
aspectos técnicos. La bibliografía disponible para su estudio
diferencias en las metodologías utilizadas por los
pocas veces, por no decir ninguna, habla sobre los
escenógrafos de décadas anteriores comparadas con los
escenógrafos destacados, sobre los premios otorgados a
egresados más recientemente y si es que estas son
estos profesionales o sobre lo sorprendente del resultado
realmente significativas. Al mismo tiempo también entender el
conseguido por tal o cual escenógrafo, dejando siempre en
contexto en que se desarrolló cada una de las tendencias

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un segundo plano y restándole la importancia que se merece
a esta profesión.

A esto se suma que muchos de los profesionales que se

desempeñan actualmente en este ámbito poco conocen de la
historia de la carrera y la profesión: quiénes fueron los
diseñadores más importantes en cada época y por qué,
cuáles fueron sus trabajos más destacados,
especializaciones, cómo aquellos venidos desde otras
carreras como arquitectura o ingeniería llegaron a interesarse
por este oficio y de qué manera se han desarrollado en él.

Este trabajo busca responder a estas interrogantes y

poder aportar a la historia de la escenografía nacional, para
que los diseñadores tengan la posibilidad de poder encontrar
en un solo documento la información necesaria sobre sus
antecesores, aquellos gracias a los cuales existe la carrera
universitaria, los que de alguna forma han aportado a que
esta profesión exista y sea tan importante y fundamental para
las artes escénicas nacionales.

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 La definición de la palabra escenografía según la R.A.E.
Nos dice: del griego “skēnē” escena y del sufijo “grafía”
describir. Arte de diseñar o realizar decorados para el teatro,
cine o televisión. Aunque literalmente la palabra escenografía
traducida del griego sería: graficar, describir o dibujar la
CAPÍTULO 1
escena.
CONTEXTUALIZACIÓN Y ORIGEN DEL TERMINO
La definición de decorado, cuya nominación fue
DISEÑADOR TEATRAL.
utilizada en el diccionario de la R.A.E. podemos ver: del lat.
Decorare: adornar, intentar embellecer una cosa o un sitio.
Servir para adornar o embellecer algo. (1)
Para comprender el trabajo del Diseñador Teatral o
Escenógrafo actual, es necesario primero revisar la definición Es decir que tomando ambas definiciones literalmente y
de escenografía y parte de la evolución de ésta, esto nos al intentar comprenderlas podemos concluir que la
ayudará a ubicar cronológicamente los momentos escenografía es el arte de embellecer la escena, de
importantes dentro de esta evolución, para luego, situar a adornarla, acompañar al actor, para adornar su trabajo. Pero
Chile con respecto al desarrollo de esta disciplina en el resto a pesar de que por un lado sí es tarea de la escenografía
del mundo. embellecer la escena, la utilización del concepto decorado
nos queda un poco superficial para referirnos a los objetivos
Básicamente partiremos de lo más simple a lo más
que hoy en día cumple la escenografía en las artes escénicas
complejo, al revisar el diccionario de la R.A.E se encuentran
contemporáneas. Existe una diferencia fundamental que
las siguientes definiciones de escenografía y decorado:

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plantea el arquitecto y escenógrafo Ramón López para traducir, cambiando el rol de este, pasando así de ser un
aclarar ambos conceptos: espectador pasivo a uno activo, opinante. A diferencia de los
llamados “decorados”, los actuales elementos
“Si bien los espacios concebidos por un decorador
escenográficos no pretenden representar estéticamente un
y un escenógrafo pueden ser casi idénticos, existe una
espacio necesariamente reconocible por el público.
gran diferencia: El decorador no es responsable de los
actos que cometerán los que ocupen ese espacio: su Estos elementos plásticos antes mencionados serán
trabajo se basa en juicios estéticos que son volúmenes reales que a lo largo de la historia se han
independientes a la acción. El escenógrafo, en cambio, incorporado a la configuración de la escenografía buscando
debe hacerse responsable de los actos de los eliminar todos los elementos falsos e imitativos de la realidad
personajes y su tarea no concluye hasta que los que antes se utilizaban, aportando así a la tridimensionalidad
personajes hayan habitado y se hayan posesionado de del espacio. Juan Antonio Hormigón explica el origen de esta
dichos espacios.” (2) necesidad y nueva manera de pensar el espacio teatral:

Así actualmente la escenografía cumple objetivos “…partió del repudio de los decorados de papel
mucho más complejos que solo acompañar el trabajo del pintado, de las falsas perspectivas heredadas y
actor, su tarea es interpretar atmósferas para comunicar los envilecidas desde el Renacimiento. Su análisis le lleva a
mensajes que como compañía (actores, director/dramaturgo, privar al espacio escénico viviente de toda mentira y
diseñador) se ha escogido para contar una historia, dotarlo de unos elementos sólidos, materiales,
“complementar” el trabajo del actor a través de elementos practicables, jugados en función de su significado
plásticos, que a su vez el espectador deberá aprender a concreto…” (3)

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 Todo esto en favor de la puesta en escena, al dejar de adquieren un nuevo valor artístico, ya que, como dice Anne
buscar la imitación de la realidad, todo lo que la compone se Ubersfeld, al ingresar a la escena puede adquirir el nivel de
vuelve más real, refiriéndonos sobre todo a las actuaciones, signo:
aunque el estilo no sea naturalista.
“El objeto teatral no es un signo. Es un objeto
Esta insistente búsqueda de verdad ocurre con el como todos los objetos, pero en escena se convierte en
objetivo de que el espectador adquiriera la capacidad de signo”. Así “el objeto es seleccionado por el creador
poder descifrar y completar los signos necesarios para poder para expresar algo que será a la vez él y otra cosa, es
comprender la historia, lo que también ha permitido más que al mismo tiempo el significante y el referente de un acto
entregar la información literal al público se le entregue referencial” (4)
preguntas y cuestionamientos que le permitan formular su
Lo que provoca que el espectador no sólo lo interprete
propia opinión respecto a la temática de la obra y reflexionar
como el objeto que es sino como lo que este también
con respecto a su contenido, así se ha logrado lo que Appia y
representa, dando opciones de lectura al observador de la
Craig buscaban al proponer el abandono del telón pintado en
obra. Es necesario señalar también que cualquier elemento
busca de un distanciamiento.
que se encuentre dentro el espacio escénico y sea
Con el tiempo y el constante desarrollo del área manipulado por los actores inmediatamente se convierte en
plástica, estos elementos se han transformado logrando objeto y puede cumplir las funciones antes señaladas.
sintetizar en muchos casos a objetos más que a grandes
Junto con esta necesaria evolución de la utilización del
volúmenes, trastos o dispositivos escenográficos, estos
concepto “decorado” a “escenografía”, podemos observar
objetos al mismo tiempo al ser utilizados sobre el escenario
también como a lo largo de la historia se ha llevado a cabo

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un importante cambio en la manera de concebir estos luces y sombras para destacar las profundidades y
elementos, un cambio en el proceso de creación de estos, en volúmenes de los objetos. Estos decorados y telones se
busca de generar resultados distintos a los antes conocidos, disponían en edificios diseñados para realzarlos y marcar
el trabajo del escenógrafo pasa de ser un imitador de claramente la diferencia entre el espacio del espectador, la
espacios reales a un creador de espacios evocadores de decoración y actor. A fines del siglo XIX surgen algunas ideas
otros espacios que pueden ser reconocibles o no. base para la escenografía actual: darle al decorado un uso
expresivo, que daba la posibilidad de relatar por medio de la
Para comprender esta evolución podemos referirnos al
imagen: interpretar y transmitir el texto y el subtexto. Dando
avance histórico del trabajo del escenógrafo, observando por
paso así a uno de los hitos más importantes dentro de la
ejemplo el trabajo técnico que realizaban los encargados de
evolución de la escenografía: la creación y experimentación
esta área durante la edad media, cuando imitaban los
escénica de Adolph Appia y E. Gordon Craig gracias a
mecanismos de las construcciones de catedrales para así
quienes comienza esta nueva manera de pensar la
poder crear efectos dentro de los espectáculos con el fin de
escenografía, eliminando el telón pintado y reemplazándolo
atraer al público. Durante el renacimiento podemos ver que la
por volúmenes en el espacio eliminando también la cuarta
mayoría de los profesionales dedicados a la escenografía
pared para democratizar la visión del espectador.
provenían desde el área de la pintura, es la época de los
primeros telones pintados cuando plasmaban perfectas Ahora observando estos procesos nos encontramos con
perspectivas que sumadas a los llamados rompimientos que ha sido necesario un análisis cada vez más complejo y
lograban dar profundidad a la escena, esto más tarde será acabado para poder definir o descubrir en los distintos casos
un aporte a la construcción de escenografías corpóreas, cual o cuales son los espacios más adecuados y necesarios
rescatando desde las pinturas renacentistas la utilización de para una mejor escritura visual de la obra, una mejor

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traducción visual de esta, este análisis y trabajo previo a la ejecución, la relación con la puesta en escena y el
creación de la escenografía permite también descubrir cuál universo del actor” (5)
es la manera más adecuada de interpretar las atmósferas
Luego de comprender mejor la tarea del escenógrafo,
necesarias en la historia que se quiera contar, las más
su evolución y el porqué de ésta, surge la pregunta de ¿por
acordes con el mensaje que se busca entregar o también la
qué se le llama también diseñador teatral?, entendemos que
más adecuada al contexto sociopolítico que rodea a la
al decir escenógrafo nos referimos no solo a aquel que crea
creación y ejecución de esta obra, ya que este es clave para
el espacio en el cual se llevará a cabo la obra, sino que
determinar los códigos que se utilizaran.
también todos los elementos plásticos presentes en la
Es decir, en el proceso de diseño y creación de una escenificación de una obra, entonces podríamos entender
escenografía es imprescindible la comprensión absoluta del también que al decir diseñador teatral estamos hablando de
texto, historia o mensaje que se quiere comunicar, para un sinónimo del anterior.
encontrar la mejor manera de comunicarlo es necesario un
Pero, observemos la definición de diseño según la
análisis profundo del uso del espacio, los cuerpos en escena
R.A.E.: “se define como el proceso previo de configuración
y participar de los ensayos, conocer perfectamente cómo se
mental, "pre-figuración", en la búsqueda de una solución en
comportan, sus debilidades y fortalezas, sus necesidades. El
cualquier campo” (6) Podemos llegar a una definición de
arquitecto y escenógrafo Ramón López lo explica:
diseñador teatral, ya que según lo anterior sería “el
“el acto teatral se crea en la misma representación. encargado de proyectar las soluciones a las necesidades que
No basta con realizar buenos bocetos o maquetas. Por se presentan dentro de un montaje”, si lo miramos así
muy impresionantes que estas sean, lo importante es su llegamos a una tarea más funcional que artística dentro del

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proceso de creación de un espectáculo, pero si observamos Cabe destacar que, los actuales profesionales y
el resultado o incluso parte del proceso de trabajo, al mismo egresados se hacen cargo también de la producción y
tiempo que busca las soluciones funcionales a los problemas, realización de sus propias propuestas escénicas, podríamos
busca también embellecer el espectáculo mientras plasma decir que los Diseñadores Teatrales se encuentran también
en él, su propio discurso u opinión con respecto al tema en la categoría de artesano, o técnico realizador; ya que está
planteado por la obra o puesta en escena. Si observamos en dotado de las herramientas necesarias para ocuparse de más
el actual perfil de egreso de la carrera de Diseño Teatral, de una tarea dentro de una producción y que muchas veces
encontramos que se define como un artista creador capaz de la falta de técnicos y realizadores especializados lo llevan a
concebir, proyectar y materializar los elementos que hacerse cargo además de estas otras labores dentro del
componen la escena; esto, unido a la definición anterior nos montaje, lo que por otra parte demuestra lo completa y
ubicaría en un lugar intermedio entre diseñador y artista, se multifacética que resulta la formación en esta carrera.
podría decir según el análisis anterior que el Diseñador
Teatral es el encargado de proyectar las soluciones a las
necesidades que se presentan en un montaje, pero para 1 http://www.rae.es
llevar a cabo esta tarea se sirve no sólo de la observación de
2 LÒPEZ C., RAMÒN. “Diseño Teatral Cuarenta Años”.
obras de arte y de ciertos elementos estéticamente bellos no
Santiago, Chile: Eds. ARQ, 2009. P.014
necesariamente funcionales pero si coherentes dentro de la
3 HORMIGÓN, JUAN ANTONIO. “Investigaciones sobre el
creación del espectáculo, sino que también de herramientas
espacio escénico” Madrid: Alberto Corazón, 1970. P.24.
técnicas y funcionales imprescindibles para la creación y
materialización de una obra escénica.

17
 4 UBERSFELD, ANNE. “La escuela del espectador”
Traducción de Silvia Ramos) Madrid: Publicaciones de la ADE,
1997. P.129.

5 LÒPEZ C., RAMÒN. “Diseño Teatral Cuarenta Años”.

Santiago, Chile: Eds. ARQ, 2009. P. 015.
CAPÍTULO 2
6 http://www.rae.es
ACERCA DE LA EVOLUCIÓN DE LA
ESCENOGRAFÍA EN CHILE.

Este capítulo se centrará en la revisión de los

principales trabajos de diseñadores, directores y compañías
más representativos de cada uno de los periodos en los que
se ha dividido la historia de la escenografía de nuestro país.

2.1 1941-1949.

Para el desarrollo y evolución de la profesión de

Diseñador Teatral en Chile fue fundamental el inicio tanto de
los Teatros Universitarios como de las compañías

18
independientes chilenas, ambas corrientes fueron un periodo de visitas de compañías teatrales europeas a
directamente influidas por su contexto sociopolítico, es así nuestro país , marcando así un periodo rico en estímulos
como en la década de 1940 hay una gran cantidad de visuales que inciden en la creciente necesidad de un cambio
factores que propician el surgimiento de la figura del estético de la escenografía nacional.
escenógrafo en Chile.
Un claro ejemplo de esto es la visita de la compañía de
Durante el gobierno del frente popular de Pedro Aguirre Margarita Xirgú, en el año 1938, la que muestra un nuevo
Cerda (1938-1944) existió una fórmula de estado, de la cual concepto de escenografía, vestuario, iluminación y maquillaje
uno de sus ejes centrales es la ampliación de los beneficios que deja una huella en la mentalidad de los jóvenes teatristas
sociales (educación, salud, vivienda, alimentación). Así se le chilenos y más tarde sería una motivación y referente para la
facilitó a las universidades la posibilidad de ampliar sus creación de los Teatros Universitarios.
funciones y atribuciones, lo que permite la formación, entre
Durante la década de 1930 en Chile ocurre una crisis
otras organizaciones, del Ballet Nacional Chileno (BANCH),
cultural provocada por varios factores tanto artísticos como
la Orquesta Sinfónica, la Escuela y Museo de Bellas Artes,
sociales: la crisis económica mundial de 1929, la masificación
institutos fílmicos, teatros y más tarde canales de televisión.
de los espectáculos teatrales catalogados como frívolos, la
Todas estas medidas traen consigo la creación en el año
aparición y masificación del cine sonoro.
1943 de los estudios de Chile Films, consiguiendo el estreno
de 22 cintas nacionales hasta el año 1949. La gente asistía poco al teatro por diversas razones y
porque las pocas salas que seguían funcionando como
Otro antecedente, indirecto pero no menos importante
teatros acogían a compañías que hacían espectáculos
es la guerra civil española, ya que esta fue la detonante de
superficiales, los que eran sin contenido crítico y social, cuyo

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objetivo era entretener burdamente, apoyados por completo algún personaje en una obra. Si un actor tenía el vestuario
por el apuntador, que era quien les dictaba los diálogos a los necesario, se quedaba con el personaje.
actores en escena, los que muchas veces ni siquiera leían la
Claramente podemos ver como lo comenta Bernardo
obra antes de aparecer en el escenario. Sin un director
Trumper, en un artículo que recopila Juan Andrés Piña para
definido, sino más bien solo un primer actor que hacía a
“La Historia del Teatro en Chile: 1890-1940”, quien critica la
veces de director y productor además de interpretar al
estética utilizada en ese entonces dando énfasis en la falta
protagonista de la obra, estrenando dos a tres espectáculos
de contenido critico de las imágenes creadas, restando valor
por semana.
artístico a éstas, convirtiéndose así en un producto vacío que
En cuanto a escenografía, utilizaban los mismos telones no evoluciona con la sociedad de la época:
pintados durante varias temporadas, sin importar que tuviera
o no coherencia con el contenido de la obra, daba lo mismo si
la acción ocurría en un salón o en una habitación, un interior “Crisis Escenografía y Renovación Teatral”
o exterior, solo funcionaba como fondo y lo importante era
“El teatro sobrevivía como producto comercial no
que fuera fácil de montar y transportar. Además de utilizar
bien comercializado y no como expresión artística…la
siempre la misma luz de candilejas, frontal y pareja para
imagen social que se entregaba en el teatro no
todos los personajes y escenas sin ninguna progresión
correspondía a la necesidad de imágenes verosímiles
dramática en la iluminación. Mientras que los vestuarios los
que el nuevo medio sociocultural requería. El teatro
proporcionaban los mismos actores, convirtiéndose en parte
entregaba imágenes sin vigencia, imágenes arcaicas,
fundamental de sus aptitudes para conseguir interpretar
estereotipadas” (7)

20
 Todos estos factores son la causa de un vuelco en la elementos estéticos que hasta ese entonces no se
manera de pensar el teatro y en especial la escenografía, ya acostumbraba utilizar.
no bastaba con un telón pintado que representara un espacio
Es así como la manera de concebir la escenografía en
convencional útil para cualquier texto dramático, se comenzó
las producciones del Teatro Experimental se convierte en uno
a buscar el sentido del contenido estético de las obras.
de los elementos de mayor admiración del Teatro Chileno de
De esta manera, en respuesta a esta crisis cultural, la época.
apoyados por las políticas públicas y la Universidad de Chile,
Lo que buscaba este grupo de jóvenes era que por fin
es que el 22 de junio de 1941 se estrenan en el Teatro
en Chile se creara teatro como producto artístico, más que
Imperio de Santiago “La Guarda Cuidadosa” de Miguel De
sólo como objeto de divertimento para el pueblo. Un rol
Cervantes y “Ligazón” de Ramón Del Valle Inclán, las
fundamental para cumplir este objetivo en cada nueva
primeras dos obras producidas y realizadas por el Teatro
producción lo cumplía el escenógrafo, que por primera vez en
Experimental de la Universidad de Chile, compañía
nuestro país dejó de ser sólo técnico y se convirtió de verdad
compuesta por estudiantes de la Universidad y del Instituto
en artista creador y su trabajo en objeto de admiración del
Pedagógico, jóvenes que tenían la inquietud de hacer teatro
público, que gracias a esto comenzaba por fin a apreciar el
de una manera nueva, contrariando y criticando todo lo que
teatro como algo más allá que solo el espectáculo
ocurría en el área teatral hasta ese entonces, incorporando
protagonizado por la figura del primer actor, comenzaron a
en sus producciones nuevas maneras de llevar a cabo el
apreciar el teatro como un todo, una completa obra de arte.
trabajo de los artistas dedicados a este, nuevas maneras en
Mientras que además se transformaba la figura del director,
todo sentido, en actuación, producción y, sobretodo en
que antes era tan solo aquel “dueño” de una compañía, el

21
que escogía la obra, producía y protagonizaba un “La Hora” 25 septiembre 1941.
espectáculo, ahora también se convertía en el artista que
“Para un teatro sin trabas comerciales sin
encabeza el conjunto y sobre el cual debían recaer las
“programaciones de taquilla”, donde los artistas
decisiones artísticas de todas las áreas de una producción
escenógrafos pueden dar libre vuelo a su imaginación o
teatral. El que finalmente se encargaba de entregar una
inspirarse en los grandes pintores o arrancar todo el
unidad a esta gran obra de arte.
partido a los temas” “Solo una acción como la que
Añadiendo a esto que además dentro de estas nuevas realiza el Teatro Experimental puede dar lucimiento a
formas se observaba un bajo o nulo interés por la cantidad de verdaderos autores escenógrafos y luminotécnicos”
entradas vendidas, lo importante era que la gente asistiera al
teatro, que se creara un ambiente y una cultura teatral,
olvidando el lado comercial. De esta manera se daba mayor Esta modalidad pasó a ser un referente y objeto de
libertad también a los creadores escenógrafos, se inspiración y/o imitación para las demás compañías
comenzaba a establecer la relación entre el escenógrafo y el profesionales, las que con el tiempo y al ver que esta nueva
director que necesitaban trabajar unidos en pos de un fórmula daba resultado, encantaba al público y provocaba en
proyecto para generar un producto artístico más complejo, este la necesidad de imponer una mayor exigencia estética
acabado y completo. Logrando mayor sorpresa y admiración ante los espectáculos a los cuales se enfrentaba, lo que
por parte del público, lo que además aportaba para cumplir el aumentaba el valor artístico de cada obra, hacían el esfuerzo
objetivo de atraer mayor cantidad de espectadores: de traer desde el extranjero a sus propios escenógrafos, lo
que fue enriqueciendo cada vez más las creaciones estéticas
de la cartelera chilena.

22
 Entre los grandes maestros que trajeron a Chile estas fueron incorporando en sus espacios escénicos la
diversas maneras de enfrentar la creación escenográfica “visión tridimensional”.(8)
podemos mencionar a Santiago Ontañon, escenógrafo de la
compañía de Margarita Xirgú. Vicente Peralta, escenógrafo Con el tiempo y a partir de estos acontecimientos se
español, más tarde maestro pintor de telones del Teatro impuso en el Teatro Chileno la figura del escenógrafo como
Municipal. Y Héctor del Campo, escenógrafo del Teatro un integrante de vital importancia dentro de las compañías
Experimental. nacionales, cabe destacar que dentro del Teatro
Experimental, su escenógrafo Héctor Del Campo era el único
“Es decir, la llegada de ellos marcaria dos maneras
integrante con estudios especializados en teatro y
de crear espacios escénicos:
escenografía al momento de fundar la compañía, los demás
1) La tradición de telones escénicos pintados en si bien tenían muchas ganas, referentes y curiosidad por el
tela o papel. tema eran solo actores aficionados y autodidactas que
2) La incorporación al espacio de elementos creaban solo a partir de su instinto, ya que eran estudiantes
corpóreos, creando con ellos la tercera dimensión del instituto pedagógico. Mientras Del Campo ya tenía
aportada por la presencia física de trastos estudios de teatro y escenografía en el Instituto del Teatro de
escenográficos” la Generalitat de Barcelona y en la Real Academia de Bellas
Artes de San Fernando en Madrid. Su gran aporte fue
Nuestro medio teatral manifestó interés por esta incorporar los elementos corpóreos, los cuales vistos desde
tendencia “moderna” incorporada a la escena por hoy se inscribían en el concepto de moderno.
Héctor del Campo. Poco a poco las otras compañías

23
 En los bocetos de Del Campo podemos apreciar una IMAGEN 2
propuesta diferente a las vistas hasta ese entonces, se logra
ver profundidad, diferencia de planos, alturas y más de un
espacio en cada una.

IMAGEN 1

Registro de la escenografía de “La Guarda Cuidadosa” de

Miguel De Cervantes. En la primera función del Teatro
Bocetos de Héctor Del Campo para las primeras obras del Experimental el 22 de Junio de 1941 en el Teatro Imperio de
Teatro Experimental de la Universidad de Chile: “Ligazón” de Santiago.
Ramón Del Valle Inclán y “La Guarda Cuidadosa” de Miguel De
Cervantes.

La formación profesional de Héctor Del Campo

acentuó desde ese entonces un nivel más avanzado en el
área plástica de las producciones del conjunto universitario y
provocaba un notable crecimiento en la curiosidad por las

24
novedades impuestas por las nuevas técnicas utilizadas en estudiaba en dos años, impartiendo un primer año común en
los montajes, comenzaron a aparecer críticas especializadas el que los estudiantes de las tres carreras debían aprobar los
en los aspectos estéticos de los estrenos teatrales, comenzó mismos ramos para poder pasar al segundo año de
a surgir un interés por esta área que no se había visto antes. especialización en cualquiera de las tres áreas. Recién en
1966 se modificó el primer año común de estudios y, por
Será en el año 1942, que el Teatro Experimental de la
primera vez se establecen por separado las carreras de
Universidad de Chile abriría cursos tanto de Actuación como
Diseño y de Actuación Teatral, para finalmente, en el año
de Escenografía, estos últimos impartidos principalmente por
1982 crear la Licenciatura en Artes de la Representación, con
Héctor Del Campo; lo que significaba el comienzo de la
menciones en Diseño Teatral y en Actuación Teatral. Plan
formación de nuevos escenógrafos para el Teatro Chileno
que sólo entraría en vigencia en 1990.
quienes reciben esta nueva manera de concebir la
escenografía, el vestuario, iluminación y la utilería de un Paralelamente a este fenómeno de formación de
espectáculo. escenógrafos, continuaba creciendo el interés por esta área
en la que antes no se había profundizado dentro de los
En un inicio los cursos fueron impartidos sólo dentro del
espectáculos escénicos. Es así como se puede ver que en
Teatro Experimental, para sus integrantes, luego estos se
los años 1942 y 1944, Héctor Del Campo, organizó
extendieron para los socios del Teatro, hasta que más tarde
exposiciones de sus bocetos, actividad que además de ser
en 1946 estos cursos se abrieron a todo público.
novedosa en la época también se podría decir que resultaría
Convirtiéndose así en el primer paso para que desde el año
novedosa en la actualidad, ya que además muestra parte
1949, la Universidad de Chile cuente con la carrera de
importante del proceso de creación de vestuarios y
Técnico Teatral, al igual que la de Actor y Director, se
escenografías junto con mostrar la vinculación directa entre

25
el teatro y las artes visuales destacando además lo Antonio Acevedo Hernández comentando acerca de la
multidisciplinaria que es el área a cargo del escenógrafo en exposición del año 1944, publicó en el diario Las Ultimas
una puesta en escena y su rol fundamental para la Noticias una crítica al Teatro Experimental por la elección de
vinculación de ambas disciplinas. obras tan poco contingentes con el contexto sociopolítico de
la época, mientras que por otro lado elogiaba el trabajo de
Este tipo de actividades genera interés de la prensa,
Héctor Del Campo destacando su coherencia con la
siempre elogiando la labor del escenógrafo, destacando el
evolución del arte de ese entonces, lo que nos sirve de
trabajo plástico en las creaciones de la compañía y como fue
evidencia en cuanto a la calidad destacada de los
creciendo y adquiriendo un sello personal en sus bocetos y
escenógrafos con respecto al resto del equipo de producción
propuestas:
de una obra en ese tiempo:

Las Últimas Noticias. 5 agosto 1944

Revista “Ercilla”. 18 noviembre 1942
“Héctor Del Campo ha marcado aquí la más
“Por primera vez un artista de veras se dedica a un interesante etapa de la decorativa teatral, colocándose
género tan poco cultivado en Chile, ofreciendo una labor dentro del ritmo del tiempo, haciendo obras llamativas,
que ya está dando que hablar a los ambientes pictóricos precisas de acuerdo con la evolución del arte, que no se
locales y que, seguramente con el tiempo, creara detiene, interpretando el momento teatral con talento y
cátedra de arte novísimo y veraz” novedad…”

26
 IMAGEN 3 Mientras también crecía y se desarrollaba
artísticamente la plástica de las obras en cartelera de los
teatros nacionales, comenzaron a haber comentarios, elogios
y críticas al respecto en la prensa nacional, a continuación
podemos ver comentarios sobre la estética de unas de las
primeras obras producidas por el Teatro Experimental,
destacando por primera vez en Chile, entre otras cosas, los
vestuarios de “La Farsa del Licenciado Pathelin” haciendo
mención a la alta calidad de creación y realización de estos, y
dándose también el permiso para poder especular con
respecto a mejores o peores soluciones para el montaje:

Revista “Hoy” 28 Mayo 1942

Sobre “La Farsa del Licenciado Pathelin”

“El vestuario excelente, como dibujado que fue

expresamente para esta obra medioeval, por Héctor del
Algunos de los bocetos de Héctor Del Campo, el de abajo
campo, merece una cálida felicitación la señora Elena L.
es para “La Farsa del Licenciado Pathelin” del año 1942.

27
 De Araneda que tuvo a cargo la confección de los trajes IMAGEN 4
del siglo XV.

Los decorados generalmente muy bien adaptados con

un aire moderno, inspirado en el medioevo. No nos convenció
la interpretación floral del fondo en la plaza pública, creemos
que la estilización de una silueta urbana con campaniles,
habría ambientado mejor la escena final en que actúa la
justicia”.

Registro “La Farsa del Licenciado Pathelin”. En la foto se

puede ver que si bien se continuaba usando telones pintados de
fondo, se incorporaron también elementos corpóreos, tales como
paneles a los costados, niveles y cubos en los cuales los actores
podían sentarse y manipular.

Mientras también se elogiaba y destacaba la creación

completa del escenógrafo para la obra “El Caballero de
Olmedo” de Lope De Vega, la cual cabe destacar también es

28
una de las primeras en viajar a regiones, aumentando así la “El héroe de la decoración del Teatro Experimental
cantidad de espectadores alcanzada por la compañía y se llama Héctor Del Campo, ojalá que su obra repercuta
dando la posibilidad a estos de ver esta nueva manera de en otros conjuntos teatrales, para que nuestro pueblo
hacer teatro: vaya adquiriendo una educación estética a través de lo
escénico que hoy no cumplen las compañías
Revista “Ercilla” 2 Diciembre 1942
dramáticas”.

Sobre “El Caballero de Olmedo”

IMAGEN 5

“Es una de las contadas ocasiones- tal vez la

única- en que un escenógrafo se impone a los
intérpretes. La versión plástica de Héctor Del Campo
caló profundamente en el verdadero significado que
debe tener para un criterio moderno de la literatura
clásica”.

“La Discusión” de Chillan 1 mayo 1943. Por Víctor

Molina Sierra.

Sobre “El Caballero de Olmedo”

Boceto de Héctor Del Campo para “El Caballero de Olmedo”

de Lope De Vega.

29
 Una de las compañías profesionales más importantes Otro escenógrafo extranjero, Alfredo Torti quien
de la época y que se dejó influenciar para bien por estas desarrollaba su trabajo principalmente en cine; durante el año
nuevas formas de ver y hacer teatro es la de “Córdoba- 1943 se dedicó también a realizar escenografías para esta
Leguía”, encabezada por el actor Lucho Córdoba quien compañía, diseños que también fueron destacados por la
desde 1930, se incorporó en compañías profesionales y prensa del momento una de las cuales recibió muy buenas
luego fundó su propia compañía con la cual funcionó críticas como lo vemos en el siguiente comentario:
ininterrumpidamente hasta 1976, en las salas Maru e Imperio
El Diario Ilustrado 18 mayo 1943
en Santiago. Al aparecer el Teatro Experimental, Lucho
Córdoba vio en esta nueva manera de trabajar, nuevos
“El Camino de Roma”.
desafíos y metas que cumplir, comenzando a imitar ciertas
técnicas, de actuación, producción y sobretodo plásticas, “Con dos escuelas de buen gusto en materia de
para lo que creyó necesario contratar escenógrafos traídos presentación escénica contamos por ahora, lo que es
desde el extranjero, es así como hizo venir especialmente gran cosa en ambiente de teatros tan humilde como el
para trabajar con él a Vicente Peralta, quien más tarde se nuestro; la del Teatro Experimental de la Universidad de
convertiría en uno de los más importantes maestros pintores Chile y la de Lucho Córdoba. Este último consciente de
del Teatro Municipal de Santiago, quien diseñó y realizó sus la importancia de la “mise en scene” (tercera parte del
escenografías en el año 1944. éxito de un espectáculo) hace tiempo que abandonó los
telones de papel pintado, los bastidores y los engrillados
e inicio un periodo de decoración maciza, sobria,

30
 sintética, que llamó,-como otros lo han llamado-, Arquitectura de dicha Universidad y al igual que el de la
“Decorado Corpóreo”. Universidad de Chile tenía su origen en una imperiosa
necesidad de dar al país un teatro de categoría artística. Lo
Es esta modalidad una de las que puede
mismo ocurrió luego en la Universidad de Concepción, la
permitirse la osadía de hacer alguna competencia a los
Universidad del Norte y la Universidad Técnica del Estado.
grandes escenarios que el público está acostumbrado a
ver en el cine. Si bien la escuela de teatro de la Universidad Católica
nunca tuvo una carrera especializada para escenógrafos,
En “El Camino de Roma”, Córdoba ha montado desde un comienzo hubo una gran preocupación por el área
dos escenarios de buen gusto, cuya responsabilidad ha técnica y plástica de este arte.
estado a cargo de Alfredo Torti, artista que no habíamos
oído nombrar hasta ahora y que si ha hecho trabajos De esta manera se crearon talleres para la mantención,

anteriores que nos han pasado inadvertidos, este nuevo almacenamiento y realización de las escenografías,

le da categoría entre nuestros mejores escenógrafos vestuarios, utilerías e instrumental de iluminación de la

modernos”. compañía: manteniendo un taller de decorados, para la

fabricación de estos con todas las maquinarias y
herramientas necesarias. Un taller de confección de
vestuarios donde también se almacenaban los trajes al
El 17 de octubre del año 1943 nació otro grupo
terminar una temporada. Un taller de equipos eléctricos para
universitario que vendría a reafirmar en Chile la labor del
mantener los equipos de iluminación de la compañía. Y
Teatro Experimental: el Teatro de Ensayo de la Pontificia
finalmente un taller de utilería y muebles para la fabricación y
Universidad Católica de Chile, que surge en la Facultad de

31
mantención de estos objetos. De esta manera, aunque no De esta manera, para ambos Teatros Universitarios,
formaban escenógrafos, nunca fue un área descuidada en las entre los años 1943 a 1950, porque todo partía de la
producciones del Teatro de Ensayo. obra y se estudiaba muy a fondo: el decorado, la
iluminación, la utilería y el vestuario correspondiente a
Juan Andrés Piña recuerda en “Historia del Teatro en
esa obra y ese momento”. (9)
Chile: 1941-1990” como uno de los fundadores del Teatro de
Ensayo, el arquitecto y más tarde escenógrafo con IMAGEN 6
especialización en Francia: Fernando Debesa relata lo que
fue el fenómeno de los Teatros Universitarios y las nuevas
visiones plásticas que estos imponían, destacando que en un
comienzo solo se guiaban por sus instintos y por los
referentes de compañías que visitaron Chile por esos años:

“Lo que trajimos los Teatros Universitarios fue un

estudio de cada obra, ver donde ocurre la acción
exactamente: si es un interior, definir ese interior; no
hacer uno cualquiera, sino que definir la atmosfera, el
colorido, el ambiente que tiene que rodear a los actores
en ese decorado; llegar a trabajar todos los elementos Boceto de vestuarios para la obra “El Peregrino” el primer
de color y de forma que van a producir sobre el estreno del Teatro de Ensayo de la Universidad Católica de Chile.
escenario un cierto efecto de conjunto con la actuación.

32
 IMAGEN 7 las escenografías corpóreas no eran la única opción; la obra
ocurría en un espacio vacío, sólo con algunas sillas, sin telón
de boca y sin utilería, la cual era simulada sólo con gestos de
los actores, los que a su vez también proponían otro tipo de
actuación, evidenciando estar en un espacio de
representación, lo cual acentuaba la ausencia de telón,
convirtiéndose así en una puesta en escena que innovó no
solo en propuesta estética, al no tener un gran dispositivo
escenográfico y basarse más bien sólo en iluminación, sino
también en cómo se trabajó, desde la dirección, el montaje
Registro obra “El abanico” del Teatro de Ensayo de la de la obra:
Universidad Católica el año 1944. La escenografía y vestuario
estuvo a cargo de Fernando Debesa y el maquillaje lo realizó El Mercurio, 3 de septiembre 1945.
Georgina Junemann y Vicente Urbistondo. (Foto de Mario Ferrer)
“La versión de “Nuestro Pueblo” tuvo en Pedro De
La Barra, director, y Héctor Del Campo, escenógrafo e
En el año 1945, se llevó a cabo un estreno que marcó iluminador, una captación aguda, inteligente y certera.
un hito importante durante los primeros años del desarrollo El movimiento de actores, luces y escenario se conjuntó
de la escenografía del Teatro Experimental de la Universidad con la eficaz habilidad, sin la estridencia acostumbrada
de Chile, “Nuestro Pueblo” de Thornton Wilder con en artistas noveles o regodeo estático de los
escenografía e iluminación de Héctor Del Campo demostró
que, contrariando lo hecho por el grupo hasta ese entonces,

33
 participantes, con una mesura de tonos, gestos y IMAGEN 9
transiciones muy digna”

De esta manera, como la obra se llevó a cabo en un

espacio casi vacío, la iluminación cumplía un rol fundamental,
al ser la que guiaba la acción y transformaba el espacio en lo
necesario para la historia, aportando plasticidad al montaje.

IMAGEN 8

Aquí se puede ver como los actores usan utilería imaginaria.

Los vestuarios fueron diseñados por Pedro Orthous.

Durante esta década debemos destacar la importancia y

Boceto para “Nuestro Pueblo” hecho por Héctor Del Campo. calidad que había alcanzado el cine en Chile, el cual ya

34
hemos mencionado antes fue apoyado por la CORFO y logró interés por estos procesos de trabajo. Haciendo entrevistas y
tener un gran nivel de producción, contando en sus equipos reportajes a estos profesionales en relación a sus procesos
de trabajo con profesionales de la escenografía, el vestuario, creativos en la empresa cinematográfica del momento.
la utilería y el maquillaje que lograban enriquecer aún más el
Una de ellas fue Nieves Yanko, diseñadora y actriz,
trabajo cinematográfico.
quien destaca la importancia de la estética en las
En esa época el público tenía acceso a diferentes producciones cinematográficas y explica las principales
espectáculos de excelente calidad visual tanto en cine como características que estudia al momento de llevar a cabo un
en teatro, a causa de esto, aumentaba la exigencia del diseño de vestuario, lo cual en ese momento no es muy
espectador hacia los montajes teatrales. Es importante distinto a los procesos que se llevan a cabo en teatro
mencionar que en un comienzo el cine se inspiraba en el actualmente:
teatro de la época, lo cual se revierte a medida que la
empresa cinematográfica crece. Podemos identificar esta
influencia dentro del Teatro Chileno, ya que, para poder Ecran n°794 año 1946
competir con las grandes producciones de Hollywood y las
Nieves Yanko diseña los trajes de “Encrucijada”
mismas nacionales es que se realizaba un esfuerzo aun
mayor de producción por parte de las compañías teatrales. …pienso que el cine, espectáculo que entra por los
Era necesario encontrar la manera de captar público a pesar ojos fundamentalmente, tiene en el vestuario, junto con
de esta competencia. Todo este fenómeno que se produce la decoración, uno de los elementos primordiales de su
en relación a la plástica de los espectáculos en vivo y calidad. Para diseñar el traje que ha de lucir un actor,
envasados traería consigo que la prensa demostrara su estudio el ambiente en el que se va a mover, el tipo

35
 físico del actor, el carácter del personaje y los matices “…si se miden los progresos realizados por el
psicológicos que se quieren sugerir. Un actor bien séptimo arte, se comprenderá que es en materia de
vestido en lo que respecta su papel se siente escenografía donde más se ha avanzado…La finalidad
favorablemente influido para resolver su personaje. En que persigue el artista, es crear el ambiente propicio
la vida a veces ocurre lo mismo: nos cambiamos de para las escenas. Crear no es reconstruir, ya que
traje para cambiar el estado de nuestra alma. reducirse a hacer calles, una sala, una casa, es simple
tarea de artesano, y no la de un escenógrafo, que,
antes de iniciar su tarea ha debido leer el argumento y
Raúl Soldi, uno de más reconocidos artistas compenetrarse bien de su esencia temática”.
escenógrafo de cine de la época, a continuación cuenta lo
que podríamos decir es la verdadera tarea de cualquier
artista escenógrafo, y quizá la mayor diferencia entre las Carlos Godofroy, escenógrafo de más de cuarenta
escenografías creadas hasta antes del surgimiento de este películas hasta ese entonces, habló sobre las principales
rol en el Teatro chileno y la consolidación de este durante los diferencias entre una escenografía para cine y la arquitectura,
años que siguieron a la creación de los Teatros Universitarios mientras comentaba las dificultades que para esta implica el
ya sea de cine o teatro: filtro de la cámara:

Ecran n°796 año 1946

Dice Raúl Soldi:

36
 Ecran n°878 año 1947 de disfrazar tanto un set como un escenario por lo que
podemos decir que se deja de “decorar”, aunque el termino
Carlos Godofroy explica el arte de la decoración
se siga utilizando durante mucho tiempo más.
cinematográfica:
Se da paso a la creación de espacios y atmosferas
“Es un arte diferente. No puede comparársele, en
necesarias para la transmisión de mensajes e historias, lo
ningún caso, con la arquitectura. Esta tiende a lo
que al mismo tiempo da paso al escenógrafo para ser ese
perfecto y lógico. Lo otro a lo imperfecto, y también a lo
creador, ese artista que va más allá de ser solo un realizador,
ilógico, más claro aún mientras el arquitecto busca una
constructor e imitador de lugares.
expresión cabal en sus construcciones, el decorador va
tras el hallazgo de los medios expresivos que De esta manera, el escenógrafo se convierte además
concuerdan con el ojo medio torpe a la vez que certero en parte fundamental en la creación de la planta de
de la cámara. Así puede concebirse una columna sobre movimiento, la manera cómo se moverá y por dónde
una ventana o dos ventanas pegadas, lo que interesa transitará cada personaje, esto explica Héctor Del Campo:
es como retratará aquello que es el fondo de la
fotografía”
Ecran n° 621 año 1942

“La delicada misión del escenógrafo empieza en

Podemos observar que durante este periodo deja de
la adaptación del clima de la comedia, en el decorado
verse la escenografía, de cine y teatro como una
en relación con el espacio y los planos para el
reconstrucción, imitación o copia de espacios reales, se deja
movimiento del actor, en la creación de formas

37
 arquitectónicas o irreales. El escenógrafo debe dar al primera vez, Chile recibe la visita de un destacado
actor una fuerza “interior” al mismo tiempo que facilitarle escenógrafo estadounidense que, auspiciado por el
“exteriormente”, los movimientos físicos indispensables Departamento de Estado, la embajada de EE.UU. y el
para su trabajo escénico”. Instituto Norteamericano de Cultura, viene a dar charlas y
conferencias sobre su visión de la escenografía: Donald
Asignando de esta manera una tarea mucho más
Oenslager, quien deja sus enseñanzas en los escenógrafos,
profunda al escenógrafo, quien comienza a ser parte
docentes y teatristas, acerca de este tema, cuenta como es
importante también en la creación del personaje, dándole
el trabajo de los escenógrafos en Broadway, como funciona
herramientas y estímulos tanto internos como externos,
la industria del teatro en esa ciudad, analiza el trabajo de las
directos e indirectos al actor para que este pueda llevar a
compañías chilenas:
cabo su tarea de una manera mucho más profunda y
verdadera en cuanto a creación e interpretación.

“El Mercurio” 24 marzo 1950

2.2 1950-1960. “En cuanto al arte de la escenografía, en el teatro

todo se basa en el realismo propio, vale decir, de la
A principios de la década de 1950, nos encontramos
realidad del escenario, con o sin “ismos”, tales como
con un hito importante para los maestros escenógrafos
expresionismo, surrealismo u otros. De hecho el autor
chilenos, más que nada porque ocurre un hecho que
mismo hace las veces de diseñador, ya que el
marcaría también la importancia que fue adquiriendo en el
escenógrafo no hace sino plasmar los deseos de
último tiempo la figura del Diseñador Teatral, ya que por
aquel, estableciendo el clima sicológico de la obra y

38
 como parte orgánica de la misma. No se puede espacio que a partir de conceptos lograba crear, en este
entonces, separar al escenógrafo del autor, ni a este del caso, un pueblo.
productor y director, sino que se precisa de un trabajo
IMAGEN 10
en equipo”

A pesar de la importancia que le dio la prensa del

momento a la visita del señor Oenslager, no hay muchos
registros de su visita, tampoco por parte de los maestros del
Diseño Teatral de la época, hay prensa que indica que Héctor
Del Campo y Óscar Navarro asistieron a sus charlas y
conferencias pero no hay más información al respecto. Lo
que si nos demuestra la información recopilada es la
relevancia que había alcanzado hasta ese entonces la labor
de los escenógrafos sobre todo para los medios periodísticos
de la época. “Fuenteovejuna” de Lope De Vega. Teatro Experimental.
1952, escenografía de Oscar Navarro. Utilería Guillermo Núñez.
En el año 1952, el Teatro Experimental estrena Vestuarios: Pedro Orthous. Maquillajes: Juan Cruz. (Foto de René
Combeau)
“Fuenteovejuna”, una obra que muchos de los profesores y
teatristas que tuvieron la suerte de ver este espectáculo dicen
que fue la primera escenografía basada solo en niveles, un En esta época además se realizan escenografías que
se conforman a partir de una mezcla de elementos realistas

39
pero acentuando también elementos sintéticos y juegos de
niveles.
En el año 1954 se inaugura por fin la sala del Teatro
IMAGEN 11 Experimental de la Universidad de Chile, llamada Antonio
Varas, perteneciente al edificio del Banco del Estado y
arrendada por la Universidad de Chile hasta el día de hoy.

Para la inauguración de este teatro hubo

presentaciones de la Orquesta Sinfónica, el Ballet Nacional,
se hizo una reposición de “La Guarda Cuidadosa”, primera
obra montada por el grupo universitario en 1941, y se
estrenó la obra “Noche de Reyes” de William Shakespeare,
cuyo escenógrafo fue Oscar Navarro, quien desde el año
1942 fue discípulo de Héctor Del Campo y hasta ese
momento desarrollo una destacada carrera como
“Chañarcillo” de Antonio Acevedo Hernández. Teatro escenógrafo. Para esta escenografía utilizó dos plataformas
Experimental. 1953. Escenografía de Héctor Del Campo. giratorias.
Iluminación: Oscar Navarro. Vestuarios: Delfina Chaparro.
Maquillajes: Juan Cruz. (Foto de René Combeau)

40
 IMAGEN 12 IMAGEN 13

“Noche de Reyes” de W. Shakespeare, en la imagen

aparecen los técnicos e integrantes del conjunto universitario
montando la escenografía. (Foto de René Combeau)
“Noche de Reyes” de W. Shakespeare obra con la cual se
inaugura la sala Antonio Varas. Escenografía de Óscar Navarro.
Vestuarios de Pedro Orthous. (Foto de René Combeau)

41
 En el mismo año el Teatro de Ensayo de la Universidad IMAGEN 14
Católica estrena una adaptación de la novela chilena “Martín
Rivas” de Alberto Blest Gana. Para su producción,
especialmente los vestuarios y muebles, se contó con la
colaboración de familias que aun guardaban vestuarios y
joyas de la época (1850). Mientras que la mayoría de los
muebles fueron prestados por el Museo Histórico Nacional.

Para la escenografía, Bernardo Trumper realizó un

escenario circular y giratorio que contenía los tres ambientes
diferentes descritos en la novela, y que, al girar sobre un eje,
permitía mantener la continuidad de la acción. Así, se “Martín Rivas” del Teatro de Ensayo de la Universidad
Católica.1954. Escenografía de Bernardo Trumper. Iluminación de
presentaron los tres espacios distintos: una calle de Santiago Germán Becker. Vestuarios de Tonka Domic. Maquillajes de Juan
de 1850; el salón de la casa de los Encina y el salón de la Cruz. (Foto de René Combeau)

casa de los Molina. Todos comunicados entre sí por las

puertas de las casas, que daban a la calle, para que la acción
no se cortara en ningún momento.

42
 IMAGEN 15 Podemos observar como Chile ya tiene sus propios
escenógrafos, formados a través de los cursos del Teatro
Experimental, arquitectos y otros profesionales
especializados en escenografía. Así también, comienzan a
aparecer las dificultades al momento de enfrentarse a una
creación, la revista ECRAN realiza en el año 1962 una
entrevista múltiple a tres destacados escenógrafos del
momento: Ricardo Moreno: Arquitecto, miembro fundador del
Teatro de Ensayo y dedicado a la escenografía desde ese
entonces. Guillermo Núñez: Escenógrafo egresado de la
escuela de teatro de la Universidad de Chile y de la escuela
de Bellas Artes, profesor de escenografía y jefe técnico del
Instituto del Teatro (ITUCH) . Finalmente, Bernardo Trumper:
arquitecto, especializado en escenografía en la Universidad
de Yale (EE.UU), jefe técnico del Teatro de Ensayo. Quienes
“Fuerte Bulnes” de María Asunción Requena, montada el año
1955 por el Teatro Experimental. La escenografía e iluminación fue entre otros temas plantean las mayores dificultades del
diseñada por Ricardo Moreno. Vestuarios de Guillermo Núñez. trabajo del escenógrafo, las que en mayor o menor medida
Utilería de Francisco Herrera y maquillajes de Juan Cruz. (Foto de
continúan existiendo dentro del Teatro Chileno, ellos en ese
René Combeau)
entonces las plantean de la siguiente manera:

43
Ecran N° 1626. año 1962 desarrollar labores anexas, en Europa y los Estados
Unidos el escenógrafo puede vivir de su profesión.
“El ABC de la escenografía”.

Moreno: Aunque se me paga bien, no podría vivir

de la escenografía. La fuente de trabajo para el A este tipo de dificultades, que como ya se ha
escenógrafo en este país es poca. Faltan salas con mencionado: son las mismas a las actuales, se sumaba la
escenarios adecuados y elementos de iluminación alta exigencia desde el público y la crítica hacia los
modernos. También falta el estímulo de una buena montajes, particularmente a sus aspectos plásticos, sobre
crítica. todo a los que contaban con la participación de
escenógrafos. Esto debido al alto nivel alcanzado hasta ese
Núñez: Los materiales de pintura no son de buena
entonces por cada una de las puestas en escena en las que
calidad, y no hay mucha gente especializada; de este
destacaba el alto nivel actoral como escenográfico.
modo, el escenógrafo debe hacerlo todo y buscar todo.
En general, el decorado es mal pagado. Falta de Los escenógrafos también se encontraban con

valorización y profundización de la crítica. problemas particulares tanto creativos como técnicos, en

cada montaje, problemas que siempre termina solucionando
Trumper: Lo inadecuado de los escenarios, existe la imaginación y creatividad del escenógrafo a cargo, son los
solo un escenario verdaderamente teatral: el Teatro casos que se cuentan en revista ECRAN acerca de otros
Municipal. Los demás no están de acuerdo a las destacados profesionales de la época, Carlos Johnson,
necesidades de la escenografía…No existe en Chile el Ingeniero Civil, especializado en Decoración Teatral en la
escenógrafo que pueda vivir de su trabajo. Debe

44
“Academie Julien” de Francia. Y Raúl Aliaga: formado como
escenógrafo en el trabajo con el Teatro Experimental:
Ecran n° 1152 año 1953

Raúl aliaga en “La Dulce Enemiga” logró ubicar en

Ecran n°1065 año 1951 el pequeño escenario del Teatro Imperio la escenografía
necesaria para los nueve cambios que precisa la obra.
Carlos Johnson sobre “La Isla de los Bucaneros”
Para ello rompió con una norma establecida en esa
Para que la obra tuviese una continuidad y un sala, y utilizó todo el espacio ubicado delante del telón
ritmo que no distrajesen al público, muchos de los de boca; suprimió este telón y sacó al consueta de la
cambios de los decorados se tenían que realizar en no concha ubicada en primer plano, en el suelo del
más de treinta segundos. A primera vista esto parece escenario.
prácticamente imposible. Mover un escenario, cambiarlo
por otro, colocar los útiles y elementos, y todo en la
mitad de un minuto, es cosa demoniaca. A pesar de las A partir de estas soluciones planteadas y explicadas por
dificultades, se consiguió, ¿cómo? Carlos Johnson sus escenógrafos, podemos ver o deducir que en esa época
descubrió que se podían construir algunos decorados este tipo de escenografías resultaban bastante novedosas
sobre plataformas, que giraban en torno a un eje para los espectadores y críticos de teatro, a pesar de ser
central. De modo que, por el anverso y el reverso, técnicas utilizadas desde hace siglos en Europa, como por
representaban escenarios diferentes… ejemplo los escenarios giratorios usados en las célebres
carretas del medioevo. Pero que pocas veces se habían visto

45
en nuestros escenarios. Además de lo llamativo que Dentro de la importancia que se le dio a esta área en los
resultaba esta cierta “invasión” que se hacía del espacio del espectáculos teatrales de aquellos años en nuestro país
teatro completo, ya no solo del escenario. encontramos también premios y reconocimientos a variados
escenógrafos en las décadas de 1950 y 1960. Dos de los
Es así, como de cierta manera, los escenógrafos se
escenógrafos destacados fueron Bernardo Trumper y
fueron ganando su espacio dentro del ambiente teatral,
Ricardo Moreno quienes tuvieron varios éxitos con el Teatro
convirtiéndose en un aporte a las producciones nacionales,
de Ensayo de la Universidad Católica. Como por ejemplo la
se rompió con el espacio establecido y tradicional del teatro
comedia musical “Esta Señorita Trini”, en 1958, obra que
clásico, se comenzaron a ver nuevas soluciones escénicas,
además tuvo funciones fuera del país, en las que fue
estéticas y técnicas. Estas últimas siempre considerando las
reconocido sobre todo el trabajo de escenografía e
malas condiciones con las que se enfrentaban y se enfrentan
iluminación de Trumper:
los diseñadores al llegar a una sala de teatro, ya que, como
mencionaban los escenógrafos citados más arriba las Ecran n° 1507 año 1959
condiciones técnicas de las salas en Chile muy pocas veces
El Teatro de Ensayo en Lima
eran y aún son las adecuadas: las dimensiones, la falta de
instrumental de iluminación, la falta de técnicos “…la escenografía y la iluminación merecieron el
especializados en el área. Cabe mencionar que aun al día de entusiasmo del público y críticos. Un diario llegó a decir
hoy hay pocas salas que cuentan con el instrumental que la escenografía de “Esta señorita Trini” y su
adecuado y que aun en muchas de ellas falta personal iluminación eran lo más perfecto que se había visto en
técnico que sepa el correcto manejo de estos. Lima, después de la ópera “Porgy and Bess”. Mientras
que la obra en sí se le consideró muy localista…”

46
 IMAGEN 16

Ecran n°1525 año 1960

Sobre “La Pérgola de las Flores”.

“Bernardo Trumper a cargo de la escenografía,

iluminación y vestuario. No solo muestra buen gusto. Su
extraordinario mérito es haber ideado un dispositivo
escénico que permitiera el constante cambio de los
hermosos decorados, sin que se perdiera jamás el ritmo
de la acción”.

“Esta Señorita Trini” comedia musical del Teatro de Ensayo Es importante destacar la capacidad de la escenografía
de la Universidad Católica. El diseño integral estuvo a cargo de de Trumper para adaptarse a cualquier espacio, esto ya que
Bernardo Trumper.
el éxito de este montaje la llevó a recorrer varios países ,
Luego en el año 1960 el gran estreno del Teatro de
teatros y espacios adaptados para espectáculos, funcionando
Ensayo que batió todos los records de cantidad de funciones
la escenografía de igual manera que en la sala Camilo
y de público fue “La Pérgola de las Flores”, en la cual también
Henríquez, donde se llevó a cabo el estreno de ésta en el
destacó la labor de Trumper:
año 1960, tenemos el ejemplo de la gira por Europa realizada

47
en 1961, cuando , en vista del éxito de público y la calidad del IMAGEN 17
montaje, la obra recibió invitaciones para presentarse en
distintos teatros de España, en el Teatro de las Naciones de
París, Universidades de Alemania y en el Festival de Teatro
de Parma.
Su primer gran impacto fue en Madrid. El Teatro Ensayo de la
Universidad Católica se presentó con “La Pérgola de las
Flores”, el 2 de junio de 1961 en el Teatro Español de la
mencionada capital europea, dando comienzo a una
temporada que concluyó el día 11 del mismo mes.

“La Pérgola de las Flores” de Isidora Aguirre. 1960. diseño

integral de Bernardo Trumper.

48
 2.3 1961-1972. Es un periodo en que surgieron las manifestaciones
sociales, dando origen a movimientos políticos como:
Durante la década de 1960 vemos que en Chile hubo un
Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR), de extrema
contexto político y social distinto, desde las décadas
izquierda, con el apoyo del gobierno de Fidel Castro en
recientes se produjo una migración masiva del campo hacia
Cuba y el Frente Nacionalista Patria y Libertad (FNPL), de
la ciudad, favorecida entre otras cosas porque los gobiernos
extrema derecha , los cuales llevaron a cabo una serie de
radicales decidieron privilegiar y fomentar la industrialización
manifestaciones violentas por descontentos de carácter
urbana, lo que generaba más puestos de trabajo, esto
político.
condujo a una crisis de producción agrícola que hizo
necesaria la importación de alimentos, desembocando, más En 1966 se llevó a cabo un movimiento universitario,
tarde, en una crisis económica. iniciado por los estudiantes de la Universidad Católica,
quienes se tomaron la casa central de dicha institución para
La migración campo ciudad acabó en el surgimiento de
exigir un cambio de rector. Esta situación demostraría que si
tomas de terrenos y las llamadas poblaciones callampa en
los estudiantes se organizaban y exigían el cumplimiento de
Santiago.
sus derechos podrían conseguir una educación más

En respuesta a esta y otras situaciones parecidas, en democrática generando así la llamada reforma del 68`

1962 se llevó a cabo la reforma agraria, la que plantea que

De esta manera, por parte de gobierno se buscaba una
los terrenos rurales de más de 80 hectáreas pasarán a los
nueva organización política, social y económica, lo que al
inquilinos, lo que provocó descontento en los latifundistas.
final de la década acaba dándole el triunfo a la Unidad
Popular, representada por Salvador Allende.

49
 Desde la década anterior, vemos que ha comenzado a por lo tanto este periodo es muy fructífero para el teatro
crecer en todo sentido el movimiento teatral, entre otras chileno, ya que de esta manera se va ampliando el ambiente
cosas surgen nuevas compañías y dramaturgos, los que en teatral.
su mayoría son resultado de los concursos de dramaturgia
Entre las compañías independientes que nacen en ese
organizados por los teatros universitarios. Algunos de ellos
entonces se destacan: Mimos de Noisvander, Teatro del
son: Sergio Vodanovic, Luis Alberto Heiremans, Egon Wolf,
Errante, ICTUS, Aleph y El Túnel; así como también teatros
Isidora Aguirre, María Asunción Requena, Alejandro
aficionados estudiantiles, poblacionales y sindicales a lo largo
Sieveking, Gabriela Roepke, quienes toman como referente
del país.
las formas dramáticas europeas y norteamericanas de la
época. Los miembros fundadores de estas nuevas Otra de las compañías nacida en aquella época es “La
compañías independientes, provienen de las universidades; Compañía de los Cuatro” fundada por Orietta Escamez,
de alguna manera en protesta a la llamada “Dictadura del Hugo, Héctor, y Humberto Douvachelle, quienes habían
Director” como se denominó a la manera de trabajar que se trabajado en la Compañía de Teatro de la Universidad de
había adoptado en los teatros universitarios desde su Concepción y en el Instituto del Teatro de la Universidad de
creación hasta ese entonces. Chile. Ellos buscaban llevar a cabo obras de vanguardia y
contingentes. No trabajaron con escenógrafo estable pero
Estos nuevos grupos teatrales son encargados de
uno de los más destacados trabajos escenográficos “Ejercicio
complementar, contrastar y cuestionar el quehacer de los
Para Cinco Dedos”, fue diseñada por Ricardo Moreno, de
teatros oficiales, llevando a cabo propuestas más
quien destaca su habilidad para sacarle el máximo provecho
arriesgadas, menos convencionales y clásicas que las de los
teatros universitarios, enriqueciendo así la cartelera teatral,

50
al espacio, a pesar de las condiciones técnicas desfavorables IMAGEN 18
del escenario:

Ecran n° 1623 año 1962

Sobre “Ejercicio Para Cinco Dedos”

“La escenografía de Ricardo Moreno, un verdadero

milagro. En el pequeño escenario del Pettit Rex, se
ofrece una casa inglesa de dos pisos. Moreno captó el
ambiente, y, si resulta demasiado estrecho, no es su
culpa”.

De esta manera, a pesar del espacio reducido del

escenario del Pettit Rex, Ricardo Moreno logró crear la
“Ejercicio para Cinco Dedos” de Peter Shaffer. ”Compañía de
multiplicidad de espacios necesarios para la obra, junto con
Los Cuatro”. 1962. Diseño integral de Ricardo Moreno.
eso destaca la riqueza de texturas de este, lo que instala una
época, una temperatura y una condición social del espacio
donde se desarrolla la acción. Vemos que durante este periodo existe el desarrollo de
varias opciones estéticas y temáticas. Por parte de los teatros
universitarios continuaba la producción de clásicos, aunque
no siempre con estéticas tradicionales, en algunos casos

51
podemos ver que la búsqueda los llevo por un camino menos se podría decir que es una de las primeras realizadas a partir
realista y se podría decir, hasta minimalista. de la observación de la realidad.

La generación de dramaturgos surgida en la década de IMAGEN 19

1950 evoluciona hacia una notoria radicalización política. El
repertorio de obras chilenas montadas por el Teatro
Experimental por ejemplo, se carga hacia el realismo épico.

Como testimonio de los problemas y luchas sociales de

ese entonces. Se hace necesaria una nueva propuesta de
formato de las obras, estética y dramatúrgicamente que
tengan coherencia con el contexto sociopolítico que vivía el
país.

Un ejemplo de esto es el montaje de la obra “Población

Esperanza”, de Isidora Aguirre cuya escenografía es
destacada por el “efecto de realidad que provocó en los
espectadores”. Fue montada por el Teatro de la Universidad Escenografía de “Población Esperanza” de Isidora Aguirre.
Fue montada por el Teatro de la Universidad de Concepción y
de Concepción y diseñada por Raúl Aliaga en1959. Para este
diseñada por Raúl Aliaga en 1959.
diseño, Aliaga se basa en referentes de poblaciones reales,

52
 En otros casos se busca trabajar con espacios menos IMAGEN 20
decorativos y realistas que los clásicos. Es el caso de
“Versos de Ciego” de Luis Alberto Heiremans en el Teatro de
Ensayo en 1961, El Círculo de tiza caucasiano” de Bertolt
Brecht,” montada por el Teatro Experimental en 1963,
“Topografía de un Desnudo” de Jorge Díaz por el Teatro de
Ensayo en 1967, las dos últimas además incluyeron
proyecciones en escena.

“Versos de Ciego” de Luis Alberto Heiremans. Teatro de

Ensayo de la Universidad Católica. 1961. diseño integral de
Bernardo Trumper. (Foto de René Combeau)

53
 IMAGEN 21 IMAGEN 22

“El Círculo de Tiza Caucasiano” de Bertolt Brecht. Teatro

Experimental. 1963. Escenografía de Guillermo Núñez. La “Topografía de un Desnudo”, Teatro de Ensayo de la
iluminación estuvo a cargo de Víctor Segura. Mientras que la Universidad Católica, 1967 diseño integral de Bernardo Trumper.
utilería es de Francisco Herrera y los vestuarios de Amaya Clunes. (Foto de Luis Poirot)
(Foto de René Combeau)

54
 IMAGEN 23 La compañía más representativa en este método de
creación es Ictus, creada por ex alumnos de la Universidad
Católica. La escenografía y vestuario también fueron creación
colectiva de la compañía, mientras que la iluminación estuvo
a cargo de Víctor Villavicencio. En este trabajo se puede ver
que si bien a menor escala, hay una influencia de las
creaciones escenográficas de los teatros universitarios en
esa época: uso de niveles para la creación de espacios
abstractos, búsqueda de profundidad, dispositivos
practicables. Al mismo tiempo se puede ver que utilizan
pocos elementos en escena.
“Los que van Quedando en el Camino” de Isidora Aguirre.
Instituto del Teatro de la Universidad de Chile (ITUCH) ,1969.
Escenografía e iluminación de Víctor Segura. Vestuarios de Amaya
Clunes. Utilería de Carlos Seaman y Maquillaje de Juan Cruz.
(Foto de René Combeau)

En este período surgió la creación colectiva como

método de producción teatral. Esta se trata básicamente de
tomar las ideas y propuestas de cada integrante de una
compañía, para finalmente unirlas y formar una sola obra.

55
 IMAGEN 24 realidad. Se busca sensibilizar al espectador a partir de la
creación de imágenes, sonidos, iluminación. Es un teatro sin
elementos decorativos, se utiliza utilería simple, sintética, el
cuerpo del actor es el elemento fundamental.

Los teatros profesionales que desarrollaron esta forma

de creación fueron el Teatro de la Universidad Católica en
sus Talleres de Creación Teatral (TCT) y de Experimentación
Teatral (TET) perteneciente a la recién fundada Escuela de
Artes de la Comunicación. Por otra parte, entre los teatros
aficionados estudiantiles, poblacionales y sindicales se
difundió con gran rapidez esta forma creativa.

“Cuestionemos la Cuestión”, creación colectiva del teatro A comienzos del año 1970, en Chile había múltiples
ICTUS, 1969. compañías, con diversidad de metodologías de creación
estética, dramatúrgica, actoral. En resumen una amplia
cartelera teatral, con espectáculos para todos los gustos:
Por otro lado surgen nuevas maneras de expresión contemporáneas, chilenas, extranjeras, clásicas,
teatral, existen otros grupos que experimentan en la creación contingentes, costumbristas. Además, una elevada cantidad
colectiva, prevalece el sketch, que es una obra en base a de teatro aficionado: estudiantil, obrero, campesino y/o
cuadros que grafica un punto de vista de un fragmento de poblacional.

56
 Durante este periodo (desde 1968 hasta el golpe de en tres décadas de trabajo. Y que ahora correspondía
estado de 1973) se le dio particular importancia al teatro renacer “en una nueva lucha junto a la clase obrera y
aficionado, este fenómeno tuvo como antecedente la campesina”. La proclama de Domingo Piga, director del
actividad de las universidades y de la CUT. DETUCH, finalizaba: “Somos hombres de teatro y
universitarios conscientes y responsables del momento
En 1966 se había creado el Teatro de la Central Única
histórico que vivimos y del papel que debemos
de Trabajadores, en un artículo publicado en la revista Punto
desempeñar desde la universidad y hacia la sociedad”.
Final del año 2008 el crítico Leopoldo Pulgar recuerda la
declaración de principios del Departamento de Teatro de la En el mismo artículo, Pulgar recuerda las conclusiones
Universidad de Chile del año 1968, proclamada por su del primer seminario de teatro aficionado organizado por la
entonces director Domingo Piga, quien se refería al teatro Universidad Católica en 1970:
como un arma fundamental para la lucha obrera:
“Esta corriente escénica “es la que más cerca se
encuentra de una identificación con el pueblo”. Se
agregaba que el teatro aficionado debía ser “popular”
Revista “Punto Final” edición especial Nº 665,
(identificado con los problemas e inquietudes del pueblo
26 de junio, 2008
y sus luchas de reivindicación social); de un nivel
En homenaje al centenario de Salvador Allende: “artístico digno”; y que debía estar junto a los sectores
populares. Otros puntos importantes se referían a su
“El “nuevo teatro” tenía como soporte la
capacidad formativa, para superar el “nivel cultural y
“experiencia de vida, de teatro y de luchas” acumulada
social”, exaltar “los valores humanos y sociales del

57
 pueblo”; que sus obras debían ser de “entretenimiento o necesario y lo que realmente significaba dentro de la escena,
de fácil comprensión para un público no acostumbrado sin necesidad de parecer realista, sino más bien re-
al fenómeno teatral y deformado por los órganos de significando los elementos en escena. Evolución que se ve
publicidad”; y que “en su fondo y forma tengan interrumpida dentro del periodo siguiente.
características de creatividad y motiven la toma de
conciencia de un público preparado”.

2.4 1973-1979.
A partir de declaraciones como las anteriores se puede
observar el variado panorama teatral de aquel periodo, los Entre los años 1973 y 1976, no hay grandes proyectos.
avances, logros y cambios que se llevaban a cabo en el área El 11 de septiembre de 1973 las Fuerzas Armadas y de
teatral de ese entonces, el cual había crecido notoriamente Orden, en un movimiento conjunto por aire, mar y tierra,
en los últimos treinta años. La evolución que dentro de este depusieron al Gobierno de Salvador Allende. El Palacio
tiempo había tenido la escenografía, desde la aparición de la Presidencial, La Moneda, fue sitiado por unidades del Ejército
figura del escenógrafo hasta la simplificación de los y más tarde bombardeada por la Fuerza Aérea, mientras, en
elementos utilizados en la escena para dejar los elementos su interior, se quitaba la vida el Presidente Allende.
decorativos, como lo eran los telones pintados que no
significaban nada en los montajes de la década de 1930 y El autoritarismo político, la pérdida de autonomía de las

anteriores, o la imitación realista y detallista de espacios que universidades, el cierre de escuelas, el exilio y/o exoneración

se llevó a cabo en muchos de los primeros montajes de los de muchos de los integrantes de las compañías y

teatros universitarios. Para luego dar paso al discurso que universidades son responsables de esta baja, la Universidad

los mismos objetos podían transmitir, utilizando solo lo Católica y sus integrantes fueron los que continuaron con su

58
actividad, ya que sus directores siguieron siendo los mismos tuvieran un contenido critico aunque sin relacionarlo
aun así, cambia su política de repertorio: pasa de estrenar literalmente con el contexto político social de ese entonces, la
variedad de obras de teatro chileno a volcarse solo en forma en que se ponía en escena era pensada desde el
montajes de teatro clásico, cuyo público objetivo serían objetivo de llamar la atención del público y reconstruir las
principalmente estudiantes, ya que el ministerio de educación épocas aludidas en los textos más que contener un discurso
lo recomendaba. con respecto a la realidad vivida.

En todo ámbito, sobre todo en el artístico se prohibían Ninguno de los montajes de la época ofrecía una mirada
temas y autores que hablaran sobre la realidad nacional. distinta o experimental para enfrentar un clásico. Se llevó a
Además, se revisaban los contenidos de las obras posibles cabo una práctica que bien la llamo Juan Andrés Piña como:
de montar y de las enseñanzas impartidas en la escuela. “una ilustración escénica del texto”. (10)
Esto debido a que la función critica de los espectáculos
Todas estas medidas adoptadas, debido a que desde
teatrales, sobre todo las alcanzadas en los últimos años, su
ahora los teatros institucionales, antes subvencionados por el
rol revelador y cuestionador, el uso y experimentación de
estado, deberán autofinanciarse y será de su
lenguajes y técnicas estaba prohibida.
responsabilidad, por la falta de políticas culturales, no perder
Estos nuevos públicos (estudiantes) obligaron a al público. Más que crear, los Teatros Universitarios, tuvieron
formular puestas en escena llamativas y vistosas, sobre todo que subsistir.
en el ámbito estético, privilegiando el espectáculo por sobre
La escuela de teatro de la Universidad de Chile
los contenidos, si bien la elección de los clásicos no fue al
permaneció cerrada desde el golpe de estado hasta
azar, sino que siempre hubo una preocupación de que éstos
mediados de 1974, y los alumnos de esta se vieron obligados

59
a paralizar sus estudios durante este periodo, al retomar sus IMAGEN 25
actividades, se encontraron con importantes cambios, tanto
de profesores, como de contenidos, por lo que fueron
obligados a cursar nuevamente las materias ya aprobadas.

En el año 1976 una de las compañías independientes

que logra perdurar en el tiempo es la compañía ICTUS, la
que durante la época cumple un rol fundamental al ser una
de las pocas que logra realizar montajes que hablan
literalmente de temas contingentes y de denuncia social, es
así como nace el montaje “Pedro, Juan y Diego” creado por
la compañía y el dramaturgo David Benavente en la que, al
igual como ya se mencionó anteriormente la creación de la
escenografía es también colectiva. La construcción de la obra “Pedro Juan y Diego” es una de las obras emblemáticas del
se llevó a cabo a través de investigación y observación de la teatro ICTUS durante la época de la dictadura, diseño creado en
conjunto por Claudio Di Girolamo e Ictus.1976. (Foto de Ramón
realidad. López.)

Cabe destacar, que la compañía Ictus no usa mucha

escenografía, le da poca importancia, si bien, a lo largo de su
trayectoria han utilizado dispositivos escenográficos, estos

60
han sido solo en contadas ocasiones, la modalidad de Revista Cosas 17 agosto 1978
creación colectiva los ha llevado por un camino estético que
Sobre el “Mercader de Venecia”
tiende a poner solo los elementos imprescindibles en escena.
Es preciso considerar a la diseñadora María
Estéticamente en los teatros universitarios durante el
Kluczynska haciendo una labor errada. Sus trajes son
periodo se puede observar un gran despliegue de producción
de gran belleza, a veces carnavalescos, otras de
en escenografías y vestuarios, principalmente por tratarse de
atosigante barroquismo, pero siempre desintegrados del
clásicos y en varios casos de reconstrucciones históricas, por
total, como un factor distractivo de lo esencial y también
esta misma razón se podría decir que fue para los
contradiciendo al texto (Shylock habla de su gabardina
diseñadores teatrales una época rica en experimentación
de judío y viste traje de terciopelo).
técnica, al verse en la necesidad de hacer alcanzar los
presupuestos para estas grandes producciones. Tenemos el
ejemplo del montaje de la obra “El Mercader de Venecia” de
William Shakespeare, del Teatro Nacional Chileno, para la
cual la diseñadora María Kluczynska creó casi 60 trajes
renacentistas a partir de retazos de tela y unidos con brea
caliente a la que daba terminaciones con spray, un trabajo de
más de tres meses que concluyó en criticas como la
siguiente:

61
 IMAGEN 26 IMAGEN 27

La escenografía e iluminación fue diseñada por Remberto

Latorre, en la fotografía se puede observar el regreso a las grandes
escenografías basadas en niveles y amplios espacios.

Bocetos de vestuario hechos por la diseñadora María

Kluczynska para “El Mercader de Venecia” de William Así, las limitaciones de censura y económicas a las que
Shakespeare. se sometía el teatro durante esta década, son las
responsables de la llegada del programa “envasado
extranjero”, el cual permite evitar cualquier tipo de problema
de censura debido a su bajo compromiso social. De esta
manera, el cincuenta por ciento de las obras producidas en el
periodo, especialmente desde 1975 corresponden a teatro

62
infantil, café concert y el género que alcanzó mayor éxito en Este problema no existía antes de las escenografías
la época es la “Comedia Musical”, siendo los más corpóreas, porque obviamente los telones pintados eran muy
representativos de este estilo el teatro de Tomás Vidiella y el fáciles de transportar, por lo que dicha dificultad aparece
teatro “Casino Las Vegas” que bajo la propiedad de José recién en la década de 1970 cuando la mayoría son
Aravena introduce el “Teatro Envasado”, el cual se trata de superproducciones clásicas con grandes elencos y realizadas
hacer reproducciones exactas de montajes de éxito en su mayoría por los teatros universitarios en Santiago, lo
internacional. El auge de este género no llegaría más allá de que a su vez trae consigo el problema de la centralización de
1980, por ser espectáculos orientados básicamente a la cultura:
entretener más que a la formación de público.

En 1978, se crea una nueva compañía teatral

El mercurio 5 de abril de 1978
subvencionada por el Ministerio de Educación y la
Universidad Católica: el Teatro Itinerante. Esta compañía Sobre el “Teatro Itinerante”.
tiene como objetivo recorrer el país con sus montajes.
En el pasado todas las compañías viajaban por el
Montan Teatro Clásico, Contemporáneo, y chileno. Con
país. Hasta hace poco lo hacían también las
estas itinerancias aparecían problemas con los cuales se
universitarias. Pero al cambiar las tendencias del
suelen encontrar muy a menudo los diseñadores y
montaje, reemplazándose los telones pintados por
escenógrafos en la actualidad: la facilidad o posibilidad de
elementos corpóreos, el costo se tornó excesivo. Hace
poder transportar las escenografías para poder hacer giras al
dos años, “El hombre de la mancha” tuvo un éxito
menos dentro del país. Un tema importante al hablar de
inigualado en Santiago y permaneció en cartelera por
recursos económicos dentro de una producción.

63
siete meses. Se pensó en llevarlo a otras ciudades, mínimos para conformar el espacio necesario para la
pero resultó demasiado caro hacerlo. Hacía falta un historia.
escenario inclinado, una numerosa orquesta y pasajes y
estada de más de cuarenta personas.
IMAGEN 28

Esta problemática del posible traslado de los

elementos escenográficos, pasa a ser una razón de
peso para comenzar a buscar opciones menos
aparatosas para la solución de espacios de las obras
montadas por esta compañía y que luego también sería
una técnica adoptada por los teatros universitarios y
otras compañías independientes cuando se encontraron
con la posibilidad de realizar giras con sus
producciones.

Se comenzaron a utilizar tarimas y rampas

desarmables gracias a estar construidas al estilo de las
“americanas”, es decir, con estructuras posibles de
ensamblar. En otros casos utilizaban elementos “La Celestina” del Teatro Itinerante, 1982.el diseño integral
estuvo a cargo de Willy Ganga. (Foto de Pablo Castillo)

64
 En otras ocasiones, como lo fue “Martín Rivas” de
IMAGEN 29 Alberto Blest Gana, montada en el año 1979 por el Teatro
Nacional Chileno, que fue un éxito en Santiago. En este y
otros casos buscando posibilidades de poder mostrar las
obras en regiones, se opta por restarle calidad artística al
montaje:

El cronista 25 junio 1979

“Martín Rivas viajó al norte”

“A esta gira concurrirá el mismo elenco que

presenta la obra en Santiago…las diferencias estarán
planteadas en la escenografía. Si bien es cierto que se
utilizará la misma utilería, cabe hacer notar que las
soluciones de escenografía, debido al transporte y
“Nuestro Pueblo”, Teatro Itinerante, 1983. No se especifica
montaje, se lograran mediante una cámara especial-
el diseñador. (Foto de Leonora vicuña y Jaime Meneses)
funcional- y la utilización de telones de fondo”.

65
 Con el gobierno militar y las políticas adoptadas por los La implementación de esta constitución obtuvo su
teatros universitarios se ha podido observar en esta época un aprobación mediante un plebiscito efectuado el 11 de
estancamiento con respecto a la evolución estética del teatro septiembre de 1980, a pesar de que éste no contara con
nacional, a pesar de valorar las grandes producciones, las garantías necesarias para sostener su legitimidad, ya que
grandes talentos, el nacimiento de nuevas compañías la oposición no participó de este, además de la censura de
independientes , se podría decir que disminuyeron las prensa y la inexistencia de registros electorales.
instancias propicias para poder experimentar y proponer
soluciones innovadoras en el área visual del teatro, hablando En el plano económico, se lleva a cabo una importante
principalmente de los teatros universitarios que estaban bajo reforma a los sistemas de salud, educación y previsión
las políticas del gobierno. estatales: se entrega la administración fiscal de la educación
pública a las municipalidades. Se reemplaza el sistema de
pensiones basado en un fondo común aportado por los
2.5 1980- 1997 trabajadores, por otro derivado de la capitalización individual
en entes privados, las denominados Administradoras de
El 11 de marzo de 1981 entra en vigencia la
Fondos de Pensiones (AFP). Luego, se faculta a las
constitución política de 1980. Además de veintinueve
personas a depositar sus cotizaciones de salud en entes
artículos transitorios que le otorgaban amplias atribuciones al
privados, las denominadas Instituciones de Salud Previsional
general Pinochet, por ejemplo su elección al cargo de
(ISAPRES).
presidente de la república por ocho años más, al cabo del
cual se realizaría un plebiscito para ratificarlo para un
A principios de la década existen positivas cifras de
segundo periodo hasta 1997.
crecimiento, expansión del crédito y del comercio. Sin

66
embargo, esta situación económica tiene un abrupto final en que culmina el 5 de octubre de 1988, con la victoria de la
el año 1982. El aumento del precio del petróleo, la caída en opción “No” en el plebiscito ,con el 54% de los votos.
las exportaciones y la quiebra masiva de bancos e industrias
sumen al país en una grave recesión. Esto provoca una ola
En este contexto, desde fines de 1970, y comienzos de
de malestar que se traduce en las primeras protestas
1980, la imperiosa necesidad de manifestarse y de llegar a
nacionales en contra de la dictadura. Estas manifestaciones
todo público, desemboca en la exploración de otros espacios,
de descontento se expresan a través de huelgas, marchas
por eso, Andrés Pérez Araya, actor del Departamento de
callejeras, enfrentamientos con la policía, barricadas en
Teatro de la Universidad de Chile, junto con un grupo de
poblaciones marginales y golpeteo de cacerolas en los
compañeros con los mismos intereses funda el TEUCO
barrios medios.
(Teatro Urbano Contemporáneo) compañía de teatro callejero
que comienza a explorar en esta nueva área con estéticas
El fracaso de las protestas para derrocar al régimen
mucho más llamativas, de acuerdo a las necesidades del
provoca que la oposición, excepto el Partido Comunista y
teatro de calle, con una fuerte influencia del circo,
otros grupos de izquierda, acepte insertarse dentro de la
experimentando con zancos, acrobacias y materiales no
institucionalidad existente en la Constitución de 1980. Esto
recurrentes en las obras de sala hasta ese entonces.
significa participar en el plebiscito que la Carta estipula para
el año 1988 y derrotar a Pinochet en las urnas. Agrupados en Comienza a considerarse la calle como un espacio de
la denominada “Concertación de Partidos por el manifestación artística, la cual presenta la posibilidad de
No”: demócratacristianos, socialistas, radicales, humanistas comunicar opiniones e historias a todo aquel que transita por
y sectores de derecha liberales se lanzan en una campaña el espacio público.

67
 IMAGEN 30 Por otra parte, surgen otros grupos con estas
inquietudes y que buscan manifestarse en espacios no
convencionales, es así como nace “El Teatro Fin De Siglo”,
fundado por Ramón Griffero y que funcionaria en un galpón
en el centro de Santiago bautizado como “El Trolley” ,
Griffero, recién llegado de Europa, trae nuevas ideas,
referentes que enriquecen las puestas en escena que se
llevan a cabo en esa época, así como también aparecen
otros actores y directores influenciados por corrientes
europeas y se produce el comienzo una renovación en el
área teatral chilena. Se van cambiando los espacios
presentados por el teatro, ahora las situaciones podían
ocurrir en cualquier lugar, esto debido a la incorporación de
metodologías como la observación de la realidad, lo que
ampliaba también las posibilidades del teatro.

“El viaje de José y María y lo que les pasó en el camino”

Teatro Urbano Contemporáneo, 1981. Vestuario de Ruby
Goldstein. (Foto de Álvaro Hoppe)

68
 directamente en el trabajo de los diseñadores teatrales
chilenos, que como ya hemos mencionado antes, han
El Mercurio 10 de marzo de 1984
comenzado a crear escenografías que al mismo tiempo que
dejan de ser realistas o naturalistas pasan a ser verdaderos,
Ramón Griffero habla sobre la sala el Trolley
las acciones ya no solo ocurren en el living o salón de una
“Para mi es ideal, porque yo necesito trabajar, casa, tampoco en una sala vacía como podríamos decir que
escribir, para espacios grandes. Me limita pensar en la eran aquellas escenografías corpóreas creadas en la década
escena corta, en que se tiene un par de accesos para de 1940 y 1950 por los teatros universitarios, la acción
las entradas de los actores. En un gran espacio tú también ocurre en espacios verdaderos, donde el
puedes ir creando en el momento. Una de las cosas que escenógrafo debe desarrollar un nuevo instinto para saber
mantiene el teatro estático en Chile, es la falta de cómo sacar el mayor partido a ese espacio real que ya narra
libertad escénica. Siempre que han surgido por sí solo. La utilización e invasión de estos espacios por
movimientos en el teatro es por los quiebres de parte del teatro se convierte en un nuevo desafío para los
espacio”. escenógrafos, presenta la posibilidad de olvidar la cámara
negra y la frontalidad de los teatros convencionales, ahora se
puede determinar la posición desde donde el director,

A través de esta búsqueda de nuevos lenguajes y escenógrafo o compañía quiere que se vea el espectáculo,

lugares de manifestación es cómo podemos observar que se puede complementar atmosféricamente una escena con

aparecen estos espacios no convencionales adaptados para olores o temperaturas verdaderas, así, se gana en

llevar a cabo en ellos trabajos artísticos, lo que influye

69
posibilidades creativas y selectivas por parte de los creadores espacial, los personajes no tendrían sentido, ni estético ni
plásticos. dramático. Es así como la selección o los criterios de
selección de espacios se convierten en partes fundamentales
Así compañías como “El Teatro Fin De Siglo”
de las creaciones escénicas desde ese entonces y hasta
experimentan en este tipo de creaciones espaciales, la
ahora.
página oficial de Ramón Griffero las describe así:
IMAGEN 31
“Historias de un Galpón Abandonado” (1984):
uso del lugar como envoltorio de la acción, se llena de
viejos muebles abandonados y en el centro de él un
gran armario que tenía varios niveles de profundidad, al
abrirse aparecía un salón palaciego que era el lugar
donde habitaban quienes dominaban este galpón. Los
personajes, entre otros: la profesora con su lámpara,
resguardando los últimos libros. La mujer con su coche
en busca de su marido desaparecido. Un grotesco
carnavalesco definía a los personajes del ropero. (11)

En esta descripción se ve también la utilización de la

técnica de observación de la realidad para la creación de
Registro de “Historias de un Galpón Abandonado” de Ramón
personajes, ya que estos son desde su creación parte del Griffero, la escenografía fue diseñada por Ramón Griffero. 1984.
espacio, si la obra hubiese estado situada en otro lugar (Foto de René Combeau)

70
 Otra obra destacada de la compañía, y que fue IMAGEN 32
innovadora en su momento por la utilización de diversos
niveles de profundidad y por la creación de diferentes
atmosferas simultáneas fue “Cinema Uttoppia” la que
presentaba como primer espacio un cine y luego el espacio
de la película proyectada en ese cine:

“Cinema Uttoppia” (1985): la obra se transforma

en un punto de quiebre frente la tradición del teatro
chileno. Tanto en su forma como en su contenido. El
Trolley fue transformado en una vieja sala de cine de los
años cincuenta. El espacio incluye la sala de cine y la
pantalla de cine con doble fondo como espacio. Le da
tres dimensiones al lugar y dos de realidad al escenario. Registro reposicion en el año 2010 de “Cinema Utoppia” , la
(12) escenografía es una rèplica de la idea original de Griffero pero en
esa ocasión fue diseñada por Rodrigo Basaez , vestuario de Jorge
“Chino” Gonzàlez

El teórico Juan Villegas, explica otra tendencia teatral

nacida durante este periodo en respuesta al contexto vivido
en el país:

71
 “Una de las tendencias más evidentes, especialmente obra fue estrenada en diciembre del año 1988 en una plaza
en los últimos tres o cuatro años, es el de la representación de la comuna de Puente Alto.
de un pasado nacional ausente de conflictividad social. Esta
El diseño de la obra estuvo a cargo de Daniel Palma,
tendencia coincide con la política oficial en cuanto atenúa o
José Luis Palma y Andrés Pérez. La obra, de formato
silencia los conflictos del pasado. En el teatro, una de sus
callejero, el que se había explorado durante años por Andrés
consecuencias es la representación del pasado nacional
Pérez y parte del elenco, utilizaba todas las posibilidades de
diluyendo las causas históricas y sociales de los conflictos.
expresión escénica aguantables por una puesta en escena,
Por otra parte, construye unos espacios en los cuales
vestuarios de colores llamativos, máscaras y mucho
predomina lo sentimental afectivo, se estereotipan los
maquillaje, una escenografía construida a partir de los restos
sectores sociales de manera folclórica, el escenario se llena
de una casa incendiada, dejando a la vista los elementos
de elementos musicales del folclore tradicional (canciones,
técnicos necesarios para llevar a cabo la función, mientras
bailes) y el espectador es sumergido en espacios utópicos en
que también esto se producía por la disposición del público,
que los males del mundo provienen de fuerzas individuales o
el cual estaba ubicado en semicírculo, lo cual permitía que al
abstractas. El mensaje es siempre optimista”. (13)
mismo tiempo que veían la obra vieran parte de lo que

Un ejemplo de la tendencia anteriormente descrita es ocurría tras la escena.

una obra callejera que marcaría un antes y un después en el Cabe destacar que la obra continúa con funciones hasta
teatro y la estética teatral Chilenos. “La Negra Ester” de la el día de hoy, con cambios en el elenco pero conservando su
compañía “Gran Circo Teatro” dirigida por Andrés Pérez y estética original.
basada en decimas autobiográficas de Roberto Parra. Esta

72
 IMAGEN 33 continente y que al volver trajeron consigo novedosas
técnicas teatrales, lo que los convertía en una nueva
alternativa a los teatros universitarios y que más tarde, en la
década de 1990 y con la vuelta a la democracia comenzarían
también a contagiar de esta nueva estética a las compañías
tradicionales, los Teatros y Escuelas Universitarias.

Después del plebiscito de 1989, se llevaron a cabo

elecciones (1990) que eligieron a Patricio Aylwin, quien
marcaría el regreso a la democracia.

Una gran diferencia con el gobierno anterior, es la

preocupación por la cultura y el apoyo del Estado a proyectos
culturales. Un instrumento importante para este proceso ha
Registro de una de las reposiciones de “La Negra Ester”.
Diseño integral de Daniel Palma, José Luis Palma y Andrés Pérez. sido la institución oficial llamada FONDART, la que
anualmente llama a concurso para una diversidad de
proyectos culturales.
Estas son solo un ejemplo de compañías y obras de
teatro marcadas fuertemente por su carácter político, crítico y Durante el período se ha visto una intensificación de las
disidente de la época de la dictadura en Chile, y por la notoria actividades vinculadas a la comercialización de productos, el
influencia europea que le impregnaron sus integrantes, varios aumento de centros comerciales en la mayor parte de los
de ellos autoexiliados por la situación del país en el viejo barrios de la capital y provincias. Situación que ha producido

73
un enorme dinamismo económico y modificaciones instituciones o como organismos privados, fundadas por
importantes en los sistemas de empleos y de actividades de directores o actores prestigiosos. Naciendo así, gran
los sectores trabajadores, además de una apertura al cantidad de profesionales ligados al teatro, los que
comercio internacional. comienzan a crear sus propias compañías y salas.

Es así como en 1993 se celebra el Festival de Teatro de El rasgo general es la gran actividad teatral, la
las Naciones, patrocinado por el Instituto Internacional de diversidad de tendencias teatrales, las transformaciones en la
Teatro (ITI) con la colaboración de la UNESCO. Este logró cultura nacional y en las relaciones con las culturas
reunir a personas del mundo internacional del teatro, y dar internacionales.
oportunidad para que el público chileno viese teatro de todo
De esta manera, en la década de 1990, se consolidaron
el mundo. Lo que más tarde, en el año 1995 da pie a la
las compañías nacidas en la década anterior, extendieron su
creación del Festival Internacional de Teatro a Mil (FITAM),
trabajo hacia más espectadores, ya no le temían a la
actual Santiago a mil, el que con el tiempo se ha
represión, los teatros universitarios se abren a nuevas
transformado en una importante oportunidad, tanto de ver
personalidades de la dirección y el diseño teatral,
teatro de todas partes del mundo como de que el teatro
enriqueciendo así sus creaciones, volvía a haber una libertad
chileno se vea en el resto del planeta.
de expresión que había faltado durante diecisiete años.
La intensificación de la educación privada, fundación de
Estéticamente en esta década se le dio paso, ahora
nuevas universidades e instituciones privadas de enseñanza
abiertamente a las influencias europeas y de la televisión,
en todos los niveles durante el período anterior, fomentó la
comienza a haber acceso a mayor cantidad de referentes
creación de escuelas de teatro dentro de las nuevas
extranjeros, aceptación y creación de nuevos lenguajes,

74
teatralización de técnicas del cine, investigación en efectos que se llevaba a cabo en Chile al momento de su llegada y
especiales, nuevas propuestas de distribución espacial con nos deja ver, a partir de su comentario, el retroceso o
respecto a la ubicación del espectador, visitas de importantes estancamiento ocurrido durante la década de 1970, al volver
directores y escenógrafos extranjeros, en fin, todo lo que a a los clásicos:
partir de la represión de la década de 1980 desembocó en
una necesidad de formas nuevas en el arte en general,
encontró su manera de consolidarse y de alguna manera El mercurio 8 agosto 1995. Por Carmen Gloria
también masificarse en la década siguiente. Muñoz.

Uno de los escenógrafos más destacados de principios Herbert Jonckers:

de 1990, es el belga Herbert Jonckers, que en la década
“Muchas escenografías son pinturas, los
anterior había llegado a Chile para trabajar con el director
escenógrafos aquí son pintores. Yo trabajo otra línea,
Ramón Griffero y que en conjunto desarrollaron una estética
trabajo el espacio tridimensional, con efectos técnicos,
muy reconocible y admirada tanto por el público, la prensa y
que es lo que hacen en Europa hace mucho. Ahora
sus compañeros de oficio.
quizás no tanto, pero cuando llegué eran especialmente
A principios de la década, podemos observar un leve decorados falsos, decorados de ilusiones; yo también
aumento en la crítica y comentarios de la prensa con hago ilusiones pero trabajo con materiales sólidos”.
respecto a los aspectos estéticos y técnicos de las obras de
teatro en cartelera. En el fragmento a continuación vemos la
opinión de Jonckers con respecto al trabajo escenográfico

75
 Uno de sus trabajos más destacados y que ejemplifica El pastiche, la fragmentación, la diversidad, condiciones
varios de los nuevos lenguajes utilizados desde ese entonces propias del posmodernismo, hacen que el interés salte de un
es la escenografía creada para la obra “Río Abajo” en el personaje a otro, sin tiempo para detenerse en una idea, una
Teatro Nacional Chileno el año 1995, en los siguientes atmosfera o una emoción, porque ya se pasa a otra cosa. es
fragmentos de comentarios de prensa al respecto destaca el como hacer “zapping” en la TV con el control remoto en
rol fundamental de la escenografía para la narración de la mano”.
historia y la funcionalidad de esta más allá de su
espectacularidad:
La Tercera 26 septiembre 1995. Por Pedro Celedón.

Sobre “Rio abajo”

La segunda 24 julio 1995. Por Pedro Labra.
“El apoyo de la escenografía es fundamental,
“La cantidad y frecuencia de estos “chispazos”-
puesto que además de ser espectacular, es totalmente
recursos dramáticos, citas, imágenes teatrales- es tan
coherente con la propuesta, aportando al montaje una
alta que, más que al lenguaje cinematográfico, la
seriedad dramática que se agradece, al estar limpia de
pirotecnia visual y textual se parece a un videoclip, o se
arabescos decorativos inútiles y efectos especiales
aproxima a la estética de la televisión local (si tiene
condescendientes, tentadores debido a la magnitud de
alguna), con su tono rápido y desechable, mucho de
la propuesta”.
trivialidad vulgar, bastante de telenovela y hasta un
poco de “show rasca”.

76
 La escenografía de la obra presenta al menos 10 IMAGEN 34
espacios simultáneos en los cuales a ratos ocurría más de
una acción al mismo tiempo, convirtiéndose en uno de los
iconos de la escenografía de este periodo.

Escenografía “Rio Abajo” de Ramón Griffero. Escenografía y

vestuarios de Herbet Jonckers. Iluminación de Willy Ganga. (Foto
de Carlo Agurto)

El crítico Juan Andrés Piña hace un resumen de lo que

acontecía en el teatro del año 1995, el que ayuda a
comprender la evolución que tuvo estéticamente este arte

77
desde la década de 1980 y hasta el año que se indica a Otra compañía que nace a finales de esta década y que
continuación: destaca por su importante aporte visual es la compañía “La
Troppa”, formada por ex alumnos de la Universidad Católica,
El Mercurio, diciembre 1995. Por Juan Andrés Piña
esta compañía se hace conocida por su particular lenguaje
1995: el vigor de un año teatral. visual que propone un gran colorido escenográfico basado
muchas veces en el comic, el cual también utilizan como
“…Pero el teatro ha sabido sobrevivir en el mundo
referente para los vestuarios. Utilizan, al igual que las otras
y en Chile, ajustándose a los tiempos y ocupando otro
compañías nacidas en la época, la superposición de
lugar: ni masivo, ni de influencias poderosas y
imágenes y discursos, pero una de sus principales
orientadas a un público más selecto. Cambió su estética
características es el privilegio de la imagen en todas sus
y su lenguaje y les supo hablar, cada vez más a los
formas por sobre el texto. Aun así cabe destacar que a pesar
hombres de su tiempo…la iluminación, las dimensiones
de no escoger historias con evidente contenido político,
físicas, la imaginería visual, la música, la yuxtaposición
siempre sus propuestas escénicas contienen un mensaje
de elementos escenográficos, los diversos estilos de
contingente con algún tema o problemática contemporánea.
actuación y el maquillaje son ahora recursos casi más
validos que la palabra. Y sus lugares cambiaron hasta el
punto de que el tradicional concepto de “sala” se
trastocó: los espacios de representación son hoy día
múltiples y variados, desusados y a veces hasta
incómodos”.

78
 IMAGEN 35 década y la siguiente. Provocó que la escenografía derivara
en la simplificación de sus componentes. Comienza un
periodo en que se vuelve común la utilización de grandes
objetos y/o volúmenes que funcionan como dispositivos
escenográficos, que contienen en sí mismos múltiples
espacios, que a veces se pueden transformar, en el caso de
los dispositivos creados por “La Troppa”.

En el año 1995, llega a la compañía “La Troppa”,

Eduardo Jiménez, quien luego de especializarse en
escenografía en argentina, desde entonces se convertiría en
un referente del diseño y la realización teatral en Chile, sobre
todo por la creación de marionetas. El primer montaje que
realizó con la compañía fue “Viaje al Centro de la Tierra”,
“Pinnoccio” de la compañía de teatro “La Troppa”, la foto es
para la cual creó un dispositivo que a primera vista era una
del remontaje de la obra en el año 2001. El diseño de escenografía
es de la compañía mientras que el vestuario fue diseñado por locomotora, pero que lograba transformase en distintos
Jorge (Chino) González.
subespacios, todos los que fueran necesarios para contar la
historia.

Se puede ver que desde esta época y con la búsqueda

de nuevos lenguajes, experimentaciones en escenarios no
convencionales que tuvieron un gran auge durante esta

79
 IMAGEN 36 trayectoria como diseñador teatral, director de arte en cine,
televisión y dramaturgo, así mismo en los últimos años
dedicado a la dirección de televisión y teatro.

Para “Gemelos” se creó un teatrino en el cual

interactuaban actores con marionetas, los personajes eran
interpretados al mismo tiempo por actores y en escenas en
que era necesario un escenario más amplio aparecían
representados por marionetas, se utilizaba el espacio de
escenario del teatrino y al mismo tiempo el espacio de fuera
de este. Destaca la escala reducida del dispositivo y la
utilización de ventanas para sintetizar espacios de escenas
íntimas.
“Viaje al Centro de la Tierra” 1995. Diseño integral de
Eduardo Jiménez y compañía “La Troppa”.

Otra de las creaciones del diseñador para la compañía

fue “Gemelos” en la que además trabajó en conjunto con el
diseñador Rodrigo Bazaes: creador egresado de Diseño
Teatral de la Universidad de Chile, con una importante

80
 IMAGEN 37 El Mercurio 26 oct 2003

“Jiménez, el cuarto soldado de La Troppa.”

Jiménez tiene su propia estrategia creativa: dice

que en Chile, generalmente, las compañías llaman a un
diseñador teatral, le entregan un texto y esperan una
propuesta. Y punto. "Eso es un diseño reactivo, y yo
creo que uno tiene que ser propositivo y para eso es
indispensable estar dispuesto a dialogar", cuenta.

Registro del remontaje de la obra “Gemelos”. Diseño integral de

Eduardo Jiménez y Rodrigo Bazaes. (Foto de Monserrat Quezada)
Juan Carlos Zagal habla del soldado Jiménez:
"Calzamos perfecto con él. Su capacidad creativa es
muy fuerte". Y luego define la importancia de la
El diario “El Mercurio” realizó entrevistas, reportajes y escenografía en La Troppa: "Cumple un papel
comentarios sobre el trabajo de la compañía “La Troppa” y determinante en la dramaturgia, es activa,
su diseñador, la manera de trabajar y los resultados a los que participativa".
lograron llegar con la creación en conjunto:
En otro fragmento del mismo diario, describen la
escenografía de “Gemelos”:

81
 El Mercurio 10 agosto 2001 terminaba con una pequeña franja en el fondo del escenario,
esta escenografía lograba una notable síntesis del terreno
Regresa “Gemelos”
baldío descrito en el texto de Radrigán.
“En el escenario hay un agujero que simula una
Otra escenografía destacada creada por Rodrigo Vega
cámara fotográfica. El diafragma de esta cámara se
para el mismo grupo fue la de “Casa de Muñecas” de Enrik
abre y se cierra. Por detrás se pasean los gemelos de
Ibsen el año 2006, en la que se realizó un dispositivo que
carne y hueso, también los gemelos-muñecos, también
contenía el interior de la casa pero en perspectiva falsa.
las marionetas de palo. Más tarde llegará el cartero, en
su versión de minúscula madera. La madre de palo se
convertirá en muñeca de palo. La muñeca se convertirá
en actriz. La actriz se pondrá una máscara y parecerá
marioneta”.

Una compañía destacada del periodo es “La memoria”

que en el año 1999 realiza el montaje de la obra “Hechos
Consumados” de Juan Radrigán, en esta se destaca la
escenografía de Rodrigo Vega: artista visual que se ha
desarrollado como escenógrafo principalmente con esta
compañía. El dispositivo escenográfico estaba compuesto
por una gran rampa desde el inicio al fondo del escenario y
su símil en el techo formando una perspectiva forzada que

82
 IMAGEN 38 IMAGEN 39

“Casa de Muñecas” de Enrik Ibsen. La foto corresponde a la

“Hechos Consumados” de Juan Radrigán. 1999 compañía de reposición del montaje hecha en el año 2012, con cambio de
teatro “La Memoria”. Diseño de escenografía: Rodrigo vega. elenco pero diseño original de Rodrigo Vega.
Iluminación: Willy Ganga. Vestuario: Pablo Núñez.

83
2. 6 1998- … 2003,2007,2011,2015) de estudiantes de todos los cursos de
la carrera en este certamen, el más importante del área a
Este periodo ha sido dividido por formato o estilo de
nivel mundial.
creación escénica, así en primer lugar podremos revisar una
de las participaciones de los diseñadores en la cuadrienal de A partir de esta invitación se abre el campo de
Praga, luego las compañías de teatro de sala más experimentación y referencias para el trabajo de los
representativas del periodo, para finalizar con una revisión diseñadores, se experimenta con instalaciones ya no
de las compañías de teatro callejero que se han desarrollado, basadas solo en textos dramáticos sino en conceptos, se
o influido en la escena nacional en la década del 2000. comienza a emparentar más la carrera con la de artes
visuales, ampliando así el campo de estudio de estos
Dentro del Departamento de Teatro de la Universidad
profesionales.
de Chile, en el año 1998, ocurre un hito importantísimo para
los diseñadores teatrales de nuestro país, llega una invitación La participación de los estudiantes en la cuadrienal de
enviada desde Praga al CETT (Asociación de escenógrafos y Praga se convierte en una tradición y en una experiencia que
arquitectos teatrales) para participar en representación de cada cuatro años enriquece las creaciones de los estudiantes
Chile en la próxima cuadrienal de diseño teatral que se como de los profesionales que han tenido la suerte de poder
realizaría en la Republica Checa, el evento más importante viajar y participar en esta actividad, ya que tener la
de la disciplina a nivel mundial que reúne escenógrafos, posibilidad de encontrarse con diseñadores teatrales y
vestuaristas, iluminadores y estudiantes de esta disciplina de escenógrafos de todo el planeta abre un mundo de
aproximadamente cincuenta países (en ese entonces), es así posibilidades, referentes, soluciones técnicas y plásticas
como comienza la historia de ya cinco participaciones (1999, inimaginables para las tecnologías de nuestro país, así este

84
certamen permite que los diseñadores teatrales chilenos el adhesivo del policarbonato, pegando flores con
sigan creciendo a un ritmo más avanzado que el resto de las silicona….al llegar allá nos encontramos contra los ocho
áreas de las artes escénicas chilenas. técnicos que trabajaban con las niñas del stand de al
lado sacando partes de su stand de unas cajas y los
De las participaciones de nuestra escuela en este
técnicos armando todo….mientras nosotros éramos 25
certamen la más destacada es la del año 2007, donde por
tratando de armar algo, todos queríamos hacer algo,
primera vez Chile se hace merecedor de un premio otorgado
estábamos muy emocionados, fue toda una experiencia
por la UNESCO además de ser la primera vez que la
que atiende a nuestra forma “aperrada” de hacer las
participación de los estudiantes es auspiciada por la
cosas, todos viajando con la carga, y llegamos allá y yo
Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones
creo que eso nos ayudó a varios a abrir la cabeza, el
Exteriores DIRAC, lo que de alguna manera se convierte en
hecho de encontrarte en una instancia que es dedicada
un reconocimiento a esta parte del arte escénico tan poco
al teatro o más bien a la escena. Ellos entienden el
reconocida hasta ese entonces.
concepto hace mucho tiempo y te encuentras en un solo
Valentina San Juan, quien en ese entonces era lugar con tanto referente, con tanta experiencia, con
estudiante y participó del proyecto con el cual viajaron los tanto alimento visual, siento que pasar por ahí es como
diseñadores teatrales ese año, cuenta sobre su experiencia: “todo esto es posible”…todas estas soluciones y más
son las que existen y donde la historia del arte es como
“yo creo que ese montaje estaba bien pensado, no
parte del día”.
tenía muy buena factura porque para variar estábamos
haciendo las cosas con muy poca plata…me acuerdo Como ya se ha mencionado antes, desde esta década
en verano todos trabajando en el patio…se despegaba en adelante, junto con nacer un notable número de

85
compañías también aparecen numerosos y notables del teatro brechtiano y del método expuesto, como por
directores, la cantidad de compañías es tan elevada que ejemplo sillas al costado o fondo de la escena donde los
poco a poco comienza a restarle importancia a la creación de actores se sientan al salir de escena, es decir nunca
grupos estables y se forma más bien una dinámica de armar desaparecen de esta. Un ejemplo es el caso de “Cuerpo” del
conjuntos contactados por un director solo para una 2005 diseñada por Catalina Devia: diseñadora teatral de
determinada obra o producción. Lo mismo ocurre con los destacadas compañías nacionales. El montaje, llevado a
diseñadores, siguen existiendo compañías pero muy pocas cabo en la sala de la Universidad Mayor, utilizaba solo
son las que persisten y superan los cinco años de existencia. algunas sillas, creando posibilidades espaciales a partir del
Cabe destacar que los teatros universitarios tampoco cuentan cuerpo de los actores. Además de la utilización de la
con elencos estables, sino que practican la misma dinámica estructura arquitectónica de la sala que cuenta con una
de los grupos independientes, reunir grupos para escalera, lo que proporciona niveles al espacio.
determinadas producciones.

Una de las compañías destacadas en la escena

nacional y que además sobresale por su investigación
espacial y lumínica es la compañía de teatro “La Provincia”
que desarrolla su trabajo desde la década de 1990 y recibe
todas las influencias de las que se ha hablado anteriormente

En varias de sus obras experimentan con la utilización

del espacio vacío, así como también con ciertos elementos

86
 IMAGEN 40 Otra compañía representativa del periodo es teatro “La
María” que ha experimentado con variados estilos,
convirtiéndose en un referente y ejemplo importantísimo al
momento de hablar del desarrollo de la escenografía y el
cómo se han influenciado las creaciones chilenas por los
variados estímulos a los que se tiene acceso en nuestros
tiempos. En esta compañía trabajan principalmente Ricardo
Romero: artista visual y diseñador teatral y Rodrigo Ruiz:
destacado escenógrafo egresado de diseño teatral ambos de
la Universidad de Chile.

Una de sus obras es “Súper Héroes” del año 2005. La

acción ocurre en una oficina en el piso - 2 de algún edificio
público, en la fotografía se logra ver como el espacio de uno
de los antiguos galpones del Centro Cultural Matucana 100
es transformado en esta oficina, se utilizan las vigas
“Cuerpo” de la compañía de teatro “La Provincia”,2005. El diseño
integral estuvo a cargo de Catalina Devia. (Foto de Carola Sánchez) estructurales del galpón para implementar la iluminación y las
paredes antiguas y descuidadas del mismo para crear la
atmosfera de la obra.

87
 Otro caso es la obra “Caín” del año 2009 donde la IMAGEN 41
utilización de un velo italiano entre el espacio escénico y el
público aporta una textura plástica a la imagen, es al mismo
tiempo como una pintura o una imagen de una película, se
destaca la riqueza de texturas y atmosfera de la imagen.

Luego en “Las Huachas” de 2008, se ve como se

mezclan los referentes y tecnologías, la mezcla además de
texturas utilizadas ubican al espectador en un espacio y
tiempo distinto al que sugieren otros elementos de la misma
puesta en escena como por ejemplo el piso tablado de
madera y el cartel luminoso con el título de la obra.

“Superhéroes”, de Alexis Moreno. 2005. Teatro “La María”.

Iluminación de Ricardo Romero y vestuario de Carolina Sapiain.
(Foto de Ricardo Romero)

88
 IMAGEN 42 IMAGEN 43

Boceto y registro para la obra “Las Huachas”, de la compañía “La

“Caín” 2009, teatro “La María”. Escenografía de Rodrigo María”, 2008. El diseño de escenografía es de Rodrigo Ruíz, la
Ruíz, iluminación de Ricardo Romero y vestuario de Rocío iluminación estuvo a cargo de Ricardo Romero, mientras que los
Hernández. (foto de Rodrigo Ruíz) vestuarios fueron diseñados por Francisca Von Hummel.

89
 Una compañía que también ha investigado en distintos IMAGEN 44
estilos es “Teatro de Chile” nacida en el año 2001 y que en el
año 2008 crea uno de sus más emblemáticos montajes
destacando su desarrollo estético: “Cristo” que si bien lo que
más queda en la memoria de los espectadores es que todo el
espacio, utilería y gran parte de las siluetas que forman las
imágenes fueron construidas de cartón de caja, es además
muy destacable la composición espacial lograda por el elenco
que se complementa con las siluetas de personajes de ese
material, la experimentación y el provecho que se le saca al
material, además de la plasticidad que se logra con este.

“Cristo” de Manuela Infante, 2008. Diseño integral: Fernando

Briones y Claudia Yolin.

90
 Desde el año 2000 y con la influencia tanto de especiales básicas pero aun así poco utilizadas hasta ese
compañías chilenas como “Gran Circo Teatro”, y extranjeras entonces en la escena chilena.
como “Royal de Luxe”, “Generik Vapeur”, entre otras, se da
IMAGEN 45
paso al surgimiento de nuevas compañías de teatro callejero
que se han convertido, al igual que “Gran Circo Teatro” con
“La Negra Ester” en su momento, en referente obligado de
los diseñadores y teatristas chilenos de las últimas
generaciones.

Entre las compañías más destacadas encontramos a

“La Patogallina”, nacida en la década de 1990 a partir de las
inquietudes de un grupo de artistas callejeros, malabaristas,
acróbatas y actores, quienes en el año 2000 estrenaron su
obra más conocida y con la que se consolidaron como
compañía, “El Húsar De La Muerte”. La obra inspirada en la
película muda homónima de 1925 copia la estética de ésta.
Utilizando la paleta de colores del blanco al negro, la “El Húsar de la Muerte” compañía de teatro “la Patogallina” año
2000. Iluminación de Martín Erazo.
utilización de carteles imitando las películas mudas. Así la
obra se convierte en un referente para las próximas Otro de los grupos que se ha desarrollado en este
generaciones, utilizando además técnicas de efectos formato es la compañía “La Patriótico Interesante”, la que ha
evolucionado desde los espectáculos callejeros estáticos

91
hacia los de “Pasacalle” en donde el público asistente debe simplificaron los elementos escenográficos utilizados
seguir la obra de una cuadra a otra o recorrer esta por sintetizándolos por ejemplo, en marcos de ventanas y puertas
“estaciones” en las cuales ocurre en cada una un cuadro para conformar una casa. Cabe destacar que son los mismos
distinto de la historia contada, algo parecido a las obras actores con ayuda de los técnicos en escena los que llevan a
llevadas a cabo en las carretas de la edad media. cabo el traslado de los elementos escenográficos para lograr
la movilidad de la obra de una escena a otra.
Algunos de sus montajes destacados son: “El jabalí,
adaptación popular de la tragedia Ricardo III” del año 2005, En el año 2013, con motivo de la celebración de los diez
donde la escenografía estaba compuesta por varios años de “La Patriótico Interesante” se realizaría, por primera
dispositivos ensamblados entre sí, los cuales se vez en sala, de uno de sus montajes más recientes “La
transformaban en diversos espacios, en esta escenografía Victoria de Víctor”, así mismo el diario la tercera comenta
destaca la utilización de alturas y mecanismos esta situación y hace una pequeña reseña de lo ocurrido
escenográficos que hacen posible la transformación del durante el 2011 durante una función de “La Larga Noche de
dispositivo escénico. los 500 años” de la compañía, la que pasó a ser una función
histórica para el conjunto y se realizó al costado del palacio
Otro trabajo destacado es “Kadogo, niño soldado” del
de la moneda, esta ejemplifica un poco el trabajo que lleva a
año 2008 la cual se basaba principalmente en la utilización
cabo el grupo;
de efectos especiales, explosiones, humo, utilización de
ventiladores, agua, fuego, una marioneta en tamaño real, etc. “La Tercera” 4 de abril 2013.

Finalmente, “La Victoria de Víctor” del 2012, en la que

Ocurrió en 2011, a un costado de La Moneda y su
se trabajó con el formato de pasacalle, donde se
protagonista fue “La Patriótico Interesante”. Un grupo de

92
 mapuches avanza entre brasas humeantes por calle
Morandé, seguidos por un camión con una banda de
IMAGEN 46
encapuchados rockeando con trutrucas, hasta
encontrase con algunos hombres de traje,
representantes de la seguridad del lugar. La obra va
bien encaminada a pesar de que no hubo prueba de
sonido: desde el palacio pidieron que detuvieran “ese
rock”.

En el mismo artículo, Ignacio Achurra, director de la

compañía explica la diferencia estética entre el teatro de sala
y de calle:

“Es una oportunidad para que el público de sala

pueda conocer esta obra. Los espectáculos
ambulatorios se pintan con brocha gorda. La sala, en “El Jabalí, adaptación popular de la tragedia Ricardo III” de la
compañía “La Patriótico Interesante”, 2005. Diseño integral: Pablo De la
cambio, es un espacio que se pinta con pincel, porque Fuente, Marcela Gueny y Cristóbal Ramos
está hecha para que todo lo que uno pone signifique
muy fuertemente. “La victoria de Víctor” ahora es casi
otra obra, y tiene un nivel de matices que la calle no
permite”, explica el director.

93
 IMAGEN 48
IMAGEN 47

“Kadogo, niño Soldado” de “La Patriótico Interesante”, 2008. “La Victoria de Víctor” 2012. “La Patriótico Interesante”,
Diseño integral: Pablo De la Fuente, Cristóbal Ramos y Carola Sandoval diseño integral de Pablo De la Fuente, Cristóbal Ramos y Carola
(foto de Lady Taktak) Sandoval. (Foto de Claudio Riquelme)

Desde los últimos montajes comentados anteriormente

y hasta la fecha, se puede observar que se ha continuado
por el mismo camino, ascendente en nivel artístico y de

94
contenido crítico. Esto, considerando que la cantidad de 8 DEL CAMPO, EDITH. "Influencia Española de la
montajes, compañías y salas o espacios destinados a estos Escenografía en Chile" 1999, revista Teatro N°6 .p 76

espectáculos existentes en Chile se ha multiplicado, los 9 PIÑA, JUAN ANDRÈS. Historia del Teatro en Chile: 1941-
diseñadores teatrales han ampliado su campo laboral, sus 1990. Santiago, Chile: taurus, 2014. P. 295
metodologías, estilos, preferencias. El teatro chileno crece
10 PIÑA, JUAN ANDRÈS. Historia del Teatro en Chile: 1941-
día a día estéticamente, junto con el arte en general y gracias
1990. Santiago, Chile: taurus, 2014. P776
a la tecnología y avance comunicacional del mundo se puede
tener acceso a ver cómo se desarrolla este en cualquier parte 11, 12 http://www.griffero.cl

del planeta, en cualquier momento que sea necesario.

13 VILLEGAS, JUAN. “25 años de teatro chileno: el retorno a

Todo esto sumado a que como se ha comentado antes, la democracia”. 2010.P. 89

el diseñador teatral cada vez se hace cargo de más tareas, o

abarca más áreas del quehacer artístico, lo que sin duda
enriquece la labor de estos profesionales.

---------------------------------------------------------------------------

7 PIÑA, JUAN ANDRÈS. Historia del Teatro en Chile: 1890-

1940 Santiago de Chile: RIL, 2009. P. 394

95
 iluminación como integral dentro de compañías establecidas
y emergentes.

Al analizar las distintas metodologías utilizadas al

momento de enfrentarse al diseño y realización de una
CAPÍTULO 3 producción podemos observar que la mayor diferencia entre
los diseñadores mayores y los más jóvenes entrevistados, es
VISIONES SOBRE LA EVOLUCIÓN DEL DISEÑO
el punto de partida del trabajo, los diseñadores mayores se
TEATRAL EN CHILE.
dedican a estudiar, analizar, leer y releer el texto porque para
ellos el texto es la base de todo y es el que les entrega las
herramientas para poder descubrir las necesidades tanto
Para complementar la información sobre esta evolución
espaciales, atmosféricas y de vestuario de cada personaje,
y comprender un poco más los orígenes y/o necesidades que
además les entrega las claves para poder descifrar la
la han hecho posible, es que se ha realizado una serie de
iluminación y ritmo de esta, que necesita la obra. Dentro de
entrevistas a destacados diseñadores teatrales que se han
este modo de enfrentamiento a una obra también existen
desempeñado en las últimas décadas dentro de las artes
variantes, tenemos el ejemplo de Willy Ganga, quien a
escénicas en nuestro país. Entre ellos podemos encontrar a:
diferencia de muchos de sus contemporáneos, dice darle
Remberto Latorre, Edith del Campo, Monserrat Catalá, Willy
importancia a la lectura de texto pero no leer las acotaciones:
Ganga, Pablo Núñez, Catalina Devia, Ricardo Romero, Pablo
De La Fuente y Valentina San Juan. Todos con una extensa “…el punto de partida usual es el texto, el texto es
carrera en el diseño tanto de escenografía, vestuario o el que me plantea todas las necesidades, es el inicio de

96
 todo, siempre lo leo con un cuaderno al lado y con un pueden ocurrir como a veces también puede haber un
lápiz para ir escribiendo dibujando….no leo las gesto, una acción, un accidente, etc… y eso se puede
acotaciones, Porque el texto es lo que te va diciendo convertir en una imagen que se va a proyectar en el
todo…” tiempo, sabiendo que la idea principal haya nacido al
principio, trato de ser muy fiel a esa idea…”
Por otro lado los más jóvenes buscan todas esas claves
en los ensayos y en el cuerpo de cada actor, la observación y Otro cambio importante en cuanto al proceso de
sensaciones que nacen en cada ensayo son fundamentales creación es la relación que se forma con el director, si bien el
para la creación actual de los diseñadores teatrales, es ahí director sigue siendo el que “tiene la última palabra” en
donde se devela para ellos las verdaderas necesidades de la cuanto a todo lo que tiene que ver con la obra, el diseñador,
obra o texto dramático, si es que existe. El diseño de la obra en muchos casos, ha pasado a ser la mano derecha de este,
nace y evoluciona junto con la obra. El diseñador se convierte aquel al que se le consulta absolutamente todo lo que puede
en parte importante al referirse a la opinión y/o discurso que o no puede ocurrir dentro de una obra, el que define las
se quiere plantear a través de la puesta en escena, que soluciones técnicas tanto para sus ideas como para las de los
muchas veces la propone el director, la compañía, y que se demás integrantes del equipo. De esta manera la creación es
discute y enriquece con la opinión y propuestas del a partir de las necesidades de la obra más que por los gustos
diseñador. Un ejemplo es el de Ricardo Romero, que o preferencias del director.
desarrolla su trabajo principalmente en iluminación:
Mientras, se observa lo que ocurría en la época de los
“…voy bastante a los ensayos, recojo cosas del teatros universitarios, el director era la figura que debía
fenómeno del ensayo, hay cosas muy aleatorias que “aprobar” una propuesta creativa, era la persona a la que le

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debía “gustar” el trabajo del diseñador para que fuera posible ha dejado de ser tarea solo del director la toma de decisiones
llevarlo a cabo, si bien siempre han existido las necesarias en cuanto al discurso de la puesta en escena, esto no quiere
conversaciones entre ambos roles dentro de una producción decir que antes fuera más superficial o menos crítico, sino
para poder llegar a la propuesta final, más acorde a las más bien es el exceso de información debido a la facilidad de
necesidades de la obra, antes el diseñador se podría decir acceso a ésta en nuestra época, el que ha llevado a los
que era más sumiso en cuanto a las decisiones de quien artistas a complejizar cada vez más los contenidos del arte
dirigía, ahora la creación es en conjunto. en general y una manera de hacerlo es plasmando
problemáticas con más de una visión en escena, no solo con
De esta manera, si bien en cuanto a procesos no hay
la visión y opinión del director, sino que de todos los
muchas diferencias con respecto al tiempo dedicado a cada
miembros que conforman un montaje. Pablo De la Fuente lo
producción, asistencia a los ensayos, supervisión o
explica:
realización de escenografías y vestuarios, análisis,
conversaciones y cantidad de propuestas por parte de los “Desde mi experiencia y lo que he visto en colegas
diseñadores hacia el montaje, se puede observar una clara más jóvenes, que el diseñador ha tomado más parte de
diferencia en cuanto a propuestas de contenido crítico, y a la construcción de discurso de la obra….ya no tan al
aceptación de estas por parte de los directores y conjuntos servicio de la construcción de un director, en los
teatrales, como se dijo anteriormente; ahora es mucho más mejores de los casos un trabajo más de complicidad y
un trabajo en equipo que solo cada cual cumplir su rol dentro dialogo entre ambos y la necesidad de entender el
de cada producción, es así como todos son creadores, sin teatro en sí mismo más que solo decorar el espacio….”
importar que sean actores directores o diseñadores, el
trabajo en general es mucho más rico en contenido, por eso

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 Mientras que la mayoría de los diseñadores la historia cumple también un rol fundamental en esta
entrevistados piensa que la manera más enriquecedora de evolución, así como también la utilización de nuevas
trabajar es la descrita anteriormente, estar presente en todo tecnologías y el fácil acceso a infinidad de referentes de
el proceso, opinando, complementando ideas, estudiando los teatro, cine, arte en general, documentales, comics, etc. La
cuerpos en el espacio. También la mayoría está de acuerdo gran cantidad de estímulos visuales que están al acceso de
en que aunque no les gusta, existe otra manera de trabajar cualquier persona y la necesidad de experimentar en todo
que se podría llamar “por encargo”, es decir, entregando los sentido con todas las artes posibles de poner en escena. Es
diseños ya sea en bocetos o planos, cobrar sus honorarios y por eso también que el diseño teatral se emparenta tanto con
listo. La cual es una forma más fría y distanciada de la el área de las artes visuales, y últimamente también
creación de compañía, pero que aun así es una opción que mediales, pero al mismo tiempo con el trabajo de artesanía
permite tomar más trabajos al mismo tiempo y así poder al tener el diseñador las herramientas para poder hacerse
aumentar los ingresos personales, ya que al llevar a cabo cargo de la realización de sus propias propuestas.
este sistema de trabajo, menos comprometido con el total de Claramente lo explica Valentina San Juan, aclarando las
la obra se invierte menos tiempo o un tiempo más justo en necesidades del diseñador que hacen posible este cambio:
cada proyecto.
“El diseñador tiene la curiosidad y la necesidad de
Los profesionales entrevistados concuerdan con que ha sentir, de que tienes que decir algo o que tu voz
habido una notable evolución en el rol desempeñado por los también es importante para el proceso, no solo como
diseñadores y escenógrafos en Chile, mientras que también manufactura sino que en el discurso, creo que ahí hay
afirman, esto se debe tanto a factores sociopolíticos como un cambio, pasar de ser el diseñador, a ser el “artista”,
personales, la evolución que han tenido las artes a lo largo de como artista tú tienes una voz de autoría, un sello que

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 es reconocible y te empiezas a introducir en el trabajo o proyecto artístico, se conviertan en parte fundamental del
para que eso se produzca…pasa de la manufactura a discurso de la obra o compañía, pasa a ser un profesional al
tener que decir algo, yo creo que es esa necesidad y servicio del teatro como fenómeno artístico más que al
esa curiosidad la que te lleva a pegarte el salto a querer servicio de un texto y la necesidad de los actores de llevarlo a
estar dentro, siento que hay una necesidad mayor, no escena, en cada decisión estética tomada por los
estoy conforme solo mirando, estando fuera y diseñadores teatrales existe una opinión mucho más
entregándote, no… yo tengo que estar adentro porque compleja que la de sólo escoger el color adecuado para una
quiero opinar porque lo quiero cortar, porque lo quiero escenografía porque es más coherente con la época, estilo o
pintar, porque te quiero pintar, porque quiero grabar, condición social del espacio que “representa”.
porque vi esto en internet y lo quiero mezclar con esto o
Mientras que esta misma complejidad ha ido
porque me gusto esta otra cosa y porque hay tanto
aumentando con el paso del tiempo, detrás de cada creación
referente también y hay tantas mezclas que siento que
los diseñadores teatrales o escenógrafos van construyendo
hay ganas de experimentar y de poder mezclar…”
incontables capas de discursos que van enriqueciendo la
A partir de estas ganas de expresarse y experimentar, puesta en escena y el discurso de la obra o compañía.
también nace la importante necesidad de ser escuchados y Catalina Devia habla sobre su experiencia en cuanto al límite
de hacerse escuchar dentro de una producción, querer y del trabajo del diseñador:
sentirse capaz de plasmar el propio discurso dentro del
“yo trabajo en proyectos en que soy parte del
diseño de una obra de teatro ha llevado a que estos
proyecto, formo parte del proyecto desde su inicio,
profesionales, más allá de ser encargados del área estética
desde que decimos de que se va a tratar esto que
de una obra de teatro, más allá de estar al servicio de la obra

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 vamos a hacer y también los últimos proyectos que he de arte en el caso de los especializados en el área
generado al menos de compañía no tienen un fin audiovisual.
digamos que son una parte de algo que podría
Otro punto importante es la falta de recursos
progresar, entonces no termina nunca, sobre todo
económicos, lo cual es la mayor dificultad con la cual se
cuando uno cambia de formato y llevas la misma obra a
encuentra una compañía al querer montar una obra, esto
otro espacio es como volver a diseñar, entonces no
influye notablemente al trabajo del diseñador, más que por
terminas nunca y te das cuenta que tu cortina que
una cuestión artística, en asuntos prácticos y técnicos, al ver
media 8x12mts ahora tiene que medir 14x12mts,
reducido el presupuesto el diseñador se ve obligado, la
entonces depende. Claro, también está el sistema más
mayoría de las veces a hacerse cargo de la producción y
“formal” de entregar los bocetos, revisar la realización
realización de sus diseños, lo cual resta tiempo al
un par de veces y listo, que aún hay gente que lo
originalmente dedicado solo al proceso de investigación y
maneja, a mí por lo menos no me interesa”
creación de sus propuestas, esto más que restar calidad
artística ubica también al diseñador en una posición de
realizador/artesano, lo cual la mayoría de las veces hace que
Esta necesidad de expresión es la que ha llevado a
también el resultado gane y se enriquezca artísticamente, ya
dejar ese lugar pasivo que antes ocupaba el escenógrafo,
que es su mismo creador intelectual el que lleva a la practica
esperando siempre la aprobación de un director para poder
la creación material del producto artístico, demostrando
llevar a cabo una propuesta, es así como también muchos de
también así lo multidisciplinaria que es la profesión.
los diseñadores menos pasivos de las últimas décadas se
han dedicado también a la dramaturgia, dirección y dirección

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 se ve y que destaca es la manera como el resto de
profesionales, publico, directores, críticos, mira y admira esta
área del teatro en nuestro país y el lugar e importancia que
se le da a éstos.

A lo largo de la historia se pueden ver grandes avances

y también retrocesos con respecto a la apreciación del área
CONCLUSIÓN
estética de las artes escénicas, al nacer los teatros
universitarios y la figura del escenógrafo se comenzó a
encaminar una notable apreciación por parte de la prensa, o
Al realizar esta investigación y profundizar en el tema,
desde la no aparición en las fichas técnicas de los estrenos a
se ha podido observar que si bien, ha habido una notable
dedicar paginas completas para hablar sobre el trabajo de los
evolución en el resultado al que llega el diseñador o
escenógrafos nacionales, lo que en la actualidad se ha
escenógrafo de un montaje, la manera de enfrentarse al
perdido bastante, pocas veces se encuentran críticas o
proceso de trabajo por parte de éstos no ha cambiado
comentarios sobre teatro y menos aún sobre trabajos
mucho, podemos ver que la mayoría de los diseñadores
escenográficos. Esto debido también a un retroceso en la
investigados trabajaban con la misma entrega hacia la obra
preparación de quienes llevan a cabo críticas y/o comentarios
ya sea en el año 1941 como en el 2015, mientras que la gran
al respecto en revistas y prensa, la que en general ha sido
diferencia es que ahora, los diseñadores también opinan
víctima de una sobre valoración de la farándula, restándole
muchas veces con respecto al resto del montaje y se
importancia al contenido artístico y crítico del arte en general.
consideran también autores de este, otra gran diferencia que

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 Hay otras situaciones relevantes, que quizá son las que A través del recorrido por la historia de la escenografía,
dieron mayor visibilidad al diseñador en su momento, como podemos ver como los desafíos impuestos a cada creación
las exposiciones de bocetos realizadas por Héctor Del han ido aumentando con el conocimiento y la información que
Campo en la década de 1940, exposiciones que por lo demás cada vez está más al alcance de los espectadores, si bien en
hoy en día no se llevan a cabo más que algunas veces su momento las escenografías corpóreas de Héctor Del
durante el Día Nacional del Teatro (11 de mayo) dentro del Campo parecían magnificas y modernas para su época,
Departamento de Teatro de la Universidad de Chile, y que ahora nos parecerían más bien anticuadas, con bajo
finalmente solo terminan viendo algunos de los estudiantes contenido crítico y bastante superficiales. Al llevar a cabo hoy
de dicho departamento. el montaje de un clásico este sería totalmente distinto al
resultado obtenido en la década de 1950 y también este es
El resultado obtenido por los diseñadores y la evolución
muy distinto al mismo montaje de la década de 1960.
de estos ha estado siempre de la mano de la evolución del
teatro y el arte en general, un punto importante de mencionar Las diferencias estéticas de los montajes en los
siempre son los factores sociopolíticos que rodean a cada distintos periodos de la historia han obedecido siempre a un
creación, que si bien hay periodos en los que éstos no patrón establecido en su época correspondiente, algo así
influyen directamente, siempre hay algo de ese contexto que como una “moda”, es así como encontramos que en 1950 la
afecta a la creación, por ejemplo en los teatros universitarios mayoría de las escenografías presentaban un estilo más
durante la dictadura, cuando solo se montaban clásicos realista y decorativo, mientras que en 1960 los mismos
realizados de la manera clásica, tradicional, lo que sugería clásicos eran también realizados con escenografías más
una omisión del contexto, obligada por las prohibiciones a conceptuales, basadas en niveles con espacios limpios y casi
referencias con respecto a la realidad nacional. vacíos.

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 Durante la década de 1970 se podría decir que hubo un una historia, es en esta década cuando comienza a
estancamiento en esta evolución, ya que el regreso obligado plantearse el concepto de compañía ya no solo como un
a los clásicos por parte de los teatros universitarios y a la estilo de dramaturgia o discurso, sino que también se
manera tradicional de llevarlos a cabo frenó la evolución del comienza a asociar con un estilo plástico, considerando que
área y las posibilidades de experimentación estética, se dejó la responsabilidad estética de cada creación recae tanto en
de buscar y tan solo se practicaron las formas ya conocidas el director como en el diseñador de cada obra, estableciendo
desde décadas anteriores. una relación entre el resultado que obtiene cada director con
un diseñador en particular, ya no es solo porque se sienten
En la década de 1980, se vio un poco más de libertad
cómodos trabajando el uno con el otro, sino porque los
creativa, lo que dio paso a la influencia de quienes
resultados obtenidos por esas duplas son reconocibles y
comenzaban a regresar desde Europa cargados de
apreciados por el público.
referentes y nuevas ideas para llevar a cabo las creaciones
teatrales en todo sentido, las que se consolidan con la vuelta
a la democracia en 1990. Comienza a desaparecer la
diferencia entre diseñador, director y actor, se habitan
espacios no convencionales para ser utilizados como teatros,
transformándose en espacios de instalación escénica, por lo
que el diseño pasa a ser además de, en muchos casos,
creación de grandes dispositivos escenográficos, la
utilización y el manejo de criterios necesarios para la
selección de espacios más o menos adecuados para contar

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-EL MERCURIO ONLINE.

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-RAMÒN GRIFFERO

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-TEATRO NACIONAL CHILENO

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-RED TEATRAL

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