TÉCNICA CUNNINGHAM
MARÍA ALEJANDRA GONZÁLEZ FLÓREZ
CÓDIGO: 219387453
UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA
CUAAD
LICENCIATURA EN ARTES ESCÉNICAS PARA LA
EXPRESIÓN DANCÍSTICA
DANZA CONTEMPORÁNEA
MATERIA: METODOLOGÍA DE LA DANZA
MAESTRA: FATIMA ZORAIDA OCAMPO
Merce cnningham
Nació el 16 de abril de 1919 en Centralia, Washington (Estados Unidos), y murió en
Nueva York, 26 de julio de 2009. La danza contemporánea lo considera como el
primer coreógrafo que se proclama en contra de las concepciones establecidas de la
danza moderna
“Intento enseñar a los estudiantes y a los bailarines mi técnica, pero de una manera
que deja lugar al individualismo. Me gustaría que esa sociedad continuara
haciéndolo, porque la danza es un proceso que nunca se detiene y que no debería
detenerse si es para permanecer fresca y viva”, dejó como legado testimonial de su
arte.
Cunningham fue el primer bailarín en utilizar el computador como una herramienta
coreográfica. En 1990 empezó a usar un Software que permitía modelar y animar el
movimiento humano, permitiéndole visualizar
secuencias y frases de danza en la pantalla. En
la década de los 80’s, Cunningham se interesó
en crear coreografías para ser filmadas
específicamente por una cámara, esto le
permitía captar la imagen en movimiento, para
posteriormente ser perfeccionada o recordada.
Demostró su amor por la danza desde muy joven,
cuando en 1937 ingresó en el Instituto Cornish en
la ciudad de Seattle donde estudió teatro y danza y donde se encontró con el músico
John Cage, con quien entabló una amistad y una relación personal que duraría hasta
el fallecimiento de éste último en 1992.
Cursó estudios de folclore, claqué y bailes de salón en
su ciudad natal, y hacia 1940 se inició en el ballet. Tras
su paso por el Instituto Cornish, Cunningham estudió en
la universidad de Bennington, donde Martha Graham
impartía clases, y le captó para su compañía como
primer bailarín, donde permaneció hasta 1945. Un año
antes, en 1944, había presentado su primera
coreografía en Nueva York. Después de haber sido
profesor en el American Ballet fundó su propia
compañía de danza, que llevaba su nombre.
En 1953 fundó la suya propia. Rompió definitivamente con la herencia de esta
importante coreógrafa, y, de paso, con buena parte de los elementos tradicionales del
lenguaje coreográfico tradicional, como la frontalidad, la caracterización del vestuario
y la coordinación con la música.
En 1945, año del estreno de su trabajo Mysterious Adventure, abandonó la compañía
para iniciar su carrera en solitario. La estrecha colaboración con el compositor John
Cage marcó la evolución de su estilo, dando lugar a trabajos como el ballet The
Seasons (1947), cuya concepción abstracta, basada en el movimiento puro
desprovisto de cualquier implicación emocional, iba a ser desarrollarla en coreografías
posteriores.
En rechazo a los temas psicológicos y literarios de Graham, consideró el movimiento
su único objetivo, así, su técnica coreográfica consistía en la combinación aleatoria de
una serie de secuencias previamente seleccionadas. Colaboraba de forma habitual
con compositores contemporáneos y con pintores vanguardistas como Robert
Rauschenberg y Andy Warhol.
Destacan entre sus trabajos: Suite por azar (1952), con la primera partitura electrónica
del compositor estadounidense Christian Wolff. En la misma línea, y en el mismo año,
se sitúa su creación Symphonie pour un homme seul, el clásico de la música concreta
de Pierre Schaeffer y Pierre Henry. Defendió el principio de que "el movimiento tiene
su propio sentido" en obras como Suite for five in space and time (1956) y
Winterbranch (1964). Cómo pasar, Puntapié, Caer y correr (1965), y Canfield (1969).
Cunningham vivió un año crucial para su carrera en 1964, año en el que obtuvo
grandes éxitos en París y Londres, que fueron determinantes para que el público y la
crítica estadounidense cambiara de opinión respecto a su manera de concebir la
danza. A partir de esa fecha su nombre empezó a ser conocido para el gran público y
ese éxito le permitió trabajar más con las nuevas tecnologías, característica que le
acompañaría durante toda su carrera.
Colocó en la vanguardia durante más de medio siglo al ballet estadounidense y fue un
transgresor de la danza contemporánea, a la que aportó nuevos conceptos como el
del movimiento de los bailarines con independencia de la música. Para él todo en la
danza, los gestos, los bailarines, el espacio o el silencio, eran igualmente importantes.
En 1974 se inició en la representación de lo que llamó eventos, extractos de algunas
danzas, que se ejecutaban a la vez. Sus trabajos posteriores incluyen Duetos (1980),
Canales/Insertos (1981) y Entradas (1984). De sus últimos trabajos sobresale
Quartets (1983). En coincidencia con el estreno mundial de su última obra, Nearly
Ninety (junio de 2009), la Fundación Cunningham anunció que el coreógrafo había
dispuesto la continuación de las actuaciones de su compañía durante los dos años
siguientes a su muerte, en una gira internacional.
En 2003 le fue concedido el título de Oficial de la Legión de Honor
francesa y en 2005 el Premio Imperial de Japón.
Cunningham siguió innovando hasta el final de sus días; a los 90 creó
coreografías usando software para generar ideas para el movimiento
y música nueva a cargo de Radiohead.
El bailarín muere a sus 90 años a causa de muertes naturales.
.
TÉCNICA CUNNINGHAM
La técnica Cunningham fue creada por Merce Cunningham
(1919-2009), un bailarín y coreógrafo estadounidense. Ésta se
aleja de toda tendencia expresionista y rompe con la narrativa,
carece de énfasis sentimental, de manera que, los movimientos
descriptivos, sexuales o políticos no se hallan en la misma; no
se cuentan historias.
En contraposición a los temas psicológicos y literarios
desarrollados por Martha Graham, se centró en el movimiento e hizo de éste el foco
principal de trabajo, siendo relevante la investigación corporal y la libertad creativa.
Su técnica coreográfica combina de modo aleatorio una serie de secuencias
previamente seleccionadas. Se caracteriza por ser una danza independiente y
autónoma en relación a la música.
Utiliza el método de azar, por ejemplo: tirar dados para tomar decisiones
coreográficas. Así mismo, sus obras son múltiples y simultáneas, de manera que el
público haga sus propias conclusiones; Aunque en las piezas se busca una estructura
orgánica, en ellas no hay espacio para la improvisación, en general, los bailarines
saben con exactitud lo que deben hacer en escena.
Para Cunningham, la danza puede ser acerca de cualquier cosa, pero
fundamentalmente es acerca del cuerpo humano y su movimiento, comenzando por
el caminar. Su entrenamiento es riguroso y está diseñado para crear fuerza y
flexibilidad tanto en el cuerpo como en la mente.
Según la página Merce Cunningham Trust, los conceptos claves para desarrollar la
técnica son:
Torso y trabajo de piernas: claridad, fuerza y
flexibilidad tanto en la columna vertebral como
en el trabajo de piernas. El torso y las piernas
se utilizan en coordinación o en oposición
entre sí.
Conciencia espacial: se gana mediante la
implementación de múltiples cambios de
dirección dentro de una sola frase donde
cualquier punto del espacio puede ser el
frente del bailarín. En trabajos más avanzados, varias partes del cuerpo se
mueven simultáneamente en múltiples direcciones.
Precisión rítmica: Se da una variedad de compás y tempo a lo largo de la clase
para construir una base para la precisión rítmica y el movimiento dinámico.
CONTEXTO SOCIAL
La obra de Cunningham establece un diálogo con las corrientes artísticas de su época,
en especial durante las décadas de los ’40 y ’50, con la difusión de la música
contemporánea (Cage, Tudor, Mumma), el Neodadá y el movimiento de Action
Painting, que proponen fugas a la literalidad y buscan dar cabida a la casualidad, el
azar y la no referencialidad.
PERFIL DE LOS BAILARINES
Tienen que tener una preparación técnica.
Manejo de ballet. En su compañía ven tanto
clases de clásico como de la técnica
Cunningham.
El repertorio exige: trabajo muy fuerte de
piernas, precisión en torso y brazos.
Algunos conservan el legado de Cunningham
y Cage, consumiendo y siguiendo una dieta
macrobiótica.
MOVIMIENTOS Y SU DESCRIPCIÓN
1. Rebotes: Se realiza en posición paralela (sexta) y en segunda posición. Su
objetivo principal es estirar la espalda sin dejar recaer el peso sobre las
caderas.
Primera parte: Se ubica en sexta posición, costillas cerradas,
estómago y glúteos adentro y contraídos. Las manos se
ponen en posición de preparación, se contrae el abdomen, lo
que lleva a bajar la cabeza y generar una curvatura en la
columna vertebral, se empieza a rebotar.
Cambio: Se hace un release (similar a la técnica Graham) con
brazos en quinta posición, y al llegar a la postura inicial se hacen demi pliés.
Posteriormente, se empiezan los rebotes nuevamente, el
torso se sale levemente del centro, pero sigue contraído y
continúa en paralelo, se crea resistencia. La posición de las
manos cambia, similar a una cuarta posición de ballet.
Segunda parte: Se realiza el ejercicio nuevamente pero esta
vez en segunda posición. Sin embargo, en los pliés, los brazos
se ubican en segunda posición, y al realizar los rebotes, se
hace una espiral de oposición.
2. Deep stretches from the back in four slow counts:
Primera parte: Se ubica en sexta posición o paralelo con
los brazos en quinta, se empieza el movimiento con una
ligera curvatura en la dorsal, cuando llega al límite, se hace
un plié e instantáneamente, un release el cual llevara el
cuerpo a la posición inicial.
Segunda parte: Se ejecuta el mismo principio en segunda
posición con espiral de oposición y al regresar al centro, los brazos vuelven a segunda
posición. El objetivo principal es estirar los musculos más profundos de la espalda.
3. Short Exercise for the foot: Se hace al iniciar la clase
para estirar los músculos del arco. Se empieza en sexta
posición o paralelo, y los brazos relajados a los
costados.
La secuencia se basa en: pie plano, media punta, punta, media
punta, pie plano. Se repite con ambos pies, y posteriormente
en primera posición.
Este ejercicio lo realizan únicamente las clases de nivel
intermedio, para ayudar a su rotación.
4. Twist: Es el principio de torsión de cintura en sexta posición o paralelo. La
cadera se queda cuadrada, las crestas están alineadas mirando hacia el frente,
mientras que la cintura es la única que lleva el tren superior a las dos diagonales
(izquierda y derecha).
Primera parte: Torsión en sexta posición con brazos en
primera
Segunda parte: Mismo principio, sólo se agrega un plié en la
torsión, al regresar al centro estira nuevamente las rodillas.
Tercera parte: Se agrega torso con brazos en segunda. El
abdomen esta contraído y hay una resistencia, una doble
fuerza.
5. Pliés: Este ejercicio se hace hasta la segunda sección de la clase. Tiene la
finalidad de articular las rodillas y calentar los músculos de las piernas.
Se realiza en primera, segunda, cuarta y quinta posición.
La espalda debe estar recta, las rodillas no pueden pasar el nivel de los pies, el
abdomen elevado y contraído. En cada posición de pies, se cambia la posición de los
brazos.
En la compañía usan la analogía de un elevador para tener la imagen y representarlo
así con su cuerpo.
Primera parte: Demi plié en todas las posiciones.
Segunda parte: Grand plié o plié profundo en todas las posiciones.
BIBLIOGRAFÍA
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