HISTORIAS

LA PAZ: SURI SICURI

Es la danza del avestruz que se denomina suri, que representa al hombre
y a la mujer del altiplano paceño, quien ejecuta la música con un
instrumento autóctono de nombre «Sicu» por lo que se denomina
«Sicuri», que a través de la danza muestra aspectos referidos al carácter
étnico folklórico y atávico con el acompañamiento al ritmo del huayño,

coordinando movimientos de desplazamiento ágil.

ZAMPOÑA wanqara
LLAMERADA: La “llamerada está relacionada con las actividades
agropecuarias, en especial, la cría de la llama y la domesticación de los
primeros camélidos de la zona andina (guanacos, alpacas y vicuñas). La
montura que los danzarines llevan sobre sus cabezas simboliza aquellas
usadas por diferentes grupos étnicos prehispánicos. Usan también
ponchillos de llameros, una máscara estucada con los labios fruncidos en
actitud de silbar, en la mano llevan la q’urawa u honda. Las mujeres lucen
elegantes blusas bordadas, cargan un aguayo y bolsas con moneda de

plata sobre las polleras a la altura de sus rodillas.

Quena charango
WAKA TOCORIS: Esta danza representa a los toros llegados a
América después de la conquista española. Los bailarines llevan en la
cintura una reproducción del animal realizado en cuero. Las mujeres
visten varias polleras super puestas (hasta 25). El kusillo es un personaje
satírico y bullisioso con bordados en la ropa y una careta similar a la del
arlequín.

Instrumentos metálicos zampoña

MORENADA: La morenada es una de las danzas más
representadas en la festividad Mayor de Los Andes. Representa el
sufrimiento de los esclavos negros traídos para trabajar en las minas de
Potosí. Los trajes que llevan los hombres pueden llegar a pesar entre 17 a
20 kg, por ello su lento acompasar en la coreografía; llevan diseños
ostentosos y llenos de colores; las mujeres suelen llevar faldas cortas o
largas dependiendo el grupo de baile en la coreografía.
 Oruro
KALLAWAYA : Existen diversas hipótesis sobre el origen de los
Kallawaya. La arqueología de la zona está influenciada por el Tiwanaku
expansivo y la subsiguiente cultura Mollo. Se sabe por las crónicas, que
en el Imperio inca cuyos saberes médico-religiosos sintetizaron, los
kallawaya tenían un estatus especial, practicaban la medicina tradicional
llevando plantas medicinales de un sitio a otro y eran encargados de
cargar el anda del Inca. Se les reconocía un territorio autónomo mucho
más amplio que la región que habitan actualmente,11 en una franja de
pisos ecológicos que van de los 1.000 hasta los 5.000 m.s.n.m. lo cual les
proporcionaba acceso a una variedad de plantas medicinales y una
interrelación con culturas del altiplano y las tierras bajas, que pudo haber
sido la base de su medicina itinerante.

wankara y pututu
 Awatiris: La raíz de la danza Awatiris está basada en el ballet
clásico o «Suite Ballet», representa la actividad diaria que hacían las
imillas (jovencitas) y los llokallas (adolescentes) en las tareas de recoger
agua de los ríos cercanos a la comunidad, además de cumplir las tareas
de pastoreo, para esta acción se debían recorrer distancias grandes
dando saltos ágiles, corriendo por las laderas.
La danza Awatiris se torna ágil con saltos y giros, las mujeres a menudo
ponen las manos en la cintura cual si se asemejaran a un jarrón, de la
misma forma las manos hacia un costado como si llevasen el agua en el
cántaro imaginario. Los hombres dan saltos ágiles con giros de 90 y 180
grados con las manos extendidas como si estuviesen arriando a los
animales, de vez en cuando se escuchan palmadas para cambiar de paso.
Entre los pasos básicos están el balanceo de lado a lado seguido a
menudo de palmadas como preámbulo a otras coreografías, también se
tiene el salto ligero que es la elevación de una pierna seguida de la otra
asemejando cruzar algún rio o matorral, el giro medio con una mano
extendida y la otra en la cintura haciendo alusión al arreo del ganado.

wanqara

zampoña
TARQUEADA: La danza Tarqueada se la baila en la fiesta principal
donde se festeja la floración de la cementeras que es en la anata o
Carnaval Andino, donde se manifiesta la alegría, diversión y juegos,
manifestación de celebración e inicio de la época de la cosecha. Durante
la fiesta del Carnaval se realiza una ceremonia que es del Ch’allaku,
costumbre de echar Llumpaqa o chicha con la Ch’ua (vaso o tutuma) a los
cuatro puntos cardinales como ofrenda o convite a la Pachamama, ligada
así a la celebración con el culto a la fertilidad.
El día de Carnaval, después de pijchar y ch’allar con el alcohol las casas,
los sembradíos y los animales, continúa la fiesta con la participación de
todas las comunidades y ayllus. Los danzantes y músicos al son de las
tarqas acompañan a los pasantes con el grupo de hombres y mujeres
pasando los días de tentación y la cacharpaya (despedida), la
interpretación de la música en tarqa puede durar en algunas
comunidades hasta el sábado de Pascua o comien

Tarka
Diablada:
 Potosí
Cueca: La cueca fue el baile de preferencia de las clases aristócratas, durante
el coloniaje y en los primeros años de la republica. Se enfrenta la pareja, suena la
música y comienza en canto; los bailarines avanzan y retroceden agitando los
pañuelos.

El hombre con una mano en la cadera y con otra batiendo el pañuelo acosa a su
pareja; esta se hace la indiferente y baila seguida de aquel que continua
asediándola. Dan vueltas enteras y medias vueltas, zapateando y haciendo girar el
hombre su pañuelo por sobre la cabeza de la mujer, o lo baja al nivel de sus
rodillas. El hombre despliega toda su habilidad, redobla su donaire, ondula,
zapatea hasta que la bailarina se para en medio de los palmoteos. El hombre hinca
la rodilla a los pies de la mujer y termina el baile.
El bailecito: En el bailecito se colocan frente a frente hombre y mujer a
una distancia apropiada, en seguida se mueve la pareja agitando los pañuelos,
haciendo contorsiones con el cuerpo y diferentes pasos con los pies; dan dos
vueltas enteras primero, dos medias vueltas después y terminan la danza con una
vuelta entera, en la que los movimientos de los danzantes son mas desenvueltos y
animados por el jaleo y expresiones de aplauso de los concurrentes, por el furioso
rasguear de la guitarra y por el entusiasmo de los cantores en levantar la voz.
Thinkus:

So y to y ba
Sonaja , toyos , bandola

PINQUILLADA: La danza Pinquillada es conocida como la música de

las flores y de los nuevos frutos, se baila en época de lluvia (Jallupacha) y del
florecimiento de los nuevos productos, los habitantes quechuas del norte
Potosí agradecen a la Madre Tierra (Pachamama) con sus danza y música
interpretada con pinquillos hechos de madera y cañahueca.
Esta danza autóctona es propia del Norte de Potosí y utiliza los instrumentos
de viento llamados Pinquillos para hacer la música. Este baile se interpreta
sobre todo en los municipios de San Pedro de Buena, Chayanta, Toro Toro,
Sacaca, Colquechaca, Pocoata, Uncía, LLallagua, Arampampa y también en
algunos municipios de Oruro, Chuquisaca y La Paz.
 Tarija
Rueda Chapaca:
Los Chapacos se visten con un poncho o chaleco rojo oscuro, pantalón de bayeta,
sombrero de anchas alas, ojotas con hebillas de plata y pañuelo de seda al cuello.
Las Chapacas (güenas mozas), entre las que hay bien formadas y bonitas, llevan su
infaltable manta de seda bordada con flores. Su pollera y enagua que siempre van
juntas, son de rayón o de seda de muy brillantes y fuertes colores. La blusa
también violentamente policroma, es liviana y adornada con encajes y cintas,
sombrero prensado de lana, tullmas que adornan sus gruesas y negras trenzas y
ojotas charoleadas
 erque , violín

Gato:
Ritmo muy parecido al bailecito o chacarera, pero con estructura diferente. La
denominación es por la forma de ligar las notas por parte de los violines que
suelen acompañar este baile, y que se parecen imitar a los maullidos de estos
animales. Danza alegre y ágil, de ritmo vivo y picaresca expresividad. La pareja
describe un juego amoroso, en el que el caballero persigue a la dama con
elegancia y prudencia. La coreografía: introducción, saludo, vuelta entera, zapateo
y zarandeo, media vuelta, zapateo y zarandeo, giro final.
Triunfo:
Danza pampeana muy típica y marcado 6/8 compases. La pareja enfrentados en
los extremos de la diagonal del cuadrado imaginario de la danza. La coreografía:
introducción, media vuelta, zapateo y zarandeo, media vuelta, zapateo y zarandeo,
media vuelta, zapateo y zarandeo, media vuelta, zapateo y zarandeo, media vuelta
- zapateo y zarandeo.
Escondido:
Consiste en que uno de los danzantes tapa con las manos la cara, con la cabeza
gacha, hasta que la levanta y el otro ejecuta un zapateo, invirtiéndose luego los
papeles. Es una danza de gran caudal expresivo, donde la pareja simula esconderse
uno del otro. La coreografía enfrentados a los extremos de la diagonal del
cuadrado imaginario de danza, introducción, cuatro encuentros, vuelta entera y
giro de continuidad, busqueda zapateada (varón) - actitud de esconderse (dama),
vuelta entera y giro de continuidad, busqueda zarandeada (dama) - actitud de
esconderse (varon), media vuelta - zapateo y zarandeo.