Reporte Monet
Ana Belem Sevilla Flores
Al Hablar de Oscar Claude Monet, es hablar del impresionismo. El movimiento
impresionista representa un giro en la historia de la pintura occidental. Si bien no se le puede
llamar un arte de vanguardia, sí se puede decir que el impresionismo abrió el camino a lo que
algunos expertos llaman “la voluntad diferenciadora de estilo” entre los artistas que,
finalmente, hizo posible la germinación del espíritu vanguardista (Pierre Francastel). Artistas
como Monet, Renoir, Berthe Morisot, Guillaumin, Degas, Sisley o Pissarro, entre muchos otros
compartían valores y principios plásticos comunes. Para empezar, proponían un arte
ciudadano por excelencia. Los impresionistas reconocieron la ciudad moderna como
paisaje, porque entendieron que los cambios históricos afectaban también la función del arte.
Camille Pissarro. Serie Boulevard de Montmartre. 1897.
Izq.: Día de primavera. Cen.: Mañana de invierno. Der.: Noche.
Al trabajar tranquilamente al aire libre,
ambicionaron representar fenómenos
lumínicos hermosos, pero instantáneos, que
requerían velocidad para atraparlos en el
lienzo: una puesta de sol, el reflejo de la luz
sobre las aguas, el modo en que la
iluminación cambia el color de las cosas, etc.
Así, comenzaron a desarrollar una técnica
nueva que se convertiría en una auténtica
escuela pictórica, centrada en la luz y el color.
Edgar Degas: Ensayo del ballet sobre el escenario.
Ca. 1874. Técnica mixta. Medidas: 54.3 x 73 cm.
Veamos cuáles son estas técnicas y características que definieron al impresionismo.
Los impresionistas entendían la realidad como constante devenir y no como ser acabado.
Para estos artistas, las cosas no son; simplemente, las cosas parecen ser. Por lo tanto, se
abrieron a la percepción sensorial del instante, del momento irrepetible que debía ser
registrado de inmediato y con rapidez. Entre los elementos característicos del impresionismo
tenemos: La luz, encuadres y puntos de vista novedosos, abandono del dibujo correcto,
superposición de colores en el lienzo, detalle, pinceladas
brochazos y puntos. Los artistas que pintaban de este modo
compartían muchas de sus reflexiones entre sí y se sentían
parte de un colectivo. Ellos valoraron la originalidad por
encima de la perfección. Además, exigían un espectador
cómplice, atrevido, que estuviera dispuesto a compartir un
punto de vista nuevo.
Claude Monet:
Madame Monet con su hijo. 1875. Óleo sobre tela. Medidas: 100 x 81 cm.
Pero esta generación de los llamados “impresionistas”
tuvo que enfrentar el rechazo, al ser la primera en cuestionar
abiertamente la tradición pictórica basada en el respeto al dibujo definido, la profundidad
espacial, el claroscuro y, cierta- mente, los temas trascendentes (históricos, mitológicos,
religiosos, literarios y retratos de grandes personalidades).
Junto con estos artistas, Monet fue responsable de haber abierto la puerta a la originalidad
del lenguaje plástico por medio del tratamiento de luz y del estudio de la percepción del color.
Conozcamos algunos datos de su vida y obras más importantes de nuestro artista.
Claude Monet fue un pintor francés que nació el 14 de noviembre de 1840, en París y
murió el 5 de diciembre de 1926 a los ochenta y seis años, pasó su infancia en la ciudad de
Normandía, región ubicada al norte de Francia, estudió pintura en la Academia suiza de parís,
trabajaría con Charles Gleyre, Alfred Sisley, Auguste Renoir y Frédéric Bazille.
Aunque pasaría algunas dificultades económicas se casó con Camille Doncieux a quien
represento en su obra La femme en robe verte. A partir de la década de 1860 Monet
comenzaría a desarrollar y ampliar su estilo el cual recuerda a Edouard Manet, y más
adelante en 1870 conocería al Comerciante Paul Durand-Ruel quien sería un factor
importante a la difusión de las obras de Monet y el impresionismo al comprar las obras de
este.
Monet como representante del impresionismo, reconocido tanto por sus hallazgos
pictóricos en el tratamiento de la luz, como por haber hecho el cuadro que le daría el nombre
al movimiento; formado por él, Manet y Renoir, el primer lienzo de este movimiento será
Impresión, “Sol Naciente”, de hecho, será este quien, de su nombre al movimiento, ya que
sería presentada en la primera exposición impresionista en 1874, esta exposición marcaría el
apogeo del impresionismo y a Claude
Monet como uno de los creadores del
movimiento.
Claude Monet: Impresión del sol naciente. 1872.
Óleo sobre tela. 48 x 63 cm. Museo Marmottan
Monet, París, Francia
La Grenouillère se trata de una serie de
varios cuadros tipo marina desde
diferentes ángulos y momentos. En
este lienzo, Monet se compromete
ampliamente con el tratamiento de la
luz y los efectos de ella sobre los objetos. Se entrega, rápidamente, a la plena forma del
impresionismo.
A partir del trabajo al aire libre, cosa solo
posible en aquella época gracias a la
invención de los tubos de óleo, Monet
aprovecha un trazo apurado para dar vida a
las impresiones luminosas y a la fugacidad
del momento. El espectador asiste a la
escena como uno más. No hay juicio moral,
no hay trascendencia temática. El interés
se ha volcado sobre el lenguaje plástico.
Claude Monet: La Grenoullére. 1869. Óleo sobre lienzo.
Museo de Arte Metropolitano, Nueva York, [Link].
74.6 x 99,7 cm.
El arte de Monet presentaría las características que definirían su estilo tales como ser
principal exponente del impresionismo, dada la textura, la luz y pinceladas, un dramático
contraste tonal, plasmar la naturaleza de la manera mas real posible y la repetición de
imágenes pero siempre haciendo variar cada obra, hoy en día el aporte que hizo al arte sigue
siendo importante, pues sin duda el impresionismo ah marcado el arte y aun hoy en día
artistas se inspiran en el movimiento que Monet ayudo a fundamentar.
Finalmente será en 1890 cuando decidirá comprar la casa en la que vivía en Giverny, y cuyos
jardines le inspirarán para crear obras tan famosas hoy en día como la serie de los
Nenúfares.
.
Claude Monet: Nenúfares: reflejos verdes. 1915-1926.
Óleo sobre lienzo. 200 x 850 cm. Museo de la
Orangerie, París, Francia
El pintor desarrolló a lo largo de los años una auténtica pasión por representar en sus lienzos
aquellas maravillas de su jardín: los nenúfares. La serie alcanzaría un total de 250 lienzos,
hoy distribuidos en muchas salas y galerías del mundo.
Parte de los Nenúfares de Monet fueron pintados en tiempos de la Primera Guerra Mundial. Si
bien Monet estaba en un mundo privado y tranquilo, cuenta Paul Smith que desde su casa se
podía escuchar el paso de los trenes con las municiones. Según el investigador, es posible
interpretar esta serie como un esfuerzo del pintor por preservar el mundo que la guerra
amenazaba con destruir.
Sin embargo, la más conocida es la que dedicó en 1892-1893 a la catedral de Ruán, en la que
se evidencia, de un modo poético y didáctico, cómo las variaciones de la luz alteran la
percepción del medio que modula esa energía, cómo la luz y color constituyen fenómenos
indisociables de la percepción humana. Monet pintó cincuenta cuadros de la catedral,
dieciocho de ellos del pórtico, y afirmó: "Podría haber realizado cincuenta, cien, mil, tantos
como segundos hubiera en su vida..."
Claude Monet: La catedral de Rouen. 1890-1894.
Óleo sobre lienzo. Varias localizaciones.
En un tiempo en que Francia asistía a un
renacimiento del interés en la catolicidad, Monet se dedica a desarrollar esta serie inspirada
en la catedral de Rouen, ubicada en la región francesa de Normandía. Era la vista desde la
ventana de un estudio que había alquilado, y que quedaba al cruzar la calle. La serie llegó a
tener más de treinta piezas y ocho de ellas fueron vendidas antes de ser expuestas. Además
de captar la luminosidad, elemento característico de su obra, Monet logra con gran maestría
capturar la porosidad y textura de la fachada de piedra del edificio religioso.
Líder del movimiento de arte impresionista, los cuadros de Monet son reconocidos como los
más puros ejemplos de este estilo. Su importancia se refleja en el precio logrado por su óleo
"Le Bassin Aux Nympheas", vendido el año 2008 en Londres por 40,9 millones de libras
esterlinas.
El 5 de diciembre de 1926, Monet fallece en su casa de
Giverny rodeado por su familia. Tras su fallecimiento, se
creará la fundación de Monet para conservar el patrimonio
de Giverny y abrirlo al público.
De hecho, Monet acabaría por donar una parte de la serie
al Estado francés como un símbolo de paz, justo después
de la firma del Armisticio de Compiègne, firmado el 11 de
noviembre de 1918. Esta muestra, hoy conservada en el
Museo de la Orangerie, es considerada la "Capilla Sixtina
del impresionismo".
